古希腊艺术发展有那几个阶段
3、结合具体艺术作品谈希腊古典主义时期艺术的审美特点
3、结合具体艺术作品谈希腊古典主义时期艺术的审美特点希腊古典主义时期指的是公元前5—前4世纪。
"高贵的单纯和静穆的伟大"是古典盛期希腊艺术的本质审美特点。
古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则，这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。
（1）经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息。
古希腊人对后来人最有影响力的建筑之一的巴底农神庙至今还能给人一种强烈的震撼感。
古希腊人对于完美的追求在它身上发挥到了极致，别看复原后的神庙四四方方，上面的屋顶又是三角的，仔细测量的话，它的存在也是有一定的理论依据的。
它的台阶远观很平整，没有受近大远小的妨碍，事实上它是带有弧度的，在中间的地方稍稍向上凸起，又不会让人感到突兀，甚至会忽略这种现象，古希腊人在这里聪明地使用了“视觉纠正法”，稍稍使了点小花招，可是又不影响观赏效果。
可见古希腊人在追求完美的道路上对自己有多么的苛刻。
（2）经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓郁的理想主义色彩。
古希腊雕塑的发展大致可分为3个阶段：古风时期、古典时期、希腊化时期。
古风时期，希腊雕刻处于摸索阶段，它借用埃及雕塑的“正面律”法则来制作人像，这一时期的雕像形体大都比较古板、僵直，雕像的重心总是落在双足之间。
如：制作于公元前5世纪的青年裸体立像被发现时，人们看到，旧的程式被突破了，人体的重心落在了一只脚上，整个人体因而放松，显得自然、真实。
古典时期即希腊雕刻的全盛时期，这时的希腊雕塑在追求“真实的完美”。
即希腊雕刻的全盛时期，这时的希腊雕塑在追求“真实的完美”。
如：a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者；b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。
雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。
c.古典晚期:雕塑充分继承了古典盛期雕塑的成就，在艺术创作上，艺术家也进行了一系列富于创造性的探索和尝试。
出现了头像、尼多斯的阿芙洛狄黛、刮汉污垢的运动员等雕塑作品。
古希腊艺术的历史发展与风格特点
古希腊艺术的历史发展与风格特点古希腊艺术是西方文化中最重要、最具有影响力的艺术传统之一。
它在现代世界的建筑、雕塑、绘画、文学、哲学等方面都有着重要的影响。
本文将从历史发展和风格特点两个方面来探讨古希腊艺术。
一、历史发展古希腊的艺术表现形式多种多样，主要有雕塑、绘画、建筑、玻璃等，其艺术风格逐渐演化，经历了四个阶段。
1.原始阶段原始阶段是古希腊艺术的起源阶段，主要表现为陶器、雕像、镀金等艺术形式。
这些作品通常是简单明了的，形象、夸张、彩色和平面式的构成吸引着大众。
2.经典阶段经典阶段是古希腊艺术最辉煌的时期，它代表了古希腊文化和艺术的高峰，也是西方文化史上的一个重要时期。
这个时期的艺术表现形式多样，包括了雕塑、绘画、建筑和雕刻等方面。
这些作品的特点是主题广泛、细节精致、色彩艳丽等。
此外，古希腊建筑物也是经典阶段的重要表现，代表了古代建筑艺术的高度，如雅典卫城和巴特拉克利神庙等。
3.亚历山大帝国时期亚历山大帝国时期是古希腊艺术的倒退期。
在这个时期，艺术家主要追求壮观和庄重，取消了原来艺术中的优美和自由，使艺术表现变成了一种乏味的形式，而不是一种自然的表达。
4.罗马承袭时期罗马承袭时期是古希腊艺术的消亡期，艺术家们追求的不再是优美和自由，而是形式和技巧。
这种形式在当时的罗马深受欢迎，成为罗马艺术的一种流派，但也带来了古希腊艺术的消失。
二、风格特点古希腊艺术的特点是在自由与平衡、美与真实、形象与思想之间寻找平衡点。
在古希腊艺术中，艺术家追求“真正的美”，一种表达美感和真实的力量，这使得古希腊艺术具有了独特的风格特点。
1.自由与平衡古希腊艺术的自由和平衡是其最为突出的特点之一，艺术家追求自由和平衡的精神，充分运用了大自然的形态来表达艺术的美感。
在古希腊雕塑中最能体现这一特点的是“疯狂的巴基斯特妇女”的雕塑，艺术家通过巨大的肢体和动态刻画，表现了人类内在的冲动，彰显出另一种自由与克制的审美。
2.美与真实美和真实是古希腊艺术的重要特点之一。
古希腊的艺术和文化成就
古希腊的艺术和文化成就古希腊是一个具有悠久历史和多元文化的国家，它的文化和艺术成就在世界文化史上占有重要的地位。
古希腊有着浓郁的文化传统和独特的艺术表现方式，如雕塑、绘画、建筑等领域，都有着显著的成就。
一、雕塑艺术古希腊雕塑被誉为西方雕塑的鼻祖，其雕塑艺术的成就在西方艺术史上具有重要的地位。
古希腊的雕塑作品，多以神话故事、英雄传说、历史人物为主题，以其精湛的技艺、生动的形象、完美的结构和丰富的表现手法，表现了古希腊文化的精髓。
古希腊雕塑有三个时期：第一阶段是原始时期，以青铜为主要材料，多表现神话中的神和英雄；第二阶段是古典时期，以白色大理石为主要材料，表现更加具有现实主义特点的形象；第三阶段是后典时期，表现艺术风格逐渐多样化，雕刻技法从传统手工雕刻转向机械雕刻等。
古希腊的雕塑艺术，以它的真实感、生动感和表现手法的多样化，成为西方文化史上的一个重要派别。
代表作品有《赫拉克勒斯和狮子》、《雅典娜伏击特洛伊之神和战车》、《维纳斯和弗里格》等。
二、绘画艺术古希腊绘画艺术源远流长，早在米诺斯文明时期就已经出现了独特的绘画风格。
古希腊绘画有着与雕塑类似的特点，它的绘画风格多以写实、理性主义和现实主义为主要表现手法，在表现主题和情感方面秉持着“真理、美和人性”的理念。
古希腊的绘画创作主要表现在壁画、陶器和瓷器上，其描绘的内容主要包括神话故事、历史事件以及人物肖像等。
古希腊的绘画风格与其它文化的比较，其特点在于画面清晰、线条明显，色彩鲜明且恰到好处。
古希腊绘画的代表作品有达芬奇赞誉为世界十大名画之一的《拉奥孔与史芬克斯》、《神殿的惨案》、《亚历山大之死》等。
三、建筑艺术古希腊建筑艺术对于现代建筑艺术产生了很大的影响，它以宏伟的建筑风格、完美的比例和多样化的装饰手法，成为世界文化遗产的精华之一。
古希腊建筑的特点包括大量使用石材、如梁柱的使用、对称、透气性等。
古希腊的建筑风格在世界范围内也广受欢迎，如美国国会大厦、巴西国会大厦、英国国会大厦、法国卢浮宫等著名建筑的建筑风格都是古希腊风格。
古希腊古罗马美术区别
希腊艺术的分期，古希腊美术史的分期通常分为荷马时期、古风时期、
古典时期、 希腊
化时期。
荷马时期为希腊神话的形成期，也是造型艺术的萌芽期。
荷马时期最早的造型艺术作
品是几何风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，多用于敬神和陪葬。这一时期又被称为“几何 风格时期”。
古风时期， 这个时期是希腊社会的根本转变期， 是造型艺术的形成期， 希腊艺术通过吸收东
ห้องสมุดไป่ตู้
发达的 戏剧 ，最早起源于祭祀 酒神 的活动， 后来发展成全民的庆祝节日。 不仅每个公民每年
演戏时至少有一天看戏的机会， 而且政府还发放观剧津贴。 同样的， 希腊人 为了适应对外掠
夺战争或防御战争的需要， 也为了他们赖以谋生的海上贸易， 迫切需要体魄健全、 尚武善战
的斗士，为此从很早起就非常重视体育运动。公元前
古代希腊、 罗马是西方文明的发源地。 在两三千年前， 欧洲大部分地区还处在原始蒙味状态 的时候，希腊人已创造了灿烂的文化，特别是在哲学、文学和艺术方面的成就，对后来世界 文明，尤其是西方文明的发展有着深远的影响。 希腊文化在巴尔干半岛及地中海东岸兴起之前，在爱琴海域曾经有过相当发达的爱琴文化，
如传说中的亚特兰第斯文明。 希腊人部分地继承了爱琴文化的成就， 域的营养，丰富和提高了自己的文化，使之达到了惊人的高度。
耶 稣及十字架下祈祷忏悔之外，几乎无所作为，再也没有了古代希腊人那种丰富浪漫的想
象力和以人体美为象征物的、对美与理想
的追求。
古代希腊美术和罗马美术大致分以下几个时期：
1 古希腊的爱琴海文化时期 ，荷马时期和
古风时期 ，鼎盛时期，希腊化时期；罗马主要有雕刻，建筑，和绘画几个方面。
古希腊艺术的形成、 发展与其社会历史、 民族特点、 自然条件有着密切的关系。 第一、
古希腊时期到文艺复兴时期的艺术转变
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希腊的艺术的内容主要来之于希腊神话中的众神的形象。 因为当 时希腊人都信仰希腊教。 为了体现出希腊人对神的尊敬， 人们都把神 的形象都雕刻得栩栩如生。 其中掌管艺术的神阿波罗更是以当时人们 认为的完美比例和轮廓雕刻的。 世界的 8 大奇迹中的 3 个，爱琴海阿
波罗雕像、 奥林匹亚宙斯神像、 阿尔忒弥斯月神庙， 都是以希腊神话 为基础的。由此可见希腊人对神的尊敬。 但是到了雕塑的希腊化时期， 人们的雕塑作品内容渐渐向人转变。 一些以运动员为形象的雕塑作品 开始出现。原本占据主导地位的众神之神宙斯和保护城邦的雅典娜也 渐渐被爱与美丽的女神阿芙洛狄忒所代替。
——蔡佳臣
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古希腊时期到文艺复兴时期的艺术转变
从古希腊时期到文艺复兴， 艺术人类的艺术在一定程度上发生了 转变。无论是从艺术的形式上还是艺术的内容上， 人们的艺术作品发 生了一些比较的大变化。
古希腊的雕塑可谓是人类艺术史上一座璀璨的丰碑。 由于受到社
会发展的限制， 当时并没有纸， 所以希腊人就用石头来向世界展现他 们的艺术。这就是希腊的艺术形式。 希腊艺术是理想主义的、 简朴的、 强调共性的、 典雅精致的， 用外在的形式表现内在的力量， 西方美术 崇尚的典范模式可以说都是从古希腊开始的。
古希腊的雕塑分为 5 个时期：荷马时期、古风时期、过渡时期、 古典时期、希腊化时期。在这几个时期中，随着时间的流逝，古希腊 雕塑的动作， 表情都逐渐丰富， 细节也逐渐精致。 如卢浮宫三大镇馆 之宝之一的断臂的维纳斯和胜利女神像。 这两座雕塑衣服上的褶皱都 非常的精致， 非常的生动。 其他的许多雕塑都有这一特点。 希腊化时 期，雕塑作品风格多样，既有同古典艺术接近的风格，如《米罗岛维 纳斯》等一系列维纳斯雕像， 也有体现这一时期生死搏斗、 美丑相争 的时代精神、掺入悲剧性风格的《拉奥孔》等。希腊化时期的雕塑艺 术由于希腊本土雕塑传统深厚，依然成为希腊雕刻艺术的中心。
古希腊文学的年代划分及主要成就
1.古希腊文学的年代划分及主要成就？第一阶段：荷马时代，公元前12世纪到公元前6世纪，主要成就史诗、神话、抒情诗第二阶段：古典时期，公元6世纪末公元前4世纪初，主要成就：悲剧、喜剧、散文、文艺理论，主要文学是雅典文学第三阶段：希腊化时期，公元前4世纪到公元前2世纪，主要成就：新喜剧、田园诗2.《圣经（旧约）》有几个大的主要内容？律法书、历史书、先知书、圣文集3.中世纪早、中、后期英雄史诗有哪几部早期：《贝奥武甫》《沃卢斯帕》《卡勒瓦班牙）》《尼伯龙根之歌（德）《伊戈尔远征记（俄）》4.但丁的《神曲》有几个部分组成？其艺术特点是什么？《神曲》分为《地狱》《炼狱》《天堂》三个部分艺术特点：①塑造了许多有血有肉、丰富多彩、个性鲜明的人物形象②结构严谨巧妙③构思大气磅礴，极富想象力④用意大利语写出，推动了民族语言和民族文学的形成与发展。
重视古代文化，表现人文主义思想的萌芽⑤喜欢运用通俗的比喻，这些比喻往往源于自然和生活，显得真实可靠⑥语言富有象征性和寓意性5.最早人文主义的代表作家及其代表作?彼特拉克《歌集》人文主义之父，薄伽丘《十日谈》但丁《神曲》6.《堂吉诃德》中桑丘和堂吉诃德的人物分析堂吉诃德：具有伟大的信仰和献身精神的人文主义思想传播者。
不畏强暴、立志扫尽天下不平事，勇往直前，无利己之意，无畏惧之心，行为高尚，做事认真，表里如一。
善于幻想是他性格中夸张、滑稽的喜剧性一面。
而他不承认自己的行为可笑，拼命为自己辩护，不怕社会的白眼，不怕他人的议论、讥讽和咒骂，不怕任何打击和侮辱，即使被当作疯子关在笼子里也能苦中作乐，心系他人，不怕死，敢于挑战邪恶，誓死维护各种美德，这些又成了他性格里悲剧性的一面。
桑丘：小心谨慎、胆小怕事、自私、善于迎逢、遇事清醒，常常只顾眼前利益的现实主义者。
其性格是有变化的，一开始让人觉得有点傻，后来渐渐变得狡黠了。
刚开始忠心耿耿的为主人办事，后来在海岛当总督时断案英明果断，办事公正合理，无私心无杂念。
古希腊艺术——精选推荐
古希腊艺术第五章古希腊艺术古希腊美术的发展历程1.爱琴⽂化时期（公元前31世纪~前13世纪）这是希腊美术的前源。
爱琴⽂化的发现，得⼒于19世纪末20世纪初德国考古学家施⾥曼和英国学者伊⽂思。
由于他们深信荷马史诗中所描述的英雄神话真有其事，便随史诗所描述的线索进⾏考古⼯作，从⽽使过去⼀直被认为仅仅是荷马艺术幻想的情景，突然以确凿的实物给予证实。
爱琴⽂化的发现，使⼈们了解到，早在公元前3000年，克⾥特⼈就从⽯器时代转到青铜时代，此后1000多年间，克⾥特、迈锡尼，还有季克拉基斯群岛曾有过⼗分发达的经济与⽂化。
2.荷马时期（公元前12世纪~前8世纪）这是古希腊由原始社会向奴⾪社会过渡的时期。
传说古希腊盲诗⼈荷马吟唱过两部史诗《伊⾥亚特》和《奥德赛》，这部史诗成为今天研究当时社会状况的主要⽂献资料，因此历史学家称这⼀时期为“荷马时期”。
荷马时期在⽂学、艺术上的突出成就是神话和史诗，美术上的成就可谓黯淡⽆光。
⾃从北⽅来的部落统治希腊以后，希腊美术既见不到克⾥特那种快乐的风格，⼜失去了迈锡尼艺术的写实性，在⼏个世纪⾥，作品相当粗糙和简陋与原始。
从⽬前遗留下的艺术作品上看，⼤部分都是僵硬的⼏何形，没有对细节的描绘和刻画。
这⼀时期最具代表性的艺术作品是⽤于敬神和陪葬的陶瓶。
这些陶瓶造型简朴，⼤胆地描绘的对称图案形成⼀种匀称的表⾯结构。
因此，荷马时期在美术史上被称为“⼏何风格时期”。
3.古风时期（公元前7世纪~前6世纪）此时的古希腊，不仅正式确⽴了奴⾪制的城邦国家，⽽且完成了它在地中海及⿊海沿岸的移民过程。
这在社会发展还处于⼀个初级阶段，在艺术创造上也是再⽣的开端。
在频繁的东西贸易交往中，东⽅⽂化不断传⼊，并希腊艺术产⽣巨⼤的影响。
然⽽，希腊艺术⽣长的⼟壤毕竟与东⽅先进国家不⼀样，它不能完全照抄东⽅⽂化，⽽是吸收东⽅⽂化的长处，另⼀⽅⾯尽量摆脱东⽅⽂化的影响，发展属于⾃⼰的艺术风格。
在新旧交替的时代，艺术风格的变化也⼗分迅速，这集中反映在瓶画、建筑和雕刻⽅⾯不断创新所取得的成就上。
古希腊的设计艺术讲解
古希腊设计艺术特点——雕塑设计
古希腊人从埃及人那里学到了制作青铜铸像、雕刻 石像和用石料进行建筑的工艺，从拙劣的模仿到创造出 自己独特风格的高超艺术作品，只用了100多年。此后雕 塑成为古希腊人最卓越的成就之一。希腊雕塑的成功建 立在他们对人身体结构和动作形态的细致观察与研究的 基础上，到公元前6世纪末，他们已经制作出了栩栩如生 的雕像，比埃及人的作品更加生动而真实。
早期希腊家具除了石制品之外，几乎没有 幸存至今的实物。
古希腊家具虽然是古埃及家具的继续，然 而在形式上有极大的飞跃，如虽然也有兽腿形 的装饰，但他们放弃了埃及那种四足一致的做 法，而改变成均向内或均向外的样式。
主要代表作为希腊克里斯姆斯靠椅。线条 优美，从力学上讲也科学，与早期的僵硬的线 条形成了强烈对比。希腊座椅之所以表现出如 优美和单纯的形式，大概与他们追求自由的精 神有关。
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古希腊设计艺术特点——建筑设计
古希腊文明分为五个阶段
一 爱琴文明时代，又称克里特、迈锡尼文明时代（公元前20—12世纪）； 二 荷马时代（公元前11—9世纪）； 三 古风文明（公元前8—6世纪）； 四 古典文明（公元前5—4世纪中期）； 五 希腊化时期（公元前4世纪后期到公元前1世纪）；
前两个阶段建筑
狮 子 门
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古希腊设计艺术特点——建筑设计
三.古风时期 公元前8～前6世纪，希腊建筑逐步形成相对稳定的形 式。爱奥尼亚人城邦形成了爱奥尼式建筑、风格端庄秀雅；多立安人 城邦形成了多立克式建筑，风格雄健有力。到公元前6世纪，这两种 建筑都有了系统的做法，“柱式”便是在这个时期开始成形的。柱式 体系是古希腊人在建筑艺术上的创造。阿尔戈斯赫拉神庙是这个时期 最为出名的建筑，是古希腊人民祭祀赫拉的地方。
古希腊艺术设计的分类及特点
古希腊建筑的“柱式”
古希腊建筑的“柱”
古希腊建筑的“柱式”
这些柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人 体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、 形态、容颜、丼止美的艺术显现，而它们的比例不觃范， 则可以说是人体比例、结构觃律的形象体现。所以，这些 柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人 作为万物之灵的自豪不高贵。
卫建筑本身则考虑到了单体相互之间在柱式、大小、体量等方面的对 比和变化，加上巧妙地利用了丌觃则丌对称的地形，使得每一景物都 各有其一定角度的最佳透规效果城的整体布局考虑了祭典序列和人们 对建筑空间及型体的艺术感受特点，建筑因山就势，主次分明，高低 错落，无论是身处其间或是从城下仰望，都可看到较为完整的艺术形 象。 建筑本身则考虑到了单体相互之间在柱式、大小、体量等方面的对比 和变化，加上巧妙地利用了丌觃则丌对称的地形，使得每一景物都各 有其一定角度的最佳透规效果，当人身处其中，从四度空间的角度 （即运动的角度）来审规整个建筑群时，一种和谐、完美的观感就会 油然而生，此时，崇高，就丌仅仅是这座建筑群本身固有的艺术意境 了，而是成为了接受者、审美主体的一种鲜明、强烈的艺术感受。这 座建筑群永恒的魅力，也就通过一代又一代审美者的艺术感受流传下 来，成为了一种审美的范本，一种于和谐中见完美，于完美中显崇高， 于崇高中见永恒的“高丌可及的范本”。这正是古希腊艺术最杰出的 品格和最伟大的价值之所在。
科林斯式单耳陶 罐 公元前7世纪 古希腊
东方风格
黑色人像陶的原理是：红色地， 黑色人像，线条用一种刻刀在黑 色表面刻出来，就像中国印章艺 术中的阴文。黑色人像很端庄， 有厚度感。但是缺点是线条的流 畅性受到限制，有时显得生硬。 再说红色人像陶，就是人像是红 色，线条用画笔蘸黑色颜料画上。 红色人像陶的优势很大，因为画 笔比刻刀更自由，作品表现力更 强，可以加入很多生动的细节， 例如睫毖、衣褶等。红色人像陶 后来取得与黑色人像陶竞争的全 面胜利。到公元前五世纪，黑陶 的产量大大降低，到最后剩下一 种叫做“巴那德那依克”的黑色 人像陶，这种陶器是奖励给雅典 运动会的胜利者的奖杯（见右图， 绘的是雅典娜）。
古希腊设计艺术
第四特点是：由平民进步的艺术趣味而产生的 崇尚人体美与数的和谐。古希腊人崇尚人体美， 无论是雕刻作品还是建筑，他们都认为人体的 比例是最完美的。 第五特点是：建筑与装饰均雕刻化。希腊的建 筑与希腊雕刻是紧紧结合在一起的。
古希腊建筑的柱式
多立克柱式
代表作：是著名的雅典卫城（的帕提农神庙 特点：柱头是简单而刚挺的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋 利的棱角，没有柱础，雄和卷杀十分明显，力透着男性体态 的刚劲雄健之美。 比例与规范：一般是柱高为底径的4--6倍，檐部高度约为整 个柱子的1/4，而柱子之间的距离，一般为柱子直径的1.2--1.5 倍，十分协 调、规整而完美。
2. 克里特建筑形式大多是自由随意，以功能为主的。
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202 徐守阳
代表作：雅典的宙斯神庙 特点：比列比爱奥尼柱更为纤细，柱头是用毛莨叶 作装饰，形似盛满花草的花篮。相对于爱奥尼柱式， 科林斯柱式的装饰性更强，但是在古希腊的应用并 不广泛。 比例与规范：科林斯，在比例、规范上与爱奥尼克 相似。
古希腊建筑的“柱式”
二、 古希腊家具
古希腊家具种类主要有椅、桌、凳、床、长榻等。 古希腊人生活方式部分受中东影响，日常起居中他 们通常是斜倚在榻上的， 造型与形态： 古希腊家具的造型特征最能反映古 希腊人对形式美的追求，古典时代的希腊家具设计 中，摒弃了古埃及造型中的刻板与亚述、波斯的大 尺度及装饰上的冗余琐碎。
三.古希腊的陶器设计
1.
新石器时代晚期， 已有“霓虹陶器”。 米诺斯时代，克里特的陶艺水平达到当 时顶峰。后在米诺斯宫殿遗址中发现维 锡尼亚（霓虹陶器）和卡玛雷斯陶器为 主的大量精美陶器。
（1）东方风格 主要对东方出口，因此考虑到了东方人 的审美和实用，主要以动植物装饰纹样为主。
为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础
为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础？古希腊艺术的发展大致可分为三个阶段：古风时期、古典时期、希腊化时期。
在“古风时期”希腊雕刻处于“摸索”阶段，这一时期的雕像形体大都比较古措、僵直，雕像的重心总是落在双足之间。
“古典时期”即希腊雕刻的全盛时期，这时的希腊雕塑在追求“真实的完美”，追求客观真实之美的境界已经到了登峰造极的程度。
”。
“希腊化时期”的题材相当丰富，出现的地区也十分广泛，从某种意义上讲形成了一种文化的扩张，其影响覆盖了整个欧洲，并且成为了整个西方艺术的奠基，其崇尚客观真实之美的文化便是西方文明讲究思辩性、讲究客观之真的最初体现。
随着公元五世纪西罗马帝国的灭亡，开始了被后人称之为黑暗的中世纪，它在15世纪的意大利文艺复兴的黎明前结束。
中世纪的到来标志着西方进入了基督教时代。
这一时期宗教对雕塑产生的很深的影响，墓督教的禁欲主义思想影响了雕塑家创作灵感。
当时的雕塑作品大多是带有浓厚的禁欲主义色彩，艺术中所体现的宗教精神倾向在中世纪达到丁顶点。
在墓督教精神的哺育之下，哥特式艺术取得了辉煌的成就，哥特式艺术成为完全为上帝歌颂光荣的文明信仰的反映。
从十四世纪起，在意大利，由于人对自身价值的重新肯定和对世界的发现导致了文艺复兴运动的发生。
在这一时期，艺术家们将人作为了自己美学象征和追求的对象。
在十五到十六世纪的上半叶这种思想得到发展与传播，从而彻底的改变了欧洲的面貌。
许多雕塑大师在这时相继涌现。
1520年左右到十六世纪末出现了风格主义，该时代艺术家们缺乏个性，缺乏创造性，一味的创作出一套完整的雕塑范式，摹仿前人的样式，使它成为了文艺复兴这一辉煌时代的后继衰落阶段。
此后罗马出现了巴洛克风格的艺术，巴洛克艺术盛行于十六世纪末和十七世纪的欧洲。
它通过绘画、建筑构成了一种潮流，推进了欧洲的文明。
、在十八世纪中叶新古典主义艺术在罗马兴起，并且迅速扩大到欧洲的其他地方。
该运动寻求以绝对美的理沦为美学理想，来抨击罗可可的肉欲倾向及形式繁琐。
古希腊
古希腊神话发源史
迈锡尼文明和雅典文明
克里特文明因某种至今仍未明了的原因突然衰落和 消失了，文明的发展中心移到巴尔干半岛南部的伯罗 奔尼撒，这就是迈锡尼文明。迈锡尼被称为“黄金的 ”城市，古希腊神话传说中的许多故事都同这一文明 相联系，例如阿尔戈船冒险远航寻取金羊毛等。由“ 金苹果”引起特洛伊战争则是古希腊人强大的又一次 大展示。战争在希腊人和爱琴海东北隅的特洛伊人之 间进行，天神们也因各自的好恶分成两派，在战争中 各助一方。荷马史诗为后人生动地记述了有关那次战 争的神话传说。在这里，神话和历史再次交织在一起 。历史借助神话传说而流传，神话传说使历史更迷人
。
古希腊神话发源史
迈锡尼文明和雅典文明 希腊人取得了特洛伊战争的胜利， 但是迈锡尼文明随之衰落。代之而起的 是希腊文明发展的另一个阶段，即雅典 文明。这是一个理性高度发展的时期， 古希腊戏剧、文学、哲学、艺术等都达 到巅峰，古希腊文明发展进入古典时期 ，古希腊剧场遗址就是这一时期文明高 度发展的有力见证。
古希腊简史
古风时期(公元前800~500年)
公元前800 希腊人发展最先进的文字形式，荷马史 诗〝伊里亚德〞和〝奥迪赛〞约在此时完成。 公元前776 第一届奥林匹克运动会举行。 公元前550 斯巴达城建立。 公元前508 雅典建立第一个民主政体。 公元前490 马拉松战役，波斯人(大流士)败。 公元前480 撒拉米斯海军之役，波斯人(居鲁士)败。 公元前479 勃拉惕亚之役，波斯人败，且战舰也在 米卡里和小亚细亚被毁，结束波斯人对希腊人的侵略 。 公元前478 以雅典为首的“提洛同盟”成立。
古希腊神话发源史
希腊神话包括神的故事和英雄传说两个部分。 神的故事涉及宇宙和人类的起源、神的产生及其谱系 等内容。相传古希腊有奥林匹斯十二大神：宙斯—— 众神之主，赫拉——天后，波塞冬——海神，哈得斯 ——冥王，雅典娜——智慧女神，阿波罗——太阳神 ，阿尔忒弥斯——助产、狩猎与月亮女神，阿佛洛狄 忒——美与爱女神，阿瑞斯——战神，赫菲斯托斯— —火与工匠之神，赫尔墨斯——诸神的传令官，德墨 忒尔——农事和丰产女神，狄俄尼索斯——酒神（经 炉灶女神赫斯提让位）。他们掌管自然和生活的各种 现象与事物，组成以宙斯为中心的奥林匹斯神统体系 。
外国美术史复习重点资料整理测试题及答案
《外国美术简史》测试题一、填空（每空1分，共20分）1、人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期2、为了神化法老和贵族，古代埃及美术在题材和表现方法上必须遵循许多法则和程式，其中最著名的就是正面律。
3、古代希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魂。
4、古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
5、古希腊最著名的雕刻家菲狄亚斯为巴底家神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本。
6、《马尔克·奥利略雕像》是古罗马雕刻中个性化肖像的杰作。
7、中世纪艺术发展的顶点是哥特式艺术。
8、中世纪末期，最早表现出对古典艺术兴趣的是意大利雕塑家尼古拉-皮萨诺。
9 、意大利著名画家乔托是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者。
10、马萨乔艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。
11意大利文艺复兴时期，除佛罗伦萨以外，帕都亚也是15世纪人文主义的策源地。
12、在《岩间圣母》一画中，达·芬奇使用明确的几何结构来安排人物。
他的这一做法为当时盛行的金字塔形构图奠定了基础。
13、《雅典学院》是拉斐尔最辉煌的作品。
这幅作品标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。
拉斐尔所确立的美的样式后来成为学院派古典主义的标准之一。
14、西班牙文艺复兴时期除人文主义艺术外，还有罗马主义艺术和样式主义艺术15、圣德列萨祭坛标志着巴洛克艺术大师贝尼尼雕刻顶峰的是他在1645——1647年间所创作的。
16、阿旃陀石窟寺院的壁画群显示着笈多绘画的绚烂色彩，可称为印度绘画史上的顶峰。
17、16世纪末到17世纪初，日本著名画家尾形光琳的绘画是在吸取了狩野派样式的基础上，进行自我创造。
他所创造的美的样式对日本美术产生了深远的影响。
二、名词解释：（每小题5分，共20分）1、威尼斯画派产生于十五至十六世纪的意大利威尼斯。
威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感,追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。
古希腊时期美术一般划分为几个阶段
1．古希腊时期美术一般划分为几个阶段，分别有哪些有代表性的美术形式、特点。
名家、名作，试举例介绍；试着介绍古风时期的建筑特点（柱式、特征），古典时期的雕塑特点。
；巴低农神庙。
①几何纹样化时期《第庇隆陶瓶》形体饱满坚实，上面层叠着宽窄不一的几何纹装饰带。
②古风时期雕塑家把塑造生动、自然、充满生命活力的人的形象作为创作的目标。
美术史上把男青年裸像称为“库罗斯”把少女着衣像称为“科丽”。
《阿纳维索斯的库罗斯》人体圆满丰润的感觉得到了表现，嘴角上挂着浅浅的“古风式微笑”多少有些公式化的味道。
《萨摩斯岛的赫拉》被赋予了优雅和高贵的气质，雕刻家掌握了透过薄薄的衣衫和细密流畅的衣褶揭示女性柔美圆润的肉体的技巧。
陶瓶：黑绘风格红绘瓶画，优富罗尼奥斯《把萨尔珀冬抬下战场》，人物凄戚哀婉的表情非常逼真，画面渗透着浓重的悲剧气氛。
希腊神庙的典型模式——“围柱式”；多利斯式神庙庄重、坚实，有阳刚之气；《赫拉第一神庙》爱奥尼亚式纤细、秀丽、代表了女性阴柔之美。
③古典时期公元前5世纪初，希腊美术步入它的黄金时期，雕塑家米隆《掷铁饼者》运动员蓄力待发的姿态非常逼真地传达了运动的意念。
波利克来妥斯的《持矛者》达到身体结构的动态平衡。
帕特侬神庙。
厄瑞克忒翁神庙，立柱为颀长，秀美的爱奥尼亚式。
雅典卫城洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓厚的理想主义色彩“高贵的单纯和静穆的伟大”。
《李西克拉特纪念碑》是科林斯式柱式。
雕塑家史柯帕斯，善于表现剧烈运动状态下的人体，并借此传达人物内心激动不安的情绪《头像》。
普拉克西特列斯《尼多斯的阿芙洛狄黛》以优美、柔和、细腻见长，是希腊历史上最早创作女性裸体像的雕塑家。
利西普斯《刮汗垢的运动员》④希腊化时期雕塑家注重表达个人的主观感受和内心世界，并日益关注丰富多彩的现实生活。
《拉奥孔》传达了戏剧性情节高度紧张、惨烈的气氛。
《米罗的维纳斯》细腻、和谐及优美丝毫不让于古典佳作，在艺术技巧上甚至更胜一筹。
古希腊文学的年代划分及主要成就
1.古希腊文学的年代划分及主要成就？第一阶段：荷马时代，公元前12世纪到公元前6世纪，主要成就史诗、神话、抒情诗第二阶段：古典时期，公元6世纪末公元前4世纪初，主要成就：悲剧、喜剧、散文、文艺理论，主要文学是雅典文学第三阶段：希腊化时期，公元前4世纪到公元前2世纪，主要成就：新喜剧、田园诗2.《圣经（旧约）》有几个大的主要内容？律法书、历史书、先知书、圣文集3.中世纪早、中、后期英雄史诗有哪几部早期：《贝奥武甫》《沃卢斯帕》《卡勒瓦拉》后期：《罗兰之歌（法）》《熙德之歌（西班牙）》《尼伯龙根之歌（德）《伊戈尔远征记（俄）》4.但丁的《神曲》有几个部分组成？其艺术特点是什么？《神曲》分为《地狱》《炼狱》《天堂》三个部分艺术特点：①塑造了许多有血有肉、丰富多彩、个性鲜明的人物形象②结构严谨巧妙③构思大气磅礴，极富想象力④用意大利语写出，推动了民族语言和民族文学的形成与发展。
重视古代文化，表现人文主义思想的萌芽⑤喜欢运用通俗的比喻，这些比喻往往源于自然和生活，显得真实可靠⑥语言富有象征性和寓意性5.最早人文主义的代表作家及其代表作?彼特拉克《歌集》人文主义之父，薄伽丘《十日谈》但丁《神曲》6.《堂吉诃德》中桑丘和堂吉诃德的人物分析堂吉诃德：具有伟大的信仰和献身精神的人文主义思想传播者。
不畏强暴、立志扫尽天下不平事，勇往直前，无利己之意，无畏惧之心，行为高尚，做事认真，表里如一。
善于幻想是他性格中夸张、滑稽的喜剧性一面。
而他不承认自己的行为可笑，拼命为自己辩护，不怕社会的白眼，不怕他人的议论、讥讽和咒骂，不怕任何打击和侮辱，即使被当作疯子关在笼子里也能苦中作乐，心系他人，不怕死，敢于挑战邪恶，誓死维护各种美德，这些又成了他性格里悲剧性的一面。
桑丘：小心谨慎、胆小怕事、自私、善于迎逢、遇事清醒，常常只顾眼前利益的现实主义者。
其性格是有变化的，一开始让人觉得有点傻，后来渐渐变得狡黠了。
刚开始忠心耿耿的为主人办事，后来在海岛当总督时断案英明果断，办事公正合理，无私心无杂念。
西方艺术史的发展历程
西方艺术史的发展历程西方艺术史的发展历程可以追溯到古希腊和古罗马时期，经历了多个时期和风格的变迁。
以下是对西方艺术史主要阶段的简要概述：1. 古代艺术（约公元前3世纪至公元5世纪）：古希腊和古罗马文化对西方艺术的发展产生了深远影响。
古希腊的雕塑和建筑以理性、和谐和完美为特点，而古罗马的艺术则体现了实用性和宏伟。
2. 中世纪艺术（公元5世纪至15世纪）：中世纪艺术主要以基督教为主题，具有宗教性质。
这一时期的艺术形式包括拜占庭艺术、罗曼式艺术和哥特式艺术，表现出宗教信仰的虔诚和神秘主义。
3. 文艺复兴（14世纪至17世纪）：文艺复兴是艺术史上的重要时期，标志着对古典文化的重拾和追求。
这一时期的艺术家追求人体的真实再现、透视法的运用和对自然的观察。
文艺复兴的代表性艺术家包括达·芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗。
4. 巴洛克艺术（17世纪至18世纪）：巴洛克艺术以宏伟、装饰和戏剧性为特征，强调情感和宗教体验。
巴洛克时期的艺术作品充满动态和对比，巴洛克音乐和建筑也得到了发展。
5. 古典主义艺术（18世纪至19世纪）：古典主义艺术是对巴洛克艺术的反应，追求对称、平衡和理性。
古典主义艺术受到古希腊和古罗马艺术的影响，强调秩序和理性。
6. 印象主义和后印象主义（19世纪末至20世纪初）：印象主义艺术家注重光线和色彩的变化，追求对自然的瞬间印象。
后印象主义包括点彩派、立体派和表现主义等不同的艺术流派，对传统艺术形式进行了突破和创新。
7. 现代艺术（20世纪至今）：现代艺术涵盖了多种风格和流派，包括抽象艺术、表现主义、概念艺术等。
现代艺术突破了传统的形式和表现方式，探索了新的艺术观念和表达方式。
这只是对西方艺术史发展历程的简要概述，每个时期和流派都有其独特的特点和艺术家的贡献。
艺术的发展是一个不断演变和创新的过程，反映了人类思想、文化和社会的变迁。
西方音乐史分别七个阶段.
第一章古希腊古罗马音乐西方音乐史分别七个阶段：1古希腊古罗马音乐时期（公元前8世纪-公元4世纪）2中世纪音乐时期（从公元5世纪-14世纪03文艺复兴时期（15世纪-16世纪）4巴洛克时期（17世纪-18世纪中叶）5古典主义时期（18世纪中叶-19世纪初）6浪漫主义时期（19世纪初-20世纪初）7 20世纪音乐（20世纪）史前希腊和古希腊社会的发展：1迈若安及迈锡尼时期（约1650-1100B.C.）2荷马时期又称黑暗时期（约1100-800B.C.）,<伊里亚特>与《奥赛德》有荷马所撰，多利亚自然音阶。
3城邦时期（约800-500B.C.），合唱，抒情诗歌繁荣4古典时期，竞技比赛的音乐，悲剧，喜剧5希腊化时代古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯-悲剧表演中引入第二个演员索福克勒斯-《俄狄浦斯》欧里皮德斯-《美狄亚》，把妇女做主角古希腊喜剧1新喜剧：不谈政治，话题严肃，表现社会风俗2旧喜剧：政治讽刺剧和社会讽刺剧毕达哥拉斯：和谐学，将音程分为协和与不和协音体系：1四音列2完整音列体系多利亚调试：能使人安静并具有力量;富于男子气，能使人变得坚强和有节制弗里几亚：使人狂放，激发人的热情副弗里几亚：容易使人丧失意志利底亚音乐使人柔和和淫荡混合利底亚音乐使人悲伤古希腊记谱法：1器乐谱 2声乐记谱古希腊是其主要乐器：1里拉 2阿夫洛斯管 3基萨拉琴（里拉琴的变体）古罗马时期概述:古罗马器乐：1图巴：一般用青铜制作，管长1.3米，分段制作，管身直2角号;管身圆古罗马的音乐观：1音乐当做一种享受2音乐的职业化倾向加强，音乐家的地位却下降3富有雄壮的气象罗马人喜欢：1笑剧：综合性的滑稽表演2哑剧：表现神话故事的戏剧舞蹈基督教音乐以单声音乐形态，附属于礼拜仪式，是作传播信仰的重要工具早期基督教音乐1使用许多犹太教音乐的旋律2混合了古希腊，东罗马，拜占庭圣咏的一些因素3各地的教堂都有各自的特色第二章中世纪音乐中世纪：通常音乐史把公元5世纪罗马帝国灭亡至14世纪文艺复兴之前这段长达一千年的历史，被认为是“黑暗时代”圣歌主要有5种：1拜占庭圣咏2安布罗斯3法国圣咏4摩差拉比5赛尔特格里高利圣咏：指罗马教皇格力高利一世之命名的天主教音乐，常称平歌或素歌功能：运用于基督教以活动，分日课和弥撒两大类格里高利圣咏的特征：1歌唱方式：独唱，齐唱，交替唱，应答唱2一般无伴奏，纯人声，以拉丁文，无明显节拍，以肃穆，节制，无世俗情欲为前提3礼拜仪式的咏唱为两类：诵经祈祷和礼拜歌曲1）音节式：一字对以音，音域一般较窄2）圣咏式：在同一高度的音上唱出相当数量的歌词3）音团式或纽姆式：一字对几个音，这是格里高利圣咏常用的方式，旋律比较流动4）花唱式：一字对多个音，少则十几个音，多则五六十个音，常见于欢呼歌中中世纪的教会调式是按圣咏的结束音（d,e,f,g），音域以及吟诵音等主要因素，对旋律进行分类而构成的。
古希腊艺术
《弓箭手》
公元前490年， 420x1500cm，大理石， 慕尼黑 州立古代雕刻馆， 古风时期 这是阿淮亚神庙东面山墙 群雕中的一件引弓射箭的 战士跪射姿势，又名叫赫 拉克勒斯。在这件雕像和 前面奔跑的战士雕像中， 姿式动作十分生动，真实 地表现了临战时的动作姿 势。人物的面部表情已与 紧张的战斗相一致，原有 的“古风式微笑”已经消 失了，这个变化表明希腊 雕刻艺术已经突破了程式 化，更接近生活真实。这 是一件接近圆雕的高浮雕 作品。
米隆（Myron）
企图透过锐利的观察，去了解并描写人体的构造。 作品︰ 《掷铁饼者》（罗马时代复制品），作者选择了人 物在运动中最紧张而又最典型的一瞬间，表达了 动作的连续性，突破以前的呆板姿态。 《阿西娜与马耳斯亚牧神》，描写牧神正在拾笛子 的瞬间，与阿西娜回顾时的惊讶，对人物性格和 心理状态的刻划，非常成功。
古典前期
•此期雕刻有完整的比例，表情超然，不轻 易表露感情，表现崇高的样式。 •米隆 •菲狄亚斯 •波利克列特斯
24
《德尔斐的驾车人》
公元前478年，高 180cm ，青铜 ， 德尔斐考古美术馆 ，过渡时期 1896年在德尔斐阿波罗神庙废墟 中出土了这件驾车人雕塑。这是 一组四马战车青铜像的一部分， 原是皮西昂竞技会上一个优胜者 奉现给阿波罗神庙的。驾车人的 雕像与真人相等（高1.8米）， 这是一位充满生活真实的年轻人 形象，身着短袖长衫，束一腰带， 右手拉着缰绳，出神的目光注视 着前方，庄严肃穆的表情和稳重 有力的形体，表现了这时期雕刻 的“严谨风格”。人物形象接近 真实，长衫柔软褶纹垂挂自然、 疏密相间有变化，只是姿态有点 呆板，全身像个圆柱体。从这尊 雕像的雕刻和青铜铸造的技术上 看，已有很高水平。
作品分析
雕像表现中箭时的痛苦神态，几 乎全裸身体的动势足以表明痛苦， 但面部却很平静，这正是古希腊 美学特征：不表明因痛苦而扭曲 的面容，只表现美，体现出静穆 的伟大。裸体造型表现了匀称、 和谐和丰满的人体美，与繁密的 布单褶纹形成单纯与复杂变化的 对比美。
名人评价古罗马艺术的句子
古希腊历史发展四个时期：
一、荷马时期（前11世纪---前8世纪）；
二、古风时期（前750年--前6世纪末）；
三、古典时期（前449年-----前334年）；
四、希腊化时期（前334年---前30年）;
古希腊艺术中人的意识和因素开始实现伟大觉醒，这是与北非古埃及艺术所不同的。
古埃及艺术创作宗旨和用途是人服务于神，用人的劳动来塑造一个心中的神，有狗头、狮身、鸟头等等，而古希腊时期的艺术作品注重发掘人的美，开始通过神来赞美、歌颂人，寓人于神，实际上是给形象生动、个性鲜活的人冠以神的名字，还是在表现人。
古希腊艺术各个时期发展状况：荷马时期：这一时期发生了特洛伊战争，古希腊遭受到多利亚人的入侵，克里特文明和迈锡尼文明消失，是古希腊文明发展史上的一个“黑暗时期”，同时希腊文明大量吸收古中国、古印度等古老文明的滋养，走上了一条与古埃及文明截然不同的发展道路。
总体来说这一时期整体艺术成就不大，著名作品较少。
这一时期的艺术多以神话题材为主。
有著名的《荷马史诗》，类似于古中国文明的《山海经》，其中记载的大量神话传说为古希腊艺术的创作提供了素材。
古风时期：古希腊艺术在这一时期得到进一步发展，为即将到来的繁荣鼎盛时期做铺垫。
著名的“古风式微笑”就是在这一时期出现的。
（看看是不是有点“皮笑肉不笑”啊，呵呵，调侃一下。
）
古典时期；古典时期从希波战争的结束到马其顿亚历山大东征为结束。
古希腊艺术达到空前繁荣，是古希腊艺术发展的一个巅峰鼎盛时期。
希腊化时期；以马其顿.亚历山大东征波斯为起点，到罗马消灭掉北非托勒密王朝为标志。
古希腊文明艺术进入下一个罗马文明艺术发展的历史阶段。
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古希腊艺术发展有那几个阶段？分别有什么特点？
荷马时期（公元前12世纪-公元前8世纪）
古风时期（公元前7世纪-公元前6世纪）
古典时期（公元前5世纪-公元前4世纪）
希腊化时期（公元前4世纪末-公元前1世纪）
荷马时期
这个时代的史料匮乏，很难得到有效的信息，只能由出土文物加以判断。
在希腊世界各地，都有带几何风格花纹装饰的陶器出土。
[3]这些纹饰遍布陶器表面，包括几何状的线性纹、鸟兽纹和人行纹，大多数的殉葬陶瓶是表现葬礼、或者死者的英勇的场面，有些描绘古希腊人的日常生活[4]。
这个时期为古希腊艺术的发展奠定了基础。
古风时期
古希腊和东方世界的频繁交流使得该时期的古希腊艺术深受东方世界艺术的影响，古风后期，古希腊艺术逐渐形成自己的风格。
建筑材质上，石质逐渐取代木质材料[5]。
雕刻艺术上，为了表达人物的内心情感，人物造型上常采用微笑姿态，被称为“古风的微笑”。
同时，在写实技巧上古希腊的雕刻家们取得了很大的进步。
瓶画绘画上，黑绘风格和红绘风格相继出现。
古典时期
一般把古典时期分为三个阶段，分别是古典初期（公元前490年-公元前450年）、古典中期（公元前450年-公元前410年）、古典晚期（公元前4世纪）
建筑上，这个时期著名的神庙奥林匹亚的宙斯神庙、百都斯的赫拉神庙、雅典的帕特农神庙等相继开建。
公元前4世纪产生了三大柱式中的最后一种柱式--科林斯柱式。
雕刻上，名家辈出，菲底亚斯、波留克列特斯等诸多雕刻名家给后世留下了许多不朽名作。
绘画上，形成两个主要的画派：昔克翁画派和雅典画派，透视等技巧亦取得不小的进步。
瓶绘中的红绘风格技法进一步发展，更产生了白底彩绘技法。
希腊化时期
这个时期，东方地区的古老文明和古希腊艺术相互交流，相互影响。
艺术从服务公共社会转向服务王公贵族。
小亚细亚的帕加马成为希腊艺术的中心。
城市建设颇受重视，城市中心有原先的神庙变成贸易广场。
雕刻艺术开始在各地繁盛起来，由之产生了诸多地域学派:希腊本土、亚历山大里亚、帕加马、罗德斯等学派[6]。
建于公元前2世纪的帕加马宙斯祭坛有着精美的浮雕。
绘画上，装饰性质的壁画和独副绘画都很发达。
模仿说:始于古希腊哲学家，主要代表是亚里士多德:不能成立原因是事实上有很多现象，如人类的史前洞穴壁画是很难用模仿的冲动去解释的。
模仿是大部分原始艺术创作和制作的主要方法，而不是动机。
艺术起源的几种学说？
游戏说:主要代表是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，游戏说强调了游戏冲动，对我们理解艺术的本质是富于启发的。
但它把艺术看成是脱离社会实践的绝对自由的纯娱乐性活动，且偏重从生物学的
意义上来看待艺术的起因，过分强调了艺术与功利的对立，有绝对化和片面性的弊病。
宗教说，代表英国著名人类学家泰勒，巫术说对于我们理解原始艺术，特别是原始美术发生的动力，以及这些艺术在当时条件下非审美的性质具有重大意义。
但巫术说把精神动机视为原始艺术发生的唯一动机，忽略了隐藏在精神动机后面的动因，即人类的物质生产活动，因而也不能完满地解释原始艺术的真正起源。
表现说，主要代表是英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家，表现和交流情感的确是艺术的一个重要特征，因此表现情感也是推动艺术发生和发展的重要心理动力。
但是人类表达情感的方式是多样的，语言、情感都能表达情感，而且艺术也不仅仅是表达情感的工具，因此这一学说并不能完全说明艺术起源的全部原因。
劳动说，代表希尔恩、恩格斯，在我国文艺理论界占据主导地位的理论，从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程
文艺复兴运动的本质是什么？
反对教权，强调人的价值和尊严，提倡人文主义，是资产阶级性质的思想解放运动
原因？
产生的根本原因：生产力的发展，资本主义萌芽的出现。
产生于意大利的原因：
一、物质基础：中世纪的欧洲，贸易中心集中在地中海沿岸，意大利最早产生资本主义的萌芽，资产阶级希望冲破教会神学的束缚。
二、文化基础：意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍。
三、阶级基础：新兴资产阶级的壮大。
四、人才优势：14-17世纪（文艺复兴时期）意大利人才济济，汇集一处。
五、地理位置：意大利处于丝绸之路的重要路段，较早接受了东方文化。
（造纸术，印刷术）
六、导火索：黑死病在欧洲流行。
七、直接原因：教会严格控制人们思想，激起资产阶级与平民的不满
4世纪时，随着工厂手工艺业和商品经济的发展，资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成；在政治上，封建割据已引起普遍不满，民族意识开始觉醒，欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。
从而在文化艺术上也开始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期。
新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退，而希腊、
罗马古典文化则是光明发达的典范，他们力图复兴古典文化——而所谓的“复兴”其实是一次对知识和精神的空前解放与创造。
当时的意大利处于城市林立的状态，各城市都是一个独立或半独立的国家，14世纪后各城市逐渐从共和制走向独裁。
独裁者耽于享乐，信奉新柏拉图主义，希望摆脱宗教禁欲主义的束缚，大力保护艺术家对世俗生活的描绘。
与此同时圣方济各会的宗教激进主义力图屏弃正统宗教的经院哲学，歌颂自然的美和人的精神价值。
罗马教廷也在走向腐败，历届教皇的享乐规模比世俗独裁者还要厉害，他们也在保护艺术家，允许艺术偏离正统的宗教教条。
哲学、科学都在逐渐地在比较宽松的气氛中发展，也酝酿着宗教改革的前奏。
文艺复兴为什么出现在意大利
1．经济基础：意大利最早出现资本主义萌芽．
2．阶级基础：资产阶级的形成＼发展，为维护自己的经济和政治利益，迫切要求摧毁教会的神学世界观，铲除维护封建制度的各种传统观念．
3．物质基础：意大利经济的繁荣．
4．文化基础：意大利较多保留了希腊罗马的古典文化．
5．人才原因：1453年拜占廷帝国灭亡后，大批熟悉拉丁文的学者逃到意大利，带去了大量古希腊古罗马的古籍．
6．直接原因：封建神学禁锢了人们的思想．
人文主义的核心是什么？
人文主义的核心思想是：反对中世纪神学抬高神，贬低人的观念，强
调人的可贵；反对神学的禁欲主义和来世观念，提倡人们对现实生活的追求；反对宗教束缚和封建等级观念，追求人的个性解放和自由平等；反对中世纪的愚昧主义，推崇人的经验和理性；提倡人类认识自然，征服自然，以造福人生。
17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，
它发源于意大利，后风靡全欧。
其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。
这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。
佛兰德斯的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。
同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。
巴洛克风格的在绘画方面的最大代表是佛兰德斯画家鲁本斯，在建筑与雕刻方面的主要代表是意大利的贝尔尼尼。
布歇是洛可可时期的绘画代表人物。
洛可可艺术形成于十八世纪初的法国，精致、甜美、幽雅为其主要艺术特色
这次世界博览会不仅是一次“眼花缭乱，丰富多彩”的陈列，而且开创了今后数十年的自由贸易的先驱，向人类预示了工业化生产时代的到来，所有的展品均代表了现代工业的发展和人类的无限想象力。
因此伦敦博览会被确认为现代意义上的首届世博会。
水晶宫博览会成为二十世纪科学与进步的巨大推动力，它的成功使以后的世界博览会
与奥林匹克运动会一样成为全球规模的盛会，世界博览会因此被誉为“经济、科技与文化界的奥林匹克盛会”。
文化产业，是以“文化创意”为核心，通过技术的介入和产业化的方式制造、营销不同形态的文化产品的行业。
—报告提出，要把生态文明建设放在突出地位，融入经济建设、政治建设、文化建设、社会建设各方面和全过程，努力建设美丽中国，实现中华民族永续发展。
（报告摘要）[1]。