舞蹈艺术欣赏方法

舞蹈艺术欣赏方法

一、把握舞蹈的主题思想，抓住其内在的思想内涵

舞蹈是通过特定的形式把社会生活客观、生动地再现于舞台，表现一定的主题，赞扬真善美，鞭鞑假丑恶的。因此，在欣赏舞蹈作品时，首先要把握其主题思想，抓住其内在的思想内涵。例如，20世纪50年代受到广泛好评的红绸舞，虽然没有什么具体情节，但用火红的红绸、欢快的舞步，却创造了一个完整的艺术形象2，表现了翻身做主人的新中国人民像火一样的激情，表达了人民对祖国的热爱之情。无论舞蹈的构图、道具的使用、奔放的舞步还是演员的表情，都表达了这样一个主题。只有把握了作品的主题思想，欣赏者才能更多地获得美的享受和启迪，才能引起心灵深处的共鸣。

二从人体、动作、舞台构图和舞台美术等方面欣赏舞蹈的形式美

1、人体

舞蹈者的人体，是艺术活动中的人体。它既是舞蹈的工具，又是舞蹈多层次美的物质载体，更是观众介绍舞蹈美的第一视觉对象。舞蹈的人体是经过严格训练的、符合艺术要求的人体，本身就是一种美的欣赏对象。但是，舞蹈毕竟不是单纯的人体美的欣赏，而是要通过美的人体去接受美的舞蹈。

2、动作

动作是表现感情的物质材料。但是，动作本身的形态美的协调感、韵律感、节奏感以及高难度的技巧等，也具有美的独立性，具有很强的形式美的欣赏价值。从某种角度上讲，欣赏舞蹈世纪上就是欣赏舞蹈演员的动作。一部舞蹈作品，尽管内容、情调都很好，但是动作的编排缺少形式美感，缺少协调感、韵律感、节奏感，便失去了艺术化的人体工作的起码标志。反过来看，既是作品的内容于情调不甚理想，但是美的动作仍然具有一定的审美价值。

3、舞台构图

舞台构图是通过人体动作在舞台空间勾画出来的流动画面。这种流动画面，当然是为了表现某种情绪而设计的。但是，由于它在舞台空间的流动中，造出了曲、直、折、转多种线条及由折多种造出的和谐统一的整体美感，即使作品的内容缺少感人的因素，这种流动画面本身也具有欣赏价值。

4、舞台美术

舞台美术，是指舞蹈演出时的景、光、色、服、道、化等综合元素。它是为了表现人、特定的内容而存在的。但是，一件精美的道具，一件别致的服装，一种精心设计的头饰，无论在设计图上还是在实物之本身也都具有独立的审美价值。

人体、动作、舞台构图和舞台美术这些有形可见的形式自然具有美的独立性但是它们终究只是一些独立的局部，是一些视觉可见了表层。舞蹈是一直擅长表现人的内心世纪的艺术，舞蹈作品如果仅仅满足于娱人眼目，那就不是一部好的作品；舞蹈欣赏如果只停留在娱己眼目的层次，那也只是一直欠层次的欣赏。

三从直观的形式去体会和感受舞蹈艺术内在的情绪意境美

一部作品的美，是一种多层次的排列。对于情绪意境美的欣赏，既要对形式美又较敏锐的感觉，又要又主体积极投入的心理冲动。当然，观众的心理冲动是由作品引发出来的，但是如果观众不具有进入作品里层的心理条件，那么再好的作品，对他而言也只是一个美的身体舞蹈者美的动作而已。

显然，欣赏舞蹈不仅要又艺术的眼光，还要又艺术的心灵。者是因为，舞蹈艺术本身就是灵于肉、情于思的美妙结合，是身体于心灵一起飞翔的艺术。只有用心灵的眼睛去体会那形式美中蕴含的情绪和意境，才能真正看懂一部作品，也才是真正地看懂了形式的美之所在。

四具有多方面的知识和修养

舞蹈是一门综合艺术，又在综合中突出其自身的特性——诗心、乐性、舞体。其中，诗心是指舞蹈作品的意义、意境、意味犹如诗歌一样的概括、简练，又具有很强的抒情性；乐性是指舞蹈作品的空灵性、感受性和想象性等特点；舞体是指舞蹈作品的直观形、直接性和形式美的规范性。因此，欣赏只有具有多方面的知识修养，方能由表及里、由形到神、由美到韵地去欣赏一部舞蹈佳作。