舞蹈艺术欣赏方法
培养学生对舞蹈的欣赏能力的方法
培养学生对舞蹈的欣赏能力的方法舞蹈作为一种艺术形式，不仅能够展示出优美的动作和节奏，还能够表达出深刻的情感和内涵。
培养学生对舞蹈的欣赏能力，既能够开发他们的艺术细胞，也能够提升他们的审美水平。
本文将介绍几种培养学生对舞蹈欣赏能力的方法。
一、开设舞蹈课程为了培养学生对舞蹈的欣赏能力，学校可以开设舞蹈课程。
通过系统学习不同类型的舞蹈作品，学生可以了解到舞蹈的历史背景、舞蹈形式、舞蹈技巧等方面的知识。
同时，学生还能够参与到舞蹈创作和表演中，亲自体验舞蹈的魅力，从而更好地理解和欣赏舞蹈作品。
二、观看优秀的舞蹈演出观看优秀的舞蹈演出是培养学生对舞蹈欣赏能力的重要途径。
学校可以组织学生前往专业舞蹈团体或者舞蹈学院的演出，让学生近距离接触到高水平的舞蹈作品。
在观看演出的过程中，学生可以倾听导演或者舞者对作品的解读，了解作品背后的意义和创作理念，进一步提高对舞蹈作品的欣赏和理解能力。
三、参与舞蹈评论与鉴赏学生参与舞蹈评论与鉴赏的活动，可以帮助他们更深入地了解舞蹈作品。
学校可以组织学生参与舞蹈作品的评论写作或者鉴赏讨论。
通过分析舞蹈作品的形式结构、舞蹈语言和表达手法等方面的要素，学生能够对舞蹈作品进行更为全面和深入的理解。
此外，学生还可以通过写作或者演讲等方式，分享自己对舞蹈作品的欣赏体验和观点，进一步提高他们的欣赏能力和表达能力。
四、培养对舞蹈的初步理论基础除了实践和观摩，培养学生对舞蹈的欣赏能力还需加强对舞蹈的理论学习。
通过讲授舞蹈的基本概念、基本动作和基本技巧，学生可以掌握一些有关舞蹈的基本知识，并能够运用这些知识来分析和欣赏舞蹈作品。
此外，学生还可以学习舞蹈批评的相关知识，从而更好地理解和评价舞蹈作品。
总结：培养学生对舞蹈的欣赏能力，可以通过开设舞蹈课程、观看优秀的舞蹈演出、参与舞蹈评论与鉴赏以及培养舞蹈的初步理论基础等多种方法。
学校应该在课程设置和活动组织上下功夫，为学生提供多样化的舞蹈教育资源和机会，帮助他们全面发展艺术素养，提高对舞蹈的欣赏能力。
培养对舞蹈的欣赏能力
培养对舞蹈的欣赏能力舞蹈是一种充满艺术魅力的表演形式，它能够通过优美的动作和节奏来表达情感和内涵。
然而，要真正欣赏舞蹈，并理解其中蕴含的深意，需要培养一定的舞蹈欣赏能力。
本文将从观赏角度、学习舞蹈知识、参与实践等方面，探讨如何培养对舞蹈的欣赏能力。
一、观赏角度的培养观赏舞蹈不仅仅是坐在观众席上看着舞者的表演，更需要建立正确的观赏角度。
首先，我们应该保持专注和沉浸，全身心地投入到舞蹈中去。
仔细观察舞者的动作、姿态和表情，感受其中蕴含的情感和意境。
其次，我们要有独立思考的能力，从自己的角度去理解舞蹈的主题和内涵，而不仅仅是被动地接受他人的解释。
最后，我们还需要灵活且开放的思维，接受不同类型的舞蹈，并且尝试对比不同风格和表现形式的舞蹈作品，以丰富自己的舞蹈观赏经验。
二、学习舞蹈知识的积累要培养对舞蹈的欣赏能力，学习舞蹈知识是非常必要的。
首先，了解舞蹈的基本概念和术语，例如舞种分类、舞步动作等。
通过学习这些基础知识，我们可以更好地理解舞蹈作品的构成和特点。
其次，学习舞蹈历史和发展，了解不同时期和地域的舞蹈风格，从而更好地把握舞蹈作品所蕴含的文化和时代背景。
此外，学习舞蹈批评和评论的方法与技巧，可以帮助我们更准确地评价和欣赏舞蹈作品，增进对舞蹈的理解与认知。
三、参与实践的体验除了观赏舞蹈，积极参与舞蹈实践也是培养对舞蹈欣赏能力的重要途径。
可以参加舞蹈课程，学习舞蹈技巧和动作，亲身体验舞蹈的魅力。
通过实际动作的操作，我们可以更深入地理解舞蹈的技术与难度，从而更好地欣赏舞蹈作品。
此外，可以参加舞蹈演出或者舞蹈交流活动，与舞者、编舞家和其他观众进行互动和讨论，增进对舞蹈的交流与分享，扩大对舞蹈的认知范围。
总结起来，培养对舞蹈的欣赏能力需要从观赏角度、学习舞蹈知识和参与实践等多个方面入手。
通过专注观赏，独立思考，灵活开放的观念，我们可以更好地欣赏舞蹈作品中所蕴含的情感和内涵。
通过学习舞蹈知识，了解舞蹈的基本概念和术语，舞蹈的历史与发展，我们可以更深入地理解舞蹈作品的构成和特点。
舞蹈艺术的欣赏方法有哪些内容
舞蹈艺术的欣赏方法有哪些内容以舞蹈艺术的欣赏方法为题，我们可以从以下几个方面来讨论。
一、了解舞蹈艺术的基本知识在欣赏舞蹈之前，了解一些舞蹈艺术的基本知识是非常重要的。
例如，了解不同舞蹈的类型和风格，了解舞蹈的起源和发展历史，了解一些基本的舞蹈术语等。
这些知识可以帮助我们更好地理解舞蹈作品，更好地欣赏舞蹈艺术。
二、观看舞蹈演出观看舞蹈演出是欣赏舞蹈艺术的重要方式。
在观看舞蹈演出时，我们可以从以下几个方面来进行欣赏。
1. 观察舞者的动作和技巧：观察舞者的身体姿势、舞步、配合等，注意他们的技术和动作的流畅度、精确度、舞蹈的整体美感等。
2. 感受舞蹈的表达和情感：舞蹈是一种表达情感的艺术形式，观众可以通过舞者的动作和表情来感受舞蹈所传递的情感和内涵，如喜悦、悲伤、愤怒、爱情等。
3. 欣赏舞蹈的艺术构思和创意：观察舞蹈作品的整体构思和创意，包括舞蹈的编排、舞台布景、服装设计等。
这些都是表达舞蹈作品主题和意境的重要元素。
4. 体验音乐与舞蹈的结合：舞蹈与音乐是密不可分的，观众可以通过欣赏舞蹈与音乐的结合来感受舞蹈作品的魅力。
观众可以关注舞蹈与音乐的节奏、情绪的呼应等。
三、了解舞蹈创作的背景和意图了解舞蹈创作的背景和意图对于欣赏舞蹈作品也非常重要。
舞蹈作品往往有自己的创作背景和意图，通过了解这些信息，观众可以更加深入地理解和欣赏舞蹈作品。
四、参与舞蹈互动和交流除了观看舞蹈演出，参与舞蹈互动和交流也是一种很好的欣赏舞蹈艺术的方式。
可以参加一些舞蹈工作坊、舞蹈课程或者舞蹈交流活动，与舞者、舞蹈爱好者们一起分享舞蹈的乐趣，进行交流和讨论。
欣赏舞蹈艺术是一种美的享受和感受，通过了解舞蹈的基本知识、观看舞蹈演出、了解舞蹈创作的背景和意图以及参与舞蹈互动和交流，我们可以更好地欣赏和理解舞蹈艺术的魅力。
希望这些方法能够帮助大家更好地欣赏舞蹈艺术，体验舞蹈的美妙。
认识舞蹈及掌握舞蹈艺术欣赏规律
认识舞蹈及掌握舞蹈艺术欣赏规律舞蹈是一门独特的艺术形式，通过身体的动作、表情和音乐的结合来传达情感、讲述故事或展示美丽的动作。
要认识舞蹈及掌握舞蹈艺术欣赏规律，需要对舞蹈的历史、形式、技巧和表达方式有一定的了解。
首先，了解舞蹈的历史是认识舞蹈的重要一步。
舞蹈作为人类文化的一部分，有着丰富的历史背景。
从古代的宗教仪式舞蹈到现代的现代舞、芭蕾舞和街舞等不同形式，舞蹈一直在不同的时期和地区演变发展。
通过研究舞蹈的历史，我们可以了解不同时期、不同地区的舞蹈特点和发展趋势，从而对舞蹈有更深入的认识。
其次，了解舞蹈的形式也是认识舞蹈的重要一环。
舞蹈的形式包括戏剧舞蹈、宗教舞蹈、民间舞蹈、古典舞蹈和现代舞等。
每种形式都有其独特的特点和表达方式。
戏剧舞蹈注重故事情节的讲述，宗教舞蹈强调信仰和宗教仪式的表达，民间舞蹈体现了民俗风情和社会习俗，古典舞蹈追求优雅和技巧的完美，现代舞融合了多种舞蹈元素和风格。
通过了解不同形式的舞蹈，我们可以更好地理解舞蹈的丰富性和多样性。
接下来，掌握舞蹈的技巧也是认识舞蹈的关键一步。
舞蹈是一门技巧性很强的艺术形式，需要舞者具备一定的身体素质和技巧。
舞蹈的技巧包括身体的柔韧性、平衡性、协调性和力量等方面。
通过学习舞蹈的技巧，我们可以更好地欣赏舞者的表演，并理解他们艰苦训练的背后付出的努力。
最后，了解舞蹈的表达方式也是掌握舞蹈艺术欣赏规律的关键一步。
舞蹈是一种无声的语言，通过舞者身体的动作和表情来传达情感和传递信息。
舞蹈的表达方式有很多，包括舞姿、动作的力量和速度、表情和情感的表达、舞蹈与音乐的配合等。
通过观察舞蹈表演中的细节，我们可以深入地理解舞者要表达的含义和情感，进而更好地欣赏和理解舞蹈艺术的内涵。
综上所述，要认识舞蹈及掌握舞蹈艺术欣赏规律，我们需要了解舞蹈的历史、形式、技巧和表达方式。
这样，我们才能更好地欣赏舞蹈作品，并从中获得精神愉悦和艺术享受。
舞蹈鉴赏的基本过程
舞蹈鉴赏的基本过程舞蹈是一门独特的艺术形式，通过肢体动作、节奏和空间表达情感和意义。
舞蹈鉴赏是欣赏和理解舞蹈作品的过程，它要求观众对舞蹈的要素、技巧和艺术风格有一定的了解。
本文将介绍舞蹈鉴赏的基本过程，以帮助读者更好地欣赏和理解舞蹈作品。
一、了解舞蹈的背景和历史舞蹈作品通常有其独特的背景和历史，包括创作背景、舞蹈风格的起源和发展等。
在进行舞蹈鉴赏之前，了解舞蹈的背景和历史有助于更好地理解作品的意义和表达方式。
二、观察舞蹈的要素和技巧舞蹈作品由多个要素组成，包括动作、姿势、节奏、音乐和舞台布景等。
观赏舞蹈时，我们可以注意到舞者的肢体动作是否流畅、优雅，他们的姿势是否协调、准确。
同时，还可以聆听舞蹈的节奏和音乐，观察舞台布景的美学效果。
通过观察舞蹈的要素和技巧，我们能更好地理解舞者所表达的情感和意义。
三、理解舞蹈的艺术风格和主题不同的舞蹈作品有不同的艺术风格和主题。
一些舞蹈作品可能强调技巧和动作的精确性，展现出优雅和力量；而其他作品则可能注重情感表达，通过舞者的肢体语言传递情感和故事。
观赏舞蹈时，我们需要理解舞蹈作品所采用的艺术风格和主题，从而更好地欣赏和理解作品的意义。
四、体验和感受舞蹈作品舞蹈是一门表演艺术，观赏舞蹈作品不仅仅是理性的思考，更需要通过身体和情感去体验和感受作品。
当我们观赏舞蹈时，可以放松身心，全身心地投入到作品中，与舞者一起感受舞蹈所传达的情感和意义。
五、加强舞蹈鉴赏的学习和了解舞蹈鉴赏是一个不断学习和了解的过程。
我们可以通过观看舞蹈演出、阅读相关的书籍和文章，参加相关的讲座和研讨会等方式，不断提升自己的舞蹈鉴赏能力。
同时，也可以通过与其他舞蹈爱好者交流和分享，互相学习和启发。
通过以上基本过程，我们可以更好地进行舞蹈鉴赏，欣赏和理解舞蹈作品的意义和价值。
舞蹈作为一门独特的艺术形式，通过观赏舞蹈，我们可以沉浸在美妙的肢体语言和音乐中，感受到舞者的激情和创造力，享受艺术带来的美好体验。
舞蹈艺术欣赏漫谈
舞蹈艺术欣赏漫谈
舞蹈艺术是一门独特的艺术形式，通过人体的动作和肢体语言来传递情感和表达思想。
舞蹈艺术不仅仅是一种身体的展示，更是一种精神的表达和艺术的追求。
在舞蹈中，舞者
通过肢体的动作和舞姿来传递自己内心的情感和理念，使观众能够更好地理解和共鸣。
舞蹈艺术的欣赏是一种感受和体验，观赏者需要通过观察、感受和理解来欣赏舞蹈的美。
观赏者需要观察舞者的动作和舞姿，去感受舞者表演中的力量、柔美、优雅或者疯狂。
观赏者需要用心去感受舞者所传递的情感和情绪，体会舞蹈作品中的故事和主题。
观赏者
需要理解舞蹈作品所要表达的意义和价值，去思考作品背后的深层含义和艺术价值。
在欣赏舞蹈艺术时，观赏者也需要对舞蹈的历史和背景有一定的了解。
不同的舞蹈形
式和风格有着不同的起源和发展，在欣赏过程中了解这些背景知识能够让观赏者更好地理
解和欣赏作品。
观赏者也可以通过了解舞者的背景和故事，来更深入地理解舞蹈作品中所
传递的情感和理念。
舞蹈艺术的欣赏也需要观众具备一定的审美能力和艺术修养。
观赏者需要培养自己的
感知能力和观察力，去感受舞蹈作品中的细微动作和表情。
观赏者还需要培养自己的审美
判断能力，去辨识和评价不同的舞蹈作品。
这种艺术修养的培养需要观赏者有一定的时间
和经验，经过不断的观摩和学习，才能够培养出更深入的艺术理解和鉴赏能力。
课-舞蹈鉴赏
课-舞蹈鉴赏舞蹈是一种集音乐、文学、美术等多种艺术形式于一体的独特艺术表现方式，它凭借身体的动作、姿态、形态、速度等元素，将情感与思想传递给观众，是一种通过身体艺术语言，表现人类内心情感的艺术。
在舞蹈鉴赏中，观众需要通过欣赏舞蹈的姿态、动作和舞蹈所表达的情感和思想，感受和领悟艺术家所表达的信息和主题，下面就舞蹈鉴赏的基本步骤和技巧，作进一步的介绍。
舞蹈鉴赏的基本步骤：1. 观察舞台留意背景：了解表演舞台的布景、灯光、服装等整场舞蹈表演创造的氛围并在舞蹈表演开始前留意背景的改变。
2. 细心观看舞蹈表演：动作、姿势、舞者表情都会影响整个舞蹈表演的效果。
观赏时细心观察舞者的肢体语言，以及他们之间的互动，从中汲取关于表演的信息。
3. 理解和感受：观众需要欣赏舞蹈的排练化，主题以及视觉元素和音乐之间的关系。
在欣赏到的舞蹈表演中，观众应该尝试理解和感受舞者表演时所真切传递的信息、情感和思想等。
4. 评价舞蹈表演：排列出你所喜欢或不喜欢的方面，完整地评价表演后，综合考虑舞蹈的构成元素、舞者操作，以及表演的理念和内容，从贯穿性、剧情、配乐和综合效果等方面全面评价舞蹈表演。
在舞蹈鉴赏中，需要注意的技巧：1. 观察身体动作和姿态：在观赏舞蹈时，可以留心舞者的身体动作和姿态，以判断技术的好坏。
这有助于看清蹦、跳、转和移动等动作的轨迹与完成具体身体技巧的技术水平。
2. 观察节奏与节奏感：节奏与节奏感是强调节奏时能被观众所感知到的旋律性。
在观看舞蹈表演时，需要留心对于音乐的演奏，以及舞者对于乐曲的感知与响应等。
3. 观察舞者的互动：在观赏舞者的表演时，观察他们的互动，可以了解舞者之间如何协调，从而达到舞蹈表演的和谐与美好的效果。
4. 意识到舞蹈表演的主题和意义：在舞蹈表演中有可能传达出某种有思考性的信息，或预示出某些象征类的东西，而这些情感和意义之间是有联系的，需要通过舞蹈表演来进行传授。
舞蹈鉴赏是一种独特的艺术体验，只有通过不断地观看、欣赏和感悟，才能更好地理解其中所包含的音乐的精髓，感知舞者在身体语言中所要表达的情感和思想，并感受到身体的艺术表现的魅力和震撼。
中外舞蹈艺术欣赏
中外舞蹈艺术欣赏舞蹈艺术是人类文明的重要组成部分，它以独特的肢体语言和音乐表达情感，诠释生活的美好与哲理。
无论是中外，舞蹈在不同文化中都有着独特的魅力，给人们带来无限的艺术享受。
本文将从古典舞、现代舞和传统舞三个方面，介绍中外舞蹈艺术的魅力与欣赏方法。
一、古典舞古典舞源自于欧洲，传承了古希腊和古罗马的艺术元素。
它以优雅的姿态和丰富的技巧为特色，展现了高贵与典雅的美。
观赏古典舞时，我们可以关注舞者的身姿、舞步和肢体表达，细腻的动作和巧妙的转身都展现了舞者的技巧和美感。
音乐也是古典舞不可或缺的一部分，通过对音乐的解读和理解，我们能更好地欣赏古典舞的艺术魅力。
二、现代舞现代舞作为一种新兴的舞蹈艺术形式，强调表演者的个性和情感表达。
它没有拘泥于传统的动作和形式，更加注重身体的自由运动、力量和灵活性。
观赏现代舞时，我们可以关注舞者的身体语言和情感投射，他们通过各种各样的舞蹈动作和编排方式来表达内心的情感和主题。
同时，现代舞的舞台设计和灯光效果也可以帮助我们更好地理解和欣赏作品的意境和内涵。
三、传统舞传统舞蹈艺术是各个民族文化的瑰宝，它融合了民族音乐、服饰和文化传统。
观赏传统舞时，我们应该了解舞蹈的背后故事和文化内涵，这样才能更好地理解和感受作品所传递的情感和意义。
舞者身穿传统服饰，表演出独特的舞蹈动作，并通过舞台布景和道具来展示各个民族独特的风情和习俗。
通过观赏传统舞，我们不仅可以欣赏到舞蹈的艺术魅力，还能了解到丰富多彩的民族文化。
总结起来，中外舞蹈艺术给人们带来了无限的艺术享受。
观赏舞蹈作品时，我们可以从舞者的姿态和肢体表达、音乐和情感投射等方面入手，深入理解作品的内涵与意义。
无论是古典舞、现代舞还是传统舞，每一种舞蹈形式都有着自己的独特魅力，通过文化的交流与碰撞，中外舞蹈艺术将继续演绎出更加绚丽多彩的舞台。
让我们拥抱舞蹈艺术，感受美与梦想的碰撞。
浅谈舞蹈的种类与欣赏
浅谈舞蹈的种类与欣赏舞蹈是人们通过身体的运动来展现情感和表现艺术的一种形式。
舞蹈的形式非常多样化，包括古典舞、现代舞、爵士舞、民间舞等等。
在欣赏舞蹈时，不仅要欣赏舞者的舞姿和技巧，还要理解舞蹈背后的文化和意义。
本文将简单介绍舞蹈的种类和欣赏方式。
一、古典舞古典舞是一种源自于欧洲的文化艺术，其讲究姿势和姿态，要求舞者具有良好的柔韧性和力量。
古典舞强调舞者的身段、舞步、表情和服饰的完美搭配。
在欣赏古典舞时，观众可以关注舞者的身段和姿态，感受其恰到好处的舞步和优美的音乐配合起来所带来的美感。
二、现代舞现代舞是20世纪末期发展起来的一种全新的舞蹈形式。
现代舞强调身体自由的表达和情感的传达，采用了多种舞蹈元素，如芭蕾舞、民间舞和爵士舞等。
在欣赏现代舞时，观众可以关注舞者在舞台上的信任和配合，感受其充满情感的表现和浓烈的个性。
三、爵士舞爵士舞是一种源自于非洲的音乐和舞蹈艺术。
它是以Swing音乐为背景，融合了多姿多彩的音乐和舞蹈元素，包括摇摆、闪避、旋转和跳跃等。
在欣赏爵士舞时，观众可以关注舞者身体上的韵律感和活力，感受其热情洋溢和舞蹈带来的快乐感。
四、民间舞民间舞是一种源自于不同文化和地区的舞蹈，包括中国的“秧歌”和西班牙的“弗拉门戈”等。
民间舞注重传统文化和风俗的表达，舞蹈动作经常与当地的节日和庆典有关。
在欣赏民间舞时，观众可以关注舞者身穿的传统服装和舞蹈动作的流畅和动感，感受其浓郁的文化气息。
综上，舞蹈有很多种类，每种舞蹈都有其独特的魅力和表现形式。
在欣赏舞蹈时，观众可以通过关注舞者的姿态、舞步和情感的传达来理解舞蹈背后的文化和意义。
艺术欣赏 第五章 舞蹈艺术欣赏
舞蹈动作技巧的鉴赏。
舞蹈动作的整体生活观照。
对舞蹈动作暗示性的把握。
三、舞蹈节奏的分析和判断
❖ 舞蹈中的动作节奏，是指构成舞蹈的一系列动作 前后相继、相互衔接所用的时长，以及动作力度 的强弱、完成的快慢等。舞蹈节奏是舞蹈艺术的 基本要素之一，动作只有与节奏相结合，才能形 成完整的舞蹈。即使最美的动作和姿态，不借助 于节奏化静为动，也很难展示出生命的活力，表 现出生活的激情，因此，节奏对于舞蹈至关重要。
❖ 对人体造型的审美感知主 要包括以下两点：
（1）对人体自然美的欣赏
（2）对舞蹈造型象征与暗示 意义的理解和把握。
这一舞蹈造型是模仿孔雀的姿 态——因为孔雀被喻为“百鸟之 王”，是吉祥、善良、美丽、华 贵的象征，所以，这一舞蹈造型 象征着美丽与吉祥。
二、舞蹈动作的鉴赏分析
❖ 对舞蹈动作的鉴赏分析的要点如下：
人 佩
以解读出汉代舞蹈发展的
基本状况。
❖ 汉代是中国乐舞、杂技等
东 汉
“百戏”艺术空前发展的
乐 舞
时期，舞蹈常常和“百戏”
俑
结合在一起表演。
（三）隋唐舞蹈管窥
❖ 隋唐时代是中国艺术蓬勃发展和空前繁荣的时代，舞蹈艺术在这一时期也 进入了鼎盛期，并且与音乐艺术高度融合。这一点可以从近年来出土的大 量文物上面得到印证。到唐代，各种民间乐舞形式经过改造发展为宫廷乐 舞。唐代宫廷乐舞按艺术风格可分为“软舞”和“健舞”两类。
一、生活舞蹈的常见类型
社交舞蹈
• 社交舞蹈是人们进行社会 交往、增进友谊、联络感 情的舞蹈活动。如右图的 交际舞。
自娱舞蹈
• 自娱舞蹈是人们以自娱自 乐为主要目的的舞蹈活动， 如我国各民族在传统喜庆 节日里各种舞蹈。
芭蕾舞欣赏六个要点
欣赏芭蕾舞的六个要点如下：
1.舞者的技巧和表现力：观察舞者的优雅姿态、灵活身体和精湛技巧。
他们通过独特的动
作和令人难以置信的平衡，展现出舞蹈的美妙。
2.舞剧的编排和故事情节：关注舞剧的编排和故事情节，了解舞蹈背后的故事和情感表达。
欣赏舞团精心设计的舞台布景、服装和灯光效果，让舞蹈更加生动有趣。
3.音乐与舞蹈的结合：留意音乐与舞蹈之间的默契配合。
舞者通过动作和音乐的节奏相互
呼应，创造出优美的舞蹈画面和情感共鸣。
4.舞蹈的表达与情感传递：观察舞蹈中所传递的情感和表达方式。
舞者通过肢体语言和面
部表情，将内心的情感和故事情节传达给观众，使其沉浸在舞蹈的世界中。
5.舞蹈的协调和舞姿：欣赏舞者们完美的协调性和协作能力。
他们通过统一的舞姿、步伐
和配合，展现出舞蹈的整体和谐。
6.舞蹈的创新和艺术性：留意舞团对于传统芭蕾舞的创新和突破。
观察舞者引入的新元素
和舞蹈风格，以及他们在舞蹈中展现出的个人风采和独特的艺术表现力。
艺术欣赏音乐绘与舞蹈的审美体验与欣赏技巧
艺术欣赏音乐绘与舞蹈的审美体验与欣赏技巧艺术欣赏音乐、绘画和舞蹈的审美体验与欣赏技巧艺术是人类文明的重要组成部分，音乐、绘画和舞蹈作为艺术的三个重要领域，给人们带来了丰富的审美体验。
本文将探讨艺术欣赏音乐、绘画和舞蹈的审美体验与欣赏技巧，帮助读者更好地欣赏这些艺术形式。
一、音乐的审美体验与欣赏技巧音乐是一种通过声音来表达情感和思想的艺术形式。
要获得良好的音乐欣赏体验，以下是一些技巧和方法：1. 了解音乐基本元素：音乐由旋律、节奏、和声、音色等要素构成。
了解这些基本元素将帮助你更好地理解音乐作品的结构和内涵。
2. 学习音乐史和流派：了解音乐的历史和不同的流派有助于你对音乐作品的背景和风格有更深入的理解。
你可以通过阅读音乐史书籍或参加音乐课程来进一步学习。
3. 多元感官参与：音乐不仅仅是听觉的享受，还可以通过其他感官来获得更丰富的体验。
例如，你可以尝试闭上眼睛专注地聆听音乐，或将音乐与自己喜爱的绘画作品等其他艺术形式结合起来。
4. 培养情感共鸣：音乐是一种让人们产生情感共鸣的艺术形式。
尝试在听音乐时放松身心，让音乐鼓舞你的情感，并思考作曲家或演奏者想要表达的情感。
二、绘画的审美体验与欣赏技巧绘画是一种通过图像表达情感、思想和观点的艺术形式。
以下是一些欣赏绘画作品的技巧和方法：1. 观察细节：仔细观察绘画作品的细节，包括颜色、线条、形状和光影等。
这样可以帮助你更好地理解和感受画家的表达意图。
2. 理解画家的创作背景：了解画家的生平和艺术背景，可以帮助你更好地理解画作的文化、历史和艺术风格。
3. 掌握一些绘画技巧：学习一些基本的绘画技巧，可以帮助你更好地理解画作的创作过程和艺术技巧。
例如，了解色彩运用的原理、线条的运用和构图的技巧等等。
4. 知道如何欣赏不同类型的绘画作品：绘画可以包括写实、抽象、风景、肖像等不同类型。
了解不同类型的绘画作品的特点和风格，可以帮助你更好地欣赏和体验这些作品。
三、舞蹈的审美体验与欣赏技巧舞蹈是一种通过身体语言表达情感和故事的艺术形式。
舞蹈艺术欣赏与鉴赏
舞蹈艺术欣赏与鉴赏舞蹈艺术是一种以身体的动作、音乐和表演为特征的艺术形式。
它结合了动态美和音乐美，通过独特的姿势、步伐和技巧，传达情感和故事。
舞蹈艺术的欣赏与鉴赏是理解和体验舞蹈作品的重要方式。
以下是一些指导性的观赏与鉴赏要点，帮助读者更好地理解和欣赏舞蹈艺术。
一、了解舞蹈的历史与类型在欣赏舞蹈之前，了解舞蹈的历史和类型是十分重要的。
舞蹈起源于古代，各地方、各民族都有独特的舞蹈传统。
通过研究舞蹈的历史，可以了解到不同文化中舞蹈的演变与发展。
此外，还需掌握不同类型舞蹈的特点，如古典舞、现代舞、民族舞等，以便更好地欣赏和理解舞蹈作品。
二、观察舞蹈的结构与动作在观赏舞蹈时，需要留意舞蹈的结构与动作。
舞蹈作品通常包括序幕、正戏和尾声等部分。
序幕常用来引入主题，正戏则是舞蹈的核心内容，尾声则是对整个作品的总结。
观众通过细致观察，抓住舞者的身体姿势和步伐的变化，例如抬头、挺胸、脚尖着地等，来领略舞蹈作品的情感表达和故事情节。
三、欣赏舞蹈的音乐与舞台设计与舞蹈紧密相连的是音乐与舞台设计。
音乐是舞蹈中不可或缺的一部分，因为它在很大程度上决定了舞蹈节奏和情感的表达。
观众在欣赏舞蹈时，要注意与舞蹈搭配的音乐，体会音乐与舞者身体动作的和谐。
此外，舞台设计也是舞蹈演出的重要组成部分。
舞台背景、服装和道具的选择，都为舞蹈作品增添了独特的视觉感受。
四、感受舞蹈的情感与故事舞蹈艺术的表达形式之一是情感的传达。
观赏者应通过舞者的身体语言和表情来感受舞蹈作品中的情感。
例如，舞者的脸部表情、眼神的变化，以及身体的肢体语言等，都是情感表达的重要元素。
此外，舞蹈作品通常都有特定的情节，观众可以通过欣赏舞者的动作和舞台的视觉呈现，理解舞蹈中蕴含的故事。
五、学习与交流舞蹈欣赏的经验舞蹈艺术欣赏是一个不断学习和提高的过程。
观赏者可以通过参加舞蹈课程或研讨会来深入了解舞蹈技巧和艺术。
此外，与其他舞蹈爱好者的交流与讨论也能拓宽视野，一起分享舞蹈作品的观感与感受。
舞蹈鉴赏的步骤范文
舞蹈鉴赏的步骤范文舞蹈是一种艺术形式，它通过一系列有意识的身体动作，表达情感、传递信息或讲述故事。
当我们欣赏舞蹈时，我们可以通过一系列的步骤来更好地理解和鉴赏舞蹈。
第一步：观察观察是舞蹈鉴赏的第一步，它要求我们仔细观察表演者的动作、姿势和表情。
这样可以帮助我们立即获得对舞蹈的整体印象，并开始理解舞蹈所要传达的信息和情感。
我们需要留意舞者的身体语言，包括肢体动作的力度、速度和流畅度。
此外，我们也可以观察舞蹈中使用的道具、舞台布置和灯光效果，这些都能帮助我们更好地了解舞蹈的主题和情绪。
第二步：感受舞蹈是一种情感表达的艺术形式，因此，与舞蹈接触时要用心去感受。
这需要我们准备好投入到舞蹈的氛围中，并允许自己被舞者所表达的情感所感动。
当我们观看舞蹈时，我们可以留意自己内心的感受，是否被舞者所表达的情感所触动，以及舞蹈所传递的信息是否与我们有关联。
我们可以思考舞蹈中所探讨的主题和剧情，以及舞者的表演技巧和情感表达能力。
第三步：分析分析舞蹈意味着我们需要对舞蹈进行更深入的理解和解读。
我们可以从多个角度来分析舞蹈，包括动作和技巧、节奏和音乐、表演和情感等。
我们可以观察舞者的身体姿势和流畅度，探究他们运用的舞蹈技巧以及舞蹈所传递的意义。
此外，我们也可以研究舞蹈中音乐的节奏和旋律，以及它们与舞者的动作和情感之间的关系。
通过分析舞蹈，我们可以更好地理解舞蹈的构成和表达方式。
第四步：理解理解是舞蹈鉴赏的重要一步，它要求我们对舞蹈的意义和目的有一个全面而深入的理解。
我们可以通过读取关于舞蹈的背景故事、解读舞者的挑战和内心感受来帮助我们理解舞蹈的意义。
我们也可以从历史文化、社会背景和艺术风格等方面去理解舞蹈。
理解舞蹈有助于我们更好地欣赏和丰富我们对舞蹈的认识。
第五步：评价最后一步是评价，它要求我们根据我们对舞蹈的观察、感受、分析和理解，对舞蹈进行评估。
我们可以根据舞蹈的技巧、创意、表演和意义来评价舞蹈的质量。
我们也可以思考舞蹈对我们的影响和启发，以及它是否成功传达了所要表达的信息和情感。
舞蹈艺术赏析
第二节
舞蹈鉴赏活动的条件构 成和心理过程
一、舞蹈鉴赏活动的条件构成
构成舞蹈鉴赏活动，需要具备以下三个条件： 鉴赏主体、鉴赏客体、鉴赏中介 鉴赏主体 相互作用 鉴赏客体
（作为鉴赏舞蹈艺术作品的人） 通过
（被鉴赏的舞蹈艺术作品）
鉴赏中介 （舞蹈审美实践）
舞蹈鉴赏活动(创造性活动)
鉴赏主体与鉴赏客体通过舞蹈审美实践后， 两者相互作用，就构成舞蹈鉴赏活动。对于那 谙熟舞蹈艺术的鉴赏者来说，鉴赏舞蹈表演是 一种视听觉的高级艺术享受。在鉴赏过程中， 舞蹈作品积极影响着鉴赏主体，唤起鉴赏者的 情感活动；鉴赏者又要根据自己的艺术修养和 生活经验与之相结合，并尽可能发挥主观能动 性，即鉴赏者的介入，努力领会和揭示鉴赏舞 蹈艺术作品的形式美与思想意蕴，并通过想象 和联想去丰富和补充舞蹈舞蹈作品的形象，使 其更完整生动和鲜明，从而使鉴赏成为一种创 造性的活动。
第一章
鉴赏导论
第一节 舞蹈鉴赏的本质 一、舞蹈鉴赏概念: 是人们观看舞蹈表演时对人体动态美所产生 的一种审美活动。具体说，它是鉴赏者通过作 品中所展现的富有审美价值的形象、动作、构 图、技巧、韵味、表情、音乐所组成的有意味 的形式去认识客观世界的一种思维活动。 二、舞蹈鉴赏的本质 舞蹈鉴赏的本质是舞蹈艺术作品价值的体现。
舞蹈的概念
舞蹈是一种人体动作的艺术，这种人体动 作必须是经过提炼、组织、加工、美化了的人 体动作即舞蹈化了的人体动作。是以舞蹈为主 要艺术表现手段，着重表现语言文字或其它艺 术表现手段所难以表现的人们的内在深层的精 神世界，其包括细腻的感情、深刻的思想，鲜 明的性格，人与人、自然、社会之间的内部自 身矛盾、冲突，以此手段可以创造出可被人感 知的生动的舞蹈形象，来表达作家的审美情感、 审美理想和反映生活的审美属性。舞蹈在一定 时间、空间内通过连续的人体动作过程、凝炼 的姿态、表情和不断流动变化的队形、画面， 综合音乐、舞美的艺术手段来塑造舞蹈艺术形 象。
舞蹈解读与艺术欣赏
舞蹈解读与艺术欣赏舞蹈是一门独特而古老的艺术形式，通过身体的动态表达，传递情感和意义。
舞蹈不仅仅是简单的舞步，它是一种表达和传递思想的方式。
在舞蹈的表演过程中，观众可以通过自己的感官来解读并欣赏舞者所传达的信息和情感。
本文将探讨舞蹈解读与艺术欣赏的重要性和方法。
一、舞蹈解读的重要性舞蹈是一门非常抽象的艺术形式，它不同于书面文字或语言，更多地依靠肢体语言和动作来传递信息。
因此，舞蹈解读对于观众来说是非常重要的。
通过解读舞蹈，观众可以更好地理解舞者的表演意图，进而加深对舞蹈作品的理解和欣赏。
在舞蹈解读的过程中，观众可以通过观察舞者的动作和身体语言来推测舞蹈的主题或情感内核。
同时，观众还可以关注舞台背景、服装设计和音乐选择等因素来进一步理解舞蹈的意义。
舞蹈解读不仅仅是对舞者的表演进行观察和感受，更是对整个舞蹈作品的解构和理解，使观众能够更加深入地沉浸在舞蹈艺术的世界中。
二、舞蹈解读的方法1. 观察舞者的动作和身体语言：舞蹈是一门以身体为媒介的艺术，舞者的动作和身体语言中蕴含着丰富的表达意义。
观众可以通过观察舞者的动作和肢体语言来推测舞蹈的意境和情感内涵。
例如，舞者的姿势和流畅的动作可能传递出愉悦和轻松的情感，而舞者的张力和紧缩的肢体语言可能表现出紧张或痛苦的情绪。
2. 关注舞台背景和服装设计：舞蹈作品的舞台背景和服装设计也是表达舞蹈主题和情感的重要元素。
观众可以通过关注背景和服装设计来理解舞蹈作品所要表达的主题。
例如，舞台背景的颜色和元素，以及服装的风格和颜色都可以传递出特定的情感和意义。
3. 分析舞蹈音乐的选择和节奏：舞蹈音乐在舞蹈表演中扮演着重要的角色，它可以为舞者的动作提供节奏和情感的支持。
观众可以通过分析舞蹈音乐的选择和节奏来理解舞蹈作品所要传递的情感和表达的意义。
音乐的速度、音调和节奏可以影响观众对舞蹈的感受和解读。
三、艺术欣赏的重要性艺术欣赏是对舞蹈作品进行审美和赏析的过程，它有助于观众更好地理解舞蹈作品的艺术价值和意义。
简述舞蹈欣赏的方法
简述舞蹈欣赏的方法舞蹈欣赏的方法有：舞蹈的类型、舞蹈题材和舞蹈主题、舞蹈的情节把握、客观环境的设计、舞蹈构图。
1、舞蹈的类型。
舞蹈分为生活舞蹈、艺术舞蹈、芭蕾舞、现代舞和民间舞等等。
对于舞蹈的欣赏我们不能一概而论。
因为不同的舞蹈有着它不同的欣赏标准。
在欣赏舞蹈之前，搞清楚所欣赏舞蹈的类型是非常有必要的。
比如，生活舞蹈与人各种生活相直接联系，功利目的性比较明确，是人人都可以参加的具有广泛群众性的舞蹈活动。
对于这类舞蹈的欣赏，我们可以淡化对舞者专业方面的要求，这种舞蹈的目的往往在于大众的普及或是宗教的宣传。
而艺术舞蹈是由专业和业余舞蹈家通过对社会生活的观察、体验、分析，集中概括和想象进行艺术创造从而产生出主题鲜明，情感丰富，形式完整，具有典型的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给群众观赏的舞蹈作品。
2、舞蹈题材和舞蹈主题。
所谓舞蹈的题材，就是作品中直接描写的生活现象，是舞蹈编导对其掌握的社会生活素材进行选择、提炼、加工后作为作品内容的材料。
而舞蹈主题则是舞蹈作品通过对现实生活的描绘和对艺术形象的塑造所表现出来的情感、意蕴和中心思想。
题材和主题可以被划为观众欣赏舞蹈所要知道的舞蹈所要表现的情节背景。
只有对二者有所了解，我们才能有目的地去欣赏舞蹈，也能较为容易的从舞者的表演中有所领会。
如课上所欣赏的大型音乐舞蹈史诗《东方红》正是取材于我国革命斗争的历史，以波澜壮阔的音乐舞蹈场面，展现了1921年以来中国人民争取解放、欢庆新生的生动画卷。
3、舞蹈的情节把握。
舞蹈的情节是在情节舞和舞剧中，人物的生活和事件的演变发展过程。
由一系列能够显示人物与人物，人物与环境之间关系的具体事件过程所组成。
对情节的把握正确与否决定了观众能否真正看懂舞者用其肢体语言所演绎的内容以及所想表达的思想。
这就是所谓的舞蹈语言。
如，大型舞蹈《红梅赞》的舞剧总编导杨威深谙无言的舞剧贵在故事情节的单纯和洗炼。
她匠心独具地设计编排了一个个精彩的舞台画面：面对酷刑和利诱，江姐刚毅顽强；叛徒则摇尾乞怜，为虎作伥。
浅谈舞蹈的种类与欣赏
浅谈舞蹈的种类与欣赏舞蹈是一种极具表现力和艺术性的艺术形式，它通过身体的动作、姿态和表情来展现情感、故事和美感。
在不同的文化和地域，人们创造了各种各样的舞蹈种类，每一种舞蹈都有其独特的特点和风格，使人们能够通过欣赏舞蹈来感受和领略不同的文化和艺术魅力。
一、舞蹈的种类1.古典舞古典舞起源于欧洲，是一种以优雅、规范的舞姿和动作为主要特征的舞蹈形式。
它强调舞者的体态和舞姿，并注重舞者的训练和技巧。
古典舞通常在剧场中演出，以叙事性和戏剧性为主，常常用来演绎古代传说、经典文学作品或历史事件。
2.现代舞现代舞是一种摆脱了传统舞蹈形式限制的舞蹈形式，它强调舞者的个性和表现力，重视舞者的情感和内心世界。
现代舞多样化，可以通过各种姿态和舞蹈动作来表现舞者的情感和观念，通常受到当代社会和文化的影响。
3.民族舞民族舞是流传于民间的一种舞蹈形式，它通过充满地域特色的音乐、服饰和舞蹈动作来展现特定民族的风土人情、传统习俗和文化精神。
不同的民族舞具有独特的风格和特点，如中国的广场舞、印度的印度舞、非洲的部落舞等。
4.芭蕾舞5.街舞街舞源于美国的黑人和拉丁裔社区，是一种融合了嘻哈、爵士舞和其他流行文化元素的舞蹈形式。
街舞强调舞者的力量和节奏感，常常在街头、夜店和音乐节上表演，受到年轻人的喜爱和追捧。
二、欣赏舞蹈的方法1.观赏演出观赏舞蹈演出是最直接的方式，可以通过表演者的舞姿、音乐、灯光和舞台效果来感受和领略舞蹈的魅力。
在剧院或演出场所中观赏专业演出是最好的选择，因为那里通常有高质量的演出和专业的舞蹈团体。
2.参加舞蹈课程参加舞蹈课程可以让人们更深入地了解舞蹈，通过亲自动手学习舞蹈动作和技巧来体验和理解舞蹈的魅力。
舞蹈课程通常包括古典舞、现代舞、民族舞、芭蕾舞和街舞等多种形式，学员可以根据自己的兴趣和喜好选择适合自己的课程。
3.观看舞蹈影视作品观看舞蹈影视作品是一种便捷的方式，可以通过电视、网络和影碟等媒体渠道来欣赏各种类型的舞蹈作品。
艺术欣赏中的舞蹈表演技巧
艺术欣赏中的舞蹈表演技巧引言：舞蹈是一门充满艺术魅力的表演艺术，它能通过舞者的身体语言、动作和音乐来表达情感和故事。
在观赏舞蹈表演时，我们需要一些基本的技巧来理解和欣赏舞者的表演。
本教案将重点介绍艺术欣赏中的舞蹈表演技巧，帮助学生更好地欣赏舞蹈表演作品，并在欣赏中培养对舞蹈的热爱和理解。
一、姿势与身体语言舞蹈表演中的姿势和身体语言是表达情感和形象的重要元素。
在观赏舞蹈时，我们可以关注以下几点：1. 舞者的身体线条是否流畅？舞者的姿势是否做到了优雅、协调和和谐？观察舞者身体的线条和姿势，可以帮助我们更好地理解和欣赏舞者的优美动作。
2. 舞者的表情是否真实自然？舞蹈是通过身体语言来表达情感和故事的，一个真实自然的表情能够让观众更好地感受到舞者传达的情感。
3. 舞者的手臂和手指动作是否精确？舞者手臂和手指的动作可以增强舞蹈的艺术感和表达力。
二、节奏与音乐配合节奏和音乐是舞蹈表演的灵魂，能够为观众创造出一种独特的艺术享受。
观赏舞蹈时，我们可以关注以下几点：1. 舞蹈的节奏和音乐是否一致？舞蹈的节奏与音乐应该相互配合，而不是相互独立。
关注舞者的动作是否与音乐的节拍和旋律相一致，可以帮助我们更好地理解和欣赏舞蹈作品。
2. 舞者是否能准确把握音乐的节奏变化？舞者的动作应该能够准确地呼应音乐的节奏变化，这样才能表达出舞蹈作品的韵律美和情感。
3. 音乐的情感是否与舞者的表达一致？观察舞者的动作和表情，是否能够与音乐所传达的情感相一致？若是能够达到情感上的统一，将会给观众带来更深刻的艺术体验。
三、空间与舞台布局舞台布局和舞者在空间中的移动是舞蹈表演中的重要因素。
观赏舞蹈时，我们可以关注以下几点：1. 舞台上的道具和背景布置是否与舞蹈内容相匹配？观察舞台上的道具和背景装饰是否与舞蹈的主题和情感相符，这将会增加舞蹈作品的艺术感。
2. 舞者在空间中的移动是否熟练自如？观察舞者在舞台上的移动和组合是否流畅，舞者是否熟练地掌握了空间的利用和表现技巧。
鉴赏舞蹈的要领与方法
鉴赏舞蹈的要领与方法舞蹈是通过人体的动作——手势、舞姿、造型等来表达思想和内容的。
舞蹈本身也是一种美的表现，它是用人体动作的变化展现出美的舞姿，用其表达某种感情的特殊美的形式。
舞蹈者有意识地把握住身体线条，在有节奏的旋律下，使身体线条在一定的空间和时间里随着动作的延伸，如展开双臂向上、向下、向前向后，左摇右摆，纵空、伏地、静止造型，使上身和下身有机地配合，在一定空间中作各种姿态，使人们从那灵巧的躯体得到艺术上的美感，或者说在感情上获得满足。
那么，我们在欣赏和评价一个舞蹈时，从表现这个角度讲，应该从这十个字出发，即：轻、稳、准、洁、敏、柔、健、韵、美、情。
轻——轻如羽毛，一叶轻舟，一片轻纱，轻盈体态，翩翩起舞；大跳也要有一种轻盈的感觉，像只燕子。
稳——稳如泰山，两三个技巧性动作，变成舞姿，必须有一个稳定感，稳当、稳妥、稳重，中心必须有平稳感，脚跟要站稳，非常好看。
准——动作的规范性必须要准确，有分寸感，多了不行，少了也不行，动作、舞姿、造型，这一切都要准确。
洁——干干净净，没有拖泥带水的东西，不庞杂，清脆利落，清彻可见，这样才能使人觉得豁然开朗，心情愉快。
敏——舞蹈要靠手和脚，不敏捷，功夫不到家，就不干净。
要敏捷，像燕子穿帘一样，否则拖泥带水，拍子合不上，显得呆滞。
柔——柔中有刚，刚中有柔，刚柔相济。
健——健美，即要有力度感，神态、体态有支柱，不是软塌塌的。
韵——韵律、韵味，即音乐性，有情感，有音乐感。
美——舞蹈是美的艺术，看了以后使人得到美感，受到鼓舞教育。
动作的美，体态的美。
形神要兼备，使人觉得确实是艺术品，叫人赏心悦目，能打动心弦。
舞蹈的核心是“情”，艺术要表达感情。
如果再补充两个字，则还可以加上“理”，即理念，哲理（得到启示）；“态”（体态）。
这十二个字是舞蹈者应该做到的。
形寄于舞，舞表之情，形神兼备，情舞交融，把深刻的心理和优美的意境（诗境）表现出来。
舞蹈本身是具有罗曼蒂克的，艺术夸张的，如摘葡萄，一吃是酸的；或者是骑马，马是四条腿，人是两条腿，但是通过动作，同样可以逼真。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
舞蹈艺术欣赏方法
一、把握舞蹈的主题思想，抓住其内在的思想内涵
舞蹈是通过特定的形式把社会生活客观、生动地再现于舞台，表现一定的主题，赞扬真善美，鞭鞑假丑恶的。
因此，在欣赏舞蹈作品时，首先要把握其主题思想，抓住其内在的思想内涵。
例如，20世纪50年代受到广泛好评的红绸舞，虽然没有什么具体情节，但用火红的红绸、欢快的舞步，却创造了一个完整的艺术形象2，表现了翻身做主人的新中国人民像火一样的激情，表达了人民对祖国的热爱之情。
无论舞蹈的构图、道具的使用、奔放的舞步还是演员的表情，都表达了这样一个主题。
只有把握了作品的主题思想，欣赏者才能更多地获得美的享受和启迪，才能引起心灵深处的共鸣。
二从人体、动作、舞台构图和舞台美术等方面欣赏舞蹈的形式美
1、人体
舞蹈者的人体，是艺术活动中的人体。
它既是舞蹈的工具，又是舞蹈多层次美的物质载体，更是观众介绍舞蹈美的第一视觉对象。
舞蹈的人体是经过严格训练的、符合艺术要求的人体，本身就是一种美的欣赏对象。
但是，舞蹈毕竟不是单纯的人体美的欣赏，而是要通过美的人体去接受美的舞蹈。
2、动作
动作是表现感情的物质材料。
但是，动作本身的形态美的协调感、韵律感、节奏感以及高难度的技巧等，也具有美的独立性，具有很强的形式美的欣赏价值。
从某种角度上讲，欣赏舞蹈世纪上就是欣赏舞蹈演员的动作。
一部舞蹈作品，尽管内容、情调都很好，但是动作的编排缺少形式美感，缺少协调感、韵律感、节奏感，便失去了艺术化的人体工作的起码标志。
反过来看，既是作品的内容于情调不甚理想，但是美的动作仍然具有一定的审美价值。
3、舞台构图
舞台构图是通过人体动作在舞台空间勾画出来的流动画面。
这种流动画面，当然是为了表现某种情绪而设计的。
但是，由于它在舞台空间的流动中，造出了曲、直、折、转多种线条及由折多种造出的和谐统一的整体美感，即使作品的内容缺少感人的因素，这种流动画面本身也具有欣赏价值。
4、舞台美术
舞台美术，是指舞蹈演出时的景、光、色、服、道、化等综合元素。
它是为了表现人、特定的内容而存在的。
但是，一件精美的道具，一件别致的服装，一种精心设计的头饰，无论在设计图上还是在实物之本身也都具有独立的审美价值。
人体、动作、舞台构图和舞台美术这些有形可见的形式自然具有美的独立性但是它们终究只是一些独立的局部，是一些视觉可见了表层。
舞蹈是一直擅长表现人的内心世纪的艺术，舞蹈作品如果仅仅满足于娱人眼目，那就不是一部好的作品；舞蹈欣赏如果只停留在娱己眼目的层次，那也只是一直欠层次的欣赏。
三从直观的形式去体会和感受舞蹈艺术内在的情绪意境美
一部作品的美，是一种多层次的排列。
对于情绪意境美的欣赏，既要对形式美又较敏锐的感觉，又要又主体积极投入的心理冲动。
当然，观众的心理冲动是由作品引发出来的，但是如果观众不具有进入作品里层的心理条件，那么再好的作品，对他而言也只是一个美的身体舞蹈者美的动作而已。
显然，欣赏舞蹈不仅要又艺术的眼光，还要又艺术的心灵。
者是因为，舞蹈艺术本身就是灵于肉、情于思的美妙结合，是身体于心灵一起飞翔的艺术。
只有用心灵的眼睛去体会那形式美中蕴含的情绪和意境，才能真正看懂一部作品，也才是真正地看懂了形式的美之所在。
四具有多方面的知识和修养
舞蹈是一门综合艺术，又在综合中突出其自身的特性——诗心、乐性、舞体。
其中，诗心是指舞蹈作品的意义、意境、意味犹如诗歌一样的概括、简练，又具有很强的抒情性；乐性是指舞蹈作品的空灵性、感受性和想象性等特点；舞体是指舞蹈作品的直观形、直接性和形式美的规范性。
因此，欣赏只有具有多方面的知识修养，方能由表及里、由形到神、由美到韵地去欣赏一部舞蹈佳作。