浅析共鸣在歌唱中的作用
浅谈歌唱中的共鸣
61音乐探索我们知道，共鸣在歌唱中的运用已经有很长的历史了，并且我们也知道好的歌唱音色一定是圆润、饱满、立体、穿透力强的！那么要想得到这样的声音效果没有共鸣自然是不可能的。
共鸣对于歌唱的作用是直接决定歌唱水准的重要因素。
从人体解剖构造上来说,可以把共鸣分为口腔共鸣、鼻腔共鸣、胸腔共鸣和头腔共鸣。
经过数年的声乐学习和教学后，自己对于共鸣也有了新的更为深刻的认识。
下面我就自己的理解分别对这几类共鸣的作用和发声练习进行一个粗浅的解析。
一、口腔共鸣据解剖学分区来看,口腔这一分类包括口腔、咽腔和咽喉腔三个腔体,所以口腔共鸣区是这几个腔室的统称。
无论说话还是张口歌唱,都应有口腔共鸣参与,不然声音很难有传播效应。
口腔的共鸣是声音从喉部发出后经过的第一个共鸣区域,它在各共鸣腔中尤其重要,因为歌唱时,口腔决定歌词咬字的清楚程度,并且其他共鸣腔的声音振动都以口腔的共鸣作为基础。
当唱歌获得口腔共鸣时,口腔要自然张开,面部肌肉微微上提,下腭部分自然放下稍向后拉,上腭也应有上提的感觉。
声带所产生的震动声波次第通过咽喉腔部、软腭、硬腭部。
并向上齿背方向推送至口腔的上前部引发起振动。
这种共鸣所产生的声音明亮。
另外口腔共鸣应有共鸣的焦点,也就是说口腔中的包括唇、舌、齿、软硬腭以及咽、会厌、喉、咽腔壁、口腔壁的肌肉等各有关部分共同协调配合才有可能获得好的共鸣效果。
人认为口腔中的声音振的位置越靠前越好,因为让声音在口腔前部振动,不会对口腔内部的肌肉运动形成干扰,便于歌唱咬字,而且声音的振动在口腔前部更利于将声音向外传播。
也有人认为不论在口腔中哪个部分形成共鸣,只要形成了美好的歌声就都算对的。
有一种最不正确的口腔共鸣是伸直脖子叫喊,人们称之为“羊声”。
这种声音其实是让声波停留在咽喉里强迫产生强烈地无规律振动,几乎没有口腔共鸣腔参与共鸣,长时间这种发声造成的后果只会是喉部嘶哑、充血甚至更严重的喉部损伤。
二、鼻腔共鸣鼻腔按照解剖学来说包括鼻腔和鼻咽腔两部分,鼻咽腔上部与颅骨底部相连,下部分别是硬腭和软腭，鼻腔与鼻咽腔组成了共鸣空间。
浅析共鸣腔体对歌唱声音的影响
二 、 鸣腔体在演 唱中的运用 共
在声乐学习中老师经常强调要深呼吸打开喉咙高位置歌唱 ， 可是要怎样才算是深呼吸？怎样才能打开
喉咙？哪里的位置是高位置呢？每个人 的身体结构、 生理构造不尽相同， 可这些要求做到的情况又直接影响 我们 的歌唱 ， 以我认为腔体的打开程度不能一概而论 ， 所 应在个人 自身条件下相对打开共鸣腔体。歌唱时共 鸣腔体运动姿态的变化会引起音色和音量的变化 ， 就如同管乐器的管子 ， 不管是铜管还是木管， 大小 、 长短的 变化都会影响乐器的音色 ， 嗓音共鸣腔体张开的大小， 腔体肌肉的力量会直接影响到歌唱时的音色 。３ 的 ［有 ２ 老师要求咽壁坚挺 、 站定 ， 运用喉咽腔共鸣， 为的是要有铜管样音色， 有的老师要求咽壁相对放松、 自如 ， 为了 达到木管样的音色 。没有孰好孰坏 ， 各种声音的变化依音乐作品而定。
贺 凌 云
（ 陕西教育学院音乐系 ， 陕西西安 摘 ７０ ６） １０１
要： 共鸣在歌 唱中非常 重要 ， 我们要靠共 鸣腔将声 音扩 大和美化 ， ， 同时 歌唱音 色的好坏 ， 特别是音 色的不
同变化 ， 共鸣都起着决定性 的作 用 ， 腔在 歌唱状态的调 节下应 用于演 唱中 ， 共鸣 对作 品风格 的把握有着 关键 意义 ，
・
１ ０２ ・
彩 。其次， 共鸣腔机 能的变化调节 ， 更是极大地决定着声音 的色彩， 共鸣管的长短也会影响到音高的变化。 由此可见 ，簧和管” “ 为塑造出良好的共鸣效果发挥着重要且又密切联系的作用 。因此客观的认识 和了解其 机能和工作状态 ， 掌握它们在实践中的规律是至关重要的。加西亚在总结咽腔与 口腔 的关系时说 ：应当认 “ 为歌手真正的嘴是咽……” 因为音色是 由咽引出来 的， 面部的嘴不过是嗓音通过 的门而已， 但如果这个 门打 开得不够充分 ， 音响就不能 自如流出” 可想而知鼻咽腔 、 头腔共鸣在歌唱中占了极其重要的地位。
浅谈歌唱共鸣与音质
浅谈歌唱共鸣与音质歌唱是人们一直以来所追求的一门艺术，它是通过呼吸调动身体的协调运动，使之各个共鸣腔体产生共振，发出优美且富有感染力的声音。
歌唱的音色是任何乐器都无法与之相媲美的。
当歌手对自己的“乐器”调节到最佳状态时，就会产生共鸣腔体的协调振动。
歌唱共鸣不仅可以扩大音量，而且与歌唱音质之间有着紧密关系。
如形容声音“太白”、“太直”、“太亮”或形容声音“圆润”、“柔和”、“干净”“饱满”都是由于运用共鸣腔体的不同而产生的不同声音色彩，从而出现不同的音质、音色。
何为共鸣？共鸣是指发声物体由于共振而发生的物理现象。
歌唱中的共鸣是歌唱者的发声器官在呼吸及有关歌唱肌肉的相互运动协调下发生振动，产生的泛音。
音质的优劣首先取决于振源体——声带及喉腔的结构，其次，从物理学角度分析，共鸣腔体的振动符合歌唱的最科学的振动原理。
一、胸腔共鸣与音质歌唱中的胸腔共鸣是指在歌唱的状态下，喉头在打哈欠的状态下自然下放，这时喉头下方的空气挤压声带会并拢发出声音，尤其是演唱低音时会感觉到上胸部的振动，这就是胸腔共鸣。
唱低声区时，胸腔共鸣的运用非常重要，它所展现的声音音质是浑厚且有力。
二、头腔共鸣与音质歌唱中所指的头腔共鸣的位置是在鼻腔的上面，它是打开鼻咽腔所产生的共鸣，歌唱时，首先要打开喉咙，同时打开腔体，软腭抬起，后咽壁充满张力，为获取头腔共鸣建立起“声道”。
声音进入头腔后会产生泛音，头部、眉骨及眉心处会有轻微振动的感觉。
在这种感觉下发声，声音就会明亮集中。
头腔共鸣靠的是鼻咽腔中咽壁的力量与软腭的力量，两者能控制进入鼻腔的声音方向，调节声音合理的进入头腔，从而形成良好的头腔共鸣。
三、鼻、咽腔共鸣与音质鼻咽腔由颅骨和软腭两大部分组成，唱歌时，将软腭抬起，形成穹形，使气息在鼻腔和鼻咽腔内组成共鸣空间，通过调节软腭使鼻咽腔形状发生改变，使音质也发生变化。
通过调节鼻咽腔能获得不同的音质，所以声乐学习者会通过不同的方法来寻找最佳的歌唱状态，寻求最好的音质。
浅谈男中音在歌唱中的共鸣运用
浅谈男中音在歌唱中的共鸣运用1. 引言1.1 男中音在歌唱中的重要性男中音在歌唱中扮演着重要的角色，作为男性声音中的中间音域，男中音的音色既有低音的浑厚感，又带有一定的清晰度和高音的延展性，具有独特的魅力。
男中音的声音在歌唱中可以起到连接低音和高音的桥梁作用，丰富歌曲的音域和音色层次，使整体表现更加丰富多彩。
男中音的声音范围适中，音色温暖富有感柔和的魅力，适合演唱各种不同风格和曲调的歌曲。
无论是流行音乐、古典音乐还是民谣等，男中音都能够胜任并展现出其独特的魅力。
在合唱团、独唱表演或者合作演唱中，男中音都扮演着不可或缺的角色，为整个音乐作品增添魅力和深度。
男中音在歌唱中的重要性不言而喻，其独特的音色特点和表现力使其成为音乐表演中的重要组成部分。
通过对男中音声音的充分理解和运用，可以更好地展现出音乐作品的魅力和感染力，为听众带来美妙的音乐享受。
【200】1.2 共鸣运用的重要性共鸣是歌唱中一个非常关键的技巧，可以帮助歌手更好地控制自己的声音，并且让声音更加丰富和有力量。
在男中音歌手中，共鸣的运用尤为重要，因为男中音的声音通常比女高音和男低音更富有张力和深度，能够产生更加丰富的共鸣效果。
共鸣不仅可以让男中音的声音更加清晰和有穿透力，也可以帮助歌手表达更多的情感和情绪。
通过正确地运用共鸣，男中音歌手可以轻松地切换不同音域，实现高音和低音的完美连接，展现出更加出色的表演技巧。
共鸣的运用还可以提高男中音歌手的音乐表达能力，让他们在演唱时更加动人和引人入胜。
通过训练和理解共鸣的原理，男中音歌手可以在不同音乐风格中发挥出更加出色的表现，让自己的声音更具个性和魅力。
共鸣在男中音歌唱中的重要性不言而喻，只有充分认识并加以运用，男中音歌手才能在音乐表达中取得更加出色的成就。
【2000字结束】2. 正文2.1 男中音的声音特点男中音是男性声音中的一个音域，通常处于男低音和男高音之间，具有独特的声音特点。
男中音的声音通常较为浑厚和稳定，音域宽广，能够演唱中低音和中高音段落。
谈声乐演唱中共鸣对声音效果的作用
21声乐艺术解析SONG OF YELLOW RIVER / 122020我们的声乐教师在对学生进行教学时，常常有这样一个共同的要求，即声音的位置要高、靠前，并要求声音要取得头腔的共鸣音响。
高位置的声音听起来圆润、悦耳；而靠前的音色响亮并具有穿透力。
因此，我们的演唱无论是高音、中音还是低音，都要取得这个部位的共鸣音响。
一、共鸣与声音效果的关系由于我们的声乐演唱是建立在说话的基础之上的，所以我们在演唱时所发出的声音也要像说话那样把歌声送出口腔之外。
演唱时声流如果没有一个集中点，声音就会发散；同时，声音会合得不集中，或者集中得靠后，声音就会变得“空洞”与“暗淡”。
反之，声音有了集中点，声音就会变得饱满、结实、圆润，并使歌唱发声的整体感觉得到进一步的提高与升华。
我们的歌唱发音之所以要靠前，除了上面所提到的原因之外，还有以下几个重要的因素：1.从我国语言的发音规律来看，我国语言的发音部位基本上都是比较靠前的，用靠后的喉音讲话的人是非常少的，而且它听起来也不是很自然。
因此，我们的演唱也应该与说话发音的特点相符合，只有这样，我们所发出的声音才会听起来显得舒适、自然并给人以亲切之感。
那种在口腔里面、声音靠后的声音是与我们的语言特点相背离的，同时也是没有必要的。
2.歌唱发声时，声流接连不断地从我们的喉器涌出。
因此，在运用共鸣的训练中，就更要先从中声区练起。
也就是说，要从自己最容易唱出的那些音，从自己最容易唱得充实、丰满的那些音开始练起。
在这种情况下进行演唱就不会有更多的精神负担，也就更有利于体验到声音通畅的感觉。
从发声的方法上来看，发中音时，发声器官的肌肉不易紧张，弹性力度比较强，气息力度的支持点比较容易控制，声音也比较容易送出口腔，中音处在发声最有利的位置。
通过对以上情况的分析我们得知，声流的振荡离开喉器越远越好，越近则对其危害性'也就越大。
这是从生理病理的角度去谈声音靠前的问题。
3.歌唱中无论是演唱轻的声音还是强的声音，都要出口快，送得远，使人听得清晰、准确。
浅析共鸣在歌唱中的作用
浅析共鸣在歌唱中的作用【摘要】如何掌握“共鸣”在歌唱中的作用，怎样运用共鸣的方法和技巧是歌唱者必须要掌握的。
琴弦振动发出声音，经过音箱把声音放大了，音箱就是共鸣。
声乐也是如此，是通过声带的振动发出乐音，再经过身体的腔体共鸣和气息的控制把声音送出来，因此，完美的演唱通过鼻头腔和嘴的共鸣传送给广大听众，使声音更加有力度。
【关键词】歌唱共鸣振动作用声乐艺术归根结底要通过歌唱家的演唱，将作品中的词、曲作家所表达的内容、情感及其所蕴含的音乐之美传达给听众。
从学术的意义上看，声乐是一门科学，需要对实践者积累的经验不断进行总结，从而来丰富自身的内涵。
笔者经过30年的声乐基础训练和演出实践，越来越深刻的感受到，在声乐演唱中，如不主动的运用“共鸣”的方法与技巧及控制“共鸣体”就不能将声情并茂的歌唱艺术传达听众，感染听众。
可是也有一些年轻的歌手，包括一些声乐教师，对于“共鸣”在歌唱中的作用认识的很肤浅，没有更深刻的去理解“共鸣”的重要性，这无疑要影响到年轻歌手和声乐老师在声乐艺术道路上的健康发展。
因此本人愿意把自己多年以来在声乐艺术道路上所获得的理解和体会，与大家一起商酌。
物理学告诉我们，物体通过振动而产生声音，声音经过“共鸣体”将音量放大。
例如：琴弦振动发出声音，经过音箱把声音放大了，音箱就是共鸣。
声乐也是如此，声乐是通过声带的振动而发出乐音，再经过身体的腔体共鸣和气息的控制把声音送出来，因此，完美的演唱不仅仅在于控制共鸣体---声带，更在于自觉地控制共鸣体、身体的有关腔体，在训练控制咽腔、口腔、舌头、下巴等同时，不仅可以做到协调各部共鸣体的关系，改进嗓音的变化，声音位置的提高，喉咙的放松，艺术表现的升华。
是和坚持不懈的精心训练分不开的，歌唱演员是能够做好控制共鸣体的。
学习声乐是一个很漫长的过程，理论的学习是一方面，还得在实践中去体会，循序渐进的掌握歌唱的共鸣体。
“嗓音共鸣”概念是德国科学家慧特斯1837年提出来的，他的理论至今仍被认为是最恰当的。
浅谈男中音在歌唱中的共鸣运用
浅谈男中音在歌唱中的共鸣运用【摘要】男中音在歌唱中的共鸣运用是至关重要的。
本文首先介绍了男中音的声音特点和共鸣在歌唱中的重要性。
接着从共鸣理论在歌唱训练中的应用、男中音如何运用共鸣技巧提升歌唱表现、如何找到适合男中音的共鸣点、共鸣对男中音声音质的改善以及如何训练男中音的共鸣能力等方面展开讨论。
研究表明，共鸣技巧对男中音声音的提升有明显效果，因此建议男中音在歌唱训练中应重视共鸣的运用。
通过善用共鸣技巧，男中音可以在歌唱中展现出更加饱满、有力和魅力的声音，提升整体表现水平，获得更多认可和喜爱。
男中音在歌唱中共鸣运用的重要性不可忽视，为了实现更高水平的歌唱表现，男中音应当注重共鸣的训练和运用。
【关键词】男中音、歌唱、共鸣运用、声音特点、重要性、共鸣理论、训练、技巧、表现、声音质、训练能力、结论、声音提升、建议、训练重视。
1. 引言1.1 男中音的声音特点男中音是一种男性音域中的声音类型，其音域位于男高音和男低音之间，通常在中音C和中音A之间。
男中音的声音特点包括音域较宽广，声音相对温暖而厚实，具有较好的穿透力和稳定性。
相较于男高音的高亢和尖锐，男中音的声音更为平和和柔和，更具有亲和力和温暖感。
男中音的声音特点决定了其在歌唱中的独特魅力和表现力。
由于其声音相对柔和厚实，男中音在演唱情感丰富、充满温情的歌曲时往往能更好地表现出歌曲的情感内涵，引起听众的共鸣。
男中音还具有较好的音乐适应性，能够演唱各种不同风格的歌曲，并且在乐队和合唱团中扮演着不可或缺的角色。
男中音的声音特点决定了其在歌唱表演中的重要地位和独特魅力。
通过对男中音声音特点的充分理解和运用，可以更好地发挥男中音的歌唱优势，提升演唱品质，引起听众共鸣。
1.2 共鸣在歌唱中的重要性共鸣在歌唱中的重要性是不可忽视的。
共鸣是声音在声道中发生的共振现象，可以增强声音的音质和音量。
对于男中音来说，正确的共鸣运用可以帮助调节声音的高低音平衡，增强音色的层次感和表现力。
浅析共鸣在歌唱中的作用
共 鸣 的运 用 掌 握 不 好 的 话 ， 的 歌 唱 也 就 不 他 可 能 走 向成 熟 ， 歌 唱 生 命 相 对 也 就 不 会 久 其
远 。在 歌 唱 中 ， 腔 共 鸣对 音 域 的扩 展 、 质 头 音 的完 善 ， 对确 保 歌 唱 的轻 松 、 力 和 持 久 具 有 省
特 殊 的作 用 。 为 了 获 得 头 腔 共 鸣 ， 须 打 开 必 咽 腔 ， 成 三 个 方 向 的 向外 扩 张 ： 一 是 使 下 形 第
歌唱 中， 咽腔 的 感 觉 应 该 是 软腭 自然抬 高 ， 上
腭 向前 上 方 打 开 ， 关 和 软腭 呈悬 挂 的感 觉 ， 牙
下 巴 自然 地 掉 下 来 。 除 了 这 些 ， 必 须 注 意 还 鼻 咽 腔 ， 咽 腔 的 打 开 可 以获 得 通 往 高 位 置 鼻 头腔 共 鸣 的 通 道 ， 为 嗓 音 从 体 内 向 外 传 送 因 的 正确 通 道 ， 是 顺 着 喉 咽经 过 鼻 咽 送 往 软 就
据运 用 腔 体 的 不 同 ， 们 把 声 音 划 分 为 头 声 我
区 、 声 区和 胸 声 区 ， 就 是 人 声 的 高 音 区 、 混 也
中音 区 和 低 音 区 。在 共 鸣 腔 的运 用 里 ， 声 头
区是 以 头 腔 共 鸣为 主 （ 腔 、 咽 腔 和 窦 腔 ） 鼻 鼻 ， 混声 区是 以 口腔 共 鸣 为 主 （ 、 、 ） 胸 声 口 咽 喉 ，
关 键 词 ： 鸣 ； 区 ； 鸣 腔 ； 色 共 声 共 音
中 图 分 类 号 ：６ ６ Ｊ １
浅谈声乐演唱中的共鸣
文艺浅谈声乐演唱中的共鸣代宇辽宁歌剧院摘要：共鸣是声乐演唱中常用修饰声音的技巧和方法，头腔共鸣和胸腔共鸣是最常用的两种共鸣方法。
对于大多数人来说头腔共鸣多应用于高音的演唱，胸腔共鸣多应用于中高音的演唱。
实则不然，只有合理协调好声乐演唱中的共鸣并加以合理的练习才能达到最好的演唱效果。
关键词：演唱；共鸣；练习声乐演唱中的共鸣是指声带振动带动腔体振动，从而达到美化音色的作用。
由于声乐存在不同音高，声音的高低需要声带进行不同频率的震动，这也就需要不同的共鸣腔体对其进行调节。
根据音响学原理，不同共鸣腔体的中心焦点不同。
由于人的生理性，演唱者可以对音高进行主观分析，并且可以感觉到不同腔体共鸣在自己演唱中的使用。
一、头腔共鸣(一)头腔共鸣的理解与含义著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂曾说“头腔声音的共鸣使我感觉像一个盒子”；瑞典著名歌唱家也曾强调过头腔共鸣的重要性，他说“我千方百计地使声音进入头腔，当我感到声音在头部有共鸣响，我就知道一切正常。
”从中我们不难体会到头腔共鸣在声乐演唱中的重要性。
头腔主要包括鼻腔，额窦，蝶窦，鼻梁，眉心等，它们是不变的共鸣腔体，也是高音区歌曲演唱的重要明亮共鸣器官。
在演唱高音时演唱者会明显感受到眉心处的震动麻酥感。
在声乐的高音演唱中充分利用头腔共鸣可以产生丰富的高频泛音，使声音明亮集中，富有金属感和穿透力。
(二)头腔共鸣的训练技巧与方法头腔共鸣实质上是一种打开鼻腔产生共鸣的连声方法，是在口腔共鸣的基础上稍稍将声波在硬腭的集中点后移，同时提高上牙床，软腭和小舌头，放平舌根，让口腔的空间感扩大共鸣感更强。
但在实践中我们可以发现，部分不成熟的演唱者常常会出现将面罩共鸣简单的理解为面罩共鸣，无论演唱怎样的音高和母音都刻意地将发生位置向前靠，甚至达到了用牙齿咬字的程度。
这样的演唱方式不仅不正确，还会导致喉头上吊，下颌僵硬，牙冠要紧，咬字刻板的情况，使得歌曲毫无表现力可言。
这就要求我们在平时的声乐训练当中注重声音位置靠后的训练，养成松开牙关，立住咽壁，松开下巴，放下喉头的习惯，从口腔后部起因，在咽腔形成母音，做到演唱中的“字正腔圆”。
歌唱共鸣的原理及在实际演唱中的应用
歌唱共鸣的原理及在实际演唱中的应用一、共鸣在歌唱中的原理和意义共鸣是声学的专业术语，声学上认为，两个振动频率相同的物体，当一个发生振动时，引起另一个物体振动，这种现象叫做共振。
物体因共振而发声的现象叫做共鸣。
例如两个频率相同的音叉靠近，当一个音叉振动发声时，另一个也会发声，这是因为第一个音叉的发声，引起另一个音叉发生共振，共振发出的声音就是共鸣现象。
当我们歌唱时，声带因振动而发出声音以后，必然引起人体内部组织发生共振，发出大大小小的分音。
众多分音的产生，从而使原发声体所发出的声音发生变化，音色改变、音量扩大。
据科学家测定，歌唱发声时，使用在声带上的能量大约只占能量的20%。
所以，仅凭声带本身发出的声音，既不宏亮，又欠优美，这种声音必须通过人体部分腔体经过一定的“过滤”和“选择”，以增强声音中优美的泛音成分，消弱那些不可取的分音，使原来弱小的声音变得既优美又宏亮，这就是歌唱共鸣的作用。
正如马腊费奥迪在《卡鲁索的发声方法》一书中所说：“共鸣对嗓子音量的贡献，比呼吸提供的重要得多，也比声带的大小——发声力量——重要得多”。
有人说：“共鸣是声音、字和感情的窗口，良好的共鸣会使吐字、声音和感情表现增色，收到事半功倍的效果”。
像卡鲁索所形容的那样：“当我有时要唱响的或戏剧性强的歌曲时，我感到振动传进我两腿的骨头内。
”难怪当意大利的歌唱家们把声带比作本钱、共鸣比作利息时说：“歌手应该靠利息歌唱”。
因此，正确的发声和美好的歌唱是建筑在依赖于共鸣、最大限度地运用共鸣之上的，这是任何歌唱训练方法的基本规律，也是任何优秀歌手的嗓音应具有的特点。
在研究歌唱的共鸣之前，首先必须加以说明的是歌唱中共鸣的实际意义与音响学中的共鸣意义并非完全相同。
例如音响学中共鸣的作用主要由频率所决定，当某种频率的声音适应于一种独特的共振腔体时，就能使原声变得更强。
在歌唱时，共鸣腔体的大小对音量的扩大关系密切，共鸣腔体越大，所获得的音量则越大，所获得的音量则越大，音量扩大不仅仅是由共鸣引起的，腔体中所产生的交混回响，也是音量扩大的主要原因之一。
浅谈共鸣在演唱中的作用
浅谈共鸣在演唱中的作用摘要：共鸣是歌唱学习中一个很值得探讨的问题，因为共鸣在歌唱的音量上、音色和音质上起着决定的作用，它是扩大和美化人声的工具，歌唱者要想获得上下贯通的声音、优美动听的音色，就必须把各个共鸣腔体既有区别又有联系的结合起来，并合理的调节共鸣的位置。
关键词：共鸣腔体，歌唱共鸣，共鸣器官人的嗓音本身就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器，这个乐器的好与坏，直接关系到歌声发挥的好与坏，所以我们说人要做到能正确、科学地发声，如何利用好这件纯乐器——嗓音，即发音器官，如何来表现音乐之美，就是声乐教学的目的。
歌唱的声音要讲究音域、音量、声音色彩，那么除了这些靠气息控制正确的发声方法外，更要靠正确掌握人体对发声共鸣的原理及作用，才能真正了解声音质地之纯美、之浑圆、之宽厚、之空旷、之震撼。
演唱的过程（表演过程）在音乐实践过程中是一个非常重要的中间环节，它的作用就是在作者与观众之间架起一座桥梁，并准确地把作品表达给观众。
只有在演唱的过程中正确运用好共鸣腔体，才能使演唱者在演唱过程中，充分运用其人声的空间，把心底的情感通过作品充分地表述出来，并传达给欣赏主体。
相反如果演唱者没有很好的运用共鸣腔体。
就会对自己所演唱的作品感到力不从心，这是因为。
腔体与音量、音高、音准有关。
一、共鸣的原理共鸣是声学中的共振现象，共鸣的产生是一个物体振动发声时，另一个物体也随着振动发声的现象。
共振现象产生的一个条件是发生共振的两个物体他们的固有频率相同，当一个声源发声时另一个与之有着同一频率的声源，接收到这个声音时就能发生了共鸣。
根据人声发音的高低不同，人声共鸣可分成头腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣三种类型。
１、头腔共鸣即鼻腔共鸣，包括鼻腔、鼻咽腔和鼻窦等。
因为正确的鼻腔共鸣，歌唱者头部有振动感，因此声乐艺术叫做头腔共鸣，事实上头部本身内装脑髓没有腔体，实体并不起共鸣作用。
“头腔共鸣”不过是歌唱者的自我感觉而已。
鼻腔位置很具体，是歌唱发音中最重要的共鸣体，它使声音明亮、丰满，富有金属性铿锵的色彩。
浅谈共鸣在歌唱中的重要性
浅谈共鸣在歌唱中的重要性章安中学杨彩红歌唱中的共鸣，作为三大发声技术之一，对歌唱起着十分重要的作用，它对于嗓音的大小﹑音质的好坏和音色的变化起着决定性的作用。
共鸣能够形成的声音质量的变化，要比声带自身的发声能量大很多。
在歌唱中缺少共鸣往往会显得单薄无力，缺少色彩。
如乐队吹奏小号，如果我们把号嘴取下来单独吹，声音会很弱小，也传不远。
但是把号嘴装到小号的号身管上吹奏，声音马上就明亮清脆，丰满动人了，而且还能传得较远较广。
人声同乐器的道理一样，打开腔体，让声音通过腔体引起共鸣而发出声音，就变得优美动听了。
共鸣在声乐上的运用，已有很长的历史了。
古人往往用“绕粱三日不绝于耳”﹑“声如洪钟”﹑“声振林木，响扼行云”等来形容声音惊人的穿透力和强烈的听觉效果，这就是很好运用了共鸣的结果。
因此正确的发声和美好的歌唱是建筑在依赖于共鸣、最大限度地运用共鸣之上的，这是任何歌唱训练方法的基本规律，也是任何歌手嗓音应具有的特点。
一、什么是共鸣声音的共鸣有它的特殊性﹑多样性和个别性，但共鸣的原理却是共同的，对任何人，任何声音没有也不可例外。
“共鸣”从物理学上看，是指一个物体振动时，会影响到附近其它物体内部的空间，若它们的振动频率相近，那么就会引起其它物体的振动发声，从而加强原物体的振动，这种现象叫“共鸣”。
那么，什么是歌唱中的共鸣呢？吴天球教授认为：“声带震动发出的声音（基音），引起其他腔体起共振，使基音得到扩大与增强，声音更加丰满，圆润，有色彩，这种得到其他腔体共振的声音既为共鸣的声音。
”经呼吸的动力作用出的基音在一般情况下是非常微弱的，但在人体的共鸣腔体里引起振动之后，声音不在是细小微弱的了，音乐被美化，音量也被扩大。
二、共鸣在歌唱中的作用通过研究歌唱共鸣的原理，我们知道了人体声带发出来的声音是很小而且单薄的，不能成为歌唱的声音，要靠共鸣把声音扩大和美化。
马腊费奥迪在《卡鲁索的发声方法》一书中说：“共鸣在发声中是最为重要的因素，它供给声音以音量和音质，依赖共鸣比依赖强制的力量好，这是要发出一个响亮而悦耳的声音的要点。
歌唱共鸣的原理及在实际演唱中的应用
歌唱共鸣的原理及在实际演唱中的应用歌唱共鸣是指人体在演唱时，声音的共振现象。
当歌手使用适当的发声技巧，声音会在身体的共鸣腔中产生共振，从而增强声音的音量、音色和穿透力。
歌唱共鸣的原理涉及到声音的产生与共振、声音在身体内传播以及共鸣腔的特点等方面。
首先，声音的产生与共振是歌唱共鸣的关键。
声音产生于声带的震动，通过空气的传导传播出来。
当声音进入共鸣腔时，共鸣腔会对声音的频率进行放大或弱化，从而改变声音的音色和音量。
共鸣腔与头颅、喉部、胸腔和腹腔等部位相连，形成了声音共振的通道。
其次，在实际演唱中，歌唱共鸣的应用有以下几个方面。
1.善用发声区域：人体的发声区域包括头腔和胸腔，不同的声部和演唱风格需要善用不同的发声区域。
头腔发声会产生明亮、尖锐的音色，适合高音部分；胸腔发声会产生低沉、饱满的音色，适合低音部分。
掌握好发声区域的运用，可以使声音更加舒展、自由。
2.控制共鸣腔的大小：共鸣腔的大小和位置会影响声音的共振效果。
通过调整喉咙、口腔、鼻腔等部位的形状和张力，可以改变共鸣腔的大小，使声音在腔体中共鸣，放大了声音的音量和音质。
例如，在高音演唱中，可以适当收缩喉咙和提高软腭，使声音聚焦在头腔中，增加共鸣效果。
4.注重共鸣的调整和平衡：在实际演唱中，不同音区域的共鸣调整和平衡是非常关键的。
高音区域时，需要更多地利用头腔共鸣，让高音部分具有透明、明亮的音色；低音区域时，需要更多地利用胸腔共鸣，让低音部分具有厚实、饱满的音色。
通过调整共鸣的力度和区域的协调配合，使整个声音区域能够得到充分的发挥。
5.练习共鸣的调试和感知：共鸣是一种身体和听觉共同作用的感受，需要通过大量的练习和感知来获得。
可以通过各种声音练习，如颤音、滑音、鸟鸣声等来增强共鸣的感知，帮助歌手清晰地感受到共鸣现象，进而在实际演唱中更好地运用。
总之，歌唱共鸣是歌唱艺术中非常重要的一环。
通过合理的发声技巧、呼吸控制和共鸣调试，可以使声音达到更好的表现效果。
浅谈男中音在歌唱中的共鸣运用
浅谈男中音在歌唱中的共鸣运用男中音是指在男性声音音域中处于中音区域的声音类型，他们通常拥有较为宽广的音域和浑厚有力的音色。
在歌唱中，男中音是一种非常重要的音色类型，他们在歌曲中承担着重要的角色。
而在歌唱中，共鸣的运用是非常关键的一环，对于男中音来说更是如此。
下面我们就来浅谈一下男中音在歌唱中的共鸣运用。
要了解什么是共鸣。
共鸣是指声音在共鸣腔内的反射和放大。
人的共鸣腔位于喉部以上的头颅空腔和鼻腔。
一般来说，共鸣的运用可以使声音更加有力、富有穿透力，同时也可以改善音色和音质，使声音更加丰富多彩。
对于男中音来说，共鸣的运用尤为重要。
男中音一般拥有较低的音域，利用共鸣来增强声音的穿透力和音色的饱满度是非常必要的。
共鸣的运用可以使声音更有表现力，更能够打动听众。
如何正确运用共鸣成为了男中音歌唱技巧中的一个重要环节。
在歌唱中，男中音可以通过多种方式来进行共鸣的运用。
首先要注意的是正确的呼吸方式。
正确的呼吸是保证共鸣运用的前提。
只有通过深呼吸来充实肺部的气息，才能够在歌唱过程中充分利用共鸣腔，使声音更加有力。
在呼吸时，要注意用腹部呼吸，同时保持唇齿松弛，舌头放平，以便更好地利用共鸣腔。
男中音在歌唱中需要注意共鸣空间的调整。
在歌唱时，要根据歌曲的不同部分来调整共鸣腔的位置和大小。
一般来说，高音部分需要将共鸣腔调至头颅空腔，以增强高音的穿透力和音色的明亮度；而低音部分则需要将共鸣腔调至咽喉和鼻腔，以增强低音的厚重感和音色的浑厚度。
通过不断练习和调整共鸣空间，可以使男中音在歌唱中更加得心应手。
男中音在歌唱中还需要注意音色的调整。
通过共鸣的运用可以改善音色和音质，使声音更加丰富多彩。
在高音部分，可以稍微拉长共鸣腔，使高音更加明亮和有穿透力；而在低音部分，则可以稍微压缩共鸣腔，使低音更加浓厚和有力。
通过灵活地调整共鸣空间和音色，可以使男中音在歌唱中表现出更加丰富的音乐性和表现力。
要注意的是，共鸣的运用需要结合正确的发声技巧。
浅谈民族声乐演唱中共鸣的运用
浅谈民族声乐演唱中共鸣的运用民族声乐演唱是中国传统文化的重要组成部分，也是中国音乐文化的代表之一。
在民族声乐演唱中，常常能够感受到中共鸣的运用。
中共鸣是指在演唱过程中，通过艺术手段营造出一种共鸣的效果，使得演唱者的情感与声音能够传达到观众的内心深处，营造出一种强烈的感受。
本文将从中共鸣的含义、民族声乐演唱中中共鸣的运用以及中共鸣在民族声乐演唱中的意义等方面进行探讨。
一、中共鸣的含义中共鸣，即共鸣效果，是一种声学现象，指声波与空气、物体相互作用时所发生的物理现象。
在声乐演唱中，共鸣效果是指演唱者通过调整喉部肌肉的紧张程度，利用头部、胸腔、鼻腔等部位的空腔共振，使得声音在演唱者体内产生共振，从而使得发出的声音更加轻盈、圆润、传达更多的情感。
在民族声乐演唱中，中共鸣是一种常用的艺术手段。
在演唱过程中，演唱者会根据歌曲的节奏、旋律以及情感特征等，调整喉部肌肉的紧张程度，利用身体的共振效应，营造出一种共鸣的效果。
例如，在山歌中，演唱者通常会以喉部带点哭腔的方式演唱，这种哭腔和共鸣效果能够表现出农民在困苦生活中的内心痛苦；在蒙古族长调中，演唱者会利用胸腔和头部的共振效应，营造出一种高亢激越的音乐效果，表现出人们热爱生活的精神。
中共鸣在民族声乐演唱中具有重要的意义。
首先，它可以使演唱者的情感和声音更好地传达到听众的内心深处，使听众更加容易产生共鸣，进而产生强烈的情感感受。
其次，中共鸣可以使声乐演唱的音质更加圆润、富有力度，使得民族声乐演唱更加具有表现力和感染力，进而增加听众对音乐的认同感和情感体验。
最后，中共鸣可以增加音乐的艺术性和审美性，使得民族声乐演唱更加具有文化内涵和深度，体现出中华民族的音乐文化特色和民族精神。
浅谈共鸣在三种歌唱方法中的运用
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所 不 同 。存 共 鸣腔 管的 使用 上 ， 比美 声 唱法 要细 一些和 短 些 ， 唱 高音 时 ，头 上都 会感 到 明 显的振 动 ：低音 区偏 重 胸腔 共鸣 ，一 喉 咽腔 不要 求开 得 太宽 ，喉 结相 对稳 定 。喉 咙打 开适度 ，放松 下 个 男低 音 ，在 唱低 音 时 ，手按 胸腔 ，也 会感 到 明 的振 动 。而 巴。这 样获 得 的共 鸣集 中在 头腔 （ 鼻 腔 ） 。使 声音 通 畅甜 美 ，便 我 们 唱中 音 区时 ，则 明 显感到 口腔 和 咽腔共 鸣 的主 导作 用 。这就 于 咬字 行腔 。 是说 ，住 “ 混 合共 鸣 ”的 基础 上 ，每个 声 区 ，都应 突 出它 的丰要 民族唱 法对 于 头腔 （ 鼻 腔 ）的 强调 ，主 要基 于语 言便 于清 晰 共 鸣腔 体 。我 们来 举 个实 例说 明平 时在 练 声 中怎样 去调 整 鸣 的 表 达 。因 为鼻腔 和 口腔 离得 较近 ，口腔 是咬 字吐 字 的主要 器官 。 比例 。以 一 个 男 高 音为例 ，从 中央 Ｃ 开始 练 习 ，在 一 个 八度 内共 鸣的使 用 应 该是在 “ 混合 共鸣 ”的基础 上 主要 以胸 声和 口咽共 鸣 为主 。冈 为这 个 时候 我们 练 习的音 域对 于 男高 音来 说 是 比较 低 的 声区 。继 续往 上练 ，从小 字二 组 的ｃ Ｎｆ 之 间对 于 男高音 来说 属 于 口腔所 发 出 的字 音 虽有 原始 的 口腔共 鸣 ，但远 远 达不 到歌 唱 艺术 的嗓音 要求 。当 口腔 的字迅 速进 入 头腔 被加 工后 ， 口腔共 鸣 不足 的情况 得 到弥补 ， 口腔 中字 音 的清 晰度 不仅 不会 受到 影 响，还 冈 此 变得 圆润 。由于 头腔 共鸣 比较 集 中 ，又使 得字 和声 得到 统 ‘ ，
浅谈“共鸣”在歌唱中的重要作用
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弱 ，是 最基础 音波 。它 只能在 人体 共鸣 腔 中引起共 振产 生 泛 音 ，音量 才 能得 到极大 的加 强 ，这在 声乐 上称 之 为 “ 共 鸣” 。人 的声 带是 极 短的 振动 体 ，它 所产 生 的音 量 是很 小 的 、很 单薄 的， 也传不 远 ， 就 像 古筝 、小 提琴 、钢 琴 、小 号 等乐器 ，琴 弦 、号嘴 的振动 必须 依托在 一个 空 间里 ，声 音在 空 间回旋 ，这样才 能 产生共 振 ，即整 体共 鸣，声 音才 会 明亮悦耳 ，因此共 鸣对 于声 音的音 质 、音色和 音量 影 响 非 常大 ，每 种乐 器 都有 自己 的共 鸣腔 体 ，唱歌 也 不例 外 ， 人既是 乐器 的构造 者又 是 乐器 的演 奏 者 ，共 鸣腔 体运 用的 好 坏 ，在 很大 程 度 上 决 定 了声 音 的音 量 ， 就人 这 个 “ 乐 器” 来 讲 ，由多个 共 鸣器 官组成 如果 说 呼吸是 歌 唱发 声的 动 力 ，那 么 ，共鸣 就是 歌唱发 声 的轨道 。歌 唱发 声需要 呼 吸 的支 持 ，但 是如 果没 有调整 好共 鸣腔 体 的位 置 ，没有 进 入共 鸣轨 道 ，声音 就没有 活力 。 因此 ，歌 唱者 运用 自身 的 共 鸣腔体 越充 分、熟 练 ，其声 音也就 越丰 满 ，越 能 自如地 操 纵 声 音 的强 弱 高低 等 变 化 ，那 么 歌 唱水 平 也 会 随 之上 升 。由此 可见共 鸣腔 体 的重要 ，它几 乎是 人体 中第二 发声 器官 ，在整 个歌唱 中共 鸣起着 决定性 的因素 。 二 、在教 学 实 践过 程 中 。常 出现 的 一 些共 鸣 误 区 虽 然说 共鸣在 歌 唱中 的作用 是有 多么 巨大 ，然而在 教 学及演 唱 的实践过 程 中，如 何运用 共 鸣 已经 成为 了一个 很 普 遍且 很难 的一个 重要 课题 。 由于共 鸣腔体 运用程 度 的差 异所 带来 的声 音差 异是 非常 明显 的， 以下是 几种常 见 的共 鸣 现象 ： （ 一） 歌 唱中无 法运 用共鸣 这种 现象 主要 出现在 初学 者身 上。初 学者往 往对 共 鸣 腔体这一 概念 比较模糊 ， 并且没 有正确气 息支持。而是把 歌 唱时 的力量 都转移到 喉咙及 声带上 ， 使喉咙与 声带承受着很 重的压力 ， 这样长 时间唱下去 ，容易造成声 带水肿 、声带 小 结等 声带 疾病 。在这 种状 态下 发 出的声 音直 白、尖锐 ，没 有 艺术表现力 ， 技术含量低 ， 所以不符合歌唱 的要求 。 （ 二） 共鸣腔体 的单 一运 用 这 种 情况 也 是学 生在 学 习过 程 中常 遇 到 的一个 难 题 。 主 要是 由于各 共 鸣腔体 的运 用没有 协调 好 ，只能 单一 的运 用 某 一共 鸣腔 体 。在 女 生 中常 出现 前面 所 提到 的真 假 声 、 真 假嗓 打架 的 问题 ， 在 这种 问题 下所 产生 的声 音则 是忽 强
唱歌时，“共鸣”的真正原理是什么？
唱歌时，“共鸣”的真正原理是什么？
声带是两片薄肉组成，本身发出的声音是很微弱的，它就像管乐器的簧片一样，是要通过管道的共振而发出强大的音响，这种共振就是共鸣的作用。
但这种共鸣，需要在反复艰苦的努力实践下才能完成。
声音是微弱的，就像一支烛火，它只能照亮两三米远，再远就不亮了，如果用一面镜子，就可以把烛光反射得很远、很亮。
而声音也是这个道理，它是通过上腭反射到头颧骨、额骨而振动并发出的声响，声音就是靠这种曲折和反射的作用产生较大的音响而成为共鸣。
声音波及头腔而产生高音共鸣，波及胸腔而产生低音共鸣，而我们歌唱中的中声区是以口腔共鸣作为基础而适当的调整高低音共鸣，所以中声区的共鸣是靠口腔这个可变性的共鸣腔体不断地来调整着共鸣的。
集中与不集中，也可以说是调整着高低音的位置，高音本来是不可改变的共鸣腔体，但是通过打哈欠、提上腭等，会使头腔共鸣体得到改变，在某种意义上通过声音在头腔大空间的振动，就会获得响亮的共鸣。
在下面的胸腔也是一样的，由于我们平时让挺胸，但不要僵硬，唱歌时是在吸气状态下进行的，使空气充满肺部后由于小腹的收缩产生腹压，而整个胸部自然上提形成了胸部的极大扩张，这样唱起歌来，自然改变了低音的共鸣腔体。
下面教大家一个有效的共鸣训练方法：
（一）口自然闭上，牙齿微微松开，气往鼻子后面的前硬颚猛冲，同时用本嗓发出这个“哼”字。
（二）方法同上，只是气从鼻腔往额头方向冲，这一步比较难，要花较长时间，眉心处可能才会有振动。
以下各步练习，方法如一。
（三）气冲的位置往口腔里移一下。
（四）气冲的位置在口腔中间硬口盖部位。
（五）气往口腔后斜上方冲。
（六）气往后咽壁部位冲。
浅谈共鸣训练对声乐技能发展的意义
浅谈共鸣训练对声乐技能发展的意义作者：邓婷来源：《音乐时空》2015年第20期摘要：在人们的生活中，声乐起着重要的感染和美化作用，它可以感染人们更加欣赏声乐的表现力，美化人们对声乐的认识，只有对声乐进行强烈的改变，才能够使声乐变得更加具有特色，才能够更加使听众享受。
共鸣是引起声乐更加细腻更加动听的技能，它的出现将声乐引领向更加与众不同的程度，帮助声乐更加动听，无论是头部共鸣还是胸腔共鸣都是对声音完美的展示，所以共鸣训练对声乐技能发挥着重要的作用。
关键词：浅谈共鸣声乐对于声乐来说，共鸣现象是一种高水平的技能，所以声乐必须要有共鸣的出现才能够展现出它的与众不同，只有对声乐人员进行深度的共鸣训练，才能够使声乐表演更加的出色。
声乐表演离不开共鸣技巧，共鸣技巧是声乐表演中不可分割的一部分。
只有共鸣的出现，声乐才会锦上添花。
一、共鸣的介绍共鸣反应包括头部共鸣和胸腔共鸣。
其中头部共鸣是一种声音走向发音体，这种发音体是经过人体器官的，歌唱的基本条件就是具备健康的声音，因为人们声带的不同，所以这就产生了高中低音，如此也就使音乐的色彩变得更加丰富。
其中口喉腔和喉咽腔是可以调节的共鸣腔，所以要借助它们与固定共鸣的声音相互辉映呈现出声音整体共鸣的良好状态。
头部共鸣是运用在中高音时应该使用的，所以在声乐的中高音时使用头部共鸣可以给声音带来高亢明亮和金属般的嘹亮。
而胸部共鸣则是将声波在喉头和气管附近引起更多的震动，然后通过气管传输到胸腔，引起共鸣反应，如此的感觉就好像是把声音唱到胸部一样。
胸腔共鸣主要是唱低音的时候使用。
所以无论是在唱高中低音时，都会引用到共鸣反应，只有它们的存在才会使声乐技巧化，才可以使声乐的表演更加具有艺术性。
共鸣是歌唱者的一种技能显示，只有发挥自身的不同效果，才可以使声乐在头部共鸣和胸腔共鸣作用下显示出各种不同的表演效果，才能够凸显声乐的卓越和与众不同。
二、共鸣对声乐表演的作用在声乐表演中要利用头部和胸腔共鸣，只有借助它们才可以使之进行良好的反应结果，共鸣的出现是一种现象更是一种技巧，它能够有效地将声音通过共鸣的方式演唱出来，只有通过共鸣反应，声乐的表演才不会那么单调，共鸣可以使歌唱者有效地发生高中低音的转折，可以使歌唱者的声音变得更加具有弹性，可以使歌唱者充满技巧的去歌唱，如此的共鸣反应是一种艺术的提高，也是对艺术的最好展现。
金属色彩的人声 ——浅谈声乐歌唱中的共鸣
金属色彩的人声——浅谈声乐歌唱中的共鸣摘要：在保持良好的气息支持下，充分送用人体的共鸣器官，科学运用，就可以不用声竭力断的喊叫并得到较大的音量和优关的音色。
共能够保持声音的明亮，并且传送的远，使声音不会疲劳，有耐久力。
“除了共鸣外我们的唱法没有任何秘密，也没有任何的办法。
无论在任何情况下，都不能失去共鸣和正确的发声技能活动，失去共鸣，也就不再是一个歌唱家。
”因此，共鸣在歌唱中的作用就显得尤为重要。
关键词:共鸣；口腔共鸣；头腔共鸣；胸腔共鸣歌唱是人们最喜欢参与的艺术活动之一。
人们把歌唱当作抒发情感的一种重要的手段。
靠人声直接演唱的歌曲，自然就成为音乐领域中的一个重要门类。
正如我国著名作曲家李遇秋先生所说“它历史最久，与人同寿;它普及面最广，与人同在；它与人民群众的生活最密切，与人同愫。
它能直接，敏锐，准确地反映人民的心声。
”因此，学会正确的歌唱就非常必要。
一、共鸣的内涵(一)共鸣的概念共鸣，即声带振动发出声音(基音)，引起其他腔体的振动，使基音得到扩大与增强，声音更加丰满、圆润、有色彩，这种得到其他腔体共振的声音即为有共鸣的声音。
(二)共鸣的产生以及作用歌唱的共鸣就是指歌唱发声时，气息冲击声带振动而发出声音的同时引起了人体内其他各共鸣腔体产生共振的现象。
由于共鸣时产生的泛音与声带发出的音组成复音，因此，它使声音得到了美化，达到了宏亮、丰满、悦耳、动听的效果。
人的声带是极短的振动体，它发出的声音是微小的，全靠人体去多天然的共鸣腔体(如胸腔、咽腔、头腔等)将它扩大，这些共鸣腔体可以调节声带所发声音的大小、明暗及音色上的变化，并能调整起高度。
(三)共鸣三要素:在物体空间内部形成共鸣必须具备的三个条件：1、与发音提固有频率相同或近似的物体空间2、置于物体空间内部的发音体3、物体空间内部储有充足的空气这三个条件缺一不可，沈湘教授一再强调:“歌唱发音“共鸣三要素”的平衡、统一，是歌唱的人一辈子都要努力追求的东西。
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浅析共鸣在歌唱中的作用
【摘要】如何掌握“共鸣”在歌唱中的作用，怎样运用共鸣的方法和技巧是歌唱者必须要掌握的。
琴弦振动发出声音，经过音箱把声音放大了，音箱就是共鸣。
声乐也是如此，是通过声带的振动发出乐音，再经过身体的腔体共鸣和气息的控制把声音送出来，因此，完美的演唱通过鼻头腔和嘴的共鸣传送给广大听众，使声音更加有力度。
【关键词】歌唱共鸣振动作用
声乐艺术归根结底要通过歌唱家的演唱，将作品中的词、曲作家所表达的内容、情感及其所蕴含的音乐之美传达给听众。
从学术的意义上看，声乐是一门科学，需要对实践者积累的经验不断进行总结，从而来丰富自身的内涵。
笔者经过30年的声乐基础训练和演出实践，越来越深刻的感受到，在声乐演唱中，如不主动的运用“共鸣”的方法与技巧及控制“共鸣体”就不能将声情并茂的歌唱艺术传达听众，感染听众。
可是也有一些年轻的歌手，包括一些声乐教师，对于“共鸣”在歌唱中的作用认识的很肤浅，没有更深刻的去理解“共鸣”的重要性，这无疑要影响到年轻歌手和声乐老师在声乐艺术道路上的健康发展。
因此本人愿意把自己多年以来在声乐艺术道路上所获得的理解和体会，与大家一起商酌。
物理学告诉我们，物体通过振动而产生声音，声音经过“共鸣体”将音量放大。
例如：琴弦振动发出声音，经过音箱把声音放大了，音箱就是共鸣。
声乐也是如此，声乐是通过声带的振动而发出乐音，再经过身体的腔体共鸣和气息的控制把声音送出来，因此，完美的演唱不仅仅在于控制共鸣体---声带，更在于自觉地控制共鸣体、身体的有关腔体，在训练控制咽腔、口腔、舌头、下巴等同时，不仅可以做到协调各部共鸣体的关系，改进嗓音的变化，声音位置的提高，喉咙的放松，艺术表现的升华。
是和坚持不懈的精心训练分不开的，歌唱演员是能够做好控制共鸣体的。
学习声乐是一个很漫长的过程，理论的学习是一方面，还得在实践中去体会，循序渐进的掌握歌唱的共鸣体。
“嗓音共鸣”概念是德国科学家慧特斯1837年提出来的，他的理论至今仍被认为是最恰当的。
声唇发出的音是产生不了振动，只是局部的，穿过喉咙和嘴，打到鼻头腔的声音是震动的。
共鸣是可以增强音量的，
在歌唱的嗓音中，喉咙的震动是主体震动，是第一震体，任何共鸣体都是第二振动体。
嗓音共鸣体只是一个气助。
共鸣的形状不是复杂的，而且极为易变。
因此它可能是总体的振动，也可能是局部振动，还可能是几种方式同时振动，否则就没有好的音色。
另外还有一种振动称之为第三振动体，是那些浪费了的振动，是一种错误的共鸣，在这里就不说了。
我们要正确的掌握运用“共鸣体”，要了解共鸣体的构造和组合情况，从物理
上讲，物体体积越大，震动的频率就越慢，作为共鸣体的“空气”，体积越大音高就越低。
如果是圆柱形，其直径小于高度，决定了共鸣的强度。
每个人的身体除了气管（也可能包括咽腔）之外，都不是圆柱形的，这就形成了一个综合现象，即容量越大，音高越低。
在有球状腔体的地方，其口开的越大音高越高，反之音高就被降低。
从意义上讲，我们以往所讲“胸腔共鸣”的概念，是不妥当的。
因为共鸣体是空气的腔体，而当肺部充满空气时，作为一个整体肯定不能自如振动，因为它不是一个腔体。
所以肺不是共鸣体。
是海绵状的软物质，只能吸收声音，而不能扩大声音。
歌唱者的胸部不能太扩张，这样影响共鸣的。
另外气管也不是共鸣体，因为气管的形成位置是在喉咙的下面，是一个通畅的管子，声音在传送的过程中是不经过气管的，
也不因为它的作用而改变。
要想获得理想的共鸣，必须是一个振动体支配另一个振动体，通常是喉支配嗓音腔体中的空气。
喉不仅是第一振动体，（因为声带位于其中），而且是最重要的共鸣体，因为它是一个腔体。
嗓音的鸣响产生了强泛音，这个音就是我们所强调的“共鸣”。
在歌唱中，男声平均震波为2800-2900周左右，女声大约在3200周。
这种“鸣响”的多种特性和喉咙有紧密关系，在假声中不能总听到它，它的强度随全身的使用程度而变化。
这就是嗓音振动的一种功能。
歌唱者要想获得这种“鸣响”功能，就得在歌唱中完全放松“喉”部的肌肉。
与“喉”这一共鸣体相关联的共鸣体，还有咽腔、口腔、和鼻腔。
咽腔有喉咽、口咽、鼻咽之分，它们距离最近。
是重要的共鸣体。
当咽腔开的足够大时，强化了嗓音的较低分音，赋予了声音圆润和饱满。
同样“嘴”即口腔，也能像我们控制咽腔那样控制它。
“嘴”的主动功能是把音形成“字”，多用于发辅音。
作为一名歌唱者必须掌握的技巧就是在不破坏从喉发出并由咽共鸣音质的情况下咬字。
嘴型的正确与否，决定着声音是否正确。
我们常讲到“字正腔圆”，主要强调对“共鸣体”的控制是否到位和嘴型是否正确。
“鼻腔”由于生理构造的原因它并不能改善和增强声音，只能形成声音的鼻头腔共鸣和位置。
笔者在多年的艺术实践和声乐教学中，深深体会到，“共鸣”在歌唱中的作用和运用是很重要的。
笔者曾在容纳千人的剧场中举办独唱音乐会，在使用钢琴伴奏而不使用扩音设备的条件下，能够把“声音”清晰地送到最后一排听众的耳鼓之中，完全得益于掌握了共鸣的方法和穿透力。
在我国众多的声乐比赛中，都是要求参赛者选一首用钢琴伴奏的作品而且不许用扩音设备的，这就反映出一个重要问题，尤其是通俗唱法的歌手，音量明显不足，离开扩音就无法发挥，自己感觉很好，评委听不清唱的是什么，很难打分。
坐在前排的评委有如此的感受，那么后排的听众大概就什么都听不到了。
所以共鸣的作用是无穷的，这充分说明，在增强自身能力的基础上，更好的掌握歌唱的共鸣，提高声音技巧的训练和把握好作品的表达能力。