浅析共鸣在歌唱中的作用

浅析共鸣在歌唱中的作用

【摘要】如何掌握“共鸣”在歌唱中的作用，怎样运用共鸣的方法和技巧是歌唱者必须要掌握的。琴弦振动发出声音，经过音箱把声音放大了，音箱就是共鸣。声乐也是如此，是通过声带的振动发出乐音，再经过身体的腔体共鸣和气息的控制把声音送出来，因此，完美的演唱通过鼻头腔和嘴的共鸣传送给广大听众，使声音更加有力度。

【关键词】歌唱共鸣振动作用

声乐艺术归根结底要通过歌唱家的演唱，将作品中的词、曲作家所表达的内容、情感及其所蕴含的音乐之美传达给听众。从学术的意义上看，声乐是一门科学，需要对实践者积累的经验不断进行总结，从而来丰富自身的内涵。

笔者经过30年的声乐基础训练和演出实践，越来越深刻的感受到，在声乐演唱中，如不主动的运用“共鸣”的方法与技巧及控制“共鸣体”就不能将声情并茂的歌唱艺术传达听众，感染听众。可是也有一些年轻的歌手，包括一些声乐教师，对于“共鸣”在歌唱中的作用认识的很肤浅，没有更深刻的去理解“共鸣”的重要性，这无疑要影响到年轻歌手和声乐老师在声乐艺术道路上的健康发展。因此本人愿意把自己多年以来在声乐艺术道路上所获得的理解和体会，与大家一起商酌。

物理学告诉我们，物体通过振动而产生声音，声音经过“共鸣体”将音量放大。例如：琴弦振动发出声音，经过音箱把声音放大了，音箱就是共鸣。声乐也是如此，声乐是通过声带的振动而发出乐音，再经过身体的腔体共鸣和气息的控制把声音送出来，因此，完美的演唱不仅仅在于控制共鸣体---声带，更在于自觉地控制共鸣体、身体的有关腔体，在训练控制咽腔、口腔、舌头、下巴等同时，不仅可以做到协调各部共鸣体的关系，改进嗓音的变化，声音位置的提高，喉咙的放松，艺术表现的升华。是和坚持不懈的精心训练分不开的，歌唱演员是能够做好控制共鸣体的。学习声乐是一个很漫长的过程，理论的学习是一方面，还得在实践中去体会，循序渐进的掌握歌唱的共鸣体。

“嗓音共鸣”概念是德国科学家慧特斯1837年提出来的，他的理论至今仍被认为是最恰当的。声唇发出的音是产生不了振动，只是局部的，穿过喉咙和嘴，打到鼻头腔的声音是震动的。共鸣是可以增强音量的，

在歌唱的嗓音中，喉咙的震动是主体震动，是第一震体，任何共鸣体都是第二振动体。嗓音共鸣体只是一个气助。共鸣的形状不是复杂的，而且极为易变。因此它可能是总体的振动，也可能是局部振动，还可能是几种方式同时振动，否则就没有好的音色。另外还有一种振动称之为第三振动体，是那些浪费了的振动，是一种错误的共鸣，在这里就不说了。

我们要正确的掌握运用“共鸣体”，要了解共鸣体的构造和组合情况，从物理

上讲，物体体积越大，震动的频率就越慢，作为共鸣体的“空气”，体积越大音高就越低。如果是圆柱形，其直径小于高度，决定了共鸣的强度。每个人的身体除了气管（也可能包括咽腔）之外，都不是圆柱形的，这就形成了一个综合现象，即容量越大，音高越低。在有球状腔体的地方，其口开的越大音高越高，反之音高就被降低。从意义上讲，我们以往所讲“胸腔共鸣”的概念，是不妥当的。因为共鸣体是空气的腔体，而当肺部充满空气时，作为一个整体肯定不能自如振动，因为它不是一个腔体。所以肺不是共鸣体。是海绵状的软物质，只能吸收声音，而不能扩大声音。歌唱者的胸部不能太扩张，这样影响共鸣的。另外气管也不是共鸣体，因为气管的形成位置是在喉咙的下面，是一个通畅的管子，声音在传送的过程中是不经过气管的，

也不因为它的作用而改变。要想获得理想的共鸣，必须是一个振动体支配另一个振动体，通常是喉支配嗓音腔体中的空气。喉不仅是第一振动体，（因为声带位于其中），而且是最重要的共鸣体，因为它是一个腔体。嗓音的鸣响产生了强泛音，这个音就是我们所强调的“共鸣”。在歌唱中，男声平均震波为2800-2900周左右，女声大约在3200周。这种“鸣响”的多种特性和喉咙有紧密关系，在假声中不能总听到它，它的强度随全身的使用程度而变化。这就是嗓音振动的一种功能。歌唱者要想获得这种“鸣响”功能，就得在歌唱中完全放松“喉”部的肌肉。与“喉”这一共鸣体相关联的共鸣体，还有咽腔、口腔、和鼻腔。

咽腔有喉咽、口咽、鼻咽之分，它们距离最近。是重要的共鸣体。当咽腔开的足够大时，强化了嗓音的较低分音，赋予了声音圆润和饱满。同样“嘴”即口腔，也能像我们控制咽腔那样控制它。“嘴”的主动功能是把音形成“字”，多用于发辅音。作为一名歌唱者必须掌握的技巧就是在不破坏从喉发出并由咽共鸣音质的情况下咬字。嘴型的正确与否，决定着声音是否正确。我们常讲到“字正腔圆”，主要强调对“共鸣体”的控制是否到位和嘴型是否正确。“鼻腔”由于生理构造的原因它并不能改善和增强声音，只能形成声音的鼻头腔共鸣和位置。

笔者在多年的艺术实践和声乐教学中，深深体会到，“共鸣”在歌唱中的作用和运用是很重要的。笔者曾在容纳千人的剧场中举办独唱音乐会，在使用钢琴伴奏而不使用扩音设备的条件下，能够把“声音”清晰地送到最后一排听众的耳鼓之中，完全得益于掌握了共鸣的方法和穿透力。在我国众多的声乐比赛中，都是要求参赛者选一首用钢琴伴奏的作品而且不许用扩音设备的，这就反映出一个重要问题，尤其是通俗唱法的歌手，音量明显不足，离开扩音就无法发挥，自己感觉很好，评委听不清唱的是什么，很难打分。坐在前排的评委有如此的感受，那么后排的听众大概就什么都听不到了。所以共鸣的作用是无穷的，这充分说明，在增强自身能力的基础上，更好的掌握歌唱的共鸣，提高声音技巧的训练和把握好作品的表达能力。