灯光(剧场布光)
舞台灯光基础介绍
舞台灯光也叫“舞台照明”，简称“灯光”。
舞台美术造型手段之一。
运用舞台灯光设备(如照明灯具、幻灯、控制系统等)和技术手段，随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果(如风、雨、云、水、闪电)等。
一、舞台灯光的变化方式1、灯光以情节变化为变化契机。
2、灯光以台词为变化契机。
3、灯光以动作为变化契机。
4、灯光以音乐或音响效果为变化契机。
5、灯光以时间为变化契机。
二、舞台灯光分类1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。
2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物立体感。
3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。
4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。
5、逆光：自舞台逆方向投射的光（如顶光、桥光等反向照射），可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。
6、脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。
7、桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。
8、天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。
9、流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。
10、追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到面龙点睛的作用。
三、舞台灯光常用灯具1、聚光灯：是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一，有1KW、2KW，以2KW 使用最广。
剧组灯光布置方案
剧组灯光布置方案在电影和舞台剧的制作中，灯光是非常重要的一个环节，它能提升整个作品的视觉效果，营造出适合剧情的氛围和情感。
一个好的灯光布置方案，可以使整个表演更加生动有趣，让观众陷入剧情之中。
灯具选择首先，在灯光布置方案中，需要考虑到灯具的选择。
不同的灯具有不同的光效和功率等级，要选择适合场地和剧情的灯具进行布置。
前灯前灯是非常重要的一种灯具，它位于舞台正面，用于照亮演员的面部和身体。
前灯的颜色可以根据不同的情节选择调整，通常使用黄色、白色、粉色等柔和的颜色，营造出舒适和友好的氛围。
侧灯侧灯是指位于舞台两侧的灯光，它可以用于突出演员的侧面和轮廓，或者照亮舞台的两侧。
侧灯常常使用蓝色、紫色、绿色等冷色调，可以营造出不同的气氛，比如寒冷、紧张等。
背景灯可以用于塑造出不同的场景和氛围。
在剧场中，使用背景灯能够显著地提升舞台和演员的立体感和灵动感。
背景灯通常使用黄色、紫色、蓝色等渐变色调，可以使整个舞台变得更加丰富多彩。
效果灯效果灯是灯光布置方案中比较高端的选择，它能够通过灯光效果的变化，修饰整个舞台的氛围和气氛。
效果灯通常使用烟雾、轮廓、催眠等特效，可以制造出五彩斑斓的光影效果，加强整个演出的感染力。
灯光布置与灯具选择相比，灯光布置的重要性更加突出。
一个好的灯光布置方案需要综合考虑舞台大小和形状，演出节目的主题和情感，以及观众的观影体验。
舞台内部舞台内部的灯光布置需要考虑到舞台面积，舞台高度和灯具的安装位置等因素。
在布置过程中，需要合理地利用不同灯具的效果，照亮演员的面部和整个舞台。
舞台周围的灯光布置同样需要借助不同的灯具来实现。
在舞台周围设置灯具可以起到很好的补充舞台内部灯光的作用，加强观众的视觉感受和表演效果。
舞台背景舞台背景在灯光布置方案中同样不可忽视。
背景的灯光可以塑造出不同的气氛和场景，使观众更好地融入到整个演出中。
总结灯光布置方案的实现需要不断的实践和调整。
通过合理的灯具选择和布置，可以使整个演出更加精彩有趣，营造舒适和友好的氛围。
剧场剧院灯光设计配置讲解
剧场内舞台有多种：有普通镜框式舞台，有伸出式舞台，有岛式舞台，也有称为 黑盒子的舞台，因为舞台形式不一，所以灯具的配置要求也不尽相同（但也是大 同小异）。为了方便起见我这里只谈一般普通的镜框式舞台，这种舞台不论在过 去或者是现在改建和新建剧场中都比较多。
3. 舞台灯光的设计与选灯
关系不分明。
2. 舞台灯光的应用
TEST—8 顶排灯：自舞台上方投射，被投形象表现突出，色光效果更为艳丽。 TEST—9 泛光排灯、脚光、天地排、顶排灯：观众视线更为集中，人物造型光不
足。
TEST—10 舞台流动灯：可增强人物景物的立体感，但台面常出现影子。
TEST—11 面光照明：自观众席上方约45度角投向舞台，模拟自然光效果。
1. 灯光认识 现在流行的LED灯：LED PAR灯、LED会议灯、LED影视灯、LED摇头染色灯、LED
摇头图案灯等……
1. 灯光认识及应用场所
1. 灯光设备认识 效果设备：烟机、激光灯、泡泡机、频闪灯、雪花机、干冰机等……
控制设备：灯光控制台……
1. 灯光认识及应用场所
1、灯光设备认识 调光/电源设备：调光硅箱/硅柜，直通电源箱/柜……
2. 舞台灯光的应用
2. 3、布光知识. A 布光基础——静态人物布光的四要素 1）主光：以主题和视点需要确定主光方向，主光强于其它光，使用聚光灯等硬
光照明。 2）辅助光：是对主光的辅助和补充，起修饰作用。以软光灯照明模拟自然环境
的反射光。 3）逆光：在主光基础上加光。可强于主光，也可低于主光而强于辅助光，起装
TEST—15 追光：通常设置于观众席后方或所需位置时局部空间照明，如人物半、 全身。
剧场舞台灯光配置
剧场舞台灯光配置剧场内舞台,有多种舞台,有普通镜框式舞台,有伸出式舞台，有岛式舞台，也有称为黑盒子的舞台，因为舞台形式不一，所以灯具的配置要求也不尽相同。
为了方便起见我这里只谈一般普通的镜框式舞台，这种舞台不论在过去或者是现在改建和新建剧场中都比较多，因此谈谈这种舞台的灯具配置更显是极需和必要。
舞台（系指镜框式舞台，后文均同）因所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不同。
所以我们在配用灯具前必须要清楚在此舞台上以演出何种剧目为主，这样配置灯具就会有较明确的目标和意图。
如有的舞台就定位在以演出传统的歌剧，芭蕾舞剧为主，则灯具的配置就必须按歌剧、芭蕾舞剧的要求来配置。
如以大型歌舞，杂恧等特殊节目为主则灯光除了基本要求配置以外，应根据具体节目要求，来加特殊灯位和灯具的配置，这样在此就比较难以叙说清楚。
因此我在这儿只说说剧场舞台的基本灯具的配置，按照这样的配置，可江满足一般的，如歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、京剧等地方戏剧的要求。
在配置灯具前，首先应了解灯具的种类和它们的主要功能及用途。
我在这里简单的介绍一些灯具的性能，以供灯具配置时势选择。
1．聚光灯——在舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜而言的，这种灯具可以调节光斑大小，出来的乐束比较集中，旁边漫射的光线比较小，功率有0.5W至5KW多种，焦距有长、中、短之分，视射距的远近按需要来加以选用。
2．罗纹灯——或称柔光灯，但在电视界则称此种灯为聚光灯。
在舞台方面为了区别上述的平凸聚光灯散而柔和，因此用起来漫射区域大，有时为了控制其漫射光线在镜前加上扉页来遍挡，其特点就是光区面积大，不似聚乐灯有明显光斑的感觉，射距较近，功率有1KW、2KW等多种。
3．回光灯——此种灯前面无镜片，光线完全靠后面较大的反射镜射出，用同样2KW的灯泡，其亮度较聚光要亮，故在舞台上要表现强烈光源和亮度时使用。
其效果较其他灯具为佳，特点是光束强烈，但调光时要注意其聚焦点，不宜将聚焦点调在色纸上或幕布上，这样容易引起燃烧，另外在调光时中心常出现黑心，为了避免黑心，在灯前端中心加一环状挡板，其射出的光斑大而不易收拢。
剧院舞台灯光设计相关知识介绍
剧院舞台灯光设计相关知识介绍舞台灯光是舞台的重要组成元素。
那么，关于剧院舞台灯光的设计，你了解多少呢?以下是有店铺为大家整理的剧院舞台灯光设计相关知识介绍，希望能帮到你。
舞台灯光设计的要点1 系统设计思路灯光网络系统设计概念介绍：控制光区、控制光色、控制光量三个目标是舞台灯光工程设计的核心，演出空间产生具有美学价值的舞台光是三者有机结合的结果。
控制光区――利用光控制观众注意力，引导观众观看演出对象，控制演出的照明区域，创造可变的演出空间使之符合剧情需要。
控制光色――利用人们生理、心里特点以及对生活的联想，控制灯光色彩显示。
融合剧情、营造色光气氛，使观众获得美的视觉色彩的感受。
控制光量――利用光的强弱变化达到调剂光的艺术效果，控制灯光强弱改变时空感觉、切割剧情段落，获得空间明暗效果，达到控制调节观众情绪的目的。
设计方案是高质的、先进的、灵活的、多方位的。
我们在进行系统设计时，主要设备选用业内优质产品，产品的性能指标符合专业系统的技术要求，并遵循以下的设计原则：系统的先进性和科学性;系统完整性;系统可扩展性;安全、可靠性;设备的通用性。
2 系统的先进性和技术特点为满足各种综合性文艺演出和会议的使用要求，舞台照明系统位于灯控室内的控制台是控制的中心。
在与国际先进技术接轨的同时，又符合中国灯光师的操作习惯。
快速、灵活操作的同时达到现场编辑方便、设置合理、控制得当、功能强大;集中控制、单独调光相得益彰。
1)本设计采用JOLLY/ REGIA-2010调光台，为灯光系统各项性能的实现提供了保障2)采用高可靠性、高抗干扰性、高稳定性调光硅柜每个硅路组合同时具备：独立编码、灵活设定、独立调光、输出回路直接配接、文字直接显示工作状态，具备高、中、低亮度及重新启动等功能设置，在突发的意外情况下可进行手动调光，本设计采用夜太阳调光硅箱组成。
3)高性能灯具灯具配置全部选用具备知名品牌的优质成熟产品，具备功耗低、亮度高、光效一致性好、光斑均匀、灯具工艺水平高、散热好的特点。
舞台灯光的位置与布光规律
舞台灯光的位置与布光规律舞台灯光在舞台表演中起着至关重要的作用，它能够为观众呈现出不同的光影效果，营造出不同的舞台氛围。
舞台灯光的位置与布光规律是决定舞台灯光效果好坏的重要因素之一。
舞台灯光的位置是指灯光设备在舞台上的摆放位置。
一般来说，舞台灯光可以分为前灯、后灯、侧灯和顶灯四种基本位置。
前灯通常位于舞台正前方，用于照亮演员的面部和全身形象，突出演员的表情和动作。
前灯一般采用聚光灯、泛光灯等灯具，灯光角度和强度要根据演员的位置和舞台情景来调整，以达到最佳的照明效果。
后灯位于舞台后方，主要用于照亮演员的背部和轮廓，营造出立体感和层次感。
后灯一般采用聚光灯、追光灯等灯具，可以通过调整灯光角度和强度来改变演员的投影效果，使演员的形象更加饱满和立体。
侧灯位于舞台两侧，主要用于照亮演员的侧面和侧背，突出演员的体型和线条感。
侧灯一般采用聚光灯、泛光灯等灯具，灯光角度和强度要根据演员的位置和舞台情景来调整，以达到最佳的照明效果。
顶灯位于舞台上方，主要用于整体照明和补光。
顶灯一般采用泛光灯、洗墙灯等灯具，可以通过调整灯光角度和强度来改变舞台的整体亮度和氛围，营造出不同的舞台效果。
除了位置的选择外，舞台灯光的布光规律也是非常重要的。
布光规律是指根据舞台情景和演员表演要求，设计合理的灯光布置和调整。
布光规律主要包括以下几个方面：首先是灯光的色彩搭配。
不同的舞台情景和演员角色需要不同的灯光色彩来营造出适合的氛围。
比如，在舞台上演唱欢快的歌曲时，可以使用明亮的色彩，如红色、黄色等，来增强观众的愉悦感；而在演绎悲伤或紧张的情节时，可以使用暗淡的色彩，如蓝色、紫色等，来营造出压抑或紧张的氛围。
其次是灯光的亮度调节。
不同的舞台情景和演员表演需要不同的灯光亮度来突出重点或营造氛围。
亮度的调节可以通过灯光的角度和强度来实现，比如将灯光聚焦在特定的区域或演员身上，或者调整灯光的强度来突出某个人物或物体。
再次是灯光的运动效果。
灯光的运动效果可以通过灯光的移动或闪烁来实现。
舞台灯光知识
2）专人负责制作与灯具相符合的尺寸以及所需的数量的色片和出库清单。
3）为了保证演出成功，使用色片夹是十分必要的并且可以有效防止投射漏光。
6、辅助器材及消耗品
根据演出灯光设计的需要制定辅助器材。如流动灯架、底盘、吊杆铝管、支灯钩、安全绳索、交通绳、铁丝、各色的塑料胶带和胶布、各种备用灯泡。
பைடு நூலகம்
7）成像灯：Eliipsoidal Reflector Spotlights 又称为造型灯，可以在灯具的焦点位置安放镂空投影金属片logo，光源通过椭圆反射器和聚光镜，可以投射出各种光景造型效果。目前，比较著名的产品有（美国）ETC-SOURCE FOUR、（英国）ADB、STRAND LIGHTING、（日本）MARUMO-RIKURI等品牌。
8）造型片：Godo Template 成像造型片所在的位置在光源会聚的焦点位置上，因此，通常采用耐高温不锈钢或铝合金板制作，制作方法可以采用电脑雕刻、化学腐蚀和手工刻制等方法进行了。
9）各种效果灯或电脑灯的选择使用：
10）必要的备用灯具等
4、电缆及布线准备（根据用电的负荷量）选择使用橡胶双护套电缆，要求电缆插头完好无断线。
追光灯品牌 follow spotlight
视保丽spotlight、世创strong、彩熠fine art、飞达phida
2）聚光灯：（螺纹）Fresnel Spotlight 也可以称为柔光聚光灯，与凸透镜聚光灯相比，使用菲涅尔螺纹聚光灯可以获得更加柔和的光圈和造型光效，在舞台演出布光应用时，螺纹聚光灯与螺纹聚光灯光圈的相互衔接，可以在舞台上获得均匀的灯光投射效果。
3）回光灯：Beam Projector 回光灯依靠球面反射镜面将电光发出的光投射到舞台。投光效强，投光面积大，并比聚光灯的投射距离更远。
舞台灯光的常用光位
舞台灯光的常用光位要想做好专业舞台灯的配置，道先要了解舞台灯具的常用光位。
这是正确选用配置的一个重要环节。
1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。
2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。
3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。
4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。
5、逆光：自舞台逆方向投射的光（如顶光、桥光等反向照射），可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。
6、桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。
7、脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。
8、天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。
9、流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。
10、追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到面龙点睛的作用。
二、常用灯具及特点1、聚光灯：是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一，目前市场有1KW、2KW，以2KW使用最广。
它照射光线集中，光斑轮廓边沿较为清晰，能突出一个局部，也可放大光斑照明一个区域，作为舞台主要光源，常用于面光、耳光、侧光等光位。
2、柔光灯：光线柔和匀称，既能突出某一部分，又没有生硬的光斑，便于几个灯相衔接，常见的有0.3KW、1KW、2KW等。
多用于柱光、流动光等近距离光位。
3、回光灯：它是一种反射式的灯具，其特点是光质硬、照度高和射程远，是一种既经济、又高效的强光灯，常见的主要有0.5KW、1KW、2KW等，以2KW使用最多。
剧场灯光设计说明[整理版]
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剧场灯光设计说明[整理版]剧场灯光设计说明舞台灯光说明一、使用功能和设计要求剧院舞台照明系统的使用功能要求满足各种综合演出活动的需要，保证举行大中型会议照明和电视现场转播录象的要求。
剧院建成以后将是国内领先的一流剧场。
能满足大型歌舞晚会、文艺汇演、戏剧、演唱会和大型会议的使用要求。
能承接国内外一流剧团的大型剧目和大型演出—具体设计原则为:1( 照度指标:主演区最大白光照度大于1200IX;2( 调光路数:384路硅箱，1024路调光台并且有1024光通道。
在不同的位置提供供备用调光箱的电源和直通回路，满足全方位连续布光需要; 3( 提供尽可能多的投光位置，每个演出位置至少有四个以上方向的投光角度，有光的立体感。
防止眩光、反射光及无用的光斑; 4( 指标均高于文化部《剧场建筑设计规范》、建设部《民用建筑电气设计规范》中有关剧场的相关标准。
二、布光方案1( 面光一面光作为舞台前区及乐池升起后正面主光，每道均考虑四组两种灯具横向打满舞台，以备使用中变色或舞台纵深照明，按上下两层布置。
参考配置如下:2KW调焦成像聚光灯 8—16只2KW平凸聚光灯 8只2KW螺纹聚光灯 16只2(耳光左右耳光:2KW调焦成像聚光灯2×6只2KW螺纹聚光灯2×8只2KW平凸聚光灯2×8只3( 耳光考虑大型舞台上，侧光最远照射距离不亚于面光，将采用:2KW调焦成像聚光灯2×8只2KW平凸聚光灯2×8只2KW螺纹聚光灯2×8只1KW平凸聚光灯2×8只1KW螺纹聚光灯2×8只灯具可用仿ETC光源4型575W固定光束椭球聚光灯，国产影视聚光灯替代。
调光回路设置、100路调光，20路直放。
4、假台口光假台口光作为主演区的主光来源在各类演出中非常重要。
参考配置:2KW调焦成像聚光灯 8只1KW平凸聚光灯 8只2KW螺纹聚光灯 12只1KW螺纹聚光灯 16只5柱光柱光作用是传统的近距照明，而且还可作为中后场演区的300—600的主光需要，或充分内耳光使用。
舞台灯光和影视灯光的设计原则及布光技巧
舞台灯光和影视灯光的设计原则及布光技巧⼀舞台灯光照明舞台灯光照明⼤致分为剧场舞台灯光照明和综艺晚会灯光照明，其特点主要是讲求现场观赏效果，往往具有⼀定的艺术主观抽象性。
1.剧场舞台灯光照明根据演出剧⽬的不同，对灯具的要求也有所不同。
这⾥所说的剧场舞台的基本灯具配置是指基本能满⾜⼀般的歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、地⽅戏剧等演出需要。
筒灯，也称RAP灯，其构造是在圆筒内安装镜⾯灯泡或是在反光碗内安装溴钨灯泡，主要特性是能射出较固定的光束，光束⾓度宽窄多种，但光斑⼤⼩不能调整；天排灯、地排灯，⼤功率的散光灯，⽤来上下照射天幕⽤，要求光亮⽽均衡，照射⾯积⼤；成像灯或称造型灯、椭球聚光灯，其光束⾓度有多种，可以根据需要选择应⽤，主要特性是能如幻灯似的将光斑切割成⽅形、菱形、三⾓形等形状，或投射出所需的各种图案花纹，功率也有1KW、2KW等可选择配置；还有应⽤越来越少的聚光灯，舞台上⽤的聚光灯是指灯前⾯使⽤平凸聚光镜，这种灯具可以调节光斑⼤⼩，出来的光束⽐较集中，旁边漫射的光线⽐较⼩，功率有0.5W~5KW多种，焦距有长、中、短之分，可以视射距的远近按需选⽤。
舞台灯光照明⽤光多以定点光源为主，配以不同的颜⾊，以达到各种视觉效果。
舞台灯光照明⾸先尊重的是⼈的⾁眼，即充分考虑⼈们的观赏习惯，在此基础之上进⾏塑型。
2.综艺晚会灯光照明⼤型综艺晚会是⼀种长久不衰的艺术形式，并且发展迅速，其形式越来越呈现多样化，如春节晚会、各种专题性质的晚会、不同节⽇的纪念晚会等；从场⾯上看，越来越复杂化，有不同类型的演播厅、露天剧场、舞台、体育场和⼴场等；从受众⽅⾯看，层次越来越⾼，⼈数越来越多；从节⽬形式上看，有⾳乐、舞蹈、戏剧、曲艺等。
综艺晚会的灯光设计是在舞台灯光的基础之上，融⼊很多新的元素，并使⽤先进照明⽤光器材，布光时更注意⾓度选择的多样性。
在灯具的选择上，综艺晚会⼤都使⽤了先进的电脑灯，总体布光基本照度控制在800LX~1000LX范围内，采⽤分区布光，前区照度在2000LX~2500LX范围内，中区照度为1500LX~2000LX，后区照度为800LX~1000LX，⽽且光效的变化快速⽽多样。
剧场舞台灯光配置-舞台搭建知识
剧场舞台灯光配置-舞台搭建知识剧场内舞台,有多种舞台,有普通镜框式舞台,有伸出式舞台，有岛式舞台，也有称为黑盒子的舞台，因为舞台形式不一，所以灯具的配置要求也不尽相同。
为了方便起见我这里只谈一般普通的镜框式舞台，这种舞台不论在过去或者是现在改建和新建剧场中都比较多，因此谈谈这种舞台的灯具配置更显是极需和必要。
舞台(系指镜框式舞台，后文均同)因所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不同。
所以我们在配用灯具前必须要清楚在此舞台上以演出何种剧目为主，这样配置灯具就会有较明确的目标和意图。
如有的舞台就定位在以演出传统的歌剧，芭蕾舞剧为主，则灯具的配置就必须按歌剧、芭蕾舞剧的要求来配置。
如以大型歌舞，舞台就定位在以演出传统的歌剧，芭蕾舞剧为主，则灯具的配置就必来加1.2.其特3.的灯泡，其特点是光束名称为冷4.主要特性是如幻灯似的能将光斑切割成方、菱形、三角形等各种形状，或投射出所需各种图案花纹，功率也有1KW、2KW等可选择配置。
5.简灯——亦称PAR灯，或光束灯，其构造是在圆筒内按装镜面灯泡也有用反光碗装溴钨泡的，主要特性是射出较固定的光束，光束角度宽窄多种，光斑大小不能调整。
6.天排灯——大功率的散光灯，用来由上向下照射天幕用，要求光亮而均衡，照射面积大。
7.地排灯——大功率的散光灯，用来放在舞台面上，天幕下部朝上照射，与天排灯照射的光相接，上下均匀。
8.散光条灯——长条形，分成多格，一般能分成三或四种颜色，每格用白炽灯泡功率在200W 左右，要求各种颜色自相接匀，进行大面积照射幕布或画幕使用，也可作为大面积均衡铺光之用，各种颜色光还可以同时使用，调出不同的彩色光束。
9.一般散光灯——如碘钨灯以及普通泛光灯，主要是均匀地照亮某一区域，或一些布景之用。
以上所介绍的灯具，为一般舞台所用的基本灯具，但因演出的剧目形式不同还应配置其他种类的灯具。
如歌舞晚会除基本灯具外大量使用筒灯，电脑灯、软管灯、要板灯、各种效果灯具，甚至还要配置烟雾器、干冰机、频闪灯、激光和投影幻灯，以及配套使用的供后投光用的，消减光源斑点的，特制无缝塑料幕等等，在此就不一一举例了。
出色的剧场灯光设计
出色的剧场灯光设计演出的灯光设计是剧场中至关重要的一环，它能够通过恰到好处的照明效果，为观众创造出令人难以忘怀的视觉体验。
优秀的剧院灯光设计不仅要能够凸显演出的情感和氛围，还需要具备创新性和艺术性，让观众在欣赏演出的同时也能被灯光的魅力所吸引。
一、光源的选择与布置在剧场灯光设计中，光源的选择和布置是关键因素。
常见的光源包括聚光灯、洗墙灯、专业舞台灯等。
根据具体演出的需求，灯光设计师可以采用不同类型的光源，使其在舞台上达到理想的效果。
光源的布置也需要考虑到观众的视觉感受和舞台的布景。
合理布置光源，将舞台上的演员、道具和背景烘托得恰到好处，能够突出舞台中的重点和情感。
同时，灯光设计师还可以借助适当的灯光动画效果，为舞台增添独特的魅力。
二、灯光配色与创新设计剧场灯光设计中，灯光配色是非常重要的一环。
色彩对于烘托氛围、表达情感和展现舞台戏剧效果至关重要。
通过合理运用不同色彩的灯光，可以为演出增添层次和魅力。
例如，在浪漫的爱情戏剧中，灯光设计师可以选择温暖柔和的粉色或橘色，营造出甜蜜的氛围；而在悬疑烧脑的剧情中，选用冷色调的灯光，能够增强紧张感和神秘感。
在色彩搭配上，设计师还可以尝试一些对比鲜明的组合，让灯光与舞台的元素相互辉映，营造出充满张力和冲击力的视觉效果。
三、动态灯光控制与编程现代剧场灯光设计中，动态灯光控制与编程技术已经成为不可或缺的一部分。
通过灯光控制台，灯光设计师可以实现对灯光的各种参数进行调整，精确控制灯光的亮度、颜色和动画效果。
在编程方面，设计师可以制定灯光的变化模式和时间轴，使得灯光在演出中能够随着剧情的发展变化。
例如，在战斗场景中，通过灯光的快速变化和切换，能够为观众呈现出紧张激烈的画面；而在感人的情节中，通过灯光的渐变和柔和效果，能够更好地表现出角色的内心世界。
四、灯光与舞台效果的结合优秀的剧场灯光设计需要与舞台效果相互结合，使整个演出呈现出完美的视觉效果。
在舞台布景设计中，设计师可以通过特殊的灯光投射技巧，将背景或道具的形状投影到舞台上，创造出独特的幻觉效果。
舞台灯光的介绍_舞台灯光的简介
舞台灯光的介绍_舞台灯光的简介舞台灯光也叫“舞台照明”，简称“灯光”。
舞台美术造型手段之一。
运用舞台灯光设备如照明灯具、幻灯、控制系统等和技术手段，随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果如风、雨、云、水、闪电等。
舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分。
是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。
灯光如今的运用十分的广泛，各式各样五光十色的灯，要问哪里的灯光最为闪眼夺目，那一定就是舞台灯光莫属了。
因此许多人都憧憬着在舞台上发光，吸引人们的眼光，塑造舞台演出的外部形象，所以舞台灯光的效果尤为重要。
今天很多人都对舞台灯光有浓厚的兴趣，今天就来一起看看舞台灯光的作用，看看它的作用及功能。
简要介绍舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分。
是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。
应该全面、系统的考虑人物和情节的空间造型，严谨地遵循造型规律，运用好手段。
舞台灯光功能功能：①使舞台画面更清晰：使观众能够看清什么或舞台的某些角落不观众看见现性。
②加强舞台表演的效果：符合剧情需要，使背景显得自然，对剧情发展起到衬托、暗示和诱导作用、调节气氛演员、观众。
舞台灯光的使用原则：①强度指灯光的亮度：必须有足够的灯光，使观众能够看到颜色、外表和细节。
②分配：包括灯光的使用分配和射向舞台的方向分配，主体必须与配角和背景与明显不同颜色可亮度区别。
③颜色：依靠色纸、电脑调色等方式来满足剧情的需要。
④变化：依剧情需要，使灯光的颜色、亮度、运动进行变化。
在舞台灯光的具体使用过程中，在减少某一光源前，应做好增强下一光源的准备，除剧情的特殊需要外。
尽是避免黑声，以免影响演职人员的工作。
剧场舞台灯光的设计方案
剧场舞台灯光的设计方案一、设计目标舞台灯光设计的目标是通过灯光的运用来凸显剧情、营造氛围、塑造角色形象、强调舞台布景等，以提升观众的观赏体验和艺术感受。
本设计方案旨在创造一个有深度、有层次、有节奏的灯光效果，以使剧目更具生动性和视觉冲击力。
二、舞台灯光设计原则1.突显剧情：通过灯光的亮暗、明暗、颜色的变化来突出剧情的高潮、冲突和转折点。
2.营造氛围：根据剧情和舞台布景的需要，运用不同的灯光效果来营造出适合剧情场景的氛围，如温馨、神秘、惊悚等。
3.塑造角色形象：通过灯光的明暗、角度和颜色的变化来凸显角色形象的特征和情感。
4.强调舞台布景：通过透过或投射灯光来强调舞台布景的特点，使其成为舞台的重要元素之一三、舞台灯光设计方案1.舞台灯光分区设计：按照舞台的不同区域划分不同的灯光区域，如前台、中台和背景等。
每个区域的灯光设置要根据剧情需要和对应的舞台布景特点进行精心设计。
2.常用灯光器材的选择：（1）探照灯：用于强调舞台上的特定区域或物体，如主角、重要道具等。
（2）补光灯：用于补充场景中的光线不足，以确保观众能够清晰地看到演员的动作和表情。
（3）调色灯：用于调整舞台上的整体色调和氛围，可以通过调控颜色和亮度来达到理想的效果。
（4）背景灯：用于烘托舞台背景的氛围，可以投射出各种形状和颜色的光影。
3.灯光的运用：（1）前景灯光：用于照亮舞台前景的演员或动作，使其形象更清晰，表情更鲜明。
（2）背景灯光：通过投影光线、景观灯或背景灯等来烘托舞台背景，以突出其特点和舞台整体的氛围。
（3）闪烁灯光效果：可以通过快速开关灯光来创造出闪烁的效果，增强观众的注意力和紧张感。
（4）渐变灯光效果：通过慢速改变灯光的亮度和颜色，来产生渐变的效果，以表达角色情感的变化和剧情的推进。
4.灯光的布置和调整：（1）根据舞台的大小、形状和观众的视角来布置灯光，保证观众能够从不同的角度看到清晰且完整的舞台画面。
（2）在灯光调整时，要考虑到观众的视觉体验，避免过亮或过暗的灯光对观众造成不适。
场剧院灯光设计配置
效果。
灯光与布景融合
03
将灯光与布景有机结合，营造出更加真实和富有想象力的舞台
场景。
05
实际案例分析
经典案例介绍
1 2
国家大剧院
作为中国顶级的剧院，其灯光设计采用了先进的 技术和设备，为观众呈现了极佳的视觉效果。
悉尼歌剧院
作为世界著名的剧院，其灯光设计独具匠心，与 建筑本身融为一体，营造出别具一格的氛围。
色彩搭配
根据剧目的情感和氛围需求，选 择合适的灯光色彩，如红色代表 激情、蓝色代表忧郁、绿色代表
生机等。
色彩饱和度
通过调节灯光色彩的饱和度，创造 出更加丰富的视觉效果，增强观众 的感官体验。
色彩变换
根据剧情发展和场景变化，动态调 整灯光色彩，以实现更加细腻的视 觉效果。
光影与空间感
灯光角度
通过调整灯光的角度和投射范围，创造出不同的光影效果，营造 出更加立体的空间感。
根据演出需求，使用特殊 灯具和效果设备，如染色 灯、激光灯等。
灯具类型
聚光灯
特效灯
产生光束，用于突出焦点或特定区域。
如染色灯、激光灯等，用于创造特殊 视觉效果。
泛光灯
光线柔和，用于大面积照明和背景照 明。
控制和调光系统
调光器
调节灯光亮度的设备，用于实现灯光渐变和动态 效果。
电脑灯控制台
用于控制电脑灯的移动、聚焦、颜色变换等。
可持续性和能效问题
节能环保
灯光设计应注重节能和环保，采用高效灯具和节能控制系统，减 少能源浪费。
循环利用
合理规划灯光设备的更新和替换，延长灯具使用寿命，减少废弃物 产生。
绿色材料
优先选择环保、无污染的灯光材料，降低对环境的负面影响。
谈谈剧场舞台灯光中的面光
谈谈剧场舞台灯光中的面光剧场中，一般均布置一定种类的舞台灯光，比如面光、耳光、侧光、顶光、天幕光等。
而面光是最常见的，也是必不可少的，这不仅是因为面光与剧场建筑布置的关系最为密切，而且是塑造演员形象的主要投射光源。
1.面光的定义。
面光是指舞台表演区前半部的正面投射，其位置设在观众厅前区的上部，即所谓的面光桥。
一般合适的投射角为≤45°，也即舞台前区台面与舞台口上缘的高度与面光桥至舞台前区等距。
由于受到限制，最大也不应超过55°投射角，否则会影响演员脸部效果及表情。
2.面光的设置。
面光的数量及布置的水平宽度，应与剧场舞台的台口宽度相当，间距可在0.8米~1.5米之间，即一道面光根据照度要求可由8~20只灯具组成。
考虑到舞台前区的大小，可设置1~2道的面光。
3.面光所用的灯具。
由于面光的投射距离较远，一般在10~20米，因此一般选用大功率的回光灯或聚光灯，最常见的是以2KW的石英泡作为光源的舞台回光灯。
此类灯具，均设有反光碗，可变焦机构，随不同距离，其投影光斑可变。
4.面光桥设置。
前述，面光桥的位置（水平）一般与舞台面到面光桥垂直高度等距，目的是保证投影角度为45°左右。
在造型上，与观众厅顶棚一致，形成自然过渡。
当有2道面光时，间距应在2~3米之间，面光桥的投射口宽度应不小于1米，投射口应设置金属网，以防坠物伤人。
在面光桥内部相近于灯具安装处，应设置工作通道，并与舞台天桥相通，便于工作人员安装、操作、维护。
由于灯具发热量较大，面光桥必须通风散热良好，附近的材料必须是防火的。
5.面光桥与扩声声场。
由于面光桥是内置的，这种造型处理，对扩声声场的分布会产生影响。
这种影响是两方面的。
一方面，在剧场扩声中，常采用舞台口上方布置音桥的方式，对观众厅的中、后区馈送直达声。
由于音桥与面光桥的垂直高度互相牵制，有可能使能面光桥过低，阻挡了音桥中的音箱直接向后区的辐射。
另一方面，由于面光桥的存在，影响了声反射板的布置，导致观众厅的近次反射声场发生变化。
舞台灯光和影视灯光的设计原则及布光技巧
舞台灯光和影视灯光的设计原则及布光技巧摘要：随着数字化时代的来临，借助数字手段，比如OGRE来渲染相应的虚拟舞台，进一步提升舞台灯光设计水平，增强舞台和影视的真实感，进而更加充分地展现出舞台表演的预想效果。
下面本文就舞台灯光和影视灯光的设计原则及布光技巧进行简要探讨。
关键词：舞台灯光；影视灯光；设计原则；布光技巧；1舞台灯光和影视灯光的作用从本质上讲，舞台灯光是演出道具的一种重要形态，工作人员通过对灯具的选择和布局，使其与自然光线结合起来，由此形成了极具表现力的舞台灯光效果。
这种舞台灯光不仅满足影视演出的情节需要，而且能突出影视人物，有效地吸引了观众。
在舞台灯光设计中，灯具选择、灯具布局、灯线角度、色片调节等都是幕后人员需要控制的重要内容，良好的设计对于舞台影视的演出具有积极作用。
[1]一方面，通过对舞台灯光的调节，能塑造良好的舞台环境，这种舞台环境不仅能渲染气氛，增强观众的融入感和体验感，而且能推动影视情节发展，使舞台表演效果更加明显。
另一方面，影视灯光的应用对于人物的塑造具有深刻影响，通过影视灯光的变化，观众可以更加生动、深刻地理解影视人物的内心情感，这使得影视人物的形象更加饱满。
此外，在舞台灯光、影视情节及人物的深度融合中，观众能更加深切地感受到影视本身所蕴含的思想价值和情感内涵，这不仅提升了影视本身的演出效果，而且实现了影视的教育作用。
2舞台灯光和影视灯光设计原则2.1 遵循影视情节原则舞台灯光本身是用来辅助影视演出的，即在整个演出中，影视的故事情节、人物形象塑造和情感表达是重点，任何表现道具都应服务于影视的表演。
[2]就舞台灯光而言，其是影视舞台表现的重要组成部分，在实际表演中，其应和舞台布景、演员表演、影视情节相辅相成，这样才能实现舞台灯光与影视表演的深度融合，确保影视表演的立体性、完整性。
2.2 协调舞台布景原则演员自身演技、舞台效果展示是影响影视表演效果的重要因素。
新时期以来，舞台效果展示的手法逐渐多样，这使得舞台效果也更加趋于完美。
舞台灯光知识剧场舞台灯光配置
舞台灯光知识剧场舞台灯光配置剧场内舞台,有多种舞台,有普通镜框式舞台,有伸出式舞台，有岛式舞台，也有称为黑盒子的舞台，因为舞台形式不一，所以灯具的配置要求也不尽相同。
为了方便起见我这里只谈一般普通的镜框式舞台，这种舞台不论在过去或者是现在改建和新建剧场中都比较多，因此谈谈这种舞台的灯具配置更显是极需和必要。
舞台（系指镜框式舞台，后文均同）因所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不同。
所以我们在配用灯具前必须要清楚在此舞台上以演出何种剧目为主，这样配置灯具就会有较明确的目标和意图。
如有的舞台就定位在以演出传统的歌剧，芭蕾舞剧为主，则灯具的配置就必须按歌剧、芭蕾舞剧的要求来配置。
如以大型歌舞，杂恧等特殊节目为主则灯光除了基本要求配置以外，应根据具体节目要求，来加特殊灯位和灯具的配置，这样在此就比较难以叙说清楚。
因此我在这儿只说说剧场舞台的基本灯具的配置，按照这样的配置，可江满足一般的，如歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、京剧等地方戏剧的要求。
在配置灯具前，首先应了解灯具的种类和它的主要功能及用途。
我在这里简单的介绍一些灯具的性能，以供灯具配置时势选择。
1、聚光灯——在舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜而言的，这种灯具可以调节光斑大小，出来的乐束比较集中，旁边漫射的光线比较小，功率0.5W至5KW多种，焦距有长、中、短之分，视射距的远近按需要来加以选用。
2、罗纹灯——或称柔光灯，但在电视界则称此种灯为聚光灯。
在舞台方面为了区别上述的平凸聚光灯散而柔和，因此用起来漫射区域大，有时为了控制其漫射光线在镜前加上扉页来遍挡，其特点就是光区面积大，不似聚乐灯有明显光斑的感觉，射距较近，功率有1KW、2KW等多种。
3、回光灯——此种灯前面无镜片，光线完全从后面较大的反射镜射出，用同样2KW 的灯泡，其亮度较聚光要亮，故在舞台上要表现强烈光源和亮度时使用。
其效果较其他灯具为佳，特点是光束强烈，但调光时要注意其聚焦点，不宜将聚焦点调在色纸上或幕布上，这样容易引起燃烧，另外在调光时中心常出现黑心，为了避免黑心，在灯前端中心加一环状挡板，其射出的光斑大而不易收拢。
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灯光（剧场布光）
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剧场内舞台,有多种舞台,有普通镜框式舞台,有伸出式舞台，有岛式舞台，也有称为黑盒子的舞台，因为舞台形式不一，所以灯具的配置要求也不尽相同。
为了方便起见我这里只谈一般普通的镜框式舞台，这种舞台不论在过去或者是现在改建和新建剧场中都比较多，因此谈谈这种舞台的灯具配置更显是极需和必要。
舞台（系指镜框式舞台，后文均同）因所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不同。
所以我们在配用灯具前必须要清楚在此舞台上以演出何种剧目为主，这样配置灯具就会有较明确的目标和意图。
如有的舞台就定位在以演出传统的歌剧，芭蕾舞剧为主，则灯具的配置就必须按歌剧、芭蕾舞剧的要求来配置。
如以大型歌舞，杂恧等特殊节目为主则灯光除了基本要求配置以外，应根据具体节目要求，来加特殊灯位和灯具的配置，这样在此就比较难以叙说清楚。
因此我在这儿只说说剧场舞台的基本灯具的配置，按照这样的配置，可江满足一般的，如歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、京剧等地方戏剧的要求。
在配置灯具前，首先应了解灯具的种类和它们的主要功能及用途。
我在这里简单的介绍一些灯具的性能，以供灯具配置时势选择。
1．聚光灯——在舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜而言的，这种灯具可以调节光斑大小，出来的乐束比较集中，旁边漫射的光线比较小，功率有0.5W至5KW多种，焦距有长、中、短之分，视射距的远近按需要来加以选用。
2．罗纹灯——或称柔光灯，但在电视界则称此种灯为聚光灯。
在舞台方面为了区别上述的平凸聚光灯散而柔和，因此用起来漫射区域大，有时为了控制其漫射光线在镜前加上扉页来遍挡，其特点就是光区面积大，不似聚乐灯有明显光斑的感觉，射距较近，功率有1KW、2KW等多种。
3．回光灯——此种灯前面无镜片，光线完全靠后面较大的反射镜射出，用同样2KW的灯泡，其亮度较聚光要亮，故在舞台上要表现强烈光源和亮度时使用。
其效果较其他灯具为佳，特点是光束强烈，但调光时要注意其聚焦点，不宜将聚焦点调在色纸上或幕布上，这样容易引起燃烧，另外在调光时中心常出现黑心，为了避免黑心，在灯前端中心加一环状挡板，其射出的光斑大而不易收拢。
现在新出一种在反光碗上镀膜使线外线向后透射，以减低灯前面的温度，使用效果很好，名称为冷光超级聚光灯，实际该灯的结构与回光灯相同。
4．成像灯——或称成型灯、椭球聚光灯。
其光束角有多种可以根据需要选择应用，主要特性是如幻灯似的能将光斑切割成方、菱形、三角形等各种形状，或投射出所需各种图案花纹，功率也有1KW、2KW等可选择配置。
5．简灯——亦称PAR灯，或光束灯，其构造是在圆筒内按装镜面灯泡也有用反光碗装溴钨泡的，主要特性是射出较固定的光束，光束角度宽窄多种，光斑大小不能调整。
6．天排灯——大功率的散光灯，用来由上向下照射天幕用，要求光亮而均衡，照射面积大。
7．地排灯——大功率的散光灯，用来放在舞台面上，天幕下部朝上照射，与天排灯照射的光相接，上下均匀。
8．散光条灯——长条形，分成多格，一般能分成三或四种颜色，每格用白炽灯
泡功率在200W左右，要求各种颜色自相接匀，进行大面积照射幕布或画幕使用，也可作为大面积均衡铺光之用，各种颜色光还可以同时使用，调出不同的彩色光束。
9．一般散光灯——如碘钨灯以及普通泛光灯，主要是均匀地照亮某一区域，或一些布景之用。
以上所介绍的灯具，为一般舞台所用的基本灯具，但因演出的剧目形式不同还应配置其他种类的灯具。
如歌舞晚会除基本灯具外大量使用筒灯，电脑灯、软管灯、要板灯、各种效果灯具，甚至还要配置烟雾器、干冰机、频闪灯、激光和投影幻灯，以及配套使用的供后投光用的，消减光源斑点的，特制无缝塑料幕等等，在此就不一一举例了。
舞台灯具配置，以以口为界分台口外和台口内两大部分
一、台口外一般分面光、耳光、包箱（楼座）、远距离追光室。
1．面光根据剧场舞台的规模，有设一道面光，二道面光，甚至三道面光的。
面光灯的配置应根据远近距离的不同，配置不同集距的聚光灯、成像灯、其功率应在2KW以上。
第一道面光离台口较近，也可以加配一些2KW的罗纹灯、回光灯。
一道面光及二道面光上在左、中、右位置应加配置焦距适合的，功率适合的追光灯具，可以由追光人员自行单独控制其明亮度及换色等。
2．耳光在台口左右两侧对称设置，根据剧场舞台的规模，每侧耳光可设一道或二道，配置灯具，以聚光灯为主，可以少量配置成像灯、罗纹灯、因为耳光靠观众厅侧墙很近，使用罗纹灯时，漫射光常常将近处墙壁照得很亮，影响一些场景的气氛，所以宜少用为佳。
左右每道耳光中应各设置追光灯一套供追光人员任意控制作用。
3．脚光一般在台口外靠乐池边，设脚光糟，内置四色散光条灯，分色控制，其长度略小于台口宽度。
4．远距离追光室，一般在观众厅后侧左右各设一间，内配置气体放电灯如氙灯，一切控制由追光人员操作，如不能设专用追光室，则往往在楼座左右两侧后区设追光灯位。
5．包厢（楼座）光，则根据剧场情况可以在包厢（楼座）左、中、右处，设置灯位配置聚光灯若干个，如条件不许可，也可以不设。
二、台口内一般分假台口侧片（左右柱光）、假台口上片（一顶吊桥）、二顶、三顶、四顶、五顶、天排、地排、左右流动、左右侧光（左右吊笼），一道吊笼、二道吊笼、三道吊笼、四道吊笼、五道吊笼等，根据舞台规模大小，有些设施就少些，例如顶光就要根据舞台深浅，景区分布来确定几道合适。
左右侧光（吊笼），也要根据舞台大小，甚至投资多少来考虑设置与否。
有的舞台在天幕后还有后舞台或反投光的要求，这也要根据舞台规模、投资、和主要演出何种剧目来考虑，如有这种可能则灯具的配置当然也应加以计划，以便配套使用。
1．假台口侧片（左右柱光）配置聚光灯、罗纹灯、追光灯，少量的成像灯，除特殊外，一般左右对称。
2．假台口上片（一项吊桥）配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、成像灯、及追光灯。
3．二顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、筒灯。
4．三顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、回光灯、筒灯。
5．四顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、回光灯、筒灯。
6．五顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、回光灯、筒灯。
7．天排配置天排灯。
8．地排配置地排灯。
9．流动配置流动用灯架、聚光灯、罗纹灯、平光灯等。
10．左右侧光（灯光吊笼）配置聚光灯、罗纹灯、成像灯、回光灯。
有的剧场舞台顶光不配置散光条灯，而改用成排的碘钨散光灯使用。
配置灯具的方式，可以根据需要加以变化的，但应考虑各种灯具的性能。
使它充分发挥其功能为我所用，做到尽善尽美。