混音技术

（一）平衡
1. 音乐中各元素的安排 基础元素：贝司、架子鼓 铺垫元素：合成器、弦乐 节奏元素：打击乐、节奏吉他 领奏元素：领奏的乐器或领唱 填充元素：对领奏呼应
合理的编曲（配器）是平衡的开端 2. 混音的顺序 • 流行歌曲通常首先处理主唱，然后调节底鼓、军鼓和主唱之间在声场中的关系， 最后调节其他乐器和这三者之间的关系。说唱及重金属音乐通常从底鼓开始混音。 • 根据不同的音乐类型，可以有不同的混音起点，通常有贝司、底鼓、军鼓、吊 镲、主唱或主奏，弦乐器从高向低缩混。
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混音技术
一、人声的均衡
（一）均衡的作用
1. 改善音质 2. 创造音响效果 3. 降低噪声和声染色 4. 分离乐器声 对声音相似（频率相近）的乐器进行不同的均衡，使每件乐器在频谱上有各自的 区域。 如：主音吉他在3kHz处提升，节奏吉他在3kHz处衰减；贝司加厚低音，低鼓减 薄低音，或相反。 5. 补偿话筒的不当摆放
注： 在录音前期合理选择、摆放话筒比后期使用均衡更能获得自然的效果。 避免过量提升，以免导致信号失真，可用衰减低频来代替提升高频的方法。 分轨或多轨录音时不做均衡，缩混时再进行均衡。
（四）人声的均衡
• 200Hz附近调节鼻音，可用4倍频程带宽调节。 • 800Hz附近用于改善人声发音的总印象，过多会产生厌恶感，可用1/5倍频程调节。 • 1000-3400Hz为人声乐音的调节范围，可用6个倍频程调节。 • 2500Hz附近调节声音的亮度，可用1/2倍频程带宽调节。 • 6800Hz附近用以减弱齿音的尖 啸感，可用1/2倍频程带宽调节。
三、混音六要素
缩混是从有多轨录音开始的 缩——缩小，缩小每一通道的峰值电平 混——混合 混音作品总的要求：具有高度、深度、宽度三个概念。 • 高度：指频率范围的体现，保证每个频率都得到体现。 • 深度：指声场环境的体现，延时、混响的运用。 • 宽度：指对乐器声像的安排。 混音的内容：平衡、频率范围、声像处理、声场纵深、动态范围、个性创造
• 拿同类型、风格的音乐作品作为混音参考是很重要的。
• 时时保持听觉的新鲜感，因为耳朵是很容易适应的，不要反复多次听一首作品。 监听的音量一般在85dB左右（C加权）。
（二）频率范围（均衡）
1. 提高乐器的清晰度，使之可具有定义感或表现性 频谱定义了一件乐器的特有音色，赋予了一件乐器的定义感。乐器缺乏定义
• 在做人声消嘶时，最好先 找到嘶音的重点频段再进行 消嘶，如对所有高频进行消 嘶处理，将会影响高音的频 响。
二、人声的效果处理
1. 人声的激励 • 人声乐音的激励中心频率在2500Hz • 人声鼻音的激励中心频率在500Hz • 对800Hz附近进行激励可以增加喧嚣感，常用于摇滚乐的演唱。 • 对3500-6800Hz范围内的频率不宜使用激励，容易产生嘈杂音响。 2. 人声的压缩 全频段压缩器
混音的顺序对整首乐曲的平衡会起到非常关键的作用 3. 电平控制 • 模拟时代的0dB以上有12-18dB的增益余量，数字时代的0dB就是天花板，不 允许破关。每增加一轨，电平增加3dB。 • 保留每一轨峰值余量的方法：如果共有2轨，每轨的峰值余量最少-3dB，4轨为 -6dB，8轨为-9dB，16轨为-12dB，32轨为-15dB。
（二）常用音源频率对音色的影响
《录音师》（初中高）P66-69
（三）均衡的调节
1. 比较法：均衡至大概的频率范围时，先用满升或满降比较变化效果，然后微调 至满意效果。
2. 扫频法：不确定有问题的频点在那个范围，先提升增益钮，然后移动频点选择 钮直至听到的音色与出现问题的音色相吻合为止，最后进行相应调 节。
4.监听与环境
• 在强吸音的环境中混音的作品放在现实空间回放时通常是有问题的，要特别注 意混音时的直混比（Mix）。
• 人的监听位置应在监听音箱的声能集中点上，如果不在这个点上监听，混音出 来的结果有可能存在声音缺陷。
• 利用镜子寻找声音的反射点，从而对反射点做声学处理。
• 监听音箱的后面墙也要做声学处理，或将音箱离后墙远一些。音箱的摆位有时 比音箱本身的质量更重要。
问题：低频丰富的高音量鼓组会使大多数离压缩门限很远的其他正常乐器声的
增益也降低了，结果使乐队的声音显得沉闷。
多频段压缩器
优点：可以在每一个频段内使用不同的设置，一个频段内的强信号不会引起另一 个频段内信号增益的削减。 分频点的选择：最好将低分频点设在低于声乐部分的地方（通常120Hz），将高 分频点设定在不低于2500KHz的地方，将分频点设在声乐频段的中央会将声乐部 分弄得乱七八糟。
3. 频率调节原则 • 如果要使声音好，先衰减再提升 • 如果要声音不同，先提升再衰减 • 衰减的时候用窄带宽，提升的时候用宽带宽 • 利用衰减低频来突出一件乐器，利用衰减高频来使乐器彼此融合 • 混音中使用的都是参数均衡，均衡使用的段数越少越好，一般三至四段，应重
视拾音的前期工作。
• 除低音乐器外，一般均衡时会用低切，而较少使用高切，人声也一样。 • 均衡的调节衰减多于提升，得到的声音更自然，宽带宽调节比窄带宽调节效果 更明显，调节的幅度不宜过大，过大声音会不自然，通常3dB左右。 • 当用几支话筒同时为一件乐器拾音时，对生成的各音轨可分别进行均衡处理。 • 在缩混阶段，均衡的调节应突出各声部的特征音色，互相避让，特别注意要为 人声留出频谱空间。
感主要是在中频段（400-800Hz）区域内过分加重引起的。
2. 使乐器具有自己特定的频率范围 • 对不同Leabharlann Baidu乐器在不同的频段采用均衡，就可以使其音色产生差别，混合起来就 会获得较好的效果。如对底鼓和贝司在50Hz和100Hz分别提升。 • 歌唱声与处于同一频段的键盘声或吉他声等中音乐器的均衡处理，可采用互补 均衡的方法。这种均衡可以使乐器之间的干扰减少，它在突出歌唱声的同时并没 有减弱其他乐器的声音。
• 增益（gain）与推子（fader）的关系：推子在较低位置做较小的改变，电平却 有较大的变化。让推子尽量保持在0dB左右，可以进行更精细的调节，这是使用 gain的原因之一。在模拟时代要尽量让gain大，以增加信噪比，在数字领域这种 概念不一样。
• 通常各通道的最佳工作电平为-18dB，以保证Buss的电平不会过0dB。人耳对 音量的感知主要是平均电平（Rms），不是峰值电平（Peak）。