混音之-一般人声处理的顺序

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混音基本步骤-概述说明以及解释

混音基本步骤-概述说明以及解释1.引言1.1 概述混音是一项重要的音乐制作技术，它通过将多个音轨进行调整和组合，来达到音乐作品更加丰富和完整的效果。

在混音的过程中，我们可以对每个音轨进行音量调节、音频效果添加、声像定位等操作，以达到音乐作品的最佳效果。

概括来说，混音是一种将多个声音元素进行有机结合的过程，通过在声音的强弱、音色、效果等方面进行调整，使得每个音轨之间相互融合，并在整体上呈现出平衡、清晰和动听的效果。

混音能够让每个音频元素在空间上优雅地协调，同时目标是使整个音乐作品能够符合制作目的和风格要求。

在进行混音之前，我们需要准备好原始音轨，这些音轨包括各种乐器的演奏和人声录音等。

而混音的基本步骤则包括了音量平衡调整、音频效果的添加和调节、声像定位的处理等。

通过这些步骤的细致调整，可以使得音频元素在频谱范围内分布均匀，各个音轨互不干扰，并且整体效果更加出色。

在本文接下来的部分，我们将会详细介绍混音的基本步骤，包括每个步骤的具体操作和技巧。

通过学习和理解这些步骤，相信读者能够更好地掌握混音技术，并运用到自己的音乐创作中。

接下来，我们将会介绍混音的第一步骤。

1.2 文章结构文章结构部分内容：文章结构是指整篇文章的组织方式和布局，它直接影响到读者对文章内容的理解和吸引力。

一个良好的文章结构能够使读者更容易理解和接受所要传达的信息。

本文将按照以下结构进行详细介绍混音的基本步骤。

第一部分是引言，包括概述、文章结构和目的。

在引言中，我们将简要概述混音的概念和意义，介绍本文的组织结构以及阐明写作此文的目的。

第二部分是正文，包括若干个步骤的详细介绍。

我们将解释每个混音步骤的含义和作用，并提供具体的操作方法和技巧。

在这一部分，我们将重点介绍混音过程中的第一步骤和第二步骤，涵盖了混音的基本要点和技术。

第三部分是结论，包括总结和展望。

在总结部分，我们将回顾整篇文章中所提到的混音基本步骤，并强调其重要性和实用性。

在展望部分，我们将展望混音领域的发展趋势和可能的研究方向，鼓励读者在混音方面进一步探索和实践。

混音基本步骤

混音基本步骤全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：混音是音乐制作中非常重要的一环，它可以让原本平淡的音频变得更加动感和吸引人。

混音的基本步骤虽然看起来复杂，但只要掌握了一定的技巧和方法，就可以轻松地完成一个出色的混音作品。

在这篇文章中，我们将介绍混音的基本步骤，希望能够帮助大家更好地了解混音的过程。

第一步：准备工作在进行混音之前，首先需要准备好各种必要的工具和素材。

包括录音设备、音频文件、混音软件等。

确保设备和软件的正常运行，在准备好所有的素材之后，才能开始混音的过程。

第二步：清理音频文件在进行混音之前，需要对音频文件进行一定的清理工作。

这包括去除噪音、修复损坏的声音，调整音频的音量和平衡等。

确保音频文件的质量和清晰度，才能更好地进行混音。

第三步：调整声音平衡混音的一个重要步骤是调整声音平衡。

这包括调整各个音轨的音量，确保不同声音之间的平衡和谐。

通过调整音量和平衡，可以让混音作品更加动感和丰富。

第四步：处理声音特效在混音过程中，可以添加各种声音特效，如混响、合唱、合成等。

这些特效可以让音频更加生动和吸引人。

通过添加特效，可以使混音作品更具个性和创意。

第七步：测试和调整完成混音之后，需要对混音作品进行测试和调整。

这包括在不同环境中测试混音作品的效果，进行必要的调整和修正。

确保混音作品的质量和效果达到最佳状态。

总结混音是音乐制作中非常重要的一环，通过混音可以让音频更加动感和吸引人。

混音的基本步骤包括准备工作、清理音频文件、调整声音平衡、处理声音特效、混合音轨、调整音频效果、测试和调整等。

只要掌握了这些基本步骤，就可以轻松地完成一个出色的混音作品。

希望以上内容对大家有所帮助，大家可以根据自己的实际情况和需求进行相应的调整和创作。

祝大家混音顺利，作品成功！第二篇示例：混音是音频制作中非常重要的一个环节，它能够将录音中的声音进行处理、调整和优化，使整个音频作品更加完美。

而混音的基本步骤对于一名音频制作人员来说是非常重要的，只有掌握了基本步骤，才能进行更高级的混音工作。

10种好用的混音调试方法

10种好用的混音调试方法随着时代不同，整体的混音趋势以及喜好也会不同。

很难说怎么样的混音一定是正确或者是不正确的。

混音的观念也是一样的，同样的工具每个人使用之后会有不同的经验与想法。

下面是店铺为大家收集整理的方法大全，一起来看看吧!1. 常见的混音顺序 - 打地基最常看到的混音顺序，依序为鼓组( 先从Bass rum、Snare、TomTom、Hihat )贝斯、旋律乐器( 例如：Piano、Acoustic Guitar、Synthesiser ) 最后才是人声。

根据他们的说法，这种作法有种「建构房子」的感觉。

2. 个人偏好的混音顺序 - 时间序因为音乐是一个时间性的行为，我认为前面好听，后面才可能好听。

所以个人在做混音时是从头开始混，谁先出现就先处理谁。

3. 不要背颂频谱表，因为同样的词汇对每个人来说，感受都不同。

在听觉上，「混浊」「唇齿音」对不同的人来说，在频谱图上对应的位置会有差异。

例如：同样是混浊，有人觉得是30Hz 的地方出问题，也可能有人觉得是 50Hz 的地方出问题。

甚至其实根本是 200Hz 的地方出现过多的共鸣，所以问题还是在于你听到声音出问题的地方在哪里。

建立自己的混音经验，会比看着频谱表来调 EQ 来得好。

4. 把毫无贡献的区段删掉。

例如：人声最常做的 EQ 处理，大多是把 100Hz 以下的频率砍掉。

这段范围，通常对于聆听上的贡献不多。

如果太多「没有贡献」的部份没处理掉的话，等他们堆积起来后会产生的影响，就不得而知了。

5. 不管动了混音的那一部分，都要能分辨出差异。

我最常做的做法是用 AB check 的方式，去试试看我是否能够分辨「改变前跟改变后」的差异。

首先将鼠标光标移到效果器的开关位置，撇开视线避免看到效果器的开关状态，再点击鼠标按键去触发效果器的开关，按个好几下让自己无法记得现在效果器到底是关还是开。

接着再用鼠标去触发效果器开关，现在开始去判断现在的声音哪一个是有增加这个效果哪一个是没有。

7混音之一般人声处理的顺序

混音之-一般人声处理的顺序[降噪]→[激励]→均衡→[去齿音]→压限→混响括号里的代表视情况添加1.降噪对于降噪我的看法是可以不降则不降因为多少会对音质有损失但如果噪音很严重就没办法了推荐使用Audition自带的采样降噪器首先你得录制一段空白的声音文件,也就是你不发声,单单录制你的环境噪音然后点Effects–Noise Reduction–Noise ReductionFFT SIZE可设为8192SNAPSHOTS IN PROFILE越大越好我以前一般设成32000然后点Capture ProfileNoise Reduction Level根据你自己的需求改越高噪音消得越多音质损失越大2.激励一般动圈话筒比较需要激励电容话筒的话一般不需要除非你需要声音带有强烈金属色彩推荐使用的效果器:BBE效果器{臭氧里的也OK}使用时请适量添加3.均衡如果不是清唱的话均衡是相当重要的推荐荐效果器:Ultrafunk Fx Equalizer或者Wave Q10怎样均衡每人的习惯都不同我的做法是把100HZ以下的人声切掉以免和伴奏的鼓声撞到有必要的话可以将高频稍作提升原则是可以的不动的就尽量不动100–250Hz：增加正面感250–800Hz：浑浊不清的区域1–6kHz：增加临场感6–8kHz：增加丝丝声和透明度8–12kHz：增加亮度4.消齿音(嘶声削除)如果话筒灵敏度高频响范围大而且你非常喜欢对高频做提升那消齿音是很必要的否则你所发出的Z C S会很伤风景推荐效果器:DeEsser如果是用Nuendo/Cubase的话自带效果里的Dynamics就有一般情况只要选择male/female即可如果是Audition需要另外装插件Wave3.0以上版本就有DeEsser效果器5.压限压限之所以要放在均衡后面是为了防止过载推荐效果器:Wave C4或者Ultrafunk Fx/Wave Compresser用WAVE的话选择预置的pop vocal/vocal即可用Compresser的话可选择预置的Vocal/Vocal Soft6.混响推荐效果器:TC Native Reverb或者Ultrafunk Fx Reverb参数设置好后我觉得效果上没多大差别什么是Antares的tube电子管模拟器?这个效果器我一般不用它是用来模拟以前电子管话筒的效果器因为有些人嫌现在的录音技术太好把人声录得太”干净”或者说太”数码化”感觉冷冰冰的它是用来给人声制造一点失真让人声听上去觉得温暖如果要用的话可以放在压限前面其实我觉得这个放哪里问题都不太大但是混响都应该放在最后而且同一首歌里混响的参数除了MIX不同(用来调节声音远近),其它都应该相同.除非你真的想要空间错乱的感觉7.母带处理别以为录完歌Mixdown以后就没事了还有1个步骤：母带处理母带处理包括很多部分总体的激励,均衡,混响,音量提升等推荐的插件：IZotope.Ozone(臭氧)一般情况选择预置的CD MASTER就可以了怎么调整还是得自己去听,不写了IZotope.Ozone相当于T-RACKS。

混音的13个步骤

混音的13个步骤对于录音和混音来说没有什么一定的原则，但是一旦你开发出一套自己的混音步骤，那么它至少可以告诉你混音工作应该从哪儿下手。

接下来店铺就为您介绍一下混音的13个基本步骤。

在混音中你会花大量的时间来进行各种各样的调整。

关于混音我们这里列出了13个(这只是个最低数量!)主要的步骤，而混音中最难的地方却是这些步骤之间的相互影响。

当你改变EQ设置的同时，电平值也会发生变化，这是因为你对声音中的某些元素进行了提升或是衰减，它会影响到其他的元素。

事实上，你可以认为混音就是一把“音频密码锁”。

当你将所有的号码都调到了正确的数字时，那么你就完成了一件伟大的混音。

让我们一起来看一看这13个步骤，但是你要切记一点，这只是某一个人关于混音的见解，你很可能需要一套完全不同的但却是最适合于你的混音方法。

混音第1步：做好准备混音可能是一件非常单调而乏味的事情，因此要设置一个高效率的工作空间。

如果你没有一把坐感舒适的椅子，那么你最好还是到附近的办公用具商店去一趟。

准备一些纸张和一个笔记本，以便进行记录时使用，将灯光调整得暗一些，这样可以使你耳朵的灵敏度高于你的眼睛，还要让自己兴奋起来，开始你的“旅行”。

要定时进行休息(例如每隔45到60分钟)，这样可以让耳朵得到放松并使你保持一个清醒的头脑投入到工作当中去。

如果你是在录音棚中进行工作，那么这种休息就显得有些太奢侈了，但是这种两三分钟的休息却可以让你更加客观地进行判断，使你的混音工作得以迅速地完成。

混音第2步：回顾音轨先使用较低的音量听一听所有音轨中都有些什么东西，然后记录下音轨的信息，并使用实时贴或是可以擦除的笔来简要地标明哪一个声音对应调音台上的哪一路。

最好按照一般的逻辑习惯来组合声音，例如将所有打击乐器的声音都放在调音台上相连的路中。

混音第3步：带上耳机清除瑕疵检查录音细微的瑕疵是一件需要用到“左脑”的理性行为，这不同于用“右脑”来进行感性的混音工作。

如果大脑在这两种性质不同的工作状态中跳来跳去一定会阻碍你创造力的发挥，因此在进行正式的混音之前，要尽可能地做好清理工作——消除录音中的杂音、弹错的音符以及其他类似的东西。

初学混音？这里有份人声处理顺序及插件参考！

初学混音？这里有份人声处理顺序及插件参考！写在前面：虽说效果器的先后顺序没有固定、硬性的规则，每个混音者最终都会有一套独特的体系与习惯。

不过你若是刚刚接触混音，也许急需一个参考标准，并以它作为你学习之路的“起始点”。

这里我写出自己在处理人声时的“惯用伎俩”供你参考，除了每种效果器的总称，还会分别给出一些具体的插件，不过效果器的具体用法在此文中暂不过多介绍，并且同样的效果用同类别的其他插件也可以做到。

人声处理时，我一般的串联顺序：1. 噪音明显的情况下，首先是降噪因为之后的压缩、EQ等等其实都会有对音频“增益”的成份，当然如果音频里有噪音，也会一起被增益。

（Waves的x-noise与z-noise，它们都是采样式的降噪方式。

比如在家录制小样时，冰箱、空调等等发出的持续、平均性的噪音，几乎可以完美消除）2. 需要控制音量(主要是音频的Peak(峰值))的情况下，第二位是limiter(限制)在我们使用的DAW(Digital Audio Workstation数字音频工作站），也就是比如Cubase、Logic、Protools、Reaper等等音频处理软件中，如果音频的响度达到0db就会出现音频失真的情况（称之为“Clipping”），它是需要我们无条件避免的，因为这种“失真”的听感很不愉悦，当音频出现失真时，其实也代表了这个音频被“削波”，存在一定程度的信号损失。

不过这里使用Limiter不是为了修复失真，而是防止失真。

如果你的原版录音的响度已经可以达到-3db甚至-1db，那么使用限制把它的响度控制在-12db到-6db之间就显得很有必要，因为你之后对人声的处理都会对它产生音量上的增益，为了防止之后失真的发生，先给其一个限制。

限制器上有两个主要数值，一个是Threshold（阀值），一个是Outceiling。

前者起到真正的限制作用，后者是用于把限制后的音频的整体响度提高，建议在这一步只运用限制器的限制功能而不要提高音量。

录音混音人声处理石家庄唱响录音棚

录音混音中“女声”的不完全攻略准备用自己的心得写点录音混音中“女声”的不完全攻略。

（小清新）今天想先写点录音时候的注意事项1,录音时候跟歌手聊天，知道他说话时候的发音点。

但是不能完全通用到后续的录音，进棚后MIC与歌手的距离看歌手声音动态定（5-20CM）。

这时候mic振膜是直立的对准鼻子和嘴中间的位置，后回控制听。

2，听MMO和VOX的关系，分析伴奏和人生之间立体夹角要做多高。

这时候如果要让人声更加立住，把mic对准眉心的位置然后把MIC以垂直往下看的方式做15度的小角，这时候人声和MIC的平行距离应该在10厘米左右。

注意这时候尽量不要让歌手在动位置了，而后回控制室听3，并非是做的角度越小越好，也不是做的越大越好，眉心只是一个做夹角的参考位置。

（仅仅适合女声小清新，或者一些需要做夹角的歌曲）。

4，这些东西一定是只是用了话放，像什么压缩EQ什么的前期先不要。

等你听到你想要的声音后，这时候加上一个压缩，记住小清新的歌曲一定不会是大压缩比哦。

首先你的话放前级的VU表不要爆0，最好在-3-5以下。

5，（声音小了，你可以用耳机分配器放大，这个时候你的压缩要把门限在-7的位置上而后起振时间一定不能过快中等偏慢一点，)以（tube tech cl-1b为例）attack在两点的位置为好，然后release在10点位置为好。

）这时候你的压缩比设置在9点-11点的方向之间，大约3比1或者4比1的样子。

这时候动态基本控制好。

6，然后这些事情你最好在3-5分钟内搞定，否则你的歌手或者制作人已经不耐烦了。

然后你继续听这个时候的声音，这时候你问制作人或者歌手是否满意现在声音感觉。

然后继续微调一下，如果这个录音要打十分的话，你调节后的结果已经可以达到7-8了。

然后就录音时候的沟通就是你和制作人和歌手之间交流的事情7，这个时候还没有完全结束，这个时候大部分的小清新歌手都回出现一个问题，声音很立，但是齿音很重了，有时候用大喇叭听会很刺耳（例如GENELEC1038B）虽然后期可以用嘶声消除器，或者GIAN做衰减处理或者花人生的自动控制线。

一般人声处理的顺序及相关插件

在这里我按照使用次序来介绍一下一个我平常用的效果器一般人声处理的次序:[降噪] → [激励] →均衡→[去齿音] →压限→混响里的代表视情况添加1.降噪对于降噪我的看法是可以不降则不降因为多少会对音质有损失但如果噪音很严重就没办法了推荐使用Audition自带的采样降噪器首先你得录制一段空白的声音文件,也就是你不发声,单单录制你的环境噪音然后点Effects - Noise Reduction - Noise ReductionFFT SIZE 可设为8192SNAPSHOTS IN PROFILE 越大越好我以前一般设成 32000然后点Capture ProfileNoise Reduction Level 根据你自己的需求改越高噪音消得越多音质损失越大2. 激励一般动圈话筒比较需要激励电容话筒的话一般不需要除非你需要声音带有强烈金属色彩推荐使用的效果器: BBE效果器{臭氧里的也OK}使用时请适量添加3. 均衡如果不是清唱的话均衡是相当重要的推荐荐效果器: Ultrafunk Fx Equalizer 或者 Wave Q10怎样均衡每人的习惯都不同我的做法是把100HZ以下的人声切掉以免和伴奏的鼓声撞到有必要的话可以将高频稍作提升原则是可以的不动的就尽量不动100--250Hz：增加正面感250--800Hz：浑浊不清的区域1--6kHz：增加临场感6--8kHz：增加丝丝声和透明度8--12kHz：增加亮度4.消齿音(嘶声削除)如果话筒灵敏度高频响范围大而且你非常喜欢对高频做提升那消齿音是很必要的否则你所发出的 Z C S会很伤风景推荐效果器: DeEsser如果是用Nuendo/ Cubase的话自带效果里的 Dynamics就有一般情况只要选择male/female 即可如果是Audition需要另外装插件Wave 3.0以上版本就有DeEsser效果器5. 压限压限之所以要放在均衡后面是为了防止过载推荐效果器: Wave C4 或者 Ultrafunk Fx / Wave Compresser 用WAVE的话选择预置的pop vocal / vocal即可用Compresser的话可选择预置的Vocal/ Vocal Soft6. 混响推荐效果器:TC Native Reverb 或者 Ultrafunk Fx Reverb参数设置好后我觉得效果上没多大差别什么是 Antares的tube电子管模拟器?这个效果器我一般不用它是用来模拟以前电子管话筒的效果器因为有些人嫌现在的录音技术太好把人声录得太"干净" 或者说太"数码化" 感觉冷冰冰的它是用来给人声制造一点失真让人声听上去觉得温暖如果要用的话可以放在压限前面其实我觉得这个放哪里问题都不太大但是混响都应该放在最后而且同一首歌里混响的参数除了MIX不同(用来调节声音远近),其它都应该相同.除非你真的想要空间错乱的感觉7. 母带处理别以为录完歌 Mixdown以后就没事了还有1个步骤：母带处理母带处理包括很多部分总体的激励,均衡,混响,音量提升等推荐的插件：IZotope.Ozone(臭氧)一般情况选择预置的CD MASTER就可以了怎么调整还是得自己去听,不写了IZotope.Ozone相当于T-RACKS。

音乐制作中的混音和后期处理技巧

音乐制作中的混音和后期处理技巧在音乐制作过程中，混音和后期处理是不可或缺的环节。

混音是指将各个音轨合并，调整其音量、平衡和空间位置，使之融合成一首完整的音乐作品。

而后期处理则是在混音的基础上，对音频进行修饰和优化，使之更加精细和出色。

本文将介绍音乐制作中常用的混音和后期处理技巧，帮助音乐制作人提高音乐作品的质量。

一、混音技巧1. 音量平衡在混音过程中，正确地控制音轨的音量平衡是至关重要的。

通过调整音轨的音量，使之在整体中能够协调一致，既不显得过于突出，也不被淹没在背景中。

可以通过使用压缩器和限幅器来调整音轨的动态范围，使其在不同音量下保持平衡。

2. 空间定位为了给音乐作品增加空间感和立体感，需要在混音中合理定位各个音轨。

可以通过平移、混响和延迟效果器来模拟不同的空间环境，将不同的声音分散在空间中，使之形成完整的音场。

同时，还可以通过使用立体声效果器或声像定位工具，将音频信号的位置放置在左右声道中，增加立体感。

3. 频谱整理频谱整理是混音过程中的关键步骤之一。

通过使用均衡器和滤波器，调整各个音轨的频率范围，防止频谱堆积，减少擦肩效应。

可以通过削减不必要的频率和不必要的共振，使音频在频谱上更加清晰和明亮。

二、后期处理技巧1. 压缩和限幅压缩和限幅是后期处理中常用的技巧，可以用来控制音频的动态范围，使之更加平衡和稳定。

通过设置合适的阈值、比率和释放时间，可以有效地压缩音轨的动态范围，使之在不同播放环境中听起来更加一致。

2. 混响和延迟混响和延迟是营造音乐作品空间感的重要工具。

可以通过添加适量的混响和延迟效果器，使音频信号在空间中产生自然的反射和回声，增加音乐作品的深度和立体感。

同时，可以根据音频内容和风格选择不同的混响和延迟算法，使其更好地与音乐作品整体相匹配。

3. EQ修饰EQ修饰是后期处理中最常用的技巧之一。

通过使用均衡器，可以调整音频信号在不同频率上的音量，从而改变音频的音色和谐波结构。

可以根据音频信号的特点和需要，增强或削弱不同频率范围内的信号，使之在整体上更加明亮和平衡。

蓦然混音课第四节5.10

第四课混音的基本处理流程所谓基本：不涉及特殊的效果器使用技巧，只是加在音轨上的常用效果器。

所谓处理流程：先做啥后做啥最后做啥。

如果木有特别要求的话，处理的步骤与干音的质量成反比。

专业歌手+专业录音棚=稍加几个效果器就好。

But……我们一般拿不到这么好的音……所以，要用各种效果器修瑕疵。

而且一般木有选择的余地。

干音可能存在的问题：底噪大喷麦齿音重咔哒声电流音口水音缺频走调自带混响……如果你拿到的干音五毒俱全，那么……人声处理思路：PS：以下为蓦然老师的个人的处理习惯和观点，仅供参考。

先听一遍，构思需要做哪些处理，参考歌曲风格，歌手特点，整体效果等。

1、调整音量。

电平≈音量。

调整至人声与伴奏的电平平衡，基本保持一致。

可以通过包络实现2、对轨。

一般都需要，除非歌手的节奏非常好。

小技巧：看波形，因为有些伴奏的节奏感较强，一般节拍会对应有歌词，可以将两者的波峰对齐。

3、修音。

这个顺序是因为老师用的修音插件是Waves Tune （图一）。

如果先修音再对规会出电音。

修音之后经常出现电音，嗓音较尖的歌手的音修过之后更容易出电音。

如何避免如何调……以后细讲。

4、降噪。

原则上是能不降就不降，会损音质。

5、加压缩。

压缩器能凸显声音中的细节，如果先压缩会凸显噪音的细节囧……所以要在降噪之后压缩。

6、调EQ。

压缩之后细节突出了，便于调节EQ，而有些压缩器会造成低频失真，所以如果先调EQ，压缩之后的效果就不是当初想要的了。

频率的平衡（难点！），以后会单独讲……调EQ的时候不要单独调人声，要结合伴奏调整。

7、消除齿音。

调EQ的时候如提升高频，会加强齿音，所以消齿音放在后面。

8、拓宽声场。

waves中的S1 Shuffler插件（还有其他插件可用）。

防穿越，使人声的声场合乎伴奏的。

9、加混响。

一般这个都是最后做，给声音加上空间感。

10、限制。

在总轨上面加多段动态处理器，多用于节奏感较强的歌曲……有LinMB、C4等插件，但有些混音师极力反对……自己看吧。

一般人声处理的顺序及相关插件

在这里我按照使用次序来介绍一下一个我平常用的效果器一般人声处理的次序:［降噪］f［激励］f均衡f［去齿音］f压限f混响里的代表视情况添加1. 降噪对于降噪我的看法是可以不降则不降因为多少会对音质有损失但如果噪音很严重就没办法了推荐使用Audition 自带的采样降噪器首先你得录制一段空白的声音文件,也就是你不发声, 单单录制你的环境噪音然后点Effects - Noise Reduction - Noise ReductionFFT SIZE 可设为8192SNAPSHOTS IN PROFIL越大越好我以前一般设成32000然后点Capture ProfileNoise Reduction Level 根据你自己的需求改越高噪音消得越多音质损失越大2. 激励一般动圈话筒比较需要激励电容话筒的话一般不需要除非你需要声音带有强烈金属色彩推荐使用的效果器: BBE 效果器{ 臭氧里的也OK} 使用时请适量添加3. 均衡如果不是清唱的话均衡是相当重要的推荐荐效果器: Ultrafunk Fx Equalizer 或者Wave Q10 怎样均衡每人的习惯都不同我的做法是把100HZ以下的人声切掉以免和伴奏的鼓声撞到有必要的话可以将高频稍作提升原则是可以的不动的就尽量不动100--250Hz ：增加正面感250--800Hz ：浑浊不清的区域1--6kHz ：增加临场感6--8kHz ：增加丝丝声和透明度8--12kHz ：增加亮度4. 消齿音（嘶声削除）如果话筒灵敏度高频响范围大而且你非常喜欢对高频做提升那消齿音是很必要的否则你所发出的Z C S会很伤风景推荐效果器: DeEsser 如果是用Nuendo/ Cubase 的话自带效果里的Dynamics 就有一般情况只要选择male/female 即可如果是Audition 需要另外装插件Wave 3.0 以上版本就有DeEsser 效果器5. 压限压限之所以要放在均衡后面是为了防止过载推荐效果器: Wave C4 或者Ultrafunk Fx / Wave Compresser用WAVE勺话选择预置的pop vocal / vocal 即可用Compresser 的话可选择预置的Vocal/ Vocal Soft6. 混响推荐效果器:TC Native Reverb 或者Ultrafunk Fx Reverb 参数设置好后我觉得效果上没多大差别什么是Antares 的tube 电子管模拟器? 这个效果器我一般不用它是用来模拟以前电子管话筒的效果器因为有些人嫌现在的录音技术太好把人声录得太"干净" 或者说太"数码化" 感觉冷冰冰的它是用来给人声制造一点失真让人声听上去觉得温暖如果要用的话可以放在压限前面其实我觉得这个放哪里问题都不太大但是混响都应该放在最后而且同一首歌里混响的参数除了MIX 不同（用来调节声音远近）, 其它都应该相同.除非你真的想要空间错乱的感觉7. 母带处理别以为录完歌Mixdown 以后就没事了还有1 个步骤：母带处理母带处理包括很多部分总体的激励, 均衡,混响,音量提升等推荐的插件：IZotope.Ozone（臭氧）一般情况选择预置的CD MASTE就可以了怎么调整还是得自己去听, 不写了IZotope.Ozone 相当于T-RACKS。

演唱会的现场声音调节与混音处理

演唱会的现场声音调节与混音处理一场成功的演唱会，除了歌手的精彩表演和舞台的华丽布置，现场声音的调节与混音处理也是至关重要的环节。

它就像是一场听觉盛宴的幕后大厨，精心调配着各种声音元素，为观众带来震撼而又舒适的听觉享受。

在演唱会开始之前，音响团队需要对场地进行详细的声学测量和分析。

不同的场馆有着不同的声学特性，比如空间大小、形状、墙壁材料等，这些都会影响声音的传播和反射。

通过专业的设备和软件，团队可以获取场地的声学参数，为后续的声音调节和混音工作提供基础数据。

声音调节的第一步是麦克风的选择和设置。

对于歌手的人声，通常会选用高质量的电容麦克风，以捕捉清晰、细腻的声音。

而对于乐器，如吉他、鼓等，则需要根据其特点选择合适的麦克风类型和摆放位置。

比如，吉他音箱的麦克风通常会放置在靠近扬声器的位置，但角度和距离需要经过多次尝试和调整，以获得最佳的声音效果。

在信号传输方面，稳定可靠的音频线缆和无线传输系统是必不可少的。

线缆的质量和长度都会对信号产生影响，过长的线缆可能会导致信号衰减和噪声增加。

无线传输系统则需要注意频率的选择和干扰的避免，以确保声音信号的清晰和稳定。

进入调音台环节，这是声音调节的核心控制区域。

调音师会根据各个声源的特点和演出的需求，调整音量、均衡、压缩等参数。

音量的平衡是至关重要的，要确保歌手的人声在整个音乐中突出但不突兀，同时各个乐器的声音也能够清晰可闻，相互融合。

均衡的调整可以改变声音的频率特性，增强或削弱某些频段，以达到理想的音色。

例如，对于人声，可以适当提升中高频，增加清晰度和明亮度；对于低频较重的乐器，如贝斯，可以适当削减一些低频，避免声音过于浑浊。

压缩的作用是控制声音的动态范围，防止出现过大的音量波动。

对于一些音量变化较大的声源，如鼓和电吉他，压缩可以使其声音更加平稳和可控。

但压缩的设置需要谨慎，过度的压缩可能会导致声音失去动态和活力。

混音处理则是将各个声源融合在一起，创造出一个整体的声音画面。

混音的13个步骤（2）

混音的13个步骤(2)混音第8步：创建立体的声音舞台现在到了将乐器安排在立体声的舞台上的时候了。

你的目的可能还是非常传统的(也就是说，是要重现一个现场演出时的情景)，当然也可能是非常前卫的。

不管怎样，为单声道的乐器安排一个合适的声像位置时，要避免将声像设置得过于靠左或是靠右。

出于某些原因，过于极端的信号听起来可能会不十分真实。

由于低频声音的方向性不如高频声音明显(即通常说的“低频无指向性”)，因此可以将大鼓和贝司的声音放在中央。

还要考虑到平衡的因素，举个例子来说吧，如果你将hi—hat(富含高频谐波成分)安排在了右侧，那么就应将tambourine、shaker或是其他的高频声音安排在左侧。

这种概念对于中频段的乐器也同样是适用的。

信号处理器也可以将一个单声道的信号改变成一个立体声的图像。

办法之一就是使用有时间延续功能的效果，如使用立体声合唱或是一个较短的延时。

举个例子，如果一个信号的声像在左侧，那么将该信号的一部分施加短延时(5到15毫秒)后再发送到另外一个声像为右的通道中。

当你进行这样的操作时，最重要的是要确认混音监听在这时是处于单声道状态，这是由于将效果声和直达声进行混音时有可能导致声音相位的抵消，而在立体声情况下你可能听不出这种现像。

另外一个技巧则要使用均衡器了。

将一个信号发送到两个分离的声道上去，但是对它们实行不同的均衡处理。

例如，将一个声音送到一台立体声图式均衡器的两个声道中，将一个声道偶数段的频率全部减弱，而将另外一个声道奇数段的频率全部减弱。

立体声的设置会十分有效地影响我们对声音的感受。

让我们来对人声进行加倍，让一个歌手演唱一段，然后非常细致地将歌声进行一次加倍。

试着将这两个声音输入声像相对的声道中，这时两个歌声将结合到一起，并使声像听起来是位于中央。

这样产生的处于中央位置的声音会给人一种十分平滑的感觉，尤其是对于女歌手来说这将非常有效。

这种声像相对的人声会表现出更加准确与清晰的音质，对于一个好的歌手来说更能体现其优秀。

Waves人声混音的12个基本步骤（翻译搬运）

Waves⼈声混⾳的12个基本步骤（翻译搬运）本帖最后由 cesarchan 于 18-8-31 20:00 编辑Waves官⽹上看到的，感谢⼤家的留⾔和⿎励。

希望能为⾳频贡献微薄绵⼒。

《12 Essential Steps to Mixing Lead Vocals》https:///essential-steps-for-mixing-lead-vocals按照这12个步骤将原始⼲声变得更具光泽与质感。

请确保你不会错过⼈声混⾳过程中从编辑、EQ到压缩的任何步骤。

1. 合成与编辑⼈声混⾳的第⼀步完全不是混⾳——是编辑。

如果你只负责混⾳，那么这部分⼯作很可能在你收到⾳轨的时候已经完成了。

如果不，就要靠你帮助歌⼿创造尽可能最佳的⼈声部分，这个过程叫“合成Comping”。

（我的理解是在很多轨⼲声中挑选最佳的每⼀句，拼到⼀起.....）除了合成之外，其他编辑的任务可能是修正歌⼿没有演唱的缝隙，例如过重的呼吸声。

调整呼吸的轻重取决于歌曲的风格，有时你想要它有时你⼜想消除掉它。

但不管怎样，使⽤DeBreath这样的插件编辑呼吸时很容易的。

完成合成与编辑之后，可以歇⼀歇了。

放松⽣理和⼼理，对于保持敏锐的听觉和清晰的视⾓很有帮助。

2.修⾳有时候，在⼈声会有⾳准和⾳调的缺陷。

虽然这本⾝并不是⼀件坏事，但你可能会想⽤Waves Tune Real-Time来调整有问题的⾳。

修完⾳后，有个好⽅法是将效果导出（⾮破坏性地）⼀条新的⾳频，以节省电脑的处理性能。

3. 分段增益⼈声在混⾳当中有可能是动态最⼤的乐器了，其作为歌曲最重要的部分，应该需要良好的控制。

为避免过度压缩造成“泵浦效应“，你甚⾄可以⼿动调整每段⾳频输出的动态，或者应⽤Vocal Rider插件。

4. 减法均衡器前⾯的基础⼯作完成之后，是时候关注声⾳的⾳质啦~第⼀步是清理所有有问题的频率。

包括低频部分和任何刺⽿的频率。

最简单的着⼿点是低频。

⼈声不会有很多80-100Hz的声⾳，所以⼀般⽤⼀个⾼通滤波器切掉80-100Hz以下的频率。

人声处理的四个步骤

人声处理的四个步骤简明后期人声处理的四个步骤本文参考国际在线论坛对于歌曲制作后期说起来麻烦，但总体归纳只需三大步：处理人声、调整人声和伴奏的比例、音轨缩混。

先说明第一大步里的四个步骤：1、降噪。

2、激励。

3、压限。

4、混响。

1)降噪四个步骤之中，只有这步是对声音音质起破坏作用的！只是处理的好，影响的小一些。

在你录歌之前或之后，录几秒钟的“室内环境噪声”，这一点是这一步骤成功的关键，这段噪声要保持平整不要有凸起（如图）选中后打开降噪器（效果->修复->降噪器），具体数值可参照图2，点击“获取特性” 按钮，再点击“保存”来保存。

干声录制好后，全部选中，打开降噪器，点击“加载”,打开你刚才保存过的文件，单击OK，第一步结束。

2) 激励这步是这四步中最简单的一步，也是必须用插件的一步。

打开BBE ( 效果 -> DirectX插件 -> BBE Sonic Maximizer)将1、2钮调置“12点”位置（数值为5），3钮调到“3点”位置（数值为4），正确定。

此调法适合大多数需要。

如下图3)压限打开“动态处理”（效果–> 振幅和压限 -> 动太处理），预设效果中的Compander 很适合处理人声，可以直接用。

如下图4)混响最后一步加混响，用Adobe Audition 3.0的完美混响就可以了，效果 -> 混响–> 完美混响。

使用预设效果中的“Lecture Hall”就可以了. 混响有控制人声远近的作用，一定不要加的过大！“干声” 这项就可以控制了，想再小点，就放到100%处。

人声后期处理的步骤，声卡效果，可以参照添加插件

人声后期处理的步骤，声卡效果，可以参照添加插件/s/blog_4ddc30040102v31a.html总引：第一步降噪第二步音量的平衡第三步美化人声1、高频激励效果器2、电子管模拟器第四步重中之重 EQ均衡器第五步模拟效果的添加 1、延迟2、混响第六步母带处理第七步导出第一步降噪在录音开始前呢，我们一般情况下，在歌手进入录音室是第一遍让歌手听音乐什么都不要做，也不要唱歌，听一段伴奏在歌手听伴奏的时候，录音师要做的就是录个5~10秒的录音室环境噪音一集软件设备连接造成的噪音，以便我们降噪时作为采样。

点击保存保存采样后点击右下角确定。

之后选中所有波形打开降噪器载入保存的采样试试调节处理程度切记不要降噪太多只要不要把人声原有的东西给降就OK了第二步音量的平衡 1.压缩器compressor压限器这个就是我们所说的压缩器了，作用呢，就是均衡人声的大小，现在仔细说一下每个的作用按照图文里的标记来说滤波器：指压限过后的声音圆滑度，也就是指穿透力度，数越大，就越圆滑阀值：压限作用阀值指的是控制人声大小的数值，简单来说就是把大小不一的声音放在一个点上，比率：这个是压缩的比率，这是和前面的阀值相互作用的，就像水龙头的开关一样，一点一点的开启，如果将这个开到6：1的时候，就好像一个水库，有６米高，只存着１米的水这样是极其不协调的，但是如果小于1的时候，就变成了水位超过储存量，这样就变成了扩散器了，所以调的时候一般就大于１的数值入：输入的电平信号出：压限过后人声的大小启奏：这里是指起始缓冲，就是声音超过压限作用阀值的时候在多长的时间开始发挥压限功能释放：结束缓冲，声音低于压限作用阀值在多长的时间里取消压限功能现在我将通常用到的参数说出来：男声：阀值－23 比率6:1 ③30启奏0.1 释放70 女声：阀值－26 比率6:1 ③20启奏3.0 释放300 这个只是个参考值，所有完美的效果都是靠大家的双耳所以加油喽经过这一道的压限再听一下声音，会明显感觉到舒服了很多，像先前那样声音大小不一的感觉也好了许多， 2音量平衡的精细的加工通过调节快速编辑点处理字词间的音量平衡第三步美化人声降噪讲完，平衡讲完，接下来，对之后美化人声有一定效果的效果器说明一下，不过请大家不要误解后期能把声音做得多么好听，后期只是将人的声音适当美化而已，如果干声部分不好的话，做出来的效果完全不像自己的了，那样也就没有意思了，1。

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