人声处理五步骤
人声剪辑操作流程
人声剪辑操作流程一、前期准备在进行人声剪辑之前，需要做好以下准备工作：1. 确定剪辑软件：选择合适的剪辑软件，比如Adobe Audition、Logic Pro等。
2. 了解录音设备：了解录音设备的使用方法和参数设置，以便在录制时获得高质量的音频素材。
3. 收集素材：收集所需的音频素材，并对其进行初步筛选和分类。
4. 准备工具：准备好剪辑所需的工具，比如耳机、麦克风、电脑等。
二、素材导入与分析1. 导入素材：将收集到的音频素材导入到剪辑软件中，并对其进行命名和分类。
2. 分析素材：对每个音频文件进行仔细分析，了解其中包含的人声内容和背景噪音情况。
三、基础剪辑操作1. 前奏处理：根据实际需要对前奏部分进行调整或删减，以便更好地引入主题内容。
2. 修剪片段：根据需要将不必要的片段删除或者截取出需要使用的部分。
3. 调整音量：根据需要调整人声和背景噪音的相对音量，以便更好地突出人声内容。
4. 消除噪音：使用降噪工具或手动清除背景噪音，以提高人声的清晰度和可听性。
5. 调整节奏：根据需要对人声进行加速或减速处理，以便更好地配合画面或音乐节奏。
四、深度剪辑处理1. 去除口吃、重复等问题：对于出现口吃、重复等问题的部分进行修剪或删除。
2. 音频平衡调整：对于不同录制环境下录制的素材进行音频平衡调整，使其在播放时有更好的统一性和连贯性。
3. 人声增强：使用压缩器、均衡器等工具对人声进行增强处理，使其更加清晰明亮。
4. 加入特效：根据需要添加特效，比如回音、变调等，以达到更好的艺术效果。
五、输出与保存1. 输出格式选择：根据实际需要选择输出格式，并进行相应设置。
2. 导出文件：将剪辑后的文件导出到指定位置，并进行重命名和分类整理。
3. 保存备份：将剪辑前和剪辑后的文件分别保存备份，以备不时之需。
调音技巧对人声的调音
调音技巧对人声的调音调音技巧是指对人声进行音频处理以优化其质量和听感的技巧。
在音频制作中，调音是至关重要的一环，它能够改善音频的清晰度、音质和平衡，使得人声在混音中更加突出和明确。
下面是一些对人声调音的基本技巧：1.音频录制准备在开始调音前，确保原始录音质量良好。
选择一个安静的录音环境，减少背景噪音和回声的干扰。
使用高质量的麦克风进行录音并设置适当的增益，避免声音过度失真或过于微弱。
2.剪辑和修剪对录音进行剪辑和修剪可以去除无用的部分和杂音，使得人声更加干净和专注。
删除呼吸声和其他不需要的杂音，确保人声的连贯性和流畅性。
3.去除低频噪音使用均衡器或降噪插件去除低频噪音可以改善音频的干净度和可听性。
通常可以减少50Hz以下的低频噪音来改善录音质量。
4.音量平衡调整人声与背景音乐之间的音量平衡是非常重要的。
确保人声清晰可闻，而不会被背景音乐掩盖或淹没。
根据需要调整人声和音乐的音量，使其平衡并相互补充。
5.压缩和限制使用压缩器和限制器来控制音频的动态范围，确保人声的响度在整个录音中保持一致。
压缩可以减少音频的突然变化，确保人声在不同音量情况下听起来更加平衡和稳定。
6.均衡和音频处理使用均衡器调整人声的频率响应，以突出其高音和低音。
根据人声的特点和风格进行微调，使其听起来更加清晰和饱满。
除了均衡器，还可以使用其他音频处理插件，如混响、合唱和延迟等，为人声增添一些特殊效果和深度。
7.声像定位使用立体声扩展插件为人声增加一些声像定位效果，使其在立体声场中呈现出更加广阔和立体的感觉。
通过微调左右声道的音量和延迟等参数，可以使人声听起来更加立体和自然。
8.反馈和改进在完成调音后，反复检查和听取音频，注意是否还有需要改进的地方。
根据实际听感进行微调和改进，以确保人声最终的效果和质量都达到满意的水平。
总结起来，对人声进行调音是一项综合性的工作，需要综合考虑音频质量、音量平衡、音频处理和声像定位等方面。
以上技巧只是基本的指导，实际调音过程中还需要根据具体情况进行调整和改进。
audacity人声消除参数
audacity人声消除参数使用Audacity进行人声消除是一种常见的音频处理方法。
通过调整Audacity的参数，可以有效地去除背景噪音，使人声更加清晰。
本文将介绍一些常用的Audacity人声消除参数，帮助读者在处理音频时获得更好的效果。
我们需要了解Audacity的一些基本操作。
打开音频文件后，我们可以看到波形图和控制面板。
在控制面板中，有一些参数可以调整，以达到人声消除的效果。
1. 静音区域分析（Silence Finder）在Audacity中，可以使用静音区域分析工具来自动检测音频中的静音区域。
静音区域通常是指没有人声的部分，通过分析这些区域，我们可以更好地了解背景噪音的特点。
在Audacity中，选择“效果”-“静音区域分析”可以进行静音区域分析。
2. 消除噪音（Noise Reduction）消除噪音是人声消除的核心步骤之一。
在Audacity中，可以使用噪音消除效果来处理音频文件。
选择要处理的音频段落，然后选择“效果”-“噪音消除”，在对话框中点击“获取噪音样本”，然后点击“OK”进行处理。
3. 声音增强（Amplify）在消除噪音后，有时人声可能会变得过于柔弱，这时可以使用声音增强工具来提高人声的音量。
在Audacity中，选择要处理的音频段落，然后选择“效果”-“放大”，在对话框中可以调整增益的大小。
4. 频谱编辑器（Spectral Editing）频谱编辑器是Audacity中一个非常强大的工具，它可以直接编辑音频的频谱图。
通过调整频谱图中的参数，可以对音频进行更精细的处理。
在Audacity中，选择“效果”-“频谱编辑器”，然后调整参数进行编辑。
5. 去除杂音（De-essing）有时，音频中可能存在过多的“s”音（也称为“嘶音”），这会影响人声的清晰度。
在Audacity中，可以使用去除杂音工具来处理这个问题。
选择要处理的音频段落，然后选择“效果”-“去除杂音”，在对话框中可以调整去除杂音的强度。
一般人声处理的顺序及相关插件
在这里我按照使用次序来介绍一下一个我平常用的效果器一般人声处理的次序:[降噪] → [激励] →均衡→[去齿音] →压限→混响里的代表视情况添加1.降噪对于降噪我的看法是可以不降则不降因为多少会对音质有损失但如果噪音很严重就没办法了推荐使用Audition自带的采样降噪器首先你得录制一段空白的声音文件,也就是你不发声,单单录制你的环境噪音然后点Effects - Noise Reduction - Noise ReductionFFT SIZE 可设为8192SNAPSHOTS IN PROFILE 越大越好我以前一般设成 32000然后点Capture ProfileNoise Reduction Level 根据你自己的需求改越高噪音消得越多音质损失越大2. 激励一般动圈话筒比较需要激励电容话筒的话一般不需要除非你需要声音带有强烈金属色彩推荐使用的效果器: BBE效果器{臭氧里的也OK}使用时请适量添加3. 均衡如果不是清唱的话均衡是相当重要的推荐荐效果器: Ultrafunk Fx Equalizer 或者 Wave Q10怎样均衡每人的习惯都不同我的做法是把100HZ以下的人声切掉以免和伴奏的鼓声撞到有必要的话可以将高频稍作提升原则是可以的不动的就尽量不动100--250Hz：增加正面感250--800Hz：浑浊不清的区域1--6kHz：增加临场感6--8kHz：增加丝丝声和透明度8--12kHz：增加亮度4.消齿音(嘶声削除)如果话筒灵敏度高频响范围大而且你非常喜欢对高频做提升那消齿音是很必要的否则你所发出的 Z C S会很伤风景推荐效果器: DeEsser如果是用Nuendo/ Cubase的话自带效果里的 Dynamics就有一般情况只要选择male/female 即可如果是Audition需要另外装插件Wave 3.0以上版本就有DeEsser效果器5. 压限压限之所以要放在均衡后面是为了防止过载推荐效果器: Wave C4 或者 Ultrafunk Fx / Wave Compresser 用WAVE的话选择预置的pop vocal / vocal即可用Compresser的话可选择预置的Vocal/ Vocal Soft6. 混响推荐效果器:TC Native Reverb 或者 Ultrafunk Fx Reverb参数设置好后我觉得效果上没多大差别什么是 Antares的tube电子管模拟器?这个效果器我一般不用它是用来模拟以前电子管话筒的效果器因为有些人嫌现在的录音技术太好把人声录得太"干净" 或者说太"数码化" 感觉冷冰冰的它是用来给人声制造一点失真让人声听上去觉得温暖如果要用的话可以放在压限前面其实我觉得这个放哪里问题都不太大但是混响都应该放在最后而且同一首歌里混响的参数除了MIX不同(用来调节声音远近),其它都应该相同.除非你真的想要空间错乱的感觉7. 母带处理别以为录完歌 Mixdown以后就没事了还有1个步骤：母带处理母带处理包括很多部分总体的激励,均衡,混响,音量提升等推荐的插件：IZotope.Ozone(臭氧)一般情况选择预置的CD MASTER就可以了怎么调整还是得自己去听,不写了IZotope.Ozone相当于T-RACKS。
消除人声的6种方法
消除人声做伴奏的 6种方法6种消原声方法汇纂消原声本身属于一种“明知不可为而勉力为之”的后期处理，任何消原声的方法都不是完美的，绝大多数情况下将给伴奏音乐带来损失。
一段音乐能不能消原声消得漂亮，不仅跟你的技术相关，还与这段音乐当初的录制技巧有关。
所以，如果你试遍各种方法仍然不能良好地消除原声，也许并不是你的技术不过关，只是这段音乐很难消原声。
具体的道理不再多讲了，下面大家看正文吧（想消原声？祝你好运气）----------------------------------------第一种: Sound Forge1) 打开音频文件2) 选择Edit>Select All，选取文件的全部数据。
3) 选择Process>Channel Converter4) 在通道转换对话框中选择Stereo to Stereo - Vocal Cutpreset（立体声到立体声-歌声消除预置）5) 如果希望得到伪立体声文件，不需要作其他设置；如果希望得到伪单声道文件，激活InvertRightChannel Mix（转换右通道混合）选项，伪单声道的最后结果声音会好一些。
6) 点击OK。
第二种:DeComposer3种消人声的方法从主界面中我们可以看到，播放按钮旁边有3个画笔形状的图标，它们正是DeComposer为我们提供的3种消人声方法－音符消音法、频率消音法和噪音滤波器消音法，我们可以从声音的这三个属性方面进行处理，以达到最好的效果。
按下Edit Note FilterParameters之后出现音符消音法的对话框，其中在Beginning Note和Ending Note里分别输入人声演唱的起始和结束音高位置；在FilterSensitivity里设置一个操作处理的灵敏度。
这个值不能太大，否则将消掉其它的声部；也不能太小，否则起不到消音的效果。
一边试听，一边调节吧，直到满意为止。
音符消音法对话框如果你对人声的音高无法准确判断的话，也没有关系，直接点击那个喇叭图标，你将马上听到这个音高的声音效果，再根据它进行调整。
人声处理步骤
人声处理步骤制作清唱的后期效果这个过程的所有步骤都必须在清唱音轨的单轨状态下完成。
选中“音轨2”，点击窗口左上方的绿色尖头按钮进入“音轨2”的单轨状态。
此时，可能AUDITION的3个插件安装完毕后还未被激活（这样插件的功能就无法使用），点击“效果”菜单——“刷新效果列表”，3个插件就会被激活了。
以下是对清唱加工的几个步骤，所有步骤执行后都可以返回，只要在单轨状态下，点击窗口上方的工具栏中“撤消上次*作”按钮即可。
1、去噪（作用是消除录音时录入的环境噪声）点击“效果”菜单——“噪音消除”——“降噪器”，降噪是要先噪音采样的，就是选中你清唱最前面那段没有人声的空白的部分（一、两秒种就够了），进入“降噪器”，然后选“噪音采样”，再点“关闭”，然后取消你之前选的那段空白部分（此时就等于选中了整首歌），再进入“降噪器”，设置“降噪级别”的高低，（一般不宜超过50，视具体情况而定），然后就点“确定”，完工！2、激励（作用是对人声的高音做润色，使之听起来更清脆明亮）点击“效果”菜单—“DirectX”—“BBESonicMaximizer”，出现的对话框里有三个带有刻度的圆盘，最左边的圆盘是用来对低音的调节、中间的用来调节高音，右边的用来调节总体音频。
一般情况下，对清唱的人声只作高音激励，所以，在这里我们只需要调节那个圆盘。
即拖动圆盘上的杠杆转动，刻度越大对高音的激励就越明显（一般刻度不宜超过4，视具体情况而定），然后“确定”，完成。
3、加混响（卡拉OK常用效果，作用是使人声听起来不那么干）点击“效果”菜单—“DirectX”—“Ultrafunkfx”—“Reverb”，我认为在出现的对话框里只有一点比较有实际作用，就是“Decay Time”的数值，数值越大，混响效果就越厉害。
软件默认数值是1.5，我觉得很合适，没什么必要更改了，直接“确定”即可。
4、压限（作用是把整首歌的音频均衡压缩，尽量避免显出突兀之处）点击“效果”菜单—“DirectX”—“WavesC4”，出现的对话框里有个“软件设置”的下拉框，选择“Pop vocal”，然后“确定”，这个步骤就完成了。
人声缩混全步骤
究竟录音师们在其中要花费多少心血？答案就量“用尽一切努力吧！”接下来的文字也许有点单调乏味但是有价值。
第一步：降噪清洁声乐的第一步就是消除麦克风或者前置放大器的嘶嘶声。
也许大家认为这并不重要，因为它已经在-76dB以下了。
但是即使是一个微小的嘶嘶声或者噪音都能使整个声音变得模糊而朦胧。
你也许并没有注意它，但是如果没有它你将会感觉到音质的提高，很多取样降噪软件（比如：Diamond Cut、Samplitude等）都可以完成这样的工作。
提取最具代表性的噪声样本片段。
确定它是纯粹的话筒和话放的噪音。
不要包括背景噪声或与其相似的声音。
取样可以非常短。
降噪的幅度不要过大。
从声乐段落中清除噪声，要注意到信噪比的问题。
以1OdB为基准，如果你能清除掉它你可以选择到1OdB以上，如果不能则相反。
如果你把降噪应用到整个声乐，注意完整地听一下降噪后的声乐效果，以确定没有什么失真和瑕疵。
第二步：剔除“爆破音”也许你需要使用一个爆破音滤波器。
因为那天晚上歌手有点过分热情不管怎么样，音乐里面的爆破音，就好像一只蟑螂跳到一个盛满琼酿的大酒杯里。
这些声音大部分集中在一些低频的部分。
将这些爆破音（通常是集中包含有B和P的发音中）通过一高通滤波器，选择截至频率大约在100Hz左右。
不管是否有用，你都需要做一下几点：1、提高截至频率来消除更多低音2、增加低频衰减坡度进一步削弱低音3、把两个滤波器并联加倍降低削弱作用使用参数均衡的Low-shelf来降低低频的量。
如果你不想影响爆破音之外的任何部分，那么你选择爆破音的区域时要非常小心。
提示：放大波形，你将发现波形中低频部分在整个声乐中都是一层一层的。
由于这样的声波有非常大的波长所以比较容易发现它，仅仅选择这部分就可以了。
第三步：此时无声胜有声这里要说的不是去除那些嘶嘶的设备噪声，而是指在演唱间隙中的背景噪声，比如当歌手翻看另一页歌词时候一叠纸发出的声音或者当他等着唱下一行时候衣服的摩擦声，诸如此类等等。
人声处理的四个步骤
人声处理的四个步骤简明后期人声处理的四个步骤本文参考国际在线论坛对于歌曲制作后期说起来麻烦，但总体归纳只需三大步：处理人声、调整人声和伴奏的比例、音轨缩混。
先说明第一大步里的四个步骤：1、降噪。
2、激励。
3、压限。
4、混响。
1)降噪四个步骤之中，只有这步是对声音音质起破坏作用的！只是处理的好，影响的小一些。
在你录歌之前或之后，录几秒钟的“室内环境噪声”，这一点是这一步骤成功的关键，这段噪声要保持平整不要有凸起（如图）选中后打开降噪器（效果->修复->降噪器），具体数值可参照图2，点击“获取特性” 按钮，再点击“保存”来保存。
干声录制好后，全部选中，打开降噪器，点击“加载”,打开你刚才保存过的文件，单击OK，第一步结束。
2) 激励这步是这四步中最简单的一步，也是必须用插件的一步。
打开BBE ( 效果 -> DirectX插件 -> BBE Sonic Maximizer)将1、2钮调置“12点”位置（数值为5），3钮调到“3点”位置（数值为4），正确定。
此调法适合大多数需要。
如下图3)压限打开“动态处理”（效果–> 振幅和压限 -> 动太处理），预设效果中的Compander 很适合处理人声，可以直接用。
如下图4)混响最后一步加混响，用Adobe Audition 3.0的完美混响就可以了，效果 -> 混响–> 完美混响。
使用预设效果中的“Lecture Hall”就可以了. 混响有控制人声远近的作用，一定不要加的过大！“干声” 这项就可以控制了，想再小点，就放到100%处。
audacity 人声移除原理 -回复
audacity 人声移除原理-回复人声移除是指通过音频处理软件（如Audacity）将音频中的人声去除，只保留背景音乐或其他声音的技术。
这种技术被广泛应用于音频编辑、电影制作、语音识别等领域。
本文将详细介绍Audacity人声移除的原理，并逐步回答相关问题。
第一步：采集音频人声移除的第一步是获取需要处理的音频文件。
可以使用麦克风录制音频，或者直接从现有的音频文件中提取。
第二步：导入音频到Audacity打开Audacity软件，点击“文件”菜单，选择“打开”，然后选择需要处理的音频文件导入。
第三步：分析音频在Audacity中，人声移除利用了人声的声谱图与背景音乐的声谱图之间的差异。
在音频文件导入后，我们需要对音频进行分析，以获取人声和背景音乐的声谱图。
首先，选择音频中不包含人声的一段作为背景音乐参考。
或者，如果音频中不存在一段不包含人声的背景音乐，可以使用附带的Audacity音频文件作为参考。
然后，选择背景音乐参考段，点击“效果”菜单，选择“傅立叶变换”，然后选择“声谱图标识”。
在弹出的对话框中，点击“ok”按钮，Audacity 将会生成背景音乐的声谱图。
接下来，选择音频中含有人声的一段作为人声参考。
点击“效果”菜单，选择“傅立叶变换”，然后选择“声谱图标识”。
Audacity将会生成人声的声谱图。
通过对比背景音乐和人声的声谱图，可以看出二者的差异。
背景音乐在特定频率上有连续的声谱图，而人声在这些频率上的声谱图相对较弱。
第四步：降噪处理在Audacity中，采用减法降噪的方法实现人声移除。
该方法适用于背景音乐与人声之间差异较大的情况。
首先，选择“效果”菜单，然后选择“降噪”选项。
在弹出的对话框中，点击“获取噪声配置”按钮，Audacity将会获取背景音乐的声音谱图。
然后，点击“预览”按钮，Audacity将会根据获取的噪声配置对音频进行降噪处理。
通过调整“降噪量”设置，可以控制人声的移除程度。
人声处理全过程（一）
人声处理全过程（一）人声处理全过程（一）作者：李浣人声处理全过程（一）――歌曲翻唱教程作者：李焕最近有个别新台员说对于效果器的应用还不是很理解，于是我便萌生了写一个介绍效果器应用的教程。
原本想拿片头制作为例的，后来一想，觉得片头制作更多还是在于音频素材的搜集和编辑处理，对效果器的应用要求并不高。
于是就转移目标，还是以歌曲翻唱中的人声处理过程为例吧，写篇烂文，也算是抛个砖，引块玉吧！相信我们技术部的台精们都弄过人声处理了吧！（什么？你还没弄过人声处理？啥都不说了，踢！）那现在说下我这篇烂文中的人声处理的一个流程吧：录制人声――修正节拍和音高――降噪――压缩――ＥＱ（均衡处理）――激励――混响――融合人声和伴奏――给总线添加限制器――导出成品（刚刚好是10步骤，哈哈！）明确流程后，下面一一道来吧，一、录制人声1、用单声道还是双声道来录呢？很多新手一般都会错把双声道当做了立体声，又也许由于对立体声存在一丝好感，于是在录音中会毫不犹豫选择双声道。
所以现在首先要明确单声道、双声道和立体声的区别。
单声道：即一个声音通道，通俗来说就是一个波形，没有立体感。
双声道：即两个相同的单声道并排在一起，一样是没有立体感。
也就是说，双声道不属于立体声。
立体声：由两个声道完全不同的两个波形组成，每时每刻拥有着不同的相位差。
如图：（单声道）(双声道，相当于两个单声道的合并，没有立体感)（立体声道，可以看到左右声道的波形完全不一样，具有立体感）明确这些区别后，我们在录音中若是一个话筒，就应该选择单声道来录制。
如果用双声道来录制的话，只能录出两个完全一样的波形，唯一的害处就是使硬盘容量变小。
要想录立体声的话，可使用立体声话筒，或者使用两只话筒通过不同的摆位来录制。
2、录音中的音量控制在多少？我个人觉得，在录音中应在不失真的情况下录制到尽量大的人声。
虽然后期可以通过标准化提高音量，但是你不能忽视的是：标准化在提高人声音量的同时，也相应提高了噪音的音量。
人声干音的一般处理步1
人声干音的一般处理步1干音的一般处理步骤首先保证干音的质量，包括音准、唱腔、气息和感情把握，当然也要保证干音电平值不过小或者过载，尽量不要喷麦和有口水音（虽然通过后期还是能消除的），然后实施以下步骤：一、降噪。
值得注意的是，录制干音的时候尽量减少环境噪音，别以为可以降噪，就不在乎环境噪音的存在。
环境噪音过大，降噪后干音的失真也就越厉害，为了声音的纯正，还是注意下吧！还有，当环境噪音不大的情况下，降噪级别一般在5%-25%，如果你认为你的干音相当干净了（一般不太可能），那也适当降点吧~~不会把你声音弄得多失真的。
当然，也可以采取多次降噪的手段（注意我文字的措辞顺序），比如采样后第一次降5%，在第一次降完的干音上再采样，第二次降10%，在第二次采样的干音上再采样，第三次降噪10%..............如此循环，降噪的过程实际就是切高频噪音的过程，所以，在降噪和声音失真度上要权衡把握，不要一味追求干音的绝对纯净，有朋友为了追求纯净的干音，降噪级别定位80%甚至100%，那么恭喜你，你得到了世上最与众不同的声音。
其实，你会发现，在有合着伴奏听的情况下，少许的噪音是听不出来的。
呵呵~ 我想这不是秘密了吧！！二、激励。
要用到COOL EDIT2.1里的BBE插件。
大家可以根据自己的音色来调整，可以在预览里听到。
BBE一共有三个旋钮，左边是调节对低频的增益，中间是调节对中高频的增益，右边是调节对总输出的降低。
因为左和中的旋钮，全部都是增益，也就是只有提升，所以在右边的总输出必须做适量的降低，否则很容易造成音频信号溢出。
我一般左边的都调在0.5，中间的在1-2左右（这两个地方的调节不宜过大），最右边的在-2到-4之间。
这个步骤其实变得可有可无了，如果你觉得音色不够亮很闷的话，在EQ里也可以进行调节的。
但是，看在它所吹嘘的所谓能产生让人悦耳的谐波的份上，那就加它一点点吧！反正我是放弃这一步了。
三、压限。
这道工序的作用就在于，它可以让你的声音变的有磁性，有力量，且变得暖一些，让人听着舒服一些。
人声后期处理的步骤，声卡效果，可以参照添加插件
人声后期处理的步骤，声卡效果，可以参照添加插件/s/blog_4ddc30040102v31a.html总引：第一步降噪第二步音量的平衡第三步美化人声1、高频激励效果器2、电子管模拟器第四步重中之重 EQ均衡器第五步模拟效果的添加 1、延迟2、混响第六步母带处理第七步导出第一步降噪在录音开始前呢，我们一般情况下，在歌手进入录音室是第一遍让歌手听音乐什么都不要做，也不要唱歌，听一段伴奏在歌手听伴奏的时候，录音师要做的就是录个5~10秒的录音室环境噪音一集软件设备连接造成的噪音，以便我们降噪时作为采样。
点击保存保存采样后点击右下角确定。
之后选中所有波形打开降噪器载入保存的采样试试调节处理程度切记不要降噪太多只要不要把人声原有的东西给降就OK了第二步音量的平衡 1.压缩器compressor压限器这个就是我们所说的压缩器了，作用呢，就是均衡人声的大小，现在仔细说一下每个的作用按照图文里的标记来说滤波器：指压限过后的声音圆滑度，也就是指穿透力度，数越大，就越圆滑阀值：压限作用阀值指的是控制人声大小的数值，简单来说就是把大小不一的声音放在一个点上，比率：这个是压缩的比率，这是和前面的阀值相互作用的，就像水龙头的开关一样，一点一点的开启，如果将这个开到6：1的时候，就好像一个水库，有６米高，只存着１米的水这样是极其不协调的，但是如果小于1的时候，就变成了水位超过储存量，这样就变成了扩散器了，所以调的时候一般就大于１的数值入：输入的电平信号出：压限过后人声的大小启奏：这里是指起始缓冲，就是声音超过压限作用阀值的时候在多长的时间开始发挥压限功能释放：结束缓冲，声音低于压限作用阀值在多长的时间里取消压限功能现在我将通常用到的参数说出来：男声：阀值－23 比率6:1 ③30启奏0.1 释放70 女声：阀值－26 比率6:1 ③20启奏3.0 释放300 这个只是个参考值，所有完美的效果都是靠大家的双耳所以加油喽经过这一道的压限再听一下声音，会明显感觉到舒服了很多，像先前那样声音大小不一的感觉也好了许多， 2音量平衡的精细的加工通过调节快速编辑点处理字词间的音量平衡第三步美化人声降噪讲完，平衡讲完，接下来，对之后美化人声有一定效果的效果器说明一下，不过请大家不要误解后期能把声音做得多么好听，后期只是将人的声音适当美化而已，如果干声部分不好的话，做出来的效果完全不像自己的了，那样也就没有意思了，1。
录音人声处理步骤和方法
六:声相处理.一般录制好的人声都是单声道, 听起来会感觉单调、没有空间感,这时候需要用上Ultrafunk Fx里的Phase R3声相效果器。大家可以按自己的喜好来调节,一般调节就是Phase(声相状态)为:90 Width(声场宽度)为:100或130 Output(输出电平),这个自己调节吧,不要过载就行了.可以通过按F3来看是否过载.
三:动态和压缩处理.插件是“Ultrafunk fx”的“Multiband R3”多段动态压缩效果器.改变一些参数,对频段进行调节,其实这个插件跟上面提到waves C4有着共同的功能也就是动态处理,如果弄懂了waves C4,这个自然就会了.原理都一样,靠自己耳朵去感觉,哪些该衰减,哪些该提升,自己调节,不调永远都不会调,网上有很多关于频段的处理数据,大家可以参考一下.对大家有好处!
四:混响处理.在这里我建议大家使用TC带的混响效果器,我觉得这个作混响真的很不错,当然个人有个人所爱,用Ultrafunkfx的ReverbR3的朋友也很多,也同样调出很好的混响效果.在这里我讲的是TC Reverb,打开一看,界面很简单明了,但效果却不错.最右边下面是:早反射时间（Predelay）：就是直达声与前反射声的时间距离。有以下几个特点：空间越大，Predelay?越长；反之越短?空间越宽广，Predelay?越长；反之越短。上面大的旋钮是给它左边提供类型选择,大家动一下就明白了.剩下估计大家都可以明白,都很简单.通过调节大旋钮和数据来达到自己最想要的结果,关于 Ultrafunkfx的ReverbR3的各各选项的功能我以后再给大家介绍,不关哪个效果器,我们最终的目的是作出另自己满意的效果.
第七步:伴奏处理.伴奏都是原先作好的,想把伴奏作得更细的话几乎是不可能,除非你自己扒下来重新制作,那可以作得很细.虽然我们不能把原先的伴奏作的很细,但是自己可以调节一些东西,比如动态处理和均衡,这都可以稍微加上一些,效果出来应该比原来好些.如果你感觉原先的伴奏已经很好了,那这步当然可以省了,一般我都要给伴奏稍作处理!
对人声的调音技巧
对人声的调音技巧调音技巧是指对人声进行音频处理的一系列技术。
在音频制作中，人声调音是非常重要的一环，它能够帮助改善人声的质量和逼真度，使其更好地融入音频作品中。
本文将介绍一些常用的人声调音技巧。
1.去除噪音和杂音：在录制人声时，常常会存在一些噪音和杂音，如电流噪声、电脑风扇声等。
使用去噪工具或者进行各种滤波处理可以有效地去除这些噪音和杂音。
2.噪音门限：通过设置恰当的噪音门限，可以使人声在停止的情况下不被录制到，从而避免无意义的背景噪音被录入。
3.去除嘶嘶声：有些人的口腔中含有过多的唾液，容易产生嘶嘶声。
通过使用均衡器或者去除滤波器等工具，可以一定程度上去除这一问题。
4.喷射气流音的平滑：录制人声时，如果离麦克风过近或者喷射气流导致爆音，可以采用限幅器等工具进行处理。
5.EQ处理：通过使用均衡器，可以调整人声的频率响应。
一般来说，男性声音的频率范围较低，女性声音的频率范围较高。
因此，可以根据人声的性别和音色调整均衡器来改善人声的质量。
6.压缩和限制：通过使用压缩器和限制器等工具，可以调整人声的动态范围，使其更加平滑和一致。
这有助于确保人声在整个录音中的可听性和舒适度。
7.延迟和混响：通过添加一些延迟和混响效果，可以改善人声的宽度和深度。
这使得人声在音频中更加立体感，更具吸引力。
8.唇齿音的控制：一些人在说话时会产生强烈的唇齿音，这会影响人声的质量。
使用均衡器和压缩器等工具，可以控制唇齿音的强度，从而改善人声的品质。
10.分离和制作双声道：根据需要，可以使用立体声技术将人声从伴奏音乐中分离出来，或者制作出一些立体声效果，以增加音频的吸引力。
总之，人声调音技巧对于音频制作来说非常重要。
通过使用合适的工具和技术，可以使人声更加清晰、自然，融入到音频作品中，提升整体质量。
不同的音频素材和需求可能需要不同的处理方法，因此在操作中灵活运用各种调音技巧是很重要的。
混音科普：一般人声处理的顺序？
混音科普：一般人声处理的顺序？[降噪] → [激励] → 均衡→ [去齿音] → 压限→ 混响，括号里的代表视情况添加。
1.降噪对于降噪，我的看法是可以不降则不降，因为多少会对音质有损失，但如果噪音很严重，就没办法了。
推荐使用Audition自带的采样降噪器，首先你得录制一段空白的声音文件，也就是你不发声，单单录制你的环境噪音。
然后点Effects – Noise Reduction – Noise Reduction；FFT SIZE 可设为8192；SNAPSHOTS IN PROFILE 越大越好，我以前一般设成 32000；然后点Capture Profile；Noise Reduction Level 根据你自己的需求改，越高，噪音消得越多，音质损失越大。
2. 激励一般动圈话筒比较需要激励，电容话筒的话一般不需要，除非你需要声音带有强烈金属色彩。
推荐使用的效果器：BBE效果器（臭氧里的也OK），使用时请适量添加。
3. 均衡如果不是清唱的话，均衡是相当重要的。
推荐荐效果器: Ultrafunk Fx Equalizer 或者 Wave Q10 怎样均衡每人的习惯都不同，我的做法是把100HZ以下的人声切掉，以免和伴奏的鼓声撞到，有必要的话，可以将高频稍作提升，原则是可以的不动的就尽量不动。
100–250Hz：增加正面感；250–800Hz：浑浊不清的区域；1–6kHz：增加临场感；6–8kHz：增加丝丝声和透明度；8–12kHz：增加亮度；4.消齿音(嘶声削除)如果话筒灵敏度高，频响范围大，而且你非常喜欢对高频做提升，那消齿音是很必要的，否则你所发出的 Z C S 会很伤风景。
推荐效果器: DeEsser，如果是用Nuendo/ Cubase的话，自带效果里的 Dynamics就有，一般情况，只要选择male/female即可，如果是Audition需要另外装插件 Wave 3.0以上版本就有DeEsser效果器。
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9． 高频衰点（High Damping）：一般来说混响中的高频是很容易大幅度衰减的。空间越大，空间内物体越多，物体和墙壁表面越不光滑，高频的衰减就越厉害。只有在中小空间中，并且空间表面比较
PERCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。其中，在250hz这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用
400～800hz，调整这个频段，可以获得更加清晰的BASS，并且可以使通鼓变得更加温暖。另外，通过增益或衰减这个频段内的某些频点，可以调整吉它音色的薄厚程度。
800～1khz，这个频段可以用来调整人声的“结实”程度，或者用于增强地鼓的敲击感，比较适用与舞曲的地鼓。
1k～3khz，这个频段是一个“坚硬”的频段。其中，1.5k~2.5k的提升可以增加吉它或BASS的“锋利”的感觉；在2～3k略作衰减，将会使人声变得更加平滑、流畅，否则，有些人的声音听起来唱歌
4． 空间广度（Room size）：就是混响空间的大小，数值小，声音在声场的位置靠后，数值大声音靠前。
5． 扩散程度（diffusion）：传统上是叫做 Early reflections diffusion（早反射的散射度）。我们知道早反射就是一组比较明显的反射声。这些反射声的相互接近程度，就是 diffusion 。墙壁越不光滑（例如铺上了地毯的），声音的散射度就越大，反射声越多，相互之间越接近，混响是连声一片的，声音很温和；墙壁越光滑（例如玻璃），声音的散射度就越小，反射声越少，相互之间隔得越开，混响声听起来就比较接近回声了，声音很清晰。
EQ是调声音的
பைடு நூலகம்
就是有些人声音闷
那就要调亮
有些声音远
就要拉近来
还有些声音很厚实
这个就是把大家的声音都弄的差不多
不然就不像在同一个空间说话了呀那就穿越了
闷的声音调
降低频增高频
远的声音
增中频高频
还有加混响比较大的时候干音后面的静音剪的不要太短
10k～16khz，提升这个频段会使人声更加华丽，并且能够提升大镲和PERCUSSION的最尖的那个部分?。但是，需要注意的是，你一定要首先确认这个频段内是有声音存在的，否则的话，你所增加的肯
定是噪声。
4、混响
主要以UtalrFunk FX-Reverbe为例
1． 输入电平（input）:用于控制效果整体音量，保证不会过载。
ratio大于１０的时候压缩器可以近似做限制器了．
3、EQ----黄金定律
除非有特殊需要，否则尽量不要去调整EQ
用动圈话筒的朋友可能高频要多提升
1. 如果声音浑浊，请衰减250hz附近的频段。
2.如果声音听起来有喇叭音，请衰减500hz附近的频段
3.当你试图让声音听起来更好，请考虑用衰减
6k～10khz，这个频段可以增加声音的“甜美”感觉。并且增加声音的空气感，呼吸感。并可增加吉它的清脆声音（但要注意，一定不要过量使用）。PERCUSSION、军鼓和大镲都可以在这个频段里得
到声音的美化。并且，弦乐和某些的合成器综合音色，可以在这个频段得到声音的“刀刃”的感觉（我实在不知道该怎么形容这样的声音）。
ATTACK TIME和RELEASE TIME也是很重要的.
两者小,则声音的压缩快,很快进入和离开工作状态.
前小后大,则声音的回复慢,声音过度更加柔和一些.
一些特殊的声音利用ATTACK 和release可以起到一些避让的作用．
untrafunk的压缩器只是压缩器，当你用的过分的时候，最好配个gate(噪声门)一起用．
压缩的作用不仅仅是让电平的声音更平均一些,可以压出很多声音的特点来.而且有时候结合其他的声音可能会有一些特有的压缩效果,单独听可能会有点问题,但是放到剧里效果还是不错的.
当压缩不够的时候,会觉得人声台词有很坚硬的感觉,很刺耳.
压缩过量的时候,就觉得声音软塌塌的,而且有点闷.
不够和过量都是RATIO决定.
2． 低频切点&高频切点（Lou Cut&High Cut）:一般在做处理的时候，为了混响声的清晰和温暖，都会把低频和高频去掉一部份。只有在表现一些诸如“宇宙声”等科幻环境时，才把高低频保留。
3． 早反射时间（Predelay）：就是直达声与前反射声的时间距离。有以下几个特点：空间越大，Predelay 越长；反之越短空间越宽广，Predelay 越长；反之越短。
压缩比例（ratio），压缩比例只针对阈值以上的电平进行处理，而对阈值以下的电平不工作，接上例子，阈值是－２０dbfs，压缩比例是２：１，那么就是说－２０dbfs以上的电平以２：１的比例被缩
比如，如果是－５０dbfs＜－２０dbfs，那么它不被压缩，但是－１０dbfs＞－２０dbfs，那么就要被压缩，但压缩的只是大于阈值的那一部分，在这个例子中，－１０dbfs－（－２０dbfs）＝１０
70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。
200～400hz，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和
象打架，你可以利用这样的处理来平息演唱者的怒气！反过来，在这个频段进行提升也会增加人声或者钢琴的锋利程度。呵呵。总的来说，这个频段通常被成为噪声频段，太多的话，会使整个音乐乱成
一团，但在某种乐器上适当的使用，会使这种乐器脱颖而出。
3k～6khz，声音在3k的时候，还是坚硬的，那么，不用我说，大家也知道该作什么了吧。至于6k，提升这个频点可以提升人声的清晰度，或者让吉它的声音更华丽。
光滑的情况下，高频的衰减才与低频接近。但我们做音乐混音的时候，有时为了声音的好听，也并不一定要遵循高频更容易衰弱的自然规律。
10． 原始干声（Dry）：dry out 是指原始声音。在混响中，要想使声音听起来更远，就把 dry out 拉小
11． 早反射声（E.R）：也就是早反射的声音大小
12． 混响音量（Rerverb）：也叫Wet out,也就是混响效果声的大小。有以下几个特点：wet out 与空间大小无关，而只与空间内杂物的多少以及墙壁及物体的材质有关 墙壁及室内物体的表面材质越松软，wet out 越小；反之越大 空间内物体越多，wet out 越小；反之越大 墙壁越不光滑，wet out 越小，反之越大 墙壁上越多坑坑凹凹，wet out 越小，反之越大。
缩出来的声音生硬
接着是acctak time和release time分别是压缩开始和结束的缓冲时间，比如你设定的是１５ＭＳ，那么在达到－２０dbfs的时候，回过１５ＭＳ才开始压缩．
增益（gain），不多做解释了，就是放大或减少音量，同样在增大或减少音量时也受ratio影响，比如对阈值以下的值是按１：１放大缩小，但是对阈值以上的按ratio放大或缩小．
人声处理五步骤
标准化 降燥 压缩 eq 声场 人声激励 均衡 混响
后期人声处理基础步骤 降噪，压缩，均衡，混响
首先是先听有没有喷麦什么的
监督
发音
喷麦
有无念错
接下来就是调EQ
就是把干音处理好
最后一个做音效拼接
13． 声场宽度（Width）：适合做立体声效果。
14． 输出声场（Output）：这个选项能够将输出强制设为单声道或立体声。
15． 尾音（Tail）：设置是否在声音的末尾多加一点混响声。通过这个选项你可以给声音加上“尾巴”，将混响扩展。CE教程及广播剧介绍－致飘泪G2008-01-25 23:47广播剧 —-- 是把声音世界中的人声、音响效果和音乐三种因素作为表现手段创造听觉形象，并借助听众的想象、联想的能力，产生闻其声如见其人、如临其境的艺术效果。 广播剧用声音塑造形象、表现环境、推动剧情，这是它独特的表现形式，同时也包含特有的局限性，也就是说能在广播剧中体现的东西，才能写进剧本中，广播剧是从各种各样的声音中表现人物的动作和种种画面。剧作者在创作广播剧时，应该始终抓住听觉世界的东西，认真研究声音和声音所能唤起的视觉性质的印象。 以语言、音乐和音响为手段，由机械录制而成的戏剧形式。失去视觉手段乃是广播剧的弱点，但是，只有听觉手段（语言、音乐和音响）不仅可以充分调动听众的想象力，使之必须直接参加创造，从中获得特殊的艺术享受；而且，由于失去视觉手段，使广播剧在展开情节时获得更大的时空自由，并使幻想、梦境、回忆等等成为广播剧理想的题材。由于广播剧只有听觉手段，故不宜表现人物众多的场面、复杂而多头绪的情节，要求线索单纯清晰，人物集中。但由于没有视觉角度的限制，没有景深的限制，没有具体形象的限制，广播剧所能容纳的时代之广大，达到的境界之理想，是有着无限的优越性的。 广播剧剧本： 广播剧剧本也主要以对白为主。 广播剧剧本首先要求人物不要太多太繁杂，这样在配音的过程中容易导致分辨不出。（一集里最多出现4人）而且广播剧写的时候要写上场景，人物说话的口吻等，由于是广播剧剧本，所以人物的性格、故事情节等主要体现在对白内 例子：旁白：这是一个灰色天空的早晨，一群乌鸦飞过，一群黑猫走过，预示着不详的事情将要发生…… 角色对话----角色对话中要加入场景或声音与其动作、语气等 例子：XX（兴奋）“哟，今天天气不错嘿。” 如果大家写到某个场景时突然想到哪个音乐配上这个场景效果更佳，也可写上， 例子：风：素灵你看，烟花.......美吗？ 素灵：嗯，很美.......... （童话音乐起） 一部广播剧，最好再配上对白，对白至关重要，例如人物的心理活动、故事当时的场景等 需要对白来表示。 例： 晓如:[恍恍惚惚,我看见奇风的泪,躺在病床上的韩素灵.脸色比纸还白.事情发展到这个地步,我想她以前做的种种,已经没有意义了.她也受到教训了,就这样吧] 注意事项： 標楷體要素： 時間、人物、演員、劇本、音效 特色：不受空間的限制 分幕非常的自由（可由口白交代， ex：到了夜晚……） 劇情，對話盡量簡單 主角人數有限，聲音要清楚 音樂、音效 "聲音表情"要誇張 時間要自控 首先要確定要什麼樣的劇本、風格？是要喜劇，推理劇，倫理劇，歷史，宗教，兒童音樂劇 K 主題方向 型式大小.時間 人物不能夠太多（15min：5人以下；60min：7人以下。因為人物太多，容易渾淆分辨不清是哪個角色在講話 K） 善用音樂、音效 分幕的運用 劇情勿太複雜 一開始的感覺要營造的好，夠吸引人 結構要完整，分幕勿過多（15min 約分3幕） 劇本對話要明確，獨白勿太長 其實每個人可以錄廣播劇，但注意表達要清晰，勿吃字~ 人物勿太多，易混淆 聲音特質勿太像，要用透過麥克風的聲音判斷 年齡、音調 感情詮釋的能力 什麼樣的劇本，就要用什麼要的音樂 對劇情的內容很重要，用來須貫穿整齣劇 長短與劇情發展，節奏要配合 要配合劇情來選背景音樂 要了解音樂原創作者的情緒（才不會會錯意，用錯了音樂 K） 橋樂：曲&歌（用在過場，分幕 K） 配樂：（要配合氣氛，環境 ，背景，身分，內容 K） 后期工作包括,演员对白的剪辑,配乐的制作,音效的搜集,最后就是把这3个按照剧情有机的结合在一起. 为了剧情的演出效果,最好还是在一起录制,可以方便演员交流,相互配戏,但是要是因为原因不能在一起录制的话,各个演员录好自己的台词,最后制作通过非线形编辑机或者非线形音频编辑软件来根据剧本进行合成编辑