服装人体画法

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服装画技法(PPT118页)

画法、步骤
1、淡彩画出底色 2、描绘出丝绸的暗部 3、渲染暗部与亮部的交界处，使其过渡自然，具有光泽感 4、最后用深色刻画丝绸的阴影与边缘
四、蕾丝
• 面料特点：透雕精细。 • 注意：蕾丝的表现，重点在对图案的精致刻画。 • 适用于各类礼服、内衣类服装。
1.先用浅色晕染铺底，并用铅笔勾出纹样大致的位置 2.用笔点出纹样轮廓 3.对纹羊做进一步的描绘 4.深入刻画，画出底层网纹，添加细节
3．毛皮类
毛皮材料也可分为动物和人造两类。动物毛皮常由羊、兔、
狐、獭、貂等动物的皮茎带毛革鞣制而成。毛皮具有轻、保暖、美观等特点，主要被用来做御寒服装。人造毛皮是用化学纤维经拉毛、拉绒而成为长毛绒衣料。人造毛皮表面的绒毛是由腈纶纤维织成的．腈纶素有合成羊毛的美称．所“人造毛皮质地轻巧、光滑、柔软．保暖性好，可用来制作披肩、大衣、围巾、手套等。
格和自由花形、规则花形，也可以是两者结合起来的花形。除此之外．还有根据流行和个人喜好编织各种凹凸起伏的纹理。编织的范围及用途极为广泛.
2．皮革动物的毛皮经过化学处理后不易腐烂，具有柔韧性及透气
性，因此被称为皮革。在秋冬季节的服装中皮革面料被设计师们广泛采用。皮革面料除了用来制作整件服装外．还常用于呢城、羊绒装的领口、袖口及局部的小装饰上。
二、服装效果图是设计师将灵感通过平面要素所描
绘的着装图，要求准确、清晰地体现其设计意识和穿着效果。服装效果图既要表现服装在某一特定环境中的风格，又
不能忽视服装的主要外形和结构。
它是服装设计者表达自身的设计意图、文化、艺术涵养和审美情趣的一门 “世界性的艺术语言”。
作业
皮革面料分为两种，一种是动物皮革．如羊革、蛇革、猪
革、马革、牛革等，根据兽皮在动物身上分布的位置不同而分别制成光面革和绒面革。另一种是人造革．以聚氯乙

时装画课件

服装效果图
服
教学大纲及内容
装
画技
一、时装画概述
四、时装画技法
法
1、时装画概念
（一）时装效果图着色技法
2、时装画分类
1、工具的使用
3、时装画发展简史 4、时装画的表现形式
2、基本着色方法（二）常见面料的绘画表现
二、服装与人体
1、服装面料的分类和特性介绍
（一）服装画人体 1、人体基础知识 2、服装基本知识 3、人体与服装 4、服装人体的表现 5、服装结构图表现三、着装人体表现
画
快速性，简洁明了的勾画、记
技
录，表达设计者的构思．
法
时装设计草图，注重瞬间灵
感的记录．通常不追求画面视
觉的完整性，而是抓住时装的
特征迸行描绘．简单勾勒之后，
采用简洁的几种色彩粗略记录
色彩构思；有时采用单线勾勒
并结合文字说明的方法，记录
设计构思、灵感。人物的勾勒
往往省略或相当简单．
服
2．款式平面结构图
服
4．时装插图与广告画
装
时装广告画与插图是应用于
画
报刊、杂志、橱窗、看板、招贴
技
等，为时装品牌、设计师、时装
法
产品、流行预测或时装活动而专
门绘制的时装画。
与商业时装设计图相反，时
装广告画与插图并不注重时装的细节，而是注重其艺术性，强调艺术形式对主题的渲染作用．时装广告画及插图的艺术风格多种多样。
法
性（实用性）的一种绘画形式。
服装画是表达服装设计构思的重要手段，是表达设计师的设计理念的一种手段，
是传递时尚信息的一种媒介。时装画既有艺术性，又有实用性。
一、时装画概念

教案-15级时装画--正侧面角度动态的画法精选全文完整版

可编辑修改精选全文完整版
武汉市财贸学校教案
学科授课班级（专业）教师姓名
第周第课时
课题
正侧面角度动态草图的画法
教学目标
认知目标
结合服装人体特征的内容掌握正侧面角度动态草图的绘制步骤
技能目标
掌握服装人体各部位在不同动态下的变化规律与画法
情感目标
态度养成认真严谨的学习态度
教材重、难点
二颈部
中轴线向前倾斜，颈宽为头宽的二分之一，颈长为头长的二分之一。颈部要接在头部后脑勺的下端勾画时要注意：后边线要在后脑勺处向内稍缩：前边线要在下巴处向内多缩一些。后边线和前边线要保持平行，整个态势要向前倾斜，不能画成垂线状。
三胸部
中轴线向后倾斜，胸部可由一个扁倒梯形代替，倒梯形的前上角与颈部前边线下端相连，再把颈后线向下延长，就可削去梯形多余的一角。构成人体Байду номын сангаас部的形体转折。
备注：
1．环节，根据专业课程进行设置，例如：复习上节课内容、新知导入、新知学习、新知巩固、素质拓展等等。
2．第课时，例如：我一周5节课，填写第一周，第1、2课时，第3、4、5课时或者第1、2、3课时，第4、5课时，以此类推。
课堂小结
通过学习，学生掌握正侧面的画法，进一步巩固人体比例的表现，加强实际表达的能力，学会灵活表现不同的人物动态。
作业
临摹正三侧面动态图一张
板书设计
一画垂直直线做标记
二头部
三胸部
四臀部
五四肢
（示范画图）
教学反思
本节课在讲述过程中学生们均能认真听讲，多数学生能过理解并掌握本节知识，效果较好。在练习的过程中，能积极动手完成作业。
重点

中职服装设计基础教案：服装人体画法(全4课时)

江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案
编号：
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案
编号：
一复习导入
二新授边线的提炼
（1）肩部。

（2）胸部。

（3）腰部。

（4）臀部（5）大腿（6）小腿（7）上肢
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案
编号：
二新授
正侧面角度边线的细节刻画过程
三练习
四拓展练习
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案
编号：
一提问：说出正面与正侧面角度边线的提炼方法。

通过多媒体课件动态展示3/4面角度边线的细节刻画过程。

巡回指导
学生拿出课前准备好的四肢不同动态草图进行练习，注意胸部与臀部的线条。

学生点评。

时装画技法人体与服装

服装细节的画法人体的活动和角度与服装条格、花纹一致。
裙子的画法
裙腰要用弧线表现人体的圆柱形，裙子的底摆表明了裙子的长度，裙子的自然褶痕都是从腰部、臀部下垂的，呈放射状；褶痕的疏密显示面料的厚薄和悬垂。
裙子的画法
百褶裙要注意裙褶的方向和宽度，身体两侧的褶由于透视和人体的立体状态到逐渐小一点。
人体动态与衣褶的关系
人体动态与衣褶的关系
要特别注意女性胸部线条，紧身服装会较完整地突显曲线，松软的衣服也能用向下的线条隐约透露。
人体动态与衣褶的关系
裤子的垂褶表现出面料的悬垂和肌理，裤子的挺缝线显示腿部的动态和西裤的式样。
裤子的腰部有高腰、低腰之分，裤子也有长短款式。在画裤子时臀围和膝盖是要着重要表现的，裤子在臀围处会贴合身体，腿部宽松时遮蔽腿形；腿部紧身时显现腿形。
服装褶皱的画法
垂褶用重复、交错的圆弧线表示，优美流畅而富有表现力，而抽褶是把面料用线抽拢形成的褶皱、和松紧褶相似都要用聚散、细密的线条画出褶皱
服装领子的画法
画领子时要依据前中心线和肩线，画翻领时要以前中心线为中轴左右对称，特别是双排扣更是要注意这个问题。画领子时要根据肩线和颈围线画出领子是否披肩、是否贴合脖子、面料的厚薄等。领弧线要表现出身体的转动和角度。
服装袖子的画法
画袖子时首先要将手臂理解为细长的圆柱形，注意用袖笼弧线表现躯干的角度，同时不同长度的袖子与手臂的关系。画连袖要用垂线表现身体和手臂的空隙，而插肩袖则要清晰地表现插肩袖的弧线。
服装褶皱的画法
服装的褶皱分为荷叶边、垂褶、抽褶、松紧褶等。荷叶边是由于抽碎褶形成大小不一的锥形褶重复布局而成的，一面碎密、一面疏朗，要注意其褶皱的疏密自然。

江苏高邮中专时装画教案服装人体的画法-时装速写

流行时装画（POPULLAR FASHION ILLUSTRATION）常见于时装拓展机构的流行发布读物中，它并不是可以直接用于服装生产的时装画，而是按一定的流行趋势，浓缩了时尚概念所具有的指导意义的时装画。一般每季到来之前半年的时间，由一些权威性机构或组织根据时装发展的趋势策划出来的流行发布。每季的流行时装画都会推出不同的主题，并反映在色彩、款式、面料这三大要素上，将流行时尚的信息与概念用夸张的手法表现出来。如国际羊毛局、中国服装设计师协会、香港贸易发展局、中国纺织信息中心等机构，每年都会通过报纸、杂志进行流行发布。
⑵女子人体：
肩宽为1.5个头宽；腰宽为一个单位长度；臀宽与肩宽同长。
3.服装人体表现
1、根据构图需要，在纸的上下各画出一条线，留出天（1.5CM）和地（2CM），中间分为9等份，依照所选择的人体姿态的特征，在第一格内画出蛋形头部，从锁骨窝开始垂直向下画一条人体姿态的重心线，再从胸锁骨窝画出人体动态线。
课后体会
一、导入
1.时装画的概念
时装画是将服装设计构思以写实或夸张的手法表达出来的一种绘画形式。线条、造型、色彩、光线和面料肌理是时装画的基本要素。
2.时装画的分类
时装效果图（FASHION SKETCH）是指用以表现时装设计构思的概略性的、快速的绘画，通常着力表现时装的结构。时装效果图旁一般附有面料小样和具体的细节说明，是设计师在时装创作整个过程中美感的捕捉。时装效果图不仅需要表达出服装的款式、颜色、材料质感，更要表现出服装的功能、环境、特殊工艺、流行趋势、市场定位等诸多因素，因为时装效果图比其他几种时装画更能体现服装的商业价值。
学科
时装画
课题
服装人体的画法
课时数
2
教案类型
理论
实践目Leabharlann 要求通过系统学习时装画的相关理论知识及实践训练，培养学生设计思维的表现能力，即使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力

《服装人体画法作业设计方案-服装设计基础》

《服装人体画法》作业设计方案一、作业设计背景与目标在服装设计专业的进修过程中，人体画法是基础中的基础，它不仅干系到学生对服装结构的理解，更是创意表达的起点。

本作业设计旨在通过系统的练习，帮助学生掌握服装人体画法的基本技巧，提高其对人体比例、动态和服装表现力的把握能力，为后续的服装设计课程打下坚实的基础。

二、作业设计内容1. 人体比例进修：学生需掌握标准人体比例，包括头部、躯干、四肢的比例干系，以及不同年龄、性别的人体特征。

2. 动态人体绘制：通过观察和模仿，学生要学会捕捉人体的动态美，绘制出自然流畅的人体姿态。

3. 服装与人体的结合：学生要理解服装与人体的干系，学会如何在人体上准确地表现服装的褶皱、线条和质感。

4. 创意人体画法：鼓励学生发挥创意，尝试不同的绘画风格和表现手法，创作出具有个性的人体画作。

三、作业设计步骤1. 理论进修：学生需阅读相关教材，观看教学视频，了解人体画法的基本理论和技巧。

2. 临摹练习：学生需选择优秀的人体画作品进行临摹，通过实践加深对理论知识的理解。

3. 实操绘制：学生需根据教师提供的模特照片或现场模特，进行人体绘制练习。

4. 创意发挥：在掌握了基本技巧后，学生需结合自己的创意，完成一幅具有个人特色的人体画作品。

5. 作品展示与评判：学生需将完成的作业提交，参与班级或学校的作品展示，接受教师和同砚的评判。

四、作业设计要求1. 作业需包含至少5幅不同主题的人体画作品，每幅作品需注明绘制日期、所用材料和创作思路。

2. 作品需体现出对人体比例、动态和服装表现力的准确把握。

3. 创意作品需展现出学生的个性和创新思维，鼓励应用多种材料和技法。

4. 作业需按时提交，格式规范，内容完备。

五、作业评判标准1. 人体比例准确性：作品中人体各部分比例是否协调，是否符合标准比例。

2. 动态表现力：人体姿态是否自然流畅，是否能够传达出动态美。

3. 服装表现力：服装的褶皱、线条和质感是否表现得当，是否与人体和谐统一。

人体头部五官的画法

教师授课计划教学过程教学环节教师讲授、指导（主导)内容学生学习、操作(主体）活动时间分配组织教学复习提问新授检查学生出缺席及课前准备情况1、什么是服装人体?试述其特征.2、服装人体的8个半头是如何分配的？第二节头、手、脚的画法一、头的画法1．五官的画法(1）眼睛的画法眼睛是面部最动人的部分，也是五官中最难画的部位,它由眼球、巩膜、泪囊、上下眼睑以及睫毛组成.画正面眼睛时先定出外高内低的两个眼角位置,眼裂轮廓要有圆曲的感觉,眼珠部分被上眼皮遮盖,瞳孔应处于眼珠的中央，睫毛部分根粗尖细，切记不能一根根描绘，可以用粗浓的线条表现上下眼皮睫毛浓密的阴影，画眉毛时注意眉头宽而平，眉尾尖细上挑。

侧面眼睛可先画出类似三角形的轮廓，再画眼珠。

上眼皮向前突出并有卷翘、浓密的长睫毛,下眼皮内收，眼珠要画扁。

斜面眼睛的画法和正面相同，只是长度要比正面短些.男性的眼睛不要刻意强调轮廓,眉毛要浓粗，睫毛要短而疏.儿童眼睛要画得圆而大些，睫毛长而美丽，眉毛简单交代。

（2）鼻子的画法鼻子由鼻根、鼻梁、鼻尖、鼻翼和鼻孔组成。

画正面的鼻教师提问，启发学生回忆上节课的内容教师启发学生根据生活经验总结眼睛的特点。

然后结合学生的总结带领学生按步骤画出正面的眼睛教师带领学生画出一只侧面的眼睛，强调重点。

斜面眼睛教师板书示意后强调特征即可.学生练习画侧面眼睛注意鼻根的内收，鼻梁的挺直和鼻底的角度；斜面的鼻子是否画鼻梁要视头部转动角度而定，角度越大越应表现鼻梁的挺直.男性鼻梁的中部因鼻骨隆起而凸起,整体轮廓比女性大.儿童的鼻子鼻梁短小，有很柔和的弯曲、上翘，非常可爱。

（3)嘴的画法嘴由口中缝、口角、上下唇组成,和眼睛一样具有丰富的表情.画正面嘴时先画出山形的上唇，接着画出弧线形的下唇且比上唇稍厚，唇角略翘起。

中缝线条要画得浓重并表现出上唇尖的形状。

嘴上的润色可表现出上妆后的感觉，下唇画出高光。

斜面嘴的轮廓与正面相同，但因透视而显得左右唇的长度不同.画侧面嘴时也要先画出一个三角形，注意上唇要突出于下唇,切忌画成“地包天”，同时侧面嘴要与人中、下巴顺畅连接。

5.《服装设计基础》——服装人体中头部的画法

《服装设计基础》教案
课题
服装人体头部的画法
授课形式
讲练结合
教学目标
知识目标
通过本节知织的学习，提高服装专业理论知识水平
1、了解服头部的比例
2、熟悉眼睛、鼻子、嘴巴的简化方法
技能目标
通过学习掌握头部的画法
情感目标
1.具有敬业精神.良好的职业道德
2.具有创新意识和创新.创业精神
3.具有良好的心理素质和克服困难的能力
教学重难点
教学重点
服装人体头部的画法
教学难点
服装人体头结合
教学准备
教学设计，教学PPT，多媒体设备，发给每人一张头部练习作品图。
教学
环节
教学内容
教学意图
引思
导学
情境导入：服装人体是美化的人体，头部在人体的最上部且在中间，所以也决定了服装人体的美观程度
引出课题：服装人体中头部的画法
学生练习时，教师全程指导，及时解决学生制作过程中遇到的难点
在理论的基础上，学以致用。通过练习，让学生学会动脑、动手，体现了学生对本堂课的重、难点的掌握与理解，锻炼学生的表现力、思维能力及相互交流、协作、共享资源的团队精神，同时活跃课堂气氛。
任务
拓展
请学生根据服装模特照片画人体动态草图
根据学生能力有针对性的完成拓展作业
归纳
总结
1、人 →人体简化→熟悉的图形
2、重点：动态表现（肩线与臀线的三种表现）
重心与平衡
3、难点：重心平衡的方法
重心调整的方法
作业
布置
1、人体动态练习
用人体简化法画出三个正面动态。
要求：人体比例准确、结构合理；把握重心与平衡的关系。
2、思考其他角度人体动态的重心与平衡如何表现？试举例说明。

《服装人体画法导学案-服装设计基础》

《服装人体画法》导学案第一课时一、导学目标1. 了解服装人体画法的基本原理和技巧；2. 精通服装人体画法的基本步骤和注意事项；3. 提高对服装人体画法的实践能力。

二、导学内容1. 服装人体画法的基本原理- 服装人体画法是指在绘画中描绘人体穿着服装的技巧，旨在表现出服装与人体的结合，呈现出服装的质感和立体感。

- 在服装人体画法中，需要注意人体的比例和姿势，同时要思量服装的布料质感和褶皱。

2. 服装人体画法的基本步骤- 确定人体比例：起首要确定人体的比例，包括头部、身体、手臂和腿部的比例干系。

- 定位服装轮廓：依据人体的比例，勾画出服装的轮廓，包括上衣、裤子、裙子等。

- 表现服装质感：通过细致的线条和阴影处理，表现出服装的质感和褶皱，使其看起来更加立体和真实。

3. 服装人体画法的注意事项- 注意人体比例的准确性，防止出现头大脚小或手臂过长等问题。

- 注意服装轮廓的流畅性，防止出现生硬和不协调的状况。

- 注意服装质感的表现，通过线条和阴影的处理，使服装看起来更加真实和立体。

三、导学活动1. 观看教学视频：观看相关的服装人体画法教学视频，了解基本原理和技巧。

2. 实践练习：依据视频内容，进行服装人体画法的实践练习，尝试画出不同款式的服装人体。

3. 互动谈论：与同砚分享自己的作品，互相沟通阅历和技巧，共同提高。

四、导学总结通过本次导学活动，我们对服装人体画法有了更深度的了解，精通了基本原理和技巧，提高了实践能力。

期望大家在平时绘画中多加练习，不息提升自己的技术水平，呈现出更加卓越的作品。

第二课时导学目标：1. 了解服装人体画法的基本原理和技巧；2. 精通服装人体画法的构图方法和绘制步骤；3. 提高对服装人体画法的理解和应用能力。

导学内容：1. 服装人体画法的基本观点和特点；2. 服装人体画法的构图原则和技巧；3. 服装人体画法的绘制步骤和注意事项。

导学步骤：第一步：了解服装人体画法的基本观点和特点1. 什么是服装人体画法？服装人体画法是指在绘画中以人体为基础，结合服装的设计和细节，将人体与服装融为一体进行表现的一种绘画技法。

时装画技法课件

应知： 1.写实手法 2.夸张手法 3.装饰手法 4.简化手法
应会：对技法熟练掌握
重点和难点
技法要具有针对性
课前准备
相应的教材，教参书，工具，纸张等用具
第一节写实手法
• 写实手法是服装画中最常见的表现手法，其生动逼真，是学习服装画的基础。服装画的写实手法也包含了很多夸张的因素如服装画中人体比例一般在9个头长。与一般的写实性绘画不同，但由于服装画主要目的是为了更好地展示服装效果 • 课时：4学时
第二节服装效果图面料质感的表现方法
• 针织面料 • 针织面料柔软，可塑性强。刻画时需注意面料依附在人体上的结构变化，关节部位的褶纹处理要恰到好处，明暗过度要自然柔和，色彩不宜变化过多，线条粗细要均匀流畅 • 课时：4学时
第二节服装效果图面料质感的表现方法
• 条纹面料 • 条纹表现方法很多，用麦克笔表现最为常见，利用水彩透明薄画法也比较容易出效果，或者先用浅颜色平涂服装底色，然后用较深一层的颜色画横，竖，斜条格，再用深色画横，竖交织点 • 课时：4学时
第三节
人体比例和重心与服装画理想人体比例画法
• 人体重心
• 重心是衡量人体平衡的重要依据。当人体处在直立状态下，从锁骨间引一条直线与地面垂直，这条直线就叫重心线。当身体向另一侧倾斜时，另一侧的腿或手臂会向相反的一侧摆动。人体出现偏移，重心会随之移到一条受力的腿上。所以无论重心落在哪条腿上，重心线都必须经由锁骨中间与地面形成一条垂直线。人体中头，躯干，臀部的变化不大，三者之间形成透视，方向不同的相互扭转，而颈，腰，四肢则通过各自关节带动头，躯干等部位，组成千姿百态的优美动作。
• 袖子包裹在人体上，因为款式造型，使袖子产生虚实变化 • 课时：4学时

《服装人体画法作业设计方案》

《服装人体画法》作业设计方案一、课程背景《服装人体画法》是一门旨在传授学生如何准确描绘服装穿在人体上的课程。

通过进修这门课程，学生将能够掌握服装的设计与绘制技巧，提升其对服装人体比例和结构的把握能力，从而为其未来从事服装设计相关工作打下坚实基础。

二、课程目标1. 熟练掌握服装人体的比例和结构；2. 学会应用不同的绘画材料和技巧描绘服装；3. 提升对服装设计的审美能力；4. 培养学生对服装设计的兴趣和热情。

三、教学内容1. 服装人体比例及结构的基础知识；2. 不同类型服装的绘画技巧；3. 色彩运用与搭配；4. 创意设计与表现技巧。

四、教学方法1. 理论讲解与实践相结合；2. 老师示范与学生模仿；3. 小组合作与个人表现相结合；4. 班内展示与评判。

五、作业设计1. 第一次作业：人体基础比例绘画要求学生选择一个服装款式，绘制服装人体的基础比例，包括头部、身体、四肢等比例干系，并应用不同的绘画材料进行描绘。

2. 第二次作业：服装细节绘画要求学生选择一种特定类型的服装（如连衣裙、西装等），绘制该服装的细节，包括纹理、褶皱、钮扣等，并结合色彩运用进行描绘。

3. 第三次作业：创意设计作品要求学生结合所学知识，设计一套创意服装，并进行绘画表现。

作品需体现学生对服装设计的理解和想象力。

4. 期末作业：作品展示与评判要求学生将自己的作品进行展示，并进行互相评判与讨论。

老师将根据学生的作品和表现进行评分，并给予建设性的意见和指导。

六、评判标准1. 作业完成度：是否按时提交作业，作品是否符合要求；2. 技术水平：绘画技巧是否熟练，对服装人体比例和结构的把握是否准确；3. 创意表现：作品是否具有创意性和设计感，是否能够体现学生的个性和风格；4. 展示表现：作品展示时的表现是否自大、清晰，是否能够清晰表达作品的意图。

七、总结通过本次《服装人体画法》的作业设计方案，学生将能够在课程中不仅进修到丰富的服装绘画知识，同时也能够培养其对服装设计的热情和兴趣，为其未来的发展打下坚实基础。

时装画表现技法介绍分析

4．嘴的画法嘴部的结构有上唇、下唇、上唇结节、嘴角，其附近结构有人中、劾唇沟等。唇形的刻画在时装画中也很重要，能够显露人的表情变化和个性特征。厚而圆的唇形显得敦厚性感，长而薄的唇形显得善变刻薄。嘴角上翘感觉喜悦，向下感觉悲伤。
5．发型的画法和时装领域的其他的元素一样，发型也是紧限时尚的。头发有许多不同的类型，直发、卷发、长发、短发，包括流行的各种假发以及通过挑染、漂染等手段对头发颜色的改变，这些使头发无论从形式上和色泽上都更易于和服装形成一个统一的美的整体。头发的式样和长度是比颜色更重要的因素。发型的选择要根据个人的脸形、气质、体形及服装的造型来综合考虑，不能一味追求流行发式，而且同一种发型因脸型的差异会产生不同的装饰效果。
特殊技法
1．淡彩法——以勾线为主，在时装画的主要部位，简略地敷以色彩。这种敷色方法，由于采用水彩画着色法，故多用水彩色或水粉色。勾线的工具，可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。此方法较为简洁明快，方法易于掌握且较为快捷。 2．平涂法——是常用的时装画技法之一，简便易学。它采用每块颜色均匀平涂的方法，颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。平涂法有两种：一是勾线平涂，二是无线平涂（亦称为没骨平涂）。勾线平涂是平涂与线结合的一种方法，即在色块的外围，用线进行勾勒、组织形象，这是勾线平涂最常用的方法。勾线的工具可以多种多样，勾线的色彩，亦可根据需要随之变化（彩图19）。无线平涂是利用色块之间的关系（明度关系、色相关系、纯度关系）产生一种整体的形象感，并不依靠线组织形象。勾线平涂易获得装饰性效果，可根据需要适当留飞白，产生一种光感。色块之上，还可以叠加如点、线等的装饰，增强分为上、下两列，眉头方向朝上，眉梢方向朝下。在时装画中常常把眉毛归纳成一条线，通过眉峰的位置表达情绪：比较平滑、圆顺的眉形显得温柔可亲；眉头压低、眉峰在后三分之一处、眉梢高挑的眉形显得高傲、不易接近；八字眉更多用在儿童面部的表现，显得乖巧可爱。眉毛和眼睛形状的配合很重要，对反映人物的表情有一定的作用。

素描人物写生(全身)

素描人物写生（全身）2课时一、目的与要求人物全身像写生是素描基础训练的延续和提高，是素描教学系统的重要部分，有着丰富而广阔的表现空间。

人物全身素描一方面满足了学生对素描问题深度的积极探索，从而不断积累和拓展自己的造型经验；更重要的也是实现从基础训练到艺创作，特别是人物画创作的根本手段和唯一途径。

人物全身像写生同其它内容的素描训练一样，其它旨是培养正确的观察方法，作为中国画的线描来说，全身人物写生的线描训练目的是为了使学生能够运用中国传统绘画的语言来表现人物形体、结构特征。

二、全身人物的结构与比例全身人物的结构首先为各部分结构的组合，包括脊柱、头、胸、骨盆、上肢、下肢等，这些外部形体关系可概括为“一竖”、“二横”、“三体积”、“四肢”，其次是上述的结构关系在具体的写生对象，具体的空间状态下所产生的隐与显，虚与实，大与小，长与短，紧与松等差异与变化。

二者结合，才是完整的结构概念。

人物的比例通常的头长为单位。

我国成年人身高约为7个半头长度，从下颌到乳头至肚脐1头长，从足底到膝关节至大转子各2个头长，大转子连线至肚脐半个头长。

上肢约为3个头的长度，肩峰到肘关节1个头长，肘关节到腕关系1个头长度。

下肢约为四个头的长度，大转子到膝关节2个头的长度，膝关节到足底2个头长度。

以上为全身人物结构比例关系的简括表述，具有一般概念的意义，作为基础知识，是我们进行形体塑造的起点。

然而，人物结构的比例并不是绝对的。

如果把结构比例知识只作一种概念去机械运用，就不可能塑造出真实生动的人物形象，人物全身像写生也就失去了意义。

因此，在写生中要力求表现出模特的个性特征。

有时为了表现的需要而主观地变更比例关系，以强化对模特的感受。

三、全身人物写生的基本要领全身像写生要点和前面学习过的半身像写生要点是差不多的，其区别在于全身像写生比半身像面对问题和需要解决的问题也多一些，因而其难度就更大一些。

我们面对的模特是生活中具体的人，不是概念化的人，因此如何把握和塑造人物形象的真实性是全身人物写生的关键所在，关衣人物写生除了不裸露在外面的面部，手部是描绘的重点之外，服装、动态、道具以环境氛围均是应该考虑的问题，我们描绘的是幅画，应该注意整体的合谐，不是单纯的把人画像就完了。

服装人体学优质获奖课件

线深
（图二）眼珠约隐藏四分之一在上眼皮中位置稍偏眼尾，瞳孔旳光点可随光线旳起源方向变化
（图三）眼尾加上睫毛，弧度向上弯曲笔触由重渐轻
侧面
决定侧面旳交叉辅助线，下眼线弧线向上扬，眼球呈直立椭圆状
眼球及瞳孔呈直立椭圆形，瞳孔位于眼球上方
前方睫毛向外旳上方弯翘，眉峰位于眉毛旳二分之一处
发型旳画法可分两种形态：一为写实画法，用2H— 3B旳铅笔仔细描绘出发丝和明暗；另一为写意式画法，并不一笔一划地描绘发型，只是画出正确旳轮廓，体现出柔和旳意境即可。
注意事项： 1.注意头顶、前面、侧面、背面各部分所占面积及发丝方向。 2.画头发要从发根画起，不可从半途画起或停止。 3.头发末端应该变尖细。 4.头发外部线条应画深些，靠脸部和头发多处也要稍深些。 5.头发旳线条必须正确，不要出现交错杂乱旳线条。 6.发型旳明暗必须清楚。
调,及动态造型上良好旳气质体现,所以与一般客观旳人体
百分比有所区别,一般正常人旳百分比为七个头或七个半
头长,而服装画中旳人体则夸张。为八头、九头、十头甚
至十一种头长。
七个半头长是人旳正常百分比，上身旳百分比比八头身稍短。
从八头长到十头
长，上身旳百分比几乎一点不变，只有在下半身腿步延长。
（二）女性旳人体百分比（人体百分比设定为十个头长）
1.画出中心线，定出人体百分比分格，决ห้องสมุดไป่ตู้人体各部位旳位置。如图一
2. a.首先以垂直中心线为轴，以头长为单位，0.6头宽画出头型。 b.以脸宽度旳二分之一画出颈宽。 c.在第二等分旳三分之一处画出肩线。 d.在肩线与下颌中间画出颈部。 e.决定肩膀旳中央部分，以脸宽三倍旳长度画出肩宽。 f.在第三头线处决定小腰旳位置，宽度为1.5个头宽。 h.在第四头线处决定臀旳位置，宽度为1.5个头长。 i.腰围线和臀围线平行。 j.大腿至股间向下延伸，长度为2.5头长，膝在6.5头优点。 k.小腿长度约为2.5头长，第十头优点为脚掌。

服装画人体绘画知识讲稿

2.不同年龄时期的人体
头部及面部比例
• 头部与颈部比例 • 面部“三亭五眼”比例
服装基本人体画法
• 一、正面全身画法
• 1.首先画等分的九条横线和中央垂线。
• 2.定肩高、颈长、腰节，肩宽为两头宽，颈长为1至2的上四分之一处，在2至3的下二分之一处定腰节高，腰宽相当于一个头宽。
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不同服装，是不是采用一样的人体比例？
一般裸露身体较多的内衣、泳装类服装款式，以接近真实为准，常采用7.5头长；
一般短裤配T恤，穿平底鞋打扮，使用 8头身；
风衣、过膝裙、长裤、套装等款式，一般用9头身；
礼服、婚纱、长裙一类的服装，均可采用10头身长；
3.男性人体与比例
腰部比女性宽，腰宽略大于头长，胸廓大而长，乳线不发达，背部凹凸显著，脊柱弯曲度较小。锁骨长等于肩胛骨长。肘部凹凸起伏大，脖颈较粗，髋部周围与肩部周围小，脚宽大而且厚。
• 胳膊肌肉练习1个
8k纸
人体动态
一、人体结构解析
• （一）四肢几何解析法：
• 由圆柱、圆、圆台组成
（二）躯干解析
• 男子躯干：
女性躯干
（三）骨骼解析
3、锁骨、肩胛骨
4、骨盆
（四）躯干的肌肉解析
第一层
第二
第三层
层
4、前锯肌
目录
• 服装人体比例 • 服装画人体的局部画法 • 服装基本人体画法
一、人体比例
1、人体比例表现 1.1理想比例普通的人体比例是7个头长或者7.5个头长。服装画中的人体有别于写实的人体，它是在写实人体的基础上经过夸张、提炼和升华的“8 头半身”或更长一些的人体，一般简称为服装理想人体。

第五章时装画的应用表现技法

时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节：时装画人体姿态
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
基本姿态的表现技法以时装画人体身长立正姿态呈现，描绘是注意左右的均衡及脚跟并和。
2．变化姿态的表现技法无论人体如何变化，都具有如下特点： 1）.三不动--头.上身(倒梯形).臀部(正梯形); 2）.二动--胫部(连接头和上身).腰部(连接上身和臀部), 3）.上肢: 二长一短--连接肩外点; 4）.下肢: 二长一短--连接臀部;
水彩湿画法流是用水较充裕在画面上出现流淌可根据需要决定流淌的程度和范围可以将画板作各种角度与不同斜度的转换形成自然交融的色彩与水迹色斑滴是作画的过程中或完成后向画面滴上不同颜色与大小的点子起一种点缀与装饰作用一般多用于抽象的画面增加一些神秘感或厚重感
时装画应用表现技法
第五章：时装画的基本技法
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
3．眼睛和眉毛的画法 1）、眼睛的构造与外形眼睛的外形像杏仁，由眼眶、眼睑和眼球三部分组成。杏核眼最符合中国传统的审美取向，但时装画中眼睛的表现更强调个性风格，狭长的、妩媚的、单纯的等，不同的眼睛反映不同的性格特色，由眼睛所传达出来的内容很丰富，或喜悦、或悲伤、或深情、或傲慢……在绘图时会逐渐归纳出自己喜欢的眼睛形状，用寥寥几笔就能表达出所有的情绪。
4、麦克笔画麦克笔是目前较为流行的一种现代绘画工具。其画法和铅笔、钢笔大致相同，初学者比较容易掌握。用麦克笔作画线条流畅洒脱，色彩透明清晰，且整体效果易表现。使用麦克笔要注意：a点、线、面必须灵活组合。此外，麦克笔线条粗厚，画面应侧重于大致效果的描绘，不能太拘泥于细节的表现。
5、油画棒画油画棒如同蜡笔，属于油脂性颜料，具有较强的表现力和覆盖力。和麦克笔一样，油画棒可反复添加重叠后涂。其风格特点是整体感觉粗狂淳朴实在，较擅于表现一些醇厚浓重织物，如毛呢、编织类等。