节奏训练视唱练耳解析
视唱练耳教学中节奏训练的思考
试论“视唱练耳”课的节奏训练
节 奏 有 其 特 殊 表 现 手 段 ．用 不 同 的 节 奏 型 可 以
表 现 不 同的 音 乐 体 裁 与 风 格 。 如 ：圆 舞 曲 、进 行 曲
等节奏型 。
第 二 、节 拍 感 、节 奏感 、速 度 感 。节 奏训 练 的 实 质 就 是 发 展 节 拍 感 、节 奏 感 、速 度 感 。 因 此 节 奏
疑 是 由于 理 论 上认 识 不 清 和 “ 辨 ” 的 太少 而造 成 听
周 围 的音 的 时值 相 互 关 系有 关 。节 拍 是 同样 时 值 的
有 重 音 及无 重音 的循 环 重 复 ，是 用 以组 织 节 奏 和 衡
量 节 奏 的尺 度 ，它 是 帮 助 我 们 分 析 和 测 定 节 奏 的 依 据 。节 拍 感 可 在 延 长 、演 奏 中 ，特 别 是 在 《 唱 练 视 耳 》 课 中 获 得 发 展 。 （）节 奏 感 是 一 个 演 唱 者 或 ２
住 ，训 练 初 期 可 以借 助 于节 拍 机 ，但 绝 不 可过 于死
板 。 由于 在 实 际 音 乐 作 品 中 ，节 拍 单 位 波 动 的 频 率
不 仅 音 乐 ， 戏 剧 、诗 词 等 也 都 存 在 着 节 奏 这 个 因
素 。从 狭 义 说 ： “ 是 组 织起 来 的 各 种 时值 （ 括 就 包
的。
从 而 获 得 节 拍感 、节 奏感 、速 度感 的 发 展 ，为 培 养
内 心 的 节 拍 、节 奏 、速 度感 打 下 良好 的 基 础 。 （ ） １
“ 辨 ” 是 指 广 泛 地 倾 听 和 分 辨各 种学 习 ， 如 同小 孩 子 学 说 话 前 必 须 经 过 “ 辨 ”别 人 的讲 话 ～样 。节 奏 训 练 也 必 须 听 经 过这个 “ 辨 ” 听 ，并 将 一 些 常 见 的 节 奏 型 牢 牢 记 住 ，还 要 将 类 似 的节 奏 型 结 合 在 一 起 进 行 对 比 “ 听 辨” 。在 进 行 “ 辨 ” 的 同 时 还 应 注 意 培 养 用 手 划 听
浅谈视唱练耳学习中的几种练习方法
浅谈视唱练耳学习中的几种练习方法视唱练耳是音乐学习中非常重要的一项技能，通过视唱练耳可以提高音乐听觉能力，帮助更好地理解音乐和演唱歌曲。
以下是几种视唱练耳的练习方法。
1. 单调律练习法单调律练习法是一种非常基础的练习方法，适合初学者，它通过反复唱出音符的升降来加深对各个音符之间的感觉和记忆。
这种练习既考验了听觉能力，又锻炼了嗓子和声音控制力。
例如唱出Do Re Mi Fa Sol La Si Do这七个音符，可正序反序各唱一次，直到能准确按照记忆唱出这七个音符。
2. 跟唱法跟唱法是通过重复演唱和模仿演唱来练习视唱练耳的一种方法。
这种练习方法适合于需要学习新歌曲的人，通过听取原唱或者伴奏，跟随唱出歌曲中的每一个音符，以此来提高唱歌的水平和视唱练耳的能力。
3. 循环节奏练习法循环节奏练习法是一种练习节奏感的方法，通过不断地循环演唱节奏，来让自己更加熟悉和娴熟地掌握节奏感。
例如，可以选择一段基本的节奏，并通过反复演唱和模仿的方式，来掌握这种节奏并构建自己的唱曲基础。
4. 分解谱练习法分解谱练习法是一种通过分解曲调和音符，来提高对音符之间关系和演唱技巧的把握的方法。
通过逐步分解每一个音符和音调，来掌握曲调变化，加深对曲调的理解。
5. 唱改变音符的练习法唱改变音符的练习法是一种通过改变曲调中单个音符来创造不同的唱曲效果的方法。
例如，改变音高或者音长等不同的因素，来产生不同的唱曲效果，增强创新性和表现技巧。
总之，视唱练耳是一项需要平时长时间的耐心练习的技能。
以上这些练习方法都可以帮助学习者提高视唱练耳的能力，但最重要的仍然是要始终保持兴趣和热情，并逐渐地提高自己的水平，找到最适合自己的练习方法。
浅析视唱练耳教学中的节奏训练
浅析视唱练耳教学中的节奏训练随着新时代的到来，节奏训练在音乐教学中变得越来越重要，特别是在视唱练耳课中更加重要。
就目前来看，音乐节奏感已经成为新时期视唱练耳教学中最核心的环节。
节奏是音乐的灵魂，是音乐的脉搏，是音乐的最基本元素，在音乐教学中占有举足轻重地位。
其不仅能对音乐进行相应组织，同时也能赋予音乐强大的生命力。
在视唱练耳教学中，如果没有节奏，音乐就失去了原有生命，学生的音乐素质就不能更好的提高，音乐能力也就无法更好地提高。
如何提高节奏训练质量，已经成为视唱练耳专业教师值得思索的事情。
一、视唱练耳教学中的节奏要素概况在视唱练耳训教学中，节奏训练是比较重要的。
要想使视唱练耳教学更好地进行，就要对节奏要素有所了解。
节奏要素主要由节拍认知、节奏形态认知和节奏形态命名三部分组成。
节拍认知就是对节拍循环往复强弱规律的认识。
在教学中，一般都从最简单、最常见的２／４拍开始学习，之后再逐步学习３／４、４／４、３／８、６／８等相对复杂的节拍。
认知节拍的根本目的就是使学生更好地掌握不同节拍的规律，并通过掌握节拍，去听乐曲片段。
在此基础上让学生学会辨别不同节拍在音乐发展过程中的规律，使学生能够更深层地了解不同节拍强弱循环交替的特点，掌握不同种类节拍规律，以便为以后的音乐学习打下坚实的基础；当不同形态呈现在人们面前的时候，其中最具典型意义的节奏就是所谓的节奏型。
在实际教学中，音乐的长短是用时值来进行划分的，而不同长短时值音乐在有机规律下结合形成不同种类的节奏型，在音乐教学中，要想使学生更好地记住这些节奏类型，就要根据这些节奏类型规律进行相应分类。
节奏型命名是在节奏型分类的基础上进行的，这些节奏型命名主要包括基本型、附点型、切分型等。
了解相应节奏类型名称之后，就应该进行相应练习。
在练习过程中，要注意牢记和掌握不同节奏类型。
在这个过程中，学生要想更好地掌握相应节奏类型，就要多读、多写、多背和多模仿。
只有这样，才能更好地掌握相关节奏类型。
学前教育音乐教学中的视唱练耳训练
学前教育音乐教学中的视唱练耳训练音乐教育是学前教育中不可或缺的一部分，而视唱练耳训练在音乐教学中也占据着非常重要的地位。
视唱练耳是指通过视觉和听觉两个感官进行音乐节奏、旋律等的训练，可以帮助学生更好地理解和掌握音乐知识，提高音乐素养。
本文将探讨学前教育音乐教学中的视唱练耳训练的重要性，并介绍一些视唱练耳训练的方法和技巧。
一、视唱练耳的重要性1.培养音乐素养音乐是一门艺术，而音乐素养是学生发展艺术情趣和审美能力的重要基础。
通过视唱练耳训练，学生可以更好地领会音乐的韵律、旋律和情感，培养对音乐的欣赏和表演能力。
在学前教育阶段进行视唱练耳训练，可以为孩子们的音乐素养奠定良好的基础。
2.提高音乐能力视唱练耳训练可以帮助学生快速准确地识别和表达音乐，提高他们的音乐能力。
通过训练，学生可以更好地掌握音乐节奏、旋律和音高，从而在音乐表演和创作中表现更加出色。
3.促进语言发展研究表明，音乐和语言在大脑中有着紧密的联系，而视唱练耳训练可以帮助学生更好地理解和表达音乐语言，从而促进他们的语言发展。
在学前教育阶段进行视唱练耳训练，对学生日后的语言学习和表达能力也将有着积极的影响。
二、视唱练耳训练的方法和技巧1.唱和跟读唱和跟读是一种简单而有效的视唱练耳训练方法。
教师可以选择一些简单的音乐曲目，让学生通过跟读歌词和唱和旋律，从而锻炼他们的视唱和音乐感知能力。
在跟读的过程中，教师可以引导学生关注音乐节奏、音高和情感表达，帮助他们更好地理解和表达音乐。
2.听辨练习听辨练习是视唱练耳训练中常用的方法之一。
教师可以播放一些简单的乐曲或旋律，要求学生在听后复述或重复旋律。
通过这种方式，学生可以更好地培养音乐感知能力，提高音乐语言的表达能力。
3.旋律填空旋律填空是一种让学生通过听音乐并填写其旋律的练习方法。
教师可以选择一些简单的旋律，让学生听后填写其旋律，从而培养他们的音乐理解和表达能力。
在填空的过程中，学生需要仔细聆听音乐，抓住旋律的节奏和变化，从而提高他们的音乐感知能力。
节奏训练视唱练耳解析
授课内容：
一、以四分音符为一拍的节奏型 二、以八分音符为一拍的节奏型 三四分音符为一拍的节奏型
每一章学习几个节奏型，运用于2/4、3/4、4/4拍子之 中，并把每种节奏型命名，方便学生记忆，在背默、
填空、改错、听写等形式中练习巩固。
来。
( 4 )填空形式听写二声部节奏，老师口读一声部，拍手击另一声部，学生把括号空白 处填写完整。
四、连音线及复杂节奏型组合 要以基本节奏原型为基础，加连线后的读法如下：
教师演奏，同学们 分辨两种节奏类型
四分音符连四十六；二八连一拍三连音；一拍附点连一拍切 分；二八连二分音符等其它连法。
训练时先读不加连线的，加连线后用“啊”来填充被延长音 的时值，最后把“啊”去掉，在心里默唱，用前一音延续过
节奏训练
视唱练耳
节奏、旋律与和声并称为音乐的三大要 素，节奏则是音乐中最早出现的最具个 性和活力的因素，它可以脱离其它要素 而独立存在，反映的是音乐的时间组织 关系。节奏包括了拍子、重音、小节、 音符及休止符的组合等关系。这些关系 在传统音乐中表现为规律性，如重音在 每小节第一拍的周期性出现，每首乐曲 的某一独立部分节拍保持一致，多使用 2/4、3/4、4/4、3/8、6/8拍子而很少使 用混合拍，多使用常规节奏型而少使用
这些关系在传统音乐中表现为规律性如重音在每小节第一拍的周期性出现每首乐曲的某一独立部分节拍保持一致多使用2434443868拍子而很少使用混合拍多使用常规节奏型而少使用一以四分音符为一拍的节奏型一以四分音符为一拍的节奏型每一章学习几个节奏型运用于243444拍子之中并把每种节奏型命名方便学生记忆在背默填空改错听写等形式中练习巩固
如：学习全音符、二分音符、四分音符、二八、前八 后十六、前十六后八、四十六节奏时，
关于视唱练耳教学中节奏训练的探讨
参考文献 ： … 雷 哓红 ． 浅 谈 视 听 练 耳 教 学 中 的 节 奏 训 练［ Ｊ ］ 延 边 教 育 学 院 报， ２ ０ １ ０ ， （ １ ２ ） ． 【 ２ １ 李 映莲 ． 试 听 唱 练 耳 分 级 制 教 学 法 研 究
［ Ｊ 】 ． 教 学理 论 ， ２ ０ １ １ ． （ Ｏ ３ ） ．
的记 忆 是 至 关 重 要 的 ．对 于 教 师来 说 ． 这
用 大 脑 还 利 用 了 肢 体 语 言 来 全 面 地 诠 释
了音乐的美． 这种 方式 会 让 学 生 们 学 习到
面 就 来 探 讨 一 下 视 唱 练 耳 教 学 中 的 节 奏 训练。
一
平 衡 支 配 身体 的 同 时 也 平 衡 支 配 自 己 的 音乐节奏。 （ 五） 要 用 正 确 的教 学评 价 来 评 论 学
分． 同 时 也让 学生 对 节 奏 的 记 忆 深 刻 这
他 们 当然 是 想知 道 最 真 实 和 正 确 的 评 价 ，
只 有 公 平 正 确 的评 价 才 可 以让 学 生 们 更
加 有 学 习的 热情 ． 同 时 也 给他 们 带 来 了 学
习 的 动 力
个重点 了 由于 练 耳 教 育是 属于 基 础 教 育 的一 种 ． 所 以 找 出最 有 效 的 方法 来 训 练 学 生对 节 奏 感 的 认 识 ． 对 今 后 的音 乐 道 路 有 着 很 大 的促 进 作 用 学 生们 也可 以通 过 音
乐水 平 的 不断 提 升 ． 从而升级到 １ ９身 的素 养 的 提升
二、 视 唱 练 耳教 学 中节 奏 训 练 的 途径
ｆ 一） 让 节 奏 回 归于 生 活 节 奏 本未 就 是 源 干 生 活 的 ， 生活 中 的 点 点 滴 滴都 有节 奏 的存 在 ． 雨水 滴 落在 地 上的声 音、 汽 车 鸣 笛 的声 音 、 小 乌 唧 唧 哇
视唱练耳中的节奏教学以及节奏的综合表现
汪苗视唱练耳中的节奏教学以及节奏的综合表现摘要：近年来，随着我国音乐教育体系的完善，视唱练耳学科在音乐学习的几大专业学科中所占的比率越来越重，国民音乐表演者、教育者也愈来愈重视视唱练耳学科在学生专业课学习的过程中产生出更有效的化学反应。
本文主要使用例证法，在本文中，笔者将首先分析视唱练耳学科在音乐发展中的历史与现状，遂阐述节奏训练在视唱练耳课程中的综合运用，文末将阐述节奏在音乐中对于我们所带来的影响。
关键词：视唱练耳教学节奏训练变量练习艺术研究一、视唱练耳学科的历史与现状首先，何为视唱练耳？其实对于不同的人而言，视唱练耳具有多重角度上的含义，广义上讲，它是一门音乐学习的基础性学科，它囊括了在音乐专业学习中所需要的除专业演奏之外的所有音乐知识。
狭义上讲，它可以是一名学子在高考时一门重要的科目。
近年来，我国音乐教育水平不断增长，视唱练耳课程在整个音乐学习中的分量愈来愈重，它已经不仅仅是当初简简单单“听”与“唱”的训练。
在某一层次上，视唱练耳是学习音乐的地基，这个地基是否牢靠，取决于教师教授视唱练耳的方式以及学生在课余中不间断的配合专业演奏、演唱训练，在边学习边输出的环境下不断磨练的状态。
所以，视唱练耳能力的高低往往主宰着一名音乐学习者未来的成就，也指引着诸多学子的学习方向。
视唱练耳的起源要追溯到中世纪时期的欧洲，当今Solfeggio 一词是由18世纪末意大利语soleggio演化而来。
其含义“为歌手而设的歌唱训练”1〇。
当时最早的训练主要是针对教会唱诗班，内容则为发声、读谱等。
而我国近代史中的视唱练耳教育发展，有证可考的大致可分为三个阶段。
第一个阶段，孙继南学者在其作《中国近现代音乐教育史纪年》中阐述；第一个时期从学堂乐歌时期至改革开放前，学堂乐歌时期可作为我国视唱练耳发展的起源，那时为乐歌的演唱而设立了一些音程、听音练习的课程。
2〇第二个阶段———从改革开放至20世纪80年代，我国当时的视唱练耳教育已经摒弃僵化的苏联教学模式，一些教育家已经开始慢慢探索更加符合我国国情的视唱练耳教育方式，如配合着我国当时音乐采风的田野工作已经有了比较完善的体系，从中国民族民间音乐中汲取旋律与节奏的特点，加之教材中使用。
视唱练耳中的节奏训练
视唱练耳中的节奏训练在节奏、旋律与和声这三个音乐基本要素中，旋律虽是音乐中的主导要素，但是如果离开了节奏这个音乐“骨架”，就成为了没有组织的单独的音高，听起来也没有什么美感。
因此本文针对节奏的重要性，对节奏以及节奏的训练进行探讨，并阐述了节奏训练中存在的一些问题和训练的意义。
标签：视唱练耳；节奏训练；存在问题；意义节奏、旋律、和声可以看作是音乐中最基本的三个要素，它们在音乐内容的表现上都有着各自不可替代的形式与作用。
节奏与旋律以及和声的本质区别在于：节奏没有乐音和乐音组织。
旋律是音乐中的主导要素，可是组成旋律的基本要素如音高、调式等如果脱离了节奏就不能构成旋律；相反的是，节奏却可以脱离旋律与和声单独存在，并且还能够作为一种单独的形式来表现不同的情绪，如打击乐器它没有固定的音高，却可以演奏出各种不同形式与情绪的曲目，也就是一种纯节奏的艺术形式。
因此，从以上论述中我们可以看出节奏在音乐要素中的特殊地位及其重要作用。
一、关于节奏在研究什么是音乐节奏之前我们首先应当了解关于节奏的一些知识。
节奏一词起源于希腊语——“Pntmoc”，原意是指一切均匀而有规律的进程。
关于节奏，从广义上来讲，是不论从空间或者时间来看一切有规则的声律运动。
而在生活中，一般事物匀整地交替进行都可以称之为节奏，我们无不可以感受到节奏的存在，如日夜的交替、人的呼吸、心脏的跳动等等。
有了物质的运动继而就产生了节奏，可以说从宇宙产生的那天起节奏就一直存在着。
可见节奏对于我们的重要性，它正是来源于大自然，来源于人类的生活及生产劳动中。
人类很早就认识到了节奏在生产劳动中的重要性，并由此创造出了原始的音乐及原始乐器；并在几千年的音乐文化的发展过程中，不断的认识、丰富、发展、完善与更新人们对与节奏的认识。
在《辞海》艺术分册里对于音乐的“节奏”解释为：“音响运动的轻重缓急形成节奏，其中节拍的强弱或者长短交替出现合乎一定的规律。
节奏为旋律的骨干，也是乐曲结构的基本因素。
关于高校视唱练耳教学中节奏训练的几点思考
四、结语 在视唱练耳教学中，节奏是非常重要的组成部分之一，我们加 强对节奏的训练，提高学生的节奏感，节拍感，熟练掌握节奏，能 够帮助学生更好的感知音乐、把握音乐，提高对音乐的审美能力和 鉴赏能力，使学生能够真正进入到音乐殿堂中去。■
（指导教师：梁丽群）
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（三）记忆训练。了解了节奏的基本节奏型后，我们可以进行 节奏的强化训练。一条八小节2/4拍的节奏展示在黑板上，第一、 二遍，学生一起读节奏，初步感受节奏，试图总结节奏型和组合形 态。第三遍，学生接着读，教师随机用黑板擦擦掉一小节，学生利 用记忆力自己补上那一小节的节奏。第四遍，教师再随机擦去两小 节，学生此时已经基本可以背诵下来整个八小节节奏。依次类推， 直到教师将黑板上的节奏全部擦掉，学生可以根据头脑中的记忆和 读记多次的熟练度通畅的背出整条节奏了。
一、节奏训练在高校视唱练耳教学中的重要意义 视唱练耳是高校音乐课程的重要基础课程之一，其通过音准、 节奏以及和声等方面的训练来帮助学生掌握音乐要素，提高音乐能 力，增强学生对音乐的鉴赏能力。在这个过程中，节奏训练尤为重 要。节奏作为音乐的基本元素之一，不仅能够展示出音乐的无限风 采，还能赋予音乐强大的生命力。学生可以通过对节奏感知力来了 解音乐更深层次的美感，体会曲作者的创作心境及音乐作品的内涵 所在。 二、当代高校视唱练耳教学中节奏训练的简况概述 目前高校视唱练耳具体节奏训练的内容大致可以分为三个层 次，第一，单声部的节奏训练；第二，多声部节奏的听记；第三， 在旋律中进行节奏训练的交叉性练习。由易到难，由浅入深，不同 的训练方法使同学们能够多方面、多形式的掌握节奏，最终让学生 具备能读、会写、可以听记、会分析并理解的能力。 在单声部的节奏训练中，需要做到对节奏进行背唱与听记，要 求学生掌握基本的节拍、速度、节奏型。节拍从简单的拍子入手， 在逐渐过渡到略有难度的拍子，学生从拍子的强弱变化中发掘规 律，形成自己的思维体系，为以后的学习打下基础。在节奏的训练 中，我们会发现其中按照不同时值排列的单音是有规律的，这就是 我们所说的节奏型。对节奏型这种音乐形态的把握，有助于我们快 速掌握曲子的风格、地区、形态与内涵。 多声部节奏的训练与听记相对于单声部的练习来讲就显得更加 立体化了，需要学生拥有敏锐的音乐感知力。这不再是简单的横向 节奏的训练，而是纵向立体的画面，这不仅需要具备良好的听辨能 力，敏锐的思维能力也是必不可少的。 节奏与旋律的交叉练习对于学生而言又提出了新的要求，节奏 中的每个音并不再是固定的音高，而是具有一定的旋律性。在流动 的音符中把握节奏的走向，这种综合的训练不仅能让练耳水平大幅 度的提升，并且对于音乐记忆能力也会有很大的进步。 三、进行节奏训练的具体方法 （一）读打训练。要想听得对，首先自己要能读对，知道自 己读的是哪些节奏，并总结出具体是哪种节奏型。教师讲授固定的 几种节奏型后，由学生大声读出来，我们一开始可以不强调重音、 不考虑小节线、不顾虑节拍特点，单纯的慢速把所有的节奏组合从 头到尾、毫无错误的读出来。熟练之后，黑板上写出一条完整的节 奏，引领同学们以手打单位拍，口中读节奏的方式进行训练，并加 入小节线、重音 们就可以进行心中有恒拍的训练了。要求同学们左手拍桌子作为单 位拍，右手拿笔敲击节奏，此时心与手的配合显得尤为重要了，大 脑必须清晰的将语言节奏转为肢体节奏。左右手掌握后，可以运用
浅谈职高艺考生视唱练耳教学中的节奏训练
浅谈职高艺考生视唱练耳教学中的节奏训练视唱练耳是一门培养和提高学生音乐素质的技能基础课，它是用来检测考生的基本音乐潜能和学习音乐的基本素质标准，也是衡量考生音乐天赋和才能的必考科目。
而节奏是音乐的基础，也是旋律的骨架，人们常常把节奏比作音乐的呼吸和脉搏，它让音乐更有生命力，是音乐发展的力量源泉，没有节奏就没有音乐。
而多数人往往只重视对旋律的训练而忽略了节奏的训练，忽视了节奏在音乐表现中的重要性，缺乏对节奏的控制能力，直接影响了音乐的表现。
因此，节奏训练在视唱练耳教学中占有非常重要的地位，教学中如何把节奏训练更加系统化，是我们每位高三音乐老师关心的问题。
下面笔者就结合本人的教学实践谈谈视唱练耳教学中的节奏训练。
首先，培养学生的内在欲望，促使他们主动参与学习好奇心可以促使人们积极探究新事物，是人类产生认识欲望的动力之一，许多科学家的发明、创造都离不开强烈的好奇心。
所以在开始学习时，应该先培养学生的好奇心，促使学生产生学习的内在欲望。
比如在节奏训练方面，要诱发学生“动”的欲望，引导他们“动”起来，让学生主动参与节奏训练。
精心设计教学方法，通过各种各样有趣的方法来集中学生们的注意力，可以很好的激发学生学习节奏的兴趣，使学生用心地去感受节奏，有计划、有目、有步骤的引导学生进行节奏训练。
比如，可以让学生随着音乐做动作：让学生在教室里散开，老师弹奏由二分音符构成的音乐，学生随着音乐边走边做青蛙游泳的动作。
做完青蛙游泳的动作后，随着由八分音符构成的音乐，边跑边模仿小狗的“狗刨”式游泳动作。
根据情况，还可以变换成由十六分音符、四分音符、全音符等基本节奏构成的音乐，动作也可以有所变化。
这种对动作的模仿，既可以使学生分辨一些基本节奏，又可以提高学生的动作反应能力。
也可以把节奏带入游戏：如模仿“挑水”的游戏来练习一组不同的节奏，拿着小桶跑步到水边的节奏，用八分音符组成的节奏乐句；水杯盛水到水桶里的节奏，用一个四分音符和一个四分休止符交叉进行组成的节奏乐句；挑起水桶迈步的节奏，用四分音符组成的节奏乐句；走了一段路有点累了，脚步放慢的节奏，用二分音符组成的节奏乐句；终于到家了，放下水桶高兴欢呼的节奏，用十六分音符组成的节奏乐句。
高中音乐视唱练耳教学中的节奏培养策略
高中音乐视唱练耳教学中的节奏培养策略随着音乐教育的普及，视唱练耳教学也越来越重要。
视唱练耳是乐理教育中的重要内容之一，而节奏培养又是视唱练耳中的关键环节。
对于高中音乐教学中的节奏培养策略，本文将从以下几个方面进行探讨。
一、建立良好的基础节奏感其实是在孩子学习乐器前就应该培养的。
父母可以在孩子幼儿阶段开始听音乐，通过玩具掌握简单的节奏感。
如大家耳熟能详的BBC的木偶兔’Manny新奇冒险’这部电视节目，小兔子Manny会在节目里唱歌跳舞，教孩子们正确的音乐节奏，是非常适合孩子们学习音乐的。
在进入高中后，学生的基础不同，因此要建立不同的学生对于节奏的基础。
对于一个基础较好的学生，我们可以从进阶的拍子中提高他们的水平，让他们在已经掌握的基础上更进一步。
但对于一个基础不够扎实的学生，我们应该注意让他们从最基础的节奏打起，注重基础。
二、抛开传统教学方法以前的节拍培养教学方法以视觉为主，只有一些学生能够掌握。
而现在有一种方法叫敲打节奏练习。
在敲打节奏练习中，教师会拍击琴键、课桌等来模仿乐器的声音，从而达到给学生进行积极的敲打练习。
由于敲打器材齐全、易于携带，可以配合不同的音乐表演和视唱练耳课程。
三、学生合作和创新在视唱练耳课上，教师可以让学生在小组内合作完成音乐节奏练习。
通过合作完成、相互学习检查，不仅可以增强团队协作能力，同时，大家也能在创新中进行相互激发，在这个过程中不断提高自己的音乐水平，创造属于该组特色的演奏。
四、打破传统班内教学的限制大部分音乐老师的教学都是围绕教室展开的，过分约束在教室内的教学，可能让学生们的学习兴趣受到影响，耳朵的锻炼也显得空洞。
因此，让学生在校外接触不同的音乐节奏和艺术，这对学生对节拍有自我内化的理解和感觉。
无论是在花园、停车场、甚至地下室唱，都是增加音乐学生们耳朵锻炼最好的方法。
五、使用IT技术辅助学习IT技术更改了我们传统的教育方式。
学习时效、深度、广度都可以不断自适应的增加。
[节奏,教学]讨论视唱练耳教学中的节奏训练
![[节奏,教学]讨论视唱练耳教学中的节奏训练](https://img.taocdn.com/s3/m/396e19b1783e0912a3162a19.png)
讨论视唱练耳教学中的节奏训练音乐教师必须提高对节奏训练的重视程度，在视唱练耳教学中强化对学生的节奏训练，并根据教学要求和学生的发展需要选择灵活多样的节奏训练方法，让学生能够准确地感知音乐节奏，不断提高音乐能力和素质。
一、训练节奏各要素概念认知节奏是由不同的音乐要素组成的，为了更好地开展节奏训练，教师首先要让学生清楚的认知节奏各个要素的概念，这样才能够逐步掌握节奏学习的规律，提高节奏学习效果。
教师在节奏概念教学当中，要从最基础的节奏要素开始逐步深入，根据学生的认知规律和学习特点，循序渐进的使学生能够强化对概念的理解，为进一步的节奏训练打下基础。
教师训练节奏各要素概念认知可以从以下三个方面着手：第一，认知节奏当中的节拍要素。
节拍的种类多种多样，是节奏训练的基础环节，因此教师要为学生详细介绍不同种类节拍的规律，让学生能够对节拍有初步的概念认知。
节拍教学应该从最基本和最为常见的节拍着手，层层递进学生能够接下来对复杂节拍有更为深入的认知，让学生能够对各个节拍有初步认知，并在思考和总结当中获取节拍的一般规律。
接下来，教师可以引导学生聆听乐曲片段，增强对节拍的辨别能力，并掌握节拍的强弱交替和往复的规律，突破节拍学习难点。
第二，认知节奏中最具典型意义的节奏型，掌握不同种类节奏的不同形态。
乐音长短的划分标准是时值，时值长短不一的乐音按照一定的音乐组织规律进行组合会形成不同种类的节奏型，如基本型、连音型、切分型等。
为了能够进一步强化对学生的节奏训练，教师要采用灵活的方法，增强学生对节奏型的认知和记忆能力，并掌握不同节奏型的结合规律，掌握有效的节奏训练方法。
第三，在对节奏型有了一定的认知之后，教室接下来需要引导学生记忆和掌握节奏型，在实际训练的过程中要从读听写背和模仿等不同的方面着手，在学习难度较大的节奏时，可以采用慢放练习的方法，或者是将原来难度较大的节奏进行简化练习。
另外，教师必须引导学生掌握节奏极其节奏的种类，除了对节拍概念有更为清楚的认知之外，还要掌握时值组合的概念以及方法，掌握节奏的特征，并能够将不同的节奏进行对比分析和反复的训练。
浅谈视唱练耳教学中的节奏训练
浅谈视唱练耳教学中的节奏训练摘要视唱练耳是一门综合性的音乐基础课程，是培养优秀音乐人才必不可少的重要课程之一。
而节奏在音乐中则占据着重要的位置。
节奏是音乐的脉搏、心脏，没有节奏音乐便成一盘散沙，如果没有节奏那我们今天所听到的音乐，将是非常可怕的、不完整的，它们将是支离破碎的。
本文在此针对视唱中节奏训练问题展开分析与研究，旨在提高学生对节奏的把握与控制能力。
关键词视唱练耳/音乐/教学/节奏训练第一章节奏的初始形成于视唱练耳的关系一、节奏的初始最初的节奏起源于劳动说，在当时人类还没有掌握语言的时候，就知道利用比较有节奏的号子来统一劳动。
这就是节奏最初的形成。
不同于现今规整的节奏类型，起初的音乐节奏比较乱。
随着时代的发展音乐的风格越来越多样化，其中声乐作品对节奏的记载占到了相当大的比例。
从希腊时代到格利高里圣咏的全盛时期，最初的节奏是像散文或者诗歌一样，是不受约束的，相对来说是比较自然。
这种改变有很大的效果，影响也比较大。
它很大的帮助了音乐摆脱对歌词的依赖。
节奏在音乐中独立性也越来越强，也为后来的双声部做了非常好的铺垫。
二、节奏与视唱练耳的关系节奏不仅仅是音乐的骨架，而且还掌控着音乐的整体感觉及风格。
在我们的视唱练耳课堂中，老师也是尽力的去训练我们的节奏，而针对不同的节奏的训练方法也有不尽相同。
这些节拍和节奏型，以及它们的特点，是所有音乐专业的学生所必须掌握的基本理论知识，而只有了解节拍和节奏型，在我们接触作品时才能把它更好的诠释出来。
第二章、在视唱练耳中不同的节奏型的风格特征一、均分型和附点型的风格特什么是均分型节奏。
在我们学习的过程中，均分型节奏是我们最早接触，也是最常见的一种。
它的特点是把每小节按照平均的等份划分，以3/4拍为例，其每小节可以分成一个四分音符和两个二分音符，也可以是三个四分音符，还可以是一个附点二分音符。
它的每小节的时值比较简单明了，节拍强弱较鲜明，易掌握。
首先我们要知道附点型节奏的意义，附点一般是用来延长某一个音的时值的。
视唱练耳中的节奏训练
视唱练耳中的节奏训练节奏、旋律、和声可以看作是音乐中最基本的三个要素，它们在音乐内容的表现上都有着各自不可替代的形式与作用。
节奏与旋律以及和声的本质区别在于：节奏没有乐音和乐音组织。
旋律是音乐中的主导要素，可是组成旋律的基本要素如音高、调式等如果脱离了节奏就不能构成旋律；相反的是，节奏却可以脱离旋律与和声单独存在，并且还能够作为一种单独的形式来表现不同的情绪，如打击乐器它没有固定的音高，却可以演奏出各种不同形式与情绪的曲目，也就是一种纯节奏的艺术形式。
因此，从以上论述中我们可以看出节奏在音乐要素中的特殊地位及其重要作用。
一、关于节奏在研究什么是音乐节奏之前我们首先应当了解关于节奏的一些知识。
节奏一词起源于希腊语――“ Pntmoc”，原意是指一切均匀而有规律的进程。
关于节奏，从广义上来讲，是不论从空间或者时间来看一切有规则的声律运动。
而在生活中，一般事物匀整地交替进行都可以称之为节奏，我们无不可以感受到节奏的存在，如日夜的交替、人的呼吸、心脏的跳动等等。
有了物质的运动继而就产生了节奏，可以说从宇宙产生的那天起节奏就一直存在着。
可见节奏对于我们的重要性，它正是来源于大自然，来源于人类的生活及生产劳动中。
人类很早就认识到了节奏在生产劳动中的重要性，并由此创造出了原始的音乐及原始乐器；并在几千年的音乐文化的发展过程中，不断的认识、丰富、发展、完善与更新人们对与节奏的认识。
在《辞海》艺术分册里对于音乐的“节奏”解释为：“音响运动的轻重缓急形成节奏，其中节拍的强弱或者长短交替出现合乎一定的规律。
节奏为旋律的骨干，也是乐曲结构的基本因素。
”①同时，在《中国大百科全书》（音乐、舞蹈卷）对音乐中的“节奏”解释为：“乐音时值的有组织的顺序，是时值各要素一一节拍、重音、休止等相互关系的结合。
强弱、快慢、松紧是节奏的决定因素。
其作用是把乐音组织成一个统一的整体，以体现某种乐思。
”②以上对于音乐节奏的解释，可以认为音乐节奏就是指在音乐连续发生的时间过程内，体现音乐中音的长短关系和强弱关系的一种统称。
谈视唱练耳教学中的节奏训练
谈视唱练耳教学中的节奏训练第一篇：谈视唱练耳教学中的节奏训练谈视唱练耳教学中的节奏训练【摘要视唱练耳是音乐教学的重要内容之一, 是对学生进行音乐基础理论和音乐听能力培养的重要手段.视唱练耳中的节奏训练非常重要, 它可以有效提升学生的音乐感知能力和听觉协调能力.文幸结合实践经验, 对视唱练耳教学中的节;奏训练问题进行深入探讨.【关键词】视唱练耳教学;节奏训练;音乐救学;基础理论;音乐听觉能由于视唱练耳教学能够更加直接地让学生体验音乐、感受音乐.所以.视唱练耳数学在培养学生音乐感知力方面具有独特的作用.视唱练耳可以通过对音乐作品的口斤、唱、弹等方法.来让学生体会音乐艺术的巨大魅力.而音乐艺术的魅力之一.就是节要的存在, 节美是音乐的灵魂, 如果没有了节要, 音乐也就失去了生命力.因此,在视唱练耳教学中,节奏训练是其核心内容之一.一、视唱练耳教学中节奏训练的概念及意文在音乐艺术中,节奏与节拍、速度一起共同组成了三大要素.而在这三大要素中, 速度是节要快慢的体现, 节拍是节要间隔停顿长短的体现.可.见节奏的重要性.在年见唱练耳课程中.节奏的强弱、快慢等都是节奏训练的重点内容.在对音乐的节奏进行学习时,需要进行反复的训练,方可达到理想的训练效果.在目前的视唱练耳数学中.节奏训练主要包括一些单声部的节奏训练和多声部的节美训练.这些训练不仅培养了学生的音乐思维能力, 也有效培养了学生的音乐表达能力.由于视唱练耳教学是一项基础音乐数育课程,因此,我到合理有效的训练方法.来提升学生的节要感非常重要.学生节奏感的建立, 可以为今后的音乐学习带来很多益处.学生的音乐素养也会随之提升.由此可.见.节奏训练在视唱练耳教学中的地位非同一般.二、视唱练耳教学中的节奏训练方法(一)在生活中寻投节奏灵感音乐中的节奏来源于生活, 在生活过程中, 我们随处可以发现节美的存在.比如雨水的滴答声、小鸟的叫声、装修工人的敲打声等,都带有一定的节奏.因此,在音乐视唱练耳的数学过程中, 尤其是针对少年儿童的视唱数学, 只是单纯地在音乐中寻找节要是远远不够.儿童的天性好奇,很容易培养出一双挖掘灵感的耳朵.如果能够正确引导学生在生活中寻我节奏、感受节奏.将音乐与生活联系起来,不但利于学生音乐节要感的培养.也利于学生在音乐方面的创造性思维养成.另外,视唱练耳数师在对学生进行节美训练时.还要尽量改变以往简单枯燥的基本技能训练, 应该将节奏训练与学生的身心特点结合起来.采用灵活、多样的训练方法,将机械性的节要训练,转化为体验式的节要感知训练, 这样不更可以愉悦孩子的心理,也可收到良好的视练效果.作为一名视唱练耳老师, 应该积极引导学生走入生活.可以利用生活和大自然中存在的各种节奏元素, 来是练学生的音乐口斤觉及音乐感受力, 这样非常有助于学生音乐节奏感的培养.(二)将简单的节奏与复杂的节奏结合起来在进行视唱练耳的节奏训练时.老师可以考虑将简单的节奏与复杂的节美联系起来.这样有助于学生口斤觉能力的提高.对学生来说,简单的节奏能够让他们快速地融入到音乐意境当中.并能够更加高效地接收到音乐节奏所传进的思想情感而复杂的节奏,虽然听上去会比较难懂,但是这对训练学生的节奏感具有一定的激发作用.由于孩子本身比较好奇, 在面对复杂的节要时, 更会激发学生的好奇心和探索欲望, 这样便会在不知不觉中训练出学生良好的节奏感.另外,在视唱练耳数学过程中.对学生进行多声部的节奏训练, 是培养学生纵向思维能力的重要手段.由于我国的民族传统音乐线性单一, 容易导致学生多声思维方面的不足.因此.进行多声部的节奏训练非常重要.学生与其他人合作时.采用多声部的音乐思维模式, 其音准及节奏的要求会更高, 是单声部视唱练耳所无法达到的.而且将多声部节奏训练作为教学的切入点.也可以帮助学生快速建立起多声部音乐思维能力, 队而提升学生的音乐创造能力.(三)对学生在节奏方面的创造性进行鼓励音乐是一门创造力极强的艺术形式, 音乐学习也一样离不开创造力.因此.在视唱练耳教学中对学生进行节奏训练时.教师也应该主动引导和充分挖掘学生的创造力, 激发学生主动学习的兴趣.教师应鼓励学生积极提出自己的.见解,和同学分享自己的学习心得.教师也应该积极地创造条件.不断发挥学生的想象力及创造力.学生在音乐方面的创造力, 是以较强的节奏感作为根基的.尤其是即兴创造的能力是学生听觉能力和节奏感的共同体现.而且.学生只有拥有了即兴创造的能力, 才能将自身所拥有的节奏感转化为音乐,并应用于音乐的实践性活动中.因此,教师的鼓励和引导对于学生的节要感训练、音乐学习等都具有重要作用.(四)采用不同的乐器来强化学生对节奏的区分能力节要的记忆能力和区分能力对于视唱练习来说非常重要.在年十对少年儿童的视唱练耳课程中.学生的节奏记忆尤其重要, 对于老师来说.训练学生的节奏记忆也是一:非常買良巨的工作.在这一点上.数师可以充分利用不同乐器的不同音响效果来强化学生对节要的认识、区分与记忆.教师首先可以利用一些简单的乐器, 在视唱练耳课堂上, 采用乐器与肢体动作结合的方法.让学生的肢体与乐器的节拍有效配合,成揺摆、或打拍、或轻口今.使学生对节奏有个初步的认识.当学生建立了一定的节奏意识后,教l师可以再利用一些比较经典的音乐来引导学生去体会和领悟音乐中的节要,让其加深对节奏的记忆.经过这样长期的训练和培养以后, 学生的节奏感就会慢慢形成.并掌握牢固.三.结论社唱练耳中的节奏训练不仅重要.也非常必要.但是对于教师和学生来说, 节要训练是一个相对复杂又难掌握的内容.要想学生尽快地付立起良好的节奏意识和节奏概念, 需要教师:采用正确的训练方法和科学的数学对策.目前很多音乐教师在节奏训练方面.部有者自己独到的.见解和方法, 但是笔者认为.无论采用何种训练对策和教学方法, 都应该遵循学生的个体发展需求, 遵循音乐教育的基本规律, 只有这样, 才能保证学生在音乐道路上的健康成长.参考文献l1]权思.关子视唱练耳教学中节秦训练的探讨.[J] 音乐时空, 2014,(1).l2]薄雪.论节春训练在视唱练耳教学中的方法与意又[J].歌海, 2014,(1).l3]沈燕.儿重视唱练耳教学中的节奏训练的审美实施[J].音乐天地, 2008,(12).第二篇：浅析视唱练耳教学中的节奏训练浅析视唱练耳教学中的节奏训练随着新时代的到来，节奏训练在音乐教学中变得越来越重要，特别是在视唱练耳课中更加重要。
视唱练耳中的节奏培养
视唱练耳中的节奏培养摘要：视唱练耳是音乐专业的一门基础课，对提高学生的音乐能力和素养具有重要作用。
节奏是音乐中非常重要的元素，是学生进入音乐世界必须敲开的第一扇门。
节奏训练可以加强学生视觉、听觉和记忆之间的联系，是视唱练耳的一个组成部分。
本文旨在通过对视唱练耳教学中节奏训练的研究及其优化方法进行分析，为视唱练耳教学中的节奏训练提供思路。
关键词：视唱练耳；节奏训练；音乐教学引言视唱练耳是一门与起源于欧洲的所有音乐类别相关的基础学科。
成立之初，目的是为教堂唱诗班服务，通过简单的听音乐、唱成语调模型来提高歌手的歌唱能力，但并不是专业的音乐教育。
随着18世纪末法国巴黎音乐学院的成立，视唱练耳被翻译为“solfege”，甚至被官方定制为发声、乐谱阅读和声乐训练的基础音乐课程。
视唱练耳可以分为两部分。
一部分是专门用于音高歌唱训练的视唱，另一部分是训练听力，包括单音、音程、和弦、旋律和节奏节拍，这些彼此密切相关，但节奏和节拍是独立存在的，也是所有艺术门类都无法回避的音乐的基本要素。
随着音乐的发展，各种形式的音乐也使得节奏和节拍的结合更加多样化和复杂，这使得视唱练耳中节奏和节拍的训练更加重要。
1.视唱练耳的优势1.1 听觉的基础训练学习音乐的基本任务是识别乐谱，这样当遇到一张乐谱时，就可以清楚地知道其包含什么。
学习音乐需要掌握不同的技能，并在训练中评估学生对乐谱的理解，使他们能够清楚地理解乐谱中包含的音乐内容。
视唱就是读完乐谱后唱一首歌，以获得准确的音准和节奏，获得丰富的音乐语言。
听力训练主要是听觉训练，以识别感知听觉中的各种单音、音高、和弦等。
听觉分析是教师在已知音乐概念的基础上，运用丰富的音乐理论知识，向学生传递理性的理解，将其转化为真实、生动的音乐形象，从而更快地聆听音乐，提高反应速度。
1.2 听觉思维能力的培养由于学习音乐的方法很多，有些人使用不同的方法来表达某些音乐的目的，例如唱歌和模仿配乐。
只要使用正确的音乐语言思考，才能拥有真正的音乐体验。
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视唱练耳
பைடு நூலகம்
节奏、旋律与和声并称为音乐的三大要 素，节奏则是音乐中最早出现的最具个 性和活力的因素，它可以脱离其它要素 而独立存在，反映的是音乐的时间组织 关系。节奏包括了拍子、重音、小节、 音符及休止符的组合等关系。这些关系 在传统音乐中表现为规律性，如重音在 每小节第一拍的周期性出现，每首乐曲 的某一独立部分节拍保持一致，多使用 2/4、3/4、4/4、3/8、6/8拍子而很少使 用混合拍，多使用常规节奏型而少使用
来。
( 4 )填空形式听写二声部节奏，老师口读一声部，拍手击另一声部，学生把括号空白 处填写完整。
四、连音线及复杂节奏型组合 要以基本节奏原型为基础，加连线后的读法如下：
教师演奏，同学们 分辨两种节奏类型
四分音符连四十六；二八连一拍三连音；一拍附点连一拍切 分；二八连二分音符等其它连法。
训练时先读不加连线的，加连线后用“啊”来填充被延长音 的时值，最后把“啊”去掉，在心里默唱，用前一音延续过
复杂音值组合。
授课内容：
一、以四分音符为一拍的节奏型 二、以八分音符为一拍的节奏型 三、二声部节奏训练 四、连音线及复杂节奏型组合
一、以四分音符为一拍的节奏型
每一章学习几个节奏型，运用于2/4、3/4、4/4拍子之 中，并把每种节奏型命名，方便学生记忆，在背默、
填空、改错、听写等形式中练习巩固。
如：学习全音符、二分音符、四分音符、二八、前八 后十六、前十六后八、四十六节奏时，
二、以八分音符为一拍的节奏型 学习运用于3/8、6/8拍子中的节 奏，以八分音符为一小拍，附点 四分音符为一大拍。首先按基本 划分、附点和切分形式划分把各
种常用节奏型列举出来，
教师演奏示范
三、二声部节奏训练
练习方法(1) 将学生分两组，各读（拍手）一个声部进行配合（速度统一，内心要有拍点）； (2 )个别练习口读一声部，拍手击另一声部 (3) 拍桌子，左手击上声部、右手击下声部