艺术鉴赏(课堂PPT)
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鲁美版高一美术鉴赏《学习鉴赏美术作品》课件
《格尔尼卡》毕加索 请同学们谈谈对这幅画,最初的印象和感受?
《格尔尼卡》毕加索
残暴的法西斯 光明、希望 光明、和平
受难的百姓
《格尔尼卡》 毕加索
《公元一千九百四十五年九月九日九时·南京 》陈坚
︽ 格 尔 尼 卡 ︾
︽ 南 京 ︾
分组讨论,合作探究
1组,同样表现风沙, 《洪荒风雪》和《文 姬归汉图》分别怎样表现天气寒冷的?体现 了人物怎样的精神?
2组,梵·高的三幅《自画像》有什么不同? (画面色彩、整个人的气质等方面来考虑)
3组,《橡树林》(西方风景画)和《寒鸦 图卷》(中国山水画)各描绘了什么景象?
分别怎样表现天气
《
寒冷的?
洪 荒
体现了人物怎样的
风
精神?
雪ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
》
黄
胄 《文姬归汉图》张瑀
《文姬归汉图》 张瑀
《自画像》梵·高
三幅《自画像》 有什么不同?
《 向 日 葵 》 梵
高
《夜巡》伦勃朗
·
《自画像》梵·高
︽ 两幅作品各
橡 描绘了怎样
树 林
的景象?
︾
希
什
金
︽ 寒 鸦 图 卷 ︾ 李 成
课堂小结:
知识储备
2大基本 要素 视觉体验
①了解作品的历史社会背景
②了解艺术家的观点和生活经历 3个角度 ③体会作品的形式美 感
通过学习发现:我们所具有的知识储备, 能深化对作品主题涵义的理解与鉴赏。 对作品形式美感的视觉感受,能更好地理解 作品形式美感的创造价值。
课后拓展活动:
每组选一幅喜欢的美术作品,搜 集资料按照美术鉴赏的方法进行尝试 性鉴赏,谈谈自己的想法和感受,最 后由组长做出总结。
幼儿园中、大班美术欣赏(艺术鉴赏)梵高《麦田群鸦》
请你尝试创作一幅麦田 吧!
THANK YOU
局部细节图
你们觉得这幅画的构图 有什么特点?
这幅画的构图其实极大地挑战 了传统的风景画。这幅画的空 间感是由三条在麦田展开的岔 路构成,但画中几乎没有中心点; 无垠的地平线让人十分疑惑,前 面三条道路都没有到达地平线, 要么隐没在麦田中,要么通向画 外,这种运动和方向的无常、反 常,也体现出梵高绝望的心境。 此外,田野的看上去更像是反向 的,线条从远处中的地平线向前 面汇聚。
随着时间的变化,我们只能通过老 照片才能看到当时的麦田了
今天 你学会了吗? 课堂小结
课堂小结
《麦田群鸦》是梵高个人主观的意识与客观物象的产物,梵高把他所看到的麦田景象展现出来。 整幅画的第一感觉是一种扭曲。观者在这幅画前就像是站在了三岔路口,画中三条小路由我们脚 下向着前、左、右延伸,道路由红绿两种颜色结合而成,采用由近及远逐渐缩小的道路,观者的 目光沿着道路逐渐向前,直至道路变小,被麦浪掩盖。两边的麦田是两个倒三角形,像是一种延 展、扩大、由近及远,但此时道路却是在收缩、消失,强烈的对比之下,道路的消失更像是穿透 了整个画面,到达这幅画之外,到达另外一种境界。梵高巧妙的运用由近及远,逐渐收缩和对比 的构图手法,画家营造了一种强烈的穿透感而这种穿透感与梵高此时的内心息息相关。
有没有发现,画里麦田 的线条感看起来十分的 短小(哪个地方呢?)
请你看看在哪个地方的线条短小?看起来也比较急促
其实梵高在绘制这幅作品时,没有像 平常一样再使画笔,而是用刮刀直接上 色,这样可以使得作品更加粗犷、奔放。 他用刮刀倾斜排出大片在狂风中撼动 的金黄色麦田,又用刮刀横扫画布,绘 出乌云翻卷的天空,停顿分明。短小急 促、十分有力的线条,也凸显了梵高此 刻躁动不安、激烈挣扎的内心。
人教版(2019)高中美术鉴赏第10课传承与创新——中国近现代美术课件(共33张PPT)
国 美 术
馆
藏
蒙娜丽莎——关于微笑的设计 冷军
《世纪风景之二》冷军
冷军《五角星》
冷军什么?有什么特点?
走在美术界思想解 放前列的杰出艺术 家吴冠中是绘画 “形式美”和“抽 象美”的倡导者和 实践者,其创作的 《春雪》是他艺术 主张的成功实践。
春雪(纸本水墨设色) 吴冠中
在鲁迅的积极倡导 和推动下,20世纪 30年代兴起了新兴 木刻艺术运动。 受西方版画的影 响,新兴木刻由传 统木刻的“复制” 向“创作”功能转 变。 此外,新兴木刻的 “新”还体现在, 它紧跟中国社会现 实,是为变革社会 而产生的美术。
以️美术为武器
到前线去(黑白木刻) 胡一川
怒吼吧!中国(黑白木刻) 李桦
永远盛开的紫荆花(铜) 常沙娜主创 香港
歌乐山烈士纪念碑(局部)(花岗 岩)江碧波、叶毓山 重庆市
重庆市九龙坡区黄桷坪
2022北京冬奥会 主火炬
新媒体 装置艺术
新媒体艺术
地书(装置艺术) 徐冰
信息技术 跨学科 跨媒介 交互性
徐冰自己说过关于 《地书》的创作过 程,很长一段时间他 在飞机上度过,他发 现飞机上的各种标志 标识都有很强的可读 性,于是便产生了整 理一套“标识语言” 的想法。可以️说读者 不管是何种文化背 景, 只要他是被卷入 当代生活的人, 就可 以️读懂这本书。
屏开金孔雀 纸本水墨设色 任伯年
蛙声十里出山泉 纸本水墨 齐白石
栖霞山居 纸本水墨设色 黄宾虹
李铁夫
直接学习西方(学习型):留学学习 西方油画技法,技巧纯熟,造诣精 深。
徐悲鸿
林风眠
中西融合(融合型):“写实改良中国 画” ,素描是一切绘画的基础。
中西融合(融合型):介绍西洋艺术、整理中 国艺术、调和中西艺术、创造时代艺术。
美术鉴赏说课课件ppt
组别
小组成员
1
2
3
4
5
6 说明:得分合计纳入日学习评价表。
得分合 计
名次
赋分标准:展示:A层学生展 示一次加1分,B层学生展示 一次加2分,C层学生展示一 次加3分,得到老师的特殊表 扬加2分;回答错误不加分。 讲解:A层学生讲解一次加2 分,B层学生讲解一次加3分, C层学生讲解一次加4分,有
解题方法的总结或得到老师 的特殊表扬加2分;讲解错误 不加分。质疑:A层学生质疑 一次加3分,B层学生质疑一 次加4分,C层学生质疑一次 加5分,有解题方法的总结或 得到老师的特殊表扬加2分; 展示错误不加分。
问题层次化 层次梯次化
1
2
3
怎样进行美术鉴赏 什么是美术鉴赏? (1)就是要弄明白
一件美术作品的作者、
创作年代、文化背景
有什么相同
(2)运用感知、经
不同的地方?
验和相关知识相结合
(3)对作品进行感
受、体验、联想、分
析和判断
美术鉴赏的意义
想一想:
(1)我们的生活离 不开美术鉴赏
(2)美术鉴赏给我们 带来审美享受
篮球比赛是根据运动队在规定的比赛 时间里 得分多 少来决 定胜负 的,因 此,篮 球比赛 的计时 计分系 统是一 种得分 类型的 系统
摄影作品
舞 钢 市 二 郎 山
篮球比赛是根据运动队在规定的比赛 时间里 得分多 少来决 定胜负 的,因 此,篮 球比赛 的计时 计分系 统是一 种得分 类型的 系统
学情分析
学生情况
优点:
中专学生具备 一定的分析能 力,具有自主、 合作、探究学 习的能力
缺点:
大部分学生不 会鉴赏艺术, 也不太理解, 学生文化课基 础差。
湘美版( )高中美术鉴赏 开学第一课 课件(20张PPT)
开学第一课
你心中的高中美术课 是什么样的?
在上课之前,我们先来欣 赏两幅作品图片
张萱(唐)《捣练图》
米勒(法)《拾穗者》
什么是美术鉴赏?
欣赏:领略、玩赏 鉴赏:品鉴、欣赏
美术欣赏与美术鉴赏,都是人对美术作品与美 术现象所产生 情感活动与思维活动。
人们通过特定媒介与艺术形式逐步进入对作品的 具体感受、体验、欣赏和鉴别的精神活动根据艺术门类将美术划分为以下几类:
绘画、建筑、雕塑、设计、书法、摄影、 现代媒体艺术
绘画
雕塑
摄影
建筑
书法
工艺 美术
设计
现代媒体艺术
考试
普通高中学业水平考试(闭卷,100分, 45分钟)
时间:高二下学期,五月底,六月初 范围:《美术鉴赏》 题型:选择、判断、连线、赏析、操作(绘图)
区别
美术欣赏:感性的 美术鉴赏:理性的
感知------想象-------情感体验-------理解
美
快乐自由 欲望满足
术
技术媒介 语言呈现
鉴
比较鉴别 判断评论
赏
观察了解 理解体会
培养审美的眼睛
两个途径: 一、欣赏大自然。(自然景观)
二、欣赏第二自然。由人创造的艺术品。(人文景观)
美术作品是如何分门别类的?
具体要求
1、课前。准备好《美术鉴赏》课本。 做到人手一本
2、课上。不做与课堂无关的事。 3、做到:眼睛看、耳朵听、嘴巴表达。
你心中的高中美术课 是什么样的?
在上课之前,我们先来欣 赏两幅作品图片
张萱(唐)《捣练图》
米勒(法)《拾穗者》
什么是美术鉴赏?
欣赏:领略、玩赏 鉴赏:品鉴、欣赏
美术欣赏与美术鉴赏,都是人对美术作品与美 术现象所产生 情感活动与思维活动。
人们通过特定媒介与艺术形式逐步进入对作品的 具体感受、体验、欣赏和鉴别的精神活动根据艺术门类将美术划分为以下几类:
绘画、建筑、雕塑、设计、书法、摄影、 现代媒体艺术
绘画
雕塑
摄影
建筑
书法
工艺 美术
设计
现代媒体艺术
考试
普通高中学业水平考试(闭卷,100分, 45分钟)
时间:高二下学期,五月底,六月初 范围:《美术鉴赏》 题型:选择、判断、连线、赏析、操作(绘图)
区别
美术欣赏:感性的 美术鉴赏:理性的
感知------想象-------情感体验-------理解
美
快乐自由 欲望满足
术
技术媒介 语言呈现
鉴
比较鉴别 判断评论
赏
观察了解 理解体会
培养审美的眼睛
两个途径: 一、欣赏大自然。(自然景观)
二、欣赏第二自然。由人创造的艺术品。(人文景观)
美术作品是如何分门别类的?
具体要求
1、课前。准备好《美术鉴赏》课本。 做到人手一本
2、课上。不做与课堂无关的事。 3、做到:眼睛看、耳朵听、嘴巴表达。
幼儿园中、大班美术欣赏(艺术鉴赏)梵高《向日葵》
向日葵
教学目标
1、感受向日葵含苞、怒放、摇曳与凋零的不同的 姿态,知道向日葵生命的全过程。 2、感受和认识后印象派梵高的色彩特点,体验 “厚涂法”。 3、尝试用线条和颜色表达向日葵热情奔放的感觉。
课件使用温馨提示:第23页有动画效果哦,请老师们在带领孩子们欣赏过 程中先不必急着向孩子解说画面内容,多给孩子机会观察画面,再引导孩 子欣赏画家作品。希望能够帮到您!
经验预备
经验预备
经验预备
有一位画家,他叫梵高,他也 画了向日葵,我们一起来欣赏 一下吧!
开始欣赏咯~
梵高 《向日葵》
你们知道为什么他要 画向日葵吗?
为什么?
梵高法国巴黎的时候认识了另一名画 家:高更,他后来去了一个叫阿尔勒 的镇上居住,并邀请了高更一起居住。 梵高十分喜爱当地的向日葵,所以他 用画来装饰自己的房子,你们看向日 葵的颜色,能感觉到梵高期待朋友到 来的那种高兴的心情吗?
能找到梵高在画上签的 名吗?
梵高签名
这一幅英国伦敦国家博物馆收藏的《向日葵》中, 梵高就在花瓶的弧度 弯曲上签下了自己的英文 名 Vincent。不过,在日本东京所藏的《向日葵》 中,梵高并没有签名。所以 并不是左右的向日葵 里都会签名。
梵高签名
梵高签名
这一幅英国伦敦国家博物馆收藏的《向日葵》中, 梵高就在花瓶的弧度 弯曲上签下了自己的英文 名 Vincent。不过,在日本东京所藏的《向日葵》 中,梵高并没有签名。所以 并不是左右的向日葵 里都会签名。
猜猜为什么画面里大部 分都是黄色?
色彩
这和梵高对于阿尔勒的生活有很大关 系,阿尔位于法国南部,那里非常热,橘 黄色的太阳又大又圆的,梵高在这里仿 佛看到了他对绘画那样的热情。所以 他在创作这幅画时,将这种热情奔放的 感受表现在到画作中,画中的黄色热情、 明亮、灿烂,一朵朵向日葵仿佛获得了 生命一般, 感觉在燃烧,在太阳下怒放, 这是梵高的向日葵,可以从他的画里感 受到他内心火热的感情。
教学目标
1、感受向日葵含苞、怒放、摇曳与凋零的不同的 姿态,知道向日葵生命的全过程。 2、感受和认识后印象派梵高的色彩特点,体验 “厚涂法”。 3、尝试用线条和颜色表达向日葵热情奔放的感觉。
课件使用温馨提示:第23页有动画效果哦,请老师们在带领孩子们欣赏过 程中先不必急着向孩子解说画面内容,多给孩子机会观察画面,再引导孩 子欣赏画家作品。希望能够帮到您!
经验预备
经验预备
经验预备
有一位画家,他叫梵高,他也 画了向日葵,我们一起来欣赏 一下吧!
开始欣赏咯~
梵高 《向日葵》
你们知道为什么他要 画向日葵吗?
为什么?
梵高法国巴黎的时候认识了另一名画 家:高更,他后来去了一个叫阿尔勒 的镇上居住,并邀请了高更一起居住。 梵高十分喜爱当地的向日葵,所以他 用画来装饰自己的房子,你们看向日 葵的颜色,能感觉到梵高期待朋友到 来的那种高兴的心情吗?
能找到梵高在画上签的 名吗?
梵高签名
这一幅英国伦敦国家博物馆收藏的《向日葵》中, 梵高就在花瓶的弧度 弯曲上签下了自己的英文 名 Vincent。不过,在日本东京所藏的《向日葵》 中,梵高并没有签名。所以 并不是左右的向日葵 里都会签名。
梵高签名
梵高签名
这一幅英国伦敦国家博物馆收藏的《向日葵》中, 梵高就在花瓶的弧度 弯曲上签下了自己的英文 名 Vincent。不过,在日本东京所藏的《向日葵》 中,梵高并没有签名。所以 并不是左右的向日葵 里都会签名。
猜猜为什么画面里大部 分都是黄色?
色彩
这和梵高对于阿尔勒的生活有很大关 系,阿尔位于法国南部,那里非常热,橘 黄色的太阳又大又圆的,梵高在这里仿 佛看到了他对绘画那样的热情。所以 他在创作这幅画时,将这种热情奔放的 感受表现在到画作中,画中的黄色热情、 明亮、灿烂,一朵朵向日葵仿佛获得了 生命一般, 感觉在燃烧,在太阳下怒放, 这是梵高的向日葵,可以从他的画里感 受到他内心火热的感情。
公共艺术设计鉴赏(课堂PPT)
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21
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墨西哥 废弃金属作品展 《仙人掌》
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23
玻璃雕塑
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24
玻璃雕塑
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25
美国 玻璃隔断设计
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西安 大唐芙蓉园
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27
玻璃雕塑
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28
南京玻璃雕塑展
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29
美国 玻璃雕塑
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30
南京玻璃雕塑展
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31
德国 中庭玻璃装饰
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32
美国 玻璃橱窗装饰
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33
美国 玻璃雕塑
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34
玻璃+LED灯 雕塑
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62
新加坡 长凳
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63
美国 木质雕塑小品
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64
美国 综合材质制作的秋千
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65
美国 木质雕塑
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66
英雄
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北航 现代雕塑《时代轮》
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68
北航 现代雕塑《协奏曲》
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69
北航 现代雕塑《世纪之钟》
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70
巴塞罗那
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71
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纤维艺术双年展 “从洛桑到北京”
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45
798 纤维艺术
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46
纤维艺术
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47
美国洛杉矶 小朋友可以用水炮向杯中注水
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48
座椅 不锈钢 花岗岩
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49
拉德芳斯
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50
澎湖生活博物馆公共艺术作品《澎壶-风如茶》
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51
蓬皮杜文化中心外 喷水池
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52
德国 作品象征地区历史中的王权与战争史。
高中音乐鉴赏教学.ppt
●了解教材编写意图,了解教材基本框架和设计思路。
●熟读和内化教材内容与教学要求。
●用联系发展的观点分析处理教材。
●了解高中学生身心发展规律和审美的心理特征; ●了解学生的原有认知以及接受新知的兴趣与可
能;并以此为依据,制定出科学可行的教学目 标,进行教学内容的选择、重组、补充、删减, 等使之成为一种动态的、生成性的资源。
4
◆深度解读教材, 是创造性使用教材的根本。
●教材对教学的影响,不应是“束缚”而应该是“引 领”。 ●新教材承载着新的教学理念,是新课程的重要载 体,是实现课程目标、实施教学的重要资源。具有 较强的政策性。
●新教材的编写审定是慎重而严谨的,具有较强的 科学性和权威性。
5
◆深度解读教材, 是创造性使用教材的根本。
对学生而言: 关注音乐的非语义性、非具象性特征,了解音乐要素
在音乐表现规律中的重要作用,是形成音乐学习有效策略 或“听懂”音乐的必经之路。
10
第一课时教学目标调整稿:
1、乐于聆听相关音乐作品,参与课堂 教学实践活动; 2、能初步说出音乐要素(如旋律、节奏 等)在音乐作品中的表现作用; 3、能够用自己的语言对“音乐能够告诉 我们什么,不能告诉我们什么”进行简单 的描述,并能说出标题音乐和非标题音 乐的基本含义。
新教材特点:
坚持以审美为核心,打破了以知识技能为主线的教材体系。
●重视音乐审美体验与审美创造的有机统一;
●强调教材内容的经典性与大众性的有机统一;
●注重教材内容的人文性与艺术性的有机统一;
●关注教材内容民族性与世界性的有机统一。 “听赏与体验”、“鉴赏提示”、“阅读材料”、 “相关链接”、“互动地带”等栏目。
3、通过作品实例的感受和认知,能用简单的语言 说出乐表现要素(如节奏、旋律、力度等) 在作品中的作用。
●熟读和内化教材内容与教学要求。
●用联系发展的观点分析处理教材。
●了解高中学生身心发展规律和审美的心理特征; ●了解学生的原有认知以及接受新知的兴趣与可
能;并以此为依据,制定出科学可行的教学目 标,进行教学内容的选择、重组、补充、删减, 等使之成为一种动态的、生成性的资源。
4
◆深度解读教材, 是创造性使用教材的根本。
●教材对教学的影响,不应是“束缚”而应该是“引 领”。 ●新教材承载着新的教学理念,是新课程的重要载 体,是实现课程目标、实施教学的重要资源。具有 较强的政策性。
●新教材的编写审定是慎重而严谨的,具有较强的 科学性和权威性。
5
◆深度解读教材, 是创造性使用教材的根本。
对学生而言: 关注音乐的非语义性、非具象性特征,了解音乐要素
在音乐表现规律中的重要作用,是形成音乐学习有效策略 或“听懂”音乐的必经之路。
10
第一课时教学目标调整稿:
1、乐于聆听相关音乐作品,参与课堂 教学实践活动; 2、能初步说出音乐要素(如旋律、节奏 等)在音乐作品中的表现作用; 3、能够用自己的语言对“音乐能够告诉 我们什么,不能告诉我们什么”进行简单 的描述,并能说出标题音乐和非标题音 乐的基本含义。
新教材特点:
坚持以审美为核心,打破了以知识技能为主线的教材体系。
●重视音乐审美体验与审美创造的有机统一;
●强调教材内容的经典性与大众性的有机统一;
●注重教材内容的人文性与艺术性的有机统一;
●关注教材内容民族性与世界性的有机统一。 “听赏与体验”、“鉴赏提示”、“阅读材料”、 “相关链接”、“互动地带”等栏目。
3、通过作品实例的感受和认知,能用简单的语言 说出乐表现要素(如节奏、旋律、力度等) 在作品中的作用。
人教版(2019)高中美术鉴赏第8课天工开物——中国传统工艺美术课件(共19张PPT)
·无论造型与装饰,都应有助于用,功能性与审美性结合得越好,作品的艺 术水平往往越高。
·从古至今,许多日用品的尺寸变化不大,如人们日常使用的碗。 原始社会与今天的碗,口径大多在15厘米上下,口径、足径与高之 比约为2:1:1。这种尺寸与比例有什么优势特点?
A 视觉舒适 B 端持方便
审美
功能
C 结实耐用
宫灯的整体造型是一个跪坐着的宫 女双手执灯。宫女体中空,灯身常可 盛水,头部和右臂还可以拆卸。宫女 的左手托住灯座,右手提着灯罩,右 臂与灯的烟道相通,以手袖作为排油 烟的管道。宽大的袖管自然垂落,巧 妙地形成了灯的顶部。灯罩由两块孤 形的瓦状铜板合拢后为圆形,嵌于灯 盘的槽之中,可以左右开合,这样能 任意调节灯光的照射方向亮度和强弱。 灯盘中心和钎上插上蜡烛,点燃后, 烟会顺着宫女的袖管进入体内,气溶 于水,不会污染环境,可以保持室内 清洁。
如今,现代工业对世界各地的传统工艺造 成了巨大冲击。生活中的许多手工艺品被批量 生产的工业产品取代,一些技艺濒临失传,另 一些则发展为纯粹的观赏品,供旅游纪念、观 赏之用。为此,我们更应该重视工艺美术的价 值,发扬精工细作的生活的农耕民族喜爱 安定稳重、便于陈设的器物。 ·而游牧民族更偏爱带孔、 系且扁平的便携器物。
绿釉皮囊壶【瓷器】【辽代】 高31.7厘米
美国波士顿美术馆藏
农耕
青白瓷注子和温碗【瓷器】【北宋】 高27厘米
安徽博物院藏
·西汉长信宫灯,中国汉代青铜器,此宫灯因曾放置于窦太后的长 信宫内而得名。宫灯灯体为一通体鎏金、双手执灯跪坐的宫女,神 态恬静优雅。灯体通高48厘米,重15.85公斤。长信宫灯设计十分 巧妙,特别是灯身内部中空的设计,请问这一设计有何作用?
·再优质的材料也要依靠工艺技术的加工才能呈现其纯美质感。所以,古代 工艺美术的历史也可谓技术的历史。
·从古至今,许多日用品的尺寸变化不大,如人们日常使用的碗。 原始社会与今天的碗,口径大多在15厘米上下,口径、足径与高之 比约为2:1:1。这种尺寸与比例有什么优势特点?
A 视觉舒适 B 端持方便
审美
功能
C 结实耐用
宫灯的整体造型是一个跪坐着的宫 女双手执灯。宫女体中空,灯身常可 盛水,头部和右臂还可以拆卸。宫女 的左手托住灯座,右手提着灯罩,右 臂与灯的烟道相通,以手袖作为排油 烟的管道。宽大的袖管自然垂落,巧 妙地形成了灯的顶部。灯罩由两块孤 形的瓦状铜板合拢后为圆形,嵌于灯 盘的槽之中,可以左右开合,这样能 任意调节灯光的照射方向亮度和强弱。 灯盘中心和钎上插上蜡烛,点燃后, 烟会顺着宫女的袖管进入体内,气溶 于水,不会污染环境,可以保持室内 清洁。
如今,现代工业对世界各地的传统工艺造 成了巨大冲击。生活中的许多手工艺品被批量 生产的工业产品取代,一些技艺濒临失传,另 一些则发展为纯粹的观赏品,供旅游纪念、观 赏之用。为此,我们更应该重视工艺美术的价 值,发扬精工细作的生活的农耕民族喜爱 安定稳重、便于陈设的器物。 ·而游牧民族更偏爱带孔、 系且扁平的便携器物。
绿釉皮囊壶【瓷器】【辽代】 高31.7厘米
美国波士顿美术馆藏
农耕
青白瓷注子和温碗【瓷器】【北宋】 高27厘米
安徽博物院藏
·西汉长信宫灯,中国汉代青铜器,此宫灯因曾放置于窦太后的长 信宫内而得名。宫灯灯体为一通体鎏金、双手执灯跪坐的宫女,神 态恬静优雅。灯体通高48厘米,重15.85公斤。长信宫灯设计十分 巧妙,特别是灯身内部中空的设计,请问这一设计有何作用?
·再优质的材料也要依靠工艺技术的加工才能呈现其纯美质感。所以,古代 工艺美术的历史也可谓技术的历史。
感知与判断-美术鉴赏的过程与方法 课件 PPT
纸立体设计
圆明园遗址
三、解释 在对作品进行体验、联想、想象的过程中,合理阐述作品的意义、作 者的思想,不断对作品的内涵加以解释。
司母戊方鼎
网页设计
双腹瓶
黑白画
蒙娜丽莎 达芬奇
西方天使
伏尔加河上的纤夫 伊里亚·叶菲莫维奇·列宾(1844-1930)
四、评价 将鉴赏作品纳入一定的时空范围中进行比较,以判断这一作品的优劣。
康家石门子岩画 距今2500多年前 (呼图壁县)
运河设计图 达芬奇
包装设计
西厢记 连环画 纸本设色 37cm×43.5cm 王叔晖
1954年
马 萨 乔 《 失 乐 园
天安门城楼
书法
1、中国传统绘画的品评 2、形式鉴赏 3、社会学式鉴赏
六、课堂总结:
别人的感受不能代替你的感受,每个人都必须通过自己的 亲身体验才能作出自己的判断。
在美术鉴赏中,我们鼓励这种个人的、主动的和创造性的 审美判断,就是为了培养每个人独特的审美能力。
簪花仕女图(局部) 中国画 (卷) 绢本设色 46cm×180cm 周昉 唐(传) 辽宁省博物馆
竹禽图卷 中国画 绢本设色 33.7cm×55.4cm 赵佶 北宋 大都会艺术博物馆(美国)
二、分析 分析作品形式构成特征,包括形状间的相互关系、色调的处理、空间 的营造、构图的原理等。
天坛祈年殿 明
寒食帖及黄跋-庆
梅花 中国画(册页) 纸本设色 48.9cm×50.9cm 吴昌硕 清 浙江省博物馆
吹笛少年 油画 布面油彩 160cm×98cm 马奈(法国) 1866年 奥赛博物馆(法国)
大卫像(局部)
米开朗琪罗像(局部) 油画 88.3cm×64cm达尼埃莱(意大利) 1544年 大都会艺术博物馆(美国)
幼儿园中、大班美术欣赏(艺术鉴赏)梵高《星空》
梵高割耳朵后的自画像
猜猜看,梵高是只画了 一幅《星空》吗?
星夜三部曲
梵高总共画了三副有关于星夜的作 品,每一幅在创作的时候心情都很不 一样。《星空》《罗恩河的夜空》 《夜间咖啡馆一室外》叫做“星夜三 部曲”。
罗恩河的夜空
《罗恩河的夜空》是梵高于还住在 阿尔勒没有进医院的时候创作的。相 对于《星空》,《罗恩河的夜空》会显 得更为夜晚的沉静祥和:广阔的夜空中 星星特别多,散发着圆圆的光晕; 星空 之下,河边的街灯在水中倒映出长长的 倒影,随一对情侣在河边散步,特别的 甜蜜。
星空
教学目标
1、了解《星空》的创作背景,感受梵高迷 茫低落的心情。 2、体验梵高用线条和色彩表达星空运动的 感觉。 3、乐意尝试创作属于自己的星空。
课件使用温馨提示:第22、23页拆分了《星空》局部图,第26、27、28、 29页是细节对比图,请老师们在带领孩子们美术欣赏过程中先不必急着向 孩子解说画面,多给孩子机会观察画面,再引导孩子欣赏画家作品。希望 能够帮到您!
对比细节欣赏
而柏树的腰部则穿过那旋转横飞的星云,仿 佛像火一样在燃烧,弯曲怪异的枝丫向上扭动, 呈现出强大的生命力;教堂的细长尖顶伸入地 平线,又仿佛是女巫的城堡,神秘危险,直冲上 天,与低矮的村庄和横向绵延的山脉形成对比, 达到平衡画面的效果。
对比细节欣赏
这些对比,使得画面呈现出静与动的视觉跳跃,强化了梵高想要表达的情感,希望让 欣赏他作品的人能感受到。
为什么画的星空跟我们 平时看到的星空不一样?
夸张手法
梵高并不是把他看到的场景完全的画下来,而 是梵高想象出来的美妙情景,用了特别夸张方式 是来表现充满震撼力的星空。旋转的星云、火一 般的丝柏,都是在反映出梵高那时候躁动不安和 迷茫,时不时发作的精神病, 使梵高的思想一直 处于纠结不安之中,一直给他带来的是折磨和痛 苦。所以梵高渴望像在画里闪耀的星星和明亮的 月亮一样在黑暗中寻找明亮,寻找希望,这些特 征虽然是夸张的,但它使我们产生联想,画里会 深深的吸引着我们的视线,跟随画里那卷曲旋转 的星云和那一团团夸大了的星星,去感受着梵高。 看的越久,给我们灵魂深处的震撼也越大。
高中美术湘美版美术鉴赏第二课美术作品与客观世界课件(共18张PPT)
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具象形象:
意象形象:
抽象形象:
不是“很像” 但还是可以找到现实中的“原形”,即物象的本
质特征没有改变 把握“原形”特征
采用了夸张、变形、重组等手法,对形状、色彩、 比例、存在方式等进行了改变 目的:
为了更好地表现美术家的思想情感和艺术主张
1、中国的书法作品
抽象美术作品中的图像与客观物象的关系:
• 找不到客观物像,不可辨认的图像。
• 符号化
• 美术家用这种方式创作是为了更好地表达思想 感情和艺术主张
课堂总结
美
术
“很像”
作 品
具象美术 概括、加选 择、提炼、
美 术 家
中
的
的
思
图
不是“很像”
像 与
意象美术 、变形把握特征
客
夸张、重组
观
想 感 情 、
物
艺Leabharlann 象不可辨认的图术
的
抽象美术
像
主
关 系
强调其中的形式要素
张
将下面的美术作品分为具象作品、意象作品和抽象作品三种类型。
第二课 美术作品与客观世界
根据图像反映客观物象的不同情况
将美术作品分为三大类别
❖具象美术作品 ❖意象美术作品 ❖抽象美术作品
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贵 妇 人 像 ( 油 画 布 面
世 纪 ) ( 法 国 ) 安 格 尔
具象美术作品,你的印象是什么?请同学们思考并发言。
父亲(油画 布面 当代) 罗中立
具象美术作品中图像与客观物象的关系
“很像” 比较真实、具体地反映了客观物象,甚至连
玉石艺术鉴赏课堂PPT
装饰玉器
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二、玉石艺术——分类
随葬玉器
葬玉是指专门为了保存尸体而制作的玉器。丧葬之礼在中国起源很 早,古人认为,以玉殓葬,可以保护尸身不腐,使复活再生成为可能。 因此到了汉代,葬玉极为普遍,并且渐渐演变为一套包括玉衣、玉九 窍塞、玉琀、玉握等完整的葬玉形式。
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二、玉石艺术——分类
玉陈设
文房用品:笔山、镇纸、砚、笔洗、笔筒、臂搁等。
2、蒲纹:始于战国,在谷纹的基础上加刻斜格线,由三种不同方向的平行线交叉组织 ,用浅而宽的横线或斜线把玉器表面分割成近乎蜂房排列的六角形的纹样,像蒲席式样, 故称其为“蒲纹”。它在汉代有所发扬光大。战国时期的蒲纹玉璧,多用水苍玉制作而成 ,水苍玉似青玉而深碧,中有白斑及饭碜,当时这种玉质多用制成蒲纹。
传统工艺美术的形态范畴
1 分类标准及其方法
第一种根据使用材料确定,如陶器、皮革、金银、木 材、漆制品、玉石、玻璃、丝织品、棉织品等。 第二种从技术构成上进行分类,如染织工艺、髹漆工 艺、刺绣工艺、镂刻工艺、雕刻工艺等。 第三种按审美和精神生活为主题、实用和物质生活为 主题划分,前类包括祭司类、娱教类、装饰类,后类 分为穿戴类、起居类、生活类、用品类等。 第四种分为传统手工艺和现代机械加工工艺。
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二、玉石艺术——分类
玉陈设
生活用品:玉山子、玉如意、玉炉、玉杯、玉牌等等。 山子、是反映自然界景物艺术美的陈设性玉雕摆件、是清代流
行的陈设品——般是以绘画作品为画稿.雕琢山水人物图案,犹如 立体的绘画、因此被誉为“玉图画”。它是一种圆雕景观,制造时 先绘出平面图,再行雕琢、因而常以图命名。它可以是纯山水景物, 亦可以是人物山水、乡采用多层立体镂雕工艺雕琢。
2 古代工艺美术的形态范畴
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二、玉石艺术——分类
随葬玉器
葬玉是指专门为了保存尸体而制作的玉器。丧葬之礼在中国起源很 早,古人认为,以玉殓葬,可以保护尸身不腐,使复活再生成为可能。 因此到了汉代,葬玉极为普遍,并且渐渐演变为一套包括玉衣、玉九 窍塞、玉琀、玉握等完整的葬玉形式。
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二、玉石艺术——分类
玉陈设
文房用品:笔山、镇纸、砚、笔洗、笔筒、臂搁等。
2、蒲纹:始于战国,在谷纹的基础上加刻斜格线,由三种不同方向的平行线交叉组织 ,用浅而宽的横线或斜线把玉器表面分割成近乎蜂房排列的六角形的纹样,像蒲席式样, 故称其为“蒲纹”。它在汉代有所发扬光大。战国时期的蒲纹玉璧,多用水苍玉制作而成 ,水苍玉似青玉而深碧,中有白斑及饭碜,当时这种玉质多用制成蒲纹。
传统工艺美术的形态范畴
1 分类标准及其方法
第一种根据使用材料确定,如陶器、皮革、金银、木 材、漆制品、玉石、玻璃、丝织品、棉织品等。 第二种从技术构成上进行分类,如染织工艺、髹漆工 艺、刺绣工艺、镂刻工艺、雕刻工艺等。 第三种按审美和精神生活为主题、实用和物质生活为 主题划分,前类包括祭司类、娱教类、装饰类,后类 分为穿戴类、起居类、生活类、用品类等。 第四种分为传统手工艺和现代机械加工工艺。
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二、玉石艺术——分类
玉陈设
生活用品:玉山子、玉如意、玉炉、玉杯、玉牌等等。 山子、是反映自然界景物艺术美的陈设性玉雕摆件、是清代流
行的陈设品——般是以绘画作品为画稿.雕琢山水人物图案,犹如 立体的绘画、因此被誉为“玉图画”。它是一种圆雕景观,制造时 先绘出平面图,再行雕琢、因而常以图命名。它可以是纯山水景物, 亦可以是人物山水、乡采用多层立体镂雕工艺雕琢。
2 古代工艺美术的形态范畴
2024年度全新美术鉴赏课课件
2024/2/2
刺绣艺术
欣赏刺绣艺术的精湛技艺和丰富内涵,评价 其在服饰文化和礼品馈赠中的价值。
25
现代创意设计理念在工艺美术中应用
创新材料运用
探讨现代创意设计中新材料的运 用,如塑料、玻璃纤维等,为工
艺美术创作带来全新可能性。
环保理念倡导
分析工艺美术与其他艺术门类的 跨界融合现象,如与绘画、雕塑 、建筑等的结合,创造出更具现
水彩画
版画
通过制版印刷而成,具有复数性和传 播性,代表画家有毕加索、达利等。 代表作品如《格尔尼卡》、《记忆的 永恒》等。
以水为媒介,色彩透明、清新,代表 画家有透纳、萨金特等。代表作品如 《雨后初晴》、《康乃馨》等。
2024/2/2
13
绘画作品风格流派及传承演变
古典主义
追求理性、秩序和和谐,代表画家 有达芬奇、拉斐尔等。传承至今, 古典主义依然对绘画艺术产生深远 影响。
18
05
建筑艺术鉴赏
2024/2/2
19
建筑基本构造与空间布局原理
建筑基本构造
包括基础、墙体、屋顶等 要素,构成建筑物的承重 结构和围护结。
2024/2/2
空间布局原理
研究建筑内部空间的组织 、划分和联系,以及空间 与人的行为和心理的关系 。
建筑的空间与实体
探讨建筑空间中虚与实、 开敞与封闭、动与静等对 立统一关系。
现实主义雕塑
以19世纪法国雕塑家罗丹为代表,强调对自然和现实的真实表现,注 重人物性格和情感的刻画。
现代主义雕塑
20世纪以来,雕塑艺术呈现出多元化、个性化的趋势,出现了抽象雕 塑、动态雕塑、光效雕塑等多种新形式和新风格。
雕塑艺术的传承与演变
从古典到现代,雕塑艺术在传承中不断发展和创新,成为人类文化的 重要组成部分。
刺绣艺术
欣赏刺绣艺术的精湛技艺和丰富内涵,评价 其在服饰文化和礼品馈赠中的价值。
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现代创意设计理念在工艺美术中应用
创新材料运用
探讨现代创意设计中新材料的运 用,如塑料、玻璃纤维等,为工
艺美术创作带来全新可能性。
环保理念倡导
分析工艺美术与其他艺术门类的 跨界融合现象,如与绘画、雕塑 、建筑等的结合,创造出更具现
水彩画
版画
通过制版印刷而成,具有复数性和传 播性,代表画家有毕加索、达利等。 代表作品如《格尔尼卡》、《记忆的 永恒》等。
以水为媒介,色彩透明、清新,代表 画家有透纳、萨金特等。代表作品如 《雨后初晴》、《康乃馨》等。
2024/2/2
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绘画作品风格流派及传承演变
古典主义
追求理性、秩序和和谐,代表画家 有达芬奇、拉斐尔等。传承至今, 古典主义依然对绘画艺术产生深远 影响。
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建筑艺术鉴赏
2024/2/2
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建筑基本构造与空间布局原理
建筑基本构造
包括基础、墙体、屋顶等 要素,构成建筑物的承重 结构和围护结。
2024/2/2
空间布局原理
研究建筑内部空间的组织 、划分和联系,以及空间 与人的行为和心理的关系 。
建筑的空间与实体
探讨建筑空间中虚与实、 开敞与封闭、动与静等对 立统一关系。
现实主义雕塑
以19世纪法国雕塑家罗丹为代表,强调对自然和现实的真实表现,注 重人物性格和情感的刻画。
现代主义雕塑
20世纪以来,雕塑艺术呈现出多元化、个性化的趋势,出现了抽象雕 塑、动态雕塑、光效雕塑等多种新形式和新风格。
雕塑艺术的传承与演变
从古典到现代,雕塑艺术在传承中不断发展和创新,成为人类文化的 重要组成部分。
舞蹈艺术赏析ppt课件
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2、其次要提高多方面的修养。
只有具备一定的文化知识,舞蹈基本理论知 识,舞蹈的欣赏水平才可能提高,通过舞蹈基本 理论知识的学习,认识其特征,同时深入理解舞 蹈作品了解相关的创作背景材料,如:社会背景、 艺术背景、作者情况、创作意图和对作品已有的 评价,还可以亲身参加到舞蹈活动中去。通过自 己的动态感受、体会、理解、把握舞蹈美的本质 内涵,从而得到身心最大的愉悦和满足。
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三、构思与结构
构思是指怎么编舞,怎么表现内容,明确用 什么形式手段和怎样去表现。结构是指舞蹈作品 的组织方式和内部构造,是作品表现主题思想和 塑造人物的重要艺术手法,这就像写一篇文章, 为了明白、准确地表达中心思想,要分段落、层 次,讲究起承转合,从而使主题能够明确的体现, 内容能清晰完美地表达,使作品达到完美和谐, 又能符合人们的欣赏要求。
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④舞蹈的虚拟性
舞蹈作为人体动作的艺术,由于表现 生活的材料和手段的特殊性,使它必然地 要采取虚拟手法。虚拟,是其他多种艺术 种类中经常运用的一种表现手法,如在京 剧《打渔杀家》中,萧恩与桂英父女持着 船桨,通过虚拟性的动作,把船上的活动、 船的颠簸、先进路线、水流方向等等都活 生生地展现于舞台之上。
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第二节 舞蹈鉴赏活动的条件构 成和心理过程
一、舞蹈鉴赏活动的条件构成
构成舞蹈鉴赏活动,需要具备以下三个条件: 鉴赏主体、鉴赏客体、鉴赏中介
鉴赏主体
相互作用
鉴赏客体
(作为鉴赏舞蹈艺术作品的人)
(被鉴赏的舞蹈艺术作品) 通过
鉴赏中介 (舞蹈审美实践)
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舞蹈鉴赏活动(创造性活动)
相关主题
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太和殿
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太和殿
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太和殿的外观和内景
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殿 顶
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中和殿,故宫外朝三大殿之一,位于紫禁城 太和殿、保和殿之间。明清两朝,太和殿举行各 种大典前,皇帝先在中和殿小憩,并接受执事官 员的朝拜。
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保和殿
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乾清门
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乾清宫
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坤宁宫内景
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御花园
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御花园
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后花园
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神武门
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神武门
神武门是紫禁城的北门, 明永乐十八年(1420年)建成, 明称玄武门。清康熙年重修 时,因避康熙帝玄烨名讳改 称神武门。
45
东华门
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西华门
47
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从景山看故宫 49
50
故宫博物院简介:
故宫旧称紫禁城,位于北京城的
有“别开生面、独步江南”之誉。
63
园林文化
苏州古典园林的历史可上溯至公元前6世纪春秋时 吴王的园囿,私家园林最早见于记载的是东晋(4世纪)的 辟疆园,历代造园兴盛,名园日多。明清时期,苏州成 为中国最繁华的地区,私家园林遍布古城内外。16~18 世纪全盛时期,苏州有园林200余处,现在保存尚好的有
•
网师园旧为宋代藏书家、官至侍郎的扬州文人史正志的“万卷堂”
故址,至清乾隆年间,退休的光禄寺少卿宋宗元购之并重建,定园名
为“网师园”。网师乃渔夫、渔翁之意,又与“渔隐”同意,含有隐
居江湖的意思,网师园便意谓“渔父钓叟之园”,此名既借旧时“渔
隐”之意,且与巷名“王四(一说王思,即今阔街头巷)”谐音。园
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交泰殿
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清代放 置寶璽 的 地 方。 這里收 藏著二 十五方 代表皇 權的印 璽, 用金盒 盛 裝, 黃綢覆 蓋。
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坤宁宫 36
皇后的寢 宮。 圖 為 坤寧宮東 側 室, 是 皇帝大婚 時 的 洞 房。 大婚時皇 后只在此 居 住 三 日, 然后回到 各自所住 的 宮 內。
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坤宁宫宝座
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• 留园
•
留园为中国四大名园之一。留园坐落在苏州市阊门外,始建于
• 明代。清代时称“寒碧山庄”,俗称“刘园”,后改为“留园”。留
园占地约50亩,中部以山水为主,是全园的精华所在。主要建筑有涵
碧山房、明瑟楼、远翠阁曲溪楼、清风池馆等处。留园内建筑的数量
在苏州诸园中居冠, 其在空间上的突出处理,充分体现了古代造园家
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• 苏州园林又称“苏州古典园林”,世界文化遗产,中国十大风 景名胜之一,素有“园林之城”,享有“江南园林甲天下,苏 州园林甲江南”之美誉,誉为“咫尺之内再造乾坤”,是中华 园林文化的翘楚和骄傲,是中国园林的杰出代表。
• 苏州园林始于春秋时期吴国建都姑苏时,形成于五代,成熟于 宋代,兴旺鼎盛于明清。到清末苏州已有各色园林170多处, 现保存完整的有60多处,主要有沧浪亭、狮子林、拙政园、留 园、网师园、等园林。
谢谢大家!
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座石峰,居中者为名石冠云峰,两旁为瑞云,岫云两峰;北部具农村
风光,并有新辟盆景园;西区则是全园最高处,有野趣,以假山为奇,
土石相间,堆砌自然。池南涵碧山房与明瑟楼为留园的主要观景建筑。
留园内的建筑景观还有表现淡泊处世之坦然的“小桃源(小蓬莱)”
以及远翠阁、曲溪楼、清风池馆等。
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• 网师园
•
中心,明、清两代的皇宫,是我国现 存的最大最完整的古代宫殿建筑群, 始建于明永乐四年(即1406年),历 时十四年才竣工。迄今已有500多年的 历史。1925年改名为故宫博物院,它 是世界上最大的博物院之一。1987年 就被联合国教科文组织列入“世界人 类文化遗产”。
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苏州园林 -咫尺之内再造乾坤
网师园位于苏州城东南部。始建于南宋时期(公元1127~1279
年),当时称为“渔隐”。清代乾隆年
• 间(公元1736~1796年)重建,取“渔隐”旧意,改名为“网狮 园”。网狮园占地约半公顷,是苏州园林中最小的一座。园内主要建 筑有丛桂轩、濯缨水阁、看松读画轩、殿春簃等。网师园的亭台楼榭 无不临水,全园处处有水可依,各种建筑配合得当,布局紧凑,以精 巧见长,具有典型的明代风格。
叹园艺的巧夺天工与自然精致。以拙政园,留园,网师园,环
秀山庄为代表的古典园林于1997年12月被列入“世界文化与自
然遗产名录”( 2000年增补沧浪亭)。
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• 苏州园林是指中国苏州城内的园林建筑,以私家园林为 主,起始于春秋时期的吴国建都姑苏时(公元前514 年),形成于五代,成熟于宋代,兴旺于明代,鼎盛于 清代。到清末苏州已有各色园林一百七十多处,现保存 完整的有六十多处,对外开放的园林有十九处。占地面 积不大,但以意境见长,以独具匠心的艺术手法在有限 的空间内点缀安排,移步换景,变化无穷。1997年,苏 州古典园林作为中国园林的代表被列入《世界遗产名 录》。是中华园林文化的翘楚和骄傲。苏州园林主要有 沧浪亭、狮子林、拙政园、留园、网狮园、怡园等。
丰富的社会文化内涵
苏州园林的重要特色之一,在于它不仅是历史文化的产物,同时也是中国传 统思想文化的载体。表现在园林厅堂的命名、匾额、楹联、书条石、雕刻、 装饰,以及花木寓意、叠石寄情等,不仅是点缀园林的精美艺术品,同时储 存了大量的历史、文化、思想和科学信息,其物质内容和精神内容都极其深 广。其中有反映和传播儒、释、道等各家哲学观念、思想流派的;有宣扬人 生哲理,陶冶高尚情操的;还有借助古典诗词文学,对园景进行点缀、生发 、渲染,使人于栖息游赏中,化景物为情思,产生意境美,获得精神满足。 而园中汇集保存完好的中国历代书法名家手迹,又是珍贵的艺术品,具有极 高的文物价值。另外,苏州古典园林作为宅园合一的第宅园林,其建筑规制 又反映了中国古代江南民间起居休亲的生活方式和礼仪习俗,是了解和研67究 古代中国江南民俗的实物资料。
的高超技艺和卓越智慧。以建筑空间处理得当而居苏州园林之冠。留
园全园分为四个部分,在一个园林中能领略到山水、田园、山林、庭
园四种不同景色:中部以水景见长,是全园的精华所在;东部以曲院
回廊的建筑取胜,园的东部有著名的佳晴喜雨快雪之厅、林泉耆硕之
馆、还我读书处、冠云台、冠云楼等十数处斋、轩,院内池后立有三
• 苏州是中国著名的国家级历史文化名城,有“人间天堂, 园林之城”的美誉。这里素来以山水秀丽,园林典雅而 闻名天下,有“江南园林甲天下,苏州园林甲江南”的 美称。苏州古典园林“不出城郭而获山水之怡,身居闹 市而有灵泉之致”。1985年,苏州园林即被评为中国十 大美景之一。作为举世瞩目的历史文化名城,苏州沉淀 了二千五百余年吴文化底韵。约在公元前十一世纪,当 地部族自号“勾吴”,苏州称“吴”。公元前514年吴 王阖闾建都于此,其规模位置迄今未变,为世界少有55
• 拙政园
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拙政园与北京颐和园、承德避暑山庄、苏州留园并称为我国四大古典名园,被
誉为"中国园林之母".现为全国重点文物保护单位。拙政园位于苏州娄门内,是苏州最
大的一处园林,也是苏州园林的代表作。始建于明正德年间。拙政园分为东园、中园、
西园三部分。东园山池相间,点缀有秫香馆、兰雪堂等建筑。西部水面迂回,布局紧
数十处,并因此使苏州素有"人间天堂"的美誉。
作为苏州古典园林典型例证的拙政园、留园、网师 园和环秀山庄,产生于苏州私家园林发展的鼎盛时期, 以其意境深远、构筑精致、艺术高雅、文化内涵丰富而
成为苏州众多古典园林的典范和代表。
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完美的居住条件与生活环境
苏州古典园林宅园合一,可赏,可游,可居,这种建筑形态的形成,是在 人口密集和缺乏自然风光的城市中,人类依恋自然,追求与自然和谐相处, 美化和完善自身居住环境的一种创造。拙政园、留园、网师园、环秀山庄这 四座古典园林,建筑类型齐全,保存完整,系统而全面地展示了苏州古典园 林建筑的布局、结构、造型、风格、色彩以及装修、家具、陈设等各个方面 内容,是明清时期(14~20世纪初)江南民间建筑的代表作品,反映了这一 时期中国江南地区高度的居住文明,曾影响到整个江南城市的建筑格调,带 动民间建筑的设计、构思、布局、审美以及施工技术向其靠拢,体现了当65时 城市建设科学技术水平和艺术成就。
华夏意匠-建筑艺术
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北京故宫 -皇权的象征
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我所知道的故宫
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• 北京故宫是中国明清两代的皇家宫殿,旧称为紫禁城,位于北京中轴线的中心,是中国古代宫 廷建筑之精华。北京故宫以三大殿为中心,占地72万平方米,建筑面积约15万平方米,有大小 宫殿七十多座,房屋九千余间。是世界上现存规模最大、保存最为完整的木质结构古建筑之一。
水池南岸,隔池与主景东西两山岛相望。山岛上各建一亭,西为雪香云蔚亭,东为待
霜亭,四季景色因时而异。拙政园中园的布局以荷花池为中心,远香堂为主体建筑,
池中两岛为其主景,其他建筑大都临水并面向远香堂,从建筑名称来看,大都与荷花
有关。王献臣之所以要如此大力宣扬荷花,主要是为了表达他孤高不群的清高品5格6 。[
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故宫(紫禁城)
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景山 景山
神武 门御花园
坤宁宫 交泰殿 乾清宫
保和殿 中和殿 太和殿
保和殿 中和殿 太和殿
太和门 金水河 午
北 西东
南
从 南 到 北 的 空 间 说 明 顺 序
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午门
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午门
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金水桥
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金水河
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太和门是紫禁城内最大的宫门, 也是外朝宫殿的正门。
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太和门狮雕
写意的山水艺术思想
中国的造园艺术与中国的文学和绘画艺术具有深远的历史渊源,特别受到唐 宋文人写意山水画的影响,是文人写意山水模拟的典范。中国园林在其发展 过程中,形成了包括皇家园林和私家园林在内的两大系列,前者集中在北京 一带,后者则以苏州为代表。由于政治、经济、文化地位和自然、地理条件 的差异,两者在规模、布局、体量、风格、色彩等方面有明显差别,皇家园 林以宏大、严整、堂皇、浓丽称胜,而苏州园林则以小巧、自由、精致、淡 雅皇、家写园意林见,长在。意由境于、后创者作更思注 想意 、文 建化 筑和 技艺 巧术 、的 人和 文谐 内统 容一 上,,因也而大发量展地到汲晚取期了66的私
太和殿
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太和殿
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太和殿的外观和内景
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殿 顶
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中和殿,故宫外朝三大殿之一,位于紫禁城 太和殿、保和殿之间。明清两朝,太和殿举行各 种大典前,皇帝先在中和殿小憩,并接受执事官 员的朝拜。
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保和殿
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乾清门
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乾清宫
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坤宁宫内景
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御花园
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御花园
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后花园
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神武门
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神武门
神武门是紫禁城的北门, 明永乐十八年(1420年)建成, 明称玄武门。清康熙年重修 时,因避康熙帝玄烨名讳改 称神武门。
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东华门
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西华门
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从景山看故宫 49
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故宫博物院简介:
故宫旧称紫禁城,位于北京城的
有“别开生面、独步江南”之誉。
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园林文化
苏州古典园林的历史可上溯至公元前6世纪春秋时 吴王的园囿,私家园林最早见于记载的是东晋(4世纪)的 辟疆园,历代造园兴盛,名园日多。明清时期,苏州成 为中国最繁华的地区,私家园林遍布古城内外。16~18 世纪全盛时期,苏州有园林200余处,现在保存尚好的有
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网师园旧为宋代藏书家、官至侍郎的扬州文人史正志的“万卷堂”
故址,至清乾隆年间,退休的光禄寺少卿宋宗元购之并重建,定园名
为“网师园”。网师乃渔夫、渔翁之意,又与“渔隐”同意,含有隐
居江湖的意思,网师园便意谓“渔父钓叟之园”,此名既借旧时“渔
隐”之意,且与巷名“王四(一说王思,即今阔街头巷)”谐音。园
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交泰殿
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清代放 置寶璽 的 地 方。 這里收 藏著二 十五方 代表皇 權的印 璽, 用金盒 盛 裝, 黃綢覆 蓋。
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坤宁宫 36
皇后的寢 宮。 圖 為 坤寧宮東 側 室, 是 皇帝大婚 時 的 洞 房。 大婚時皇 后只在此 居 住 三 日, 然后回到 各自所住 的 宮 內。
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坤宁宫宝座
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• 留园
•
留园为中国四大名园之一。留园坐落在苏州市阊门外,始建于
• 明代。清代时称“寒碧山庄”,俗称“刘园”,后改为“留园”。留
园占地约50亩,中部以山水为主,是全园的精华所在。主要建筑有涵
碧山房、明瑟楼、远翠阁曲溪楼、清风池馆等处。留园内建筑的数量
在苏州诸园中居冠, 其在空间上的突出处理,充分体现了古代造园家
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• 苏州园林又称“苏州古典园林”,世界文化遗产,中国十大风 景名胜之一,素有“园林之城”,享有“江南园林甲天下,苏 州园林甲江南”之美誉,誉为“咫尺之内再造乾坤”,是中华 园林文化的翘楚和骄傲,是中国园林的杰出代表。
• 苏州园林始于春秋时期吴国建都姑苏时,形成于五代,成熟于 宋代,兴旺鼎盛于明清。到清末苏州已有各色园林170多处, 现保存完整的有60多处,主要有沧浪亭、狮子林、拙政园、留 园、网师园、等园林。
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座石峰,居中者为名石冠云峰,两旁为瑞云,岫云两峰;北部具农村
风光,并有新辟盆景园;西区则是全园最高处,有野趣,以假山为奇,
土石相间,堆砌自然。池南涵碧山房与明瑟楼为留园的主要观景建筑。
留园内的建筑景观还有表现淡泊处世之坦然的“小桃源(小蓬莱)”
以及远翠阁、曲溪楼、清风池馆等。
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• 网师园
•
中心,明、清两代的皇宫,是我国现 存的最大最完整的古代宫殿建筑群, 始建于明永乐四年(即1406年),历 时十四年才竣工。迄今已有500多年的 历史。1925年改名为故宫博物院,它 是世界上最大的博物院之一。1987年 就被联合国教科文组织列入“世界人 类文化遗产”。
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苏州园林 -咫尺之内再造乾坤
网师园位于苏州城东南部。始建于南宋时期(公元1127~1279
年),当时称为“渔隐”。清代乾隆年
• 间(公元1736~1796年)重建,取“渔隐”旧意,改名为“网狮 园”。网狮园占地约半公顷,是苏州园林中最小的一座。园内主要建 筑有丛桂轩、濯缨水阁、看松读画轩、殿春簃等。网师园的亭台楼榭 无不临水,全园处处有水可依,各种建筑配合得当,布局紧凑,以精 巧见长,具有典型的明代风格。
叹园艺的巧夺天工与自然精致。以拙政园,留园,网师园,环
秀山庄为代表的古典园林于1997年12月被列入“世界文化与自
然遗产名录”( 2000年增补沧浪亭)。
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• 苏州园林是指中国苏州城内的园林建筑,以私家园林为 主,起始于春秋时期的吴国建都姑苏时(公元前514 年),形成于五代,成熟于宋代,兴旺于明代,鼎盛于 清代。到清末苏州已有各色园林一百七十多处,现保存 完整的有六十多处,对外开放的园林有十九处。占地面 积不大,但以意境见长,以独具匠心的艺术手法在有限 的空间内点缀安排,移步换景,变化无穷。1997年,苏 州古典园林作为中国园林的代表被列入《世界遗产名 录》。是中华园林文化的翘楚和骄傲。苏州园林主要有 沧浪亭、狮子林、拙政园、留园、网狮园、怡园等。
丰富的社会文化内涵
苏州园林的重要特色之一,在于它不仅是历史文化的产物,同时也是中国传 统思想文化的载体。表现在园林厅堂的命名、匾额、楹联、书条石、雕刻、 装饰,以及花木寓意、叠石寄情等,不仅是点缀园林的精美艺术品,同时储 存了大量的历史、文化、思想和科学信息,其物质内容和精神内容都极其深 广。其中有反映和传播儒、释、道等各家哲学观念、思想流派的;有宣扬人 生哲理,陶冶高尚情操的;还有借助古典诗词文学,对园景进行点缀、生发 、渲染,使人于栖息游赏中,化景物为情思,产生意境美,获得精神满足。 而园中汇集保存完好的中国历代书法名家手迹,又是珍贵的艺术品,具有极 高的文物价值。另外,苏州古典园林作为宅园合一的第宅园林,其建筑规制 又反映了中国古代江南民间起居休亲的生活方式和礼仪习俗,是了解和研67究 古代中国江南民俗的实物资料。
的高超技艺和卓越智慧。以建筑空间处理得当而居苏州园林之冠。留
园全园分为四个部分,在一个园林中能领略到山水、田园、山林、庭
园四种不同景色:中部以水景见长,是全园的精华所在;东部以曲院
回廊的建筑取胜,园的东部有著名的佳晴喜雨快雪之厅、林泉耆硕之
馆、还我读书处、冠云台、冠云楼等十数处斋、轩,院内池后立有三
• 苏州是中国著名的国家级历史文化名城,有“人间天堂, 园林之城”的美誉。这里素来以山水秀丽,园林典雅而 闻名天下,有“江南园林甲天下,苏州园林甲江南”的 美称。苏州古典园林“不出城郭而获山水之怡,身居闹 市而有灵泉之致”。1985年,苏州园林即被评为中国十 大美景之一。作为举世瞩目的历史文化名城,苏州沉淀 了二千五百余年吴文化底韵。约在公元前十一世纪,当 地部族自号“勾吴”,苏州称“吴”。公元前514年吴 王阖闾建都于此,其规模位置迄今未变,为世界少有55
• 拙政园
•
拙政园与北京颐和园、承德避暑山庄、苏州留园并称为我国四大古典名园,被
誉为"中国园林之母".现为全国重点文物保护单位。拙政园位于苏州娄门内,是苏州最
大的一处园林,也是苏州园林的代表作。始建于明正德年间。拙政园分为东园、中园、
西园三部分。东园山池相间,点缀有秫香馆、兰雪堂等建筑。西部水面迂回,布局紧
数十处,并因此使苏州素有"人间天堂"的美誉。
作为苏州古典园林典型例证的拙政园、留园、网师 园和环秀山庄,产生于苏州私家园林发展的鼎盛时期, 以其意境深远、构筑精致、艺术高雅、文化内涵丰富而
成为苏州众多古典园林的典范和代表。
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完美的居住条件与生活环境
苏州古典园林宅园合一,可赏,可游,可居,这种建筑形态的形成,是在 人口密集和缺乏自然风光的城市中,人类依恋自然,追求与自然和谐相处, 美化和完善自身居住环境的一种创造。拙政园、留园、网师园、环秀山庄这 四座古典园林,建筑类型齐全,保存完整,系统而全面地展示了苏州古典园 林建筑的布局、结构、造型、风格、色彩以及装修、家具、陈设等各个方面 内容,是明清时期(14~20世纪初)江南民间建筑的代表作品,反映了这一 时期中国江南地区高度的居住文明,曾影响到整个江南城市的建筑格调,带 动民间建筑的设计、构思、布局、审美以及施工技术向其靠拢,体现了当65时 城市建设科学技术水平和艺术成就。
华夏意匠-建筑艺术
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北京故宫 -皇权的象征
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我所知道的故宫
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• 北京故宫是中国明清两代的皇家宫殿,旧称为紫禁城,位于北京中轴线的中心,是中国古代宫 廷建筑之精华。北京故宫以三大殿为中心,占地72万平方米,建筑面积约15万平方米,有大小 宫殿七十多座,房屋九千余间。是世界上现存规模最大、保存最为完整的木质结构古建筑之一。
水池南岸,隔池与主景东西两山岛相望。山岛上各建一亭,西为雪香云蔚亭,东为待
霜亭,四季景色因时而异。拙政园中园的布局以荷花池为中心,远香堂为主体建筑,
池中两岛为其主景,其他建筑大都临水并面向远香堂,从建筑名称来看,大都与荷花
有关。王献臣之所以要如此大力宣扬荷花,主要是为了表达他孤高不群的清高品5格6 。[
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故宫(紫禁城)
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景山 景山
神武 门御花园
坤宁宫 交泰殿 乾清宫
保和殿 中和殿 太和殿
保和殿 中和殿 太和殿
太和门 金水河 午
北 西东
南
从 南 到 北 的 空 间 说 明 顺 序
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午门
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午门
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金水桥
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金水河
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太和门是紫禁城内最大的宫门, 也是外朝宫殿的正门。
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太和门狮雕
写意的山水艺术思想
中国的造园艺术与中国的文学和绘画艺术具有深远的历史渊源,特别受到唐 宋文人写意山水画的影响,是文人写意山水模拟的典范。中国园林在其发展 过程中,形成了包括皇家园林和私家园林在内的两大系列,前者集中在北京 一带,后者则以苏州为代表。由于政治、经济、文化地位和自然、地理条件 的差异,两者在规模、布局、体量、风格、色彩等方面有明显差别,皇家园 林以宏大、严整、堂皇、浓丽称胜,而苏州园林则以小巧、自由、精致、淡 雅皇、家写园意林见,长在。意由境于、后创者作更思注 想意 、文 建化 筑和 技艺 巧术 、的 人和 文谐 内统 容一 上,,因也而大发量展地到汲晚取期了66的私