清代前期青花瓷主要特征
清代前期青花瓷主要特征
清代前期青花瓷主要特征清代前期（约17世纪中期至18世纪中期）的青花瓷是中国瓷器发展中的一个重要时期，它代表了明代后期青花瓷制作技术的延续和发展，并创造了一些新的装饰风格。
以下是清代前期青花瓷的主要特征：1.配方和釉料：清代前期青花瓷的胎质以白色（以青色为主）的高岭土为主，掺有少量石英和长石。
青花瓷的釉料主要是富含铁质的无铅釉，烧制后呈现出透明的蓝色。
2.青花瓷的图案和装饰：清代前期青花瓷的图案丰富多样，体现了中国瓷器绘画艺术的精髓。
其中最常见的是花卉、动物和景物的图案。
花卉图案包括莲花、牡丹和菊花等，动物图案则以鸟类和虫子为主，除此之外还有鱼、龙等。
景物图案则以山水、楼阁和人物为主题。
绘画技法上，清代前期的青花瓷采用的是细描细细的风格，人物主要以线条表现，具有一定的空间感和透视效果。
3.青花瓷的色彩和纹饰：清代前期的青花瓷以蓝色为主色调，但随着时间的推移，青花瓷的蓝色逐渐变得淡薄，有时呈现出灰色或绿色调。
纹饰方面，清代前期青花瓷的纹饰较为简洁，多采用线性纹饰和单色描绘。
常见的纹饰有云纹、波浪纹、花卉纹、双鱼纹和缠枝纹等。
4.青花瓷的形状和造型：清代前期青花瓷的形状和造型多样，包括瓶、罐、盘、碗、盏和瓶等。
清代前期的青花瓷器形制丰富，既有继承明代的传统样式，又有一些创新的独特形状。
其中，康熙时期的瓶形瓷器以颈部收窄、腹部庄重、胫部向外扩张的形态为特征，被称为“折枝瓶”。
5.青花瓷的烧制技术：清代前期的青花瓷烧制技术得到了极大的发展和提升。
瓷器坯体烧制均匀致密，釉面光滑透明，青花图案清晰可见。
此外，青花瓷的胎体和釉色相统一，质地较细腻，易于使用和保存。
清代前期的青花瓷在继承和发扬明代青花瓷的基础上，创造了自己独特的装饰风格和制作技术。
它代表了中国瓷器制作技术的高峰，不仅在国内受到广泛的喜爱和赞赏，同时也对世界瓷器制作技术产生了深远的影响。
清代嘉庆青花瓷的特征及鉴定方法
清代嘉庆青花瓷的特征及鉴定方法展开全文清代自嘉庆朝起，大清王朝的综合国力明显下降。
为了节省开支，朝廷已不再向御窑厂派专司其事的督陶官，而改由地方官兼管。
此时御窑厂的规模、瓷器品种和数量上大为缩减，瓷器生产只能沿袭旧制，没有力量进行创新，许多成本高的瓷器也不再烧造。
嘉庆早期青花瓷器大多仍延续乾隆朝的风格，制瓷工艺还保持较高的水平。
到嘉庆后期，青花瓷以日用瓷、粗瓷为主，陈设瓷逐渐减少。
无论从瓷器的质量还是艺术水准来看，都远不如乾隆时期。
嘉庆早期青花瓷器大多仍延续乾隆朝的风格，造型、尺寸、纹饰与乾隆青花基本一致，若不看底款有的器物很难区分，说明当时制瓷工艺还是有较高的水平。
到嘉庆后期，随着国内购买力的降低，青花瓷以日用瓷、粗瓷为主，陈设瓷逐渐减少。
无论从瓷器的质量还是艺术水准来看，都远不如乾隆时期。
《陶雅》一书记载：“嘉道而降，画工、彩料，直愈趋愈下。
”但一些官窑器作为宫中生活、陈设用瓷，其制作也是非常严格的，其中不乏一些精美之作。
清嘉庆青花特征一、胎釉嘉庆初期胎骨还比较精细，胎体洁白，但欠坚密，后期逐渐变得粗松。
民窑器物胎中未粉碎的瓷石颗粒较多，也比较大。
乾隆后期景德镇的高岭土严重缺乏，嘉庆时开始从星子县开采高岭土。
由于星子高岭土与浮梁高岭土氧化铝含量不同，工匠一时不能很好地掌握星子高岭土与瓷石泥的二元配方比例，所以经常出现盘塌底的现象。
为了解决塌底问题，景德镇工匠放大器物底径，加厚器物下部胎体，无论琢器还是圆器，比乾隆朝同类器物的胎底和圈足都要厚得多。
提在手上，乾隆朝器物质量上下匀称，嘉庆器物则有上轻下重的感觉；嘉庆器物与康熙同类大小相当的器物比较，质量明显要轻得多，形成这种现象的原因是下部胎体加厚，胎土陈腐、揉炼时间不够造成的。
嘉庆时修胎远不如乾隆时期精细，器物底足粗壮，胎壁厚薄不均，胎底有明显旋纹。
为了节约成本，一些民窑日用器物开始出现明末瓷器圈足沾砂的现象，这是在烧制时，不用瓷饼，直接放在粗砂上烧制留下的痕迹。
清代青花瓷的特征
清代青花瓷的特征一.顺治时期的青花瓷（1644---1661年）1.造型：造型、釉色、纹饰既有明代遗风，也开创清代特色，处于过渡时期。
祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。
造型单调，大盘出现双层底。
晚明是筒状炉，顺治为钵式炉。
2.工艺：粗糙不修胎。
足根露胎，有跳刀及缩釉现象。
双层底，又称隔漏底，外足高而内底低，只有顺治康熙时有。
3.胎釉：胎骨疏松，瓷化程度不好。
4.青花：用回青少，用石子青多。
顺治早期呈色灰暗，顺治晚期浓艳发紫。
顺治时多数为酱口，康熙时继续，雍正时就少，以后则不见。
5.纹饰：明代写意花卉、云龙纹多。
清代青花瓷上山水画有“四王”笔意，用皴法。
画龙凤留白边，画石是瘦削玲珑石。
画花卉叶子旁题诗，顺治到康熙初都有。
如画梧桐叶，旁题诗：“梧桐一叶落，天下尽皆秋”。
或“梧桐叶落，天下皆秋”。
个别还有写“红叶传书信，寄与薄情人”诗句的。
6.款识：有顺治年制，大清顺治年制，也有大明顺治年制，可能是窑工有抗清情绪所致。
祭器多干支纪年款。
如“顺治丁酉”净水碗。
篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。
伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款。
二.康熙时期的青花瓷（1662---1722年）这一时期成就最大，造型千变万化，工艺细致精巧，色调青翠。
《陶雅》上说：“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最”。
康雍青花，能分多层，少则五色，多则九色。
1.造型：前期比较敦厚，器型变化不多。
后期厚薄皆有，以薄为主。
器型前所未有，变化多端。
常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。
后期则观赏，陈设器物增多。
大到屏风、龙缸，小到鸟食罐等。
碗变化较多，有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。
特别是斗笠式碗最典型，特征是胎体薄。
还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。
2.工艺：碗，深腹高圈足，盘碗底足深，圈子大，足直、足根圆，俗名灯草根。
露底布分能见一道道很细的旋坯痕。
部分是璧形足和隔漏底足。
笔筒底中有脐形，瓶罐接口不明显。
盘碗底部都有极细缩釉点，象针鼻眼。
清代青花的发展及其时代特征
清代青花的发展及其时代特征清代青花的发展及其时代特征有清一代，特别是康、雍、乾三代，中国陶瓷制造达到了它历史上的最高峰，青花也取得了很高的成就。
自明万历后期至康熙前期大约60年间，官窑停烧，民窑独秀，这一时期以顺治瓷为代表。
顺治青花胎骨大多疏松，口沿普遍施或深或浅的酱黄釉，青花呈色灰者居多；纹饰线条大多粗壮，纯图案性质的内容较少，画面有刻板沉闷之感。
顺治瓷流行题写纪年款，在顺治十四年以前的青花瓷题诗，往往用隶体书写。
康熙青花为清代之冠，取得了后代无法超过的卓越成就。
康熙早期青花带有显著的晚晚遗风。
康熙中期开始青花用国产浙料，提炼极为纯净细腻，在画面上可分深浅不同的近十个层次，因此称"青花五彩"。
青花发色鲜艳青翠，绝好的如宝石般的纯蓝色，俗称"佛头蓝"。
青花深沉釉底，紧贴胎体。
在装饰上采用了中国工艺画的"分水"方法，有的还用西洋画的透视方法，使画面有了新的风范。
康熙青花除白地青花外，还有豆青地、酒蓝地及青花黄彩、青花矾红等品种。
雍正早期青花与康熙晚期制品相似，以后趋于仿古，尤以仿明宣德青花瓷为特色。
雍正中后期至乾隆前期，仿明永乐、宣德青花器非常普遍，官、民窑均有出品。
在清代瓷器中，雍正瓷胎最为洁白坚致，规整轻盈，与成化颇多共同之处，因而仿成化青花都很成功。
但和成化同样制品相比，雍正仿制的画面布局似乎不够舒展。
除了仿古瓷外，雍正青花还出现了一些新器型，如牛头尊、贯耳斜肩大瓶、盘口弓耳瓶、贯耳六方瓶、灯笼瓶等。
制作粗巧，造型奇特是乾隆青花的重要特征。
另一方面，由于乾隆瓷刻意追求豪华与工致，已无自然、生动的艺术生命力。
乾隆早期青花和雍正相似，呈色不稳定而有晕散，以后则呈色稳定，纹饰清晰，为纯正的蓝色。
晚期青花呈色有偏灰的倾向，纹饰趋向繁缛，许多器物看上去犹如织锦。
嘉庆青花大体承袭乾隆旧制。
后期所制青花飘沲暗淡，纹饰层次也欠清晰，釉面因含铁量增多而泛青色。
鉴别清代各朝瓷器特点及各个时期的具体特征整理
鉴别清代各朝瓷器特点及各个时期的具体特征整理清朝瓷器在中国陶瓷的历史上一个重要的时期，经过元明两代的积淀，达到了一个新的高峰，特别是其对于清花和斗彩的继承和发展，独创的粉彩和珐琅彩在中国的陶瓷历史上都占据着重要的地位。
清朝时期陶瓷文化，清朝中国瓷器可谓登峰造极。
数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂的一页。
清朝瓷器清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，陶瓷外销，尤其西风渐进，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。
清朝是中国瓷器史上集大成的时期，较好的吸收了前几个朝代先进精湛的技艺，跟明代相比，清代的瓷器主要还是以景德镇为生产中心。
康熙时期，逐步将景德镇的御窑厂恢复完善，使其产品质量更加好转，康熙、雍正、乾隆三代是清代瓷器制造的顶峰品种繁多，千姿百态，造型古拙，风格轻巧俊秀，技术上讲究精工细作，不惜工本。
后来随着清朝国力的衰弱，瓷器制造也开始走下坡路。
从道光时起，瓷器的胎骨与乾隆时期相比变化不太大，只是胎质显得粗松一点。
在胎骨的洁白程度上差了一些，器型线条生硬，常常见棱见角，无圆润秀美感，显得拙笨。
但是，也可以显现出古代人的那种大方，做事果断。
元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。
特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。
其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕(即所谓“跳刀”)，而在官窑瓷器中则极为少见。
至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。
浅述清代青花呈色及纹饰的主要特征
－
．
１ 花瓷居景德镇四大传统名瓷之首 ， －． 成熟于元代。 清
康熙 “ 青花 五彩 ”之 誉 。康 熙后 期 的 民窑 青花 ，呈色 大 都 翠 润浓艳 ，其 色不逊 于官 窑青 花 。
ｌｆ 代 作 花 的 序 致 ， 用 料 好 胎 再 ＝ ｌ 制 青 瓷 顺 大 为 先 泥 制 坯 ，
康 熙盛 产 青花 瓷 ，无 论 是数 量 还是 质 量 ，均 居清 代 之首 。康 熙后 期 的青 花 纹饰 绝 大 多数 用 上等 浙 江青 料 绘就 ，呈色 青 翠 亮 丽 。其 时工 匠 采用 “ 分水 ”画法 ，运用 多 种浓 淡 不一 的 青
等 等 。顺 治 时 ，常 在 盘 、碟 内心 画 一 秋 叶 旁 题 “ 桐 叶 梧 落 ，天 下 尽 秋 ” 、 “ 桐 叶 落 ，天 下 皆秋 ” 、 “ 桐 一 叶 梧 梧
的龙 纹 ，龙头 颇似虾 头 ，已不 见神物 的雄 姿 了 。
【 考文 献 】 参
『１ １ 浮梁 县志 清 康熙二 十年 刻本 『］ ２ 浮梁 县志 ． 道光十 二年 刻本． 清 『］ ３ 景德 镇 陶瓷史稿 三 联书 店出版 ， ５ 年 ． １ ９ ９ 『 ］ 思清 景德 镇瓷业 史． ４江 中华 书局 出版， ６ 年． １ ３ ９ 『 １ 瓷者景 德镇． 昌： 西人 民出版社 ， ８ 年１ 月 ５千 南 江 １ ７ ９ ０
蓝 ，有的 蓝中灰 暗 。
同治 的青 花呈色 蓝 中带灰 ，其 间还 出现蓝 紫色 的 “ 蓝 ”。 洋 光绪 的 青 花呈 色 以浅 蓝 和蓝 黑 为主 ，浓艳 带 紫的 “ 洋蓝 ”也 常常 出现 。
２ ２纹饰特 征
嘉 庆 时期 ，不 仅青 花 瓷产 量 远少 于 乾 隆 ，而且 质 量也 逐 渐下 降 。其 间的 青 花纹 饰沿 袭 乾 隆朝 ，常见 的 有花 蝶 纹等 。仅用 双 勾廓 线而不 填 色的纹样 也 较多 见 。
清代前期青花瓷主要特征
清代前期青花瓷主要特征顺治青花造型：多与明末相仿，直统式香炉及一统瓶为该期特色。
青花：用“石子青”料，色调青灰，取平涂法，线条较粗，器物口沿为黄色、酱色。
胎釉：胎体厚重，比明末更为细腻；釉层肥厚，白里泛青，光泽强。
圈足：有高圈足、矮圈足、双圈足三种，并渐向“泥鳅背”形态过渡。
圈足平底不施釉，足边微向内凹。
装饰纹样：口底处有暗刻花边。
款识：有青花六字、四字楷款，及常见的干支年款、题记宽、堂名款、图记款等。
康熙青花造型：造型众多，形制齐备，一器多种样式，古拙、凝重、质朴，“大器”雄伟浑厚，“小器”娇小玲珑。
青花：用云南珠明料和浙料，技法突破平涂，用分水法和皴法，有“青花五色”之称。
胎釉：胎土精细，有“糯米胎”之称。
手感重，内壁刮痕清晰、自然、生辣；白釉细腻、紧密、润泽，厚薄适中，有青白釉、粉白釉两种。
圈足：有双圈足、宽圈足、一般圈足、璧形底圈足、平底（无釉砂底）等五种。
装饰纹样：有各种纹样，如龙凤、花卉、山水、人物、书法等应有尽有。
款识：最为丰富，以青花六字楷款为主，也有篆书、行书、满文、波斯文、八思巴文等，还有仿明款以及各种堂名款、图记、花押、双圈等。
雍正青花造型：体积略小，造型圆润秀丽，有曲线之美。
青花：色调浑暗有晕散现象，着色时，有意识用笔重点，色深沉，渲染层次不明显。
胎釉：胎质洁白细腻，修胎讲究，胎体匀薄轻盈，制作规整；白釉多纯白和白中闪青，有橘皮纹特征，釉质莹润，呈云雾状。
圈足：多为“泥鳅背”，圆足，光滑细润，亦有无釉砂底以及环形足。
装饰纹样：图案题材比康熙朝相对柔弱，布局疏朗，以仿明永乐、宣德朝题材为多。
款识：多为青花六字二排楷书双圈款，亦有篆书宽、仿大明成化款，以及堂名款、豆腐干款。
乾隆青花造型：制作规范，庄重稳健，大件器物增多。
青花：以正蓝色为主，呈色稳定无晕散；画面清晰，色彩明艳，浑厚沉着。
胎釉：早期胎釉细腻洁净，厚薄适度，晚期相对粗糙；白釉色有粉白、青白两种，但粉白不如康熙朝柔和，青白不如雍正朝肥腴。
清代瓷器的特点及各个时期的具体特征
清代瓷器的特点及各个时期的具体特征清代瓷器的特点及各个时期的具体特征清朝是中国瓷器史上集大成的时期，较好的吸收了前几个朝代先进精湛的技艺，跟明代相比，清代的瓷器主要还是以景德镇为生产中心。
康熙时期，逐步将景德镇的御窑厂恢复完善，使其产品质量更加好转，康熙、雍正、乾隆三代是清代瓷器制造的顶峰品种繁多，千姿百态，造型古拙，风格轻巧俊秀，技术上讲究精工细作，不惜工本。
后来随着清朝国力的衰弱，瓷器制造也开始走下坡路。
从道光时起，瓷器的胎骨与乾隆时期相比变化不太大，只是胎质显得粗松一点。
在胎骨的洁白程度上差了一些，器型线条生硬，常常见棱见角，无圆润秀美感，显得拙笨。
但是，也可以显现出古代人的那种大方，做事果断。
康熙早期的瓷器，很少写款。
原因是康熙认为瓷器上不能写款，写了款，如果打碎了不吉利，不让写。
但康熙的很多瓷器上有一个特殊的现象：写大量的寄托款。
比如写"大明宣德年制"、"大明成化年制"、"大明嘉靖年制"，这三个朝代写得最多。
这在我们的想象中是犯大忌的。
读历史的人都知道，清朝的文字狱非常厉害，尤其在康熙一朝，大量汉人提出"反清复明"，电视剧里常能看到。
当时你要有一丝反清复明的倾向，就被杀头了。
可瓷器上写的款，却都是前朝的款。
如大明成化年制大明嘉靖年制大明宣德年制。
雍正正官窑瓷器底款的篆书年号，《大清雍正年制》六字分三行，每行两字。
此种篆体六字款有青花、刻印和金彩三种，字体皆方整，外无双框。
那时官窑瓷器另有四字款《雍正年制》，除了青花，还有刻画与模印两种，分两行，每行两字。
少数为四字篆书竖式款，分有框和无框。
有少量四字篆书款乃分上下左右，如古钱文排列方式。
其实，雍正官窑用篆书款不多，主要乃用楷书，中后期为宋体小楷。
真款平整秀雅，亦圆润有力。
至于行书、草书与隶书则绝少见。
另有一些书《雍正御制》，也有官窑器乃依御令不书写年款。
乾隆官窑瓷器款识有“乾隆年制”、“大清乾隆年制”、“大清乾隆仿古”三种，以“大清乾隆年制”六字篆书款为主。
清代青花瓷器鉴定方法
清代青花瓷器鉴定方法
清代青花瓷器是中国古代瓷器中的一种，因其色泽青翠而得名。
鉴定清代青花瓷器需要考虑多方面的因素，包括器型、釉面、色彩、纹饰、胎质等。
下面将从这些方面介绍清代青花瓷器的鉴定方法。
一、器型
清代青花瓷器的器型多种多样，包括瓶、罐、盘、碗、壶、杯等。
鉴定器型需要考虑其形制是否符合清代风格，如清代瓷器器型多为庄重、端庄、简洁的风格，器形线条流畅、优美，造型大多采用对称、平衡的手法。
二、釉面
清代青花瓷器的釉面质地细腻、光滑、均匀，釉面呈现出一种淡淡的青色，不过分浓重。
鉴定釉面需要注意其质地是否细腻、均匀，釉面是否有瑕疵、破损、起泡、流淌等现象。
三、色彩
清代青花瓷器的色彩以青色为主，但也有淡蓝、淡紫、淡绿等颜色。
鉴定色彩需要注意其是否清晰、鲜明、自然，颜色是否均匀、浓淡适宜。
四、纹饰
清代青花瓷器的纹饰多种多样，包括梅花、兰花、菊花、牡丹、山水、人物等。
鉴定纹饰需要注意其是否精美、细腻、自然，纹饰是否符合清代风格，是否有破损、脱落等现象。
五、胎质
清代青花瓷器的胎质多为白色或灰白色，质地细腻、坚实、透亮，有一定的质感。
鉴定胎质需要注意其质地是否细腻、坚实、透亮，胎质是否均匀、无裂纹、无气泡等现象。
综上所述，鉴定清代青花瓷器需要考虑多方面的因素，需要具备一定的专业知识和经验。
在鉴定时需要仔细观察、辨别，结合历史背景和文化背景进行综合分析，才能得出准确的鉴定结论。
清朝各代青花瓷器的艺术研究与鉴定
清朝各代青花瓷器的艺术研究与鉴定摘要：在清朝各代皇帝执政期间，制瓷业也得到了不同程度的发展，其中青花瓷器的发展风格也各有千秋，且均具有本时期的鲜明特征。
基于此，本文将对清朝各代青花瓷器的艺术研究和鉴定进行探究，以供参考。
关键字：清朝各代；青花瓷器；艺术研究；鉴定前言：就清朝时期来讲，其青花瓷器繁多且特点各异，尤其是民间流散的青花器这一特征更为突出。
从青花瓷器的艺术研究与鉴定方面来讲，若专业知识储备量不够充盈，则只能“望瓷兴叹”了。
本文通过分析清朝各代青花瓷器的艺术研究与鉴定方式，以期为同行工作者提供研究参考。
一、顺治时期（一）胎釉：顺治时期的胎釉多呈青白色，胎体厚重感较强且多见酱口，同时，碗圈足有着较大深度，瓷器底部清晰可见旋削纹。
（二）造型：筒瓶、筒花瓢等是此时期具有代表性的造型。
（三）纹饰：纹饰风格较为独特且特征明显，主要表现为绘画线条粗狂豪放，且多以怪石、怪兽为主。
（四）款识：民窑供器多干支记年款；官窑款多为楷书、篆、隶等字体二、康熙时期（一）胎釉：早期：胎体厚重，瓶口多见酱黄釉；中期：胎体在厚重感上开始呈现薄厚之分，釉色光泽度较高，呈粉白色；晚期：胎质细腻度更高，釉面青白。
（二）造型：其中最具代表性的造型为：凤尾尊、莲子罐、斗笠碗等。
（三）纹饰：平涂、纹饰或题字相配是早期较为常见的纹饰类型；而处于中期的纹饰题材开始向多元化方向发展，其中长篇诗赋最为多见；待到晚期，绘画无论是用笔还是质感上都有了更明显的进步，且纹饰更加多元化。
（四）款识：早期无款识；中期为六字双行双圈款；晚期出现六字三行双圈款、堂名款、图记款。
三、雍正时期（一）胎釉：胎质细致、洁白、釉面莹润；胎体轻薄，修胎精工细琢，琢器腹部削足规整，圈足较深。
（二）造型：此时期的青花瓷造成特征主要包含：赏瓶、葫芦瓶、灯笼尊等造型。
（三）纹饰：此时期青花瓷作品的绘画线条更加柔和细腻，构图更加生动形象，且人物刻画更加传神。
（四）款识：楷书与篆款并用，楷书为六字三行横排。
大清乾隆缠枝莲纹青花瓷鉴定
大清乾隆缠枝莲纹青花瓷鉴定清乾隆一朝六十年，是清代封建社会开展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣，青花瓷也到达了登峰造极的程度。
下面由给大家介绍大清康熙年制青花瓷的鉴定吧，仅。
一.从工艺角度看:1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。
前期器型和雍正时一样恰到好处，后期那么显呆滞。
此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆样式,余者皆为依次递减，每况愈下。
2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。
乾隆青花瓷质早期与雍正根本一样，胎质洁白细润，晚期略显逊色，官窑与民窑无多大区别。
釉面仍以青白色为主，匀净光润，也有呈粉白色的釉面，民窑中多见。
微度的波浪釉偶有出现。
浆胎青花康、雍、乾三朝均有。
浆胎是指明、清两代用瓷土淘洗后的细泥浆制成的胎体轻薄、色如米浆的一种瓷胎。
康、雍、乾浆胎青花自成一体。
康熙时胎体微泛土黄色，釉面多为粉白或浆白色，有细碎纹片，纹饰较一般青花细腻，底款"大明成化年制"、"大明嘉靖年制"或秋叶等图记款识。
雍正、乾隆时浆胎青花胎釉与康熙无大差异，少数有釉面不太平整的，青花纹饰那么渐趋规矩图案化。
清晚期多仿康熙浆胎青花，但胎质粗松，呈灰白色，釉面多有杂质斑点，似感硬度不如真物而欠莹润。
3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯粹兰色居多。
初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。
乾隆青花呈色稳定，早期与雍正时无甚区别，常有晕散出廓的现象，中期那么形成正蓝呈色明快的风格，晚期那么呈色略显青灰。
民窑中落斋堂款的，无论工艺或青花呈色，均可与官窑比美。
4、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。
足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。
5、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。
款比拟少。
民窑器物上的家藏款不大盛行。
6、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。
浅析元清青花瓷的艺术特征
浅析元清青花瓷的艺术特征青花瓷是中国极具代表的陶瓷艺术形式，在特定的历史条件下长时间受万众瞩目，其艺术形式与审美标准已经渗透在人民大众的生活点滴之中。
研究古代青花瓷的制作工艺以及纹样图案对我们现代瓷器的发展、制作有着重要的意义。
在唐宋时期原始的青花瓷就已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。
明代青花成为瓷器的主流。
在清康熙时期青花瓷发展到了顶峰。
中国古陶瓷的文化价值集中表现在纹饰图案和堆塑形象上，早期以堆塑为主，后期以纹饰为主。
深入分析这些纹饰，我们不难看出元青花纹饰更是鹤立鸡群，具有更为丰富、深刻的文化内涵。
一、元代青花瓷元代随着国内外贸易的发展需要，中国瓷业较宋代又有更大的进步。
其中以景德镇为代表，因其制作精美而传世极少，故而异常珍贵。
青花瓷的普遍出现和趋于成熟，产销兴旺，元人蒋祁著《陶计略》（记元代景德镇瓷业情况的唯一书籍）中记述：“窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之捡窑。
交易之际，牙侩主之……，运器入河，肩夫执券，次第件具，以凭商筹，谓之非子。
”1、元青花瓷的特征元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，这也与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的独树一帜的艺术风格，自此景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。
元青花器体釉面基本较平，大型琢器在胎体的粘结处釉面微微凸起，器里口部釉厚薄不匀，釉薄处显米黄色。
瓶的颈部以下器腹内无釉，瓶、罐的底部或高足杯、碗的足内常见一块块的釉斑，每块釉斑周围或足边及缩釉处都呈现出浅色的火石红边线。
器物口边有的有毛边现象。
器表有的釉面有缩釉现象，不严重，属于少数现象。
釉面手感温润如玉，光感柔和不刺目，如过于光亮或有较强的光亮点，则值得考虑。
2、元青花瓷造型从制作工艺上看，此时出现了胎体厚重的巨大形体，如大罐、大瓶、大盘、大碗等。
但也有精细之作，如胎体轻薄的高足碗、高足杯、?、盘等。
在元代社会，青花瓷还没有成为宫廷或人们日常生活的必需品，除酒具、明器外，主要产品是对外输出，因此元青花瓷的造型有一定特殊性，其原因乃是为了满足不同地域、不同生活习惯使用者的需要。
青花瓷的历史发展及各时期特征
青花瓷的历史发展及各时期特征青花瓷是中国古代的一种传统陶瓷制品，以氧化钴作为色剂，在胎体上绘出花纹图案，然后在器物表面涂一层透明釉，入窑经过1300度的高温一次烧成，呈现出蓝色花纹的釉下彩瓷器。
其图案清晰艳丽，给人以明快素雅之感，深受国内外人们的喜爱。
青花瓷的釉料成分中除了氧化钴，还含有氧化铁、氧化锰、氧化钙等多种物质，这些物质的含量多少，会直接影响青花瓷的色泽效果。
青花瓷在中国的发展经历了漫长的历史，由萌芽走向鼎盛，在不同的历史时期也呈现出了极具时代特色的艺术风貌。
唐代青花瓷的萌芽据研究资料显示，青花瓷始于唐代中晚期，距今已有1300多年的历史。
大唐时期万国来朝，商贸繁盛，与外族的交流也非常多。
当时的富贵人家多喜爱色泽温润的青瓷，如千峰翠色的透亮，或者质地厚重雅致的白瓷，又或者色彩明艳的唐三彩瓷器。
此时，中国的陶瓷业发展正式形成了南青北白的格局，南方的越窑主产青瓷，北方的邢窑主产白瓷。
而质地较为粗糙的早期青花瓷就多用于出口或者民间，官方并不重视。
这一点从已发现的几片唐代青花瓷碎片来看，青花瓷在唐代没有发展开来。
唐青花在唐代200余年的的发展进程中，作为一种创新的陶瓷工艺品种，有一个孕育、萌芽、产生、发展到相对成熟的过程，是“沿着自身发展规律逐步前进的”，形成了一个与唐白瓷、唐三彩等并行发展的独立陶瓷品系。
唐青花发展演变轨迹大致可分为以下三个阶段。
第一，孕育阶段，即创烧时期，大致在初唐中期。
初唐青花的造型与黄冶窑场的唐白瓷、唐三彩的器物类型相同，器型有罐、碗、球形执壶、三足炉、水注、盂、樽、盒、珠等等。
罐、碗、执壶、水注多为饼形足。
胎质一部分为陶质，烧成温度在800—1000℃；另一部分为瓷质胎，烧成温度在1100℃以上。
由于瓷质胎铁、钛含量较高，胎色灰暗，故多在胎上施一层化妆土，用蘸釉的方法在器表罩一层钙碱釉，多为大半截施釉，底足露胎。
用钴料装饰器物，主要采取洒彩或点彩技法，形成简单、不规则的釉上或釉下点斑纹或条斑纹。
乾隆青花瓷器鉴定
乾隆青花瓷器鉴定乾隆青花瓷器鉴定乾隆青花瓷器鉴定隆朝(1736—1795年)是清代封建社会开展到鼎盛时期转向衰弱的时期，瓷器消费还是获得了举世瞩目的成就。
前人赞道“有陶以来，未有今日之美备”。
乾隆朝制瓷业集我国历朝名窑之大成，制作了许多精巧无比的瓷器，不仅官窑成就斐然，民营窑场也蓬勃开展。
在督陶官的管理下，景德镇御窑厂每年烧造各种瓷器都在数十万件以上。
这些送入宫中的瓷器，不管是烧制工艺技巧还是装饰艺术都已到达了炉火纯青的地步，有的可谓鬼斧神工，如转心瓶。
乾隆朝的青花瓷器仍是当时瓷器消费的主流，它承袭康熙、雍正青花的特点，并不断创新、进步，在制作技巧上获得了前无古人的成就。
从工艺制作上看，其胎体的成型、青料的绘制等等，每一道工序都是一丝不苟，精工细做，精益求精。
清乾隆青花瓷器有以下几个特点：一、胎釉：胎体洁白细腻，瓷质坚密，胎壁比雍正青花略厚。
釉面匀净，多数是青白釉，少量为粉白釉，光泽莹润。
二、青料：乾隆青花所用的青料，是浙料，呈纯粹蓝色，发色明艳，但难分浓淡层次，多仿宣德青花中的铁锈状黑斑，但与明宣德青花瓷中的铁锈斑是有区别的。
宣德青花瓷色泽浓艳、晕散、铁锈斑凹陷至胎骨,且闪银白色"锡光".乾隆青花瓷就显得急躁，成色不稳定，且有晕散现象，釉底带有气泡，釉色白中泛青，所有器物皆施满釉;亦有局部仿成化，呈青色，发色淡雅平和;少量仿嘉靖，呈蓝紫色，发色鲜丽纯真;乾隆青花瓷品种丰富多彩，大致有豆青釉青花、青花矾红彩、外酱色釉里青花、外豆青里青花、哥釉青花;乾隆还首创了青花斗彩玲珑瓷、黄地青花、黄地青花加胭脂红和淡描青花填绿彩等新品种壶类：有各式茶壶，壶形较雍正时期的壶大，盖面多数隆起。
还有执、僧帽壶、葫芦壶式两截壶、各种形状的小鼻烟壶等。
尊类：有双耳鹿头尊(因形似鹿头而得名)、兽耳衔环尊、鸠耳尊、贯耳大尊、敞口尊、灯笼尊、鱼篓尊、象耳尊、石榴尊、镂空交泰尊、三牺尊、包袱尊等等。
尊胎体厚重，形体高大，造型古朴。
青花瓷主持词范文
青花瓷主持词范文明清青花瓷鉴赏唐莉101301313 摘要：青花瓷是中国的代表形象之一，尤其是明清时期的青花瓷更是到达了制造艺术工艺的顶峰。
明代青花瓷造型轻巧秀丽、古朴典雅、线条柔和、圆润，有质朴、庄重的美感。
清代青花瓷的造型前期古拙、饱满、敦厚；中期精巧、秀丽、端正；晚期呆板、稚拙、笨重。
官窑器制作严谨、精致；民窑器那么随意、洒脱，画面写意性强。
其中南京博物馆中萧何月下追韩信青花梅瓶更是珍品中的珍品。
关键词：青花瓷萧何月下追韩信青花梅瓶青料图案纹样绪论青花瓷，又称白地青花瓷，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。
青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。
钴料具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
明代青花成为瓷器的主流。
清康熙时开展到了顶峰。
一、明清青花的开展明清时期是青花瓷器到达鼎盛又走向衰落的时期。
明永乐、宣德时期是青花瓷器开展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷开展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的开展而逐渐走向，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。
总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器那么随意、洒脱，画面写意性强。
从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。
二、明清青花不同时期的特点明初的青花器所用青料以国产料为主，也不排除有少量进口料。
青花发色有的淡蓝，有的泛灰。
前者有一局部有晕散现象。
纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大，但许多细节已有变化。
永乐、宣德的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平。
此期所用青料，以苏泥勃青为主，多见“铁锈斑痕”。
反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合。
纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水等。
胎质较以前细腻致密。
釉质肥润，多见橘皮纹。
两朝的器物相比，永乐的器型较轻薄、秀美，青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重，纹饰较疏朗，描绘更细腻，底釉较白，器物多无款，仅见“永乐年制”四字篆书款。
清康熙、雍正、乾隆青花瓷有何特点？一文带你了解清三代鉴定技巧
清康熙、雍正、乾隆青花瓷有何特点？一文带你了解清三代鉴定技巧收藏界有一句流行语，“瓷器要玩清三代”。
那为什么是清三代，是那三代呢?“清三代”瓷器是指清代康熙、雍正、乾隆三朝的瓷器。
在历史上被称为“康乾盛世”，因为康熙、乾隆各在位60年，雍正承上(康)启下(乾)，整顿吏治，使清朝出现了一个国强民富的时代，而制瓷工艺发展到清代，在康熙、雍正、乾隆三朝时期达到了历史最高水平，。
无论质量、数量都是前代不可比拟的，匠师们发挥智慧，精工巧制，使瓷器具有了极高的艺术价值。
所以，清三代的许多瓷器精品在拥有历史价值的同时，具有很高的艺术价值。
此外，高古瓷器因鉴定赏析困难导致的曲高和寡，从另一方面刺激了清三代瓷的走好。
清三代时期的瓷器也随着皇帝对于釉色上以及样式上的喜爱，而有所不同。
比如，青花瓷在清代仍是瓷器中的主要产品，斗彩、五彩、素三彩则继续在更高水准上烧制。
此外，康熙朝又创新了珐琅彩、粉彩和釉下三彩等新品种，各种单色釉有增无减。
康熙、雍正、乾隆烧制的青花器无论是器型还是釉色都极力追崇明代永乐、宣德和成化三朝，尤其是康熙青花，色调青翠艳丽，层次分明，浓淡笔韵能分五色，如水墨画一般，含蓄而生动。
康、雍、乾三朝的器型最为丰富，即有仿古又有创新，尤其是各式装饰性瓷器如瓶、尊之类较元、明代大为增加。
康熙青花瓷器青花瓷集诸多优点于一身，更因其由内而外具有明亮素雅、安静和谐的特点，故也深得文人士大夫的欣赏与偏爱，倍受民众的喜爱，清代康熙朝的青花瓷便在这样的背景下应运而生。
根据康熙青花瓷器实物及其所具的不同风貌和特点，并结合其干支年款将其发展过程分为早、中、晚三个时期。
早期是康熙元年至康熙十九年(1662-1680年)，此时康熙青花瓷仍处在明末至清初的过渡期内，各方面皆有明末瓷器的余绪，但在继承中也孕育着发展。
中期是康熙十九年至康熙四十年(1680-1701年)，此时青花瓷器的制作工艺有所提高，无论是从胎质、釉色、发色、装饰风格;还是从器型来讲，均有了长足发展，达到了一个新的时代高峰。
康熙民窑青花瓷的特点和鉴定技巧
康熙民窑青花瓷的特点和鉴定技巧康熙时期的民窑青花瓷是中国古代瓷器发展的巅峰之作，具有浓郁的文化内涵和独特的艺术风格。
其特点主要体现在以下几个方面：一、釉色莹润：康熙民窑青花瓷的釉色晶莹剔透，呈现出一种瑰丽的质感。
良好的釉色表现出了匠人对瓷器质感的追求。
它可以通过观察釉面光洁度和釉面色彩的饱满度来鉴别。
二、装饰精细：青花瓷的装饰技法在康熙时期达到了巅峰。
康熙民窑青花瓷的装饰非常精细，纹饰线条流畅，层次分明。
瓷器的纹样有虬龙、凤鸟、花卉、人物故事等内容，构图优美，形象栩栩如生。
观察瓷器上的纹样是否精细，线条是否流畅是鉴别其真伪的重要方法之一三、色彩鲜艳：康熙民窑青花瓷使用的彩色釉料具有鲜艳的色彩，色泽明亮耀眼。
康熙时期青花瓷的蓝色釉料是由钴制成的，釉色浓稠，蓝色纯正，青蓝色的调配比例得当。
观察瓷器上的蓝色是否均匀鲜艳，色彩是否符合康熙时期的特点也是鉴别真伪的手段之一四、器形端庄：康熙民窑青花瓷的器形通常端庄大方，线条流畅，比例协调。
瓷器的轮廓及其比例的协调是其品质好坏的重要体现。
观察瓷器的造型是否端庄大方，线条是否流畅有助于判断其真伪。
一、观察瓷器的整体品质：观察瓷器是否完整，有无破损、修补痕迹等。
康熙民窑青花瓷的品质通常较高，制作精良，因此如果发现瓷器存在明显破损或修补，那可能是伪制品。
二、观察瓷器的器型：观察瓷器的整体造型是否符合康熙时期的风格。
康熙民窑青花瓷的器型通常端庄大方，线条流畅。
如果瓷器的器型与康熙时期的特点相差甚远，那可能是后世的仿制品。
三、观察瓷器的纹饰：观察瓷器上的纹饰是否精细、线条是否流畅。
康熙民窑青花瓷的纹饰非常精美，纹样有虬龙、凤鸟、花卉、人物故事等内容，构图优美，形象逼真。
如果纹饰粗糙、线条不连贯，那可能是仿制品。
四、观察瓷器的釉色：观察瓷器的釉色是否晶莹剔透，是否有釉面色彩的饱满度。
康熙民窑青花瓷的釉色通常非常好，纯净透亮。
如果釉色暗淡无光、表面粗糙，那可能是伪制品。
五、辨别瓷器的年代：通过观察瓷器的生产年代标识、胎体质地、烧制工艺等来辨别瓷器的时代。
图解清顺治青花瓷的特征及鉴定技巧
图解清顺治青花瓷的特征及鉴定技巧自明万历后期至淸康熙前期大约60年间，官窑停烧，民窑独秀，艺术风格特殊，西方称之为过渡时期，以顺治瓷为代表。
靑花的胎骨大多粗松，含灰，釉青白厚润，口沿普遍施或深或浅的酱黄釉。
青花呈色灰靑居多，有凝重感，少量的翠丽。
纹饰线条大多粗壮，多见人物、云龙、端兽、花卉、湖石等，纯图案性质的内容较少。
画面有刻板沉闷之感。
特征性纹饰有：太湖石玲珑瘦削，棱角分明，加染靑料呈阴阳面；山水风景用淸初四王的“披麻皴”法，附题句及干支纪年；芭蕉画出生干，叶的主茎中空，梳状叶脉加染青料；土坡加绘小的山，草丛鱼鳞状；火焰纹由两至三个“W”组成。
清顺治五彩牡丹玉兰纹花觚五彩牡丹玉兰纹花觚，清顺治，高38.7cm，口径18cm，底径12.3cm。
觚（gū 音孤）撇口，直腹，中间略凸，胫（jìng 音敬）部外撇，平底。
通体白釉闪青，口沿施酱釉。
器身以青花五彩装饰。
画面分三层，上部绘月影洞石花卉，牡丹、玉兰等众多花卉簇拥在洞石周围，竞相开放，五彩斑斓。
腰部绘两组饱满的石榴纹。
胫部绘垂枝海棠。
外底涩胎。
无款识。
顺治五彩瓷器造型基本保留了晚明时期古拙的风格，多以色调对比强烈的红、绿彩描绘粗犷的纹饰。
此觚胎体致密，釉面光亮，釉色白中闪青，构图疏朗，以釉下青花来描绘洞石，青花色泽蓝中闪灰。
花卉则以釉上黄、绿、红等彩描绘，各色彩料均鲜艳明亮，给人以清晰雅致之美感。
清顺治青花花鸟纹盖罐青花花鸟纹盖罐，高47cm，口径20.6cm，足径20.4cm。
罐直口，短颈，丰肩，圆腹，腹下渐收，砂底。
伞形盖。
罐通体以青花装饰，盖面绘牡丹、竹、菊图案，颈部饰倒垂的变体莲纹，颈肩交接处平行细线两周。
器身一面绘一只长尾雉鸡独立于山石之上，仰首翘尾，似高声鸣叫；雉鸡上方盛开着两朵饱满的双犄牡丹花。
罐的另一面绘有竹雀纹。
此罐胎体洁白，造型敦厚端庄，釉面光润，白中微微泛青。
纹饰生动活泼，充满生机。
青花蓝中泛灰，有水墨画之效果。
清乾隆及以后青花瓷鉴定要点
清乾隆及以后青花瓷鉴定要点乾隆在位有六十年的历史(公元1736一1795年)，也是清王朝由鼎盛时期走向衰落时期的转折。
其制瓷也体现这一特点，在乾隆鼎盛时期，无论制瓷的数量或质量都进入划时代的顶峰。
特别是技巧达到“鬼斧神工”的境地。
但乾隆初期景德镇的御窑生产的质量，却达不到前朝的水平。
乾隆皇帝为此对唐英进行斥责。
如乾隆六年朱批:“不但去年，数年以来所烧造者，远逊雍正年间所烧者”。
(《清档·乾隆记事档》)因此，同类的瓷器，乾隆与康熙、雍正三朝相比，一般的结论是，康熙胎体最薄，雍正次之，乾隆再次之。
乾隆青花瓷胎釉——厚胎、薄胎均有，但不论厚、薄胎，质地细腻，修胎工艺精细，由于瓷业开始走下坡路，青花呈色出现“蓝中泛黑，纹饰虽往往层次不清，但色泽仍然凝重沉着”。
乾隆青花瓷纹饰——绘画工细，题材仿古多。
后期开始以吉祥图案为主要纹饰。
如百鹿、百蝠、福寿、吉庆有余等，谐音“鹿”、“禄”、“蝠”、“福”和寓意相结合。
民窑纹饰出现勾莲、灵芝、团形篆书“寿”字以及山水、风景等图案。
乾隆青花瓷款识与铭文——乾隆在位六十年，书写款识非经一人之手，因而出现一朝之中具有多种字体与款识。
乾隆年号款有楷书与篆体两种。
篆体是乾隆年号款的主要字体。
早期的特点是篆体四字两行或六字三行，一般无边栏。
六字三行有的为外圈单栏。
乾隆中、晚期为六字三行，篆字无边栏，亦有六字一横排。
楷书年号款大多为“大清乾隆年制”六字横排，或两行竖排双圈。
此外，乾隆年号款除青花题写外，还有以金彩、红彩、蓝珐琅题写。
篆体款中还有刻款。
在青花纹名中值得一提的是乾隆本人喜爱书法，因而在瓷器中有时题写御题诗。
如乾隆七年烧造的“青花挂瓶”，器腹开光中间有乾隆御题诗句，落款为“乾隆壬戌秋”。
清代到了嘉庆时期(1796~1820)由于前期受乾隆太上皇的影响，在瓷器制造上必然是因循守旧而无创新，故在造型上与前朝无特殊变化。
值得一提的是出现了帽筒，取代了过去圆球形带座的帽架。
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清代前期青花瓷主要特征
顺治青花
造型：多与明末相仿，直统式香炉及一统瓶为该期特色。
青花：用“石子青”料，色调青灰，取平涂法，线条较粗，器物口沿为黄色、酱色。
胎釉：胎体厚重，比明末更为细腻；釉层肥厚，白里泛青，光泽强。
圈足：有高圈足、矮圈足、双圈足三种，并渐向“泥鳅背”形态过渡。
圈足平底不施釉，足边微向内凹。
装饰纹样：口底处有暗刻花边。
款识：有青花六字、四字楷款，及常见的干支年款、题记宽、堂名款、图记款等。
康熙青花
造型：造型众多，形制齐备，一器多种样式，古拙、凝重、质朴，“大器”雄伟浑厚，“小器”
娇小玲珑。
青花：用云南珠明料和浙料，技法突破平涂，用分水法和皴法，有“青花五色”之称。
胎釉：胎土精细，有“糯米胎”之称。
手感重，内壁刮痕清晰、自然、生辣；白釉细腻、紧密、润泽，厚薄适中，有青白釉、粉白釉两种。
圈足：有双圈足、宽圈足、一般圈足、璧形底圈足、平底（无釉砂底）等五种。
装饰纹样：有各种纹样，如龙凤、花卉、山水、人物、书法等应有尽有。
款识：最为丰富，以青花六字楷款为主，也有篆书、行书、满文、波斯文、八思巴文等，还有仿明款以及各种堂名款、图记、花押、双圈等。
雍正青花
造型：体积略小，造型圆润秀丽，有曲线之美。
青花：色调浑暗有晕散现象，着色时，有意识用笔重点，色深沉，渲染层次不明显。
胎釉：胎质洁白细腻，修胎讲究，胎体匀薄轻盈，制作规整；白釉多纯白和白中闪青，有橘皮纹特征，釉质莹润，呈云雾状。
圈足：多为“泥鳅背”，圆足，光滑细润，亦有无釉砂底以及环形足。
装饰纹样：图案题材比康熙朝相对柔弱，布局疏朗，以仿明永乐、宣德朝题材为多。
款识：多为青花六字二排楷书双圈款，亦有篆书宽、仿大明成化款，以及堂名款、豆腐干款。
乾隆青花
造型：制作规范，庄重稳健，大件器物增多。
青花：以正蓝色为主，呈色稳定无晕散；画面清晰，色彩明艳，浑厚沉着。
胎釉：早期胎釉细腻洁净，厚薄适度，晚期相对粗糙；白釉色有粉白、青白两种，但粉白不如康熙朝柔和，青白不如雍正朝肥腴。
圈足：保持“泥鳅背”特征。
装饰纹样：图案严谨，纹饰缜密，有“繁缛”之感。
图案中龙凤呈祥等祝福题材占较大比例。
款识：以篆书款为主，少量楷书款；官窑的字体规整，民窑的字体草率，堂名款较多。