摄影技巧演讲稿
摄影技巧演讲稿
摄影技巧演讲稿第一篇：摄影技巧演讲稿走进影像世界一、数码摄影基本常识卡片机：最主要的特点就是轻巧，便于携带。
这也是卡片机的最大优点。
主要缺点也是由此引出来的：由于机身小巧，镜头无法做大，导致镜头的成像质量以及透偷光量无法提升，感光元件无法做大，从而使得其所拍照片的质量无法提高。
长焦机：体积上比卡片机大，变焦行程长。
缺点，不可更换镜头。
单反相机：其实就是单镜头反光照相机，镜头采集的影像通过反光板和五菱镜反射在取景器里，直观而又实际，按下快门，反光板翻起，快门打开，反光板上的影像直接映射在胶片或者存储器上，取景器里的影像和实际拍得的结果一致，可以很方便地变换镜头。
缺点：体积较大，去西藏的背包客、骑自行车的驴友，很少带单反的，因为在那里什么机器都能拍出好照片。
电荷耦合元件。
可以称为CCD图像传感器。
CCD是一种半导体器件，能够把光学影像转化为数字信号。
光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜头内。
表达光圈大小我们是用f值。
对于已经制造好的镜头，我们不可能随意改变镜头的直径，但是我们可以通过在镜头内部加入多边形或者圆型，并且面积可变的孔状光栅来达到控制镜头通光量，这个装置就叫做光圈。
卡片机猫眼光圈焦距焦距，是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式，指从透镜的光心到光聚集之焦点的距离。
数码变焦，是通过数码相机内的处理器，把图片内的每个象素面积增大，从而达到放大目的。
这种手法如同用图像处理软件把图片的面积改大。
相机镜头的长焦端除以广角端比如28-280的镜头就是10倍那么同样是10倍 35-350的镜头就要比前者长焦端更长快门的主要作用是控制曝光量和使动体影像“凝固”。
快门速度越慢，曝光量越大，速度越快，曝光量越小；快门越快，越能抓住活动物体的瞬间静止状态。
快门是镜头前阻挡光线进来的装置，是一种让光线在一段时间里照射胶片的装置。
一般而言快门的时间范围越大越好。
秒数低适合拍运动中的物体，某款相机就强调快门最快能到1/16000秒，可轻松抓住急速移动的目标。
摄影课技巧演讲稿范文初中
尊敬的老师，亲爱的同学们：大家好！今天，我很荣幸站在这里，与大家分享一些摄影技巧。
摄影，是一门艺术，也是一种记录生活的方式。
它不仅能让我们欣赏到美丽的风景，更能让我们通过镜头发现生活中的美好瞬间。
在这里，我将从以下几个方面为大家讲解摄影技巧。
一、摄影基础知识1. 摄影器材首先，我们要了解一些摄影器材。
摄影器材主要包括相机、镜头、三脚架、存储卡等。
其中，相机是摄影的核心，一款合适的相机能让我们更好地捕捉画面。
2. 相机的基本操作（1）熟悉相机界面：了解相机的菜单、按钮和功能，以便在拍摄过程中快速调整设置。
（2）掌握曝光三要素：ISO（感光度）、光圈（F值）、快门速度（秒）。
这三个参数共同决定了照片的曝光效果。
（3）构图原则：摄影构图是摄影中非常重要的一环，常见的构图原则有三分法、黄金分割、对称、框架构图等。
二、摄影技巧1. 景深控制景深是指照片中清晰的部分，合理的景深可以让照片更具层次感。
在拍摄时，可以通过调整光圈大小来控制景深。
（1）大光圈：景深浅，背景虚化，主体突出。
（2）小光圈：景深远，背景清晰，适合风景摄影。
2. 对焦技巧对焦是摄影中的关键环节，正确对焦可以让照片更加清晰。
（1）单点对焦：适用于拍摄静止物体，如人物、静物等。
（2）连续对焦：适用于拍摄动态物体，如运动中的动物、车辆等。
3. 白平衡调整白平衡是指相机在拍摄时，对白光的还原程度。
正确调整白平衡可以让照片的色彩更加真实。
（1）自动白平衡：相机自动检测场景，适用于大多数场景。
（2）预设白平衡：如日光、阴天、荧光灯等，适用于特定场景。
4. 拍摄角度拍摄角度是摄影中非常重要的一环，不同的角度可以展现不同的视觉效果。
（1）高角度：俯视拍摄，突出主体，增加空间感。
（2）低角度：仰视拍摄，增加画面张力，突出主体。
（3）水平角度：常规拍摄，适用于大多数场景。
5. 光线运用光线是摄影的灵魂，合理的运用光线可以让照片更具感染力。
（1）顺光：光线从正面照射，适合拍摄静物。
演讲稿摄影文案模板范文
大家好！今天，我很荣幸站在这里，与大家分享关于摄影文案的一些心得和经验。
摄影，是一门艺术，也是一种表达。
而摄影文案，则是这门艺术的灵魂，它能够赋予照片更深层次的意义。
下面，我将结合一些实际案例，为大家呈现一份摄影文案的模板范文。
演讲稿摄影文案模板范文---一、开场白尊敬的各位嘉宾，亲爱的摄影爱好者们：大家好！在这个充满光影的世界里，摄影已经成为我们记录生活、表达情感的重要方式。
而摄影文案，则是我们与观众沟通的桥梁。
今天，我将为大家带来一份摄影文案的模板范文，希望能为大家的摄影作品增添一抹亮色。
二、摄影文案的重要性1. 深化主题：摄影文案能够帮助观众更好地理解照片的主题，使作品更具深度。
2. 传达情感：通过文案，摄影师可以将自己的情感融入作品，让观者产生共鸣。
3. 增强吸引力：好的文案能够吸引观众的注意力，提高作品的点击率和传播力。
三、摄影文案模板以下是一份简单的摄影文案模板，供大家参考：【标题】：[照片主题]——[地点/时间/场景描述]【正文】：（1）开篇点题：以简洁的语言概括照片的主题，引起读者的兴趣。
（2）细节描述：描述照片中的细节，如光线、色彩、构图等，为读者提供丰富的视觉体验。
（3）情感抒发：结合自己的情感体验，表达对照片主题的理解和感悟。
（4）互动引导：提出问题或邀请读者参与讨论，增强互动性。
四、案例分析1. 照片主题：《晨曦中的古城》2. 地点/时间/场景描述：日出时分，古城墙的剪影在晨曦中显得格外雄伟。
3. 正文：- 开篇点题：“古城的雄伟，在晨曦中更显庄严。
”- 细节描述：“金色的阳光洒在古老的城墙上，每一块砖石都仿佛在诉说着岁月的故事。
”- 情感抒发：“站在古城墙下，我仿佛能感受到历史的厚重，那份宁静与庄严，让人心生敬畏。
”- 互动引导：“你有没有去过古城，那里的晨曦给你留下了怎样的印象？”五、总结摄影文案是摄影作品的重要组成部分，它能够帮助摄影师更好地传达自己的情感和思想。
通过掌握摄影文案的模板，我们可以让自己的作品更具吸引力，更好地与观众沟通。
当摄影师的演讲稿范文
大家好！今天，我很荣幸能站在这里，与大家分享我的摄影心得和感悟。
摄影，是一门艺术，也是一种记录生活的手段。
作为摄影师，我们用镜头捕捉美好瞬间，用光影讲述故事，用画面传递情感。
下面，我将从摄影的魅力、摄影技巧以及摄影人的修养三个方面与大家进行交流。
一、摄影的魅力1. 美的捕捉者摄影，就是捕捉美。
生活中的美无处不在，但往往稍纵即逝。
摄影师用镜头捕捉那些瞬间，让美好定格。
当我们翻开相册，回味那些美好的瞬间时，不禁感叹摄影的魅力。
2. 故事的讲述者摄影，可以讲述故事。
一张照片，就是一个故事。
摄影师通过构图、光影、色彩等手法，将故事传递给观众。
无论是历史、文化、社会还是自然，摄影都能成为讲述故事的载体。
3. 情感的传递者摄影，可以传递情感。
摄影师用镜头记录下自己的情感，同时，也让观众感受到这份情感。
在摄影作品中，我们可以看到摄影师对生活的热爱、对自然的敬畏、对人类的关怀。
二、摄影技巧1. 构图构图是摄影的基础。
一张好的照片，离不开合理的构图。
常见的构图方法有：三分法、黄金分割、对称、框架构图等。
在拍摄时，我们要注意主体、陪体、前景、背景之间的关系，使画面更具层次感。
2. 光影光影是摄影的灵魂。
合理运用光影，可以使照片更具立体感、层次感。
在拍摄时，我们要关注光线的变化，运用顺光、侧光、逆光等手法，突出主题，渲染氛围。
3. 焦距与透视焦距和透视是摄影中重要的元素。
选择合适的焦距，可以突出主题，虚化背景，增强画面美感。
同时，透视效果可以展现空间感，使画面更具立体感。
4. 摄影后期处理摄影后期处理是提高照片质量的重要环节。
通过调整曝光、对比度、色彩等参数，可以使照片更加完美。
在后期处理时，我们要注重照片的整体效果，避免过度美化。
三、摄影人的修养1. 勤奋学习摄影是一门技艺，需要不断学习。
我们要关注摄影领域的最新动态，学习摄影理论、技巧，提高自己的摄影水平。
2. 善于观察摄影需要敏锐的观察力。
我们要学会观察生活中的美好瞬间，捕捉那些平凡中的不平凡。
摄影课课前演讲稿范文
尊敬的老师，亲爱的同学们：大家好！今天，我很荣幸站在这里，与大家分享关于摄影这门课程的课前思考。
摄影，作为一门艺术与技术的结合，不仅能记录下美好的瞬间，更能传递情感、表达观点。
在接下来的课程中，我们将一起探索摄影的魅力，提升我们的摄影技巧。
下面，我将从摄影的历史、摄影的意义、摄影的技巧三个方面来展开我的演讲。
一、摄影的历史摄影，作为一种艺术形式，其历史可以追溯到19世纪。
最早期的摄影技术被称为“银版摄影”，它是由法国画家路易·达盖尔在1837年发明的。
此后，摄影技术不断发展，逐渐成为一种普及的艺术形式。
在我国，摄影艺术也有着悠久的历史，早在20世纪初，就有一些摄影师开始尝试用摄影记录生活、反映现实。
摄影的发展历程可以分为以下几个阶段：1. 传统摄影阶段：从19世纪末到20世纪中叶，摄影技术以胶片为主，拍摄过程较为复杂。
这一阶段的摄影作品以纪实、风光、人像为主。
2. 数码摄影阶段：20世纪90年代，数码摄影技术逐渐兴起，使得摄影变得更加便捷。
这一阶段的摄影作品更加注重创意和个性化表达。
3. 手机摄影阶段：近年来，随着智能手机的普及，手机摄影逐渐成为摄影领域的新宠。
这一阶段的摄影作品更加注重时效性和社交性。
二、摄影的意义摄影的意义不仅在于记录，更在于表达。
以下是摄影的几个重要意义：1. 记录历史：摄影可以真实地记录下历史事件、人物、风景等，为后人提供宝贵的资料。
2. 表达情感：摄影作品可以传递摄影师的情感，让观者产生共鸣。
3. 传播文化：摄影作为一种艺术形式，可以传播不同地域、民族、国家的文化。
4. 培养审美：通过学习摄影，可以提高我们的审美能力，培养我们的审美情趣。
5. 增强沟通：摄影作品可以作为沟通的桥梁，拉近人与人之间的距离。
三、摄影的技巧要想成为一名优秀的摄影师，掌握一定的摄影技巧是必不可少的。
以下是一些基本的摄影技巧：1. 光线运用：光线是摄影的灵魂，善于运用光线可以提升照片的质感。
摄影技巧演讲稿
摄影技巧演讲稿尊敬的朋友们：大家好！非常高兴今天能在这里和大家分享一些摄影技巧。
摄影，是一门用光线和画面来记录生活、表达情感、讲述故事的艺术。
无论您是刚刚拿起相机的新手，还是已经有一定经验的摄影爱好者，相信今天的分享都会对您有所帮助。
首先，让我们来谈谈摄影的基础——设备的选择。
对于初学者来说，不必追求过于高端昂贵的相机，一台入门级的单反或微单就能够满足基本的拍摄需求。
重要的是要了解相机的基本功能，比如快门速度、光圈大小、感光度（ISO）等。
快门速度决定了照片的清晰度，拍摄快速运动的物体时，需要较快的快门速度来定格瞬间；而拍摄流水、星空等，则需要较慢的快门速度来营造出特殊的效果。
光圈大小则影响着景深，大光圈可以虚化背景，突出主体；小光圈则能让画面的前后都清晰。
感光度越高，相机对光线的敏感度就越高，但同时也会增加照片的噪点，所以要根据实际光线情况合理调整。
接下来，我们说一说构图。
构图是摄影作品的骨架，好的构图能够让照片更有吸引力。
常见的构图方法有中心构图，就是将主体放在画面的中心位置，这种构图简单直接，能够突出主体；三分法构图，将画面分为九宫格，把主体放在四条分割线的交点上或者沿着分割线分布，会让画面看起来更加平衡和美观；对称构图，适用于拍摄具有对称美的场景，比如建筑、倒影等，给人一种稳定、和谐的感觉；还有引导线构图，利用画面中的线条，如道路、桥梁、河流等，将观众的视线引导到主体上，增强画面的纵深感和立体感。
光线是摄影的灵魂。
不同的光线条件会给照片带来截然不同的效果。
早晨和傍晚的柔和光线，色彩丰富，非常适合拍摄风景和人像；中午的强光下，要注意避免阴影过重，可以寻找有遮挡的地方拍摄，或者使用反光板来补光；逆光拍摄能够营造出独特的氛围，但要注意控制好曝光，以免主体过暗。
另外，学会利用侧光来突出物体的纹理和立体感也是很重要的技巧。
在拍摄人像时，要注意与被拍摄者的沟通和互动，让他们放松自然。
拍摄角度也很关键，俯拍可以显得人物娇小可爱，仰拍则能突出人物的高大形象。
关于拍摄技巧的演讲稿
关于拍摄技巧的演讲稿
尊敬的评委老师和各位听众们：
大家好！今天我想和大家分享的主题是关于拍摄技巧，希望通过这场演讲，能帮助大家更好地掌握拍摄技巧，提高拍摄水平。
首先，我们来谈谈拍摄前的准备。
在拍摄前，我们要提前了解好拍摄的场地、主题和光线情况。
如果是室内拍摄，我们需要注意灯光的亮度和方向，如果是户外拍摄，我们需要根据天气情况来选择拍摄的时间和地点。
此外，我们还要选择好拍摄工具，比如相机、三脚架、滤镜等，并且熟练掌握它们的使用。
其次，我们需要关注拍摄时的构图。
构图是影响一张照片优美程度的重要因素。
一个好的构图可以让观众眼前一亮。
在构图时，我们要注意主题的位置、大小和分布，利用对称、重心、消失点等构图方法，创造出有吸引力的画面。
另外，还需要留意背景、景深和色彩搭配等因素，让整张照片的效果更加优美。
最后，拍摄后期处理也是非常重要的一环。
拍摄后期处理可以让照片变得更加完美。
我们可以使用各种后期软件对照片进行调整，比如调整色彩、清晰度、对比度等等，通过后期处理，让照片更加生动、吸引人。
总之，拍摄技巧的提高需要我们不断学习、不断实践。
只有熟练掌握好各项技巧，并且时刻保持热情和耐心，我们才能拍摄出更加出色的作品。
以上是我关于拍摄技巧的演讲，希望大家能从中受益，谢谢！。
摄影博主演讲稿三分钟
尊敬的各位摄影爱好者，大家好！今天，我很荣幸站在这里，与大家分享我对摄影的一些感悟和心得。
摄影，是一种艺术，也是一种生活态度。
它不仅能够记录下这个世界的美好瞬间，还能够让我们在光影交错的瞬间，感受到生命的无限可能。
一、摄影的魅力摄影的魅力，首先在于它能够将瞬间的美好定格。
我们生活在一个快速变化的世界，每一个瞬间都可能是一去不复返的。
摄影，就像是时间的魔法师，它能够让我们把那些转瞬即逝的美好，变成永恒的记忆。
从早晨的第一缕阳光，到夜晚的满天繁星；从大自然的壮丽山河，到城市的繁华景象；从人们的喜怒哀乐，到生命的生老病死，摄影都能够捕捉到这些瞬间，让我们细细品味。
二、光影的奥秘在摄影中，光影是最为重要的元素之一。
光与影的交织，能够营造出不同的氛围和情绪。
一个优秀的摄影师，懂得如何运用光影，让画面更加生动、更有感染力。
1. 光的方向：光线有顺光、侧光、逆光等多种方向。
顺光可以让画面更加明亮，适合表现细节；侧光可以突出物体的轮廓，增加立体感；逆光则可以营造出一种神秘、梦幻的氛围。
2. 光的强度：光线的强弱也会影响画面的效果。
强烈的阳光可以让画面更加鲜明，而柔和的散射光则更加温馨、柔和。
3. 影的运用：影子是光与物体相互作用的结果。
恰当的影子可以增加画面的层次感，使画面更加丰富。
三、构图的艺术构图是摄影中不可或缺的一部分。
一个好的构图，可以让画面更加和谐、更有美感。
1. 三分法：将画面分为九等分，将重要的元素放在这些等分的交点上，可以避免画面过于单调。
2. 对称与平衡：对称的构图可以让画面更加稳定、和谐；而平衡的构图则可以营造出一种动态的美感。
3. 前景与背景：合理运用前景和背景，可以使画面更加立体、有层次。
四、摄影的心态摄影不仅仅是一种技术，更是一种心态。
一个热爱摄影的人，应该具备以下几种心态：1. 耐心：摄影需要耐心，只有耐心地等待，才能捕捉到最完美的瞬间。
2. 细致：摄影需要细致，只有细致地观察，才能发现生活中的美好。
摄影技术演讲稿子范文
尊敬的各位领导、亲爱的摄影爱好者们：大家好！今天，我站在这里，非常荣幸能与大家分享我对摄影技术的理解和热爱。
摄影，作为一种艺术形式，它不仅仅是对光与影的捕捉，更是对生活、对美的追求与表达。
今天，我想和大家探讨的是摄影技术的重要性，以及如何在实践中不断提升我们的摄影技艺。
首先，摄影技术是摄影艺术的基础。
摄影，从字面上理解，就是“光绘”，它依赖于光线、构图、色彩、影调等多种元素。
掌握这些基本元素，是每位摄影爱好者不可或缺的技能。
以下是我总结的几个摄影技术要点：一、光线运用光线是摄影的灵魂，摄影作品的成败很大程度上取决于光线运用。
我们要学会观察光线，利用好顺光、侧光、逆光等不同光线效果，为作品增添层次感和立体感。
二、构图技巧构图是摄影作品成败的关键。
我们要学会运用三分法、对角线、框架构图等构图技巧，使画面更加和谐、美观。
三、色彩搭配色彩是摄影作品传达情感的重要手段。
我们要学会运用色彩对比、冷暖对比等手法，使作品更具视觉冲击力。
四、后期处理后期处理是摄影作品提升的重要环节。
我们要学会运用裁剪、调色、降噪等后期技术，使作品更加完美。
接下来，我想谈谈如何提升摄影技术：1. 多实践、多观察。
只有通过实践，我们才能不断提高摄影技艺。
在日常生活中，我们要学会观察周围的美，捕捉生活中的瞬间。
2. 学习摄影理论。
了解摄影的基本知识，如光线、构图、色彩等，有助于我们更好地运用摄影技术。
3. 分析优秀作品。
通过分析优秀作品，我们可以学习到摄影师的拍摄技巧和审美观点。
4. 加入摄影圈子。
与摄影爱好者交流，分享拍摄心得，有助于我们共同进步。
5. 持续学习。
摄影技术日新月异，我们要不断学习新知识、新技术，以适应摄影技术的发展。
总之，摄影技术是摄影艺术的重要组成部分。
让我们共同努力，不断提升摄影技艺，用镜头记录美好时光，传递生活之美！最后，祝愿大家在摄影的道路上越走越远，收获满满！谢谢大家！。
摄影师演讲稿子三分钟
大家好！我是摄影爱好者XXX，今天非常荣幸能够站在这里，与大家分享我对摄影的热爱与感悟。
在此，我要感谢摄影，是它让我找到了生活的美好，让我学会了用心去感受这个世界。
摄影，是一种艺术，更是一种生活态度。
它让我们在快节奏的生活中，放慢脚步，用心去观察、去感受。
在我看来，摄影有三个境界：记录、表现、升华。
首先，摄影是记录。
记录生活的点滴，记录时间的流逝。
我们每个人都是时间的过客，摄影让我们成为时间的见证者。
从出生的那一刻起，我们便开始记录自己的成长历程，记录身边的亲朋好友，记录这个世界的变迁。
当我们翻开相册，那些美好的回忆便一一浮现在眼前，让我们感慨万分。
其次，摄影是表现。
表现摄影师的审美观念、情感态度。
摄影作品不仅仅是照片的堆砌，更是摄影师内心的独白。
一幅好的摄影作品，往往能触动观者的心灵，让人产生共鸣。
摄影师通过构图、光线、色彩等手法，将内心的情感倾注于作品之中，使照片具有生命力。
最后，摄影是升华。
摄影让我们从生活的琐碎中抽离出来，追求更高层次的精神境界。
当我们拿起相机，不再仅仅是为了记录，而是为了寻找生活中的美好，为了表达自己的情感，为了传递正能量。
在这个过程中，摄影成为了我们精神寄托的一种方式。
作为一名摄影爱好者，我深知摄影的魅力。
以下是我对摄影的一些感悟：1. 摄影需要耐心。
摄影是一个长期的过程，需要我们耐心地去观察、去捕捉生活中的美好瞬间。
有时候，为了捕捉一个理想的画面，我们需要等待很长时间。
在这个过程中，我们要学会坚持，学会等待。
2. 摄影需要用心。
摄影不仅仅是按下快门那么简单，更是一个用心去感受、去表达的过程。
我们要用心去观察周围的一切，用心去捕捉生活中的美好，用心去表达自己的情感。
3. 摄影需要不断学习。
摄影技术日新月异，我们要不断学习新知识、新技巧，才能在摄影的道路上越走越远。
同时，我们还要学会欣赏他人的作品，从中汲取灵感。
4. 摄影需要分享。
摄影是一种美好的事物，我们要将这份美好分享给更多的人。
摄影师摄影技巧分享演讲稿
摄影师摄影技巧分享演讲稿尊敬的各位嘉宾，大家好！我很荣幸能够在这个重要的场合给大家分享我的摄影经验和技巧。
作为一名摄影师，我深深热爱着摄影这个艺术形式，并从中获得了无尽的乐趣和收获。
今天，我将与大家分享一些我在摄影过程中总结出的一些技巧，希望能对大家有所启发和帮助。
一、构图与景深在摄影中，构图是至关重要的因素之一。
通过合理的构图可以将主体突显出来，并增强整体画面的吸引力。
常见的构图方法包括平衡构图、对角线构图、三分法构图等。
另外，掌握好景深的运用也是关键。
通过调整光圈和焦距，我们可以选择合适的景深，突出主体并模糊背景，使画面更加有层次感。
二、利用光线光线在摄影中起着决定性的作用。
它可以增强画面的氛围，塑造出不同的情绪。
在拍摄过程中，我们要善于观察和利用光线的特点。
如利用侧光可以产生有趣的阴影效果，利用逆光可以营造出神秘的氛围等。
此外，还可以通过调整曝光来控制画面的亮度和对比度。
三、捕捉瞬间与表达情感摄影是记录瞬间的艺术。
当我们拿起相机时，要时刻准备捕捉那个唯一的瞬间。
要拥有敏锐的观察力，并学会抓住那些独特的、令人难忘的瞬间。
此外，在取景和构图的同时，我们也要学会用画面来表达自己的情感和所要传达的信息。
四、使用合适的镜头与设备摄影的效果受到所使用的镜头和摄影设备的影响。
要根据拍摄的主题和需要选择合适的镜头。
广角镜头可以捕捉更多的景象，适合拍摄风景和建筑；长焦镜头则可以拉近距离，捕捉远处的细节。
另外，要保持设备的干净和脱离震动，以获取更清晰的照片。
五、后期处理与创意呈现在数字摄影时代，后期处理是摄影过程中不可或缺的一部分。
通过后期处理软件，我们可以对照片进行修饰和调整，使其更贴合我们的创作意图。
然而，后期处理并不是为了修饰照片的缺陷，而是为了更好地表达摄影师的创意和观点。
因此，在后期处理时，我们要保持原始画面的真实性与基本面貌。
总结：摄影是一门需要不断学习和探索的艺术。
通过掌握和运用好构图与景深、光线、捕捉瞬间与表达情感、使用合适的镜头与设备以及后期处理与创意呈现等技巧，我们能够拍摄出更有意义、更出色的照片。
摄影演讲稿范文
大家好！今天，我很荣幸站在这里，与大家分享关于摄影的一些心得与感悟。
摄影，是一种艺术，更是一种生活态度。
它让我们用镜头捕捉美好瞬间，记录人生点滴，感受生活的无限魅力。
首先，我想谈谈摄影的意义。
摄影，不仅仅是记录影像，更是一种表达。
它让我们在忙碌的生活中，放慢脚步，去发现那些被忽视的美好。
摄影，让我们学会用心去观察，去感受，去思考。
它教会我们如何用镜头去讲述故事，如何用光影去塑造人物，如何用画面去传递情感。
接下来，我想分享一些摄影技巧。
摄影是一门实践性很强的艺术，以下是我总结的一些摄影技巧，希望能对大家有所帮助。
1. 拍摄前，要明确主题。
摄影作品要有明确的主题，这样才能让观者一眼看出你的意图。
确定主题后，有针对性地寻找拍摄对象，才能使作品更具深度。
2. 光线是摄影的灵魂。
学会利用光线，可以让你的作品更具立体感。
拍摄时，尽量选择自然光，尤其是在黄金时段的光线。
同时，要善于运用光线，为画面增色添彩。
3. 学会构图。
构图是摄影的基础，一幅好的作品离不开合理的构图。
常见的构图方法有三分法、对称法、框架法等。
在实际拍摄中，要根据场景和主题灵活运用。
4. 捕捉瞬间。
摄影的魅力在于捕捉生活中的美好瞬间。
学会抓拍，才能让作品更具生动性。
在拍摄时，要时刻保持警惕，抓住那些转瞬即逝的精彩瞬间。
5. 后期处理。
后期处理是摄影的重要环节。
适当的后期处理可以使作品更具艺术效果。
但要注意，后期处理应以不影响作品原意为前提，切勿过度修饰。
最后，我想谈谈摄影的精神。
摄影是一种生活态度，它教会我们如何热爱生活，珍惜时光。
在摄影的道路上，我们要勇于尝试，敢于创新。
同时，要学会分享，让更多的人感受到摄影的魅力。
总之，摄影是一门充满乐趣的艺术。
希望大家在摄影的道路上越走越远，用镜头记录美好，传递情感，收获成长。
谢谢大家！。
摄影技能演讲稿范文
大家好！今天，我非常荣幸能够站在这里，与大家分享关于摄影技能的一些心得和体会。
摄影，作为一门艺术，不仅能够记录下生活中的美好瞬间，更能够传递情感、表达思想。
下面，我将从几个方面来谈谈摄影技能的提升。
一、构图之美构图是摄影的灵魂，好的构图能够让画面更具吸引力。
在构图方面，我们可以从以下几个方面入手：1. 主次分明：确定画面中的主体，合理安排主体与陪体之间的关系，使画面更具层次感。
2. 对比鲜明：运用明暗、色彩、形状等方面的对比，突出主题，增强视觉效果。
3. 线条运用：巧妙运用线条，引导观众的视线，使画面更具动感。
4. 金字塔构图：将画面分为三个层次，形成金字塔形状，使画面更具稳定性。
二、光线运用光线是摄影的灵魂，合理的运用光线可以使画面更加生动。
以下是一些光线运用的技巧：1. 自然光：充分利用自然光，把握光线的变化，捕捉美好瞬间。
2. 逆光拍摄：逆光拍摄可以使画面具有独特的氛围，增加层次感。
3. 软光与硬光：软光适合表现细腻的质感，硬光适合表现明暗对比。
4. 光线方向：根据拍摄主题和场景，选择合适的光线方向，使画面更具立体感。
三、色彩搭配色彩是摄影中不可或缺的元素，合理的运用色彩可以使画面更加丰富多彩。
以下是一些色彩搭配的技巧：1. 色彩对比：运用冷暖、明暗等对比，突出主题，增强视觉效果。
2. 色彩协调：选择和谐的色彩搭配，使画面更具美感。
3. 色彩渐变：运用色彩渐变，营造独特的氛围。
4. 色彩饱和度：根据拍摄主题，调整色彩饱和度，使画面更具视觉冲击力。
四、后期处理后期处理是摄影中不可或缺的一环，合理的后期处理可以使画面更加完美。
以下是一些后期处理的技巧：1. 裁剪：根据构图需求，对画面进行裁剪，突出主题。
2. 调色：调整画面色彩，使画面更具层次感。
3. 滤镜：运用滤镜，增加画面氛围。
4. 锐化与降噪：提升画面清晰度，减少噪点。
总结：摄影技能的提升需要我们不断学习、实践和总结。
希望大家在摄影的道路上，不忘初心，砥砺前行，用镜头记录下生活的美好，传递情感，表达思想。
单反怎么拍人演讲稿
单反怎么拍人演讲稿拍摄人物演讲是一项具有挑战性的任务。
为了拍摄出高质量的照片，我们需要综合考虑摄影技巧、构图、光线和角度等因素。
在这篇回答中，我将分享一些关于如何拍摄人物演讲的经验和技巧。
首先，选择合适的镜头对于拍摄人物演讲非常重要。
建议使用焦距范围适中的镜头，比如50mm或85mm定焦镜头，这样可以在拍摄时具有更容易控制景深的优势。
此外，使用一个高质量的镜头，可以确保照片的细节和清晰度。
其次，充分了解演讲的场地和环境是拍摄成功的关键。
在演讲开始之前，尽量提前到场地考察，熟悉场地的光线情况以及不同角度的拍摄位置。
在光线较暗的情况下，可以使用大光圈以获得更多的光线，或者使用外部闪光灯来补充光线。
拍摄人物演讲时，构图也是非常重要的因素。
首先，确保人物的主体清晰地在画面中间或者略偏一点的位置。
这样可以让观众更容易集中注意力在演讲者身上。
另外，通过使用景深和远近的对比，可以营造出更加有层次感的画面。
另一个需要考虑的因素是角度。
在拍摄人物演讲时，一般选择一个正面或者侧面的角度，以展现演讲者的表情和姿态。
正面的角度可以让观众更直接地与演讲者建立联系，而侧面的角度则更能展现演讲者的表情和身体语言。
此外，注意细节也是非常重要的。
在拍摄人物演讲时，时刻留意演讲者的面部表情和手势，抓住能够表达演讲内容和情感的瞬间。
另外，注意背景的选择和整理，避免有干扰或者不和谐的元素出现在照片中。
最后，后期处理也是提高照片质量的关键步骤。
对照片进行适度的修饰可以改变光线、饱和度和对比度等参数，以达到更好的视觉效果。
但要注意保持照片的真实性，避免过度修饰。
总结起来，拍摄人物演讲需要综合考虑镜头的选择、场地的光线情况、构图、角度和细节等因素。
通过合理的技巧和经验的积累，我们可以拍摄出高质量和富有表现力的人物演讲照片。
希望这些技巧对你有所帮助！。
摄影师演讲稿子范文
大家好！今天，我非常荣幸能够站在这里，与大家分享我对摄影的一些感悟和心得。
摄影，是一种艺术，也是一种生活态度。
它让我们用镜头捕捉时光的瞬间，记录下生活的美好。
在此，我将以“镜头下的世界，心灵的表达”为题，与大家共同探讨摄影的魅力。
一、摄影的意义摄影，起源于19世纪，是一种通过光学成像、化学处理和数字技术等手段，将现实世界转化为二维图像的艺术形式。
摄影的意义在于：1. 记录历史：摄影是历史的见证者，它记录了人类社会的发展、文化的传承、自然的变化等，为我们提供了宝贵的历史资料。
2. 表达情感：摄影是摄影师内心世界的表达，它能够传递摄影师的情感、思想和价值观。
3. 增强审美：摄影艺术具有很高的审美价值，它能够丰富人们的精神世界，提高审美情趣。
4. 传播文化：摄影是文化交流的桥梁，它能够跨越地域、民族、国家的界限，传播各国文化。
二、摄影技巧摄影是一门技术，掌握一定的技巧对于提高摄影水平至关重要。
以下是一些摄影技巧：1. 光线：光线是摄影的灵魂，合理运用光线可以使照片更加生动。
拍摄时应注意光线方向、强度和色彩。
2.构图：构图是摄影的基础，它决定了照片的视觉效果。
常见的构图方法有三分法、对称法、框架法等。
3. 摄影器材：选择合适的摄影器材对于拍摄效果至关重要。
摄影器材包括相机、镜头、三脚架、滤镜等。
4. 后期处理：后期处理可以使照片更加完美。
常用的后期处理软件有Photoshop、Lightroom等。
三、摄影感悟1. 摄影是一种生活态度：摄影不仅仅是记录生活，更是一种生活态度。
它让我们学会用心去观察世界，发现生活中的美好。
2. 摄影是一种修行：摄影需要耐心、细心和恒心。
在拍摄过程中，我们要学会面对失败，不断总结经验，提高自己的摄影水平。
3. 摄影是一种交流：摄影是人与人之间的交流。
通过摄影，我们可以结识志同道合的朋友，分享彼此的摄影作品，共同进步。
4. 摄影是一种责任：作为摄影师，我们要有社会责任感，用镜头关注社会热点、民生疾苦，传递正能量。
摄影师演讲稿模板范文
大家好！今天，我非常荣幸能够站在这里，与大家分享我对摄影的热爱与理解。
摄影，不仅仅是一种记录生活的手段，更是一种艺术表达，一种对美的追求。
下面，我将从摄影的魅力、摄影技巧、摄影人生三个部分与大家进行交流。
一、摄影的魅力1. 瞬间定格，留住美好摄影，是一种将美好瞬间永久定格的艺术。
在快节奏的生活中，我们常常忽略了许多珍贵的瞬间。
而摄影，让我们有了记录这些瞬间的能力。
每一次按下快门，都是对美好记忆的珍视。
2. 视角独特，展现世界摄影，可以让我们以独特的视角去观察世界。
在镜头下，我们看到了大自然的壮丽、城市的繁华、人物的温情。
摄影，让我们发现了生活中那些被忽视的细节，感受到了世界的多样性。
3. 技巧提升，审美提高摄影，是一种不断学习和提升的过程。
在拍摄过程中，我们学会了构图、光线、色彩等技巧，这些技巧的掌握使我们能够更好地捕捉和表现美。
同时，摄影也让我们在审美上有了更高的追求。
二、摄影技巧1. 构图技巧构图是摄影的灵魂，它决定了照片的视觉效果。
以下是一些常见的构图技巧：（1）三分法：将画面分为九宫格，将主要元素放在四条线的交点处。
（2）对角线构图：利用画面中的对角线，使画面更具动态感。
（3）对称构图：将画面分为两部分，两部分相互呼应，形成对称美。
2. 光线运用光线是摄影中最重要的元素之一。
以下是一些光线运用技巧：（1）顺光：光线从正面照射，使画面明亮、柔和。
（2）侧光：光线从侧面照射，使画面产生明暗对比，突出立体感。
（3）逆光：光线从背后照射，使主体与背景分离，形成剪影效果。
3. 色彩搭配色彩是摄影中不可或缺的元素。
以下是一些色彩搭配技巧：（1）互补色：将互补色放在一起，使画面更具视觉冲击力。
（2）邻近色：将邻近色放在一起，使画面和谐、温馨。
（3）色彩对比：利用色彩对比，突出主体，使画面更具层次感。
三、摄影人生1. 坚持与热爱摄影是一种生活态度，需要我们坚持不懈地去追求。
在摄影的道路上，我们会遇到许多困难和挫折，但只要我们热爱摄影，就一定能够克服这些困难。
摄影师赛前演讲稿范文
大家好！今天，我非常荣幸能够站在这里，与大家分享我的摄影心得，并为即将开始的摄影比赛发表赛前演讲。
首先，请允许我代表所有参赛选手，向主办单位表示衷心的感谢！摄影，是一种艺术，更是一种生活态度。
它让我们用镜头捕捉美好瞬间，用光影记录时光流转。
今天，我们齐聚一堂，共同为摄影事业献上自己的热情与才华。
在此，我要感谢摄影，因为它让我看到了世界的美好，让我学会了用心去观察、去感受。
摄影比赛，是对我们摄影技巧、审美观念、创作能力的考验。
在比赛过程中，我们不仅要展现自己的摄影才华，还要学会与对手交流、学习。
我相信，这次比赛将成为我们摄影之路上的一个重要里程碑。
以下，我将从以下几个方面谈谈我的摄影心得，希望能对大家有所启发。
一、摄影的本质是记录摄影，最初的目的就是记录。
无论是风景、人物，还是社会生活，我们都要用心去观察，用镜头去捕捉。
摄影的本质是记录，而记录的背后，是对生活的热爱、对美的追求。
二、摄影需要独特的视角在摄影过程中，我们要学会发现别人未曾发现的美。
独特的视角，往往能让我们在众多作品中脱颖而出。
要学会从不同的角度、不同的层面去观察事物，寻找那些独特的瞬间。
三、摄影需要掌握一定的技巧摄影技巧是摄影作品成功的关键。
我们要学会运用光线、构图、色彩等元素，使作品更具感染力。
同时，要不断尝试新手法，勇于创新，使自己的作品更具个性。
四、摄影需要不断学习与交流摄影是一门永无止境的艺术。
我们要不断学习，提高自己的摄影水平。
同时，要学会与他人交流，分享自己的摄影心得，汲取他人的优点，弥补自己的不足。
五、摄影需要保持一颗热爱之心摄影是一场心灵的旅行。
在摄影过程中，我们要保持一颗热爱之心，用心去感受生活中的美好。
只有这样，我们才能拍出打动人心的作品。
今天，我们即将踏上摄影比赛的征程。
在此，我要对各位参赛选手说：1. 保持自信，相信自己拥有独特的摄影才华。
2. 勇于创新，不断尝试新手法，使自己的作品更具个性。
3. 互相尊重，学会倾听他人的意见，共同进步。
摄影汇报演讲稿范文模板
尊敬的各位领导、亲爱的同事们：大家好！今天，我非常荣幸能在这里与大家分享我在摄影领域的一些心得和成果。
摄影，作为一种记录生活、表达情感的艺术形式，不仅丰富了我的业余生活，也让我更加热爱这个世界。
以下是我本次摄影汇报的主要内容，请各位指正。
一、摄影初衷与感悟1. 摄影初衷最初接触摄影，是因为对美的追求和对生活的热爱。
我相信，每一处风景、每一张面孔、每一个瞬间都值得被记录下来，分享给更多的人。
2. 摄影感悟通过摄影，我学会了用心去观察生活，发现生活中的美好。
同时，摄影也让我更加珍惜与家人、朋友相处的时光，记录下他们的笑容和成长。
二、摄影作品展示1. 风光摄影在风光摄影方面，我主要关注自然风光、人文景观等题材。
以下是我的一些作品：（展示风光摄影作品）2. 人像摄影人像摄影是我比较擅长的领域。
在拍摄过程中，我注重捕捉人物的情感和特点，以下是我的一些人像作品：（展示人像摄影作品）3. 生活纪实生活纪实摄影记录了我们身边平凡而真实的生活。
以下是我的一些生活纪实作品：（展示生活纪实作品）三、摄影技巧分享1. 摄影构图构图是摄影中非常重要的一环。
在拍摄过程中，我们要学会运用三分法、对称法等构图技巧，使画面更加美观。
2. 光线运用光线是摄影的灵魂。
掌握好光线，可以让我们在拍摄时更加得心应手。
以下是一些光线运用的技巧：（分享光线运用技巧）3. 后期处理后期处理可以使我们的作品更加完美。
以下是一些常用的后期处理软件和技巧：（分享后期处理软件和技巧）四、摄影心得体会1. 坚持与热情摄影是一项需要长期坚持的艺术。
只有保持对摄影的热爱，才能在这条道路上越走越远。
2. 不断学习与进步摄影技巧和审美观念都在不断更新。
我们要保持学习的态度，关注摄影领域的新动态，不断提高自己的摄影水平。
3. 分享与交流摄影是一种分享的艺术。
我们要勇于分享自己的作品，与他人交流心得，共同进步。
总结：摄影让我在忙碌的生活中找到了乐趣，也让我更加热爱这个世界。
对镜拍摄演讲稿范文
大家好！今天，我站在这里，要和大家分享的主题是“对镜拍摄：自我认知与成长的力量”。
在这个信息爆炸的时代，我们每天都被无数的信息包围，但有时候，我们却忽略了一个最为重要的“自我”。
今天，就让我们拿起相机，对镜拍摄，开启一段自我认知与成长的旅程。
首先，让我们来谈谈对镜拍摄的意义。
对镜拍摄，顾名思义，就是通过拍摄自己的影像来认识自己。
这个过程，就像一面镜子，能够反映出我们的外貌、气质、表情和心态。
通过这面镜子，我们可以看到自己的优点，也可以发现自身的不足。
而这种自我认知，正是我们成长道路上不可或缺的一环。
首先，对镜拍摄可以帮助我们认识自己的外貌。
外貌，是我们给人的第一印象，也是我们在社会中立足的基础。
通过拍摄自己的影像，我们可以更加客观地了解自己的外貌特点，从而更好地塑造自己的形象。
比如，我们可以通过调整发型、穿着来提升自己的气质，也可以通过锻炼身体来改善自己的体态。
其次，对镜拍摄可以帮助我们认识自己的气质。
气质，是一个人内在修养的外在表现。
通过拍摄自己的影像，我们可以发现自己在面对不同场合时的气质表现，从而有针对性地提升自己的气质。
例如，在正式场合，我们可以更加注重自己的言行举止，培养自己的高雅气质；在休闲场合，我们可以更加放松，展现自己的个性魅力。
再次，对镜拍摄可以帮助我们认识自己的表情。
表情，是人与人之间沟通的重要桥梁。
通过拍摄自己的影像，我们可以了解自己在不同情绪下的表情变化，从而更好地控制自己的情绪，提升自己的情商。
比如，在面对挫折时，我们可以学会微笑面对，传递正能量；在与人交往时，我们可以学会真诚待人，赢得他人的信任。
最后，对镜拍摄可以帮助我们认识自己的心态。
心态，决定了我们的幸福感。
通过拍摄自己的影像，我们可以反思自己在面对困境时的心态，从而学会调整自己的心态，积极面对生活。
比如，在遇到挫折时，我们可以保持乐观的心态，相信自己有能力战胜困难；在取得成绩时，我们可以保持谦逊的心态，继续努力前行。
拍摄风景的演讲稿范文
大家好！今天，我很荣幸站在这里，与大家分享关于拍摄风景的心得体会。
风景摄影，是一种独特的艺术形式，它让我们在快节奏的生活中，放慢脚步，去发现生活中的美好，去感受大自然的魅力。
下面，我将从以下几个方面与大家交流。
一、风景摄影的意义风景摄影，不仅能够让我们欣赏到美丽的自然风光，更能激发我们的想象力和创造力。
在拍摄风景的过程中，我们学会了观察、思考和表达。
通过镜头，我们可以把大自然的鬼斧神工、四季轮回、人文景观等美好瞬间永久地定格下来，让更多的人感受到大自然的魅力。
二、拍摄风景的技巧1.构图：构图是风景摄影的灵魂。
在拍摄时，我们要注重画面中的线条、形状、色彩、光影等元素，力求达到和谐统一。
常见的构图手法有三分法、黄金分割、对称、框架构图等。
2.光线：光线是风景摄影的重要因素。
我们要学会利用自然光线，捕捉到最美的光影效果。
早晨和傍晚的光线柔和，适合拍摄风光；中午的光线强烈，适合拍摄逆光或剪影。
3.色彩：色彩是风景摄影的另一个重要元素。
我们要学会运用色彩搭配，使画面更具视觉冲击力。
在拍摄时，可以尝试使用冷暖色调对比、互补色搭配等手法。
4.题材：风景摄影的题材丰富多样，如山水风光、田园风光、城市风光、人文景观等。
我们要根据自身兴趣和拍摄地点，选择合适的题材。
5.后期处理：后期处理是风景摄影的最后一道工序。
通过调整曝光、对比度、饱和度等参数，可以使画面更加完美。
三、拍摄风景的心态1.热爱大自然：只有热爱大自然，我们才能用心去发现、去捕捉那些美丽的瞬间。
2.耐心：风景摄影需要耐心，我们要学会等待，等待最佳的光线、等待最佳的角度、等待最佳的时机。
3.善于观察：观察是摄影的基础，我们要学会观察大自然中的细节，从中发现美。
4.勇于尝试：摄影是一个不断尝试的过程，我们要敢于尝试新的拍摄手法、新的题材，不断提升自己的摄影水平。
总之，拍摄风景是一种美好的体验，它让我们在忙碌的生活中找到片刻的宁静，让我们更加热爱生活。
希望大家在今后的摄影生涯中，不断探索、不断进步，用镜头记录下这个美好的世界。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
走进影像世界一、数码摄影基本常识卡片机：最主要的特点就是轻巧，便于携带。
这也是卡片机的最大优点。
主要缺点也是由此引出来的：由于机身小巧，镜头无法做大，导致镜头的成像质量以及透偷光量无法提升，感光元件无法做大，从而使得其所拍照片的质量无法提高。
长焦机：体积上比卡片机大，变焦行程长。
缺点，不可更换镜头。
单反相机：其实就是单镜头反光照相机，镜头采集的影像通过反光板和五菱镜反射在取景器里，直观而又实际，按下快门，反光板翻起，快门打开，反光板上的影像直接映射在胶片或者存储器上，取景器里的影像和实际拍得的结果一致，可以很方便地变换镜头。
缺点：体积较大，去西藏的背包客、骑自行车的驴友，很少带单反的，因为在那里什么机器都能拍出好照片。
电荷耦合元件。
可以称为CCD图像传感器。
CCD是一种半导体器件，能够把光学影像转化为数字信号。
光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜头内。
表达光圈大小我们是用f值。
对于已经制造好的镜头，我们不可能随意改变镜头的直径，但是我们可以通过在镜头内部加入多边形或者圆型，并且面积可变的孔状光栅来达到控制镜头通光量，这个装置就叫做光圈。
卡片机猫眼光圈焦距焦距，是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式，指从透镜的光心到光聚集之焦点的距离。
数码变焦，是通过数码相机内的处理器，把图片内的每个象素面积增大，从而达到放大目的。
这种手法如同用图像处理软件把图片的面积改大。
相机镜头的长焦端除以广角端比如28-280的镜头就是10倍那么同样是10倍35-350的镜头就要比前者长焦端更长快门的主要作用是控制曝光量和使动体影像“凝固”。
快门速度越慢，曝光量越大，速度越快，曝光量越小；快门越快，越能抓住活动物体的瞬间静止状态。
快门是镜头前阻挡光线进来的装置，是一种让光线在一段时间里照射胶片的装置。
一般而言快门的时间范围越大越好。
秒数低适合拍运动中的物体，某款相机就强调快门最快能到1/16000秒，可轻松抓住急速移动的目标。
不过当你要拍的是夜晚的车水马龙，快门时间就要拉长，常见照片中丝绢般的水流效果也要用慢速快门才能拍出来。
ISO不是感光度的意思，而是对感光度做了量化规定。
ISO感光度是衡量传统相机所使用胶片感光速度标准的国际统一指标，其反映了胶片感光时的速度（其实是银元素与光线的光化学反应速度）。
而对于数码相机来说，其实并不使用胶片，而是通过感光器件CCD或CMOS以及相关的电子线路感应入射光线的强弱。
为了与传统相机所使用的胶片统一计量单位。
白平衡的基本概念是“不管在任何光源下，都能将白色物体还原为白色”，对在特定光源下拍摄时出现的偏色现象，通过加强对应的补色来进行补偿。
各种白平衡下的照片所产生的偏色显示出补偿时的补色。
数码相机的基本原理与其类似，白平衡功能就相当于彩色滤镜。
一般使用时选择自动白平衡（AWB）就足够了，但在特定条件下如果色调不理想，可以选择使用其他的各种白平衡选项。
二、摄影构图照片可以直关反映出一线的工作场景、反映出职工艰苦的工作场面、反映出大家的精神风貌，但是你不去铺下身子去观察，就不可能拍出好的照片。
所以要做到心明、眼亮、腿勤、手快。
1、好照片要有主题当你准备拍摄一幅照片的时候应该时常问自己三个问题:我拍摄这张照片是想通过它表现什么样的主题?一幅好照片要有一个鲜明的主题.或是表现一个人,或是表现一件事,甚至可以表现一个题材的一个故事情节,主题必须明确,毫不含糊,使任何观赏者一眼就能看得出来.怎样布局才能让观赏者把注意力都集中到我想表达的中心上呢?一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体,换句话说,使观赏者的目光一下子就投向被摄主体.主体和陪体足够简化吗?是否把没有必要保留或对主体有冲淡作用的景物都去掉了,而只留下那些深化主题的东西了呢?一幅好照片必须画面简洁,只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容,而排除或压缩那些可能分散注意力的内容.绘画是加法，摄影是减法，在构图的时候就要清楚的认识到，哪些该摄入镜头，哪些该被舍弃。
摄影相对于绘画艺术的“加法”来说，是“减法”的艺术。
主要是指它是从现实生活中选取已有的值得表现的被摄对象，通过消除、规避影响被摄对象的无关元素，如电杆、树枝、建筑以及其他杂乱的背景和影响主体的东西，来充分地表现主体。
从这一角度来说摄影的确是“减法”的艺术。
就是从艺术的角度来说，追求简约之美也是所有艺术的共同特征。
因此，在摄影构图当中，注意用好“减法”非常必要。
特别是一些初学者，总怕拍不全景物，不敢大胆选取局部，总想把看到的景物或人物都纳入到画面里面来，结果过多的无关紧要的元素冲淡了主体。
另外，由于初学者观察能力所限，眼睛主要盯在主体上，往往忽视了背景和其他的景物，在构图时不能把整个画面综合考虑，或者根本就看不到其他要素，拍出的片子不是背景杂乱，就是前景抢眼，甚至头上长出别的东西。
所以，学摄影首先要锻炼自己的观察能力，拍摄时要仔细观察画面的各个元素，既要观察主体，又要观察陪体和前景、背景，才能自觉地按照减法的原则搞好构图。
一要善于模仿。
二要进行实践2、构图是摄影的骨架主体-就是照片中摄影师所要表现的主要对象。
照片中的主体既是内容的表现重点，也是照片主题的主要载体，同时还是画面构图的结构中心，主体可以是人，也可以是物。
陪体-是指在画面中与主体有紧密联系，或辅助主体表现主题的对象。
前景-在照片中，位于主体之前，或者是靠近镜头位置的人物、景物被统称为前景，前景有时候也有可能是陪体。
背景-背景与前景相对应，照片的背景多为环境的组成部分。
黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的，在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段，对许多画家/艺术家来说“黄金分割”是他们在现时的创作中必须深入领会的一种指导方针，摄影师也不例外。
水平线构图-水平横线象征着宁静、宽广与博大，大自然中很多的景物都具有水平线，例如海平面、地平线等，所以水平线构图是我们在风景摄影中经常都会遇到的构图形式。
垂直线构图-垂直的线条象征着坚强、庄严、有力。
当面对多条竖线时，例如树林、建筑物时可以采用排列透视、多排透视等表现方式，都能让画面产生意想不到的效果。
斜线构图-斜线能表现动感、力量和方向，是一种容易令人激动的线条。
是一种在摄影中经常会用到的构图方法，斜线构图的画面通常具有极强的动感，并能表现出纵深的效果。
斜线构图中的对角线构图还能让画面具有对称感。
曲线构图-曲线通常表现为优美、浪漫、优雅和变化，而且观赏者的眼睛容易被这种线条所吸引产生美的共鸣。
在人体摄影和一些具有曲线特性景物的摄影时非常适用。
曲线包括规则行曲线和不规则曲线。
九宫格构图-九宫格构图又叫井字形构图，是黄金分割构图方式的一种演变。
就是用横线和竖向各三条线把画面平均分成九块。
中心块上四个角的点就是画面的黄金分割点，用任意一点的位置来安排被摄主体都会让画面更完美。
框式构图-也称口字形构图，这样可以赋予照片纵深感，这是一种突出主体的构图方式。
我们可以利用门窗、阴影搭设各种的框架，能让画面产生趣味性。
A字形构图-这是一种稳定感极强并且具有向上冲击力和强烈视觉引导的构图，适合表现向远处延伸的道路、河流或者高大的建筑、树木等。
二、光线如果把摄影师的照相机比做"画笔"，那么光线就是他的"油彩"。
摄影师用光来涂抹照片，就像画家挑选他的油彩一样，会仔细地选择所要用的光。
1、光的四个方向正面光这种类型的光线，是业余快照摄影师教你所使用的光线---"拍照片时太阳在你的身后。
"正面光使被摄体对象没有一点阴影。
被摄体的所有部分都直接沐浴在光线中，朝向相机部分全有光。
其结果是展现出一个几乎没有色调和层次的影像。
由于深度和轮廓靠光和阴影的相线互作用来表现，正面光制造出一种平面的二维感觉。
因此通常被称为平光。
正面光可以是低位的，像清晨或傍晚的太阳；像正午的太阳。
每种位置都产生出不同的效果。
当拍摄面部时你会发现，使用高位正面光线可能在眼窝和鼻子下面投下很深的阴影。
而使用低位正面光时，可以平射脸部，不会引起眯眼。
45°侧光出现在上午九十点钟和下午三四点钟，被许多人认为是人像摄影的最佳光线类型。
正如你将在后面的课中要学到的，事实上，室内拍摄人像使用的主要光线，多数为45°侧光。
45°侧光能产生良好的光和影的相互作用，比例均衡。
形态中丰富的影调体现出一种立体效果，表面结构被微妙地表现出来。
为此，45°侧光被看作是"自然"光。
90°测光这是用来强调光明和黑暗强烈对比的戏剧性光线。
被摄体朝向光线的一面沐浴在强光之中；而背光的那一面掩埋进黑暗之中。
阴影深重而强烈。
表面结构由于每一个微小突起而突出地表现出来。
因此，这种光有时被称作"结构光线"。
逆光当光从相机对面被摄物的后面照过来时，会获得极具艺术效果的逆光。
如果你就此曝光，被摄物就会变成一个黑色的剪影。
如果采用兼顾曝光，尽管被摄物与背后的光反差强烈，你仍然可以捕捉到影像的细节。
如果光源处于高位，就会在被摄对象的顶部勾勒出一个明亮的轮廓一例如模特儿的头发一制造出一种戏效果。
被叫做"轮廓光"。
采用逆光，背对光的剪影物体，可以创造出既简单又有表现力的高反差影像。
2、从拂晓到黄昏拍摄照片拂晓时分正是该起床走动的时候了。
就在此刻，天空放射出夺目的桔红色，使所有景致都增添了戏剧性。
而且在这段时间里，你可以拍摄太阳升起，就就像这里所见到的---一轮完美光亮的火球光芒四射，喷勃欲出。
黎明太阳升起后的几分钟照射的光仍然显出微微的红色。
清晨此时太阳明亮，而且颜色变成金黄，但依然在低空投射出长长的影子。
日落这是一幅与黎明相反的照片。
两者可采用同样的方法拍摄。
问题是如何在适度曝光上取得进步。
当你希望太阳像个大火球样地发光，就像这幅照片，记住使用一个特长镜头。
200cm是成功的最低限度。
400mm或更些更好。
否则，太阳在广阔的景致中，只能显现成一个圆圈。
由于相对较暗的光线需要曝长点时间的光，用这种长镜头，记住一定要使用一个三脚架或独脚架支撑。
如果你遵循了这个简单的建议，你将获得同这张照片一样成功的日落（或黎明）照片。
黄昏太阳刚刚落下去，不要把相机放在一边。
这个时间是能拍摄出有关住宅和建筑物精彩照片的最好时机，因为这时你既能表现出灯光，又能捕捉到一些室外光线细微的变化。