五年级下册美术教案及教学反思-全
小学五年级美术教学反思（2篇）
小学五年级美术教学反思美术第九册《画人像》一课的重点是让学生了解人物的发型、脸型、五官、表情和服装的不同特点，学习用线表现正面人物的方法。
教学过程由：导入新课-作品分析-探究式学习-学生活动-教学评价。
在作品分析中学生了解人物特征的表现方法，培养学生观察和分析能力。
在示范环节中，教师请一位同学做模特，用线演示人物写生的方法步骤，引导学生观察如何大胆表现人物的特点及线的运用，引导学生学习用线表现人物的方法，绝大部分学生能抓住人物的基本特征进行描画，教学目的基本达到。
《美术中的比例知识》在造型艺术领域中比例是形式美法则之一，正是让学生认识比例知识的一节课，本课的教学目标是让学生认识黄金比例，能在生活中发现比例的美，会用比例知识分析，欣赏物品。
本课教学中让学生充分的动手测量、计算，找出黄金分割比，从而提高学生自主学习的能力及发现问题，分析问题和解决问题的能力。
通过本课的学习学生们能够知道黄金比例并且会用比例知识进行绘画,课堂效果很好。
小学五年级美术教学反思（2）美术教学反思是我作为一名小学五年级美术教师的必要工作。
通过反思教学实践，我能够发现我在教学中存在的不足之处，并寻找改进的方法，提高教学质量，更好地满足学生的学习需要。
首先，我在教学中发现自己的知识储备有待提高。
由于美术是一个广泛而深奥的学科，作为教师，我需要具备广泛的知识以便能够很好地指导学生。
然而，我发现自己在某些方面的知识储备不够充分，导致我在教学过程中无法给予学生全面的指导。
为了解决这个问题，我需要更加努力地学习美术知识，并不断更新我的教学内容，以便更好地满足学生的需求。
其次，我在教学过程中发现自己对学生的差异化教学不够重视。
每个学生都有不同的能力和学习方式，然而，我却经常将所有学生都视为相同，使用同一种教学方法。
这样做既无法充分发挥每个学生的潜力，也无法激发他们的学习动力。
为了改进这个问题，我需要更加关注学生的个体差异，采用不同的教学策略来满足他们的需求。
小学五年级美术下册全册教案
新人教版小学五年级美术下册教案目录第1课形的魅力 (2)第2课形体的组合 (4)第3课抽象的雕塑 (6)第4课学构图 (8)第5课静物写生 (10)第6课喜怒哀乐 (12)第7课夸张的脸 (14)第8课神奇的肥皂粉 (16)第9课写意蔬果 (19)第10课写意动物 (21)第11课学画松树 (23)第12课十二生肖 (25)第13课风筝的魅力 (27)第14课微观世界 (29)第15课会亮的玩具 (31)第16课小布偶 (33)第17课电脑美术——对称图形 (35)第18课旅游节 (37)第19课舞台上的布景 (39)第20课珍爱国宝--古代的青铜艺术 (41)第1课形的魅力教学目标：1、通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。
掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。
并从中体会到乐趣。
教学重难点：1、认识形状的概念和形式。
2、学会运用各种造型组成画面。
教具学具：彩纸、挂历纸、剪刀、胶水教学过程：一、导入阶段：1、欣赏各种平面形状师问：看了这些形状，你们能给它们归类吗？为什么？2、导入课题：《形的魅力》二、发展阶段：1、《形的魅力》的特点（学生讨论找规律）展示各种形状。
师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论）师小结：形是构成美术作品的基本元素之一。
（点、线、形状、色彩等）2、形的分类（知识窗内容）几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状）3、形的特点（外形和骨式的变化）：有规则：几何形、几何直线形、几何曲线形、无规则：不规则形、自由直线形、自由曲线形三、拓展阶段：1、怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）。
师小结：首先要创造出各种形状（剪出形状）2、制作步骤（教师示范）四、学生作业：设计、制作一幅画。
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：1、小组展示、评述学生自己的作品。
五年级下册美术教学设计教学反思-第16课吉祥纹样丨赣美版
教学反思五年级下册美术教学设计：《吉祥纹样》丨赣美版一、教学目标：1. 让学生了解和掌握吉祥纹样的起源、发展及其基本特点，培养学生对传统美术的热爱和民族自豪感。
2. 通过观察、分析、实践等环节，培养学生对吉祥纹样的创新设计能力。
3. 培养学生合作学习、自主学习的能力，提高学生的审美素养。
二、教学内容：1. 吉祥纹样的起源和发展。
2. 吉祥纹样的基本特点和分类。
3. 吉祥纹样的创新设计方法。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生了解吉祥纹样的起源、发展及其基本特点，掌握吉祥纹样的创新设计方法。
2. 教学难点：吉祥纹样的创新设计，如何将传统元素与现代审美相结合。
四、教具与学具准备：1. 教具：电脑、投影仪、课件、教材、吉祥纹样实物或图片。
2. 学具：画纸、画笔、水彩颜料、剪刀、胶水、彩纸等。
五、教学过程：1. 导入：教师通过展示吉祥纹样实物或图片，引导学生关注和讨论吉祥纹样的特点，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：教师讲解吉祥纹样的起源、发展及其基本特点，让学生了解吉祥纹样的历史和文化内涵。
3. 示范：教师展示吉祥纹样的创新设计过程，引导学生思考如何将传统元素与现代审美相结合。
4. 实践：学生分组进行吉祥纹样的创新设计，教师巡回指导，解答学生的疑问。
六、板书设计：1. 吉祥纹样的起源和发展2. 吉祥纹样的基本特点和分类3. 吉祥纹样的创新设计方法七、作业设计：1. 让学生运用所学知识，为家庭或学校设计一款吉祥纹样。
八、课后反思：1. 本次课程是否达到了教学目标，学生对吉祥纹样的了解和掌握程度如何？2. 教学过程中，学生的参与度和合作学习情况如何？3. 教学方法是否合适，能否更好地激发学生的学习兴趣和创新能力？4. 针对教学中的不足，如何调整教学策略，提高教学质量？重点关注的细节：教学过程1. 导入环节：在导入环节，教师可以通过展示吉祥纹样实物或图片，引导学生关注和讨论吉祥纹样的特点，激发学生的学习兴趣。
人美版小学五年级下册美术教案及教学反思(新版全)
五年级下册任课：教学进度计划目录内容第一课人民艺术家——齐白石第二课 20世纪的艺术大师——马蒂斯第三课色彩的纯度第四课让色彩动起来第五课提袋的设计第六课精细的描写第七课我的书包第八课奇思妙想第九课多彩的民族传统纹样第十课自制小相框第十一课动漫——动起来的漫画第十二课电脑美术——巧用动漫形象第十三课花鸟画（一）第十四课花鸟画（二）第十五课山水画第十六课有特点的人脸第十七课雕塑之美第十八课给科学插上艺术的翅膀第十九课昨天、今天和明天第二十课科学创造新生活1. 人民艺术家--齐白石课时：1课时任课时间：教学目标：1.通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。
2.体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。
教学重点：通过学习欣赏齐白石的作品，了解他的艺术成就、艺术特色和艺术表现。
教学难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。
教学准备：师生课前收集的相关文字和图片资料。
教学过程一、组织教学：检查工具的摆放。
二、设问引入1．上个世纪，我国涌现出了一大批优秀的艺术家，其中有一位著名的国画大师在1953年被国家文化部授予“人民艺术家”的称号，你知道他是谁吗？（生答）2．出示课题，板书：人民艺术家——齐白石3．谁能用自己的语言简单地向大家介绍你所了解齐白石？4．请2～3位同学介绍收集到的关于齐白石的信息。
5．师小结：小故事——从木匠到人民艺术家。
齐白石1863年生于湖南湘潭，出生贫苦家农家，幼而好学，读过半年私塾，12岁始学木匠，善雕花。
27岁时才正式拜当地文人拜少蕃、胡沁园为师，学习诗文、书画、篆刻。
40岁后，五次出远门游历，助长了技艺。
60岁在陈师曾的支持下，进行“衰年变法”，闭门专攻写意花鸟，借鉴诸家之长，再结合自己的气质修养，形成自己独特的绘画风格，画风、境界有了质的飞跃，成为一位诗书画印全才的艺术家。
五年级美术下册全册教案
根据教学大纲和课程标准的要求，选用适合五年级学生的美术教材。教材应具有科学性、系统性、实用性和趣味 性，能够激发学生的学习兴趣和创造力。同时，要结合学生的实际情况和地域文化特色，对教材进行适当的调整 和优化。
02
绘画基础技能训练
线条表现技巧
01
02
03
线条的种类与特性
了解直线、曲线、折线等 不同类型的线条，掌握它 们各自的表现特性和情感 表达。
宣传方式
将优秀学生作品在学校网站、宣传栏等地方进行 展示，并邀请媒体进行报道。
THANKS
感谢观看
04
中国传统艺术欣赏与创作
中国画欣赏及基本技法
中国画的艺术特点
讲解中国画的构图、笔墨、色彩等艺术特点，引导学生欣赏中国 画的意境和美感。
基本技法
介绍中国画的基本技法，包括用笔、用墨、用水等方法，并进行 示范。
创作实践
指导学生选择合适的题材和构图，运用所学技法进行创作，培养 学生的创作能力和审美意识。
构图的常见形式
学习水平式、垂直式、斜线式、曲线 式等构图形式，掌握它们各自的特点 和适用场景。
03
创意绘画实践活动
主题性创意绘画
四季的变化
引导学生观察并描绘四季的特点， 通过色彩和线条表现季节的情感。
节日的欢歌
结合节日文化，创作与节日氛围 相符的绘画作品，如春节的鞭炮、
中秋的月饼等。
我心中的城市
学习不同色彩所代表的情 感和象征意义，如红色代 表热情、蓝色代表宁静等。
色彩的搭配原则
探究色彩的和谐与对比原 则，掌握同类色、邻近色、 对比色等搭配方法，提升 画面的色彩美感。
构图原则和方法
构图的基本要素
了解点、线、面等构图基本要素及其 在画面中的作用。
小学五年级美术教学反思（通用11篇）
小学五年级美术教学反思（通用11篇）小学五年级美术教学反思篇1手中的画笔就是我们的魔术棒，能变出心中的大海草地怪兽。
教学反思五年级的学生，对美术的专业知识有了一定的理解，教学时我以引导为主，讲解为辅，使学生认识对比色，了解色彩调合的方法，知道对比色之间是一种补色关系。
通过欣赏感受，体会对比色绘画的配合原理与装饰效果，使学生发现对比色在生活中的运用，并能将所学知识运用到自己的绘画创作中。
学生基本掌握了所学知识，但还有个别学生对补色的运用还不够灵活，当画面出现两种或两种以上的颜色时，就不知道画面的补色是什么了。
这一点我应该注意强调一下主次关系，即找主要的面积大的色块的补色，使画面协调统一。
《色彩的和谐》教学反思推荐自然界的颜色千变万化，五彩缤纷，这些绚烂多彩的颜色把我们的世界装扮的美丽迷人。
把学生融入在这色彩斑斓的世界当中,就会增加他们的色感,对色彩的认识就会大大提高。
是小学美术五年级上册第二课.本课集合了中外小朋友熟悉喜爱的卧室与别墅作为范画，运用暖色和冷色的的两中对比，让学生感受和谐色给人的舒适魅力。
本课是色彩基础课，课程结构内容包括：邻近色的概念，在色相环上，相邻近的颜色称为相近色，如黄、黄绿、绿或红紫、紫、蓝紫等。
邻近色的配合，会使人产生舒适、和谐的美感;色彩冷暖的概念，冷暧对比是色彩对比的一种，补色对比是最鲜明和强烈的冷暖对比，在同一幅画里，必须有一个主色调，主色调对画面的和谐产生决定性的作用。
因此，本课在实际授课过程中，主要以激发学生的学习兴趣为前提，通过学生接触和谐色，认识和谐色，，运用和谐色激发学生运用色彩的欲望，以此来提升学生对美术的兴趣，在浓厚兴趣的基础上，培养学生用线条、色彩、表情、语言等表达自己对形与色的感受，以及对真、善、美的认识。
从而发展学生的想象力、观察力以及和谐色与他们所学习析色彩线条的联系，更加热爱美术课。
邻近色在创作画面时非常重要，因为它是一幅画面的主旋律。
如果不能很好的运用邻近色来组织画面，一幅色彩作品的创造就会产生一种色彩的混乱，让人感觉画面脉络不清。
五年级下册美术教案及教学反思-第1课近大远小｜苏少版
五年级下册美术教案及教学反思第1课近大远小｜苏少版教学目标本课旨在让学生理解并掌握“近大远小”的视觉原理，培养学生观察事物、分析问题的能力。
通过本课的学习，学生应能够：1. 知识与技能：理解“近大远小”的概念，并能在绘画中运用这一原理。
2. 过程与方法：通过观察和绘画实践，掌握“近大远小”的表现方法。
3. 情感态度与价值观：培养学生对美术的热爱，激发学生的创造力和想象力。
教学内容本课主要内容包括：1. “近大远小”的概念：介绍“近大远小”的视觉原理，以及其在绘画中的应用。
2. 观察与实践：通过观察身边的景物，让学生发现“近大远小”的现象，并尝试将其运用到绘画中。
3. 绘画练习：让学生进行绘画练习，巩固“近大远小”的表现方法。
教学重点与难点重点：理解并掌握“近大远小”的视觉原理，能在绘画中运用这一原理。
难点：如何引导学生观察并发现“近大远小”的现象，以及如何将其运用到绘画中。
教具与学具准备1. 教具：PPT、黑板、粉笔等。
2. 学具：绘画纸、铅笔、橡皮等。
教学过程1. 导入：通过PPT展示一些“近大远小”的图片，引导学生观察并发现其中的规律。
2. 讲解：讲解“近大远小”的概念，以及在绘画中的应用。
3. 观察与实践：让学生观察身边的景物，发现“近大远小”的现象，并尝试将其运用到绘画中。
4. 绘画练习：让学生进行绘画练习，巩固“近大远小”的表现方法。
板书设计1. 五年级下册美术教案及教学反思第1课近大远小2. 教学目标：理解并掌握“近大远小”的视觉原理，能在绘画中运用这一原理。
3. 教学内容：介绍“近大远小”的概念，观察与实践，绘画练习。
4. 教学重点与难点：理解并掌握“近大远小”的视觉原理，如何引导学生观察并发现“近大远小”的现象，以及如何将其运用到绘画中。
作业设计1. 家庭作业：让学生回家后，观察身边的景物，发现“近大远小”的现象，并尝试将其运用到绘画中。
2. 课后作业：让学生完成一幅以“近大远小”为主题的绘画作品。
(2023修订版)闽教版美术-五年级下册教案(全册)
(2023修订版)闽教版美术-五年级下册教案(全册)教案简介这份教案是根据2023年修订版的闽教版美术教材编写的，适用于五年级下册。
教案全册共分为多个单元，涵盖了五年级下学期的所有教学内容。
教案结构每个单元的教案包括以下几个部分：1. 教学目标：列出本单元的教学目标，明确学生需要掌握的知识和能力。
2. 教学准备：介绍本节课所需的教学资源和教学辅助工具。
3. 教学过程：详细描述本节课的教学步骤和内容，包括教师引导、学生活动和互动等。
4. 教学延伸：根据学生实际情况，提供一些拓展活动和延伸内容，帮助学生更好地理解和掌握知识。
5. 教学评价：介绍本节课的评价方式和评价标准，以便教师能够对学生的研究情况进行有效的评估。
6. 教学反思：对本节课的教学效果进行反思和总结，以便改进教学方法和策略。
使用说明教师在使用这份教案时，可以根据具体情况进行适当的调整和修改。
建议教师在教学过程中注重培养学生的艺术创造能力和审美能力，引导学生积极参与各种美术实践活动，培养学生的艺术兴趣和创新思维。
注意事项在使用教案的过程中，请教师注意以下几点：1. 确保教学过程符合学生的年龄特点和认知水平，避免教学内容过于复杂或难以理解。
2. 确保教学过程中的互动活动能够有效促进学生的参与和研究兴趣。
3. 遵守教学评价的原则，客观公正地评价学生的研究情况，帮助学生发现和改进自身的不足之处。
4. 不对教材内容进行任何修改或删除，以确保教学的准确性和完整性。
结束语这份教案旨在帮助教师有效进行五年级下册的美术教学。
希望教师能够根据教案的指导，合理安排教学内容，促进学生的全面艺术发展。
五年级下册美术整册教案｜岭南版
教案标题：五年级下册美术整册教案——岭南版一、教学目标1. 让学生了解岭南地区的美术特色，培养学生对家乡美术的热爱和自豪感。
2. 使学生掌握岭南地区美术的基本表现手法和技巧，提高学生的美术创作能力。
3. 培养学生的观察力、想象力和创造力，提高学生的审美素养。
4. 培养学生团结协作、积极参与的精神，增强学生的集体荣誉感。
二、教学内容1. 岭南地区的美术特色：介绍岭南地区的地理位置、历史文化、民俗风情等，让学生了解岭南美术的背景。
2. 岭南地区美术的表现手法和技巧：讲解岭南地区美术的基本表现手法，如线条、色彩、构图等，并教授学生一些基本的绘画技巧。
3. 岭南地区美术作品欣赏：欣赏岭南地区著名美术作品，引导学生学会从审美角度去欣赏和评价作品。
4. 美术创作实践：指导学生进行美术创作，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，创作出具有岭南特色的美术作品。
三、教学重点与难点1. 教学重点：岭南地区美术的特色、表现手法和技巧、美术作品欣赏、美术创作实践。
2. 教学难点：如何引导学生从审美角度去欣赏和评价作品，以及如何激发学生的想象力和创造力。
四、教学方法1. 讲授法：讲解岭南地区美术的基本知识和技巧。
2. 欣赏法：引导学生欣赏岭南地区著名美术作品，培养学生的审美能力。
3. 演示法：示范岭南地区美术的创作过程，让学生直观地了解创作技巧。
4. 练习法：组织学生进行美术创作实践，巩固所学知识。
5. 讨论法：组织学生进行课堂讨论，培养学生的表达能力和团队合作精神。
五、教学过程1. 导入新课：通过图片、视频等形式，让学生初步了解岭南地区的美术特色，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解岭南地区美术的基本知识和技巧：讲解岭南地区美术的背景、表现手法和技巧，让学生掌握基本知识。
3. 欣赏岭南地区美术作品：展示岭南地区著名美术作品，引导学生从审美角度去欣赏和评价作品。
4. 演示美术创作过程：示范岭南地区美术的创作过程，让学生直观地了解创作技巧。
小学美术《迷你舞台》教案
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与迷你舞台设计相关的实际问题，如“如何设计一个森林场景的背景？”
二、核心素养目标
1.美术表现：通过迷你舞台的制作，培养学生运用绘画、剪贴等手法表现舞台艺术的能力，提高学生的美术表现力和创造力。
2.审美情趣：引导学生关注舞台艺术的审美特点，学会欣赏和评价舞台艺术作品，提升学生的审美情趣。
3.文化理解：让学生了解舞台艺术的基本知识，认识不同文化背景下的舞台艺术特点，增强学生的文化理解能力。
此外，学生小组讨论环节，我发现部分学生发言积极，但也有一些学生较为内向，不太愿意表达自己的观点。为了鼓励更多学生参与讨论，我将在接下来的教学中，采取一些激励措施，如表扬积极发言的学生，为内向学生提供更多展示自己的机会。
在总结回顾环节，我感到学生们对本节课的知识点掌握得还不错。但也有一些学生对某些知识点仍存在疑问。在今后的教学中，我需要更加关注学生的个体差异，及时解答他们的问题，确保每位学生都能跟上教学进度。
4.创意实践：鼓励学生在创作过程中发挥想象，勇于尝试新方法，培养创新精神和实践能力。
5.团队合作：在小组合作完成迷你舞台的过程中，培养学生沟通协作、共同解决问题的能力。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-理解舞台的基本构成元素：舞台背景、舞台布景、角色等，并通过实际操作运用到迷你舞台制作中。
-掌握绘画、剪贴、拼贴等手法，创作出具有个性和创意的迷你舞台作品。
-技法运用：学生在实际操作过程中，如何灵活运用所学手法，将创意转化为具体的视觉形象。
五年级美术教案(8篇)
五年级美术教案（8篇）小学五年级的美术优秀教案篇一教学目标：1、培养表现力2、学习线条的变化和线条的表现知识重点：培养欣赏美的能力难点：学习线条的质感教具：范例、图片等教学活动：一、导入：线条，可以勾画物体的轮廓，又可以描绘他们的明暗和质感，还可以表现作者的风格和情绪。
二、板示课题有的线短促而激烈，有的线柔美而舒展，有的线粗犷而有力，有的线沉静而舒缓┄┄三、出示范例不同的工具画出的线是不同的，你一定要亲自去试一试尝试不同的画笔画出不同形态的线条，体会线条的变化以及工具和线（如粗细、深浅、刚劲与柔和等特征）的关系。
试一试，看谁变的最多。
作业选择：尝试用不同的画笔画出不同形态的线条，体会线条的变化以及工具材料和线（如粗与细、深与浅、刚劲与柔和等特征）的关系。
尝试画些轻重、粗细变化的线以及轻快的线、沉重的线、欢乐的线、愤怒的线等等。
试用富有变化的线描绘一个形象，避免用铁丝框一样死板无变化的线画轮廓，充分体现线条丰富的表现力。
教学随笔小学五年级美术教案篇二教学目的：1、引导学生了解元宵节的风俗习惯，并通过欣赏，感受元宵节热烈的气氛，培养热爱中华民族文化的情感。
2、引导学生进行彩灯的设计制作，并布置展示。
教学重点：了解元宵节习俗，欣赏彩灯并学习设计制作彩灯。
教学难点：引导学生掌握彩灯的基本制作方法并能较好地完成作品。
教学过程：第一课时一、组织教学二、激趣导入：1、引导学生欣赏各种花灯图片，并说说自己的感受（1）花灯美吗？为什么美？（2）各有什么特点？（3）你还见过什么样的花灯？2、请学生说说元宵节的来历及有关元宵节的传说正月是农历的元月，古人称夜为“宵”，所以称正月十五为元宵节。
正月十五日是一年中第一个月圆之夜，也是一元复始，大地回春的夜晚，人们对此加以庆祝，也是庆贺新春的延续。
元宵节又称为“上元节”。
按中国民间的传统，在这天上皓月高悬的夜晚，人们要点起彩灯万盏，以示庆贺。
出门赏月、燃灯放焰、喜猜灯谜、共吃元宵，合家团聚、同庆佳节，其乐融融。
五年级下册美术教案及教学反思-4.10 变幻的色彩丨岭南版
教案文档：五年级下册美术教案及教学反思-4.10 变幻的色彩丨岭南版一、教学目标：1. 让学生了解色彩的基本概念，掌握色彩的调配方法。
2. 培养学生对色彩的感知能力和审美能力。
3. 引导学生运用色彩表达自己的情感和创造力。
4. 培养学生合作学习和团队协作的能力。
二、教学内容：1. 色彩的基本概念：原色、间色、复色、明度、纯度等。
2. 色彩的调配方法：混合、叠加、渐变等。
3. 色彩的情感表达：冷色调、暖色调、柔和色调、强烈色调等。
4. 色彩的创造力表达：抽象画、具象画、创意画等。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：色彩的基本概念和调配方法，以及色彩的情感表达和创造力表达。
2. 教学难点：色彩的调配方法和创造力表达，以及如何引导学生运用色彩表达自己的情感。
四、教学准备：1. 教师准备：PPT课件、示范作品、画纸、颜料、画笔等。
2. 学生准备：画纸、颜料、画笔等。
五、教学过程：1. 导入：通过展示一些色彩鲜艳的图片，引导学生观察和感受色彩的魅力，激发学生对色彩的探究欲望。
2. 新课导入：介绍色彩的基本概念，如原色、间色、复色、明度、纯度等，并通过示范让学生了解色彩的调配方法，如混合、叠加、渐变等。
3. 实践环节：引导学生运用所学的色彩知识，进行创意绘画。
学生可以自由选择主题，运用不同的色彩表达自己的情感和创造力。
4. 互动环节：组织学生进行作品展示和分享，鼓励学生互相欣赏和评价，培养学生的审美能力和合作学习能力。
5. 总结环节：通过提问和讨论的方式，让学生回顾本节课的学习内容，加深对色彩的理解和运用。
六、教学反思：本节课通过引导学生了解色彩的基本概念和调配方法，培养学生的感知能力和审美能力。
在实践环节中，学生能够运用所学的色彩知识进行创意绘画，表达自己的情感和创造力。
通过作品展示和分享，学生能够互相欣赏和评价，培养合作学习和团队协作的能力。
在教学过程中，我注意到了一些问题。
首先，有些学生对色彩的调配方法掌握不够熟练，需要进一步指导和练习。
五年级下册美术教学设计及教学反思-2.4 烽火岁月丨岭南版
一、教学目标1. 知识与技能：通过本课学习，让学生了解我国抗日战争时期的历史背景，学习烽火岁月中的英雄事迹，培养爱国主义情怀；掌握岭南版画的表现手法，提高学生的绘画能力。
2. 过程与方法：通过欣赏、讨论、实践等环节，培养学生的观察力、想象力和创造力；学会运用线条、色彩表现烽火岁月的英勇事迹，提高学生的绘画技能。
3. 情感、态度和价值观：通过本课学习，让学生铭记历史，珍惜和平，树立正确的价值观；激发学生对美术的热爱，培养积极向上的审美情趣。
二、教学内容1. 课题：烽火岁月2. 教学内容：本课以我国抗日战争时期为背景，通过欣赏岭南版画作品，学习烽火岁月中的英雄事迹，引导学生运用线条、色彩表现英勇事迹，培养学生的爱国主义情怀和绘画能力。
三、教学重点与难点1. 教学重点：了解抗日战争时期的历史背景，学习烽火岁月中的英雄事迹；掌握岭南版画的表现手法，培养学生的绘画能力。
2. 教学难点：如何引导学生运用线条、色彩表现烽火岁月的英勇事迹；如何培养学生的爱国主义情怀和绘画技能。
四、教具与学具准备1. 教具：烽火岁月相关图片、岭南版画作品、多媒体设备。
2. 学具：绘画纸张、铅笔、橡皮、水彩笔、彩铅等。
五、教学过程1. 导入：通过播放抗日战争时期的影片片段，引导学生了解抗日战争的历史背景，激发学生的兴趣。
2. 新课内容：展示岭南版画作品，引导学生欣赏并讨论作品中的烽火岁月场景，学习烽火岁月中的英雄事迹。
3. 实践操作：教师示范如何运用线条、色彩表现烽火岁月的英勇事迹，学生跟随教师步骤进行绘画实践。
4. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，互相评价，教师给予鼓励和指导。
5. 课堂小结：总结本课所学内容，强调烽火岁月中的英雄事迹，培养学生的爱国主义情怀。
六、板书设计1. 课题：烽火岁月2. 教学内容：抗日战争时期、岭南版画、英雄事迹、绘画表现3. 教学重点：掌握岭南版画表现手法，培养学生的绘画能力4. 教学难点：运用线条、色彩表现烽火岁月的英勇事迹七、作业设计1. 作业内容：运用线条、色彩描绘烽火岁月中的英雄事迹，完成一幅岭南版画作品。
五年级美术下册教案(通用13篇)
五年级美术下册教案（通用13篇）五年级美术下册教案篇1教学目标：1、学习人物画的表现方法。
2、培养学生对生活的观察能力和记忆能力，发展想象能力和绘画表现能力。
3、培养学生热爱生活的情感。
教学重难点：营造愉快的教学氛围，表现生日开心的场面。
教学课时：一课时教学过程：一、组织教学检查学生带相片情况二、记忆交流1、哪位同学愿意上台来与同学们分享你过生日时的快乐心情？请你把当时拍的相片展示给同学们看看。
2、与同桌说说你过生日时的场面。
三、游戏指导1、在四人小组里选出一个组长负责抽出一张纸，规定人物的动作；两人负责画出来；一人负责打分；2、请把你们小组画得满意的作品展示给同学们欣赏。
四、比较分析1、请同学们观察书上的三幅作品，说说哪一幅画的场面最生动？（引导学生从人物的动作、神态、环境气氛等来分析）2、这些作品用得最多的是什么颜色？（红、黄）这些颜色给你什么样的感觉？（欢快、温馨）五、现感受1、作业要求：按自己的想法，大胆地表现生日中开心的场景，要求突出画面的主体。
2、学生作画，教师引导学生用以暖色为主的色彩来表现生日时欢快的气氛。
六、交流评析1、请你把你的画与同桌说说你画了什么？2、同桌互评，比比谁的画最有创意、场面气氛最欢快。
五年级美术下册教案篇2【教学目标】知识与技能：通过对美术创作一般过程的分析，理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界，了解美术作品创作于现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系，初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。
过程与方法：通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法，初步学习并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的欣赏评述方法。
情感、态度和价值观：通过分析不同美术作品的产生过程，增强学生价值观，尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义；在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。
【教学重难点】重点：理解美术是创造性的劳动这一特征。
五年级下册美术教案及教学反思-第3课 木版年画丨浙美版
五年级下册美术教案及教学反思-第3课木版年画丨浙美版一、教学目标1.了解木版年画的历史背景和特点；2.学习木版年画的制作方法；3.掌握木版年画的表现形式和构图原则；4.提高学生的观察能力和创作能力。
二、教学内容本课主要内容为木版年画的制作和表现形式。
1. 木版年画制作1.准备工作：选择合适的木板和刻刀，用铅笔草图在木板上画出设计图案；2.开始刻画：使用刻刀边缘刻出线条，再去除凹槽所包围的部分，使内容露出来；3.上色：选好颜料并调和，用刷子把颜料均匀地抹在木版上；4.印刷：将印版平放在台面上，放上制作好的木版画，用刮板慢慢地擦压印刷。
2. 木版年画表现形式1.服饰装束：主要表现人物角色的特点，如头饰、衣裳等；2.姿态动作：塑造人物的形态和气质，如立、坐、行、跑等；3.道具背景：表现人物所处的环境和场景，如建筑、物品等。
三、教学步骤1. 制作1.介绍木版年画的历史背景和特点；2.展示制作好的木版年画，让学生了解木版年画的表现形式和构图原则；3.分发制作素材和工具，让学生开始制作，老师辅助指导和纠正错误；4.制作完成后，用刮板印刷成品。
2. 表现1.教师展示一些经典的木版年画，让学生欣赏和品味；2.整理木版年画的表现形式和构图原则，分析其构图和色彩搭配；3.让学生自由创作，以表现人物、道具、背景和民俗生活等为主题。
四、教学反思本课采用了“先看后做，先传授知识再引发创作”的教学方式，辅以实际制作操作，让学生在操作中了解到木版年画的制作方法和表现形式，培养学生的观察力和创作意识。
同时，教师应当注重引导学生发现问题和解决问题的过程，让学生在操作中不断探索和实践，从而提高学习主动性和创造性。
五年级下册美术教案及教学反思-2.4 烽火岁月丨岭南版
教案标题：五年级下册美术教案及教学反思-2.4 烽火岁月丨岭南版一、教学目标：1. 让学生了解烽火岁月的历史背景，培养学生热爱祖国、珍惜和平的情感。
2. 通过欣赏岭南版烽火岁月画作，提高学生的审美能力和艺术鉴赏力。
3. 学习烽火岁月画作的表现手法，培养学生的绘画技巧和创作能力。
4. 引导学生关注社会、关注历史，培养学生的社会责任感和历史使命感。
二、教学内容：1. 烽火岁月画作欣赏2. 烽火岁月画作创作方法3. 学生创作实践4. 作品展示与评价三、教学重点与难点：1. 教学重点：烽火岁月画作的表现手法，学生创作实践。
2. 教学难点：烽火岁月画作的情感表达，学生创作实践中的创新。
四、教学过程：1. 导入新课（5分钟）1.1 老师简要介绍烽火岁月的历史背景，引导学生关注社会、关注历史。
1.2 引导学生分享对烽火岁月的了解和感受，激发学生的学习兴趣。
2. 赏析烽火岁月画作（15分钟）2.1 欣赏岭南版烽火岁月画作，引导学生关注画作中的情感表达和艺术特色。
2.2 分析画作的表现手法，如线条、色彩、构图等，提高学生的审美能力。
3. 讲解烽火岁月画作创作方法（10分钟）3.1 介绍烽火岁月画作的基本创作步骤，如构图、草图、上色等。
3.2 强调创作过程中的注意事项，如情感表达、画面布局等。
4. 学生创作实践（25分钟）4.1 学生根据所学知识，进行烽火岁月画作创作。
4.2 老师巡回指导，解答学生疑问，引导学生创新。
5. 作品展示与评价（10分钟）5.1 学生展示自己的作品，分享创作心得。
5.2 老师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。
五、教学反思：1. 教学效果：1.1 学生对烽火岁月的历史背景有了更深入的了解，培养了学生的爱国情怀。
1.2 学生通过欣赏岭南版烽火岁月画作，提高了审美能力和艺术鉴赏力。
1.3 学生在创作实践中，掌握了烽火岁月画作的表现手法，培养了绘画技巧和创作能力。
2. 教学不足：2.1 在教学过程中，部分学生对烽火岁月的历史背景了解不足，需要在今后的教学中加强历史知识的渗透。
五年级下册美术教学设计及教学反思-第9课我设计的图书封面丨苏少版
教学设计：一、教学目标：1. 让学生了解图书封面的设计原则，掌握封面设计的基本技巧。
2. 培养学生发挥创意，独立设计一个具有个性和创意的图书封面。
3. 提高学生的审美能力和美术素养，培养学生的创新精神和团队合作意识。
二、教学内容：1. 图书封面设计的基本原则和技巧。
2. 封面设计的创意发挥和实际操作。
3. 小组合作完成一个图书封面的设计。
三、教学重点与难点：重点：掌握图书封面设计的基本原则和技巧，发挥创意设计一个个性化的图书封面。
难点：如何将创意具体化，并在小组合作中有效沟通和协作。
四、教具与学具准备：1. 教具：电脑、投影仪、图书封面设计相关资料。
2. 学具：画纸、彩笔、水粉、剪刀、胶水等。
五、教学过程：1. 导入：通过展示一些有趣的图书封面，引起学生的兴趣，然后引导学生思考封面设计的重要性。
2. 基本原则和技巧讲解：讲解图书封面设计的基本原则和技巧，如颜色搭配、字体选择、图片构图等。
3. 创意发挥：让学生发挥自己的创意，设计一个图书封面。
可以让学生先在纸上草图，然后再具体操作。
4. 小组合作：将学生分成小组，每个小组合作完成一个图书封面的设计。
在合作过程中，教师要引导学生有效沟通和协作。
5. 展示与评价：每个小组展示自己的设计，其他学生和教师进行评价，提出改进意见。
六、板书设计：1. 图书封面设计基本原则2. 图书封面设计技巧3. 创意发挥与小组合作七、作业设计：让学生回家后，运用所学知识和技巧，为家里的书籍设计一个封面，并在下次上课时进行展示。
八、课后反思：在课后，教师应反思本节课的教学效果，看学生是否掌握了图书封面设计的基本原则和技巧，是否能在实际操作中发挥创意，以及是否能在小组合作中有效沟通和协作。
同时，教师也应对学生的作业进行评价，给予鼓励和建议。
重点关注的细节：教具与学具准备一、教具准备1. 电脑：用于展示图书封面设计的相关资料，包括成功案例、设计原则和技巧等。
通过视觉资料的展示，可以帮助学生更直观地理解封面设计的过程和要点。
人美版小学五年级下册美术教案及教学反思(完整版)
人美版小学五年级下册美术教案及教学反思(完整版) 一、教学目标本节课主要教授小学五年级下册美术课程，通过学习不同的绘画技巧和欣赏绘画艺术作品，培养学生的审美能力和创造力。
具体目标如下：1.学习掌握水彩画的基本技法，并能运用在实际绘画中。
2.引导学生欣赏优秀的水彩画作品，培养对艺术的理解和欣赏能力。
3.激发学生的创造力和想象力，鼓励他们表达自己的内心感受和情感。
4.培养学生的观察力和细致入微的注意力，提升他们的绘画技巧和艺术表达能力。
二、教学内容及过程1. 导入（5分钟）通过展示一幅水彩画作品，引发学生对水彩画的兴趣和注意。
2. 学习基本技法（20分钟）•讲解水彩画的基本技法，如画笔的使用、颜料的调配、水彩画的层次感等。
•在黑板上演示水彩画的绘画过程，让学生了解具体步骤。
3. 绘画实践（40分钟）•分发水彩画纸和绘画工具，让学生跟随老师进行实践绘画。
•引导学生选取主题或场景，自由发挥创造力进行绘画。
4. 作品展示和评价（15分钟）•邀请每个学生展示自己的作品，并进行互相欣赏。
•老师进行作品评价，肯定学生的努力和创意，并提出一些建议和改进意见。
5. 欣赏名家作品（10分钟）•展示一些优秀的水彩画作品，向学生介绍著名的水彩画艺术家。
•分享这些作品的艺术特点和表现手法，引导学生欣赏。
三、教学反思这节美术课主要教授了水彩画的基本技法和培养学生的艺术创造力。
通过多种教学方式，如讲解、实践、欣赏，使学生更好地理解和掌握水彩画的知识和技巧。
在教学过程中，我发现了一些问题和改进的地方。
首先，有些学生对水彩画的兴趣不够高，需要更好地调动他们的积极性。
我可以多展示一些有趣的水彩画作品，或者和学生分享一些与水彩画相关的趣事和故事，以吸引学生的注意力。
其次，部分学生在绘画实践中技法运用不够熟练，需要更多的练习和指导。
我可以增加一些绘画练习的时间，帮助他们熟悉和掌握各种水彩画的技巧。
另外，对于作品展示和评价环节，我可以更加细致入微地指导学生，提出更具体的建议和改进意见，帮助他们在绘画中更好地发现和表达自己的创意和情感。
最新人教版小学五年级下册美术教学反思
最新人教版五年级美术下册教学反思《形的魅力》教学反思：本节课的目的是让学生了解形的概念，感受不同的形状所呈现出来的魅力，之后充分展开想象，采用不同的形式，将几何形和不规则形组合成各种画面。
在课堂上我让学生欣赏了不同画家的抽象性的绘画作品，带领学生分析作品中的各种形状，感受不同的组合表现出的不同感受，并且在黑板上使用抽象的不规则形状演示了创作的过程，同时在作业前提出作业要求，要用各种形状进行任意的排列组合，形成抽象的画面。
整个课堂都在力图引导学生充分展开想象，大胆的运用形状进行抽象画的创作。
但是作业效果并不理想，学生的画面内容还是趋于雷同，模式性的东西很多，学生有意无意的都在描绘具象的东西，没有放开胆子去画抽象的画面。
学生习惯于模仿，在较长的一段时间内都在重复的同样的绘画模式，缺少自己独特的想象和创作。
每个学生都像生产线中的产品一样，思维模式和表达方法都几乎一样。
我想学习美术就要培养学生的创新精神，学会与众不同，学会表达自己的思想。
这需要在课堂和课下的各个环节进行引导和启发，特别是在评价环节，要起到明确的引导作用，让学生明白什么样的作品是优秀的，不单单是画面整洁美观就可以的，还要有自己的内容，生动独特的画面才是最好的。
美术教学中展评学生的作业是很重要的一个环节，可以通过这种方式引导学生明确作业目的，更好的完成学习任务。
“形的魅力”作业完成后，我通过实物投影展示了全班绝大多数的学生作业，并且对每一幅作品都进行了简短的评价。
但是在展示的过程中，我发现有时学生对好作品的评价标准与我是有所不同的。
我在评价时侧重于学生的创造性。
《形体的组合》教学反思《形体的组合》是上一节课平面形的延伸，通过学习，理解形体的概念，感受在我们的生活世界里，许多物体都是由各种形体组合而成的，学会运用各种形体组合物体，培养学生观察能力和创造能力。
本课教学时，我针对学生实际情况对学生表达方式进行了选择，改手工制作为绘画表现。
先让学生认识形体与形的区别，了解形体的分类，并能举例说明。
五年级下册美术教学设计及教学反思-第3课 木版年画丨浙美版
五年级下册美术教学设计及教学反思-第3课木版年画丨浙美版一、教学设计1. 教学目标1.了解中国民间艺术─年画的产生和传承；2.了解年画创作工艺与技法；3.探索年画创作的表现手法和思想内涵；4.能够基于年画创作思想和技法，进行形象表现。
2. 教学内容1.年画的定义和分类。
2.年画创作思想和表现手法的了解，如线描、颜色染色、局部勾勒等。
3.木版年画的制作，包括素描、起稿、雕刻、印刷等环节。
3. 教学过程3.1 提出问题老师将展示一些经典年画，让学生自主浏览，并提出问题，由老师引导大家进行简单讨论。
3.2 了解年画结合问题的讨论，老师引导学生了解年画的历史和现状，年画的产生背景、演变等，并展示年画的分类，让学生自己辨识。
3.3 了解年画创作思想和表现手法老师介绍年画的创作思想和表现手法，包括线稿、颜色、局部勾勒等，并展示具体的作品进行解析。
3.4 制作木版年画（1）素描：将学生根据老师的讲解进行简单的素描演示，让学生了解一下素描的基本知识。
（2）起稿：老师介绍起稿的重要性和所用工具，让学生自主起稿练习，再进行简单的点评。
（3）雕刻：通过教具演示，让学生了解如何进行雕刻，重点讲解注意事项和技巧。
（4）印刷：学生自行印刷，进行相互点评和优化。
4. 教学方法1.探究式教学法：学生以自己的方式进行提问，并由老师进行引导，促进学生的思维发展。
2.演示教学：教师通过教具演示展示，生动形象地向学生展示年画的创作思路和技巧。
3.实践教学：老师通过实践，让学生在具体操作中更好地了解年画的制作方法、技巧和思想。
二、教学反思通过教学，我发现学生在感性理解方面会很好，但对一些具体的技法操作仍存在困难。
在以后的教学中，我会通过更多的实践和教具演示，让学生掌握操作技巧，让他们能够融合个人的理解和表现手法，有更好的表现。
此外，以后我还会进一步深入挖掘学生的创造力，让他们能够更好地利用所学知识和技巧，更好地完成自己的作品。
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五年级美术教学设计（2016-2017学年度第二学期）学科：美术任课班级：任课教师：2017年 2 月五年级美术下册教学计划进度表人民艺术家--齐白石教学目标：1.通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。
2.体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。
教学重点：通过学习欣赏齐白石的作品，了解他的艺术成就、艺术特色和艺术表现。
教学难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。
教学准备：师生课前收集的相关文字和图片资料。
教学过程一、组织教学：检查工具的摆放。
二、设问引入1．上个世纪，我国涌现出了一大批优秀的艺术家，其中有一位著名的国画大师在1953年被国家文化部授予“人民艺术家”的称号，你知道他是谁吗？（生答）2．出示课题，板书：人民艺术家——齐白石3．谁能用自己的语言简单地向大家介绍你所了解齐白石？4．请2～3位同学介绍收集到的关于齐白石的信息。
5．师小结：小故事——从木匠到人民艺术家。
齐白石1863年生于湖南湘潭，出生贫苦家农家，幼而好学，读过半年私塾，12岁始学木匠，善雕花。
27岁时才正式拜当地文人拜少蕃、胡沁园为师，学习诗文、书画、篆刻。
40岁后，五次出远门游历，助长了技艺。
60岁在陈师曾的支持下，进行“衰年变法”，闭门专攻写意花鸟，借鉴诸家之长，再结合自己的气质修养，形成自己独特的绘画风格，画风、境界有了质的飞跃，成为一位诗书画印全才的艺术家。
三、欣赏感悟畅想1.欣赏P2右下：齐白石花鸟鱼虫作品，小组交流：（1）你最喜欢哪幅？（2）画家是怀着怎样的心情表现的？（3）怎样才能表现得这样生动？生汇报，师小结：齐白石十分热爱身边的花鸟虫鱼，所以把它们都当作有感情的生命来画。
它笔下的这些花鸟鱼虫是他长期观察和写生的结果，因此生动、亲切而又质朴。
在众多的花鸟鱼虫作品中，白石老人所画的虾、蟹堪称一绝。
接下来让我们看看齐白石最擅长画的虾吧！2.欣赏P2左上《群虾》，小组交流：（1）你觉得白石老人的虾画得如何？（鲜活、有生命力）（2）他是怎样把虾表现得如此鲜活的3.齐白石笔下的绚丽世界白石老人一生作品丰富，有但擅长花鸟，还有大量的山水和人物作品。
下面分组欣赏以下几幅画，讨论后汇报：（1）P3下《荷花蜻蜓》①荷花和蜻蜓的表现方法有什么不同？写意与工笔结合。
师简介：工虫花卉，即兼工带写，乃白石晚年独创，前无古人。
即虫以工笔而花卉用写意的方法。
②这样的画面有什么样的效果？粗与细、虚与实的强烈对比，豪放与细腻、动静结合，妙夺天工，奇趣盎然。
（2）P3右《蛙声十里出山泉》①画作是如何表现诗句的？看着蝌蚪，仿佛随着流水，听到了蛙鸣，使人产生联想。
②说说你看画的感受。
展现了画家丰富的想象力和创造力，笔简意远。
师补充简介：这是51年老舍持清人查初白诗句“蛙声十里出山泉”请白石老人作的一幅画。
（3）P3左《竹楼荷塘》①看到这幅画，你有什么感受？宁静、朴实、深远，诗一般的意境。
②读一读P3中的这首诗，结合起来理解这幅画。
4．诗书画印的全才刚才第三组读到的诗也是出自齐白石之手。
他不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。
欣赏P3书法、诗文、篆刻作品，说说欣赏后的感受。
书法：气象雄浑、自然纯朴、稚拙而富有情趣诗文：清新质朴，感情真挚篆刻：布局奇特、雄奇奔放、气势纵横宏大、用刀如笔、下刀肯定、一气呵成。
5．欣赏了齐白石的诗书画印，我想问问大家，他如何能从普通的木匠变成艺术大师？他一生又为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦）小故事：一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。
回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。
白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。
半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。
从此，这本画册成了他的美术教科书。
在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。
他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。
年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。
6．你知道白石老人最喜欢表现什么吗？（花鸟虫鱼等生活中最常见的事物）7．他的作品主要有什么特点？（画简意深、生动质朴、鲜活而有情趣）四、运用色彩体验创新1．作业要求：选择书中你最喜欢的一幅作品，写写自己独特的观后感（可从意境、表现方法、画面效果、感受等方面入手）或者谈谈你学完本课后的收获。
2．生作业，师巡视指导五、总结延伸1．请部分学生读一读自己的观后感或收获。
2．齐白石一生有上万幅作品，如果你感兴趣，可以通过上网等方式查阅了解更多相关知识。
教学反思：《人民艺术家齐白石》是五年级的教学内容，本课将通过学习齐的作品及其人其事，使学生初步理解中国画特有的表现形式和特点，体验画家的人格魅力，从而提高对中国画的艺术审美能力，陶冶情操，增强学生的民族自尊心和自豪感。
在本课教学中，我采用学生自主学习的方式，将齐白石作品的欣赏环节交给学生来自己主持和介绍。
每一小组重点分析一幅作品，在小组交流讨论后，小组推选一位同学为大家介绍，然后小组其他同学再给予补充，最后教师根据学生的介绍情况，给予适当的补充。
以这种形式上欣赏课，学生的积极性很高，教学效果较好。
20世纪的艺术大师——马蒂斯教学目标：1．通过欣赏，感受马蒂斯的艺术他色，通过收集资料，了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯，尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。
2.感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸，体会马蒂斯的艺术风格，乐于了解人类多元文化艺术的成就。
教学重点：了解马蒂斯的艺术特色（如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等），区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。
教学难点：用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。
教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。
教学时间：一课时教学过程：一、组织教学：检查工具的准备情况。
二、欣赏与比较：猜猜看：哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？哪一幅是马蒂斯的作品？为什么这样区分？说说你的理由。
三、介绍马蒂斯马蒂斯擅长什么？他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。
观察与比较：（课件出示）1. 马蒂斯的画在造型上有什么特点？（简练）比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。
2.马蒂斯色彩上注重什么？比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。
你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？3.马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。
四、通过本课的欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什么？五、试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。
六、课堂小结。
教学反思：我深感欣赏教学的难，一是难在让学生感受作品；二是难在把握欣赏的尺度，教得太深，学生不理解，太浅，居于表面又不行。
在教学设计时，我将教学分成两大块内容，一是欣赏和感悟马蒂斯的作品，了解其作品的风格。
教学中，我让学生谈谈对作品《带帽的女人》的感受时，几乎一口同声地说“不好看”，说实话这是我所没有想到的，这可怎么办？马上我就顺着让学生问下去“为什么不好看？”，学生们有的说“脸上的颜色青一块、紫一块”，有的说“颜色一块一块的，不柔和”……在问答中，学生把对作品不满意的地方全都列举了出来。
随后，我接着学生们的话说：“你们的想法很对，在1905年的时候，当时许多评论家也象大家一样觉得这幅作品很难看，想野兽一样……”最后我让学生将刚才列举的对这幅作品的种种“不好”的地方归纳起来……在这节课上，我没有一味地让学生去从成人的角度去理解作品，而是让他们从自己的角度去感受作品，这样产生的效果反而要好得多。
色彩的纯度教学目标：1、知识与技能：引导学生掌握色彩基本知识，了解明度、纯度的概念和纯度渐变的调配方法。
2、过程与方法：要求学生通过色彩纯度渐变的调配练习，学会色彩，掌握其绘制的方法。
3、情感态度价值观：分析色彩对比在日常生活中的作用，逐步培养对色彩的渐变的兴趣，体验出纯度渐变的艺术风格，提高表现能力。
教学重点：了解纯度的概念，感受纯度渐变的构成规律，练习掌握其绘制的方法。
教学难点：探索纯度渐变的规律，绘制丰富的纯度渐变图案。
教学过程：一、组织教学：检查学生的学习用品，做好学习准备。
二、导入新课：1、师吟诵《论语》中的子曰：“温故而知新，可以为师矣。
”2、我们都学过哪些色彩方面的知识？板出课题设计意图：利用传统文化培养学生良好的学习习惯，复习巩固已学知识。
三、讲授新课：1、师介绍纯度、色相、明度合称为色彩三要素。
2、师吟诵唐代杜牧的“学非探其花，要自拔其根。
”3、在小组内交流自己对色彩的纯度的理解，派代表进行汇报。
4、阅读小知识，了解纯度的概念。
5、师吟诵南朝刘勰的“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。
”6、欣赏书中的画家作品，感受色彩的纯度在作品中的应用及其效果。
7、小组讨论：A、说说书中红颜色和黄颜色的纯度是如何变化的？B、什么是复色？C、色彩的纯度与调色时颜色的数量有什么关系？D、对比纯度变化的作品，哪一幅纯度高，哪一幅纯度低？分别给人怎样的美感？E、使一种颜色的纯度发生变化，有哪些方法？四、艺术实践：用色彩纯度的变化画一幅画，要正确调色、涂色，保持作品的干净、整洁。
设计意图：知道色彩三要素，培养学生合作学习的能力，正确认识色彩的纯度，体会纯度所产生的画面效果。
利用传统文化培养学生自主学习的意识，鼓励学生多练、多看，重视合作学习。
1、学生艺术实践，教师巡视指导。
2、渗透《弟子规》中的“房室清，墙壁净。
几案洁，笔砚正。
”设计意图：提高学生动手操作能力，利用传统文化培养学生良好的卫生习惯。
五、课堂总结：分组展评优秀作品。
六、板书设计：课题高纯度（加入灰色或其他色）→低纯度教学反思：色彩的纯度是一节进行美术色彩知识教授的课程，其中有纯度概念、对比色概念，色相环的认识，和渐变的技法。
对于五年级学生来说有一定的难度。
怎样能做到教师讲得少而学生能理解，在两课时里学生能快而好的完成作业呢？根据五年级学生直观形象思维为主的特点，我想到了做实验，实验演示因其具有的形象性，故而是理解掌握美术抽象知识的好方法，简洁明了的演示能引发学生直觉体验。
我设计了实验演示的方法来感受色彩的纯度。
开始时，我在一张纸上划出一道红色的墨迹，在这基础上再涂上一层灰色墨迹，两色混合后，红色不再鲜艳了，并且不同的用量，产生颜色的深浅色调也不同。
通过实验演示，学生可以一目了然，感受到了纯度降低的过程及效果，并产生极欲动手也来试一试的热情。