《女史箴图》鉴赏
顾恺之《女史箴图》浅析
顾恺之《女史箴图》浅析发表时间：2018-09-27T18:55:53.883Z 来源：《知识-力量》2018年9月下作者：李抒情[导读] 东晋画家顾恺之的《女史箴图》堪称人物画的巅峰，对后世所产生的影响非常大。
（南京师范大学，江苏南京 210023）摘要：东晋画家顾恺之的《女史箴图》堪称人物画的巅峰，对后世所产生的影响非常大。
关键词：顾恺之；《女史箴图》顾恺之（344-405），字长康，晋陵无锡人，东晋著名画家，绘画理论家，博学多能，工诗善书尤其精通丹青。
有“才绝、画绝、痴绝”的雅号，并提出著名的绘画理论“四体妍媸，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵之中”。
其“游丝画法”和“传神写照”画论都在此幅作品中得到最充分的体现。
但此图真迹早已失传，现存两个摹本，一宋摹本现藏故宫博物院，而另外一唐摹本则由大英博物馆收藏。
顾恺之的个性正如《晋书·顾恺之传》上记：“恺之尝以一厨画，糊题其前寄（存）桓玄，皆其深所珍惜者。
玄乃发其出厨后，窃取画，而缄闭如旧以还之。
绐云未开。
恺之见封题如初，但失其画，直云：‘妙，画通灵，变化而去，亦犹人之登仙。
’了无怪色。
”他的狡黠，痴语痴相和当时社会达成一定程度的和谐。
在魏晋南北朝这种政局动荡的时代，实际上也不失是一种超脱，为他更好的绘画做学问节省下了时间。
在以后长达一千四百多年的历代文人画家中，很多有才情的在野文人画家承延顾恺之这种精神道路，既是充满了智慧，也是画家生存的一种无奈。
《女史箴》是晋代文学家张华所写的一篇旨在劝谏晋惠帝的皇后贾南凤而作，劝诫妇女如何立身处世修养品德的文章。
选文如下：玄熊攀槛，冯媛趋进。
夫岂无畏？知死不吝。
班婕有辞，割驩同辇。
夫岂不怀？防微虑远。
道罔隆而不杀，物无盛而不衰。
日中则昃，月满则微。
崇犹尘积，替若骇机！人咸知修其容，而莫知饰其性。
性之不饰，或愆礼正。
斧之藻之，克念作圣。
出其言善，千里应之，苟违斯义，同衾以疑。
夫出言如微，而荣辱由兹。
传世名画《女史箴图》欣赏
传世名画《女史箴图》欣赏中国美术史上最重要的名迹之一，晋代顾恺之（传）《女史箴图》，2022年10月3日到11月13日，在大英博物馆91号展厅“墨香堂”中，特制展柜内以它稳定的面貌呈现。
《女史箴图》这幅传世名画在异国他乡的每一次公开亮相，都会成为博物馆的内容焦点，令无数世人对中国艺术多了一份真切的感受。
它的展柜总是被人群包围，说明这件名迹的魅力所在。
这件藏于大英博物馆的绢本墨笔设色《女史箴图》则被学者公认为唐代摹本，也是最早、最好的一件摹本。
2010-2011年《女史箴图》入选《展示世界历史的100件文物》位列第39。
先看一段视频，简单介绍一下1600多年前的名画《女史箴图》。
东晋顾恺之（345-406）《女史箴图》（传唐摹本）。
历经千年，如今已无法寻得原作，但顾恺之在艺术史上仍享有很高的地位，被称为“画绝、才绝、痴绝”。
最早提到《女史箴图》的是米芾，但他并未说明是以什么方式认定这件是顾恺之的作品；到了宋徽宗时期，这幅画被记录在《宣和画谱》中，作为宋徽宗所藏九件顾恺之作品之一。
流转之中，画作上留下了大量藏家的印章，最后它进入清宫，成为乾隆的收藏。
画卷引首就是乾隆所书“彤管芳”包首题签上有乾隆御笔“顾恺之画女史箴并书真迹，内府珍玩神品”隔水上还有乾隆所绘兰花，当然还有大段的题跋与钤印。
直至1900年义和团运动，《女史箴图》辗转来到克拉伦斯·约翰逊（1870-1937）船长手中。
相传当时大英博物馆仅以25英镑的价格购入，1903年作为其收藏入库。
西晋时的皇帝晋惠帝司马衷（252-307），是历史上有名的“愚帝”，他的皇后贾南风趁机大权独揽、祸国殃民，导致了“八王之乱”，十几年来社会动乱、民不聊生。
朝中大臣张华（232-300）实在是看不过去了，又不便直接说，于是收集了历史上各代先贤圣女的事迹，在292年写成了《女史箴》来劝诫和警示皇后，教导嫔妃们的行为举止规范。
“女史”是女官名，后来成为对知识妇女的尊称；“箴”是规劝、劝戒的意思，这是一篇政治讽刺作品。
《女史箴图》赏析
PS:双击文字部分，ctr+A，ctrl+C，然后粘贴到word即可。 未能直接提供word绘画史上当此巨赞者，唯有《女史箴图》 。 魏晋南北朝是我国历史上战乱频频、生灵涂炭的动荡时期，痛苦的社会现实促进了精神领域的全速 发展，并给此期艺术打上了鲜明的时代烙印。大一统的局面被打破，封建礼教的束缚松弛，各种学术思 想相对显得活跃，艺术要表现的主观情趣被凸现出来，画家把更多的注意力投放到刻画人物的性格方面
《女史箴图》赏析
“女史箴图”这个名字对我来说并不陌生，早在中学时期的历史和美术课本上都看到过它的出现。 但是当时并没有机会对它的艺术价值和背后的故事进行深入了解。直到这学期选修了美术鉴赏课，在老 师的讲解之后自己又查阅了资料，这才算对女史箴图有了些新的了解和认识。 《女史箴图》现存两个绢本，一本现藏故宫博物院，专家认为是南宋摹本，艺术性较差；另一本艺 术性较强，更能体现顾恺之画风与《女史箴图》原貌，专家认为可能为唐人摹本，为大英博物馆收藏。 大英博物馆收藏的《女史箴图》是中国唐代的摹本，神韵最接近顾恺之的原画，因而被后人奉为经典摹 本。它曾被许多文人墨客收藏过，画面上有子京题记，唐弘文馆“弘文之印” ，还有宋徽宗赵佶瘦金书《女 史箴》词句十一行。画本身及装裱部分压有宋、金、明、清内府藏印，及明清历代收藏者的私人鉴藏印。 唐本的《女史箴图》于 1900 年，八国联军洗劫颐和园之际被英军大尉基勇松盗往英国，后存大英博物馆。 不得不说，国宝流失在外格外让人心痛，扼腕叹息却无力。 《女史箴图》是目前世界上尚能见到的中国最早的专业绘画作品之一，被誉为中国美术史的“开卷 之图” 。原画作于东晋时期，故事源于西晋晋武帝时期。公元 290 年晋武帝司马炎死后，儿子司马衷即位， 史称晋惠帝。晋惠帝是中国历史上典型的昏庸无能皇帝。他从小就不爱读书，整天只懂吃喝玩乐，不务 正业，朝中大权尽落于皇后贾氏之手。贾氏为人心狠手辣，荒淫无度，引起朝中众臣的不满。大臣张华 便收集了历史上各代先贤圣女的事迹写成《女史箴》一文，以示劝诫和警示，当时流传甚广。后东晋著 名画家顾恺之根据文章分段为画，除第一段外每段皆有箴文，各段画面形象地揭示了箴文的含义，故称 《女史箴图》 。 鉴赏绘画作品则不得不提它的作者：顾恺之博学多能，工诗善书精丹青。沉浸艺术，孜孜不倦，有 “才绝、画绝、痴绝”之称，自谓“四体妍媸，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵之中” 。其笔法如春 蚕吐丝，初见甚平易，细看则六法兼备；设色以浓彩微加点缀，不晕饰，运思精微，襟灵莫测，神气飘 然。女史箴图中，人物神态宛然，仕女端庄娴静，神态优美而庄重，布置闲雅，线条循环婉转，均匀优 美。女史们着下摆宽大的衣裙，修长婀娜。每款衣裙配之以形态各异、颜色艳丽的飘带，飘飘欲仙，雍 容华贵。在整个人物构图上，均以细线勾勒，只在头发、裙边或飘带等处傅染以浓色，微加点缀，不求 晕饰。整个画面典雅宁静又不失亮丽活泼，其卓越高妙的绘画技艺是无懈可击的。 “春蚕吐丝，流水行地， 以形写神，皆出自然。 ”中国古代绘画史上当此巨赞者，唯有《女史箴图》 。 魏晋南北朝是我国历史上战乱频频、生灵涂炭的动荡时期，痛苦的社会现实促进了精神领域的全速 发展，并给此期艺术打上了鲜明的时代烙印。大一统的局面被打破，封建礼教的束缚松弛，各种学术思 想相对显得活跃，艺术要表现的主观情趣被凸现出来，画家把更多的注意力投放到刻画人物的性格方面
女史箴图详细解析
《女史箴图》详细解析《女史箴图》为中国东晋绘画作品，作者顾恺之。
原作已佚，现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存《女史箴图》仅剩9段，为绢本，设色，纵24.8厘米、横348.2厘米。
此图依据西晋张华《女史箴》一文而作，原文十二节，所画亦为十二段，现存自“冯媛挡熊”至“女史司箴敢告庶姬”共9段。
《女史箴》是西晋张华写的一篇讽谏贾后的辞赋。
贾后名南风，是为司马氏建立晋朝立过大功的贾充的女儿。
她在晋惠帝司马衷做太子时，就被册封为王妃。
后来成为皇后，独揽大权八、九年。
《女史箴图》的这个唐代摹本曾被许多文人墨客收藏过，画面上可以看到项子京题记，唐弘文馆“弘文之印”，还有宋徽宗赵佶瘦金书《女史箴》词句11行。
画本身及装裱部分压有宋、金、明、清内府藏印，及明清历代收藏者的私人鉴藏印。
故宫博物院另藏有宋代摹本，纸本墨色，水平稍逊，而多出樊姬、卫女2段。
唐摹本流传情况：唐朝：贞观十三年八月望日之前，可能流传于民间。
董其昌曰：“永兴曾见之耳。
”贞观十三年八月望日至贞观十五年六月丙辰之间（639-641）收入唐内府。
米芾《画史》说：“《太宗实录》载购得顾笔一卷。
”弘文馆藏，有弘文馆印。
又有唐太宗时期的皆作半字的编号“卷字柒拾号”和加盖的骑缝印玺长椭圆形“四端俱”双龙小玺。
到了唐朝末年，由于战乱，《女史箴图》流入民间，宋徽宗大观元年（1107）之前藏于刘有方家。
米芾《画史》著录。
宋朝：宋徽宗政和年间收入内府，《宣和画谱》著录，画面盖有“政”、“宣”、“御书”诸印。
至南宋绍兴年间藏于内府，有“绍兴”、“内府图书之印”、“睿赏东阁”诸印为证。
《墨缘汇观录》有所记载。
十三世纪中期，由贾似道收藏。
有“秋壑图书印”。
明朝：16世纪中《天水冰山录》记载藏于明代严嵩家。
1570年左右属中书顾正谊。
画面董其昌跋、何良俊跋可得知。
1580-1590年间属大收藏家项墨林。
印章极多，不逐一列举。
明崇祯至清顺治间归张孝思，有“张则之”印。
美术鉴赏-女史箴图
《女史箴图》赏析系别：________________班级：________________学号：________________姓名：________________指导老师：____________魏晋南北朝时期是一个动荡不安的时代，也是个文化大融合，民族大融合的时代，大一统的局面被打破，封建礼教的束缚松弛，各种学术思想相对显得活跃，艺术要表现的主观情趣被凸现出来，画家把更多的注意力投放到刻画人物的性格方面来。
《女史箴图》就是这一时期最重要的绘画作品之一。
据周新国、周波先生所著《武陵藏珍---沅澧流域历史文化图说》考证记载《女史箴图》原画作于东晋时期。
公元290年，晋武帝司马炎死后，儿子司马衷即位，史称晋惠帝。
晋惠帝是中国历史上典型的昏庸无能皇帝。
他从小就不爱读书，整天吃喝玩乐，不务正业，大权尽落皇后贾氏之手。
贾氏为人心狠手辣，荒淫无度，引起朝中众臣的不满。
张华便收集历史上各代先贤圣女的事迹，写成《女史箴》，以示劝诫和警示。
《女史箴图》中的文字表明，它是根据西晋文学家张华的《女史箴》而创作的，张华当时创作这篇文章的目的是为了讽谏晋惠帝贾皇后，规劝后宫的妃子们遵守道德礼教。
《女史箴图》的画面也都是按照原先的文字以图表意。
张华是以文人的身份向上谏言，可又是谁，把这个文学作品变成《女史箴图》呢?与张华原文相同，《女史箴图》也是用来讽谏后妃遵从礼教，不得干预朝政的，而敢于冒犯皇族后妃作画的人必是有更大的靠山或本身身居高位的人。
古代画师的地位是低下的，因而杨新认为画作的主使人必是手握重权，又对后妃干政深恶痛觉的人。
于是杨新找来那个时期的所有史稿仔细研读，发现这个人只可能是魏孝文帝。
魏孝文帝5岁登基，其祖母冯氏代行执政二十五年，因嫌孝文帝聪颖过人有碍自己当政，尝对其打骂虐待，甚至想冻饿致死孝文帝。
孝文帝隐忍至其死后，方始亲自主政。
孝文帝的皇后为的太后的侄女，亦喜干政，因此文帝有作图劝讽的需要。
顾恺之（约345～406），东晋画家。
《女史箴图》英国人用25英镑捡的大漏
《女史箴图》：英国人用25英镑捡的大漏1903年1月7日，来自约翰逊上尉(1870-1937)的一封信表明：大英博物馆需要支付25英镑给他购买一幅画卷。
是年4月8日，画卷拥有了大英博物馆现在的收藏编号。
没过多久，大英博物馆的研究者就知道他们捡了一个天大的“漏”：这幅售价25英镑的长卷，就是赫赫有名的《女史箴图》卷！虽然尚有争议，多数学者认为这是东晋顾恺之《女史箴图》的唐代摹本。
毫无疑问，它是中国古代最珍贵的卷轴画之一。
盖满历代皇帝印玺传奇有真有假以前不少人都相信《女史箴图》中历代皇帝的印玺确凿无疑。
人们这样解释其流传的路径：此卷在唐代为皇室收藏，后来被宋徽宗所得。
在汴梁城被攻掠之前，此画已流落到南方，后来成为南宋内府的收藏。
在宋金议和时，此画作为礼物送给金朝，成为喜爱汉文化的金章宗的宝物。
图上的“弘文之印”等印章以及尾纸的《女史箴》文，成为其显赫流传身世的证据。
《女史箴图》上的“弘文之印”，一直被认为是最古老的印章，它与唐代宫廷的弘文馆有关。
但近年研究发现，它在北宋时期的作品上也出现过，故与唐代皇室无关。
“御书”、“宣和”、“睿思东阁”是北宋徽宗赵佶的印玺，“绍兴”是南宋高宗赵构(1107-1187)的印玺。
但《女史箴图》中只有“睿思东阁”是真印。
“广仁殿”、“群玉中秘”是金章宗的印玺，而研究者认为画卷中的“广仁殿”是伪，“群玉中秘”是真。
因此画卷是否进入南宋和金内府都令人生疑。
而画后面尾纸的那段《女史箴》题跋，不少著录认为是宋徽宗所书。
实际上，它是仿学宋徽宗的金章宗的墨迹，因为题跋上钤盖的明代及其之前的收藏家印章与画心的并不一致。
到了清初，从梁清标开始，画心与题跋的印章开始重合。
收藏因传奇而更加增添了神秘和魅力，也因传奇而牵强附会。
在元代之前，关于此画的记载语焉不详。
早期的著录也并不丰富，《女史箴图》局部米芾的《画史》简略谈及了收藏者，《宣和画谱》则只记画名。
前代的印章可能被后来的人使用、甚至伪造。
《女史箴图》赏析
《女史箴图》赏析
春蚕吐丝，流水行地，以形写神，皆出自然。
顾恺之的《女史箴图》是中国绘画史上早期人物画中的杰作，在中国绘画史上有着极高的地位，是目前世界上尚能见到的中国最早的专业绘画作品之一，被誉为中国美术史的〃开卷之图〃。
这幅珍贵的名画自诞生以来就被历代宫廷收藏。
现存《女史箴图》的九个片断为：冯姬挡熊、班婕辞辇、山水寓理、修容饰性、家族欢聚、同衾以疑、爱极则迁、静恭自思、女史司箴。
《女史箴图》中女性的着装多以白色为主，饰以红色飘带、裙尾或外裙，风格简单典雅；人物表情非颦非笑，她们的目光所及处如果不是画中人物就一定是落在某虚无处，从不投向画外，更不会与观者的你对视，这样的处理使人物不带半点挑逗，只余内敛与自持。
《女史箴图》蕴涵了妇女应当遵守的道德信条，但是对上层妇女梳妆妆扮等日常生活的描绘，真实而生动地再现了贵族妇女的娇柔、矜持,无论身姿、仪态、服饰都合乎她们的身份和个性。
《女史箴图》成功地塑造了不同身份的宫廷妇女形象，一定程度上反映了作者所处时代的妇女生活情景。
探析《女史箴图》的艺术特色及影响
探析《女史箴图》的艺术特色及影响摘要魏晋南北朝时期是一个征战不断的民族大融合时代。
这一时期的绘画艺术创作注重表达主观情趣，画家把重点投放到人物性格的刻画上，希望通过绘画的方式来表达对人性的刻画，从而对社会产生影响。
《女史箴图》就是这一时期最重要的刻画人物的绘画作品之一。
[1]本文题目为“探析《女史箴图》的艺术特色及影响”，将首先对东晋画家顾恺之的生平和艺术创作思想进行介绍，基于《女史箴图》的创作，对它的故事背景和时代背景进行解析；其次，通过对《女史箴图》内容的研究，分析《女史箴图》的艺术特色；最后总结了《女史箴图》的创作价值意义和对后世产生的影响。
希望通过本文，能够对我国中国画的发展和传统的文化艺术的传承做出贡献。
关键词：魏晋南北朝；《女史箴图》；艺术特色；影响AbstractThe Wei Jin Southern and Northern Dynasties is an era of national integration. During this period, the art of painting to express the subjective taste, to focus on cultural relics depict the painter's character, "one of the most important female Pro map" of this period is the characterization of the paintings. [1]The title of this article is "the artistic features of" picture of Lady officials "and" will be the first of the Eastern Jin Dynasty painter Gu Kaizhi's life and artistic ideas are introduced, based on the "picture of Lady officials" creation, analysis of its story background and the background; secondly, through the research of "picture of Lady officials" content analysis, "the history of women Fazhen map" artistic characteristics; finally summarized the influence of "picture of Lady officials" the creation of value and significance on later generations. I hope this paper can contribute to the development of traditional Chinese painting and the inheritance of traditional culture and art.Key words: Wei Zhen map ";" the history of women; artistic characteristics; influence目录TOC \o "1-3" \h \u HYPERLINK \l _Toc3072 摘要IHYPERLINK \l _Toc6194 Abstract IIHYPERLINK \l _Toc7625 目录IIIHYPERLINK \l _Toc18672 引言1HYPERLINK \l _Toc9319 一、《女史箴图》的创作背景2HYPERLINK \l _Toc2352 (一)作者简介2HYPERLINK \l _Toc2934 (二)《女史箴图》创作背景2HYPERLINK \l _Toc28724 二、《女史箴图》的主要内容2HYPERLINK \l _Toc18175 (一)《女史箴图》的结构安排和内容梗概2HYPERLINK \l _Toc7293 (二)《女史箴图》包含的故事内容3HYPERLINK \l _Toc5011 三、《女史箴图》的艺术特色5HYPERLINK \l _Toc30734 （一）《女史箴图》的情节描述5HYPERLINK \l _Toc7192 （二）《女史箴图》的细节把握6HYPERLINK \l _Toc28533 （三）《女史箴图》艺术技巧的运用6HYPERLINK \l _Toc23325 1、白描手法的运用6HYPERLINK \l _Toc14939 2、画卷中的留白7HYPERLINK \l _Toc31664 四、《女史箴图》对后世的影响7HYPERLINK \l _Toc2421 结语8HYPERLINK \l _Toc24076 参考文献9HYPERLINK \l _Toc19714 谢辞10引言《女史箴图》作于魏晋南北朝时期，是我国现存最早的绢画，同时在我国人物绘画方面也有重要的意义，对我国美术有很大的影响。
女史箴图赏析
女史箴图赏析美术鉴赏教学是以美育为基础的,是引导学生开展审美活动的课程,在培养学生审美能力和理解力、提高审美素养、陶冶学生情操、发展学生的创造力和想象力,健全学生人格等方面起着重要作用。
在学习的过程中，我对《女史箴图》产生了极大的兴趣，让我们一起来赏析一下吧。
首先来说一下它的作者。
顾恺之，(346—407年)〔东晋〕字长康，小字虎头，晋陵(今江苏无锡)人。
义熙初年(405-418)任通直散骑常侍，博学多能，工诗善书精丹青。
沉浸艺术，孜孜不倦，有“才绝、画绝、痴绝”之称。
绘画尝从师卫协，擅作佛像、人物、山水、走兽、禽鸟，尤善点睛，自谓“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵之中”。
其笔法如春蚕吐丝，初见甚平易，细看则六法兼备；设色以浓彩微加点缀，不晕饰，运思精微，襟灵莫测，神气飘然。
兴宁中在建康（今江苏南京）瓦棺寺壁作《维摩诘像》，容貌清羸，神态忘言。
为之当众点睛，观者如堵，施舍钱顷刻超过百万，轰动一时。
尝为裴楷画像，颊上添三毫，倍觉有神采。
又为谢鲲造像，布以石岩之中，可谓别出心裁，其对此自云：“此子宜置丘壑中”。
画中兴帝相列像，妙极当时。
唐代张怀瓘对其画评价甚高，云：“张僧繇得其肉，陆探微得其骨，顾恺之得其神。
”史称曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇为“六朝四大家”。
又通画理，著《论画》一篇，对后人颇有启迪。
画迹甚多，有《司马宣王像》《谢安像》《刘牢之像》《王安期像》《阮脩像》《阮咸像》《晋帝相列像》《司马宣王并魏二太子像》《桂阳王美人图》《荡舟图》《虎豹杂鸷鸟图》《凫雁水鸟图》《庐山会图》《水府图》《行三龙图》《大禹治水图》等。
传世作品有《列女仁智图》卷、《洛神赋图》卷(为宋人摹本)，现均藏故宫博物院。
下面对画名进行简析。
“女史”是女官名，后来成为对知识妇女的尊称；“箴”是规劝、劝戒的意思。
西晋惠帝司马衷是个弱智，国家大权为其皇后贾氏独揽，其人善妒忌，多权诈，荒淫放恣。
朝中大臣张华便收集了历史上各代先贤圣女的事迹写成了九段《女史箴》，以为劝诫和警示，被当时奉为“苦口陈箴、庄言警世”的名篇，流传甚广。
魏晋时期的“绘本”——《女史箴图》
文/王欢欢绘本，作为一种图书形式逐渐融入我们当今的阅读生活中，它蕴藏着宏大的画面、微观的细节、安宁的意境、饱满的情感。
可如果说我国魏晋时期的绘画便已潜藏着“绘本”的萌芽，你相信吗？无价之宝有渊源西晋时有位皇后叫贾南风，据《晋书》记载，她长相难看，性格霸道，为夺权无所不用其极。
不过，这位心狠手辣的皇后对普通大臣倒挺客气。
那时朝堂上有位老先生叫张华，贾皇后特别敬重他。
张老先生堪称“行走的百科全书”，搬家时仅藏书就拉了三十车。
他还编撰了中国第一部博物学著作《博物志》，书中包罗万象，记录了山川河海、人情风貌、故事传说，“牛郎织女”的故事原型就出现在这部书里。
张老先生想劝贾皇后别太好勇斗狠，于是由晋朝开始出现的书画手卷，就是把文字和图在一条窄长的画纸或薄绢上呈现。
平时可把它卷起来随身携带，看的时候从右向左一点点展开，展开一段读一段，每段图文都是独立的，就像今天的绘本。
没错！《女史箴图》就是顾恺之为当时的贵族女性所画的绘本。
可惜的是，《女史箴图》原作已经找不到了。
现藏于大英博物馆的唐朝摹本（临摹的复制品）为绢本设色（画在薄绢上的彩色画），被认为比较接近顾恺之的原作。
它原有十二段，因保存不当，现在只剩下九段。
另藏于故宫博物院的宋朝摹本是纸本墨色（画在纸上的水墨画），艺术价值较唐摹本略低，但多出樊姬、卫女两段。
将历代贤女的故事编成一篇讽谏文章，名为《女史箴》。
“女史箴”是“宫中女官教导后宫生活规范”的意思。
可惜贾皇后并不听劝，不得善终，张华也遭牵连，倒是他用心写就的教化文《女史箴》成了传世名篇。
大约一百年后，东晋大画家顾恺之将《女史箴》画成了插图版手卷《女史箴图》。
手卷穿越千年，流传至今，是我们今天能看到的中国最早的职业画家作品，被誉为能代表中国文化的经典画作，可谓无价之宝。
画中有戏细细看《女史箴图》手卷共有十二段，与原文的十二段文字一一对应。
虽然张华的原文写得庄重严肃，但顾恺之的《女史箴图》毫不刻板、别具生趣。
探析《女史箴图》的艺术特色及影响
探析《女史箴图》的艺术特色及影响摘要魏晋南北朝时期是一个征战不断的民族大融合时代。
这一时期的绘画艺术创作注重表达主观情趣，画家把重点投放到人物性格的刻画上，希望通过绘画的方式来表达对人性的刻画，从而对社会产生影响。
《女史箴图》就是这一时期最重要的刻画人物的绘画作品之一。
[1]本文题目为“探析《女史箴图》的艺术特色及影响”，将首先对东晋画家顾恺之的生平和艺术创作思想进行介绍，基于《女史箴图》的创作，对它的故事背景和时代背景进行解析；其次，通过对《女史箴图》内容的研究，分析《女史箴图》的艺术特色；最后总结了《女史箴图》的创作价值意义和对后世产生的影响。
希望通过本文，能够对我国中国画的发展和传统的文化艺术的传承做出贡献。
关键词：魏晋南北朝；《女史箴图》；艺术特色；影响AbstractThe Wei Jin Southern and Northern Dynasties is an era of national integration. During this period, the art of painting to express the subjective taste, to focus on cultural relics depict the painter's character, "one of the most important female Pro map" of this period is the characterization of the paintings. [1]The title of this article is "the artistic features of" picture of Lady officials "and" will be the first of the Eastern Jin Dynasty painter Gu Kaizhi's life and artistic ideas are introduced, based on the "picture of Lady officials" creation, analysis of its story background and the background; secondly, through the research of "picture of Lady officials" content analysis, "the history of women Fazhen map" artistic characteristics; finally summarized the influence of "picture of Lady officials" the creation of value and significance on later generations. I hope this paper can contribute to the development of traditional Chinese painting and the inheritance of traditional culture and art.Key words: Wei Zhen map ";" the history of women; artistic characteristics; influence目录TOC \o "1-3" \h \u HYPERLINK \l _Toc3072 摘要IHYPERLINK \l _Toc6194 Abstract IIHYPERLINK \l _Toc7625 目录IIIHYPERLINK \l _Toc18672 引言1HYPERLINK \l _Toc9319 一、《女史箴图》的创作背景2HYPERLINK \l _Toc2352 (一)作者简介2HYPERLINK \l _Toc2934 (二)《女史箴图》创作背景2HYPERLINK \l _Toc28724 二、《女史箴图》的主要内容2HYPERLINK \l _Toc18175 (一)《女史箴图》的结构安排和内容梗概2HYPERLINK \l _Toc7293 (二)《女史箴图》包含的故事内容3HYPERLINK \l _Toc5011 三、《女史箴图》的艺术特色5HYPERLINK \l _Toc30734 （一）《女史箴图》的情节描述5HYPERLINK \l _Toc7192 （二）《女史箴图》的细节把握6HYPERLINK \l _Toc28533 （三）《女史箴图》艺术技巧的运用6HYPERLINK \l _Toc23325 1、白描手法的运用6HYPERLINK \l _Toc14939 2、画卷中的留白7HYPERLINK \l _Toc31664 四、《女史箴图》对后世的影响7HYPERLINK \l _Toc2421 结语8HYPERLINK \l _Toc24076 参考文献9HYPERLINK \l _Toc19714 谢辞10引言《女史箴图》作于魏晋南北朝时期，是我国现存最早的绢画，同时在我国人物绘画方面也有重要的意义，对我国美术有很大的影响。
中国古典艺术品鉴赏
《女史箴图》赏析学校：沈阳理工大学专业：班级：学号：姓名：《女史箴图》赏析摘要：《女史箴图》为东晋画家顾恺之所作,但流传至今的这幅名画,却是宋人的摹本,原作早已散失。
更令人不能忘记的是,这件古代卷轴人物画的稀世珍品,竟在公元1900年八国联军侵入北京时,被英帝国主义军队中的基勇松大尉从清宫中劫走,现藏于伦敦大英博物馆。
关键词：顾恺之；人物画；博物馆古代；东晋；摹本《女史箴图》此幅作品原为清宫藏画，在英法联军火烧圆明园时流落到英国。
该图按故事内容分段作画，近似今之连环画。
线条柔软而缠绵，就像是蚕丝一样细密流畅。
这种线条的出现与篆书的影响是分不开的。
后人也逐渐将这种画风娴静的线条，不再赋加色彩使之独立成为画种，谓之“白描”。
“白描”工夫也成为了中国画的一种基本功。
这幅画较好的注重了人物的内心的精神状态。
《女史箴图》中“女史”指宫廷妇女，“箴”则为规劝之意。
晋初惠帝时，贾后专权，极妒忌，多权诈，荒淫放恣。
文人张华便以历代贤记事迹撰文《女史箴》以为鉴戒，被当时奉为“苦口陈箴、庄言警世”的名篇，顾恺之的《女史箴图》正是据此编绘而成。
该图现有两个绢本，一本现藏故宫博物院，专家认为是南宋摹本，艺术性较差；另一本艺术性较强，更能体现顾恺之画风与《女史箴图》原貌，专家认为可能为唐人摹本，该本原为清朝内府所藏，庚子年间被英军从颐和园劫去，现存于伦敦大英博物馆。
被英军大尉基勇松盗往英国的《女史箴图》原有十二段，因年代久远，现存九段。
现存的第一段“玄熊攀槛、冯媛趋进”应为第四段，描绘冯媛以身阻熊，护卫汉元帝的故事，一念之间的心意，往往最令人感戴。
现存第二段画汉成帝班婕妤辞辇的故事，插题箴文“班婕有辞…防微虑远”，后妃之德也令人动容。
第三段画冈峦重叠，人物射猎于山间。
插题箴文“道罔隆而不杀…替若骇机”，意思是日月有常、天下万物莫不盛极而衰，维持中庸平和是明哲保身之举，也是一种美德。
第四段画两女相对妆容。
插题箴文“人咸知修其容，莫知饰其性”，千载之下，仍掷地有声。
传世名画《女史箴图》鉴赏及背后的故事
传世名画《女史箴图》鉴赏及背后的故事顾恺之，字长康，小字虎头，晋陵无锡(今属江苏)人，东晋时期著名画家。
顾恺之博学多才，善作诗赋、书法，精道绘画，当时就有“三绝”之称，“三绝”指他的“才绝、画绝、痴绝”。
他著有画论三篇：《论画》、《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》。
顾恺之作画，主张意在传神，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点以及提出的“六法”，为中国传统绘画发展奠定了基础。
中国画史上将曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇合称为“六朝四大家”。
名画鉴赏顾恺之的《女史箴图》是中国绘画史上早期人物画中的杰作，在中国绘画史上有着极高的地位。
这幅珍贵的名画自诞生以来就被历代宫廷收藏。
该图原作早已丢失，世界上现存的两个绢本摹本，一本为宋人临摹，由北京故宫博物院收藏；另一本传为唐人摹本，在英国大不列颠博物馆珍藏。
局部图《女史箴图》的名称有其来历。
在晋代，“女史”指宫廷妇女，“箴”为规劝之意。
据史书记载，晋惠帝时，皇帝无能，贾后依仗外戚势力弄权专政。
贾后为人多妒忌，而且擅行权术、荒淫无道。
为此，司空张华采集历代贤德妇女的事迹，撰写了《女史箴》一文来讽谏贾后。
其意在于通过歌颂古代宫廷妇女的“忠、孝、节、义”来宣传儒家的“女德”，以此作为规劝的箴言，被当世奉为“苦口陈箴，庄言警世”的名篇。
《女史箴图》画卷依据西晋张华讽谏贾后，宣扬封建女德的《女史箴》一文而作。
《女史箴》原文共有12节，画卷也分为12段，前3段已失，尚存9段。
所存的9段画卷，据各段空隙所书箴文，其顺序依次为：冯媛当熊、班姬辞辇、世事盛衰、修容饰性、同衾以疑、微言荣辱、专宠渎欢、靖恭自思、女史司箴，其中“冯媛当熊”及“班姬辞辇”表现的是封建宫廷妇女忠于君主的道德操分。
“冯媛当熊”描绘汉元帝游乐遇险，婕好冯媛挺身而出，卫护皇帝的情景：”班姬辞辇”表现的是汉成帝女宫班婕好，为使君主不致贪恋女色而忘朝政，辞谢与成帝同乘一辇的故事。
其余各段也以可视形象来解释箴文的抽象说教。
中国美术名作赏析—《女史箴图》
中国美术名作赏析——《女史箴图》：后宫女子要遵守哪些德行?这一讲，讲的是赫赫有名的顾恺之的《女史箴图》，原作已经佚失了，不过还有一件非常珍贵的唐代摹本存世，被公认是最接近顾恺之原作的, 现在收藏在大英博物馆。
这件作品不仅是中国美术史绕不过的经典，更重要的是，它已经超越了单纯的审美价值，深深植入我们的历史了。
不过，《女史箴图》虽然人人都知道，但大部分人都没有仔细看过，借此机会，我就带你仔细阅读一遍吧。
《女史箴图》总长度是348厘米,宽25厘米，尺幅很窄。
画面呈现岀深深的咖啡棕黄色，这是丝绢老化的结果。
这件作品经过多次装裱以及时代的磨损，已经千疮百孔。
这件作品原来是清朝宫廷的收藏，圆明园被掠之后不久，就在英国出现了。
有文章透露，在圆明园被烧那年的年底，很多圆明园的东西就岀现在了伦敦的拍卖行、古董市场上，直到今天,我们中国人提起这件事依然十分痛心。
这件作品原来有12段，但现在只剩下九段，每段都是一个独立的场景。
这些场景表达的是什么故事呢？这就要从题目说起。
《女史箴图》来自《女史箴》，这是西晋大臣张华写的一篇文章。
顾恺之生活的两晋时期，充满了混乱和战争，从上层到下层的价值体系也濒临崩溃。
西晋惠帝的时候，贾皇后独揽权力/扰乱宫廷。
贾皇后败落后，大臣张华收集了历史上各个朝代先贤圣女的事迹，写成了《女史箴》，"箴”就是规劝、劝戒的意思。
这篇文章告诫女官和妃子遵守规范，崇仰妇德，避免再岀现一个贾皇后。
这篇文章被称为"苦口陈箴、庄言警世"，产生了很大的影响。
顾恺之就根据他这篇文章，创作了一幅画。
现存的九段画，因为经过切割和重新装裱，我们无法肯定就是原本的顺序。
但既然这件作品是为《女史箴》作图，那么按照《女史箴》的文字来排列，是比较合理的。
下面，我先介绍这九段的内容，然后再挑出几段精彩的来做分析：1.第一段叫”冯婕妤挡熊“，"婕妤，是当时宫廷里地位比较高的妃嫔的称号。
描绘了冯的妃子站在黑熊前面，保护皇帝汉元帝。
美术鉴赏课论文-《女史箴图》赏析
《女史箴图》赏析“女史箴图”这个名字对我来说并不陌生，早在中学时期的历史和美术课本上都看到过它的出现。
但是当时并没有机会对它的艺术价值和背后的故事进行深入了解。
直到这学期选修了美术鉴赏课，在老师的讲解之后自己又查阅了资料，这才算对女史箴图有了些新的了解和认识。
《女史箴图》现存两个绢本，一本现藏故宫博物院，专家认为是南宋摹本，艺术性较差；另一本艺术性较强，更能体现顾恺之画风与《女史箴图》原貌，专家认为可能为唐人摹本，为大英博物馆收藏。
大英博物馆收藏的《女史箴图》是中国唐代的摹本，神韵最接近顾恺之的原画，因而被后人奉为经典摹本。
它曾被许多文人墨客收藏过，画面上有子京题记，唐弘文馆“弘文之印”，还有宋徽宗赵佶瘦金书《女史箴》词句十一行。
画本身及装裱部分压有宋、金、明、清内府藏印，及明清历代收藏者的私人鉴藏印。
唐本的《女史箴图》于1900年，八国联军洗劫颐和园之际被英军大尉基勇松盗往英国，后存大英博物馆。
不得不说，国宝流失在外格外让人心痛，扼腕叹息却无力。
《女史箴图》是目前世界上尚能见到的中国最早的专业绘画作品之一，被誉为中国美术史的“开卷之图”。
原画作于东晋时期，故事源于西晋晋武帝时期。
公元290年晋武帝司马炎死后，儿子司马衷即位，史称晋惠帝。
晋惠帝是中国历史上典型的昏庸无能皇帝。
他从小就不爱读书，整天只懂吃喝玩乐，不务正业，朝中大权尽落于皇后贾氏之手。
贾氏为人心狠手辣，荒淫无度，引起朝中众臣的不满。
大臣张华便收集了历史上各代先贤圣女的事迹写成《女史箴》一文，以示劝诫和警示，当时流传甚广。
后东晋著名画家顾恺之根据文章分段为画，除第一段外每段皆有箴文，各段画面形象地揭示了箴文的含义，故称《女史箴图》。
鉴赏绘画作品则不得不提它的作者：顾恺之博学多能，工诗善书精丹青。
沉浸艺术，孜孜不倦，有“才绝、画绝、痴绝”之称，自谓“四体妍媸，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵之中”。
其笔法如春蚕吐丝，初见甚平易，细看则六法兼备；设色以浓彩微加点缀，不晕饰，运思精微，襟灵莫测，神气飘然。
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《女史箴图》鉴赏
2014年，《女史箴图》在大英博物馆现身，它据传为东晋顾恺之画作，原为清宫藏画，曾被多位文人、帝王收藏玩赏，在八国联军火烧圆明园后流落到英国。
在大英博物馆，我们再次见到的《女史箴图》画卷被截成四段，裱褙成平板式进行展示，不少业内人士表示，这种做法是对文物的伤害。
然而，割裂画作的做法毕竟发生在百年之前。
在今天的纷扰中，我们看到的是一段屈辱的历史和无法复原的珍贵文物，在无法改变的历史面前，解读画中涵义和寻找画作流失经过，也许能够给后人更多启示。
现存于大英博物馆的这幅《女史箴图》已然被整个世界视作一个能够代表中国文化的经典。
尽管学者们对作者年代和身份有着诸多猜想，但这幅长卷仍被公认是出自魏晋时
期古典人物画派顾恺之；其次，长卷的每一段故事都以历史上确有其人的宫廷女性模范事迹为蓝本。
这些故事实际上反映的是儒家精炼总结后的关于古代女性应该如何立身处世、修养品德的戒律信条，是理想化女性美的标准。
后人对这幅教化图的推崇大抵是源于该作品在技法、内容到涵义等各个层面，树立了古代文化观念与艺术表现的规则与典范。
图①
图②
图③
图④
不美的大脸凤眼与“内在美”
“女史”一词出自《周礼》，是指掌王后之礼，书内令的
女性史官。
《女史箴》本意也正是借女史的口吻总结历代贤女的事迹以鉴戒讽刺贾后的专权善妒。
《女史箴图》所有图像的内容和细节都能与张华《女史箴》的文字一一对应。
长卷中的最后一组题字为“女史司箴，敢告庶姬”即是原文最后一句(图①)。
“司”是主持、掌管；“箴”是劝告、劝诫；“敢”是大概；“庶姬”就是嫔妃。
和前面有名有姓的八女故事不同，这一组三人不是一个独立的故事，执笔而书的女性正如《汉书》里所记载的“女史彤管，书功记过”那样手执毛笔认真记录着前面那些女性的善思、善言和善行，她正是张华想象出的一位无名女史。
有二嫔妃做相视状，其中一人手放于胸前，好像对女史所云颇有感触。
这样，“女史司箴，敢告庶姬”八个字被无一遗漏地以形象表现出来。
这整幅作品非常成功地完成了儒家对绘画“成教化、助人伦”功能的要求。
如何审视《女史箴图》的美？画面中所有女性都是一张长
方形的大脸，微睁的丹凤眼，小到几乎无法张开的嘴，从脸部到表情都是非常明显的程式化。
如果不结合文本，我们几乎无法分辨她们的身份。
其实不止这张画，这种并不符合现代审美观念的女性容貌几乎贯穿了整个中国绘画史。
然而，这其实恰恰也是中国传统人物画的又一个规则和特征所在。
魏晋时期，玄学盛行，对于人生哲理的思辨相当兴盛，先贤们笃信，容颜易老，而美德却能流传，外在美的过分粉饰会影响人们对精神世界美好的思考和追求。
“人咸知饰其容，而莫知饰其性。
”这一段(图②)，有梳理头发者，有对镜化妆者，其实就是这种道理的图像阐释。
所以，中国传统人物画里的女性很少有西方绘画中那种直白外露的美感表达，画家们正是以这种外在的“不完美”引发人们对注重内在美德的“理想美”的思考。
模范女生必须无情
这张画开创了以理想化的形式规则去表现理想化道德规范的先河，从而赢得无数帝王与藏家的宠爱。
然而，就像“欢不可以黩，宠不可以专”所画的那样，面对自己心爱之人的断然拒绝，又有多少女人能够坦然接受呢？这种冷漠的规范大概只有神仙才能做到吧？也许正是出于这样的理解，画家用各种办法神化笔下的人物。
我们看“冯媛”(图③)等人物的描绘：大面积的空间空白，没有地平线和参照物，长长的衣裙又舍去了对脚部和鞋子的描绘，大大削弱了人物的体量感；头部端正，眼睛平视前方，平面化的人体结构中没有任何性征的凸显；紧劲连绵的线条组织使衣裙和丝带看起来摇曳飞扬……这些人物拥有一种异于常人的行走姿态，后世评价为“春蚕浮空，流水行地”。
有形的衣纹与无形的风以及无限空间所带来的飘忽之感恰恰能给人以微妙的不真实感，甚至是瞬间闪耀出神性的光芒。
女神的眼里没有悲喜只有漠然
可惜，男权社会制定的规范在现实生活面前竟是这般软弱无力！画中“班姬辞辇”(图④)的班婕妤不就是个活生生的例子吗？这个知书达理开导夫君的女人，这个面对赵飞燕的独霸圣宠却冷静选择全身而退的女人，这个在变心之人去世后仍能安于寂寞为其守陵的女人，她是贞静贤淑的“妇德典范”，最终却只是陪着石人石马，落寞昼夜，坐等生命凋零。
她果真怨吗？看她的《怨歌行》：“新裂齐纨素，鲜洁如霜雪。
裁为合欢扇，团团似明月。
出入君怀袖，动摇微风发。
常恐秋节至，凉飚夺炎热。
弃捐箧笥中，恩情中道绝。
”“秋凉团扇”从此被称为“班女扇”，成为女子失宠的象征。
一千多年后，纳兰性德在读到她的辞赋时泪湿胸襟仰天长叹道：“人生若只如初见，何事西风悲画扇。
”
移居长信宫后的班婕妤活到50岁，生命终结之前她或许已能释然，出入君怀或恩断义绝，都不过是场梦罢了。
世人面前，她们被神化成教科书。
而人后无奈，唯有心人
能读懂。
所以《女史箴图》中，这些女性眼神一片漠然，没有喜悦，也没有悲伤。