普通高中美术课程-绘画
2.1多姿与多彩(生活色彩)教学设计-高中美术人教版选择性必修1绘画
教学环节
主要师生活动
3
导入
学生观看中国传统服饰旗袍，及身边的美术服饰视频的色彩构成启发学生色彩就在我们身边激起学生的学习兴趣。学生欣赏旗袍的色彩魅力。
12
新课探讨学习
教师提问：身边还有哪些跟色彩有关的事物或物品？
学生进行小组讨论回答。
学生回答：雕塑，建筑，窗帘，桌子等等。
教师提问：如何理解“理解色彩在建筑中的运用，举例说明？
5
示范
动手画一画。试着赏析民间艺术家曹佃祥剪纸作品并观看老师做的绘画示范，
23
练习
学生交流、讨论课堂练习作品，深入色彩元素灵活多变的特征 ,尝试运用它们进行表达 ,并体会其表达思想情感的方式与方法。
2
结课
色彩是千变万化的，我们要在生活中不断去感悟和练习才能对色彩有更深的感悟能力，从而提升我们对色彩的深入认识和感知力，从而享受色彩的快乐体验。
每个颜色的具体含义：（PPT展示，引导学生联想）
炙热、活跃、躁动不安 红色
红色让人联想到血液、活力、热火与激情，红色主导的画面从来不缺少“醒目”与“冲击”。红色还象征着革命，愤怒与仇恨也为红色增添了更多的感情色彩。
生命的化身—绿：色
绿色是使人类视神经感觉最舒适的一种颜色。因此，鲜艳青翠的绿色常令人感觉赏心悦目、心旷神怡。酸的食物经常是绿色的新绿会让人联想到生命与生长。
成熟. 醒目却很少被人青睐 橙色橙色经常让人联想到丰收与成熟。它；不如红色刺眼，也不如黄色明亮，但它几乎不会给人带来任何负面情感，因此欢乐与喜悦经常用橙色来表达。
三、鉴赏《彩绘地板》这幅作品。
吉姆·连彬是一位环境装置艺术家，他善于使用色彩鲜艳的色带并根据实际场地状况组成变化多样的彩色地面或墙面，将本来平淡无奇或古老陈旧的环境转化为气氛活跃、动感十足的：《窑洞窗花》《歼20飞机蓝色机身》《红灯笼》这些作品的象征意义是什么？你们最喜欢什么颜色？请用你的颜色图案的形式表达出来。
高中美术_《中国传统绘画》教学设计学情分析教材分析课后反思
学情分析高一的学生，他们已经具备了基本的逻辑思维能力、判断能力和鉴赏能力。
只是缺乏系统的引导。
由于平时接触有限，高中生普遍缺乏美术必备的知识与技能，还不能以专业的美术语言和视角去评价作品。
所以，在美术鉴赏课中，一些基本的美术语言、概念、范畴、分类等这些基础知识的讲授，虽然貌似简单，却是必不可少的，必须给学生一个明确的答案或界限。
使他们即清楚又明白的了解美术的基础知识，在此基础上，才能够谈论鉴赏，并通过鉴赏获得美的享受。
兴趣是最好老师，通过欣赏更多的作品了解更多的画家故事，学生的认知能力会不断提高，了解中国传统文化与传统绘画之间的联系，产生民族自豪感和自信心。
效果分析通过本节课的学习，预设的教学目标基本完成，每位学生都参与到了课前准备和课堂展示内容之中，学习了中国传统绘画的基础知识和表现技法。
通过对经典作品的解读与赏析，理解传统绘画的精神内涵，完成对作品的审美判断，并获得审美享受。
能够分析中国传统山水画的特点及时代特征，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
在对中国画作品的欣赏与评述中，学生感受到画家热爱自然、热爱生活的思想情感。
体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。
在小组讨论和课堂展示活动中，突出每位学生的个性特点。
学生运用中国画的美术语言，创作出了具有一定思想和文化内涵的作品。
学生积极思考，大胆畅谈，勇于表现。
在课堂上，创作出了不少优秀作品。
通过本节课的学习，学生逐渐形成从文化角度，分析和理解美术作品，了解美术与自然及文化之间的关系，让学生再次意识到中国传统绘画是在中国文化的基础上发展起来的，是文明的体现，从而坚定文化自信。
教材分析：本单元是高中美术鉴赏模块的第二单元，整个单元通过对名家作品的分析,从而理解笔墨韵味给人带来的美感。
通过画家对用笔用墨、用色等相关内容的鉴赏学习,认识中国画笔法墨法的独特表现力，进而理解中国画艺术所承载的思想境界与审美理想，学会从多个角度欣赏与认识中国画作品,逐步提高视觉感受能力、理解能力和表达能力。
普通高中美术课程-绘画共71页PPT
谢谢！
61、奢侈是舒适的，否则就不是奢侈 。——CocoCha nel 62、少而好学，如日出之阳；壮而好学 ，如日 中之光 ；志而 好学， 如炳烛 之光。 ——刘 向 63、三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。 ——孔 丘 64、人生就是学校。在那里，与其说好 的教师 是幸福 ，不如 说好的 教师是 不幸。 ——海 贝尔 65、接受挑战，就可以享受胜利的喜悦 。——杰纳勒 尔·乔治·S·巴顿
普通高中美术课程-绘画
1、合法而稳定的权力在使用得当时很 少遇到 抵抗。 ——塞 ·约翰 逊 2、权力会使人渐渐失去温厚善良的美 德。— —伯克
3、最大限度地行使权力总是令人反感 ；权力 不易确 定之处 始终存 在着危 险。— —塞·约翰逊 4、权力会奴化一切。——塔西佗
5、虽然权力是一头固执的熊，可是金 子可以 拉着它 的鼻子 走。— —莎士 比
【教案】第二单元+图像之美——绘画艺术+教学设计高中美术人美版(2019)必修《美术鉴赏》
高一美术鉴赏第二单元图像之美-绘画艺术教学设计单元课题图像之美——绘画艺术学习对象高一年级课业类型美术鉴赏大概念提出指向学科本质、启发思考的基本框架和结构图像会因为形式美原理的巧妙运用，显示出个性迥异的审美特征和品味，给人们带来丰富的视觉感受。
基本问题基于“大概念”，结合各主题内容，分别提出有启发性的问题1.中国传统绘画主要的艺术特征、创作理念有哪些？2.古代文人为何以绘画作为自己生活的一部分?3.怎样认识和理解中国绘画以形写神的艺术意趣？4.认识西方绘画中的理想美与文艺复兴的现实意义？5.西方现代艺术作品中常见的形式美原理有哪些？6.如何理解西方现代艺术的审美特征和文化背景？关键词中国画笔墨文人画油画文艺复兴再现表现大单元设计思路1．单元主题和内容分析：本单元是中西方绘画作品的鉴赏学习，将人类美术历史进程中如此宏达的内容浓缩在一个主题单元中。
这是美术课程中主题内容含量最多、相当重要的学习部分，本单元采用的架构方式、选择作品内容，并不是严格按照美术历史脉络展开的，但又关照了美术历史发展中不同时期风格流派的美术家及作品。
鉴赏本单元主题，面对美术历史上众多经典作品，可以帮助高中学生理解在浩瀚的美术历史发展中，诸多美术家是怎样用作品承载自己生活的那个时代的文化使命，如何用作品表达自己对生活的感受的。
本单元旨在引导学生提升图像识读的能力和自己的审美判断力，在鉴赏学习过程中深化自己的文化理解水平。
本单元学习分为“中国传统绘画”文人画”“西方古典绘画”“西方现代艺术”4个主题，分别从表现方法、创作方式、审美视角和文化根源等方面来分析中国和西方美术作品的艺术特征。
通过对美术作品的鉴赏，学习从艺术品看人生意趣，体会中西不同的审美观念、创作思想及文化背景。
它们分别指向的是美术学科核心素养的图像识读、美术表现、审美判断和文化理解。
2．分析学生知识与技能现状：高一学生已具备一定的审美观和美术鉴赏能力，有一定的文学、历史、地理知识积累或多或少都可以对作品发表一定的见解，但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课主题理解不够深入，需要教师为他们创建一种平等、自由、畅所欲言的交流平台，教师要搭建好这个平台，就要注意师生互动这个环节，这样最大限度的调动学生的参与性、积极性，从而达到最佳的学习效果，使学生在赏析名作的过程中，一方面掌握其艺术特点，另一方面享受了美，陶冶了情操，进一步激发起学生对认识美的渴望，从而培养他们创造美的能力。
普通高中美术课程标准2024修订版
普通高中美术课程标准2024修订版第一部分：课程目标和理念美术课程的目标是培养学生对美术的兴趣和热爱，提高他们的审美能力和创造力，培养他们对艺术的理解和欣赏能力，同时培养学生的综合素质和人文精神。
1.培养学生的审美能力和创造力：通过绘画、雕塑、摄影等不同形式的艺术实践，培养学生的审美能力和创造力，激发他们的艺术灵感和想象力。
2.培养学生的艺术理解和欣赏能力：通过学习艺术史、美术作品分析等方式，培养学生对艺术的理解和欣赏能力，提高他们的审美情趣。
3.培养学生的综合素质和人文精神：通过美术课程的学习，培养学生的综合素质和人文精神，提高他们的文化修养和社会责任感。
第二部分：课程内容和要求美术课程的内容主要包括绘画、雕塑、摄影和美术史等方面，要求学生既要学习艺术的基本技能，又要了解艺术的历史和发展。
1.绘画：学生要学习素描、水彩、油画等不同的绘画技法，掌握色彩、构图、透视等基本绘画原理，培养他们的绘画能力和表现力。
2.雕塑：学生要学习泥塑、石膏、木雕等不同的雕塑材料和技法，掌握雕塑的基本造型原理，培养他们的空间想象和三维表现能力。
3.摄影：学生要学习基本的摄影技术和器材的使用，掌握光影、构图、色彩等摄影原理，培养他们的摄影技能和表现力。
4.美术史：学生要学习不同历史时期的艺术风格和流派，了解艺术作品的背景和意义，培养他们对艺术历史的理解和欣赏能力。
第三部分：课程教学和评价美术课程的教学要以学生为主体，以实践为主线，注重个性发展和创新能力的培养，教师要通过多种方式激发学生的艺术兴趣和创造力，激发他们的学习激情。
1.教学方法：教师要采用多种教学方法，如讲解、示范、实践等，引导学生主动参与，注重个性发展和创新能力的培养，鼓励学生表达个性和情感。
2.教学资源：学校要提供良好的美术教学环境和设备，如美术教室、绘画材料、雕塑工具、摄影器材等，为学生的美术学习提供必要的资源支持。
3.评价方式：教师要根据学生的综合表现和实际水平进行评价，注重对学生艺术作品的欣赏和分析，鼓励学生在实践中发挥个性和创造力，鼓励多种形式的评价方式，如作品展览、评比活动等。
高中美术-绘画《第三课 形的空间及质感》教学设计3-湘美版
湘版普通高中美术课程标准实验教科书绘画第一单元第三课形的空间及质感课时：1课时授课对象：高二教学目标：知识与技能：空间形态的三维处理方式了解，并通过练习初步掌握，精神空间的理解，能在作业练习中有所表达。
过程与方法：在教师启发引导和直观演示下，学生通过感悟、讨论、实践等，能把南湖红船的形与空间正确表达。
情感态度与价值观：以嘉兴红色题材作为练习内容，培养学生深入观察生活的习惯，要求学生能把“红船精神”融入到作品中，体会“红船精神”。
教学重点、难点：重点：能初步掌握三维空间的表现方法。
难点：对精神内涵的把握及其表现。
教具准备：多媒体设备、学生作业纸、铅笔、橡皮教学过程：一、回顾展示上节课同学作业，并作简要点评。
二、导入新课：板书《形的空间处理》三、新授：1、三维空间中形的表现——图例《南湖红船》（一）教师讲解作品中空间表达的方式学生体会感悟（二）造型时运用几何观察法，教师演示讲解2、三维空间中精神内涵的表现（一）请学生一起诵读“红船精神”（二）教师与学生一起感悟作品的精神内涵：天空的朝霞和南湖水域的宽阔平静体现了包容平和又朝气的主调，红船向东，船头微微向上仰起增加了作品的精神力量。
四、作业练习1、教师演示，分步讲解，学生同步临摹2、教师下堂指导（一）强调几何观察法的运用，分析船体结构帮助学生理解造型规律。
（二）突出红船精神在画面中表现，如船头造型时略向上，加强透视，线条要挺拔有力以增强饱满的精神张力。
（三）教师把部分学生作业展示，肯定优点，指出不足。
（四）教师将部分学生作业投影到屏幕上作现场修改。
五、总结本课以红船为题材进行练习，能够让同学在增进绘画技能的同时，深刻体验情感因素在作画过程中的特殊运用。
普通高中课程标准实验教科书美术
《普通高中课程标准实验教科书美术（选修）绘画》绘画（18课时）第一课认识绘画艺术第二课中国画的艺术境界和艺术语言第三课尝试体验中国画的笔墨情趣---学画中国画第四课西方绘画的表现图示与艺术特征第五课简捷地捕捉物象的方法---线描写生第六课色彩的表现与材料的选择---色彩画初试第七课版画艺术的独特美感---黑白或套色版画《普通高中课程标准实验教科书美术（选修）工艺》工艺（10课时）第一课工艺的内涵第二课笔插的设计与制作第三课书籍保护的设计制作第四课鸟巢的设计与制作第五课石膏造型工艺制作第六课靠垫的设计与制作第七课扎染的设计与制作第八课腊绘的设计与制作第九课纤维艺术的工艺制作第十课陶瓷造型工艺制作个人学习工艺评估表《普通高中课程标准实验教科书美术（选修）书法》书法（18课时）第一课汉字与书法文化第二课隶书源流与赏析第三课楷书源流与赏析第四课行书源流与赏析第五课草书源流与赏析第六课工具材料与基本要求第七课点画特点分析及练习第八课结字特点分析及训练（一）第九课结字特点分析及训练（二）第十课结字特点分析及训练（三）第十一课整体临摹训练（一）第十二课整体临摹训练（二）第十三课整体临摹训练（三）第十四课创作训练（一）第十五课创作训练（二）第十六课创作训练（三）第十七课综合知识第十八课考察实践《普通高中课程标准实验教科书美术（选修）电脑绘画·电脑设计》电脑绘画.电脑设计（18课时）第一课万能的虚拟画笔---用电脑画画第二课电脑工作坊---做个电脑设计师第三课神奇的三维世界---建设3D立体空间第四课建设虚拟空间---亦真亦幻的游戏世界第五课让影像动起来---米老鼠的诞生第六课创作你的动画片（上）第七课创作你的动画片（下）第八课用电脑编辑电影---自己当导演第九课声光电艺术---多媒体第十课让世界都知道---网络艺术欣赏与实践第十一课媒体艺术家第十二课媒体大赛《普通高中课程标准实验教科书美术（选修）篆刻》篆刻（18时）第一课印章的实用作用与艺术价值第二课篆书于印章文字第三课实用印章的发展演变（一）第四课实用印章的发展演变（二）第五课流派篆刻及风格特征（一）第六课流派篆刻及风格特征（二）第七课篆刻的工具材料与基本理念第八课篆书技法分析与训练第九课篆书临摹训练第十课刀法分析及训练第十一课白文印临摹练习第十二课朱文印临摹练习第十三课边款刻法与拓法第十四课字法与章法练习第十五课白文印创作练习第十六课朱文印创作练习第十七课自由创作第十八课观摩考察。
高一【美术(人美版)】现实与理想—西方古典绘画-教学设计
教学设计
教师活动：
教师展示古埃及壁画作品《三个音乐家》，让学生观察人物有怎样的特点，画面整体有什么特点。
根据学生的回答并分析画面，讲解古埃及的艺术特点：古埃及壁画从形象角度来说，正面的眼睛，侧面的头部，正面的上半身与侧面的腿，即“正面律”，看重在一个二维平面中表现出一个身体最完整的样子。
从画面整体角度，古埃及艺术是非常规合理的空间结构，是二维平面的，画的完整是最重要的，它表现的是观念中的事物形态。
教师展示古希腊雕塑《米洛斯的阿芙洛狄特》，并阐述相比于古埃及人，古希腊人更仔细地去模仿真人外形，并加以美化，赋予自然“理想化”。
同时通过阐述《米洛斯的阿芙洛狄特》身体上下长度比为0.618:1，头身比为1:8的黄金比例，描述出古希腊时期人们是追求理想美。
驱动性问题：古希腊古埃及时期的艺术作品最大特征是什么？
学生活动：。
普通高中美术课程标准2024修订版
普通高中美术课程标准2024修订版第一部分：前言随着社会的不断发展，美术教育在学校课程中的地位日益凸显，对学生的审美能力、创造力和综合素质的培养起着重要作用。
为了适应社会和教育的发展需求，普通高中美术课程标准进行了修订，以更好地适应学生的成长和发展需要，促进学生全面素质的提升。
第二部分：总则1.课程目标：培养学生的审美情趣和创造能力，使其具备一定的美术素养和实践能力，能够理解、分析和欣赏艺术作品，有扎实的绘画基础和艺术创作能力，以及综合运用美术知识和技能的能力。
2.课程内容：主要包括素描、水彩、油画、版画、雕塑、书法、艺术设计等多种艺术形式和技法，将传统和现代艺术相结合，注重理论与实践相结合。
3.教学原则：贯穿“理论联系实际”、“以学生为本”、“注重启发”、“培养创新”等教学理念，注重学生的主体地位和自主学习，注重启发学生的潜能和培养学生的创造性思维。
第三部分：课程内容1.素描：包括人物素描、静物素描、风景素描等内容，培养学生较高的观察、分析和构图能力，使其掌握基本的造型技能。
2.水彩：学习水彩画的基本技法和表现方式，培养学生对色彩的认识和运用能力。
3.油画：了解油画的材料、技法和表现手法，培养学生较高的绘画能力和审美情趣。
4.版画：学习版画的基本介绍和技法，培养学生对版画艺术的理解和实践能力。
5.雕塑：通过实践学习雕塑的基本构图和造型技巧，培养学生的空间想象力和创造力。
6.书法：了解中国书法的基本知识和技法，培养学生对书法艺术的认识和理解能力。
7.艺术设计：学习艺术设计的基本理论和技巧，培养学生的设计思维和实践能力。
第四部分：教学方法1.启发式教学：注重启发学生的潜能和培养学生的创造性思维，激发学生的学习兴趣和主动性。
2.实践教学：注重理论与实践相结合，通过丰富的实践活动，巩固和提高学生的绘画技能和艺术表现能力。
3.多样化评价：注重多种形式的评价方式，包括作品评价、实践评价、理论考核等，全面了解学生的学习情况和成长发展。
2024年整理：高中美术新课程标准
2024年整理：高中美术新课程标准一、前言根据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》，结合我国教育发展的实际情况，特制定2024年高中美术新课程标准。
本课程标准旨在指导高中美术教育教学活动，提高学生的审美素养，培养学生的创新能力和实践能力，促进学生全面发展。
二、课程目标1. 培养学生正确的审美观，提高审美素养。
2. 引导学生掌握美术基本原理和技能，发展艺术表现力。
3. 增强学生的文化意识，传承中华优秀传统文化。
4. 培养学生的创新精神和实践能力，为未来发展奠定基础。
三、课程结构1. 必修课程：包括绘画、雕塑、设计、摄影等四个领域，每个领域设置两个学分，共计八个学分。
2. 选择性必修课程：包括水墨画、油画、版画、民间艺术等十个方向，学生根据兴趣选择一个方向，设置两个学分。
3. 选修课程：包括艺术史、艺术理论、美术鉴赏等，设置四个学分。
四、课程内容1. 必修课程：- 绘画：学习素描、色彩、速写等基本技能，掌握透视、光影、构图等基本原理。
- 雕塑：学习泥塑、石雕、木雕等基本技能，了解雕塑艺术的历史和发展。
- 设计：学习平面设计、立体设计、视觉传达设计等基本技能，掌握设计原理和方法。
- 摄影：学习摄影技巧、后期处理等基本技能，了解摄影艺术的发展和应用。
2. 选择性必修课程：- 水墨画：学习中国传统水墨画技法，了解水墨画的历史和流派。
- 油画：学习油画技法，掌握色彩、构图等基本原理。
- 版画：学习木刻、铜版、石版等版画技法，了解版画艺术的发展。
- 民间艺术：学习剪纸、泥塑、民间绘画等民间艺术形式，了解民间艺术的特点和价值。
3. 选修课程：- 艺术史：学习中外艺术史，了解艺术发展的脉络和重要艺术家。
- 艺术理论：学习艺术理论知识，提高艺术鉴赏和批评能力。
- 美术鉴赏：学习美术鉴赏方法，提高审美品位和审美判断能力。
五、教学建议1. 注重实践，培养学生的动手能力。
2. 创设情境，激发学生的学习兴趣。
高中美术绘画教案三篇
高中美术绘画教案三篇水平目标：能够结合生活中的色彩体验并使用绘画的相关知识欣赏评述作品中的色彩表现，在感知、领会、感悟作品的过程中，养成敏锐观察、细致比较、层层分析的学习习惯。
情感目标：能够通过丰富的色彩感受活动，激发通感体验，并理解色彩心理属性具有共同性与个体性特征，在色彩使用的实践体验中进一步深化色彩表现的色调知识，建构形象生动的色彩观。
教学重点与难点：重点：通过丰富的色彩感受活动，激发通感体验，并理解色彩心理属性具有共同性与个体性特征;难点：选择和使用色彩语言，大胆地表达自己的思想与情感，能够结合生活中的色彩体验并使用绘画的相关知识欣赏评述作品中的色彩表现。
教学过程：一、导入问题引入：上课前,老师被一个问题难住了,我想请同学们出出主意,你觉得今天这样的场合,老师该打什么颜色的领带比较适合?其实,刚才我们谈的话题跟今天所学的内容相关,让我们一起来探究色彩与人的心理活动.展示课题：第三课《光色心情》P31二、课题一：看得见的冷、热、酸、甜设问：冷、热、酸、甜能看得见吗?我们知道冷、热是触觉，酸、甜是味觉。
引导：大家能不能分清橙汁与咖啡的味道？（课件展示图片）。
让学生讲出色彩的通感。
1、比较作品：《蓝色睡莲》法国-莫奈；《萨达克寻找湮没的水域》英国-约翰马丁引导学生说出两幅作品的感受，得到：一般来说，红、黄、橙等色常让人联想到暖烘烘的太阳、火光，感到温暖，所以称为暖色；而青色、蓝色使人联想到天空、冰川、河流、海水等，感到寒冷，所以称为冷色。
艺术家在实行艺术创作时常常会利用这种色彩的冷暖感，营造出画面所需要的气氛，突出作品的主题。
(学生讨论怎样使用冷暖感创作作品,如“沙漠行人”这个画面色彩组织。
)2、比较作品：《故宅》吴冠中《浙东石城》陈伟南导问“两幅作品同样是画房子、墙壁，你觉得重量是否一样？”得到：色彩是有重量感的。
在同类型、同一材质对象的情况下，明度较高的色彩，给人的感觉较轻；相反，明度较低的色彩，给人的感觉较重。
普通高中美术课程标准2024修订版
普通高中美术课程标准2024修订版一、前言美术课程作为普通高中的一门核心课程，对学生的审美能力、艺术修养和创造力有着重要的影响。
为了适应时代发展的需求，提升学生的综合素质，我们特别对普通高中美术课程标准进行了修订，以适应时代的需求，提高教学质量。
二、课程理念1.注重审美教育通过美术课程的学习，培养学生对于美的感知能力，提高审美情趣，增强审美意识，培养艺术修养。
2.注重创造力培养美术课程注重培养学生的创造力，激发学生的想象力和创造力，培养学生独立思考和解决问题的能力。
3.注重文化传承美术课程在教学中注重传承传统文化，引导学生了解中国传统文化，传承中华民族优秀的艺术传统和文化精神。
三、课程目标1.培养学生的绘画基本功注重培养学生的绘画基本功，包括素描、色彩、构图等方面的训练，使学生具备扎实的绘画技能。
2.提高学生的审美能力培养学生对于美的感知能力，提高审美情趣，增强审美意识，培养艺术修养。
3.激发学生的创造力通过美术课程的学习，激发学生的想象力和创造力，培养学生独立思考和解决问题的能力，培养学生的创造精神。
4.了解中国传统文化通过美术课程的学习，引导学生了解中国传统文化，传承中华民族优秀的艺术传统和文化精神。
四、课程内容1.素描通过对素描的训练，培养学生对于形态的观察和表现能力，训练学生的构图能力和线条表现能力。
2.色彩通过对色彩的训练，培养学生对于色彩搭配和表现的能力，提高学生对于色彩的理解和应用能力。
3.绘画创作通过绘画作品的创作，激发学生的创作欲望，培养学生的绘画表现能力和创造力。
4.美术史通过对美术史的学习，了解世界美术史和中国美术史，了解艺术发展的历史脉络，培养学生的艺术鉴赏能力。
五、教学方法1.注重实践美术教学注重实践，通过教师的示范和学生的实际操作，提高学生的绘画技能和创作能力。
2.多媒体教学美术教学注重多媒体教学手段的运用，通过图片、视频等多媒体手段，加强对于艺术作品的理解和学习。
3.课程整合美术课程与其他学科进行整合，通过多学科交叉的方式，提高学生的综合素质和创造力。
高一绘画技巧线上课教案
高一绘画技巧线上课教案一、教学目标。
1.了解绘画的基本技巧和方法。
2.培养学生对绘画的兴趣和热情。
3.提高学生的绘画水平和审美能力。
二、教学重点和难点。
重点，掌握绘画的基本技巧和方法。
难点，如何运用所学技巧进行创作。
三、教学内容。
1.绘画基本技巧。
线条的运用。
色彩的运用。
对比的运用。
透视的运用。
2.绘画方法。
静物写生。
风景写生。
人物写生。
抽象绘画。
3.绘画创作。
利用所学技巧进行创作。
发挥想象力，表达个人情感和观点。
四、教学过程。
1.导入。
通过介绍一些著名画家和他们的作品，引起学生对绘画的兴趣和热情。
2.讲解绘画基本技巧。
通过PPT、视频等形式，讲解线条、色彩、对比和透视的基本运用方法，让学生了解绘画的基本技巧。
3.示范绘画方法。
老师进行静物写生、风景写生、人物写生和抽象绘画的示范，让学生了解不同的绘画方法和技巧。
4.学生练习。
让学生根据所学技巧进行练习，可以选择自己感兴趣的主题进行绘画，老师进行指导和辅导。
5.学生创作。
学生根据所学技巧和方法进行创作，可以选择自己感兴趣的题材进行绘画，发挥想象力，表达个人情感和观点。
6.展示和评价。
学生展示自己的作品，老师和同学进行评价和讨论，互相学习和交流。
五、教学反思。
通过本次线上课程，学生对绘画的基本技巧和方法有了更深入的了解，提高了绘画水平和审美能力。
但是由于线上教学的局限性，学生的实际操作能力和交流能力有所欠缺，需要在以后的教学中加强。
同时，老师也需要不断提升自己的教学水平和能力，为学生提供更好的教学服务。
高中美术教案中国画（精选5篇）
高中美术教案中国画高中美术教案中国画在教学工作者实际的教学活动中，就难以避免地要准备教案，借助教案可以有效提高教学效率。
我们应该怎么写教案呢？下面是小编为大家整理的高中美术教案中国画（精选5篇），希望对大家有所帮助。
高中美术教案中国画1一、教学目标【知识与技能】了解笔、墨、纸、砚的特点，掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
【过程与方法】赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。
【情感态度与价值观】在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。
二、教学重难点【教学重点】深入理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色。
【教学难点】如何将教材内容有机地转化为学生的兴趣，着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色。
三、课前准备笔、墨、纸、砚、多媒体、图片、四、教学过程环节一：设置情境，导入新课展示视频：CCTV《水墨篇》的公益广告，仔细的观看，说一说给你什么感受?教师总结：这段视频将古代文明通过灵动的水墨与现代社会有机串联，很好的诠释了“从无形到有形，从有界到无疆”的哲学神韵。
同时也展现了中国艺术的博大精深，揭示课题《民族文化国之瑰宝-中国画》。
环节二：交流探讨，直观感知(一)整体国画独特魅力提出问题：为什么我国的绘画称为“国画”?你对中国画了解多少?为什么毕加索说“在这个世界上谈到艺术，第一是你们中国人有艺术”呢?学生回答，教师总结：中国画将中国文化中的诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。
中国画造型讲求“外师造化，中得心源”，强调主观精神与客观世界的内外相融，自由抒发胸臆，寄托高尚的精神。
(二)感知文房四宝教师展示“文房四宝”实物，引导学生赏析，并提问同学们知道以下这些绘画工具是画哪类绘画形式所需要的工具材料吗?国画颜料有怎样的特点?学生思考回答，教师总结：“文房四宝”泛指中国书法绘画常用的工具材料，早期以产于浙江湖州的湖笔、产于安徽泾县(唐朝时属宣州)的宣纸、产于安徽的徽墨、产于广东高要端溪的端砚最为著名。
高中美术教案中国画
高中美术教案中国画我们需要了解中国画的基本特点。
中国画强调“意在笔先”，注重画家的情感表达和意境营造。
它以线条为主要造型手段，追求笔墨的韵律美和空白的留白美。
在色彩运用上，中国画讲究“随类赋彩”，即根据对象的本质特征来设色，而不是简单地模仿自然。
这些特点都是我们在制定教案时需要重点考虑的。
我们来谈谈教案的具体内容。
一个好的中国画范本教案应该包括以下几个部分：1. 教学目标：明确本节课的教学目的，比如让学生掌握中国画的基本笔法、墨法，或者学会某种特定题材的绘画技巧等。
2. 教学内容：根据教学目标选择合适的绘画题材，如山水、花鸟、人物等，并准备相应的教学范画和参考资料。
3. 教学方法：采用讲授、示范、实践相结合的方式，让学生在模仿中学习，在实践中创新。
4. 教学过程：详细规划课堂的时间分配，包括理论讲解、教师示范、学生练习、作品点评等环节。
5. 作业与评价：布置适当的课后练习作业，鼓励学生在课外时间继续探索和实践，并在下一节课上进行作品展示和评价。
在教学过程中，教师应该注意以下几点：- 尊重每个学生的个性和创造力，鼓励他们在模仿基础上发挥自己的想象和创新。
- 强调基本功的重要性，比如笔法、墨法的训练，这是提高中国画水平的基础。
- 结合实际生活经验，引导学生观察自然，从生活中汲取灵感，使作品更加生动和真实。
- 创设良好的学习氛围，让学生在轻松愉快的环境中学习和创作。
我们要认识到，中国画教学不仅仅是技艺的传授，更是一种文化的传承。
通过中国画的学习，学生不仅能够提升自己的美术素养，还能够深入了解中国传统文化，培养民族自豪感和文化自信。
因此，作为教师，我们要不断提高自身的专业素养，用心去传授这门古老而又充满活力的艺术形式，让中国画在青少年心中生根发芽，开花结果。
湘美版高中美术绘画课件第三课 光色心情
云卷云舒 彩墨画 刘欣
同样是画云朵，截然不同的用色，感受大不一样！左图色调 暖、亮，给人温暖、轻盈、明快的感觉；右图色调冷、暗，给人 阴郁、深沉、压抑的感觉。
绘画
第二单元 第三课 光色心情
色彩的情感表现
我们生活在一个丰富多彩的色彩世界中，积累 了很多视觉经验，当视觉经验与外来色彩刺激产生 一定的呼应时，就会使人心理上产生某种情绪，并 使该色彩具有表达这种情绪的效果。当然，色彩的 情感表达并不是一成不变的，要想准确地说出各种 颜色的表情特征也很难。艺术家正是利用色彩情感 的丰富性、差异性来表现生活、表达自我。
绘画
第二单元 第三课 光色心情
明朗的色
一般说来，明 度高、对比强、纯 度偏高且色性偏暖 的色彩给人以明朗 的感觉。画面中蓝 色的天空和金黄色 房子、大地的强烈 对比，使人真切地 感受到了阳光的明 媚、灿烂。
在阿尔的黄房子 油画 （荷兰）凡·高
绘画
第二单元 第三课 光色心情
呐喊 油画 （挪威）蒙克
绘画
阴郁的色
蒙克的用色与自然保持着一定的 关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿 色的树以及红色的天，都被夸张得富 于表现性，但并没有失去其色彩大致 的真实性。全画的色彩是阴郁、沉闷 的：浓重的血红色悬浮在地平线的上 方，给人不祥的预感；它与海面阴暗 处的紫色相冲突，这一紫色因伸向远 处而愈益显得阴沉；同样的紫色，重 复出现在孤独者的衣服上；而他的手 和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰 色中。由此可见，明度低、明度对比 弱、纯度偏低且色性偏冷的色彩往往 造成阴郁的感觉。
普通高中课程标准实验教科书湘美版 绘画类 第二单元第三课
色调
色调不是指颜色的性 质，而是对一幅绘画作品 整体颜色的概括性评价， 是一幅作品色彩外观的基 本倾向。一幅画虽然用了 多种颜色，但总是有一种 整体倾向，偏蓝或偏红， 偏暖或偏冷，等等。这种 整体倾向就是一幅画的色 调。通常可以从色相、明 度、冷暖、纯度四个方面 来定义一幅作品的色调。
普通高中美术课程标准2024修订版
普通高中美术课程标准2024修订版第一部分：课程目标与意义1.课程目标-培养学生对美术的兴趣和热爱，提高审美能力与艺术鉴赏水平；-培养学生的创造力、想象力和表现力，促进学生的全面发展；-培养学生对传统文化和现代艺术的理解与感悟；-培养学生的艺术表现能力，为未来的艺术教育和专业发展奠定基础。
2.课程意义-美术课程强调对美术的理解和欣赏，有助于提升学生的审美素养；-通过美术教育，可以培养学生的创造思维和审美情感，有助于提高学生的艺术修养；-美术课程还有助于学生对文化艺术的传承与创新有更深入的了解。
第二部分：课程内容与教学要求1.课程内容-素描与速写-水彩与油画-书法与篆刻-艺术设计与创作-艺术鉴赏与美术史2.教学要求-素描与速写：要求学生掌握基本的素描技法和速写技巧，培养观察力和表现力；-水彩与油画：要求学生熟练掌握水彩和油画的基本技法，培养色彩感和表现力；-书法与篆刻：要求学生了解书法的基本知识和篆刻的基本技法，培养字体美感和创造力；-艺术设计与创作：要求学生能够进行艺术设计和创作，培养创造力和想象力；-艺术鉴赏与美术史：要求学生了解艺术作品的鉴赏方法和美术史的基本内容，培养学生对艺术发展的认识和理解。
第三部分：课程教学方法与评价标准1.教学方法-组织学生参观美术馆、画廊和艺术展览，拓展学生的艺术视野；-开展主题教学和实践教学，激发学生的创造力和表现力；-利用多媒体或互联网资源，丰富教学内容和形式；-开展小组合作和个性指导，促进学生艺术和认知能力的综合发展。
2.评价标准-平时表现：包括课堂表现、作业完成情况等；-期中考试：对学生基本技能和基本知识的考察；-期末考试：对学生综合素养和综合能力的考察；-作品展览：对学生创作能力和创新能力的展示和评价。
第四部分：师资要求与教材使用1.师资要求-具有扎实的美术专业知识和丰富的教学经验；-具有较高的艺术修养和审美素养；-具有良好的表达和沟通能力，善于启发学生和引导学生。
普通高中美术课程标准2024修订版
普通高中美术课程标准2024修订版【导言】普通高中美术课程标准是普通高中阶段学校进行美术教育和教学活动的规范和指导，是教育部门和各学校组织美术教育教学的依据。
2017年，普通高中美术课程标准进行了修订，重点突出了学生的素养培养和综合能力的提升。
2024年，为了适应时代的需求和学生的成长，普通高中美术课程标准再次进行了修订。
本文将对普通高中美术课程标准2024修订版的内容进行解读，以期为广大师生和教育工作者提供参考。
【第一部分：课程目标和要求】1.培养学生的美术素养美术课程旨在通过审美的教育和实践的训练，培养学生的审美情感、审美能力和审美情趣，提高学生对美的认识和欣赏能力，激发学生对美术创作的兴趣和热情，使学生能够欣赏、理解和表达美。
2.促进学生的综合能力发展美术课程旨在通过美术教学的活动，培养学生的观察力、想象力、创造力和表现力，提高学生的审美能力和表现能力，促进学生的综合能力的发展，培养学生积极参与美术实践和创作的能力。
3.强化文化自觉和文化自信美术课程旨在通过文化艺术的教学和学习，加强对中华优秀传统文化的传承和弘扬，提高学生对中国文化的认同感和认同度，培养学生对传统文化的热爱和尊重，增强学生的文化自觉和文化自信。
【第二部分：课程内容和教学要求】1.美术基础知识美术课程应当包括美术基础知识的学习和掌握，包括绘画、雕塑、工艺、摄影等方面的基础知识和技能，培养学生的美术基础，为学生的美术创作打下坚实的基础。
2.审美教育美术课程应当强调审美教育，包括对美的认识、欣赏和鉴赏，培养学生的审美能力和审美情操，提高学生的审美水平，激发学生对美术创作的兴趣和热情。
3.美术创作美术课程应当注重美术创作，通过创作实践的活动，培养学生的创造力、表现力和表达能力，促进学生对美术创作的积极参与和实践能力的提高。
4.文化艺术美术课程应当强调文化艺术的传承和弘扬，包括对中华优秀传统文化的学习和探索，提高学生对中国传统文化的认同感和认同度，培养学生对传统文化的热爱和尊重。