常州民间艺术
论常州非遗乱针绣在当代的传承与创新
论常州非遗乱针绣在当代的传承与创新常州非遗乱针绣作为中国传统手工艺之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
随着时代的变迁，如何在当代传承并创新非遗乱针绣，成为了摆在我们面前的重要命题。
本文将就常州非遗乱针绣在当代的传承与创新进行探讨。
常州非遗乱针绣源于中国古代，具有悠久的历史传统。
它是一种用绣针在织物上刺绣的手工艺，以其独特的魅力和精湛的技艺而被誉为“活化石”。
常州非遗乱针绣的传统工艺主要包括剪纸、刺绣、绣球和漆器等，其中以乱针绣最为闻名。
乱针绣是利用丝线、金线、银线等，在织物上进行绣制，绣出各种不同的图案和花纹。
这些图案丰富多彩，造型精美，线条流畅，在国内外都享有盛誉。
随着现代工业的发展和新技术的兴起，常州非遗乱针绣面临着一定的困境。
传统手工艺虽有丰富的文化内涵和独特的价值，但受到了市场需求的限制，面临着市场狭窄、产业萎缩等问题。
由于乱针绣的传承需要较长时间的学习和练习，年轻一代的兴趣逐渐减少，导致传统工艺的传承面临着一定的挑战。
尽管面临着这些困难和挑战，常州非遗乱针绣在当代依然在不断传承与创新。
一方面，政府、社会团体等力量加大对非遗乱针绣的保护和传承力度，出台了一系列政策和措施，包括设立专门的保护机构、举办展览活动、开展非遗乱针绣技艺的培训等，积极推动传统工艺的传承。
一些传统工艺师及年轻创新者积极探索乱针绣的创新应用，不断推陈出新，使传统工艺焕发出新的生机。
传承是常州非遗乱针绣发展的基石。
传统工艺需要通过师傅传承的方式进行学习，需要长时间的练习和实践才能掌握。
近年来，常州非遗乱针绣在传承方面取得了一定的成果。
政府加强了对非遗乱针绣传承人的培训和扶持，鼓励年轻人参与进来。
一些传统工艺师也开设了乱针绣的培训班，传授自己的技艺和经验。
通过这些努力，使得更多的年轻人受到了艺术的熏陶，激发了他们对传统手工艺的热爱，进而有更多的人选择继续传承这一宝贵的文化遗产。
在传承的传统工艺也需要与时俱进，寻求创新。
常州非遗乱针绣在当代的传承与创新，不仅仅是简单的保护传统，更是在创造性转化和创新性发展中实现非遗乱针绣的生命力。
常州 特色表演
锡剧——国家级非物质文化遗产锡剧是常锡剧的简称。
常州是锡剧的主要诞生地，迄今已有200多年的历史。
锡剧生成早期叫“常州滩簧”，常州滩簧是吴语滩簧的一支。
它源于常州农村水乡，是清代乾隆年间盛行于常州府治地的一种地方戏曲。
常州滩簧是在常州山歌小调、宣卷、唱春、南词等基础上，吸入凤阳花鼓的一些表演元素，并吸收了苏南一带采茶灯中的舞蹈，逐渐发展完善的。
常州滩簧的演员对白、曲调以及早期演唱的内容，都与常州地区的民间生活息息相关。
由常州滩簧到常州文戏，经历了对子戏、小同场戏、大同场戏三个重大演变过程。
1921年，常州滩簧改名为常州文戏。
1925年，常州文戏与无锡文戏合流，统一改称常锡文戏。
1952年，常锡文戏改称常锡剧，1953年起称“锡剧”。
锡剧的音乐，抒情优美、悦耳动听，具有秀美的江南水乡风格。
锡剧音乐属于曲牌板腔综合体，它有男、女分腔的显著特点。
锡剧的乐队除二胡外，还有琵琶、三弦、笛、箫、中胡和小提琴、大提琴等乐器。
打击乐以四大件为主。
在常州滩簧向常州文戏发展的过程中，一大批骨干艺人的演技普遍得到了提高，还涌现了多位深为戏迷观众赞赏的有突出才能的领军人物。
他们中有王嘉大、周甫艺、孙玉翠、余桂良等，尤其是王嘉大不仅艺术上卓有成就，而且在经典剧目的形成和培养一代新人等方面都作出了重要的贡献。
其亲授的徒弟就有30多名，而徒侄徒孙更多，达数百人之众，许多著名演员和表演艺术家如周甫艺、沈阿焕、刘荣炳、徐林美、李如祥、周菊英、王汉清、吴雅童、王兰英、梅兰珍、杨企雯、沈素珍等，皆师出其门。
传至彬彬腔创始人王彬彬，已是第七代。
在多年的舞台生涯中，常州市锡剧团著名表演艺术家吴雅童、杨企雯形成了自成一格的艺术风格和特色。
吴雅童吸收了兄弟剧种的表演程式，丰富了自己的表演技艺。
在唱腔上，其真假嗓并用，男女腔揉合，唱中有说，说唱相连，形成“一活二怪三奇”的表演、演唱风格，为锡剧丑行声腔的创造与发展，作出了贡献。
杨企雯，艺名东翠珍，10岁学艺，主工旦角，14岁登台演戏。
常州的特色
常州的特色
常州是中国江苏省的一座历史文化名城，具有悠久的历史和丰富的文化底蕴。
以下是一些常州的特色：
1.常州菜：常州菜以清淡、鲜美、爽口而著名，注重原汁原味。
具有代表性的菜品有清炖鳝鱼、芙蓉肉、蟹粉蹄筋等。
2.常州麻糕：常州麻糕是常州的传统名点，以其酥脆香酥、口感独特而著称。
常州麻糕有咸甜两种口味，是常州人喜爱的传统美食。
3.天目湖砂锅鱼头：天目湖砂锅鱼头是常州的传统名菜之一，以其选用天目湖水、鱼肉鲜嫩、汤汁醇厚而著名。
这道菜被誉为常州美食的代表之一。
4.溧阳风鹅：溧阳风鹅是常州溧阳市的传统名菜，以其肉质鲜嫩、香味浓郁而著称。
溧阳风鹅的制作过程讲究，选用当地放养的鹅为原料，经过特殊的腌制和风干工艺，口感独特。
5.常州梳篦：常州梳篦是常州的传统工艺品，有着悠久的历史和文化底蕴。
常州梳篦制作精细、形态美观，既可以用来梳理头发，也是极具观赏价值的工艺品。
6.恐龙园：常州中华恐龙园是一座集科普、娱乐、文化于一体的主题公园，以展示中国恐龙为主题，有各种互动游戏和表演活动，是国内外游客喜爱的旅游景点。
7.常州文化：常州有着丰富的文化传统，如评话、锡剧、常州大戏等，都是常州文化的代表。
此外，常州的民间艺术和手工艺也十分丰富，如剪纸、糖画、竹编等。
总的来说，常州的特色涵盖了美食、工艺品、文化等多个方面，这些特色使得常州成为一座充满魅力和魅力的城市。
常州民间文化
常州民间文化常州简介：常州地处太湖流域，经济富庶，文化昌盛，教育发达，人文荟萃，是个有着悠久历史的江南文化古城。
早在5000年前的新石器时代，常州先民就在此劳动生息繁衍，与太湖流域其它地区的先民一起创造了光辉灿烂自成序列的马家浜文化、崧泽文化、良渚文化，为缔造中华民族辉煌的古代文化付出了辛勤劳动。
季札分封延陵后的2500多年历史中，常州凭借优越的地理区位，多次抓住历史上经济文化中心南移的机遇，以自己特有的文化底蕴，经过碰撞、浸润、涵容、交流，不断得到新的发展和升华，曾使常州区域文化几度辉煌，独树一帜、名震全国，领导潮流，影响后代，并形成了具有深厚历史文化积淀的善吸纳、务实效、争一流、重新诺的常州人文精神。
正是这种厚重的优秀传统人文精神，使常州区域文化内涵丰富、个性鲜明、充满生机。
南宋大诗人陆游曾盛赞常州“儒风蔚然，为东南冠”。
清代著名思想家、文学家、诗人龚自珍概叹常州一府为“天下名士有部落，东南无与当匹俦。
”留青竹刻：竹刻有圆雕、透雕、皮雕、浅雕等类。
皮雕又称留青竹刻，是竹刻中难度最大的一种。
"留青"刻法就是留用竹子表面的一层青筠雕刻图案，由作者巧施全留、微留、不留、多留、少留的功夫，使作品显出层次、明暗、浓淡，比浅雕更具立体感。
留青竹刻是常州传统工艺品之一，在我国工艺美术苑里属凤毛麟角，享有盛誊，一九八三年、一九八八年二次荣获江苏省工艺美术百花奖。
留青竹刻它对材料要求很高，最好是取三至五年的腊月毛竹进行刀刻。
新选来的毛竹必需经过特殊的工艺处理，才可以书画动刀，以防虫蛀，便于珍藏。
它的特点是在竹子表面极薄的一层青筠上进行镌刻的传统艺术，竹刻艺人在这层竹筠上巧施全留、多留、少留、微留，不留的技艺，使作品现出层次明暗浓淡，翻转掩映，显示较强的立体感，又因竹皮为黄色，竹肌为红色，年深月久，竹皮竹肌的色泽反差很大，竹肌颜色渐呈紫红色，犹如初熟樱桃，抛光之琥珀，赏心悦目，令人爱不释手。
江苏的特色工艺品
江苏的特色工艺品
江苏的特色工艺品有很多，以下列举几种：
1. 苏绣：江苏的传统刺绣工艺品，以细腻、精致、富丽堂皇而著称，是中国四大名绣之一。
2. 扎金花：江苏常州地区的传统金属工艺品，采用金属丝扎织而成，形状繁多，色彩艳丽。
3. 苏州刺绣扇：江苏苏州地区的特色工艺品，结合了苏绣和扇制作工艺，精美绝伦。
4. 江南木雕：江苏扬州、南京等地的传统木雕工艺品，以精湛的雕刻技艺和精美的造型而闻名。
5. 苏州园林盆景：江苏苏州地区的传统盆景工艺品，以独特的造景风格和精细的植物造型而著名。
6. 南京剪纸：江苏南京地区的传统剪纸艺术品，以剪出精致而繁复的图案而著称。
7. 扬州扇子：江苏扬州地区的特色工艺品，是中国最古老、最优秀的传统手工艺品之一，制作讲究精细，画面精美。
8. 盐城红糖画：江苏盐城地区的传统工艺品，以红糖为绘画材料，创作出独特的艺术效果。
以上只是部分江苏的特色工艺品，还有很多其他具有地方特色和文化内涵的工艺品。
竹刻(常州留青竹刻)
传统文化保护已经逐渐得到地方政府的。常州地方政府出台了保护地区手工艺、大力发展文化创意产业的相 关政策。2008年常州留青竹刻也被列入保护范围，这给常州留青竹刻艺术提供了较好的发展空间。
徐秉方，男，汉族，1945年12月出生，江苏常州人，当代竹刻艺术家，中国艺术研究院工艺美术研究所研究 员。2009年5月26日，徐秉方入选第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人物，江苏省常州市申报，传承 项目：竹刻（常州留青竹刻）。
常州留青竹刻缺乏传承人
徐秉方和其他地区的民间艺术一样，常州留青竹刻也面临缺乏年轻一代传承人的问题。虽然常州留青竹刻艺 术仍然繁荣，但这是上一辈留青竹刻艺人努力的结果，随着时代的变迁和商品经济的发展，当代的年轻人往往不 愿意苦坐在工作台前从事留青竹刻创作。老一辈的艺人守护着留青竹刻这一门珍贵的手艺，却难以找到合适的继 承人。
常州留青竹刻的另一个独特的使用线条的方法就是表现中国传统绘面中的皴法。这种皴法在《传神与会意》 中这样解释道：“一笔下来阔仄不一，浓淡有异的线，有别于一般的线，称为‘皴’”。皴最早被用在山水画的 表现中，通过皴法来表现山石的质感，而且还能营造出山峦叠嶂和怪石层层的立体感。“鳞皴之状，随意纵横” 正是形容了皴做为线条的丰富表现和衍生而出的产物，它是中国绘画重要的特征之一。皴在常州留青竹刻中多被 使用在刻画山水奇石，通过留青竹刻艺人的铲底方式，形成了青筠多留和少留的分筠方法。这种铲底的方式把中 国画的皴法展现于留青竹刻的艺术作品中。
（三）创新作品形式
留青竹刻，自古以来就属于文人墨客的书房文玩，它的样式多以台屏臂搁、扇骨为主。但随着时代发展及人 们生活方式的变化，臂搁、台屏等作为案台文具已经逐渐稀少。
制作工序
采竹
探寻民间艺术 发扬常州梳篦文化
①梳篦的简介
梳篦（shū bì），理发的用具，是一种古 老的汉族传统手工艺品。齿稀的称“梳”，齿 密的称“篦”，梳理头发用梳，淸除发垢用篦。 用骨、木、竹、角、象牙等制。梳篦是古时人 手必备之物，尤其妇女，几乎梳不离身，便形 成插梳风气。所以中国古代历来很重视梳篦的 制作。清代梳篦传世甚多，基本上保持着宋代 的形制。梳篦的产地以江苏常州为最为著名。 常州梳篦是历史悠久的传统手工业品，有"宫 梳名篦"之称，2008年被列入国家级非物质文 化遗产。
如今我们这些学生生长在科技发达的一线大城市，从小就不愁吃， 不愁穿。本来接触民间传统技艺的机会就少，更加上“韩流”、“欧美 风”等外来元素整日充斥在我们的生活中，脑子里装的都是其他地方甚 至其他国家的文化。虽然，常州的梳篦文化并还没有到濒临失传的地步。 但是，目前现在接触在这些的大多数是专业人士和一些常州土生土长的 老年人。
相传炎帝死后，蚩尤起兵复仇。同其他许多人一样，常州 梳篦工匠赫连也被拉去打仗。涿鹿一战，蚩尤被轩辕皇帝打 败，赫连被俘入狱。看守皇甫得知他会做木梳，劝他连夜赶 制一把，献给嫘祖娘娘，以免死罪。然而，不等赦免令到， 赫连已人头落地。轩辕黄帝十分心疼，遂委派皇甫督率工匠 照样制作。后来，赫连和皇甫被制梳业尊奉为祖师。
自魏晋在妇女头上流行插梳之风，至唐更盛，这种梳篦常用金、银、玉、 犀等高贵材料制作。
如下图在《捣练图》当中，有单插于前额、单插于髻后、分插左右顶侧 等形式。至晚唐、五代，头上插的梳篦越来越多，有多到十来把的。
解放后， 常州梳篦生产走上了集体化和半机械
化的道路。在继承和发扬传统的“雕、描、刻、烫” 技艺的同时，揉合日用品、工艺品、装饰品种种特 点，不断推陈出新，使梳篦成为富有民族传统风格 和艺术魅力的日用工艺品。其中有融艺术欣赏保健 功能于一体的“长寿梳”，有“四大美女”、“红 楼十二钗”等造型欣赏梳，有蝴蝶、龙凤、脸谱、 民族娃等旅游纪念梳，以及如琮似玉玲珑剔透的各 式篦箕，真是百梳相映成趣，千篦独具匠心，令人 爱不释手。美国电影《星辰女娇娃》中，女主人公 以常州梳篦作胸饰，印尼总统苏加诺访华回国也将 两张常州篦箕作纪念品带走。海内外传播媒体赞不 绝口，各界旅游人士更是倍加青睐。
常州市第一批非物质文化遗产名录代表性传承人建议名单
31
常州萝卜干腌制技艺
常州市钟楼区
陈建新 顾忠平
32
常州龙泉印泥制作技艺
常州市钟楼区
缪德根
33
常州高跷
常州市钟楼区
毕产兴
34
常州留青竹刻
常州市天宁区
▲徐秉方、▲范遥青、▲徐秉言、白坚仁
35
常州宝卷
常州市天宁区
包立本余忠良
36
万绥猴灯
常州市新北区
巢松全吕伯青巢国友
37
太平龙灯
常州市新北区
谢东海 谢仁兴 谢洪良
附件：
常州市第一批非物质文化遗产名录代表性传承人建议名单
项目名称
属地
代表性传承人
1
常州吟诵
常州市
▲秦德祥▲羊 汉 钱璱之
2
天宁寺梵呗唱诵
常州市
▲松 纯 廓慧
3
常州梳篦
常州市
▲金松群 郑留声 戚正康 邢粮
4
锡剧
常州市
▲吴雅童 居亦琴 吴小英刘平鸽
5
小热昏
常州市
叶莉莉 洪平 范兆余
6
常州道情
常州市
谈炎华陆云飞
24
横山桥百叶制作技艺
常州市武进区
周志方 张泉发
25
阳湖拳
常州市武进区
杨金孝 朱全海 王宁
26
遥观鹞灯
常州市武进区
戚晋大刘国兴
27
常州大麻糕制作技艺
常州市武进区
方兆兴 刘长山 严玉华
28
常州乱针绣
常州市钟楼区
潘细琴 单银娣 狄静 孙燕云
29
常州芝麻糖制作技艺
常州市钟楼区
吴德方
30
常州豆炙饼制作技艺
常州春节习俗有什么_春节
常州春节习俗有什么春节，在中国这个国家里，是最热闹的一天，在不同的地区有不同的过法，在常州千百年的历史发展中，已经形成了一些较为固定的风俗习惯，有许多还相传至今。
下面，小编为大家介绍一下常州春节习俗，欢迎大家阅读。
常州春节习俗一、贴春联也叫门对、春贴、、对子、桃符等，它以工整、对偶、简洁、精巧的文字描绘时代背景，抒发美好愿望，是我国特有的文学形式。
过去每逢春节，常州无论城市还是农村，家家户户都要精选一幅大红春联贴于门上，为节日增加喜庆气氛。
这一习俗起于宋代，在明代开始盛行，到了清代，春联的思想性和艺术性都有了很大的提高。
春联的种类比较多，依其使用场所，可分为门心、框对、横披、春条、斗方等。
“门心”贴于门板上端中心部位;“框对”贴于左右两个门框上;“横披”贴于门媚的横木上;“春条”根据不同的内容，贴于相应的地方;“斗斤”也叫“门叶”，为正方菱形，多贴在家俱、影壁中。
常州春节习俗二、扫尘“腊月二十四，掸尘扫房子”，据《吕氏春秋》记载，我国在尧舜时代就有春节扫尘的风俗。
按民间的说法：因“尘”与“陈”谐音，新春扫尘有“除陈布新”的涵义，其用意是要把一切穷运、晦气统统扫出门。
这一习俗寄托着人们破旧立新的愿望和辞旧迎新的祈求。
每逢春节来临，家家户户都要打扫环境，清洗各种器具，拆洗被褥窗帘，洒扫六闾庭院，掸拂尘垢蛛网，疏浚明渠暗沟。
到处洋溢着欢欢喜喜搞卫生、干干净净迎新春的欢乐气氛。
常州春节习俗三、贴窗花和倒贴“福”字在民间人们还喜欢在窗户上贴上各种剪纸——窗花。
窗花不仅烘托了喜庆的节日气氛，也集装饰性、欣赏性和实用性于一体。
剪纸在我国是一种很普及的民间艺术，千百年来深受人们的喜爱，因它大多是贴在窗户上的，所以也被称其为“窗花”。
窗花以其特有的概括和夸张手法将吉事祥物、美好愿望表现得淋漓尽致，将节日装点得红火富丽。
贴“福”字，指福气、福运，寄托了人们对幸福生活的向往，对美好未来的祝愿。
为了更充分地体现这种向往和祝愿，有的人干脆将“福”字倒过来贴，表示“幸福已到”“福气已到”。
论常州非遗乱针绣在当代的传承与创新
论常州非遗乱针绣在当代的传承与创新常州非遗乱针绣是常州地区传统的手工艺，以其精湛的技艺和独特的风格而著名。
在当代社会中，乱针绣的传承和创新面临一些挑战和困境。
本文将探讨常州非遗乱针绣在当代的传承与创新，并提出一些建议。
传承是乱针绣的核心问题。
乱针绣是一项复杂的手工艺，需要长时间的学习和练习才能掌握。
由于现代人们繁忙的生活方式和其他娱乐方式的出现，乱针绣的学习和传承已经逐渐减少。
为了保护和传承乱针绣技艺，应该加强对年轻一代的教育和培养。
可以在学校或社区组织乱针绣培训班，让更多的人了解和学习乱针绣，将其传统技艺传承下去。
创新是乱针绣发展的关键。
随着时代的变迁，乱针绣需要与当代艺术相结合，注入新的元素和创意。
可以运用现代的设计理念和工艺技术，将传统的乱针绣与现代时尚相融合，创作出更具时代感的作品。
可以将乱针绣应用于不同领域，如服装、家居饰品等，以扩大其市场和影响力。
加强宣传也是乱针绣传承和创新的重要环节。
通过各种媒体渠道和展览活动，向公众介绍乱针绣的历史、技艺特点和文化意义，让更多的人了解和关注乱针绣。
可以通过组织比赛和展览等形式，激励和鼓励乱针绣艺术家创作更多的优秀作品。
政府和社会各界应该加大对乱针绣的支持和投资力度。
政府可以出台相关政策，扶持乱针绣行业的发展，提供资金和场地等支持。
企业和社会组织也可以积极参与乱针绣的推广和发展，为乱针绣提供更多的机会和平台。
常州非遗乱针绣在当代的传承与创新是一个重要的课题。
通过加强传承教育、推动创新发展、加强宣传宣传和加大支持投资力度，可以有效促进乱针绣的传承和创新，为其发展注入新的活力，同时也为传统手工艺的保护和传承做出贡献。
11-2我们这里的民间艺术教学设计
课题：多姿多彩的民间艺术一一我们这里的民间艺术科目：道德与法治教学对象：四年级课时：第二课时提供者：李雯姝单位：常州市三井实验小学一、教学内容分析《多姿多彩的民间艺术》是四年级下册《道德与法治》第四单兀“感受家乡文化，关心家乡发展” 的第二课。
道德与发展课的教学要求贴近学生生活，回归社会。
因此本课教学主要是让学生了解家乡的各种民间艺术，在了解民间艺术的基础上，感悟劳动者的勤劳和智慧，培养对民间艺术的热爱，产生强烈的自豪感。
本课作为第二课时，旨在让学生关注家乡的民间艺术，能实地走访，了解其种类和内容，动手操作，在实践中感受民间艺术的魅力，产生对家乡的认同感和自豪感。
二、教学目标1通过调查，感知家乡民间艺术的种类多样，形式丰富，并能做简单介绍。
2、明白民间艺术寄托着人们美好的愿望，体现了劳动人民的勤劳和智慧，产生强烈的家乡自豪感。
3、在交流、汇报、米访等活动中培养探究、合作、交流的能力。
三、学习者特征分析随着社会的发展，一些新事物的出现，现在的学生对民间艺术的接触和了解没有以前那么深刻，对民间艺术的喜爱也有限。
但是民间艺术有着悠久的发展历史、精湛的技艺，我们不能让这些宝贵的东西失传，因此本课的学习非常重要。
四、教学策略选择与设计（一）学法“学生主体性教学”，一切从学生主体出发，让学生成为知识技能的“探究者”、难点问题的“突破者”，使学生真正的成为学习的主人。
教学中把主动权交给学生，让学生自己去发现、搜集。
又在小组及班内交流、展示，这样更能激起学生学习的兴趣和主动性，从而使学生在分享、交流中体味学习的快乐！教学中我为了体现创新教学，制作了多媒体教学课件，充分调动学生的各种感观，让学生更加了解家乡的民间艺术，从而激发学生对家乡的民间艺术的热爱、传承和弘扬之情。
（二八教法1.用语言图片视频创设情景，以情激情。
情感对学生的学习起着不可忽视的作用。
我用亲切的语言一些图片大量的视频来激发学生的各种感官，引起学生在听觉、视觉以亲切祥和美的享受。
常州非物质文化遗产
天宁寺梵呗唱诵
天宁寺梵呗始于南北朝时期，齐竟陵文宣王萧子良确定了
哀婉为主的风格特点。梁武帝萧衍笃信佛教，精通音律，由他
发起制定的梁朝雅乐，对于佛教音乐汉化作出了重大贡献。因
而，在汉传佛教音乐中，南方梵呗一直比北方梵呗占有更为重
要的地位。至唐代，由于传授者的方法和理解不同，南北梵呗
出现了差别。但到了近代，全国各地寺院基本上又统一于南方。
我国汉传佛教音乐南北有异：北方佛乐以笙管等乐器的演奏 为特色，代表性寺院为北京智化寺，其音乐已列入首批国家非 物质文化遗产代表作目录；南方佛乐则以梵呗唱诵见长，代表 性寺院即为常州天宁寺。著名音乐学家田青说：“在过去的时 期内，这个寺的唱念一直被视作典范，目前中国一些大丛林都 喜欢称自己的唱念学自常州天宁寺。”
2008年6月7日，常州梳篦经国务院批准列入第二批国
家级非物质文化遗产名录。
梳篦作品欣赏
留青竹刻
留青竹刻又称平雕，皮雕等，是汉族传统的 雕刻艺术。即是用竹子表面一层青皮雕刻图案， 是以竹子表面一层薄薄的竹青为雕刻图案对象， 铲去图案以外的竹青，露出竹青下面的竹肌。留 青竹刻是江苏常州三宝(常州梳篦、留青竹刻、 乱针绣)之一。留青雕刻的笔筒、臂搁、匣盒、 扇骨等器物雕刻方法不仅精巧，而且竹器外表色 泽莹润，可以经常抚玩摩挲。年代越是久远，竹 肌颜色越是深沉，光滑如脂，温润如玉，色泽近 似琥珀，同时图案部分也越清晰突出。
实际上，统一于南方就是统一于常州天宁寺的标准。着名音乐
学家田青曾经在自己的着作中说过，在过去的时期内，常州天
宁寺的唱念一直被视作典范，目前中国一些大丛林都喜欢称自
己的唱念学自常州天宁寺。
在汉传佛教的音乐中，分为南北两派，北方以北京智化寺京 音乐为代表，特点是较多地吸纳了民间音乐的元素，比较高亢、 激昂，而且大量使用笙管丝弦等乐器，是北派和南派最大的区 别。而以天宁寺梵呗唱诵为代表的南派，曲调哀婉、优雅，除 了少数的打击乐器，基本上以纯人声的面貌出现。
北里之舞的名词解释
北里之舞的名词解释北里之舞，是指位于中国江苏省常州市北里镇的一种传统舞蹈形式。
该舞蹈以其独特的风格和优美的动作而闻名，展示了常州地区的文化和艺术传统。
本文将从历史背景、舞蹈形式、演出风格等方面对北里之舞进行详细解释。
一、历史背景北里之舞起源于清朝时期，当时常州地区的文化繁荣为北里之舞的形成提供了基础。
据传，北里之舞最早起源于北里镇的民间表演，用于祭祀和庆典活动。
随着时间的推移，北里之舞逐渐演变成一种正式的舞蹈形式，并在常州的其他地方得到广泛传播。
如今，北里之舞已成为常州地区重要的文化遗产之一，备受人们的喜爱与称赞。
二、舞蹈形式北里之舞的舞者通常会身穿明亮的传统服饰，例如鲜艳的彩纱和华丽的腰带。
这些服装不仅可以增添舞者的演出效果，还具有浓郁的地方特色。
北里之舞的动作优美而独特，注重舞者的身体协调和舞蹈的整体美感。
舞蹈中，舞者会展示出旋转、起伏、跳跃等各种动作，配合着和谐的音乐，犹如一幅动态的画面，给观众带来美的享受。
三、演出风格北里之舞具有独特的演出风格，充满情感和动感。
舞者通过优美的姿势和灵活的动作，表演出不同的情绪和故事。
有时，舞者会模仿鸟儿翱翔的动作，有时则展示出人们日常生活的场景。
北里之舞的演出也经常伴随着器乐和歌唱的合奏，给观众带来更加丰富多样的视听感受。
四、艺术魅力北里之舞以其独特的艺术魅力而吸引了许多观众和研究者的关注。
首先，北里之舞通过舞者丰富的动作和流畅的舞蹈技巧表现出了舞蹈艺术的高超水平。
其次，北里之舞传承了中国传统文化的精髓，带有浓厚的地方特色。
最后，北里之舞通过舞者的表演，传达了情感和生活的内涵，使观众在观赏舞蹈的同时也能感受到舞者的真情实感。
五、社会意义北里之舞作为常州地区的一项传统文化艺术形式，具有重要的社会意义。
首先，北里之舞是常州文化遗产的一部分，展示了常州地区的历史和文化内涵。
其次，北里之舞的传承和发展也对于保护和弘扬中华传统文化起到了积极的作用。
最后，北里之舞通过舞者的演出，为观众提供了一个了解和感受常州地区文化的机会，增强了人们对传统文化的认同感。
论常州非遗乱针绣在当代的传承与创新
论常州非遗乱针绣在当代的传承与创新1. 引言1.1 常州非遗乱针绣的历史和传统意义常州非遗乱针绣的历史和传统意义是不可忽视的，它不仅是常州地区的文化符号和精神象征，更是中国传统文化的珍贵遗产之一。
在当代社会，怎样传承和发扬乱针绣这一非物质文化遗产，成为了摆在我们面前亟需解决的问题。
2. 正文2.1 非遗乱针绣的技艺特点非遗乱针绣是一种独具特色的传统手工艺，在常州地区有着悠久的历史。
其技艺特点主要包括以下几个方面：非遗乱针绣的针法独特。
乱针绣的针法是非常复杂细致的，需要经过长时间的训练才能掌握。
绣工在进行绣制时，需要灵活运用不同种类的绣针，以达到各种绣法的效果。
这种独特的针法使得乱针绣作品线条流畅、细腻。
非遗乱针绣的色彩丰富。
乱针绣作品通常采用丰富多彩的丝线，色彩搭配精妙绝伦。
绣工们在进行绣制时，需要根据设计图案的要求，选用适合的色彩搭配，以展现出作品的艺术效果。
非遗乱针绣的题材广泛。
乱针绣作品的题材涵盖了各个方面，包括花鸟、山水、人物等各种图案。
绣工们在进行绣制时，可以根据自己的兴趣和技艺，选择不同的题材进行创作，展现出不同的风格和特色。
非遗乱针绣的技艺特点是多样丰富的，具有很高的艺术价值和观赏性。
这种传统手工艺正通过不断的传承和创新，得以在当代得以发展和传承。
2.2 传承与创新的挑战非遗乱针绣作为传统手工艺的代表之一，在当代面临着传承与创新的挑战。
由于制作非遗乱针绣需要耗费大量时间和精力，传统技艺的传承者逐渐减少，导致人才断层和技艺传承困难。
许多年轻人更倾向于选择现代化、高科技的工作方式，对非遗乱针绣这种传统手工艺缺乏兴趣，使得传承面临严峻挑战。
随着现代社会的发展和消费观念的转变，非遗乱针绣的市场需求也在减少。
消费者对传统手工艺品的认可度逐渐降低，更倾向于购买便捷、快速的产品。
传统的非遗乱针绣产品往往在价格和效率上无法与工业化生产的产品竞争，造成了市场空间的挤压和销售困难。
如何在传承非遗乱针绣的同时保持创新，让这门传统手工艺在当代得以传承和发展，是当前面临的重要挑战之一。
常州非遗产业链例子
常州非遗产业链例子
1、金坛刻纸：刻纸是一门古老的汉族民间艺术，金坛是中国刻纸流行最早的地区之一。
金坛刻纸早在隋唐时期，双喜、门花、堂花灯花、鞋花、花鸟虫鱼、人物戏文等刻纸作品便散见于民间，世代沿袭，在金坛地区形成了刻纸传统。
金坛刻纸以蕴涵浓郁的江南地方特色而显其艺术至力。
20xx年，金坛刻纸被列为江苏省非物质文化遗产名录，20xx年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2、金坛封缸酒：江苏常州市金坛。
明太祖朱元璋曾驻跸金坛顾龙山，当地百姓献上以糯米酿造的酒（封缸酒的雏形)，饮后大悦，并命当地官员将饮剩的酒密封埋入地下，若干年后，朱元璋消灭群雄,登基为帝,金坛当地官员将当年饮剩的酒进贡给朱元璋,经埋地密封
多年的酒更加甘淳，遂为之命名，并列为贡酒，又称朱酒。
主要选用洮湖一带所产优质糯米为原料，该米色白光洁,味蕴性粘，香味滋溢。
3、乱针绣又名正则绣、锦纹绣，是一种适宜绣制欣赏品的汉族刺绣工艺。
创始于二十世纪三十年代,创始人为江苏常州武进人，现代女刺绣工艺家杨守玉女士。
因其绣法自成一格，被诩为当今中国第五大名绣。
乱针绣主要采用长短交叉线条，分层加色手法来表现画面。
针法活泼、线条流畅、色彩丰富、层次感强、风格独特。
擅长绣制油画、摄影和素描等稿本的作品。
第四批常州市非物质文化遗产名录项目名单
第四批常州市非物质文化遗产名录项目名单
（共25项）
序号项目名称申报地区
一、民间文学（6项）
1 淹城的传说武进区
2 武进歌谣武进区
3 白龙娘娘的传说武进区
4 “游子吟”传说溧阳市
5 史贞女传说溧阳市
6 伍员山神佑伍子胥的传说溧阳市
二、传统音乐（1项）
7 水母山狮鼓溧阳市
三、传统舞蹈（4项）
8 调三十六行武进区
9 狮舞（孟河古村太平青狮）新北区
10 狮舞（竹箦青狮）溧阳市
11 马灯舞（上宅里将军马灯）溧阳市
四、传统美术（2项）
12 湖塘剪纸武进区
—1 —
13 铜刻新北区
五、传统技艺（9项）
14 湟里牛肉烧制技艺武进区
15 焦店扣肉烧制技艺武进区
16 常州铳管糖制作技艺武进区
17 常州黄酒酿制技艺新北区
18 东坡红友酒酿制技艺天宁区
19 天目湖砂锅鱼头制作技艺溧阳市
20 溧阳白芹壅制技艺溧阳市
21 溧阳扎肝制作技艺溧阳市
22 江南古建筑营造技艺常州市
六、传统医药（3项）
23 常州屠氏中医内科疗法钟楼区
24 常州朱普生骨伤科疗法天宁区
25 韩氏祖传关节病中医疗法金坛市—2 —。
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油画上二种颜色混合就变成另一种色相，原来的二种色用不再存在， 而绣面上二种色线交叉重叠后可以得到第三种色相的色感，原来的二种色 相依然存在。所以它比油画的色彩更艳丽明快，形成绣的独特风格。
金坛刻纸
刻纸：金坛是我国刻纸流行最早的地区之一。早在隋唐时期，双喜、门花、堂花、灯 花、鞋花、花鸟虫鱼、人物戏文等刻纸作品便散见于民间，世代沿袭，在金坛地区形 成了刻纸传统。
乱针绣的复杂与珍贵之处便是“乱”，而乱是有情理、有规则的乱， 乱是为了求得整体的统一与更活泼的变化，绣者要根据自己的意向来运用 线条的长短粗细、疏密深浅等变化。以“情”指挥针，以“线”表达意， 情意相融。按照光和色的变化规律，以丰富多变的针线来体现作品的线条 美与立体质感。
“乱针绣”特别注重色彩效果，它比一般刺绣的层次要多得多。把色 彩堆厚些，其色彩效果才能出来。所以乱针绣作品看上去像一幅油画。
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乱 针 绣
乱针绣的特点
“乱针绣”是把画理与绣理结合在一起创造出来的一种新的刺绣艺术， 是利用特殊的乱针技法来制作的“针画”。是用针线为工具。把不同方向、 不同颜色的直线条交叉重叠堆积来表现物体的体积感、前后物体的空间关 系及色彩变化。“乱针绣”的显著特点是摆脱了一股刺绣“密接其针、排 比其线，”的传统操作法，而是不拘教条，让作者自由地表达自己的思想 感情，因而乱针绣有其错综复杂的工艺要求而成为极其珍贵的艺术作品。
发
富有民族传统风格和艺术魅力的日用工艺品。
其中有融艺术欣赏保健功能于一体的“长寿梳”，有“四大美女”、“红楼十二钗”等
展
造型欣赏梳，有蝴蝶、龙凤、脸谱、民族娃等旅游纪念梳，以及如琮似玉玲珑剔透的各式篦
箕，真是百梳相映成趣，千篦独具匠心，令人爱不释手。
美国电影《星辰女娇娃》中，女主人公以常州梳蓖作胸饰，印尼总统苏加诺访华回国也 将两张常州篦箕作纪念品带走。海内外传播媒体赞不绝口，各界旅游人士更是倍加青睐。
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起源 梳篦总称曰“栉”，是我国古代八大发饰之一。谚云：“扬州胭脂苏州
花，常州梳篦第一家”。
常州梳篦始自晋代（公元265-420年），迄今已有1600余年历史， 《常州赋》 有“削竹成篦，朝京门内比户皆为”的记述，“文亨穿月，篦梁灯火”是清 代常州西郊八景之一，历史上常州梳篦生产盛况由此可见。
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常州民间艺术
常州工艺之梳篦 常州工艺之乱针绣 常州工艺之金坛刻纸 常州工艺之留青竹刻 常州美术之常州画派 常州美术之刘海粟
“宫梳名蓖”——梳篦
“梳篦”释义：
总称曰“栉”。用骨、木、竹、角、象牙等制。 《说文.木部》：“梳，所以理发也。”又“栉”，梳比
之总名也。”段玉裁注：“疏者为梳，密者为比。” 《三国志.魏志.管辂传》：“[徐]季龙取十三种物，著大
，
风格形成
作为常州画派的创始人，恽寿平当然并不是专画花草虫鸟的。他的山水画有 很高的造诣，杰出的艺术成就。他一生创作了大量山水画，从他20余岁直至去世前， 有许多精品传世。他的山水画是“南宗”的路子，老师是他的堂伯父恽向。
竹刻演进 留青竹刻在唐代开始流行时，最初只是平面雕刻，将图文部分留下，
其余部分刮掉；所刻的纹饰，也只是进行阳文或阴文雕刻，只有花纹的变 化，而没有雕刻技法的变化。明末竹刻家张希黄在唐代留青刻竹的基础上 进行改进，他利用竹筠、竹肌质地色泽的差异，以竹的外皮(即青皮)刻图 纹，将剔除青皮后的竹肌做底，首创出阳文浅浮雕的留青技法。这一时期， 许多竹刻名家都兼精书画，他们从书画艺术中汲取养分，以充实竹刻艺术， 无论题材、技法，都与书画艺术紧密结合。而以竹的青皮作为图纸的雕刻 绘制法，与绘画的笔墨神韵更加贴近。但到了清末，竹刻工艺日趋衰退， 留青名家不多，佳作也较罕见。 20世纪中期，留青艺术家多聚居上海，如 江苏武进的徐素白、苏州的支慈庵以及无锡的张韧之等。他们在继承明、 清名家的基础上，有了较大的发展。
金坛刻纸可分为两大流派。以朱晓坤为代表的传统刻纸， 风格古朴典雅，花样奇巧繁多，代表作品《群仙祝寿》人 物众多，为世所罕见。以周蕴华、杨兆群等为代表的现代 刻纸，融人绘画、装饰技艺，风格清新隽永，代表作《万 马奔腾》、《东方歌舞》等散发出强烈的时代气息。
留青竹刻
概述
留青阳文雕刻，也称平雕，即是用竹子表面一层 青皮雕刻图案，把图案之外的青皮铲去，露出竹 肌。留青，即是留用竹子表面一层竹青雕刻图案， 铲去图案以外的竹青，露出竹青下面的竹肌。留 青雕刻的笔筒、臂搁、匣盒、扇骨等器物雕刻方 法不仅精巧，而且竹器外表色泽莹润，经常抚玩 摩挲，年代越是久远，竹肌颜色越是深沉，光滑 如脂，温润如玉，色泽近似琥珀，同时图案部分 也越清晰突出。
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“儒风蔚然，为东南冠” ——常州画派
常州画派，亦称“毗陵画派”“武进画派”。中国画流派之一。毗陵、 武进皆为江苏常州的古地名，于北宋居宁，南宋于青言，元代于务道， 明代孙龙，清代唐于光、恽寿平等，皆属之。祖述徐崇嗣、赵昌的没 骨法 ，以草虫、花卉写生为胜。
概述 常州，历史悠久、文化灿烂，历来文人辈出，“儒风蔚然，为东南冠”。明清
近年来，为继承和发扬优良传统，金坛文化局先后多次举 办美术培训班，并组建了以刻纸为主业的金坛工艺美术社， 使古老的金坛刻纸获得了新生。金坛刻纸以蕴涵浓郁的江 南地方特色而显其艺术至力。她主题突出，题材广泛，格 调清新，线条细腻流畅，刻工精致细巧，造型生动活泼， 深受国内外艺术家的青睐和赞美。其中《百福骄臻图》长 达４．２米，可谓世界刻纸作品篇幅之首。
恽寿平尝言：“余与唐匹士（于光之号）研思写生，每论黄筌过于工丽，赵昌 未脱刻画，徐熙无径辙可得，殆难取则。” 恽、唐花卉写生，多空灵之感，是徐 崇嗣没骨法的继承者，世称“恽派”，对后世影响甚大。
居宁画迹不复可见，据梅尧臣（1002－1060）诗“宁公实神授，坐使群辈伏。” 居宁草虫似属禅林墨戏一路。孙龙受其影响 。于氏祖孙画迹亦失传，日本知恩院 藏有南宋于子明《莲花图》对幅 ，钤有“毗陵于子”印，或即于青言之作。恽寿 平与唐于光实源出于氏。恽寿平尝言 ：“余与唐匹士（于光之号）研思写生，每 论黄筌过于工丽，赵昌未脱刻画，徐熙无径辙可得，殆难取则。” 恽、唐花卉写 生，多空灵之感，是徐崇嗣没骨法的继承者，世称“恽派”，对后世影响甚大。
箧中，使辂射。云：‘器中藉藉有十三种物。’先说鸡子， 后道蚕蛹，遂一一名之，惟以梳为枇耳。” 唐罗隐《白角篦》诗：“白似琼瑶滑似苔，随梳伴镜拂尘 埃。” 宋陶谷《清异录》洛阳少年崔瑜卿，多赀，喜游冶，尝为 娼女玉润子造绿象外五色梳，费钱近二十万。” 宋王栐《燕翼贻谋录》卷四：“皇祐元年十月，诏禁中外 不得以角为冠梳，冠广不得过一尺，长不得过四寸，终仁 宗之世，无敢犯者。其后侈靡之风盛行，......梳不特白 角，又易以象牙、玳瑁矣。”