中学美术课素描教学之我见
中学美术课堂教学之我见
中学美术课堂教学之我见
中学美术课堂教学是培养学生的艺术素养、审美情趣和创造力的重要途径之一。
我认为，中学美术课堂应该注重培养学生的艺术鉴赏能力、创作能力和表达能力，让学生通过美术课堂的学习，能够获得艺术的快乐，激发他们的艺术潜能，培养他们的艺术兴趣。
中学美术课堂应该注重培养学生的艺术鉴赏能力。
艺术鉴赏是美术学习的基础，也是学生成为一个优秀艺术家的必备素养。
在中学美术课堂上，教师可以通过讲解艺术作品的创作背景、艺术家的创作意图以及艺术作品的构图、色彩运用等方面，引导学生进行深入的艺术鉴赏。
教师可以组织学生参观美术馆、画廊等艺术展览，让学生近距离接触真实的艺术作品，提升他们的艺术鉴赏能力。
中学美术课堂应该注重培养学生的表达能力。
艺术是一种表达情感、思想和意愿的方式，而表达能力则是学生进行艺术创作时所需要具备的重要能力。
教师可以通过让学生进行艺术作品的口头表达、书面表达等活动，引导学生学会用语言表达自己的艺术创作思路和感受。
教师还可以鼓励学生参加美术比赛、艺术展示等活动，提升他们的自信心和表达能力。
素描美术教学心得体会
素描美术教学心得体会第1篇：素描教学心得体会素描教学心得体会作为一个科班出身的美术生，素描教学在艺术教学中最为基础但是又举足轻重的。
所谓素描就是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。
在素描教学训练中要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，既要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能，同时又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓艺术地表现是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
下面本人就素描教学中的一些心得体会与大家分享，也算是抛砖引玉。
1、素描对以后色彩、石膏、真人写生都是一个非常好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解，不要让学生在懵懂中进入第一步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画中的赏析，让学生理解素描的概念，特别是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物摘要：近几年，美术已经成为考大学的另一种途径，有很多的学生利用课余时间或者去专门的写生中，我们要时时处处注意学生兴趣的培养，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔。
在写生之前，这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。
总之在基础素描的学习中，学生应该有耐心、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面认识。
这样才能打好学习美术的第一步。
2、素描既是绘画艺术又是视觉艺术，视觉艺术就离不开看，看本身并不需要技术，用心去看就可以了。
但是，人的知觉在成长的过程中，由于知识的缘故，看就发生了变化。
中学美术课堂教学之我见
中学美术课堂教学之我见首先，创设良好的教学氛围。
学生在舒适、愉悦的氛围中才能真正投入学习。
为了创造良好的教学氛围，教师应该在教学中注重交流与互动，鼓励学生自由地表达想法和情感，营造轻松、活泼的氛围。
同时，教师也应该在教学中尊重学生的个性差异，并针对不同的学生采取不同的教学方法，使每个学生都能得到适合自己的培养和激励。
其次，注重基本技能的训练。
美术是一门技术性极强的艺术，学生只有具备扎实的基本技能，才能将自己的创意与想法表达得更加深刻和精准。
基本技能训练要始终贯穿于中学美术教学之中，包括水彩、铅笔、墨水等绘画技法的基本训练，以及素描、造型、色彩等方面的技能训练。
第三，注重实践教学。
美术的艺术性体现在学生的作品中，因此实践教学是中学美术教学非常重要的一个环节。
在实践教育中，教师应该引导学生根据自己的爱好、兴趣和实力选择自己喜欢的绘画题材和形式，发挥自己的想象力和创造力，创作属于自己的艺术作品。
在实践教学中，教师不仅要对学生的基本技能进行指导，还要注意始终保持对学生的鼓励和肯定，增强学生自信心和学习热情。
最后，注重文化培养。
中学美术教学不仅要关注学生的绘画技能和创造力，还要注重对于国内外不同的文化背景、艺术思潮等进行介绍和讲解，引导学生在不同的文化环境中进行艺术体验和交流，增进对于文化多样性的认识和理解。
同时，教师还应该通过对名人和名作的介绍，激发学生对于名家名作的兴趣和学习热情。
总之，中学美术教学应该坚持培养学生的创造力、基本技能、实践能力和文化素养，营造良好的教学氛围，注重与学生的交流和互动，为学生的艺术发展和审美素养的提高提供有效保障。
中学美术课堂教学之我见
中学美术课堂教学之我见美术课堂教学应该注重激发学生的创造潜能。
在美术课堂中，学生的创造潜能是非常重要的，因为美术是一个充满想象和创造力的学科。
教师应该引导学生自由地发挥想象力，不断尝试和探索，让学生在艺术创作中找到自己的兴趣和特长。
可以通过给学生提供各种艺术材料和工具，让他们自由地发挥，创造出属于自己的艺术作品。
在美术课堂上，教师应该注重给予学生足够的自由空间，鼓励他们勇敢地表达自己的想法，敢于尝试新的艺术表现形式，培养他们的独立思考和创新能力。
美术课堂教学应该注重培养学生的审美情感和审美能力。
审美是指人们对美的感知、感受和评价能力，而审美情感是产生于此的一种情感体验。
美术教育的最终目的是培养学生的审美情感和审美能力，使他们能够欣赏和领悟艺术作品的内在意义和审美价值。
在美术课堂教学中，教师可以通过引导学生观察和分析艺术作品，让他们逐渐形成对美的感知和感受，培养他们对艺术作品的敏锐感知和独特见解。
可以通过讲解艺术作品的历史背景和作者的创作意图，提高学生对艺术作品的理解和欣赏水平。
还可以通过组织学生参观美术馆、画廊和展览，让他们亲身感受艺术的魅力，拓展他们的审美视野。
美术课堂教学应该注重实践与理论相结合。
美术教育不仅仅是关于理论知识的传授，更重要的是培养学生的实际操作能力和艺术创作能力。
美术课堂教学应该注重实践教学，让学生通过实际的艺术创作活动来提高他们的作画技能和观察能力。
教师可以通过组织学生进行写生、速写、素描和水彩等绘画活动，让他们在实际操作中学习和实践绘画技巧。
也可以通过讲解相关的艺术理论知识，引导学生了解绘画规律和表现手法，提高他们的美术理论水平。
中学美术课堂教学之我见
中学美术课堂教学之我见【摘要】中学美术课堂教学对学生的发展至关重要。
通过教学，学生可以培养创造力和审美能力，提高绘画技巧和艺术素养。
美术教师在教学中扮演着重要的角色，需要引导学生，激发他们的兴趣和潜能。
教学内容和方法的选择也至关重要，需要结合学生的实际情况和发展需求。
学生参与和自主学习也是必不可少的，可以激发学生的学习兴趣和自信心。
中学美术课堂教学应不断探索和创新，借助现代技术和教育理念，为学生提供更有意义和有趣的学习体验，促进他们全面发展。
期待未来中学美术课堂教学能更加丰富多彩，为学生的美术素养提供更好的引导和帮助。
【关键词】中学美术课堂教学、目标与意义、美术教师、角色与责任、教学内容、方法、培养学生创造力、审美能力、学生参与、自主学习、发展方向、总结、展望1. 引言1.1 中学美术课堂教学之我见中学美术课堂教学是一门对学生审美能力和创造力进行培养的重要学科。
通过美术课堂的教学，学生可以学习到绘画、色彩、构图等基础知识，同时也可以培养他们的想象力和创造力。
在当前教育环境下，中学美术课堂的教学越来越受到重视，因为它能够培养学生的综合素质，提高他们的审美水平，让他们更好地认识和理解美。
美术课堂不仅仅是在传授技能，更重要的是要引导学生去发现自己的艺术兴趣和潜力，激发他们的创作热情。
在美术教学中，教师的角色不仅仅是传授知识，更需要引导学生去探索和思考。
教师需要成为学生的引路人，帮助他们建立起对美的独特理解，培养他们的审美情感和创造力。
在美术课堂教学中，除了传授技能和知识外，培养学生的创造力和审美能力也是至关重要的。
学生需要通过实践和体验去理解艺术，去感受美的魅力。
教师应该设计多样化的教学内容和方法，让学生在实践中不断提升自己的艺术修养和能力。
中学美术课堂教学应该注重培养学生的审美能力和创造力，让他们在美术领域有所建树。
教师在教学中需要不断探索和创新，为学生提供更多的机会和平台去展现自己的艺术潜能。
只有这样，美术教学才能更好地发展，为学生的综合素质提升起到更大的作用。
素描教学心得体会(优秀12篇)
素描教学心得体会(优秀12篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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素描教学心得8篇
素描教学心得8篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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中学素描教学之我见
中学素描教学之我见摘要】“素描是一切造型艺术的基础。
”美术是表现事物的一种手段。
美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。
艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。
掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。
素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。
【关键词】素描教学；教学方法I see the sketch teaching in secondary schoolsWu Xu【Abstract】Sketch is the basis of all the plastic arts. "Art is a means of performance things. Art based modeling, artistic modeling complex labor is carried out in accordance with the natural way, is a long-term training to special skills. Artistic modeling not only shaping the the isolated stationary object form, more importantly, the performance of various forms of the object organic relationship. Mastering the Art of shape, you need to restore the natural way of thinking and mode of operation, the need to study the characteristics of natural objects and recognize its variation and conditions. The sketch is the best way to solve the problems of these modeling completely proved only master the correct way to conduct rigorous system of trainingin order to achieve the purpose of gradual improvement, training in drawing, whichhas been the practice of the art of styling. The sketch teaching and training to students Totem cognitive ability, observation ability, performance, capacity, and aesthetic capabilities for the purpose of that is to be achieved must have the basic training requirements, to master the basic knowledge and skills.【Key words】Sketch teaching; Teaching methods作为中学美术教师，除了常规的美术教学外我们都要对一些美术方面有特长或准备参加美术高考的学生进行辅导教学。
素描教学心得体会(10篇)
素描教学心得体会(10篇)素描教学心得体会1教学思路：教，因人而宜，顺水推舟，严与寛相结合，严于规律原则，宽于思路和个人取向。
教学注意培养学生的自信心，培养他们了解自己和设计自己的能力很重要。
应该自信和能力都具备。
年轻人先积累知识才能判断，有了判断能力才能创造。
先积累技术才能发挥，能发挥才会有佳作，这就是学习的两个途径：磨刀不误砍柴工，实践才能出真知。
素描作为一切造型艺术的基础，对于写实训练，素描可以说是一条必由之路，这是照相机所不能代替的，他不仅仅是一种绘画技巧，它对画者的影响是全方位的，甚至连世界观、人生观、价值观、智商、情商都会有影响。
一、观察方法，创造意识，审美观。
这一部分重在艺术修养和观念的提高。
二、造型基本技能，个人造型语言的锤炼，画面构成的能力。
这一部分重在表达能力的提高。
两部分缺一不可，不能分割。
素描教学的重要环节：1、造型中创造意识的培养和指导。
2、造型中审美观的改造和确定。
只有这样我们的`教学才是培养艺术家的摇篮而非培养匠人的作坊。
素描教学原则：1、在教学中坚持现实主义的教学原则，除了严格的教学法则外，引导学生注意观察生活，纠正素描教学中盲目模拟前人的僵死的画法，主张从现实中、自然中获得鲜活生动的感受。
要求学生创造性的表现对象而非客观临摹自然，在现实性认识过程中应区别两个因素：第一是客观自然对象。
第二是适应我们眼睛的结构及物象的相互关系，即主观意识所领悟到的东西：感受与认识。
2、推进素描教学与创作实践相结合。
写生是再创造，是艺术的表现，是充实的，完美的，不是自然的翻版，是心灵的产物。
3、因材施教。
要精心发现每个学生的不同特质，教导学生要勤于作画，素描是全部技巧的基础4、科学教学。
培养学生建立正确的观察方法，使科学规律在绘画中灵活运用，达到心眼手的和谐统一。
素描教学心得体会2艺术永远是现实的反映。
我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。
中学美术课堂教学之我见
中学美术课堂教学之我见我认为中学美术课堂教学应该注重学生的实践能力。
美术教学不仅是传授艺术知识，更重要的是培养学生的实践能力。
在课堂教学中，我们应该给予学生足够的时间和空间去动手实践，让他们通过实际操作，掌握绘画、造型等技巧，培养他们的审美能力和艺术表达能力。
在教学过程中，我常常组织学生进行绘画、雕塑、手工制作等活动，让学生们用自己的双手去感受美术的魅力，提高他们的实践能力和动手能力。
中学美术课堂教学还应该注重培养学生的观察能力和想象力。
艺术是一种对现实的再创造和再表达，而观察和想象是艺术创作的重要基础。
在美术课堂教学中，我们应该引导学生通过观察周围的事物或景物，培养他们对事物的细致观察和对形态、结构、色彩等方面的感知能力。
我们也应该给予学生足够的想象空间，鼓励他们勇于表达自己对美的想象和理解，在作品中体现个性和创意。
在我的教学中，我经常组织学生到校园或者社区进行写生，让他们近距离观察大自然和生活，激发他们的观察和想象能力。
中学美术课堂教学还应该注重培养学生的审美能力和美学情感。
艺术是一种审美活动，审美能力是人们感知艺术作品和欣赏艺术品的能力。
在美术课堂教学中，我们应该通过课堂讲解和艺术作品欣赏，让学生了解艺术的发展历程和流派风格，培养他们的审美情感和审美能力。
我们可以通过解读艺术作品的主题、构图、色彩等要素，引导学生对艺术作品进行深入的理解和感悟，提高他们的艺术鉴赏能力。
我们也可以通过课堂讨论和作品讲评，引导学生从心灵深处产生对美的热爱和向往，培养他们的美学情感和美学修养。
中学美术课堂教学还应该注重培养学生的创造力和自主学习能力。
艺术是一种创造性的活动，艺术教学应该通过激发学生的创造力，引导他们在艺术领域发挥自己的才华和想象力。
在教学过程中，我们应该给予学生足够的自由空间，鼓励他们自主选择绘画题材和创作形式，引导他们在创作中表达自己的情感和思想，实现个性的艺术风格。
我们也应该通过设计性的课堂任务和项目，激发学生的学习兴趣和学习动力，培养他们的自主学习能力和创新精神。
关于素描教学心得体会（精选6篇）
关于素描教学心得体会（精选6篇）关于素描教学篇1来培训班也快一月了，这期间首先接触也是上课最多的就是素描。
所以现在心里也比较有话说。
因为之前一直是读的文化，对艺体生学习的这些写写画画接触的比较少，所以才来的时候也没有什么绘画方面的概念。
当时刚来到画室，看着墙上的画的较好的素描心里还是比较担心的。
但是自己也很清楚，对于现在想做软装这方面，以后还想往硬装方面了解与发展的自己来说，素描基础是对于以后手绘的铺垫，是一定要掌握的基本功。
况且自己虽然不是很聪明的人，但也还算对自己要求比较高的，自己希望把什么都做到很好，所以这也是我当初下定决心好好学习的基础。
之后就是周二开始的正式学习了。
在这期间，我很感谢余老师的耐心讲解给了我很大的帮助，对于我们这群素描菜鸟来说，把复杂问题简单化的教学方式自然是再适合不过。
而于老师对于传授画法外更是注重于培养我们对所化事物的分析，意在让我们摆脱临摹过程中很容易出现的对于原作的依赖感以及“画虎画皮难画骨”的缺失。
当然这期间除了老师的教益外，自然还受益于一起学习的同学们的经验。
同是在一起学习的同学，有道是一山还比一山高，自然是有学的比你好的人在，我喜欢看看他们的画，找出人家比你做的好的地方，然后细心吸取人家的好，以便自己也能在某些画的不好的地方有所改善。
当然别的同学有不会的地方，我也愿意与他们分享我的经验。
“送人玫瑰，手有余香”，在大家为了共同目标的努力下，在大家互相帮助的温情下，两周后大家都成为了好朋友-------学习的同时也是获得友谊的时候。
这让人感觉很不错。
素描的学习过程中，每个人自是有每个人的优与缺，也有自己的心得与体会。
对于现在算是入了门的自己来说，自己体会最深的归纳起来，应该属于以下几点：1.事物的“虚”与“实”的操作。
之前都喜欢照抄原作，把好的不好的都画在自己的画纸上，心里总觉得别人画的都是好的，缺少了对于画面的主观分析，以致于不能达到一种“去糟存精”的境界。
事物其实都是有虚实的，“近实远虚”，“主要表现的实，次要表现的虚”，这些通过这段时间的练习，慢慢的开始有所领悟，想必在以后的手绘上面也是会有所受益的。
关于初中素描教学之我见
关于初中素描教学之我见
素描是美术教学中很重要的一个环节，也是最基础的一门课程。
初中生在学习素描时，主要通过学习素描基础细节、探究各种色彩
变化的方法、探索各种形态构造以及通过模拟各种复杂的角度来培
养自己的审美观。
在素描教学中，教师需要通过开展探究性实验、学习基础技能
等多种方式，对初中生进行素描技巧的传授。
首先，老师应该向学
生介绍素描的基础知识，如画线条、画出素描的基础概念等内容。
然后，老师应该鼓励学生创造性地进行实践操作，对素描的各种细
节进行了解和掌握。
其次，通过开展角度多变的实验，让学生们有机会依照实际物
体来进行绘画，从而更好地理解素描的形态构造。
同时，老师还要
注重学生的观察力和绘画技巧，并根据学生的水平不同，灵活地调
整教学内容。
还有就是让学生学会巧妙地构造形象，灵活地从不同角度来表
现素描。
在生动有趣的教学中，让学生通过对于球体、立方体等基
础物体的认知，能够更好地进行复杂图案的绘制，从而创造出更加
出色的作品。
最后，在素描教学中，注重学生的良好习惯，并适时地对学生
进行调整和引导。
教师应该督促学生多动手勤加练习，以巩固基础
和提高技能。
素描教学是初中美术教育中的重要一环，只有通过老师的教授和学生自身的努力，才能够拥有更为丰富的美学知识和更高超的技巧水平。
中学美术课堂教学之我见
中学美术课堂教学之我见美术课堂是培养学生审美能力、想象力和创造力的重要平台，也是美育教育的重要环节。
作为美术教师，我在多年的教学实践中，逐渐总结了一些关于中学美术课堂教学的心得体会，下面我将分享一些关于中学美术课堂教学的见解。
美术课堂教学要重视理论知识的讲解。
美术是一门艺术性和理论性都很强的学科，理论知识是学生理解和掌握美术技法和创作方法的基础。
我在课堂教学中会注重对美术理论知识的讲解，比如色彩搭配原理、构图规律、素描技法等。
通过理论知识的讲解，可以激发学生对美术学科的兴趣，同时也有助于提升他们的美术素养。
美术课堂教学要注重实践操作的引导。
美术是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践操作，学生才能真正掌握美术技法和艺术表现方式。
我在美术课堂教学中会注重实践操作的引导，让学生多动手、多实践。
我会设计一些具体的美术作品制作项目，引导学生动手实践，帮助他们在实践中不断提升自己的美术技能和创作能力。
美术课堂教学要注重学生的个性发展。
每个学生的审美能力、想象力和创造力都是不同的，因此在美术教学中，我会注重尊重和发展学生的个性。
我会鼓励学生多表现自己的想法和情感，不断激发他们的创造力，并在实际指导中针对个人的特长和兴趣进行个性化的引导和辅导，让每个学生都能找到适合自己的表达方式，实现个性化的成长和发展。
美术课堂教学要注重与时代接轨。
随着社会的进步和发展，美术领域也在不断创新和变化，因此在美术课堂教学中，我会注重与时代接轨，引导学生关注当代艺术发展动态，了解当代艺术潮流和风格，鼓励学生尝试新的艺术表现方式和创作手法，拓展学生的艺术视野，培养他们的审美情趣和创新意识。
美术课堂教学是培养学生全面发展的重要环节，作为美术教师，我将始终坚持理论知识的讲解、实践操作的引导、个性发展的关注以及与时代接轨的要求，不断提升自己的教学水平，努力培养出更多具有艺术修养和创造力的学生。
相信在这样的指导下，学生们将会在美术学科的学习中获得更多的乐趣和收获，也会在未来的发展中展现出更为出色的艺术才华。
关于中学美术教学之我见
关于中学美术教学之我见中学美术教学不仅是一门技能类的课程，更是培养学生审美意识、提高人文素养的重要途径。
在我看来，良好的中学美术教学应该注重以下几个方面。
首先，注重素质教育。
中学美术教学不仅要教授技能，更要培养学生的人文素养和审美观念。
美术作品要有思想性、艺术性、美感度。
因此，教师在教学时应该注重知识的内涵与外延，把握教育内容的浓度和力度，既让学生掌握美术技术，也让学生理解美术作品的文化内涵，从而增强学生的人文素养。
其次，注重细节和实践。
如果只是简单教授技能，让学生在纸上画画，那么教学效果将会非常有限。
中学美术应该是注重实践的，学生要亲自动手完成作品，从中锻炼技巧和感悟艺术。
并且注重细节，让学生培养精细化的思维，对颜色、线条、构图等要有详细的规划。
第三，注重引导，不强制塑造。
美术作品本身就是一种表达，是学生自己创作的东西，所以教师应该注重引导学生，在教育过程中要注意引导学生表达自我，展示自己的思想和感受。
不应该把自己的审美观念强制给学生，要尊重学生的价值观和审美观，让学生能够自由地表达自己。
最后，注重与时俱进。
美术作品与时代息息相关，教学内容也应该紧跟时代潮流。
在教学过程中，教师应该注意介绍当代优秀美术作品，让学生接触到更多有代表性的艺术品。
同时，要与时共进，鼓励学生挖掘自己的文化素养，通过不同的视角去创作和表达自己的想法。
总之，中学美术教学应该注重素质教育，实践和细节，引导而不强制，与时俱进。
只有本着这样的教育理念，才能有效地提升学生的审美意识和人文素养。
中学美术课堂教学之我见
中学美术课堂教学之我见1. 引言1.1 中学美术课堂教学之我见中学美术课堂是学生接触艺术的主要途径之一，对于学生成长和个性发展具有重要意义。
在我看来，中学美术课堂教学应该注重培养学生的审美能力、引导他们发挥创造力，以及激发他们对美术的兴趣。
通过这些努力，能够帮助学生更好地理解艺术，享受艺术，同时也能够激发他们的潜能，促进他们的全面发展。
在美术课堂中，教学目标应该是帮助学生从艺术作品中感受美的力量、了解不同艺术表现形式，并培养他们的审美能力和艺术鉴赏能力。
教学方法和手段则应该灵活多样，结合学生的实际情况和特点，引导他们主动参与学习，发挥他们的创造力和想象力。
教师也要关注学生的个性发展，鼓励他们表达自我，尊重他们的艺术兴趣和风格。
中学美术课堂教学对学生的成长至关重要。
教师们应该持续改进教学方法，关注学生的个性发展，让每个学生都能在美术课堂中得到充分的发展和满足。
只有这样，才能真正实现中学美术教育的价值和意义。
2. 正文2.1 美术课堂的教学目标1. 帮助学生掌握基础技能：在美术课堂上，教师应该通过系统的教学让学生掌握绘画、色彩、构图等基础技能。
只有掌握了这些基础技能，学生才能更好地表达自己的想法和情感。
2. 培养学生的艺术修养：美术课堂不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是培养学生的艺术修养和审美能力。
教师应该引导学生欣赏艺术作品，了解不同艺术风格和流派，培养他们对美的感知能力。
3. 提升学生的创作能力：美术课堂的目标之一是激发学生的创造力，让他们通过绘画、雕塑等手工艺术创作，表达自己的想法和情感。
教师应该给予学生足够的自由空间，鼓励他们敢于尝试创新。
4. 培养学生的终身学习能力：美术课堂不仅仅是为了教授绘画技巧，更重要的是培养学生的终身学习兴趣和能力。
通过美术课堂的学习，学生可以锻炼自己的观察、思考和表达能力，为以后的学习和工作打下基础。
2.2 美术课堂教学的方法和手段美术课堂教学的方法和手段是非常关键的，它直接影响到学生对美术的理解和学习效果。
中学美术课堂教学之我见
中学美术课堂教学之我见【摘要】中学美术课堂教学是培养学生审美情趣和创造力的重要途径。
在教学过程中，教师应该通过各种方式建立学生对艺术的兴趣，激发他们的想象力和创造力。
教师的角色也需要转变，更多地扮演引导者和启发者的角色。
在教学中融入现代科技手段，可以更好地吸引学生的注意力，提升他们的学习效果。
通过综合素养的提升，学生可以在多方面得到发展。
中学美术课堂教学对学生未来的发展至关重要。
为此，教师们需要持续改进教学方法和手段，为学生的未来发展打下良好的基础。
通过不断努力，中学美术课堂教学可以成为学生学习生活中的一大亮点。
【关键词】美术课堂，教学，学生，艺术兴趣，想象力，创造力，教师角色，现代科技，综合素养，重要性，改进教学方法，学生未来发展，基础。
1. 引言1.1 中学美术课堂教学之我见教师在美术课堂上的角色也需要不断转变，要从传统的灌输式教学方式转变为引导和激发学生自主学习的方式。
教师应该成为学生的艺术导师，引导他们探索艺术世界，激发他们的创造力。
随着现代科技的发展，也要融入科技手段，让学生能够更加直观地了解艺术知识和技巧，提升他们的学习效果。
中学美术课堂教学的重要性不言而喻。
通过持续改进教学方法和手段，我们可以为学生的未来发展打下良好基础，让他们在艺术领域取得更加出色的成就。
2. 正文2.1 建立学生的艺术兴趣建立学生的艺术兴趣是中学美术课堂教学中至关重要的一环。
教师可以通过各种形式的启发和引导，激发学生对艺术的兴趣和热爱。
可以通过展示名家作品、组织实地参观艺术展览等方式，让学生接触到不同风格和流派的艺术作品，从而扩大他们的视野和认知。
教师还可以根据学生的兴趣爱好和特长，设计相关的课程内容和活动，让学生在学习中找到乐趣和动力。
教师还可以鼓励学生参加各种艺术比赛和展览，让他们有展示自己作品的机会，增强他们的自信和成就感。
建立学生的艺术兴趣不仅可以激发他们学习美术的热情，还能够培养他们的审美情趣和创造力，为他们未来的发展打下坚实的基础。
初中素描教学之我见
初中素描教学之我见素描是造型艺术的表现形式之一，由于素描在训练造型能力和表现能力方面的重要作用，几乎所有的造型艺术门类都把素描列为重要的基础课之一。
素描课程教学主要从传统的素描学习入手，通过对造型的基础知识与规律的认识与理解，提高学生的造型能力和创造性思维。
现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。
在此，谈谈我对初中素描教学的见解。
一、要明确素描教学的目的素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。
不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。
学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。
所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。
不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。
要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。
要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。
二、要激发学生对素描的兴趣在素描教学中，教师要千方百计调动学生学习素描的兴趣，使他们找到学习素描的切入点。
素描不仅仅是一种技法，它在当今视觉艺术中已具有完整的广泛的艺术表现力，它提出的一些新的艺术概念已经深深地影响了其他的艺术门类。
在具体教学中，教师可结合作品欣赏，让学生直观了解和感受大师的作品。
好的素描作品都有独特的个性风格，例如，达芬奇的细致缜密，鲁本斯的性感，拉裴尔的优雅抒情，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现，米开朗基罗强烈的生命张力，毕加索旺盛的创造力等。
这些个性鲜明的艺术家的作品，一方面充分体现了他们良好的精神风貌；另一方面也展现了素描艺术独一无二的魅力。
学生通过欣赏经典作品，会对素描产生浓厚的兴趣。
三、要让学生掌握有关素描的技法教师在教学中应注意发挥学生的个性特点，跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。
中学美术课堂教学之我见
中学美术课堂教学之我见中学美术课堂教学是培养学生审美情趣、创造能力和美术素养的重要环节。
而我在长期的教学实践中，也不断总结和思考，尝试去探索更适合学生、更能激发学生兴趣和创造力的教学模式。
下面我将就中学美术课堂教学之我见进行分享。
在中学美术课堂教学中，我认为关注学生的个性发展是最重要的。
每个学生的特长和兴趣都不尽相同，因此我在设计教学内容时，会根据学生的个性特点和兴趣爱好进行针对性的引导和布置任务。
一些学生对写生比较感兴趣，我会加强对写生的教学，提供更多的写生机会和题材选择；一些学生对素描比较感兴趣，我会给予更多的素描指导和练习机会。
通过关注学生的个性发展，可以更好地激发学生的学习兴趣，激发他们的创造力和想象力。
在美术课堂教学中，我注重培养学生的观察力和表现力。
观察力是美术创作的基础，只有用心观察，才能有更深刻的理解和更真实的表现。
我会引导学生在不同的场景下进行观察实践，比如户外写生、临摹名家作品等，让他们通过观察去感知、认知和表现所见所想所感。
我也鼓励学生多进行实践，尝试不同的媒介和表现方式，比如水彩、粉彩、油画等，从而提高他们的表现力和创造力。
我认为在美术课堂教学中，激发学生的创新和想象力至关重要。
美术创作是一个具有创新性和想象力的过程，而这些能力的培养需要一个开放、自由的学习环境。
我会给予学生一定的创作自由，鼓励他们通过实践去探索和发现自己的美术创作方式，培养他们的创新和想象能力。
我也会提供一些启发性的教学资料和案例，引导学生跳出传统的思维定势，去尝试不同的创作方式和表现手法。
在美术课堂教学中，我也会注重培养学生的审美情趣和美术素养。
审美情趣是对美的感知和鉴赏能力，是培养学生美育素养的重要环节。
我会引导学生多欣赏美术作品，多了解美术史和名家作品，通过学生感知、思考、品味，不断丰富他们的审美情趣。
我也会注重培养学生的美术基本功，比如素描、色彩、构图等，让他们掌握一定的美术素养和表现能力。
在美术课堂教学中，我强调培养学生的学习兴趣和学习动力。
中学美术课素描教学之我见
中学美术课素描教学之我见摘要：素苗是设计得基础,设计素描是设计科学得基础,设计科学在现代化建设得各行各业中有着重大作用.作为美术老师教好素描科责无旁贷.素描教学是基础教学,应以培养学生基础知识和技能为目得.在素描基础教学上应抓住轮廊准确得注意整体两个要紧环节,保证学生不脱离训练得轨道.素描训练要按照“由浅入深,由表及里,由简到素,循序渐进”得原则进行.素描训练中要注意培养学生得想象力和表现力.关键词：美术课素描教学素描是设计得基础,设计素描是设计科学得基础,设计科学在现代化建设得各行各业中都有着重大作用,作为美术老师教好素描责无旁贷.素描即单色绘画.我们常见得木炭画、炭笔画、铅笔画、水墨画等都可称为素描.素描是一个独立得画种,它有特别宽阔得表现领域,但由于素描是单色得,能够集中精力研究和表现对象得形体,因此在美术教学中总把它作为锻炼和培养学生造型能力得基础.初中得基础素描教学对学生来讲是学习造型艺术得最重要得训练手段,同时它又是一个特别复杂得教学过程.在素描教学中,由于人们得观念得不断更新,表现技巧比以往有了非常大进展和进步,出现了种种创新,呈现出多姿多彩得局面.笔者在基础素描得教学实践中有如下体会,愿与广阔同仁商讨.一、素描教学是基础教学,应以培养学生掌握好基础知识和技能为目得.在基础素描教学中应本着现实主义得原则,要求用写实得手法表现对物象得真实感受.作品应以客观物象为依据,在教师得指导下,让学生依照对物象得认识和感受,艺术地表现一定环境与光影下得具体物象.素描教学训练要以培养学生对物象得认识能力、观看能力、表现能力和审美能力为目得,既要达到基础训练所必须具备得各项要求,掌握好基础知识和技能；又应指导学生以客观物象为依据,表现物象得真实,以写实得手法表现对物象得真实感受.在教学过程中,教师得指导作用是要紧得,教师要正确引导学生学会正确地观看物象和处理画面. 二、在素描基础教学上应抓住轮廓准确和注意整体两个要紧环节,保证学生不脱离严格训练得轨道.要求轮廓准确,能够培养学生在学习上严格得作风和求实得态度.所谓得轮廓准确,我认为确实是在打轮廓时能做到构图恰当,比例准确,要点鲜亮,形象明了.在素描训练过程中,要求学生在每一时期都不断使轮廓更精确.注意整体是观看物象和处理画面得一种方法,那个方法掌握得是否恰当直截了当妨碍作品得质量.作画时对物象得观看分析,不仅是为了认识物象,更重要得是为了表现物象.因此,教师在向学生传授技法时,更要重视引导学生学会正确观看物象得方法.观看能力属于感受能力得范畴.在素描练习中,因感受能力在非常大程度上受观看力制约.因此,应当始终把培养观看能力,并使之趋于锐敏,准确和深刻放在重中之重.科学得观看方法是从研究物体存在得特征,即研究形式结构得原有方式这一全然点动身得.在此前提下它是一种整体得联系得,本质地观看可视同手得方法,抓住形体特征得美并恰当表现它,体现出绘画者一个整体素养.而加强整体意识得培养,必须注意局部刻画和整体效果得完美统一与和谐.所谓整体结构,指形体占有空间得方式.形体以什么方式占有空间,形体就占有什么样得结构.教师在教学中需要不断提示和强调整体观看,看看学生能否把所要刻画得物象整个地操纵在自己得视域之内,在处理局部时能否考虑到整体,要让学生养成自觉地进行整体观看得适应.三、素描训练要按照"由浅入深,由表及里,由简到繁,循序渐进"得原则进行.素描训练要有分段实现得具体目标和要求.在不断循序渐进和适当重复得过程中,才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能,才能得心应手地表现各种环境下得复杂事物.习作应以长期作业为主,同时,布置一些短期作业作为辅助,使写生与构图相结合,经历、想象和速写相结合,以幸免学生在长期作业中容易出现得观看力迟钝以及画面板、腻得缺点.四、素描训练中,要注意培养学生得想象力和表现能力.通常任何人都有想象力,一般人得想象力也许是模糊得、概念得、情节性得、粗略和琐碎得,然而,通过大量得训练之后,却能够变得清楚、具体、充满丰富细节和具有无限扩展性,想象训练确实是让学生去学习如何想象得方法以及形象组合技巧.有了想象训练,就可借助延伸、取舍、综合、拆散、拼接、矛盾等手法把平常积存得大量信息、大量图像选择性地加以发挥或重组,从而获得艺术得制造力.这个地方所讲得“表现”是指在素描训练时,应当要求学生用对物象深入得形容和新得发觉来不断地激起表现得愿望,激起类似创作得激情.学生进行素描训练,不仅是描摹现象,而且是艺术地再现.所画得那部分不仅是物象得一部分,也是构成画面得有机组成部分.不仅要看这部分是否画对了,而且还要看它是否有表现力.要求表现确实是要讲究线条,讲究黑、白、灰,讲究概括,讲究画面得构成和组织,要力求形神兼备,要像写文章那样讲究文采,像戏剧那样讲究韵味.要通过表现使素描差不多功成为创作性得艺术活动.一张好得素描习作应具备以下得品质：较好得构图、流畅得线条,准确并较深入得形体结构,使人产生较强得直观感受而非细节吸引,具有一定得研究价值.一种好得深入方法不仅能使学生准确、深入、生动地描绘出物象,同时又你千篇一律,能充分发挥学生得表现力、想象力.因此,教师在教学中应注意发挥学生得个性特点,不要要求学生得风格必须和自己一样,而应正确地引导、培养那些个性不同得学生,要跟他们共同探讨适合于他们自身得表现方法以及进展得方向.总之,素描是一门实践课,它和许多艺术、体育科目一样,是一门技艺性非常强得课程,只有通过实践后,认识才能深刻并成为自己得东西,因此学好素描得关键还在于实践.要重视对自己得眼睛和手得训练,锻炼眼睛能敏锐得把握各种物体得形象和各种光源下得明暗层次,并要求自己得手能将看到和想到得东西准确、生动地描绘出来.。
素描学习的心得体会5篇
素描学习的心得体会5篇第一篇：素描学习的心得体会素描学习的心得体会因为我是从语文教学改行来做美术教师的,所以并没有进行过系统的美术方面的学习和培训.这次,有机会进行正规、系统的学习,非常荣幸。
前六周的素描学习，对我来说还是有一定挑战性的。
素描,它是一切造型艺术之母，是绘画艺术的基础表现,也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。
同时,优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒,它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。
众所周知，在素描学习中具备一定的技巧和技能是必要条件之一。
从第一次课画几何体，我就开始紧张——实在画不好；人物石膏像，更把握不好比例、造型，全靠老师在一旁的指导和修改。
但另一方面，素描的技法又不是唯一的，它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中，通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。
“可以对画面物体进行扭曲、平面化和夸张化的形象处理，改变固定思维的审美标准，提高自己的艺术思维和审美能力。
”这是老师一直在耳边提醒我们的话语。
在人物照片的绘画中，我渐渐开始大胆构图、表现，尝试发挥想象去创造，不再害怕练习，变得更加主动。
素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值，你可以将身边普普通通的物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。
而且通过绘画这些普普通通的作品，我们可以对生活中的一些细节有了更好了解。
第二篇：如何学习素描如何学习素描初学画素描，先学什么，紧接着，后面学什么。
详细点先练习削铅笔不要用卷笔刀，再练习姿势，利用手腕摆动拉长线，用手指轻抵画面空白处进行局部刻画避免留下痕迹，再练习素描的排线方法，平行排线、练笔排线、渐变交叉排线等，再了解几何形体的透视、平行透视、成角透视、倾斜透视先学习单个几何形体的结构素描注重线条的表现、然后学习单个几何形体的明暗素描、注意明暗五大调子，然后学习组合几何形体。
素描最重要的是注意整体，不要反复钻于局部先学画一些简单的图形立体感例如三角柱体、圆柱体、正方立体、长方立体。
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中学美术课素描教学之我见
发表时间：2010-06-07T17:58:37.340Z 来源：《甘肃联合大学学报》2010年第4期供稿作者：江毅[导读] 素描训练要按照“由浅入深，由表及里，由简到素，循序渐进”的原则进行。
素描训练中要注意培养学生的想象力和表现力。
中学美术课素描教学之我见
重庆市石柱县西沱中学江毅 409100摘要：素苗是设计的基础，设计素描是设计科学的基础，设计科学在现代化建设的各行各业中有着重大作用。
作为美术老师教好素描科责无旁贷。
素描教学是基础教学，应以培养学生基础知识和技能为目的。
在素描基础教学上应抓住轮廊准确的注意整体两个主要环节，保证学生不脱离训练的轨道。
素描训练要按照“由浅入深，由表及里，由简到素，循序渐进”的原则进行。
素描训练中要注意培养学生的想象力和表现力。
关键词：美术课素描教学
中图分类号：C623 文献标识码：A 文章编号：1672-691x（2010）04素描是设计的基础，设计素描是设计科学的基础，设计科学在现代化建设的各行各业中都有着重大作用，作为美术老师教好素描责无旁贷。
素描即单色绘画。
我们常见的木炭画、炭笔画、铅笔画、水墨画等都可称为素描。
素描是一个独立的画种，它有非常广阔的表现领域，但由于素描是单色的，能够集中精力研究和表现对象的形体，所以在美术教学中总把它作为锻炼和培养学生造型能力的基础。
初中的基础素描教学对学生来讲是学习造型艺术的最重要的训练手段，同时它又是一个非常复杂的教学过程。
在素描教学中，由于人们的观念的不断更新，表现技巧比以往有了很大发展和进步，出现了种种创新，呈现出多姿多彩的局面。
笔者在基础素描的教学实践中有如下体会，愿与广大同仁商讨。
一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。
在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。
作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，既要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能；又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
在教学过程中，教师的指导作用是主要的，教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
二、在素描基础教学上应抓住轮廓准确和注意整体两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。
要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。
所谓的轮廓准确，我认为就是在打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了。
在素描训练过程中，要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。
作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。
因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法。
观察能力属于感觉能力的范畴。
在素描练习中，因感觉能力在很大程度上受观察力制约。
所以，应当始终把培养观察能力，并使之趋于锐敏，准确和深刻放在重中之重。
科学的观察方法是从研究物体存在的特征，即研究形式结构的原有方式这一根本点出发的。
在此前提下它是一种整体的联系的，本质地观察可视同手的方法，抓住形体特征的美并恰当表现它，体现出绘画者一个整体素质。
而加强整体意识的培养，必须注意局部刻画和整体效果的完美统一与和谐。
所谓整体结构，指形体占有空间的方式。
形体以什么方式占有空间，形体就占有什么样的结构。
教师在教学中需要不断提示和强调整体观察，看看学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。
三、素描训练要按照"由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进"的原则进行。
素描训练要有分段实现的具体目标和要求。
在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。
习作应以长期作业为主，同时，布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。
四、素描训练中，要注意培养学生的想象力和表现能力。
通常任何人都有想象力，普通人的想象力也许是模糊的、概念的、情节性的、粗略和琐碎的，但是，通过大量的训练之后，却可以变得清晰、具体、充满丰富细节和具有无限扩展性，想象训练就是让学生去学习如何想象的方法以及形象组合技巧。
有了想象训练，就可借助延伸、取舍、综合、拆散、拼接、矛盾等手法把平时积累的大量信息、大量图像选择性地加以发挥或重组，从而获得艺术的创造力。
这里所讲的“表现”是指在素描训练时，应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。
学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。
所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。
不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。
要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。
要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。
一张好的素描习作应具备以下的品质：较好的构图、流畅的线条，准确并较深入的形体结构，使人产生较强的直观感受而非细节吸引，具有一定的研究价值。
一种好的深入方法不仅能使学生准确、深入、生动地描绘出物象，同时又你千篇一律，能充分发挥学生的表现力、想象力。
因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点，不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。
总之，素描是一门实践课，它和许多艺术、体育科目一样，是一门技艺性很强的课程，只有通过实践后，认识才能深刻并成为自己的东西，因此学好素描的关键还在于实践。
要重视对自己的眼睛和手的训练，锻炼眼睛能敏锐的把握各种物体的形象和各种光源下的明暗层次，并要求自己的手能将看到和想到的东西准确、生动地描绘出来。