交响音乐体裁狂想曲
音乐名词解释2
歌剧：以歌唱为主要表现手段，将戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术等融为一体的一种综合性艺术形式。
产生于16世纪末的意大利。
有正歌剧、喜歌剧、轻歌剧等类型。
2、舞剧：以舞蹈为主要表现手段，融音乐、舞蹈、哑剧、文学、舞台美术为一体的综合性表演艺术。
3、室内乐：通常指由少数演奏者演奏的重奏曲。
室内乐重奏不同于管弦乐合奏，前者每一声部由1至2人演奏，后者每一声部则由多人演奏，按声部或人数的多寡，室内乐可分为二重奏、三重奏、四重奏、五重奏直至九重奏等多种演奏形式。
4、组曲：是几个各具独立完整结构的乐曲，根据互相对比的原则和一定的联系，在统一艺术构思下，排列、组合而成的器乐套曲。
组曲分为古代组曲和现代组曲两种类型。
5、奏鸣曲：13世纪始见于音乐用语中。
16、17世纪时泛指各种器乐曲，以与声乐曲的泛称康塔塔相对。
17世纪中叶以后，古典奏鸣曲开始出现并巩固其某些特征。
自海顿、莫扎特之后至今，奏鸣曲专指采用器乐套曲形式（即三至四个乐章）组成的大型器乐独奏或由一件独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲。
6、协奏曲：指一件或多件独奏乐器与管弦乐队相互竞奏，并显示其个性及其技巧的一种大型器乐套曲。
7、交响曲：是在17世纪末意大利歌剧序曲的基础上演变而成的。
18世纪中叶后，才独立成为音乐会乐曲的体裁名称，专指用交响乐队演奏采用奏鸣（交响）套曲形式的大型器乐曲。
8、前奏曲：原文是“序”、“引子”之意。
是一种自由结构的短曲。
原指西欧民间歌手开始歌唱之前伴奏的“引子”，最初常是即兴演奏。
１９世纪波兰作曲家肖邦开始使前奏曲脱离组曲和赋格，成为独立的钢琴特性曲。
作品欣赏：《降Ｄ大调雨滴前奏曲》［波兰］肖邦9、即兴曲：即兴曲是１９世纪的一种抒情特性曲。
原是钢琴独奏曲的体裁名称，后也成为其他乐器的独奏乐曲。
即兴是指创作动机，常由激动的段落和深刻抒情的段落组成。
作品欣赏：《升Ｃ小调幻想即兴曲》［波兰］肖邦10、幽默曲：又名滑稽曲是器乐独奏曲的乐曲体裁。
流行于十九世纪的一种富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快精致的器乐曲。
音乐体裁 器乐作品体裁
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小夜曲一种音乐体裁。
是用于向心爱的人表达情意的歌曲。
起源于欧洲中世纪骑士文学。
流传于西班牙。
意大利等欧洲国家。
最初。
小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱。
倾诉爱情。
旋律优美。
委婉。
缠绵。
常用吉他或曼陀林伴奏。
随着时代的发展。
其形式也有所发展。
“中外著名歌曲”中登载的舒柏特。
托西尼作曲的小夜曲。
都在世界上流传甚广。
作品名称,器乐作品体裁。
创作年代,欧洲中世纪。
作品出处,欧洲中世纪骑士文学。
文学体裁,乐曲。
概述。
器乐。
即用乐器演奏的音乐。
由于器乐波及的音域比声乐宽广。
表达又不严格地受文字限制。
其艺术表现范围更加自由。
音乐思维更加抽象。
擅长于戏剧性地表现感情意境。
器乐曲的表演形式可分两大类:独奏曲与合奏曲。
由一人单独演奏的曲子是独奏曲。
它可以无伴奏。
但大都由其他乐器伴奏。
由多人合作演奏的曲子是合奏曲。
小型的合奏称为室内乐。
大型的合奏称为管弦乐或交响乐。
器乐曲的产生比声乐曲迟一些。
但同样已有悠久的历史。
早在两千多年前。
我们的祖先已有了独立于声乐的古琴艺术。
在欧洲。
纯粹的器乐曲出现得较晚。
迄今只有六。
七百年的历史。
在神权统御一切的中世纪。
宗教题材的声乐作品在教会中占有至高的地位。
而器乐则被视作“魔鬼的工具”。
“宗教的异端”。
长期排斥在专业音乐之外。
管风琴被用作宗教音乐的伴奏已是十三世纪以后的事。
那时候。
除了管风琴以外。
其他乐器大都在民间发展。
主要有:拨弦乐器琉特琴。
弓弦乐器维埃拉。
管乐器竖笛。
横笛。
木制短号等。
不少现代乐器都由此发展而来的。
当时它们主要用于世俗歌曲伴奏。
十二世纪以后。
欧洲出现了少量的器乐曲。
即世俗性的伴舞音乐。
文艺复兴时期。
随着宗教音乐和世俗音乐的相互渗透。
器乐逐渐摆脱了歌曲。
在民间。
宫廷甚至在教堂。
都产生了纯器乐曲。
十六世纪以后。
已有了前奏曲。
变奏曲。
幻想曲。
托卡塔等小型体裁。
但总的说来。
器乐与当时强大的声乐相比。
音乐名词解释
音乐名词解释玛祖卡波兰民间舞曲，中速或快速，三拍子，节奏带有附点，强拍常处于第二或第三拍上。
肖邦创作的玛祖卡舞曲最有特色，分为两类，一是描写波兰乡村生活，二是对祖国的怀念。
波兰舞曲产生于波兰宫廷的舞曲，具有庄重、华丽的贵族音乐特征，多为三拍子肖邦创作的波兰舞曲是他表达伟大爱国热情的一种重要体裁，结构多为三部曲式。
圆舞曲起源于奥地利的一种民间三拍子的舞蹈，分为快步和慢步两种。
十七、八世纪流行于欧洲各国，速度一般为小快板，重音在每小节第一拍，伴奏时每小节用一个和弦，二、三拍的时值一般要短一些。
波莱罗（bolero，西）西班牙舞曲，三拍子，稳定的中速，用响板敲击具有特性的节奏。
拉威尔的管弦乐《波莱罗舞曲》是最著名的作品，肖邦也写有这种风格的钢琴曲。
狂想曲一种技术艰深且具有史诗性的器乐曲。
原为古希腊时期由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片断，十九世纪初形成器乐曲体裁。
其特征是富于民族特色或直接采用民间曲凋，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》拉威尔的《西班牙狂想曲》等。
回旋曲是由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲。
它有两种基本的类型，单主题的和对比主题的。
前者的各个插部是主部的展开，而后者的各个插部则是和主部相对比的新主题，插部相互之间又形成鲜明的对比。
也有些回旋曲是把两种类型结合起来，其中一些插部是单主题的，而另一些插部则是对比主题的。
回旋曲起源于古代欧洲民间的轮舞歌曲。
戏曲是我国特有的一种综合性舞台艺术形式，包含音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技、舞美等中国民间传统的艺术形式。
舞剧以歌唱为主要表现手段，将音乐，戏剧，文学，舞蹈，舞台美术等融为一体的综合性表演艺术，以歌唱为主。
协奏曲音乐体裁的一种。
十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。
十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。
巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。
古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。
扬琴作品《狂想曲》的音乐分析及演奏表现探讨
北方音乐Northern Music扬琴作品《狂想曲》的音乐分析及演奏表现探讨曾珠亚岚（苏州市职业大学艺术学院，江苏 苏州 215104）【摘要】中央民族乐团驻团作曲家王丹红女士，将中国传统乐器——扬琴与西方爵士音乐风格结合，创作了扬琴协奏曲《狂想曲》。
该作品不仅融入了现代音乐的时尚风貌，而且充分展示了扬琴的炫技功能，彻底颠覆了听众对传统扬琴的认识，是当代扬琴作品的新颖之作，是扬琴演奏在民乐舞台上的开拓之作。
【关键词】扬琴《狂想曲》；王丹红；音乐形态；演奏表现；艺术价值【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A一、扬琴作品《狂想曲》的音乐形态分析扬琴协奏曲《狂想曲》是一部以体裁为标题命名的音乐作品，作曲家王丹红女士敢于创新，大胆借鉴，采用狂想曲结构开放、多段落、多主题的特点，音乐以多形态组合的节奏型为主题动机展开，以爵士音乐为基本曲调，各段落间呈现出律动性、色彩性、抒情性、时尚性、戏剧性的情绪对比。
在演奏表现上，选用扬琴与管弦乐队相互竞奏的协奏形式，借用高难度的演奏技巧，运用复杂多变的节奏及节拍，给听者心理上时而跌宕起伏，时而平静舒缓，时而激烈亢奋的多彩感受。
扬琴协奏曲《狂想曲》有别于传统扬琴作品“散-慢-中-快-散”结构形式，作品结构采用多段落布局，分为A、华彩乐段、B、C、D、A′六大部分层层展开。
A段结构可分为前奏、a、b、a′四部分，A段前奏部分以八分音符、切分音、十六分音符组成固定的节奏型，将音域由低音区向高音区推进，使音乐情绪逐渐高涨，再由主题A-a 进入A-b回到A-a′后结束小快板乐段；华彩乐段由快速音群装饰的c与缓慢抒情的d两部分组成；B段将圆舞曲的音乐形式与颗粒性的音乐形态结合，使音乐呈现出热情洋溢之态；C段结构可分为f、华彩g、f′，由主题C-f衍生出华彩乐段g后，再现乐段C-f′变化发展；D段由h、i、j三个各具特色的乐段构成；最后整曲在再现主题A′中结束。
作曲家对中国传统乐器扬琴的解读主要体现在《狂想曲》节奏节拍的设计上，用充满活力的节奏与复杂多变的节拍突出扬琴演奏点状线条的优点。
李斯特《第十二首匈牙利狂想曲》的音乐本体及演奏技巧分析
（三）创作背景李斯特生活在一个文化大发展的时代，长期身居国外受到了法国、德国的影响，同时也受其老师雷伊哈的影响始终对民间音乐创作问题的研究给予了很高的关注，他认为艺术家只有从丰富的民间音乐中汲取养分，使自己音乐与人民的音乐融为一体，才能创作出真正的音乐③。
李斯特《匈牙利狂想曲》大部分作于1846年至1853年间，其中共包含了十九首狂想曲。
这十九首狂想曲都极其的富有匈牙利民族特色，形成了结构较自由、具有史诗风格和民族色彩的器乐独奏曲。
此曲作于1853年间，是匈牙利最为黑暗的一个时期。
十九世纪的匈牙利仍饱受着中世纪封建统治者的压迫，人民迫切地需要解放旧社会，走向新生活。
李斯特从自己的民族文化中汲取素材，将吉普赛民族音乐与自己的音乐创作技巧有机地结合起来，将清晰而又感人的旋律和浓郁的民族风格富有独创性地结合在一起。
此曲集将李斯特音乐思想和典型的钢琴技术融于一身，由于其丰富的交响性后被其学生多普勒改编成管弦乐版。
二、创作特点及结构分析（一）创作特点在《第十二首匈牙利狂想曲》中作者使用了无序自由的曲式和“恰尔达什”相结合的曲式结构。
乐曲各部分特征鲜明，生动形象地描绘了吉普赛人的舞蹈场景。
本曲属于典型的匈牙利恰尔达什舞曲风格，恰尔达什由两个对比部分构成：其一为男子的圆圈舞——拉舒，此部分速度较为缓慢且富有歌唱性；其二为双人舞——弗利希，此部分速度极快并充满热情之意，通常由若干个小段落组成。
在本作品中两种风格舞曲的节奏、速度变化隐含于整曲之中，在主题材料的变换下自始至终贯穿着速度的有规律的变化。
而本曲的独特之处并不在于作曲家将恰尔达什体裁用于创作之中，而是在乐曲的前后分别使用了两个恰尔达什，两部恰尔达什的主体材料相似但又有所不同，在调性及情绪上都具有各自鲜明的特点。
《第十二首匈牙利狂想曲》是一部大型套曲，总体结构为五部回旋曲式的结构，但乐曲的各部分的结构又具有自由曲式的特征，体现了套曲形式与自由曲式的完美结合，这也正是本曲结构另一特征④。
扬琴作品《狂想曲》的音乐分析及演奏表现探讨
扬琴作品《狂想曲》的音乐分析及演奏表现探讨1. 引言1.1 介绍扬琴作品《狂想曲》《狂想曲》是一首富有情感和技巧挑战的扬琴作品，由著名作曲家创作。
这首曲目充满了浓厚的浪漫主义色彩，旋律优美动人，和声变化丰富多样，是扬琴演奏者们的经典之作。
作曲家在这首曲目中运用了很多技巧和创新的演奏手法，挑战了演奏者的技术和表现力。
《狂想曲》不仅是一首音乐作品，更是扬琴演奏的一次绝佳展示，展现了扬琴的魅力和表现力。
这首曲目在扬琴演奏领域具有重要的地位，也是音乐爱好者们喜爱的经典之作。
通过对《狂想曲》的音乐分析和演奏表现探讨，我们可以更深入地理解这首作品的音乐内涵和表现要求，同时也可以从中汲取演奏的启示和灵感，提升自己的演奏水平和音乐表现力。
1.2 概述音乐分析及演奏表现探讨的重要性音乐分析及演奏表现探讨在研究一首音乐作品时非常重要，它们能帮助我们深入理解作品的音乐结构、情感表达和艺术特点。
通过音乐分析，我们可以剖析乐曲的节奏、和声、旋律等要素，揭示作曲家的音乐思想和创作技巧，从而更好地演绎和诠释这首作品。
演奏表现探讨则关注演奏者在表现乐曲时的演奏技巧、情感表达和个性风格，探讨如何将音乐分析的理论转化为具体的演奏效果。
音乐分析和演奏表现探讨相辅相成，可以帮助我们更全面地了解一首作品的内涵和魅力，促进我们在演奏中做到准确把握音乐的情感走向、处理好音乐的表现细节，使演奏更加生动、感染力更强。
对于扬琴作品《狂想曲》，深入分析其音乐结构和特点，探讨其演奏表现方式具有重要意义，可以帮助我们更好地欣赏和理解这首音乐作品的艺术魅力。
2. 正文2.1 扬琴作品《狂想曲》的音乐分析扬琴作品《狂想曲》是一部充满激情和表现力的作品，展现了作曲家对音乐的深刻理解和创作技巧。
在这首乐曲中，我们可以看到丰富多彩的音乐元素和复杂的音乐结构。
乐曲的整体结构是由多个乐章组成的。
每个乐章都有其独特的主题和发展，通过不同的音乐形式和节奏变化，展现了作曲家丰富的音乐想象力和表现力。
交响乐的体裁
交响乐的体裁从音乐体裁角度讲，迄今为止，交响乐仍然是西方音乐中最重要的器乐形式。
现将交响乐的体裁介绍如下。
序曲——序曲是在大型音乐作品如歌剧、舞剧、戏剧开幕以前的器乐演奏形式。
现代序曲具有概括全剧的基本内容以及音乐形象的作用，并主要采用奏鸣曲式，如贝多芬的《哀格蒙特序曲》。
除了作为歌剧或舞剧作品的序奏以外，还有音乐会序曲。
它是单乐章的交响乐作品，往往带有标题，同文学作品、民间传说、史实、自然景物、生活习俗场景等有一定联系。
如，德国作曲家门德尔松的《仲夏夜之梦序曲》。
组曲——组曲是由相对独立的若干乐曲或乐章组成的套曲，大多为器乐曲。
现代组曲大多是标题性的交响组曲，与其它标题交响音乐一样，它或与一定的文学题材构思相联系，或由舞剧、歌剧、戏剧、电影的音乐片段发展而成，也有的取材于一定的民俗场景、自然景观。
比如，李姆斯基·柯萨可夫根据阿拉伯的神话小说《一千零一夜》的题材写成的交响组曲《天方夜谭》，柴可夫斯基由舞剧音乐组成的《胡桃夹子组曲》，格罗非的《大峡谷组曲》。
协奏曲——协奏曲是指一件乐器和几件乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。
现代协奏曲多采用三个乐章的套曲结构。
在古典乐派和浪漫乐派的作品中，协奏曲第一或第三乐章结束前，常常插入能由独奏乐器表现高超技能的华彩乐段，此时，乐队往往停留在属和弦上，华彩乐段后紧接管弦乐队合奏的结尾。
也有单乐章的协奏曲，如我国的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。
交响曲——交响曲是管弦乐队演奏的大型套曲。
交响曲（Symphony）一词源自希腊文Symphonia，最初是指不同的声音谐和的发声的意思，后来有时指器乐合奏曲，有时专指多声部器乐曲。
从维也纳古典乐派的海顿开始，交响曲最终定型：第一乐章，快板，必须采用奏鸣曲式；第二乐章，慢板或行板，二部曲式或三部曲式；第三乐章，速度中庸或稍快的小步舞曲；第四乐章，急速，回旋曲或奏鸣曲式。
贝多芬以来，交响曲被赋予更深刻的思想内涵，具有更辉煌的交响效果，比如，贝多芬第三交响曲《英雄》、第九交响曲《合唱》，柴科夫斯基第六交响曲《悲怆》。
交响音乐鉴赏·整理·备考资料
●各类交响曲的定义及其代表作品：⏹交响曲(Symphony)是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。
◆源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。
◆基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。
◆代表作品：贝多芬第五交响曲（命运交响曲）Symphony No. 5 In C Minor, Op. 67柏辽兹幻想交响曲贝多芬第九交响曲（欢乐颂）海顿G大调第94交响曲“惊愕”第二乐章Haydn_ Symphony #94 In G,H 1_95, _Surprise_ - 2. Andante⏹协奏曲（Concerto）一词源于拉丁文collcertaye，原意是在一起比赛，协奏曲是两种因素既竞争又协作的意思。
协奏曲最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪时，指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。
十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。
巴洛克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。
古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的协奏曲称“独奏协奏曲”。
◆代表作品：柴可夫斯基第一钢琴协奏曲Piano Concerto No. 1 In B-Flat Minor, Op.23维瓦尔迪的小提琴协奏曲«四季»拉赫玛尼诺夫c小调第二钢琴协奏曲浪漫主义时期：勃拉姆斯《d大调小提琴协奏曲》、门德尔松《e小调小提琴协奏曲》何占豪、陈刚《梁祝》小提琴协奏曲⏹交响诗（Symphonic poem），一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪（1850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。
交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，是按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。
上海交响乐团演奏十大名曲
上海交响乐团演奏十大名曲上海交响乐团作为中国乐坛的骄傲，积极推广交响音乐，演奏了许多经典的音乐作品。
今天，我们将介绍上海交响乐团演奏的十大名曲，这些作品不仅横扫音乐界，也深深地触动了无数观众的心灵。
第一首名曲是贝多芬的《第九交响曲》，这是贝多芬的代表作之一。
上海交响乐团以精湛的演奏技巧和激情四溢的表演，将这部乐曲演绎得淋漓尽致。
冲击人心的音乐旋律，激发着观众对和平与和谐的向往。
接下来是柴可夫斯基的《第五交响曲》。
上海交响乐团以其卓越的演奏风格，将这部作品中的悲壮、激情和浪漫情怀展现得淋漓尽致。
音乐在他们手中宛如一条奔腾的江河，令人为之陶醉。
第三首名曲是肖斯塔科维奇的《第五交响曲》，这是一部充满战争与和平对抗的作品。
上海交响乐团用磅礴的音乐声浪，表达了浩如天河般的力量和人类对战争的无奈和痛苦。
他们的演奏令人陶醉，同时也引起了对于和平的深思。
第四首名曲是马勒的《第一交响曲》，这是一部颇具创新精神的作品。
上海交响乐团将马勒为之创作的“地方乐曲”表现得淋漓尽致，令人仿佛置身于大自然之中。
他们的演奏娓娓道来，一气呵成，令人陶醉其中。
第五首名曲是舒伯特的《未完成交响曲》。
上海交响乐团将这部富有浪漫色彩的作品演绎得非常有感染力。
他们对于每个音符的把握都极其准确，令观众仿佛与舒伯特一同在音乐的世界里徜徉。
第六首名曲是李斯特的《匈牙利狂想曲》。
这是一部富有激情和动感的作品，上海交响乐团用他们的演奏技巧和热情展现了这部作品的魅力。
音乐变化多端，旋律起伏跌宕，使人充满激动和愉悦。
第七首名曲是拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》。
上海交响乐团与知名钢琴家携手演绎，将这部旋律优美、技巧繁复的作品演奏得淋漓尽致。
他们的合作默契十足，音乐跌宕起伏、激情四溢。
第八首名曲是柴可夫斯基的《天鹅湖》。
作为世界著名的芭蕾舞剧配乐，上海交响乐团以其细腻的演奏和充满感染力的表演，将这部作品演绎得魅力十足。
音乐流畅动人，将观众拉入了一个充满浪漫的童话世界。
音乐课件卡门序曲和匈牙利狂想曲第二号
这一主题在高音区变化反复之后，音乐转入一个舞曲性旋律，它那 轻快跳跃的旋律、匀称而规整的节奏，使舞曲变得更富于动力性， 这支旋律在整个乐曲中十分重要，因为它还将是后一段音乐的基础。 这是第二主题。
第二部分音乐速度加快，出现了狂热急板的“弗里斯”舞曲，描绘 了民间节日欢欣起舞的场面；这段音乐基本上是由舞曲的第一段 “拉苏”变奏发展而成的。在这些变奏中，有时运用急速的同音反 复以模仿洋琴的音响，有时是主音与属音的和声交替，这也是匈牙 利民间舞蹈音乐常见的特征。
《匈牙利狂想曲第二号》是李斯特《匈牙利狂想 曲》中流传最广的一首。作品以匈牙利民间舞曲 《恰尔达什》为素材。
全曲分两大部分：前一部分称为“拉苏”意思 是“缓慢”，是独舞的音乐。后一部分称为“弗 里斯”意思是“新鲜”，速度迅急热烈，是双人 舞的音乐。作品为自由曲式，独树一帜，别具风 格，深受人们喜爱。
门的扮演者刘珊、王蕾、王丰等歌唱家，更可称得上是国内歌剧舞台的中坚
力量。5月28日至30日，国
场面
(A) 热烈的
管弦乐
斗牛场的 喧嚣气氛
(B)
欢快的
木管 小提琴
妇女与儿童 欢欣、跳跃
抒情的
(C)
雄壮的
弦乐 管弦乐
斗牛士入 场的情景
人音版九年级下册音乐课件
教学过程
• A大调，2/4拍子，旋律热烈 欢快，进行曲风格，它表现出一 派宏大辉煌的斗牛场景，该曲是 歌剧第四幕中斗牛士埃斯卡米诺 入场式的音乐。
• 旋律一跳一连，富有情
•趣，这是儿童们跳跃、欢
• 畅的歌调。___(请同学们唱
一唱主旋律）
• F大调2/4拍子。弦乐奏出著名的《斗士之 歌》结尾部分，速度由原来欢乐的快板转为 适中的行板，曲调雄壮、威武，与主部音乐 形成鲜明的对比。
交响乐基础知识
莫扎特
想的深刻等方面都有着大幅度的提高。他以其天才的神来之笔，为交响乐这一独立的器乐形式,注入了一种全新的活力。他最后的三大交响曲——《降E大调第三十九交响曲》、《g小调第四十交响曲》及《C大调第四十一交响曲（朱庇特)》，则是他全部交响乐创作的顶峰。这三部交响曲集天才的音乐性、丰富的思想性和新颖的创造性，成为古典交响乐创作中的光辉典范。
编辑本段海顿交响乐
概述
弗朗兹·约瑟夫·海顿,FｒaｎzＪoseｐh Haydｎ（1732～1809)1732年３月31日生于奥地利与匈牙利边境下奥地利的一个村镇罗劳，1８09年５月３1日卒于维也纳。他的父亲是世代相传的车匠，母亲是贵族府中的厨工,家境贫困，12个孩子有6个夭折，海顿是1２个孩子中的第2个。
编辑本段古典交响曲
1７4０年奥地利作曲家蒙恩（1717-－1７5０),第一次在慢板乐章和快板乐章之间，加进了小步舞曲（注：法国一种三拍子的舞曲）乐章（第三乐章），这种四个乐章的套曲形式，渐渐演变成了古典交响曲的固定形式。当然,有时候也加上引子和尾声。四个乐章是这样布局的:
第一乐章——奏鸣曲式(注：它是古典音乐作品的一种基本曲式,无论是奏鸣曲、交响曲、协奏曲和重奏曲中的重要乐章，都得用它。）它包括三个部分:
第三部分:（再现部)再现呈示部的两个主题,调性上有严格的关系,比如在呈示部里,主部的主题是主调(C大调),副部的主题是属调(G大调),而在再现部里,副部的主题也要回到主调(C大调)上。奏鸣曲式通常开始有一个引子或者序奏,结束有尾声。这样的曲式常常表现宏大的构思,反映深刻的哲
维也纳新年音乐会
理，当然也有非常强烈的抒情性和描写性。
编辑本段全面成熟阶段
音乐体裁
音乐体裁
音乐体裁就是作品的存在形式。
现把音乐众体裁分为三大类：声乐体裁、器乐体裁和戏剧体裁。
1.声乐体裁：
弥撒曲和安魂曲、康塔塔、牧歌、声乐套曲和组歌、艺术歌曲和浪漫曲、小夜曲、摇篮曲和船歌、宣叙调和咏叹调等。
2.器乐体裁：
奏鸣曲和交响曲、交响音乐和交响诗、音诗、音画、协奏曲、套曲和组曲、前奏曲和序曲、夜曲、幻想曲、随想曲和狂想曲、军乐和进行曲、圆舞曲、变奏曲、改编曲、创意曲、叙事曲、谐谑曲、幽默曲、练习曲、托卡塔、重奏和独奏曲等。
3.戏剧体裁：
清唱剧、歌剧、音乐剧和
中国戏曲等。
李斯特《匈牙利狂想曲》艺术特色简介
李斯特《匈牙利狂想曲》艺术特色简介发布时间：2021-12-24T03:23:39.120Z 来源：《中国科技人才》2021年第26期作者：宋朝雪[导读] 李斯特钢琴曲《匈牙利狂想曲》是和他的名字分不开的，正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与贝多芬的名字分不开一样。
它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。
李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。
这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。
大庆师范学院音乐与舞蹈学院摘要:李斯特钢琴曲《匈牙利狂想曲》是和他的名字分不开的，正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与贝多芬的名字分不开一样。
它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。
李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。
这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。
关键词：李斯特狂想曲简介李斯特的《匈牙利狂想曲》，其音调源于匈牙利的“查尔达什”舞蹈音乐，这种舞曲中包括匈牙利音乐特有的切分法，以及随处插入即兴式的华彩等。
“查尔达什”舞蹈音乐经常包括两部分对比形象的舞曲：一种是称为“拉绍”（Lassau，意为“缓慢”）的庄严徐缓部分，另一神是称为“弗里斯”（Friss，意为“新鲜”）的具有原始激烈节奏的快速部分。
李斯特直接引用匈牙利民歌或民谣风格音乐创作的《匈牙利狂想曲》中，严守“查尔达什”形式的作品很少，不过都采用与“查尔达什”类似的形式。
一、e小调第1匈牙利狂想曲这首狂想曲约作于1845—1859年间，李斯特将它题献给了他的学生车尔代利。
乐曲一开始，以喧叙调型的缓板强有力地奏出序奏部分。
序奏结束后，随着琶音奏出前半的主旋律，经过即兴风格的部分为进入长大的华彩。
乐曲经过多次旋律色彩以及速度的变化，最后回到生气勃勃的快板，在狂热气氛中结束。
二、升c小调第2匈牙利狂想曲作于1847年，献给泰勒奇伯爵。
乐曲的基本体裁汇总
乐曲的基本体裁汇总（一）体裁：体裁就是指艺术作品的式样和类型、品种。
（二）曲式：曲式是指乐曲在连贯展开过程中的结构布局。
（三）乐曲的题材乐曲的体裁是指乐曲在音乐风格和性质方面（一）体裁： 体裁就是指艺术作品的式样和类型、品种。
（二）曲式： 曲式是指乐曲在连贯展开过程中的结构布局。
（三）乐曲的题材 乐曲的体裁是指乐曲在音乐风格和性质方面的特征。
不同体裁的器乐曲的形成，都是同它们各自的应用和表演的目的、演出的场合、乐曲内容的倾向性、音调和节奏的特色、音乐风格的特征等等有关。
（四）器乐曲的基本体裁： 器乐曲的基本体裁包括：【前奏曲】含：前奏曲、序曲、套曲、小步舞曲、谐谑曲【赋格】含：赋格、卡农、练习曲、浪漫曲、狂想曲【幻想曲】含：幻想曲、创意曲、托卡塔、萨拉班德、塔兰台拉【即兴曲】含：即兴曲、夜曲、小夜曲、无言歌、摇篮曲、随想曲【圆舞曲】含：圆舞曲、玛祖卡、波洛乃兹、波尔卡协、协奏曲、组曲、组曲、交响诗、奏鸣曲【康塔塔】康塔塔清唱剧、交响曲举例如下：（1）【前奏曲】原文是"序"、"引子"之意。
它是一种单主题的中、小型器乐曲。
它源自十五、十六世纪某种乐曲前的引子，最初常为即兴演奏，有试奏乐器音准、活动手指及准备后边乐曲进入的作用。
不少作曲家均有独立的钢琴前奏曲。
十九世纪后，西洋歌剧、乐剧中的开场或幕前音乐亦有称作"前奏曲"者，其含义与上述独立体裁的前奏曲有所不同。
（2）【序曲】乐曲体裁之一。
原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐，十七、十八世纪的歌剧序曲分为"法国序曲"及"意大利序曲"两类。
前者为复调风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后世交响曲即由此演变而成。
十九世纪以来，从贝多芬开始，作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式并有标题。
音乐体裁的分类
音乐体裁的分类1.声乐体裁：清唱剧、歌剧、音乐剧、弥撒和安魂曲、合唱、齐唱与重唱、康塔塔、牧歌、声乐套曲和组歌、艺术歌曲和浪漫曲、小夜曲、摇篮曲和船歌、宣叙调和咏叹调等。
2.器乐体裁：奏鸣曲和交响曲、交响音乐和交响诗、音诗、音画、协奏曲、套曲和组曲、前奏曲和序曲、夜曲、幻想曲、随想曲和狂想曲、军乐和进行曲、圆舞曲、变奏曲、改编曲、创意曲、叙事曲、谐谑曲、幽默曲、练习曲、托卡塔、重奏和独奏曲等。
阿勒曼德：（allemande，法）17世纪盛行于法国和英国的舞曲体裁，四拍子，节奏平稳，速度较慢，常用于组曲。
同样的名称在19世纪指流行于瑞士乡村的三拍子轻快舞曲，它是华尔兹的前身。
赞美歌（anthem，英）英国基督教教会仪式所用音乐，有独唱、合唱形式，歌词大多取自圣经，用英语演唱，一般用管风琴伴奏。
咏叹调：（aria，意；air，英、法；Arie，德）独唱曲，是歌剧、清唱剧等大型声乐作品中的重要段落，也可以是独立的作品。
具有高超的演唱技巧和幅度较大的情感抒发。
叙事歌叙事曲：（ballade，法、德）⑴13、14世纪的法国世俗歌曲。
⑵19世纪盛行于德国的具有叙事性的歌曲，内容常与民间故事、传奇有关。
⑶19世纪抒情浪漫的器乐曲，如肖邦和勃拉姆斯的钢琴作品。
芭蕾舞剧：（ballet，意）由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。
起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极大发展。
最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐，还有歌唱和朗诵，因此可看作是歌剧的前身（当时的歌剧中也有芭蕾舞，此传统一直延续到19世纪末，并影响到意大利歌剧）。
19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾舞剧音乐，如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等。
船歌：（barcarolle，法；Barkarole，德；barcarole，意）来源于威尼斯船夫歌曲的器乐曲（钢琴曲为多，也有管弦乐曲），6/8或12/8拍，速度和缓，通常是在荡漾的节奏韵律之上有一条歌唱性的悠扬曲调。
古典音乐的体裁类型
古典音乐的体裁类型交响曲(Symphony)广义的来说，交响曲是为管弦乐所写的奏鸣曲。
这个曲式源自于巴洛克时期，当时对此名称的解释相当于现在的歌剧「序曲」，也就是由快板-慢板-快板形式所组成的三个乐章的器乐曲。
古典时期以后一般公认的模式是第一乐章：快板、奏鸣曲式；第二乐章：慢板；第三乐章：小步舞曲或诙谐曲；第四乐章：快板，轮旋曲式。
古典时期的海顿将交响曲带向一个新高峰，莫扎特遵循其榜样又突破，1788年最后三百的交响曲尤其出色。
贝多芬史将交响曲在表现情感的能力上提升至一新局面，九首交响曲不仅扩大了乐团的编制及乐曲的长度，第九号「合唱」交响曲更把人声引进由席勒(Schiller)作词的「快乐颂」大合唱终乐章中。
十九世纪浪漫乐派之后，交响曲更被广泛的创作，但形式上开始有了些微改变，或是改变乐章的数目，或是加入了声乐，此外，受了标题音乐作曲手法的影响，更发展出「标题交响曲」之类型。
如贝多芬《第六号田园交响曲》作品68。
交响诗(Symphonic poem)是一种以标题音乐手法完成的单乐章管弦乐作品，与多乐章的标题交响曲有别，交响诗是李斯特首先在作品中引用，柏辽兹的「幻想交响曲」大有与其影响。
交响诗是在音乐中发展诗的理念，用音乐来营造情绪抒发感情，表现诗的意境，气氛和内容。
交响诗的题材自由，手法不受限制，作曲家得以自由表达乐念，是在标题音乐中最发达的乐种。
浪漫派后期德国音乐家理查.施特劳斯(R.Strauss，1864~1949)在交响诗方面堪称一代宗师，他将交响诗改称为「音诗」。
组曲(Suite)十八世纪中期之后舞曲组曲不再受到作曲家的重视，主要是因为音乐逐渐平民化，宫廷内的舞曲不再那么的流行。
浪漫乐派以后流行具有描写性质的舞曲，通常是管弦乐曲及器乐曲的作品。
大多由很多小曲组合而成，没有一定规则可循，作曲家可自由创作，如圣桑「动物狂欢节」、舒曼「儿时情景」、穆索斯基「展览会之画」。
另外有芭蕾舞剧中精彩的管弦管配乐，单独用于演奏会上时的芭蕾组曲，如柴科夫斯基「睡芙人」、「天鹅湖」、「胡桃钳」组曲。