编导专业介绍课件
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《广播电视编导介绍》课件
现场调度
能够合理安排拍摄进度， 协调各个部门的工作，确 保拍摄顺利进行。
剪辑与后期处理
剪辑技巧
掌握视频剪辑的基本原理和技巧 ，能够运用剪辑软件对视频进行
剪辑、拼接、转场等处理。
特效制作
能够运用特效软件制作各种视觉效 果，提升节目观赏性。
音频处理
掌握音频处理的基本技巧，能够对 音频进行降噪、混响等处理，提高 节目音质。
拓展市场
通过跨媒体融合，广播电视编导可以 拓展节目的受众范围，提高节目的知 名度和影响力。
05
案例分析与实践经验分享
成功案例介绍
01
02
03
04
案例一
某卫视的综艺节目编导经验分 享
案例二
某广播电台的新闻节目策划与 实施
案例三
某网络平台的短视频创作与推 广
案例四
某电视台的纪录片制作与发行
经验教训总结
定义与职责
职责 确定节目主题和内容
制定节目策划和制作方案
定义与职责
指导节目录制和后期制作
负责节目的审查和播出安排
广播电视编导的重要性
内容质量
行业影响
编导是节目的灵魂，他们决定了节目 的方向和风格，优秀的编导能够创作 出有深度、有内涵、有创意的节目， 吸引观众的关注和喜爱。
优秀的广播电视编导能够引领行业的 发展潮流，推动广播电视产业的创新 和进步。
创意设计与表现
发挥想象力，创作出新颖、有吸引力的广告创意 ，并通过视觉、语言等多种形式表现出来。
广告执行与监控
负责广告的拍摄、制作和投放，确保广告效果达 到预期目标。
电影与电视剧的摄制
剧本审读与改编
对电影或电视剧的剧本进行审读，提来自修改意见或进行改编。分镜头脚本创作
广播电视编导专业介绍及艺考简介PPT教案
同济大 学
第14页/共37页
福建
厦门大 学
第15页/共37页
湖北
武汉大学
第16页/共37页
重庆
重庆大学
西南大学
第17页/共37页
海南
海南大学
第18页/共37页
四川
第19页/共37页
四川大 学
编导艺考可以选 择的专业
影视类专业
-电视栏目制作编导、文艺编导、电视摄像、照明艺 术、影视摄影与制作、戏剧影视导演
第6页/共37页
广播电视编导的就业前景
本专业就业方向包括七个个模块，包括：
电视编辑、 文艺编导、 新闻编导、 影视剧编导、 专题片编导、 音乐编辑、 网络艺术。 媒介中这的些新方闻向节主第7页目要/共3、7页研文究艺广节播目电、视 纪录片、音乐节目以及网络艺术
你可以选择的工作
管理 类
广告案例分析
带着问题看广告
1. 广告中有几个镜头？ 2.说说你对这个广告的印 象。
第34页/共37页
课程安排
基础视听语言 影视作品分析技巧写作 世界著名电影、中国国产电影
讲析 电视纪录片专题学习 编讲故事学习 影视广告创意和策划 即兴评述学习 文艺常识基第础35页学/共37页习
第36页/共37页
第3页/共37页
3、专业选择空间大，专业设置分 类很细，适合不同条件不同追求的 同学报考选择；
4、就业有发展潜力，属于新开设 专业，就业面很广，企事业机关都 有需求而且目前职位尚不饱和，也 适合于资助创业。
第4页/共37页
就业方向具体工作
具体工作可以在报刊、杂志、出 版社、电台、电视台、电影制作 部门做记者、策划、节目编导、 摄像、编辑、撰稿、制片、后期 制作、剪辑，乃至灯光、场记。 也可以在电视台的频道成立的栏 目组中担当制片人
影视编导基础ppt课件
剪辑工作是以拍摄的画面和录制的声音素材为基础,参照 分镜头剧本,结合导演的创作意图,将分散的镜头,有序地、合 乎逻辑地、富有节奏地组接在起。
“默片”： 初始时期的电影是比较简单的。没有声 音,也没有色彩,只有黑白两色和影像动作组合。
资金是运 动的价 值，资 金的价 值是随 时间变 化而变 化的， 是时间 的函数 ，随时 间的推 移而增 值，其 增值的 这部分 资金就 是原有 资金的 时间价 值
电影的魅力
电影是一门艺术。
卡努杜认为:电影吸收了建筑、音乐、绘画、雕塑、 诗和舞蹈等六种艺术元素,经过消化、融合之后, 形成了一门崭新的艺术。他认为在以上六种艺术 中,建筑和音乐是主要的,绘画和雕塑只是对建筑 的补充;而诗和舞蹈则溶化于音乐之中,形成运动 中的造型艺术。它是动与静、时间与空间、造型 和节奏综合在一起的艺术,从而形成了电影这门独 立的第七艺术。
1895年,法国人路易·卢米埃尔兄弟创造出一种能 将影像放映在白色幕布上的电影机,影像清晰,可 供很多人观看。
1895年12月28日,在法国巴黎卡普辛大街14号大 咖啡馆中,正式放映了他们拍摄的影片,其中有 《工厂大门》、《火车进站》等。
资金是运 动的价 值，资 金的价 值是随 时间变 化而变 化的， 是时间 的函数 ，随时 间的推 移而增 值，其 增值的 这部分 资金就 是原有 资金的 时间价 值
资金是运 动的价 值，资 金的价 值是随 时间变 化而变 化的， 是时间 的函数 ，随时 间的推 移而增 值，其 增值的 这部分 资金就 是原有 资金的 时间价 值
(3)写作导演阐述。向摄制组全体成员讲解,并进行讨论, 达到统一认识。
导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的篮图,是导演创作 意图和完整构思的说明,也是导演的纲领性的整体设计。
“默片”： 初始时期的电影是比较简单的。没有声 音,也没有色彩,只有黑白两色和影像动作组合。
资金是运 动的价 值，资 金的价 值是随 时间变 化而变 化的， 是时间 的函数 ，随时 间的推 移而增 值，其 增值的 这部分 资金就 是原有 资金的 时间价 值
电影的魅力
电影是一门艺术。
卡努杜认为:电影吸收了建筑、音乐、绘画、雕塑、 诗和舞蹈等六种艺术元素,经过消化、融合之后, 形成了一门崭新的艺术。他认为在以上六种艺术 中,建筑和音乐是主要的,绘画和雕塑只是对建筑 的补充;而诗和舞蹈则溶化于音乐之中,形成运动 中的造型艺术。它是动与静、时间与空间、造型 和节奏综合在一起的艺术,从而形成了电影这门独 立的第七艺术。
1895年,法国人路易·卢米埃尔兄弟创造出一种能 将影像放映在白色幕布上的电影机,影像清晰,可 供很多人观看。
1895年12月28日,在法国巴黎卡普辛大街14号大 咖啡馆中,正式放映了他们拍摄的影片,其中有 《工厂大门》、《火车进站》等。
资金是运 动的价 值，资 金的价 值是随 时间变 化而变 化的， 是时间 的函数 ，随时 间的推 移而增 值，其 增值的 这部分 资金就 是原有 资金的 时间价 值
资金是运 动的价 值，资 金的价 值是随 时间变 化而变 化的， 是时间 的函数 ，随时 间的推 移而增 值，其 增值的 这部分 资金就 是原有 资金的 时间价 值
(3)写作导演阐述。向摄制组全体成员讲解,并进行讨论, 达到统一认识。
导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的篮图,是导演创作 意图和完整构思的说明,也是导演的纲领性的整体设计。
编导课课件
02
CATALOGUE
剧本创作
剧本的结构
剧本的开端
开端部分应设置悬念， 吸引观众的注意力，并 介绍故事背景和主要人
物。
剧本的发展
发展部分应通过情节的 推进，展现人物性格和 冲突，为高潮部分做铺
垫。
剧本的高潮
高潮部分应将故事推向 紧张、激烈的高潮，展 现主要人物的决策和行
动。
剧本的结局
结局部分应解决故事中 的冲突，给出合理的结 局，并给观众留下深刻
THANKS
感谢观看
优秀短片解析
总结词
通过分析优秀短片的创意、制作 技巧和表现手法，提高学生的短 片创作能力。
详细描述
选择具有创意和艺术价值的短片 作品，从创意构思、拍摄技巧、 剪辑手法等方面进行讲解，启发 学生的短片创作灵感。
学生作品点评
总结词
对学生创作的电影作品进行专业点评，帮助学生发现ຫໍສະໝຸດ 题、 提升创作水平。详细描述
编导的工作流程
• 总结词：编导的工作流程包括创意构思、剧本解读、拍摄计划制定、团
队组织、现场指导以及后期制作等环节。
• 详细描述：在影视作品创作过程中，编导首先需要进行创意构思，提出新颖的题材和表现方式。随后，他们需要与编剧 一起深入解读剧本，明确故事情节、人物性格和导演意图。根据解读结果，编导需要制定详细的拍摄计划，包括场景布 置、演员表演、拍摄进度等。同时，编导还需要组织拍摄团队，协调各个部门的工作。在拍摄现场，编导需要指导演员 表演，监督摄影师、剪辑师等工作人员的工作，以确保拍摄效果达到预期。最后，编导还需要参与后期制作，包括剪辑 、音效和特效等环节，完成最终的影视作品。
实际拍摄技巧演练是编导实践操作中的重要环节，它涉及到各种拍摄技术和手法的学习 和应用，如镜头运用、灯光布置、摄影机操作等。
编导专业介绍 ppt课件
因为编导工作室贯穿于整个节目制作始终的，对各
个环节都要进行有效的掌控和把握，所以编导更像是一 个传媒领域的全才,是广播电视等传媒领域非常重要的 人才。
学习编导专业，设计的具体学科是比较多的，当然
也需要考生有很好的公共学科基础，和很好的艺术感受 力以及美学修养。所以说，编导专业对个人的修养要求 还是比较高的。
面语；要忠实于自己的实际情况不宜虚构；要具体 可感，不要空洞的抒情、言志。
ppt课件
14
【应试策略】1、要提前弄清考试要求，特别是时间限制。 考生自我介绍时一般不要超出这个时间限制。 2、考生与考官的距离不要太近——给人一种压迫感，也不 要太远——给人一种疏远感。如果可以选择，以两三米为宜。 说话的声音不能太小，考官听不清，也不能太大——不利于 现场发挥，应以能让考管听清楚为原则。 3、考试时要沉着镇静，慌里慌张是做不好自我介绍的。有 些高校的自我介绍不占分，有些高校的自我介绍环节的淘汰 率很低，因此考生只要发挥正常就可以了。 4、不要把考官当成严厉的法官，而要把考官当成知心的朋 友。在朋友的面前，你的交流一定是亲切的、自然地、热情 的。
握传媒策划原理、编剧基本理论，具有较强的影视剧脚本 写作、编辑、节目编导能力，从事戏剧影视文学、文案创 作和评论工作的复合型高级专业人才。
（四）、导演 本专业面向电视台、电影制片厂、影视制作公司等单位， 培养具有系统文化理论修养、全面的文化艺术素养、广博 的电影电视专业知识，具备扎实的影视艺术专业理论知识， 熟练掌握专业技能，从事电影、电视剧和纪录片导演工作 的复合型高级专门人才。
ppt课件
25
（五）编故事
命题编讲故事是编导笔试试题的重要组成部分 。在笔 试和面试中都有出现，但以笔试考察的院校较多。主要 有几种形式： 1、单个关键词；比如“一张老照片”、“积木”等 2、开头续写类；他惊讶地对我说：“这完全不可能！” 3、多个关键词并无直接逻辑关系的。比如“冬季校园 电
个环节都要进行有效的掌控和把握，所以编导更像是一 个传媒领域的全才,是广播电视等传媒领域非常重要的 人才。
学习编导专业，设计的具体学科是比较多的，当然
也需要考生有很好的公共学科基础，和很好的艺术感受 力以及美学修养。所以说，编导专业对个人的修养要求 还是比较高的。
面语；要忠实于自己的实际情况不宜虚构；要具体 可感，不要空洞的抒情、言志。
ppt课件
14
【应试策略】1、要提前弄清考试要求，特别是时间限制。 考生自我介绍时一般不要超出这个时间限制。 2、考生与考官的距离不要太近——给人一种压迫感，也不 要太远——给人一种疏远感。如果可以选择，以两三米为宜。 说话的声音不能太小，考官听不清，也不能太大——不利于 现场发挥，应以能让考管听清楚为原则。 3、考试时要沉着镇静，慌里慌张是做不好自我介绍的。有 些高校的自我介绍不占分，有些高校的自我介绍环节的淘汰 率很低，因此考生只要发挥正常就可以了。 4、不要把考官当成严厉的法官，而要把考官当成知心的朋 友。在朋友的面前，你的交流一定是亲切的、自然地、热情 的。
握传媒策划原理、编剧基本理论，具有较强的影视剧脚本 写作、编辑、节目编导能力，从事戏剧影视文学、文案创 作和评论工作的复合型高级专业人才。
（四）、导演 本专业面向电视台、电影制片厂、影视制作公司等单位， 培养具有系统文化理论修养、全面的文化艺术素养、广博 的电影电视专业知识，具备扎实的影视艺术专业理论知识， 熟练掌握专业技能，从事电影、电视剧和纪录片导演工作 的复合型高级专门人才。
ppt课件
25
（五）编故事
命题编讲故事是编导笔试试题的重要组成部分 。在笔 试和面试中都有出现，但以笔试考察的院校较多。主要 有几种形式： 1、单个关键词；比如“一张老照片”、“积木”等 2、开头续写类；他惊讶地对我说：“这完全不可能！” 3、多个关键词并无直接逻辑关系的。比如“冬季校园 电
影视编导课件
控制剧本的节奏，营造紧张氛围，保持观众 的注意力。
结构与布局
合理安排剧本结构，使情节紧凑、逻辑清晰 。
剧本的改编方法
选择改编素材
选择适合影视表现的小说、戏剧、历史事件等素材。
保留核心元素
保留原素材中的核心情节、角色和主题，进行再创作 。
调整与重构
根据影视表现的需要，对原素材进行必要的调整和重 构。
音效与音乐的运用原则
音效和音乐要与画面和情节相协调，不能过于突兀或干扰观众的观影体验。同时，音效 和音乐的运用也要符合审美要求，不能过于粗糙或过于花哨。
05
影视市场营销与发行
影视市场分析
目标受众
01
研究目标受众的喜好、需求和消费习惯，以便制作出更符合市
场需求的内容。
市场趋势
02
了解当前影视市场的发展趋势，如流媒体平台的崛起、短视频
影视编导需要监督后期制作的过程，包括 剪辑、音效、特效等方面的工作，确保作 品的质量和效果达到预期目标。
影视编导的工作流程
01
பைடு நூலகம்02
03
前期筹备阶段
包括研究剧本、制定拍摄 计划和预算、选址和租赁 设备等。
现场拍摄阶段
包括指导演员表演、监督 摄影、灯光、音效等部门 的工作。
后期制作阶段
包括监督剪辑、特效、音 效等后期制作工作，最终 完成作品。
等。
创作风格
导演在创作过程中所表现出来的风格 特点，如注重细节、追求完美等。
审美风格
导演对美的理解和追求，体现在其对 场景、色彩、构图等方面的选择和运
用上。
04
影视剪辑与特效制作
剪辑技巧与原则
剪辑技巧
剪辑点的选择：根据剧情和镜头语言的需要，选择合适的剪辑点，使画面 流畅、情节紧凑。
结构与布局
合理安排剧本结构，使情节紧凑、逻辑清晰 。
剧本的改编方法
选择改编素材
选择适合影视表现的小说、戏剧、历史事件等素材。
保留核心元素
保留原素材中的核心情节、角色和主题，进行再创作 。
调整与重构
根据影视表现的需要，对原素材进行必要的调整和重 构。
音效与音乐的运用原则
音效和音乐要与画面和情节相协调，不能过于突兀或干扰观众的观影体验。同时，音效 和音乐的运用也要符合审美要求，不能过于粗糙或过于花哨。
05
影视市场营销与发行
影视市场分析
目标受众
01
研究目标受众的喜好、需求和消费习惯，以便制作出更符合市
场需求的内容。
市场趋势
02
了解当前影视市场的发展趋势，如流媒体平台的崛起、短视频
影视编导需要监督后期制作的过程，包括 剪辑、音效、特效等方面的工作，确保作 品的质量和效果达到预期目标。
影视编导的工作流程
01
பைடு நூலகம்02
03
前期筹备阶段
包括研究剧本、制定拍摄 计划和预算、选址和租赁 设备等。
现场拍摄阶段
包括指导演员表演、监督 摄影、灯光、音效等部门 的工作。
后期制作阶段
包括监督剪辑、特效、音 效等后期制作工作，最终 完成作品。
等。
创作风格
导演在创作过程中所表现出来的风格 特点，如注重细节、追求完美等。
审美风格
导演对美的理解和追求，体现在其对 场景、色彩、构图等方面的选择和运
用上。
04
影视剪辑与特效制作
剪辑技巧与原则
剪辑技巧
剪辑点的选择：根据剧情和镜头语言的需要，选择合适的剪辑点，使画面 流畅、情节紧凑。
艺考培训_广播电视编导专业引导PPT幻灯片
电视、美术、音乐、戏剧文学等方面的基 本理论和基本知识，受到导演艺术方面的 基本训练，具有进行导演创作的基本能力。
16
主干学科：艺术学、新闻传播学。
主要课程：导演基础、电视节日制作、戏剧、 戏曲及电影表演学、导演艺术、电影电视 画面、视听语言、中外戏剧史、艺术概论 等。
主要实践性教学环节：包括实践与艺术实践， 一般每学期安排3周。
8
就业方向：
本专业就业方向包括七个个模块，包 括电视编辑、文艺编导、新闻编导、影 视剧编导、专题片编导、音乐编辑及网 络艺术等方向。这些方向主要研究广播 电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪 录片、音乐节目以及网络艺术的编导工 作。
•
具体工作可以为记者、策划、节目编导 、摄像、编辑、撰稿、制片、后期制作、 剪辑，乃至灯光、场记。也可以在电视台 的频道成立的栏目组中担当制片人 ,这样你 就能管理一个栏目组了。
•
分专业介绍----戏剧影视文学
• 业务培养目标： • 本专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学
基本理论及剧本创作能力，能在剧院(团)或 电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学 创作、编辑和理论研究工作，以及在国家 机关、文教事业单位从事实际工作的高级 专门人才。
19
• 业务培养要求： 本专业学生主要学习马克思主义的基本
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
•
1．掌握戏剧、戏曲、电影、电视表演学科
的基础理论和基本技巧；
•
2．具有艺术创造的基本能力；
•
3．具有一定导演艺术创作的实践能力；政策和
法规；
•
5．了解导演理论研究成果及发展动态；
•
6．掌握文献检索、资料查询的基本方法，
具有一定的理论研究和实践创作的能力。
16
主干学科：艺术学、新闻传播学。
主要课程：导演基础、电视节日制作、戏剧、 戏曲及电影表演学、导演艺术、电影电视 画面、视听语言、中外戏剧史、艺术概论 等。
主要实践性教学环节：包括实践与艺术实践， 一般每学期安排3周。
8
就业方向：
本专业就业方向包括七个个模块，包 括电视编辑、文艺编导、新闻编导、影 视剧编导、专题片编导、音乐编辑及网 络艺术等方向。这些方向主要研究广播 电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪 录片、音乐节目以及网络艺术的编导工 作。
•
具体工作可以为记者、策划、节目编导 、摄像、编辑、撰稿、制片、后期制作、 剪辑，乃至灯光、场记。也可以在电视台 的频道成立的栏目组中担当制片人 ,这样你 就能管理一个栏目组了。
•
分专业介绍----戏剧影视文学
• 业务培养目标： • 本专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学
基本理论及剧本创作能力，能在剧院(团)或 电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学 创作、编辑和理论研究工作，以及在国家 机关、文教事业单位从事实际工作的高级 专门人才。
19
• 业务培养要求： 本专业学生主要学习马克思主义的基本
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
•
1．掌握戏剧、戏曲、电影、电视表演学科
的基础理论和基本技巧；
•
2．具有艺术创造的基本能力；
•
3．具有一定导演艺术创作的实践能力；政策和
法规；
•
5．了解导演理论研究成果及发展动态；
•
6．掌握文献检索、资料查询的基本方法，
具有一定的理论研究和实践创作的能力。
编导艺术培训ppt课件
显示出个人的创作把握能力。
44
4． 选择叙事逻辑与时空 第一人称，适合用顺叙，倒叙第三人称，
适合用顺叙，插叙，甚至平行叙述。
5．组织语言
45
作业
准备8个故事，亲情、友情、爱情、 道德诚信。每个故事200字
46
第3、4节
47
专题故事编讲 ——亲情故事
48
第5、6节
49
专题故事编讲 ——友情故事
21
高分故事三大标准
考场中的高分故事三大标准：①主题阳 光化；②情节生活化；③人物反差化。 说到底，一个故事的灵魂是戏剧冲突， 而戏剧冲突的主体是人物设定。什么 才是有价值的、新鲜的故事元素，需 要创作者用自己的眼睛去提炼，选择， 集中，塑造。
22
3、形象组合式
这是最常用的一种模式，即给出 几个不相干的词语要求在故事中出现， 不必分顺序。
作业
2010年上海戏剧学院艺考考题中任 选一题写作
64
第13、14节
65
历年考题分析 及练习
66Leabharlann 010年中国传媒大学艺考考题• 故事编讲二选一：
开头是“开学了，一个老师带着一个陌生的新生进 入教室...”
“小陈今年十八岁，考到省外的理想中的学校，但 是家里很穷，他想半工半读，家里怕他影响学业 不允许”。
• 故事通常有两种： 一种是关于人的故事 一种是间接涉及人的寓言故事
5
情感：
故事必然涉及人的情感，而情感不 是孤立存在的，而是存在于人与人之 间的。
是否具有情感关系，是故事建立 的首要前提。
6
二、什么是故事编讲
给出一个既定命题，比如说一个开 头、一个或者若干个关键词，要求考 生在规定时间内进行即兴创作，并且 将故事在规定时间内复述出来。
44
4． 选择叙事逻辑与时空 第一人称，适合用顺叙，倒叙第三人称，
适合用顺叙，插叙，甚至平行叙述。
5．组织语言
45
作业
准备8个故事，亲情、友情、爱情、 道德诚信。每个故事200字
46
第3、4节
47
专题故事编讲 ——亲情故事
48
第5、6节
49
专题故事编讲 ——友情故事
21
高分故事三大标准
考场中的高分故事三大标准：①主题阳 光化；②情节生活化；③人物反差化。 说到底，一个故事的灵魂是戏剧冲突， 而戏剧冲突的主体是人物设定。什么 才是有价值的、新鲜的故事元素，需 要创作者用自己的眼睛去提炼，选择， 集中，塑造。
22
3、形象组合式
这是最常用的一种模式，即给出 几个不相干的词语要求在故事中出现， 不必分顺序。
作业
2010年上海戏剧学院艺考考题中任 选一题写作
64
第13、14节
65
历年考题分析 及练习
66Leabharlann 010年中国传媒大学艺考考题• 故事编讲二选一：
开头是“开学了，一个老师带着一个陌生的新生进 入教室...”
“小陈今年十八岁，考到省外的理想中的学校，但 是家里很穷，他想半工半读，家里怕他影响学业 不允许”。
• 故事通常有两种： 一种是关于人的故事 一种是间接涉及人的寓言故事
5
情感：
故事必然涉及人的情感，而情感不 是孤立存在的，而是存在于人与人之 间的。
是否具有情感关系，是故事建立 的首要前提。
6
二、什么是故事编讲
给出一个既定命题，比如说一个开 头、一个或者若干个关键词，要求考 生在规定时间内进行即兴创作，并且 将故事在规定时间内复述出来。
编导课课件
详细描述
编导是影视作品创作中的核心角色，负责将剧本转化为具体的视听作品。他们 需要具备创意、导演、组织和协调能力，能够将剧本中的文字转化为画面和声 音，并通过技术手段实现导演意图。
编导的职责
总结词
编导的职责包括剧本分析、场景设计、演员指导、拍摄和后期制作等。
详细描述
编导需要对剧本进行深入分析，理解故事情节、人物性格和导演意图，并在此基 础上进行场景设计、演员指导、拍摄和后期制作等工作。他们需要与制片人、摄 影师、剪辑师等团队成员密切合作，确保作品的质量和效果。
REPORT
THANKS
感谢观看
CATALOG
DATE
ANALYSIS
SUMMAR Y
剧本的结局
结局部分应给出明确的 结局，同时对主题进行
总结和升华。
角色设定与演员指导
01
02
03
角色设定
根据剧本的主题和情节， 设定角色的性格、外貌、 语言等特点，为演员提供 表演的依据。
演员指导
指导演员理解角色，把握 角色的情感变化，以及在 表演中展现角色的特点。
演员与角色的关系
建立演员与角色的联系， 使演员能够更好地融入角 色，展现角色的内心世界 。
CATALOG
DATE
ANALYSIS
SUMMAR Y
04
影视制作技术
摄影技巧与设备选择
摄影技巧
掌握不同光线条件下的拍摄技巧 ，如顺光、逆光、侧光等，以及 如何运用景深、构图、色彩等元 素来增强画面的表现力。
设备选择
了解不同类型摄像机的特点和使 用场景，根据拍摄需求选择合适 的摄像机，包括单反相机、专业 摄像机、无人机等。
场景布置与道具选择
场景布置
编导是影视作品创作中的核心角色，负责将剧本转化为具体的视听作品。他们 需要具备创意、导演、组织和协调能力，能够将剧本中的文字转化为画面和声 音，并通过技术手段实现导演意图。
编导的职责
总结词
编导的职责包括剧本分析、场景设计、演员指导、拍摄和后期制作等。
详细描述
编导需要对剧本进行深入分析，理解故事情节、人物性格和导演意图，并在此基 础上进行场景设计、演员指导、拍摄和后期制作等工作。他们需要与制片人、摄 影师、剪辑师等团队成员密切合作，确保作品的质量和效果。
REPORT
THANKS
感谢观看
CATALOG
DATE
ANALYSIS
SUMMAR Y
剧本的结局
结局部分应给出明确的 结局，同时对主题进行
总结和升华。
角色设定与演员指导
01
02
03
角色设定
根据剧本的主题和情节， 设定角色的性格、外貌、 语言等特点，为演员提供 表演的依据。
演员指导
指导演员理解角色，把握 角色的情感变化，以及在 表演中展现角色的特点。
演员与角色的关系
建立演员与角色的联系， 使演员能够更好地融入角 色，展现角色的内心世界 。
CATALOG
DATE
ANALYSIS
SUMMAR Y
04
影视制作技术
摄影技巧与设备选择
摄影技巧
掌握不同光线条件下的拍摄技巧 ，如顺光、逆光、侧光等，以及 如何运用景深、构图、色彩等元 素来增强画面的表现力。
设备选择
了解不同类型摄像机的特点和使 用场景，根据拍摄需求选择合适 的摄像机，包括单反相机、专业 摄像机、无人机等。
场景布置与道具选择
场景布置
编导老师课件
剧本的创作技巧
角色塑造
创造有深度、有层次感的角色，使观 众能够产生共鸣和情感投射。
情节设计
通过设置悬念、转折点和高潮等手法 ，引导观众的注意力并激发情感反应 。
冲突运用
利用内在和外在冲突来推动剧情发展 ，使故事更具吸引力和紧张感。
对话写作
通过富有表现力和个性化的对话来刻 画角色，推动剧情发展，并让观众更 容易理解和接受。
编导的工作流程
编写剧本
编导根据创意构思，编写出具 体的剧本，包括对话、动作、 场景等。
现场拍摄
编导在拍摄现场指导演员表演 ，协调各部门工作，确保拍摄 进度和质量。
创意构思
编导根据市场需求、观众口味 等因素，确定作品的主题、风 格和故事梗概。
选角和筹备
编导负责挑选合适的演员，并 组织拍摄所需的道具、场地等 资源。
光线调度是导演对场景中的光 线的运用和控制，能够通过光 线调度来营造氛围和表现角色 的情感。
导演的表演指导
表演指导是导演对演员表演的指 导能力，包括对演员的表演技巧 、情感表达、角色塑造等方面的
指导。
导演需要了解演员的特点和能力 ，根据演员的特点进行有针对性 的指导，让演员更好地理解和塑
造角色。
导演还需要与演员建立良好的沟 通和合作关系，鼓励演员发挥自 己的创造性和想象力，共同完成
剧本的修改与完善
01
02
03
04
初稿审阅
仔细阅读初稿，对整体结构和 情节进行评估，找出存在的问
题和不足之处。
修订与调整
根据审阅结果，对剧本进行有 针对性的修改和调整，使其更 加紧凑、合理和有吸引力。
再审阅与反馈
再次审阅修改后的剧本，寻求 他人的反馈意见，进一步调整
编导课课件
编导需要与这些团队成员保持良好沟通和合作，确保拍摄进度和质量。
与观众和市场的关系
编导需要考虑观众需求和市场趋势，以创作出更受欢迎的作品。
02
剧本创作
剧本的构成要素
故事情节
剧本的核心，包括起始 、发展、高潮和结局， 需要具有吸引力、连贯
性和完整性。
角色设定
包括主要角色和次要角 色，需具备鲜明的性格 特点和动机，能够引起
分析影视市场的需求特点、受众心理和消费行为，探讨影视作品的营销策略和盈 利模式，为未来的创作和产业发展提供参考。
06
实践与创作
编导实践项目
电影短片创作
学生分组进行短片创作，从剧本 构思、导演、拍摄到后期制作全
程参与，培养实际操作能力。
纪录片创作
学习纪录片的拍摄技巧和手法， 通过实地拍摄和采访，培养学生
再次审查与修改
对修订后的剧本进行再次审查 ，确保其质量和完整性。
03
导演技巧
导演的基本功
01
02
03
剧本分析
导演需要具备对剧本的深 入理解和分析能力，能够 准确把握故事的主题、情 节和角色特点。
演员指导
导演需要懂得如何激发演 员的潜力和指导演员的表 演，使演员能够准确诠释 角色。
场景选择与布置
导演需要具备对场景的审 美和判断能力，能够根据 剧情需要选择合适的场景 并进行布置。
当代影视作品评析
总结词
分析当代影视作品的特点、风格和趋势，了解当前影视市场 的发展状况。
详细描述
选取近年来备受关注的影视作品，对其主题、风格、表现手 法等方面进行评析，探讨其成功之处和不足之处。
影视作品的市场分析
总结词
研究影视作品的市场需求、受众群体和营销策略，了解影视产业的商业运作模式 。
与观众和市场的关系
编导需要考虑观众需求和市场趋势，以创作出更受欢迎的作品。
02
剧本创作
剧本的构成要素
故事情节
剧本的核心，包括起始 、发展、高潮和结局， 需要具有吸引力、连贯
性和完整性。
角色设定
包括主要角色和次要角 色，需具备鲜明的性格 特点和动机，能够引起
分析影视市场的需求特点、受众心理和消费行为，探讨影视作品的营销策略和盈 利模式，为未来的创作和产业发展提供参考。
06
实践与创作
编导实践项目
电影短片创作
学生分组进行短片创作，从剧本 构思、导演、拍摄到后期制作全
程参与，培养实际操作能力。
纪录片创作
学习纪录片的拍摄技巧和手法， 通过实地拍摄和采访，培养学生
再次审查与修改
对修订后的剧本进行再次审查 ，确保其质量和完整性。
03
导演技巧
导演的基本功
01
02
03
剧本分析
导演需要具备对剧本的深 入理解和分析能力，能够 准确把握故事的主题、情 节和角色特点。
演员指导
导演需要懂得如何激发演 员的潜力和指导演员的表 演，使演员能够准确诠释 角色。
场景选择与布置
导演需要具备对场景的审 美和判断能力，能够根据 剧情需要选择合适的场景 并进行布置。
当代影视作品评析
总结词
分析当代影视作品的特点、风格和趋势，了解当前影视市场 的发展状况。
详细描述
选取近年来备受关注的影视作品，对其主题、风格、表现手 法等方面进行评析，探讨其成功之处和不足之处。
影视作品的市场分析
总结词
研究影视作品的市场需求、受众群体和营销策略，了解影视产业的商业运作模式 。
编导(课件)新版
（1）要对所拍摄的具体内容进行选择、确定 （2）对外联系、交涉采访拍摄事宜 （3）要对内统筹安排拍摄进程、采访事宜 （4）要在拍摄现场安排或指挥拍摄、现场采访。 （5）要善于发现，根据新情况完善或更改计划； （6）有时编导身兼多职，要注意兼顾全局。
3、编导在后期编辑中的任务
（1）自己撰写解说词或对他人撰写的解说词进行审 查； （2）向剪辑人员阐明自己的创作构思和具体要求；
1、谈话节目： 要确定话题；选择谈话人（如有现场观众， 还要组织观众）；要与谈话人进行前期沟通，制 定节目方案；选择、布置现场；与导播充分沟通 （导播要与各机位的摄像充分沟通）。
2、游戏、益智等娱乐节目：
制定游戏样式；
制定游戏规则以及节目实施方案；
确定节目主持人；
确定节目的参与者和现场观众； 选择、布置现场； 与导播充分沟通。
广播电视编导业务
第一章
电视编导概论
电视以其特有的新介质，作用 于人的视听感知，实现了空前的跨 越时空的新形态人际交流，它使人 类传播进入了新纪元。
电视能获得如此空前的关注和影响，虽然有 赖于电子技术的发展，但是，电视创作者更 是功不可没。 假设把电视节目比做是一种产品，那么电视 编导的作用就好比是设计产品的工程师，不 同的是他还要负责制作完成。
(2)先期采访：
创作的思维首先是建立在体验基础上的智力操 作。 --------钟大年 辨明真伪，了解尽可能多的事实，进一步确定 选题的价值。
(3)构思、确定拍摄方案：
在对所确定题材内容进行深入了解的基础上， 编导要对所选题材做深刻的、富有创造性的分析、 思考，从而确定主题和节目创作的思维走向，明晰 自己的表述路径、基本结构及表现方式，在此基础 上，制定节目方案或拍摄提纲。
3、编导在后期编辑中的任务
（1）自己撰写解说词或对他人撰写的解说词进行审 查； （2）向剪辑人员阐明自己的创作构思和具体要求；
1、谈话节目： 要确定话题；选择谈话人（如有现场观众， 还要组织观众）；要与谈话人进行前期沟通，制 定节目方案；选择、布置现场；与导播充分沟通 （导播要与各机位的摄像充分沟通）。
2、游戏、益智等娱乐节目：
制定游戏样式；
制定游戏规则以及节目实施方案；
确定节目主持人；
确定节目的参与者和现场观众； 选择、布置现场； 与导播充分沟通。
广播电视编导业务
第一章
电视编导概论
电视以其特有的新介质，作用 于人的视听感知，实现了空前的跨 越时空的新形态人际交流，它使人 类传播进入了新纪元。
电视能获得如此空前的关注和影响，虽然有 赖于电子技术的发展，但是，电视创作者更 是功不可没。 假设把电视节目比做是一种产品，那么电视 编导的作用就好比是设计产品的工程师，不 同的是他还要负责制作完成。
(2)先期采访：
创作的思维首先是建立在体验基础上的智力操 作。 --------钟大年 辨明真伪，了解尽可能多的事实，进一步确定 选题的价值。
(3)构思、确定拍摄方案：
在对所确定题材内容进行深入了解的基础上， 编导要对所选题材做深刻的、富有创造性的分析、 思考，从而确定主题和节目创作的思维走向，明晰 自己的表述路径、基本结构及表现方式，在此基础 上，制定节目方案或拍摄提纲。
广播电视编导课件
电影：《红高粱》 导演：张艺谋 《重庆森林》 导演：王家卫
第三课
第一节 镜头语言
镜头语言的基本知识
一、景别：根据景距、视角的不同，一般分为： 远景：人物在屏幕上最大不超过高度的1/2，最小可以是一个点。
全景：人物的影响最大不超过屏幕的高度，头脚完整，都在画面之内。 最小不小于画面高度的1/2. 摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面， 相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。 在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
（1）故事片：故事片是指综合文学、戏剧、音乐、绘画诸 种艺术因素，通过具体视听形象反映生活，以塑造人物为 主，具有故事情节，并由演员扮演的影片。故事片又分为 戏曲片、舞台艺术片等。
（2）纪录片：纪录片指以真人真事为表现对象，不经过虚 构，直接反映生活的一种片种。它从现实生活本身选取典 型，提炼主题，通过电影形象再现生活。纪录片又分为实 事报道片、文献纪录片、自然地理纪录片、专题纪录片等。
场面调度的批评、摄影手法的批评、影片剪辑的批评、叙事结构的批 评、表演的批评、主题象征意义的批评等等的评论。
二、电影评论的基本构成： 影评通常包含的几个部分：电影简介，评论正文，引文出处。 电影简介 电影简介可以分为电影的基本简介与服务于评论正文的扩展简介。 基本简介通常包括电影的原名，电影的中文译名（别名），导演等等。
色彩：电影媒介基本元素之一。在色性上分为暖色和冷色。 （1）暖色：也称为“热色”。使人产生温暖、炎热感觉的
色彩。 （2）冷色：也称为“寒色”。使人寒冷感觉的颜色。
影视作品评论
一、什么是影视作品评论？ 以影视作品鉴赏为基础，根据某种思想原则和审美标准，对具体的影
视作品进行理性分析和科学评价的一种艺术研究活动。 专业的评论 所谓专业评论是指能对电影制作者产生直接影响的评论，它可能包括
第三课
第一节 镜头语言
镜头语言的基本知识
一、景别：根据景距、视角的不同，一般分为： 远景：人物在屏幕上最大不超过高度的1/2，最小可以是一个点。
全景：人物的影响最大不超过屏幕的高度，头脚完整，都在画面之内。 最小不小于画面高度的1/2. 摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面， 相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。 在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
（1）故事片：故事片是指综合文学、戏剧、音乐、绘画诸 种艺术因素，通过具体视听形象反映生活，以塑造人物为 主，具有故事情节，并由演员扮演的影片。故事片又分为 戏曲片、舞台艺术片等。
（2）纪录片：纪录片指以真人真事为表现对象，不经过虚 构，直接反映生活的一种片种。它从现实生活本身选取典 型，提炼主题，通过电影形象再现生活。纪录片又分为实 事报道片、文献纪录片、自然地理纪录片、专题纪录片等。
场面调度的批评、摄影手法的批评、影片剪辑的批评、叙事结构的批 评、表演的批评、主题象征意义的批评等等的评论。
二、电影评论的基本构成： 影评通常包含的几个部分：电影简介，评论正文，引文出处。 电影简介 电影简介可以分为电影的基本简介与服务于评论正文的扩展简介。 基本简介通常包括电影的原名，电影的中文译名（别名），导演等等。
色彩：电影媒介基本元素之一。在色性上分为暖色和冷色。 （1）暖色：也称为“热色”。使人产生温暖、炎热感觉的
色彩。 （2）冷色：也称为“寒色”。使人寒冷感觉的颜色。
影视作品评论
一、什么是影视作品评论？ 以影视作品鉴赏为基础，根据某种思想原则和审美标准，对具体的影
视作品进行理性分析和科学评价的一种艺术研究活动。 专业的评论 所谓专业评论是指能对电影制作者产生直接影响的评论，它可能包括
编导课件
一、自我介绍二、编讲故事编好故事的七点;1、要有足够的文字阅读量，提高文字表述，如直接读新闻、听新闻、媒体报刊2、学会辩证的看待人和事物，学着处理它们之间关系（学会联想和想象）3、在处理双方关系时，双方都应有明显变化（动作、思想道德、情感、行为等）4、设置好故事背景5、在背景下引申更多的含义6、权衡好所有关系比重7、确定好一条线索如何将好故事？1、把悬念作为核心点，把悬念作为吸引听众的吸引点，学会放大悬念，如情感、语气、语调等2、结构不用太复杂，注意段落稳固——3段，不要超过5段，a角色，背景前提b关系发展，角色变化c结束三、叙事散文的写作素材的收集;1、关于人的片段（父母、师者、友人、陌生人、亲人等）2、物的片段（物是情感的载体）3、情感要加工细节1、动作细节2、物品细节3、语言细节4、心理细节如剧本;1、在散乱的片断中有悬念有令读者惊奇的地方2、学会重复和渲染、铺垫和对比写叙事散文应准备：1、练笔a、纪录我的心理变化由人所产生的b、纪录我的心灵感受同一事2、做采访交流冲突：1、冲突就是欲望2、没有欲望就无法形成对应的冲突3、归根结底戏剧、电影就是某种震动的手脚4、若一个人处于一种完美的平衡状态，无所希冀，无所畏惧，无焦虑困扰之事，他就不是导演和观众所需要的人如何写人？1、写非常规关系2、敢于打破语言禁忌3、敢于释放自己的天性4、每个人都应有一种生活感悟即兴评述;1、坚定自己的立场2、论据3、不要为了标新立异在认同别人的同时提出自己的独到的见解世界电影史电影具有四大传统：写实主义传统、情节剧传统（故事片）、技术主义传统《阿凡达》《疯狂的石头》、作者主义王家卫1、1895年12月28日卢米埃尔在巴黎拍摄了电影《工厂大门》《水浇园丁》《火车进站》《婴儿喝汤》，是纪录片的始祖，现实主义创作原则发起人。
具有“照相性”“逼真性”的电影特性。
《水浇园丁》是情节剧。
2、电影魔术师法国梅里爱建立了世界上第一个摄影棚《月球旅行记》《鲁宾逊漂流记》《灰姑娘》确立了电影必须有冲突，要通过人物叙述故事的基本原则。