余光中及其《乡愁》赏析

台湾诗人余光中及其《乡愁》赏析一、余光中简介1、生平余光中（1928—），男，1928 年出生于南京，祖籍福建永春。

因母亲原籍为江苏武进，故也自称“江南人”。

1952年毕业于台湾大学外文系。

1959年获美国爱荷华大学艺术硕士。

先后任教台湾东吴大学、台湾师范大学、台湾大学、台湾政治大学。

其间两度应美国国务院邀请，赴美国多家大学任客座教授。

1972 年任台湾政治大学西语系教授兼主任。

1974年至1985 年任香港中文大学中文系教授。

1985年至今，任台湾中山大学教授及讲座教授，其中有六年时间兼任文学院院长及外文研究所所长。

余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为自己写作的“四度空间”。

至今驰骋文坛已逾半个世纪，涉猎广泛，被誉为“艺术上的多妻主义者”。

其文学生涯悠远、辽阔、深沉，为当代诗坛健将、散文重镇、著名批评家、优秀翻译家。

现已出版诗集21 种；散文集11 种；评论集5 种；翻译集13 种；共40 余种。

代表作有《白玉苦瓜》（诗集）、《记忆像铁轨一样长》（散文集）及《分水岭上：余光中评论文集》等。

2、创作风格他的诗，兼有中国古典文学与外国现代文学之精神，创作手法新颖灵活，比喻奇特，描写精雕细刻，抒情细腻缠绵，一唱三叹，含蓄隽永，意味深长，韵律优美，节奏感强。

他因此被尊为台湾诗坛祭酒。

他的诗论视野开阔，富有开拓探索的犀利朝气；他强调作家的民族感和责任感，善于从语言的角度把握诗的品格和价值，自成一家。

余光中是个复杂而多变的诗人，他变化的轨迹基本上可以说是台湾整个诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。

在台湾早期的诗歌论战和70 年代中期的乡土文学论战中，余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主张西化、无视读者和脱离现实的倾向。

如他自己所述，“少年时代，笔尖所染，不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。

所酿业无非一八四二年的葡萄酒。

”80年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸回那块大陆”，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲切，显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被台湾诗坛称为“回头浪子”。

从诗歌艺术上看，余光中是个“艺术上的多妻主义诗人“。

他的作品风格极不统一，一般来说，他的诗风是因题材而异的。

表达意志和理想的诗，一般都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。

其文学生涯悠远、辽阔、深沉，为当代诗坛健将、散文重镇、著名批评家、优秀翻译家。

3、婚姻家庭余光中与表妹范我存的情史一直为人津津乐道，这不仅仅是因为余光中的文采和地位，更多的是夫妻俩的情深义重。

据范我存回忆，当时余光中“理个平头，穿一件麻布制服，看起来有点严肃，又有点害羞”。

在此之前，范我存就常听姨妈提起这位表兄，夸赞他书读得好，中英文俱佳，又有绘画天分。

范我存不免多瞄了他几眼，不过两人都很害羞，所以也没说上几句话，只记得余光中邀她去他们家玩。

表兄对这位初识的表妹显然很有感觉，因为不久范我存就收到他寄来的一份同仁刊物，里面有余光中翻译拜伦的作品。

可笑的是，信封上写的收信人名字竟然是“范咪咪”。

小书呆子不知道咪咪只是小名，甚至没去打听她的真名。

范我存收到刊物，觉得有些突兀，也不很懂英诗，不过仍然眩惑于余光中的文采。

范我存此时就读于南京的明德女中，母亲孙静华是新女性的前辈，她总是教导范我存要看社论或思想性的文章，不喜欢她接触纯文艺。

范我存的父亲范肖岩是浙江大学生物系教授，早年留法，当然受西方影响，比较尊重女权。

抗战爆发，范肖岩在带着妻女逃往内陆的途中染上肺病，一病不起。

幸好外婆和舅舅已逃难到乐山，范我存母女就投靠了他们。

年轻时期的范我存，虽然外表楚楚可怜，其实是外柔内刚的性格。

她皮肤白皙、五官清丽，从小就很讨人喜欢。

余光中母子第二次逃难，从南京抵达上海时，特别去找范我存母女，可是晚了一步，范我存已随着一位表姐夫先飞去台湾了。

一开始，两边家长都不太赞成他们来往。

余家顾虑范我存身体不好，范家看余光中有点书呆气。

但是两个年轻人很快就从知己发展成情侣。

当时余光中在文坛上已小有名气了，表妹眼中自然是爱慕有加。

而余光中也在表妹那里得到另一些艺术的启发，例如西洋现代绘画，尤其是凡高的作品，就是经由她介绍才有所了解的。

他们在一起总有说不完的话，除了谈音乐、绘画、文学，也常看电影，有时候会骑自行车到淡水河边，也去永和的竹林玩耍。

余光中每次投稿，一定先让范我存欣赏。

除了心灵契合，他们又有共同的生活经验：江南的童年，四川的少年，逃难的艰苦，经过战火的洗礼，那份共鸣就更不一样。

在范我存眼中，余光中才华横溢，内涵丰富，稳定，可靠，富同情心，她心中早已有了决定。

1956年，余光中终于和表妹结婚。

这时他们来往已近六年了，彼此早已认定对方是自己惟一的选择。

这对心灵相契的恋人，一致反对铺张庸俗的婚礼和吵闹的喜宴，向往电影中看到的西方婚礼，安静，圣洁，简单，隆重。

从1958年到1965年，七年之间，她生下了五胎(其中惟一的男婴出生后三天不幸早夭)。

不过丈夫的文学活动，她始终坚持参与。

外表娇柔的范我存，也许是深受母亲的影响，其实内心是极有主张的。

她兼具传统与现代女性的优点和特质，虽然自己也很有才干，但是婚后完全奉献自我，不但是贤内助，更是贤外助。

“他忙起来，可以几天关在书房中，对你不理不睬，好像天塌下来都要由我自己去挡。

刚开始我也不能适应，后来觉得他的创作的确很重要，我们都以他为荣，为他牺牲也就值得了。

”范我存就这样从新婚的娇妻，一下子变成了四个女儿和一个丈夫的支柱。

从“一朵瘦瘦的水仙”到今日的雍容自信，范我存始终是余光中的最佳“牵手”。

她并未因余光中的成名而丧失自我，她有高度的智慧，恰到好处地掌握了大局，不论余光中的文学天地或私人领域，她都能自信自在地参与。

4、逸闻故事1）一次，余光中和散文家思果谈及他的朋友高克毅行西礼，向两女士虚拥亲颊。

思想较守旧的思果再三叹道：“怎么可以当众拥吻人家的太太呢？”余光中立即回答说：“怎么样，当众不得，难道要私下做吗？”2）余光中在美国的一所大学任教的时候，有一天，他讲了一首中国古诗《寻隐者不遇》。

美国的学生都很不理解，为什么中国的古诗总是缺少主语或者宾语。

比如：“松下问童子”，谁“松下问童子”；“言师采药去”，谁“言师采药去”；“只在此山中”，谁“只在此山中”；“云深不知处”，“云深”谁“不知处”。

面对一群美国学生,余老不知道怎样去向他们解释中国的这种传统文化。

余老想了想，对这一群好奇的学生说：“既然你们要主语，那我就给你们主语。

‘《我寻隐者不遇》：我松下问童子，童子言师采药去。

隐者只在此山中，云深我不知隐者处。

’”3）余光中刚到中山大学执教，他称女研究生们为“村姑”。

毕业后这些女弟子们相约来为他祝寿，他对“村姑们”说：“不要以为毕业离校，老师就没用了。

写介绍信啦，做证婚人啦，为宝宝取名字啦，‘售后服务’还多着呢！”说得大家笑得前仰后合。

4）余光中和几位文人聊到演讲费，有一位文人说他拿过一个小时一万元，有一位说他拿过两万元，有一位说他拿过三万元，接下来，轮到余光中出声了，大伙儿以为他会继续加码，余光中却说：“我拿过一个小时五百元的……”二、《乡愁》小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。

长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。

后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。

而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。

三、创作背景1937年抗日战争爆发后，10岁的余光中随父母辗转于上海、重庆等地。

22岁那年，余光中随家人来到台湾，并考取了台湾大学外文系。

虽然专业是外文，余光中却对中国传统文化有浓厚的兴趣。

他在诗歌、散文、评论、翻译都有大量著述，而其中成就最杰出的，当属诗歌。

人们评论，他的诗题材广泛，风格屡变，技巧多姿，融汇了传统与现代、中国与西方的笔法。

因此，他被誉为台湾现代派“十大诗人”之一。

1971年，20多年没有回过大陆的余光中思乡情切，在台北厦门街的旧居内赋诗一首。

写完后，诗人热泪盈眶，沉吟良久。

这，就是后来被海外游子不断传唱的《乡愁》。

四、作品赏析1、诗歌整体美该诗情深意切，既渴望了祖国的统一，又将乡愁描写的淋漓尽致。

正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感。

同时，台湾和大陆人为的长期隔绝，飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀。

余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。

《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。

”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱，民族之恋交融在一起。

而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思。

正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。

纵横相交而成十字路口的现实感。

”（《白玉苦瓜》序）余光中热爱中华传统文化，热爱中国。

礼赞“中国，最美最母亲的国度”。

全诗共四节。

一方面，诗人以时间的变化组诗：小时候——长大后——后来——现在，四个人生阶段。

另一方面，诗人以空间上的阻隔作为这四个阶段共同的特征：小时候的母子分离——长大后的夫妻分离——后来的母子死别——现在的游子与大陆的分离。

诗人为这人生的四个阶段各自找到一个表达乡愁的对应物：小时候的邮票——长大后的船票——后来的坟墓——现在的海峡。

由此，看到这首诗以时空的隔离与变化来层层推进诗情的抒发，构思极为巧妙。

诗人精练地提取了几个单纯的意象：邮票、船票、坟墓、海峡。

这四个意象是单纯、明朗、集中、强烈。

它们又是丰富的，即不是堆砌而是含蓄有张力，能诱发读者多方面的联想。

这四个意象把本是一个非常抽象的“乡愁”物化、具体化，通过“托物寄情”取得了很好的艺术效果。

这些意象和“这”、“那”这两个简单的指示代词联接在一起，巧妙地将彼此隔离的人、物、时间和空间，将愁绪的两端紧密融合。

若有若无的距离和联系，给那些整日在相思、别离和相聚阊奔波的人们一种强烈的共鸣，给人们一种难以言表的哀愁和欢欣。

诗歌以时间的次序为经，以两地的距离为纬，在平铺直舒中自有一种动人心魄的魅力，引起人们无限的哀愁和无尽的相嗯。

诗歌在艺术上呈现出结构上的整体美和韵律上的音乐美。

在均匀、整齐的句式中追求一种活泼、生机勃勃的表现形式，在恰当的意象组合中完美地运用语词的音韵，使诗歌具有一种音乐般的节奏，回旋往复，一唱三叹。

诗人用融合了中国传统审美特征的现代诗语，唱出了诗人心中对故乡、对祖国的深深眷恋之情。