工笔花鸟基础理论知识(绘画流程)

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工笔花鸟画法设色技法

工笔花鸟画法设色技法

工笔花鸟画设色技法
工笔花鸟画的设色技法包括:
1. 平涂法
•用单色平涂花鸟的形状,不分浓淡变化。

•适用于表现花鸟的整体形状和结构。

2. 渲染法
•用同一种颜料的不同浓度,由深到浅或由浅到深,逐渐渲染出花鸟的体积感和层次感。

•适用于表现花鸟的明暗和透视关系。

3. 罩染法
•先用薄色平涂底色,再用浓色罩染。

•适用于表现花鸟的色彩层次和丰富性。

4. 点染法
•用笔尖蘸取颜料,点染出花鸟的细节和纹理。

•适用于表现花鸟的羽毛、花瓣等细节。

5. 撞水法
•笔蘸水后再蘸取颜料,用笔尖轻轻敲击纸面,产生水痕和颜色的交融效果。

•适用于表现花鸟的湿润感和动态感。

6. 勾勒法
•用细线勾勒出花鸟的轮廓和细节。

•适用于表现花鸟的线条美感。

7. 晕染法
•用水笔或湿笔将颜料晕开,产生柔和的色彩过渡效果。

•适用于表现花鸟的背景或虚实效果。

8. 擦笔法
•用纸巾或布条擦拭湿润的颜料,产生柔和的色彩效果。

•适用于表现花鸟的晕染和过渡。

9. 提染法
•用细笔蘸取颜料,在已经干透的底色上提染,产生色彩叠加效果。

•适用于表现花鸟的局部提亮或加深。

10. 叠色法
•将不同的颜料叠加在一起,产生丰富的色彩效果。

•适用于表现花鸟的复杂色彩。

中国工笔花鸟画的主要技法

中国工笔花鸟画的主要技法

中国工笔花鸟画的主要技法中国工笔花鸟画是中国传统绘画的重要表现形式之一,其主要特点是注重细腻的描绘和精湛的技法。

以下是中国工笔花鸟画的主要技法:工具与材料:毛笔:通常使用羊毫或狼毫毛笔,具有弹性和吸墨性,使得线条更为流畅。

宣纸:以宣纸为主要绘画材料,因其质地柔韧、透明度好,能够更好地表现画面的层次和质感。

颜料:传统的颜料以矿物质为主,如朱砂、雄黄、蓝靛等,这些颜料具有鲜艳的色彩和较好的保色性。

勾线:画家首先会用淡墨或浓墨在宣纸上勾勒出花鸟的轮廓,这是画面的基本框架。

勾线要有变化,通过控制笔触的轻重、粗细,形成线条的层次感,使画面更加丰富。

皴法:皴法是中国工笔花鸟画中一种重要的描绘手法,通过毛笔在画面上用不同的线条表现出物体的质感和纹理。

分为直皴、弯皴、交叉皴等不同形式,画家根据表现的需要选择合适的皴法。

点染:点染是用毛笔蘸墨点在画面上,形成一点一点的颜色,用以描绘花瓣、羽毛等细小的部分。

点染要有层次感,透过不同深浅的点,展现出物体的立体感和光影效果。

淡墨渲染:通过淡墨的涂抹,画家可以表现出远近、轻重、深浅等层次感,使画面更具立体感。

在表达花叶、羽毛等柔软的物体时,淡墨渲染是非常常用的技法。

留白:工笔花鸟画中,留白是一种常见的手法,通过不涂抹颜料的部分,突出画面中的主体,使画面更加清新明快。

写意与写实结合:工笔花鸟画追求细腻写实,但也注重艺术家的个性和表现力,有时可以适度发挥写意手法,使画面更具生动性和艺术感。

总体来说,中国工笔花鸟画在技法上注重细致入微,追求写实的同时又能够融入艺术家个性的表达,形成了独特的艺术风格。

这种传统绘画形式在中国文化中有着悠久的历史,至今仍然受到广泛的喜爱。

工笔花鸟画着色渲染步骤与技法

工笔花鸟画着色渲染步骤与技法

工笔花鸟画着色渲染步骤与技法一、准备工作1.颜料准备:选择干净的颜料盒或调色板,将所需颜料挤入颜料盒或调色板的相应位置。

2.水准备:准备一杯清水用于湿润刷子和稀释颜料。

3.工具准备:准备毛笔、纸巾、海绵、铺笔等绘画工具。

二、上色步骤1.线描:在绘制花鸟画前,先用淡灰色或浅色的铅笔轻轻描绘出主体的轮廓线和细节线条,保证画面的结构和比例。

2.底色:先从大到小地用纯色上底色。

首先选取颜色最浅的色块,用稍湿的毛笔粘取颜料,按照轮廓线的方向均匀地涂抹颜料。

颜料颜色越浅,用水稀释的程度应越高。

待第一层底色干透之后,再进行第二层甚至第三层底色的上色。

依次深化颜色,注意色块之间的渐变和过渡,以增加画面的层次感和立体感。

3.纹理处理:在底色干透后,使用纯色或层次色进行纹理处理,突出物体的质感和细节。

使用毛笔细腻地画出花瓣、叶脉、鸟羽等细部纹理,注意线条的变化和色彩的层次感。

4.点彩:使用中等浓度的颜料以点彩的方式增加画面的明度和鲜艳度。

通过点彩,可以使画面更加生动、细腻,提高色彩的纯度和饱满度。

5.加背景:根据画面的需要,可以加入适当的背景颜色。

背景颜色要与主题花鸟相协调,既能起到衬托作用,又不会夺去主题的焦点。

三、技法要点1.水光透明:工笔花鸟画的一大特点是追求水光透明的效果。

在上色时,要注意掌握颜料的稀释度,既要保留纸的质感,又要表现出物体的透明感和光泽感。

2.层次分明:工笔花鸟画注重画面的层次感,通过对明暗、大小和色彩的变化加以处理,使画面中的花鸟和背景层次分明、有距离感。

3.线条流畅:工笔花鸟画注重用平直、细腻的线条描绘出花鸟的轮廓和细节,线条要流畅自然,避免出现断断续续的情况,保证画面的整体和谐。

4.留白处理:工笔花鸟画注重留白处理,通过留白来突出画面中的重点和焦点,增加画面的吸引力和表现力。

总而言之,工笔花鸟画着色渲染步骤与技法主要包括准备工作、上色步骤和技法要点。

通过细腻的线条描绘、平稳的色彩过渡、精确的纹理处理和透明的水光效果,呈现出细致、饱满且有生命力的花鸟形象。

知识普及丨工笔画一般技法介绍

知识普及丨工笔画一般技法介绍

知识普及丨工笔画一般技法介绍一、国画工笔画的一般绘制步骤:工笔重彩花鸟画区别于没骨画与写意画的一种画。

是一种工细的画法,它是用线勾出轮廓,然后着色,所以也叫双勾法。

工笔画线条的粗细,浓淡变化不大,要求笔笔送到,线条之间衔接要求严谨,不留空隙,清晰完整。

再轮廓内着色,着色的方法基本是渲染,靠多遍完成。

工笔花鸟画对动植物的生态,精神都要求表达的真实具体。

用色夸张,装饰性强。

工笔重彩花鸟画工致耐看,沉厚庄重,富丽堂皇,鲜艳动人。

工笔花鸟画的制作步骤:一起稿和勾线。

二晕染底色。

三敷染表色。

四深入刻画和调整。

(一)起稿和勾线工笔重彩落墨之后很难改动,所以起稿时一定严肃认真,要求精细准确,笔笔肯定。

墨线的深浅根据对象本身的色调来决定。

譬如:白色或淡色浅色画墨线要浅,重色画与质地坚硬的物象墨色要深。

如枝叶还应视远近层次及光暗变化使用墨色(焦浓淡重清)勾线除墨色深浅外,重要在用笔。

用笔有强轻重疾徐等变化。

线条有粗细,长短,曲直之粉要根据物质质感用笔。

一张好的白描也是一张好画。

(二)晕染底色工笔画把墨当色来用,画某些东西须用墨来大第色,如枝干,山石走兽等着色之前先打好墨底,这是工笔重彩画特殊的表现方法。

按凹处暗,凸处明与近处真切色重,远处需浑色淡。

晕染出物体的转折起伏用墨色表现出体感质感及明暗。

(三)敷染表色一般是先染花头,再染叶子。

花先染淡色花再染重色花。

染花先从画面最前边的突起部分染起。

有些地方须罩染矿物质颜料,如:石青石绿朱砂石黄等。

使用石色需先用草绿打底。

如石青花色先用花青打底。

着石绿叶先用草绿打底等。

上石色如遍数多需罩一层淡矾水,使下面的颜色固定,再染色不能和下面的颜色搅浑。

初学者要稳重,不要心急。

(四)经过以上几步,画面大的色彩效果基本完成。

但有些细部还要深入刻画,象花蕾,花蕊花萼嫩叶叶芽叶筋等。

使画面完整。

最后要调整收拾,中国画讲“大胆落墨,细心收拾”,一幅画的最后效果如何,跟这一不有很大关系。

该加强的加强,该减弱的减弱,主题突出统一和谐。

工笔花鸟教案:工笔花鸟的着色步骤与技巧

工笔花鸟教案:工笔花鸟的着色步骤与技巧
本课着重讲述了工笔花鸟画的着色与步骤,其中以技巧为主,锻炼了学生的动手能力,教学效果显著。
(三)、平涂和罩染
在渲染和分染完成后,有的花瓣和叶子用很淡的颜色进行罩染或平涂。注意的是要掌握颜色的浓淡程度。罩染时一般以水色薄罩法为主。
(四)、整理完成
课堂练习
在一张勾勒好的叶子上进行着色
其他
课下练习勾线
小结与作业
课堂小结
本课讲述了花鸟着色步骤与技巧,其中以技巧为主。
本课作业
练习在小品牡丹上着色
本课教学后记(课堂设计理念,实际教学效果及改进设想)
(二)、分染
分染是在渲染打底的基础上进行的过渡或补充。
1、深红花(紫色花),在用墨渲染打底的基础上,再用胭脂进行分染过渡。
2、偏中色的花瓣在用胭脂渲染打底的基础上再用曙红分染2——3次。
3、老叶子,在用墨渲染打底的基础上,再用花青进行分染过渡2——3次。
4、比较浅的叶子在用花青渲染的基础上再用淡绿色进行分染1——2次。
课程名称工笔花鸟
工笔花鸟的着色步骤与技巧
授课类型
学时数
15学时
教学目标
通过工笔花鸟着色步骤和相关技巧的讲授及示范,使学生了解和掌握中国工笔花鸟画着色的步骤和技巧。
教学内容
着色步骤与技巧
重点难点
工笔花鸟画着色的步骤
教学方法
讲授、演示
教学过程设计
备注
课题引入
利用勾勒好的画稿引)、渲染打底:
渲染打底的作用和目的是表现花瓣和叶子等陪衬物的立体结构与特征。工笔花鸟画的立体特征就是通过渲染的方法来体现的。
渲染很讲究用笔,做到不露笔迹和水迹。初学者应学会一手拿两只笔,使两只笔(一只染色笔,一只清水笔)呈十字状,并且能使两只笔随时倒替以便渲染。应当注意的是色笔的水分要饱满一些,清水笔的水分要少一些,不然的话水容易把色冲跑。一般深色的花瓣和叶子都必须进行渲染。根据不同的感受和个人的爱好选择渲染打底的颜色。比如:深色的花瓣和老叶子一般用墨进行渲染打底,一般三——四次;比较浅的花瓣和叶子可用花青打底;个别的花瓣也可以用胭脂渲染打底,如大红的花瓣。

史上最全的工笔画画法设色技巧步骤大全,工笔花鸟常用色彩调配表

史上最全的工笔画画法设色技巧步骤大全,工笔花鸟常用色彩调配表

史上最全的工笔画画法设色技巧步骤大全,工笔花鸟常用色彩调配表1冲染法。

冲染法也称撞染法,积水积色法。

积水法是先把墨或者颜色平涂,在六七成干的时候,点入清水。

积色法是先把墨或者颜色平涂,在六七成干的时候,点入颜色,一般是点入石色。

这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。

工笔常用色彩调配表12撒盐:特技的一种。

铺好底色后,趁湿在上面撒上食盐,任其自然渗化,形成雪花状的肌理效果。

3涂蜡:特技的一种。

在未画或画到中间过程时,在画面上不规则地涂抹上一些石蜡,使画面产生局部不挂色的班驳效果。

此法也可表现下雨时的效果。

4皱纸:勾好白描稿后,用喷壶把画稿稍微打湿,水不要太多,然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓,再展开扶平,用大白云笔蘸事先准备好的颜色(颜色略重),在画稿的背面皴擦点染,使颜色渗透,画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。

7水洗:是画面的一种处理方法,可使画面更加统一、协调,同时也可以把表面浮色洗掉,使画面更加沉稳。

水洗时,先用清水把画稿打湿,用白云笔轻轻洗刷,可整体洗,也可局部洗,用力不要太大,否则会把画稿弄破。

也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。

工笔常用色彩调配表关于用具绘制工笔牡丹之前,我们首先要准备好作画工具。

下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。

因为考虑到初学者的因素,所以列出的都是市面上常见的画具,在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。

1、笔:主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。

笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔,底纹笔要求全为羊毫所制,笔锋柔软蓄水能力强,主要用来平涂底色。

染色笔方面我一般都是采用大白云,其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些(纯羊毫也可),色易填润。

染色的大白云则选择稍硬一些的,色易拖开。

在勾线笔的选择上,勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔,勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。

勾花用新笔,勾叶可用稍旧一点的笔,因笔中含胶渐多,笔锋较之新笔硬朗不少,很适合表现叶子的质感。

2024中国工笔花鸟画ppt课件完整版

2024中国工笔花鸟画ppt课件完整版

中国工笔花鸟画ppt课件完整版•引言•工笔花鸟画基本技法•常见工笔花鸟画题材及风格•工笔花鸟画创作过程与欣赏•工笔花鸟画在现代社会中的应用与推广•现代工笔花鸟画发展趋势与挑战01引言它注重细节描绘和色彩搭配,通过细腻的笔触展现出自然之美。

工笔花鸟画具有独特的艺术风格和审美价值,是中国绘画艺术中的瑰宝。

工笔花鸟画是中国传统绘画的重要流派之一,以描绘花卉、鸟禽等自然景物为主。

工笔花鸟画简介工笔花鸟画起源于唐代,经过宋、元、明、清等朝代的不断发展和完善,逐渐形成了独特的艺术风格。

传承方面,工笔花鸟画技艺通过师徒相传、家族传承等方式得以延续至今。

同时,现代工笔花鸟画家在继承传统的基础上不断创新,为工笔花鸟画的发展注入了新的活力。

工笔花鸟画历史与传承构图严谨线条流畅色彩鲜艳细节描绘工笔花鸟画艺术特点01020304工笔花鸟画在构图上注重平衡和谐,追求“经营位置”之妙。

工笔花鸟画以线条为主要造型手段,注重线条的流畅性和韵律感。

工笔花鸟画在色彩运用上追求鲜艳明快,注重色彩的对比和搭配。

工笔花鸟画在细节描绘上精益求精,通过细腻的笔触展现出自然景物的质感和生命力。

02工笔花鸟画基本技法用细线表现物象,如铁丝般刚劲有力,适合勾勒花瓣、叶片等轮廓。

铁线描游丝描兰叶描线条纤细、流畅,如游丝般自由飘动,常用于勾勒鸟类的羽毛和细部。

线条粗细变化丰富,形如兰叶,适合表现山石、树干等质感。

030201线条勾勒技法用两支笔分别蘸取不同的颜色,在画面上交替渲染,形成渐变效果。

分染在大面积的区域内用同一种颜色进行渲染,使画面色调统一。

统染在分染和统染的基础上,用透明色或浅色进行整体覆盖,增加画面层次感和立体感。

罩染色彩渲染技法构图布局原则确定画面主体和陪衬物,使画面有主次之分。

合理安排物象的疏密关系,形成节奏感。

通过留白、淡化等方式表现虚实关系,增加画面空间感。

使画面中的物象相互呼应、联系,形成和谐的整体。

宾主分明疏密有致虚实相生呼应顾盼醒目点质感表现刻画细节修饰整理细节处理技巧在画面关键位置设置醒目点,吸引观者注意力。

工笔花鸟画教程(一)----工笔花鸟画的染色形式

工笔花鸟画教程(一)----工笔花鸟画的染色形式
结合使用,画面效果比较活泼。
四、没骨:指不勾物象轮廓线,完全用墨或色渲染而成的画。 北宋徐崇嗣是“没骨花”的创始人。恽寿平继承和发展了徐 崇嗣“没骨花”的画法,并有其独创之处。清人方薰说: “恽氏点花,粉笔带脂,点后复以染笔足之。点染同用,前 人未传此法,是其独造。如菊花、凤仙、山茶诸花,脂丹皆 从瓣头染入,亦与世人画法异。”恽氏点花头的方法是从瓣 头染起,白粉笔带少许胭脂,点后再用胭脂渲染,而他人都
• 玉兰,雌蕊呈柱形,高出雄蕊,芽绿色,柱上有小须;雄蕊簇生于雌 蕊周围,花丝紫色,花药米黄色,开时呈放射状。
• 单瓣山茶(柰冬),雌蕊白色,高出雄蕊,较粗;雄蕊多枚,白色, 花药呈米黄色,粒状。
• 蜀葵、南瓜花,单体雄蕊,呈筒状,围绕在雌蕊周围,花药黄色,颗 粒较大;雌蕊只露出柱头,白色,顶端分叉。
是从瓣根染出,显然不同。
没骨法是工笔花卉技法的一大变革,有没骨渲染、没骨点染 两种方法。
没骨渲染:接近双钩法,比较工细的一种。对物象不用勾轮 廓线,而是把底稿放在画纸的下面,透过画纸,用分染或罩 染等方法,以墨或色把物象渲染而成。渲染时要注意间隔着 染,每个花瓣、叶片间留有一条细细的空白线,不要模糊不
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工笔花鸟画教程(一)---工笔花鸟画的染色形式
染色,是工笔花鸟画表现技法中的一个重要方面。 以色笔敷色,用清水笔渲染,是中国工笔花鸟画染 色的基本方法。无论是墨染、淡彩、重彩还是没骨, 都要用这种方法来塑造物象。
染色的基本形式 根据需要先用浓淡不同的墨勾好 画稿,然后进行染色。染色一般指用颜色染,但 也可以全部用墨染,中国画中,墨本身就分“五 色”。在工笔花鸟画中,多先染叶子后染花朵, 先染正面后染反面,最后画枝干和嫩梗。由浅到 深,抓住主要的物象和主要的色彩,进而把握整 个画面的基本色调,在统一中求变化。画面色调 的处理,是最后画面成败的关键,或冷、或暖, 或浓艳、或淡雅,或庄重、或飘逸,无不表达作 者的情感和意境,切忌在染色的过程中,画面染 的平、花、脏、腻,重点不突出,致使表达的意 境不能真实地反映出来。

简述中国传统工笔花鸟的绘画步骤

简述中国传统工笔花鸟的绘画步骤

简述中国传统工笔花鸟的绘画步骤
中国传统工笔花鸟绘画是中国传统文化中的重要组成部分,具有深厚的历史和文化内涵。

下面简述中国传统工笔花鸟的绘画步骤。

1. 准备工作:在开始绘画前,需要准备好所需的工具和材料,如画笔、颜料、画纸、画板等。

此外,还需要选择一个适当的时间和地点,以便专心致志地完成画作。

2. 画花鸟的轮廓:中国传统工笔花鸟绘画通常采用先勾线再上色的方法。

在画花鸟的轮廓时,需要先勾勒出其外形,然后再用细线勾出其细节。

3. 填充颜色:在勾勒出花鸟的轮廓后,需要为花鸟填充颜色。

在填充颜色时,需要注意颜色的搭配和层次感,以达到更加丰富和生动的效果。

4. 细节刻画:在完成初步的颜色填充后,需要进一步对花鸟的细节进行刻画。

这一步通常需要用到更细的画笔和更细的线条,以刻画出花鸟的羽毛、花瓣、叶片等细节。

5. 润色和渲染:在完成细节刻画后,需要对画作进行润色和渲染。

润色可以通过叠加不同的颜色或使用润色液来完成,渲染则可以通过使用颜料或水来完成。

6. 完善细节:在完成润色和渲染后,需要对花鸟的细节进行进一步完善。

这一步可以通过再次刻画细节或添加背景来增强画作的效果。

中国传统工笔花鸟绘画的绘画步骤相对复杂,需要多次重复和实践,才能掌
握技巧和方法。

同时,这些步骤也需要具备较高的耐心和毅力,才能达到所期望的艺术效果。

花鸟工笔画入门-渲染色彩12种用色方法

花鸟工笔画入门-渲染色彩12种用色方法

在花鸟画中,用色是最为重要的一环。

以我个人经验,总结为十二种具体方法。

即:润染、褪染、分染、提染、背染、干染、调染、罩染、渲染、衬染、点染、湿染十二种,说明如下:润染:又叫冲染,主要用于工笔花鸟画。

在画花瓣上,可以同时使用三支笔,一支笔按需要调好水粉,原则上是“水要饱满”、“粉不要多”,另一支是干水笔,再一支是调上色的笔,(按需要调上或红或紫等色)。

画时先用色笔在一个花瓣的根部点一块,边沿的凹处点一些,不等干马上将另一支水粉笔冲染进去,如嫌太多,则可用干水笔略吸一吸,但笔毛不可接触画面,以免影响她的自然灵活的味道,而现出机械的笔道道。

这样画,干了以后,花瓣的边沿,显出一条深深的线,比之单纯勾线自然而巧妙得多,整个一朵花画完,干了以后,可以于瓣根加点重色醒醒清楚。

这种画法,能把花朵的质感充分表达出来,弄得好,实可以说比真的还美,达到“妙造自然”的程度。

小朵的花,用润染法最好。

画花叶时,可先使花青调藤黄成草绿色点染,趁其没干,马上以矿物色三绿点藤黄冲进去,水分不能少了,干后再以草绿色提染,也得自然之妙。

另外,在花卉的嫩枝干上也可以用这方法。

花鸟画家陈之佛的作品,润染方法很妙,极为典型。

初学时先勾线而后如此着色,效果很好;熟练以后,不勾线,单用没骨润染,效果更好。

清代恽寿平的没骨花卉,基本上是用这种润染法。

就是矿物色用的很少,我们如能尽量使用好矿物色,那就更漂亮了。

这种润染方法,根据不同需要,有时可以冲水,有时可以冲粉,有时可以冲其它的水色。

也可以在一片花叶上,先使植物色草绿画出来。

而后,局部地用不同的水或水色冲之,有变化无穷之妙。

褪染:也是一手操用三支笔,一支调深色,一支调上浅色,再一支清水笔。

画时先使深色于瓣根部画起,接着用浅色往外褪,再接着用水笔褪到瓣边,呈现出由瓣根到瓣边从深到浅的渐变关系。

这种染法的主要需要注意的是,尽量要求均匀,不露笔痕。

适用于大花瓣和大片花叶。

“勾勒填采”画法的工笔花卉,不管花叶花瓣,在打底色时,都是用这种褪染的方法,干后再用罩染的方法。

五个步骤让你学会工笔画花鸟~

五个步骤让你学会工笔画花鸟~

五个步骤让你学会工笔画花鸟~
第一步:用较深的墨勾鸟的嘴、眼、脚、硬羽和树的枝干,其余均用淡墨勾出。

第二步:用较深的墨分染鸟的眼部,填染颈部、硬羽,用淡墨填染背部、小复羽、中复羽、尾羽,用淡赭墨、花青、曙红分染枝干、叶子和花。

用花青、三绿、淡曙红冲染荷叶。

第三步:藤黄加赭石分染鸟的头部、眼睛、嘴和脚,淡墨分染鸟的羽毛,花青、曙红分染叶子和花。

第四步:用酞青蓝分染鸟的小复羽、中复羽、尾羽,白色加三青分染鸟的背部,淡朱磦分染腹羽,细部分染叶子和花。

第五步:用白色分染头、腹部,朱磦分染嘴,浓墨画出头部和尾羽上的斑纹,赭石加白色提染脚,用各种颜色在相应的部位丝毛,勾勒叶子和花并用曙红加墨点花蕊。

工笔花鸟的作画步骤

工笔花鸟的作画步骤

工笔花鸟的作画步骤1、用中墨勾出眼眶、嘴、翅部、尾羽和脚爪,其他部位用淡墨勾勒。

2、用中墨分染嘴、眼先、喉部和脸后部的黑色斑块,以及翅部覆羽、飞羽和尾羽。

淡墨分染头部、背部、腰部及上尾筒。

在背部用重赭墨分染斑点。

3、用淡赭色分染眼睛、头部和翅拐处,赭褐色分染背、翅、尾和胸部。

4、用白粉提染面颊、胸腹部和上尾筒。

嘴角处分染淡黄色,脚先用浓白粉立粉,干后用赭黄色平涂。

用焦墨点出瞳孔,留出高光,用白粉提出。

最后用重赭墨按结构进行分组丝毛。

中国工笔花鸟画的艺术特色精于形象而意味横生,这是一幅优秀的中国工笔花鸟画最基本的要点。

因此,这就要求中国工笔花鸟画画家,能有“度物象而取其真”,有“物之华,取其华,物之实,取其实”的塑造能力。

无论是鼎盛时期的两宋工笔花鸟画,还是后来的工笔花鸟画历史,都是把真切具体的形态描写与意境表现放在重要的地位。

不论纨扇主要表现手法白描法:白描法是工笔画手法的一种。

纯粹以墨线来塑造对象,自然对线条的要求十分严格,其笔法自古有十八法。

花鸟画白描要求线条遒劲生动、墨色明洁滋润。

在造型上要求结构严谨,对线条的疏密、画面空白也要十分精意。

白描烘晕法:白描烘晕法一般用于白色花朵与浅色调画面。

在白描的基础上,用花青、赭石或淡墨在物象周围烘晕。

注意这种晕法从浓到淡要逐渐变化,要掌握水分,不要留下水渍与笔触,有烘云托月之感。

工笔重彩法:工笔重彩法主要是以色彩为表现手段。

它在墨线勾好的基础上,运用“三矾九染”的渲染方法,以多种颜料多层次积染而产生浑厚华滋的画面效果。

它的艺术特色是华丽典雅,有富丽堂皇的效果。

工笔淡彩法:工笔淡彩法着染基本上选用颜料属植物质,如花青、藤黄、洋红、胭脂等等,不用石青、石绿、朱砂等矿物质颜料(但在实际创作中也有局部使用的情况)。

它的基本特征是色调秀丽淡雅,清新明朗,比较强调线条本身的艺术魅力,给人有清水出芙蓉天然去雕琢的艺术品味。

点染法:点染法实际上是工笔渲染法与没骨法的结合。

工笔花鸟课件

工笔花鸟课件
场景的构图与布局
工笔花鸟画中,场景的构图和布局也是非常重要的。需要根据画面的需要,合理安排场景 中的元素,如花卉、鸟类、山石、水景等,以营造出不同的意境和氛围。
场景的光影与色彩
在工笔花鸟画中,场景的光影和色彩也是表现的重点。需要根据场景的特点,合理运用光 影和色彩的变化,以表现出场景的层次和立体感。
线条的运用技巧
在工笔花鸟画中,线条的 运用需要注重节奏、韵律 和力量的表现,以增强画 面的艺术感染力。
色彩的搭配与运用
色彩的选择
工笔花鸟画中,色彩的选 择需要符合花鸟的自然色 彩和画面的整体色调。
色彩的搭配
通过不同的色彩搭配,可 以表现出花鸟的色彩变化 和层次感。
色彩的运用技巧
在工笔花鸟画中,色彩的 运用需要注重色彩的对比 、调和和呼应,以增强画 面的色彩表现力。
作品的收藏与保护
收藏价值
确定作品的收藏价值,包括作品的艺术价值、历史价值、市场价 值等方面,以决定是否值得收藏。
保存环境
选择合适的保存环境,包括温度、湿度、光照等方面,以确保作品 能够长期保存并保持其原有艺术效果。
修复与保养
了解作品的修复和保养方法,包括清洗、加固、修复等方面,以延 长作品的使用寿命并保持其原有艺术价值。
细节的处理与表现
细节的表现
细节的表现力
通过细节的处理和表现,可以增强画 面的真实感和细腻感。
通过细节的表现力,可以增强画面的 艺术感染力和表现力。
细节的处理技巧
在工笔花鸟画中,细节的处理需要注 重细节的刻画和表现,如花蕊、羽毛 、枝叶等细节的处理和表现。
03
工笔花鸟的题材与内容
花卉的描绘与表现
工笔花鸟课件
目录
• 工笔花鸟概述 • 工笔花鸟的绘画技巧 • 工笔花鸟的题材与内容 • 工笔花鸟的鉴赏与评价 • 工笔花鸟的创作实践与探索 • 工笔花鸟的传承与发展趋势

教程‖详细介绍工笔如何画鸟技法设色步骤

教程‖详细介绍工笔如何画鸟技法设色步骤

教程‖详细介绍工笔如何画鸟技法设色步骤工笔画画鸟的头部重点是表现嘴和眼。

画闭嘴时应从嘴端顺着会合线画一长笔,接着画上嘴一短笔,次画下嘴一短笔,随即勾出鼻孔,添上鼻毛。

如果是张嘴则会合线就形成了三角形,须分两笔来画。

张嘴鸣叫的鸟应当露出舌头,但舌头不可画直,舌尖应向下弯,而舌头的中间应微微有些向上的弯度。

鸟嘴的颜色一般较重,宜视其深浅,先染墨底,干后再罩染颜色。

画鸟的眼睛一般眼眠用重墨,外留白边,或勾勒白粉。

眼珠的颜色要有深浅层次,形成有色圈的感觉。

眼珠的外圈可染深,朝中心部位染淡,干后瞳孔点焦墨以取神。

留光部位应该根据鸟的视线方向用白粉画出小圆点,若预先能留出空白位置则效果更佳。

禽鸟的工笔羽毛画法鸟的羽毛是有次序地层层覆盖着的,平时我们所看见的绚丽多彩的羽毛,实际上是片片羽梢的聚合。

所以羽梢是表现羽毛的物质基础,是刻画鸟羽的着笔之处。

根据鸟体的大小、羽片的隐显、羽纹的斑斓和不同的效果需要,工笔羽毛的画法大致可分为四种:细笔丝羽法:用狼毫细笔画,墨色视羽色深浅而定,笔画顺起顺收,有节奏地着纸即离。

而笔线不可过长,每组似有中心,左右上下略有重叠地依次画去,密处可使体形凸出,疏处则便于和不同色的羽毛交接过渡。

总之,羽毛要画得既使人感到有组织又蓬松轻柔。

细笔丝羽法是鸟羽的最基本的表现技法,可用于小鸟或羽色无纹饰的鸟体局部。

勾勒填色法:在用浓墨勾勒羽片之后,再用石色在轮廓内平涂,色调要求夸张、对比强烈,具有浓重的装饰风格。

适宜于表现羽色复杂的禽鸟,如雉鸡、孔雀等。

渲染画羽法:在淡墨勾轮廓后,用积染法将羽片的边缘染重,而向两边羽毛的交接处逐渐染淡;反之,边淡里深亦可。

最后用细笔别羽纹,统一罩色。

这是一种广泛适用的画羽技法。

留光画羽法:基本技法与渲染画羽法同,不同的是渲染时在勾勒的羽边里先留出一道空白线来。

一般羽毛的边缘确实较淡,同时亦可加强羽毛的装饰效果。

鸟脚是鸟体站立时支撑全身的着力点。

它们的骨骼构造鳞甲的质感和色彩,均需认真刻画,常用的方法有沥粉析甲法、勾勒法、堆点鳞甲法、铺粉渍色法、白描敷色法、用墨点写法等。

工笔花鸟画孔雀的画法图文步骤

工笔花鸟画孔雀的画法图文步骤

工笔孔雀绘画步骤一、线描。

这是两只飞行中的孔雀伴侣,计划摒弃一些缤纷的色彩,背景使用单色的素描效果。

所以背景棕榈树使用较淡的墨勾线,两只孔雀墨色也有所区分。

工笔孔雀绘画步骤二、淡墨分染,孔雀各个部位的羽毛是不尽相同的,所以在分染时要注意质感的表现。

背景棕榈树使用淡赭墨(墨+赭石+藤黄)分染,用色一定要淡。

工笔孔雀绘画步骤三、淡墨按结构分染孔雀,注意各部分羽毛质感的区别,雌孔雀墨色稍淡。

墨色染好后,雄孔雀头颈胸部罩染花青,翅膀飞羽用赭石和胭脂渲染,尾巴末梢渲染胭脂(用色要淡)。

背景用淡赭墨渲染。

工笔孔雀绘画步骤四、花青继续罩染雄孔雀头颈胸部,然后石青丝毛。

尾羽三绿加少许白粉丝毛。

淡墨再次分染孔雀各个部位,同时调整整体效果。

烘染背景,起到虚化作用。

尾羽园斑平涂赭黄后,内圆平染花青再点染石青,外圆渲染赭墨。

工笔孔雀绘画步骤五、淡墨继续调整画面,羽毛层次要画厚重,可以多次分染。

背景用湿画法罩染赭绿。

在这里再重点说一下头部和爪子:孔雀的头部结构与家养的鸡差不多,大致是一个菱形的。

喙部和鸡喙相似。

头顶有羽冠,羽冠可画成扇形或者圆形。

雄孔雀(蓝)头部羽毛为宝蓝色,有反光。

雌孔雀一般为赭色或者也是蓝色但色彩不及雄的鲜艳。

绘制过程中墨的使用非常重要,墨底打好色彩罩染后才会有厚重感。

眼睛一般为圆形。

先用淡墨沿上眼睑分染,然后沿下眼睑分染,罩染赭石,瞳孔下方提染藤黄反光,最后浓墨点瞳孔,留出或者用白粉点出高光。

爪子先用淡墨染出结构,罩染朱磦或者赭石,然后分染花青。

工笔花鸟的步骤画法~(太全了)

工笔花鸟的步骤画法~(太全了)

工笔花鸟的步骤画法~(太全了)展开全文《一夜清香》步骤图文步骤一:勾线:树枝用中墨侧锋勾,花托用中墨,梅花和花苞用淡墨,勾梅花线条要均匀纤细。

鸟喙用重墨,中墨偏淡墨勾眼、身体、羽毛。

(为方便观赏,此处用重墨印出。

)步骤二:这一步主要上背景色,背景用(藤黄加硃磦加胭脂加四绿)四绿少一点,按比例调成一个底色褐黄色,第一次平涂底色要淡一些,这样上色会比较均匀,连着树枝一起平涂底色。

第二遍以后树枝留白,花头和鸟儿始终留白。

花头:平涂白粉,白粉不要调的太浓,白粉上的太重,分染会不均匀,注意不要盖住边缘线。

步骤三:这一步我们先用色把花和树枝区分开来,花头:正瓣分染藤黄加朱磦,要整个分染,不要一个花瓣一个花瓣的分染。

反瓣分染曙红加少许大红,留水线,用色分染不要超过边缘线。

花苞:用曙红加少许大红分染。

花托:平涂薄汁绿。

树枝:平涂淡墨,有结疤的地方分染四绿,有树枝交叉的地方,上面的树枝染四绿,下面的树枝染淡墨。

鸟儿:用淡墨分出鸟儿的结构,头部墨色要深一些,眼球平涂淡墨,翅膀和尾羽要倒着染。

步骤四:在上一步的基础上继续分染,花头:和上一步的用色一致,花瓣比较细,染的时候要仔细,不然容易染脏画面。

花苞:用曙红加少许大红分染。

花托:平涂草绿。

树枝:用中墨开始皴出枝干的纹理和结构,前面的需要染的细致一些。

鸟儿:在上一步的基础上用中墨加深,注意鸟儿的虚实、前后关系和立体关系,背部的羽毛用勾填法平涂,初级飞羽倒染中墨,前面的翅膀要比后面的翅膀深色,眼睛平涂焦茶,鸟嘴倒染淡墨。

步骤五:这一步要细细的分染,整体的调整了,花头:反瓣用曙红加大红继续分染,深处加少许胭脂分染,正瓣的花瓣可以分着染了,把每瓣之间的结构染出来。

花苞:颜色相对花瓣要深,所以要多染2遍。

树枝:用中墨比较细的皴出枝干的纹理,细化结构,平涂一遍淡墨,中间的树枝要染的细致些,旁边的树枝可以染色淡些。

鸟儿:在上一步的基础上用中墨加深,墨色上足后,中级复羽和三级飞羽罩染墨绿色,尾羽部分也罩染墨绿色,过渡要自然,背部整体罩染淡墨,眼睛平涂墨褐色,鸟嘴倒染中墨。

工笔花鸟画技法

工笔花鸟画技法

第一节骨法用笔与白描勾线1.白描的骨法用笔定义:单用线勾好的稿叫“白描”,这种白描稿即可单独欣赏,称为百描画;又可作为染色前的第一步,叫白描稿。

中国画的白描是用墨线勾画物象,单用线条的粗细、浓淡的转折变化,画出物象的具体结构,而不用任何色彩;素描是借用单色的线条的组合来表现物象的造型,素描能够刻画出物象的色调、明暗、远近等效果。

两种不同的造型方法,其目的都是一个——塑造物象。

一个强调用线,一个注重明暗。

执笔的原则要求自然,力避勉强。

合理执笔方法是:大拇指上节端与食指上节端相对紧握笔管,使笔能自由活动;中指上节端着在笔管,使笔勾向里或向下;无名指之背顶拒笔管使之向外;小指傍无名指助其行动。

运笔方向、运笔速度、笔与纸面的角度不同,就产生了不同的运笔方法和性质不同的线条:A.笔与纸面垂直成直角叫中锋笔。

B.由左向右运笔叫顺锋笔。

(也叫由里向外)C.由右向左运笔叫逆锋笔。

(也叫由外向里)D.如果笔锋和笔肚大面积着纸叫皴笔。

勾线时要用力而稳,如“锥沙画”,力透纸背,笔要有压力但不能压死,保持一种向前“拖”的力量,避免线条出现飘、滑、飞白,不要忽粗忽细,更不能潦草勾线。

白描花卉的勾线,大部分需要用中锋笔。

如勾花、叶、梗等,要求用笔圆润,饱满有弹性;如勾树干、树皮等粗糙物体时要用侧锋笔,要做到凝重、灵活有质感。

勾花卉时应当注意的:首先勾线时体会一个“写”字,最忌描摹。

一定要按写毛笔字“一波三折”的要领去作,体会起笔藏锋、行笔中锋、收笔回锋的规律。

其次勾线要用腕、肘、肩,甚至全身带动笔的动作,这样勾画出的线条凝重有力,切不可用手指运笔。

2.白描的勾线方法步骤(1)勾白描稿的具体方法①先上后下,先左后右。

这样勾线不会弄脏画面,还较顺手。

②由淡而重,由前而后。

③先花后叶,先主后次。

④色重者线粗,色浅者色淡。

第一,应用色彩对比关系第二,应用色彩协调关系第三,色彩的对比与协调综合应用(1)分染。

画法:用两支毛笔,一支蘸上颜色,另一支蘸上清水,先把颜色染在应画的部分,然后用清水笔用晕染的方法分出深浅变化来,这就是分染。

淡雅灵动工笔鹦鹉画

淡雅灵动工笔鹦鹉画

淡雅灵动工笔鹦鹉画
工笔画入门教程:李晓明工笔葵花鹦鹉设色技法
步骤一、
葵花鹦鹉体长40-50厘米,羽毛雪白漂亮,头顶有黄色冠羽,在受到外界干扰时,冠羽便呈扇状竖立起来,就像—朵盛开的葵花,故名之。

勾线时以铁线描为主,全身羽片较多,小羽片的线条要注意连头虚—点,而大羽片的线条则根部要粗一点。

头顶的冠羽造型要灵动,不能太平直,否则显得呆板。

爪是前两趾后两趾,勿画成常见的前三后—。

蓝(酥青蓝加墨加少许石青)色平涂,三边留水线。

爪尖淡花青勒染两边,浓白粉勒染中间。

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勾线注意事项
白描的顺序:叶片→枝干→花朵→花蕊(为防止搞脏画面,可自上而下,自左而右描绘)
白描用墨:重墨~叶;中墨~梗、反叶;淡墨~花
白描行笔:①起笔:要藏锋,欲右先左,欲下先上。

②行笔:要稳,速度要慢,对纸面的压力要均匀,行笔中有各种变
化,中途转向稍停为“顿”,向后折回为“挫”,顿挫时要调整
笔锋方向,以不出现侧锋
③收笔:要回锋,使线的结尾含蓄有力。

裱画注意事项
1.反衬:裱画前进行。

花朵如果为浅色,需要在反面花朵部分平涂白色.
2.裱板:①需在白描搞下垫一张生宣纸(比白描稿略小一圈)
②用清水刷顺一个方向均匀刷湿稿子,將水胶带浸湿,顺一个方向将画
裱于板上
3.胶矾水:夏季~六胶四矾,冬日~八胶二矾、春秋~七胶三矾
用温水将胶粉泡开后,倒入凉水稀释,稀释后手感摸上去微黏,使用
时加入同比例的矾粉即可。

4.刷底色:画干后,调制胶矾水均匀刷于画面(作用:固定线描色)
胶水干后,调制需要的底色刷匀(底色要薄,多刷几遍)
染色技法
1、分染:工笔画绘制中最重要的染色技巧。

一支笔蘸色,另一支笔蘸水,将色彩拖染开去,形成色彩由浓到淡的渐变效果。

2、统染:在绘制工笔的过程中,根据画面明暗处理的需要,往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染,强调整体的明暗与色彩关系,称为统染。

3、罩染:在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。

4、提染:染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。

5、烘染:在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。

6、点染:用接近写意的笔法,一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染,取灵动之意。

处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。

7.立粉法:点花蕊的主要手段之一。

笔锋饱蘸粉黄(藤黄+白色),颜色的浓度要大,竖立笔锋,迟缓点出蕊的形状,等干了就会组成两旁高中间凹的视觉结果,很有立体感。

7、复勒:染色完成后,用墨线或颜色线顺着物体的边际重新勾勒一次。

(胭脂水、花青水等)
染色过程注意事项
1、调制背景色时,必须注意颜色须一次调成,宁可多调些,以免缺后补,因为重新调制的染汁,颜色往往不同于前次。

2、由于很难规定出固定的调色比例来,所以就必须通过试色来验定,直到配出合适的颜色为止。

3、颜色一定要浅,宁可多涂几遍。

切忌厚色少涂,否则画面发乌,发闷。

4、上新色时一定要等到以前颜色干透,否则颜色混合易使画面变脏。

5、物体交叠处要强调,表现出前后、虚实关系。

6、注意胶矾水的使用,上完重色欲加入浅色时,先刷胶矾水固色。

颜色调配表
三原色:红、黄、蓝橙=红+黄
绿=蓝+黄
紫=红+蓝。

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