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隶书笔法探究

隶书笔法探究

看 ,明清 以后 ,书法 的纯观 赏性价值 越来越 高 ,人们 的审美
隶书 用笔仍 主要 承袭 篆法 ,与篆 法不 同之处 在于 起 笔与收 观 发生 了极 大的变化 ,认识 到碑版 中蕴涵 的阳刚之美 为中 国 笔,隶书的特征 笔画是波 磔和方折 。从古隶 、汉简 自由的笔 书 法美的 另一极 。如何表现 汉隶 中蕴 藏的博 大的气势 ,雄健 触 中 ,很少见 到裹绞笔法 的影子 。碑刻 由于 多年磨泐难 以推 的 力量 ,高 古苍茫 ,雄强朴 茂之凤 。清人在表 现技法 上将裹
转 ” 、 “ 绞 ” 和 “ 按 ” 、 “ 挫 ” 位 置 不 固 定 的总结 :1 扭 裹 提 顿 、汉 字演 变过 程中的实用 因素决 定隶书多用中锋铺
度 变 化 。 鉴 于 此 , 隶 书 笔 法 与 篆 书 笔 法 有 着 极 为 密 切 的 渊 旨 ,隶书的 笔法主要 因袭篆 法笔毫平 铺加以侧 锋以及 少量的
源 ,刘熙载 艺概 ・ 书概 》说 : “ 书之有隶 ,生与 篆 ,如音 裹 绞 当是 清 代 以前 隶书 的 主要 笔 法 。第 二 ,从审 美因素 来 之有征 ,生于 宫……隶形 与篆相反 ,隶意却 要与篆相 用 。”
迟 ” , 但 其 艺 术 性 的 表 现 也 大 大 增 强 了 。 这 两 个 因 素 相 互 又 与上面的 篆法相违 ,认为 笔毫平铺 纸上乃 为篆法 ,非 裹绞
作用 ,对立统 一 。 “ 隶变” 是 、今 文字 的分 水岭 ,是 俗体 字兴起 、普 及规 范的过程 。俗体侧 重以方折 、平直 的笔法改 造正体 。篆书 圆
实用 因素 ,二 审 美 因素 。 】 用 因素 主 要体 现 在形 体 演 变 骏发满 足 ,以毫平铺 于纸上也 。”包 氏所 谓篆法 是用裹 ,隶 实 上 ,即 由繁趋 简 。审美 因素 主 要体 现在 书 写技 法 上 。虽 然 法是用 毫平铺于 纸上 。笪重光 与康有 为也 认为 圆笔用裹 。康 形体 简化 ,但书 写 技法 日趋 复杂 ,篆 法 单一 ,隶 增 波磔 ,

徐谦笔法探微读后感

徐谦笔法探微读后感

徐谦笔法探微读后感刚翻开的时候,心里就想,这笔法能有啥特别的呀?可是越看越觉得自己之前真是小瞧了这其中的门道。

徐谦的笔法就像是一套独特的武功秘籍。

每一笔、每一划都像是有自己的生命和故事。

你看那些对笔法细致入微的描述,就好像在看一个书法大师在你面前一笔一划地示范。

我以前看书法,就只是单纯觉得好看或者不好看,哪知道这里面藏着这么多弯弯绕绕的讲究。

比如说某个笔画的起笔,那角度、那力度,都不是随随便便来的。

就像是厨师做菜,盐放多少、火候多大,都是精确得很呢。

徐谦的笔法在这起笔里就像是埋下了一颗种子,这颗种子决定了这个字未来会长成啥样。

书中提到的笔法变化,那更是让我惊叹。

有时候一笔像是龙在腾飞,充满力量和灵动;有时候又像一位优雅的女子在轻轻漫步,柔软又细腻。

我就在想,徐谦得花了多少时间去琢磨这些啊,这得对书法有多大的热爱才能做到。

这也让我明白,任何一件事,要是想做到极致,就得像徐谦钻研笔法这样,把每个小细节都当成大事来看待。

再说说这个“探微”,真的是探到了最微小的地方。

就像侦探破案一样,不放过任何蛛丝马迹。

这种细致的研究,让我这个书法门外汉都开始对书法有了一种敬畏感。

我感觉自己就像个好奇的小孩,被带进了一个充满宝藏的洞穴,每走一步都能发现新的惊喜。

不过呢,这书也有点小“毛病”。

对于我这种对书法术语不是很熟悉的人来说,有些地方读起来就有点吃力,就像突然闯进了一个满是行话的小圈子,有点懵。

但是这也让我有了一种想要去深入学习书法知识的冲动,想搞清楚那些术语背后的真正含义。

读完这本书,我看街上那些书法作品都有了不一样的感觉。

以前就走马观花地看个热闹,现在就会不自觉地去琢磨这字的笔法,心里还会想,这个书法家是不是也受到了徐谦笔法的影响呢?这感觉就像是戴上了一副神奇的眼镜,看到了一个不一样的书法天地。

这本书虽然有点小门槛,但真的是打开了我对书法笔法认知的新大门,让我对书法有了更深的兴趣。

隶书笔法解析

隶书笔法解析

隶书笔法解析一、横画横画是隶书中有特色的笔画。

往往以“横飞”为美。

隶书的横画有两种,一为平横,一为波横。

有方笔圆笔两种。

1.平横。

是指横呈水平状,一般逆锋起笔,折笔中锋运行,回锋收笔或露锋收笔。

平横有凸形、凹形和基本平形。

2.波横。

是波笔的一种,是指横画具有俯仰之态。

一般逆锋起笔,折笔重顿,形成蚕头,然后提笔运行,至收笔处顿挫出锋,形成燕尾。

亦有蚕头小燕尾大的现象。

波横一般要写得厚重圆润,蚕头、燕尾都要饱满,横中略向上弯。

二、竖画竖画在隶书中只是普通的一个笔画,这个笔画承篆成分较大,即多数为圆起圆收。

有些竖末端较尖,亦不属楷书悬针竖,而是写时自然收结。

隶书的竖一般均为逆锋起笔,中锋徐行,藏锋收笔。

竖画在隶书中有三种形式:中竖,向左弧竖,向右弧竖。

也有方笔,即逆锋起笔,向左上角切,折笔下行。

虽然竖画在隶书中不如波画有特色,但书写时同样不可轻视。

1.以坚代撇隶书中有一种情形值得注意,即以竖代撇现象较多。

主要表现在书写楷书戈钩的短撇上,如“或”第七笔,“威”第八笔,“咸“第八笔。

2.竖点隶书中的点大多是由竖充任的。

三、撇画撇画又称掠画,是仅次于波画的又一重要笔画,它在隶书中变化很多,除了长撇、弯撇,还适用十一些左旁的竖画(竖撇)。

隶书中的撇笔无论怎么变化,书写时均应起笔有力,沉着刚劲,忌轻飘。

1.长撇这是隶书中最基本的撇。

一般逆锋起笔,内右向左倾斜行笔,整体弧度不大,藏锋向上收笔,它与后来楷书的长撇基本类似。

2.弯撇这是隶书中常见的撇,胃比后弯如半月。

一般为逆锋起笔,或竖行—半向左下弯行,或直接弯行,弧度呈45°角。

3.竖撇这是一种将左旁竖画进行艺术美化的做法。

起笔如竖,行至一半,向左上弯行,至末端向上微挑旋即回锋收结。

4.横撇这是一种基本无弧度的撇,在隶书中常用于字头呈外展状。

只是起笔处稍向心上抬。

一般逆锋起笔,转向左行,至尾处向上回锋收笔。

5.短撇逆锋起笔,由右上方向左下运行,回锋收笔。

小楷创作中笔法与笔意、技法与应用的探究

小楷创作中笔法与笔意、技法与应用的探究

小楷创作中笔法与笔意、技法与应用的探究摘要:在小楷发展的整个历史时期中,每个时期都有著名的书家,历史上著名的小楷书法家有钟繇、王羲之、王献之、文徵明、王宠、赵孟頫等。

均为后世留下了珍贵的小楷作品。

这些书法家都具有极高的创作和创新能力,能够在不同的时期体现不同的风貌特征,将小楷书法传承至今。

其中小楷的创作、创新能力最为关键,决定整幅作品的表达意境。

因此本文通过小楷创作过程中从笔意、笔法到技法、应用相互结合进行探讨试论。

关键词:小楷;创作;探究楷书的形体方正,笔画平直,可做楷模因此得名。

起初,楷书是为了纠正草书的漫无标准以及减少汉隶的复杂而成的。

楷书在我国书法史上占有非常重要的地位,不仅仅维系我国书法艺术的发展,同时对中华文明也具有一种传承的功能。

小楷是相对中楷和大楷而出现的,是楷书中一个独立存在并且和其他楷书之间密切相连的一种书法艺术的表现形式。

因此在创作过程中独树一帜、别具一格,具有极高的分析探究价值。

(一)笔意与笔法书法的魅力在于内涵美和形式美之间的完美结合,即古人所说的笔意和笔法的结合,小楷的创作也遵循这种统一结合的原则。

“笔意”是书法艺术很重要的一个概念,其具有较为深远的内涵,体现在书法作者对书法的态度上,书法文化的认识修养的一种体现。

此外,也体现出书法艺术品的一种深度观摩和体验,对书法和自然形象关系之间的一种理解,对书法形象和自我性情情感的理解。

所有的这些都通过文字书写的状态,文字造型的方式通过感悟和把握力度来体现书法的笔意。

上述通过书写的状态、文字造型的方式以及书写的技巧我们统称为“笔法”。

也就是说“笔意”是书法艺术的根本,而“笔法”是艺术的外部表现形式。

通过对古代传统小楷的临摹和研究,领悟传统小楷“笔意”和“笔法”之间的关系可分为:诸法统一、形意相合以及出神入化的境界。

因此无论临摹古代哪位书家小楷,均可通过对其小楷的分析,研究其中笔法是关键要点,之后选择内容作为创作的母本进行小楷作品创作,与此同时结合该书家小楷创作风格特点,提高自身修养和作品的笔意境界是为小楷创作的最佳效果。

笔法介绍与5种运笔技巧(笔法运笔概念汇总)

笔法介绍与5种运笔技巧(笔法运笔概念汇总)

笔法介绍与5种运笔技巧(笔法运笔概念汇总)笔法介绍与运笔技巧一、笔法笔法就是使用毛笔的方法和技巧,古人亦称用笔或运笔,即笔毫在纸上的运行方式。

毛笔在纸上究竟应该处于怎么样的状态来书写比较理想?这是毛笔字技法的关键,也是笔画写得好坏的最基本的法则规律。

笔法是我国书法理论最重要的组成部分之一。

据传早在东汉时期,蔡邕(yong)就著有《笔诀》传世,并一直被书家视为至宝引用至今。

古代文人将笔法当作秘诀,他们都很保守,绝不轻意告诉人。

据传有位叫韦诞的书法家,是蔡邕的学生,藏有蔡邕的《笔诀》,另一位书家钟繇想借《笔诀》看一下,但遭到拒绝。

钟繇为了表示诚意,竟用力捶胸到吐血昏死过去,然而终究没能看到《笔诀》韦诞死时,把《笔诀》作陪葬品埋入墓中。

钟繇派兵丁挖墓得到了蔡邕的《笔诀》,书艺大进。

传说虽不足信,但足以证明笔法理论的重要性。

那么蔡邕的《笔诀》(《九势》、《笔论》)究竟有什么奥秘呢?涉及到书法技法、书家的情怀以及与外在物象的关系等多方面的内容,最关键的一句话是“圆笔底纸,命笔心常在点画中行”。

这就是历来被书家一再引用,并视为毛笔字技法的重要法宝:中锋运笔。

二、中锋运笔中锋运笔是毛笔书写时的主要运行方式。

蔡邕说的“令笔心常在点画中行”中的“笔心”指笔锋、笔尖。

“常在点画中行”,是指经常在笔画的中间运行。

由于毛笔是圆锥状态的,因此中间的笔毫要比两边的厚一些,墨汁多一些,所以写出来的笔画呈圆润浑厚的立体感觉,显得很饱满。

这就叫“中锋运笔”。

但有时候虽然笔锋在笔画的中间,但是毛笔不是处于圆锥状态,而是像油画笔那样呈扁平状态,这时候写出来的笔画质感会显得扁平薄怯,因此蔡邕要在前面冠上“圆笔属纸”四个字。

如果书写过程中出现‘扁笔”,一种方法可以将毛笔在砚池边上掭一下,使它回复到圆锥状态;另一种方法以执笔的手指将笔杆转动一下,使落笔时扁笔交圆;还有一种方法是在书写过程中用调节笔锋的方法使其变圆。

不过,“今笔心常在点画中行”这种解释中锋运笔的方法,仍然令人觉得难以领会,因为具体书写时,笔锋已分布在笔画的中间和两侧,是很难找到所谓的笔心来的。

书法中的用笔法研究【珍藏】

书法中的用笔法研究【珍藏】

书法中的用笔法研究【珍藏】书法中的用笔法研究李松中国的书法艺术最讲究的就是用笔。

元代赵子昂说的“用笔千古不易”, 是指在用笔的法则上千古不易,是对笔法重要性的高度强调。

我们理解,这法则是:要用毛笔书写出高质量的,具审美有表现力的点画。

这是书法艺术无可争议的一条法则。

在书法方法技巧中,笔法是占第一位的,没有笔法,就无从谈字法、章法、墨法。

所以,对笔法的研究就显得尤其重要。

历代书家、书论家对笔法有着非常深入的研究,并且给我们留下了极其丰富而且精彩绝伦的论述。

尤其是其中的“万毫齐力”、“力透纸背”、“屋漏痕”、“锥画沙”、“折钗股”等,至今仍是指导我们学习书法的重要指南。

可以说,在书法技法的研究中,对笔法的研究应该是长久的课题。

鉴此,我们用今天的视角,对笔法中的问题作一番研究和探讨。

一、关于用笔的发力与“锋变”毛笔在纸上运行要留下痕迹,这痕迹就是汉字的点画。

用同样的一支毛笔,由不同的人来写相同的一个字,结果是一人一面。

其原因是因为每个人的运笔发力方法不同。

写字时,笔毫由于手臂的发力会发生各种各样的变异,因此,才有“唯笔软而奇怪生焉”的说法。

笔毫在不使用时,形状是锥状的,一旦濡墨落笔,锋毫即变,一写一变。

写字时笔毫始终是处在变化状态的,这就要求书者在书写中发力控锋、调锋,在控锋、调锋中书写。

这种书写过程中的锋毫之变,我们称之为“锋变”。

无论何种字体书体中的点画,其实就是书写时“锋变”的结果。

研究笔法,实际上,就是要集中在怎样控制“锋变”的这一关键点上。

笔法探微课件ppt

笔法探微课件ppt
书法艺术的传承与创新
书法作为中国传统文化的重要组成部分,其笔法具有独特 的艺术魅力。未来书法艺术家将不断探索笔法的创新之路 ,传承和发扬书法艺术。
设计领域的跨界融合
随着设计领域的不断发展,笔法将与其他设计元素相互融 合,形成更具创意和表现力的设计风格。
笔法与其他领域的融合与创新
01
与文学的结合
笔法可以借鉴文学的表现手法和叙事技巧,通过文字的排列、组合、节
通过笔法的运用,画家可以表 现出不同的绘画风格、情感和 意境,如写意、工笔等。
笔法在绘画中能够增强画面的 层次感、质感和表现力,使画 面更加生动、形象。
笔法的艺术价值与社会价值
笔法作为艺术表现的一种形式, 具有独特的艺术价值,能够传承
和弘扬中华文化。
笔法的运用和发展能够促进艺术 交流与传承,推动艺术创新与发
借鉴其他艺术形式
从绘画、篆刻等艺术形式中 汲取营养,寻找与书法笔法 的共通之处,为自己的创作 提供新的思路。
深入生活实践
生活中的点滴感悟和体验可 以启发笔法的创新,深入观 察自然、人文环境,将生活 实践与笔法探索相结合。
笔法的实践与探索的意义
传承与发展传统文化
通过实践与探索笔法,深入了解传统 文化的精髓,为传承和发展书法艺术 作出贡献。
展。
笔法的社会价值体现在其作为文 化传承的重要载体,能够丰富人 们的精神文化生活,提高审美素
养和文化素质。
05 笔法的未来发展与展望
笔法发展的趋势与方向
多元化发展
随着艺术观念的不断更新,笔法 将呈现多元化的发展趋势,不同 风格、流派的笔法将相互融合,
形成更加丰富的艺术语言。
创新性探索
未来笔法的发展将更加注重创新 性探索,艺术家们将不断尝试新 的笔法技巧和表现形式,以突破 传统笔法的局限,开拓新的艺术

欧楷笔法解析

欧楷笔法解析

欧楷笔法解析
欧楷是一种常用的书法字体,其笔画粗细、曲直有着独特的特点。

欧楷的笔画构造虽然看似简单,但要想达到优美的效果,还需要掌握一定的笔法技巧。

欧楷的笔画主要分为横、竖、撇、捺、点、提和钩等几种,不同的笔画有着不同的书写规范和笔法。

横画要求平稳、整齐,竖画要求粗细、直挺,捺画要求轻重得当、有力有度,点画要求圆润、饱满,提画要求有起有伏、连贯自然,钩画要求矫健、有力有劲。

此外,欧楷的笔画要求字形与字形之间的衔接流畅自然,整体形态和谐统一。

因此,在书写欧楷时,要注重笔画的起笔、变化和结束,要把握好笔画的力度和速度,以达到精准、流畅的效果。

总的来说,欧楷的笔法虽然看似简单,但却需要细致的把握和不断的练习才能掌握娴熟。

只有通过不断地练习和积累,才能书写出优美、流畅、气势磅礴的欧楷字体。

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硬笔楷书笔法解析(一)

硬笔楷书笔法解析(一)

硬笔楷书笔法解析(一)今天开始进入硬笔笔法解析课,先来认识几个书法名词。

硬笔书法的专有名词行笔笔锋在纸上的运转动作,也称运笔。

笔锋笔的尖端。

露锋指下笔时,笔锋外露在点画外面的起笔方法。

即下笔不逆行,一般是指起笔而言。

回锋在书写结束后,往回收进。

出锋收笔时使点画锋芒外露。

顿笔书法至着力处故作停顿。

正确的握笔方式楷书笔画的特点与写法(一)横横画要写平稳,因为横在一个字中起平衡作用,横不平,则字不稳。

横有长横、短横,还有左尖横、右尖横、腰粗横等形态,其形态变化之多成就了横形态的丰富、生动性。

由于人的视觉的错觉,横画不能写成水平,而应写成左低右高,收笔时稍按一下笔,这样,看起来才显得平稳。

人们常说的“横平竖直”,不是指横水平书写,而是要求看上去平稳的意思。

1.势态呈左稍低右略高,约6°-7°2.稍呈拱形3.两端略粗,中间稍细在这里我们重点学习长横和短横的写法。

长横的写法:露锋从左向右下按下落笔,略顿后转笔向右行笔,行笔时边行边提笔,至中央,再边行笔边按笔,至横端向右下略顿,提笔向左回锋收笔,或向左方空中收回。

整个笔画呈左低右高、向下俯势的形态。

短横的写法:轻下笔,由轻到重向右行笔大约写到长横的一半时停笔即收。

笔画稍向右上仰,角度约6°—7°左右(10°为斜画)(二)竖竖画要写垂直,因为竖画在一个字中往往起着关键的支撑作用,竖有垂露、短竖和悬针之分。

垂露竖的写法,下笔稍重,行笔垂直向下较轻,收笔稍重。

写法同垂露竖,只是笔画较短,短竖要写得短粗有力。

悬针竖的写法同垂露,只是收笔时由重到轻,出锋收笔,笔画出尖。

接下来会慢慢学习硬笔楷书其他笔法,今天的横竖两笔,你学会了吗?。

“一拓直下”笔法探微

“一拓直下”笔法探微

“取法乎上”是每个有志于书法的人尽知的准则。

这个“法”,在中国书法史上灿若星河的历代书家中,最重要的自然是王羲之,史称“书圣”。

古往今来,师法书圣的人如过江之鲫,但能得其精髓者寥寥无几。

正如宋代书法家黄庭坚赞扬五代时书法家杨凝式的诗句:“世人尽学兰亭面,欲换凡骨无金丹。

”黄庭坚所说的“金丹”,就是王羲之的笔法。

在研究、学习王羲之的笔法时,“一拓直下”是一个重要的概念,其无论在学界和业界都有许多不同的解释,有的差异还很大,这给书法学习和研究造成了一定的困扰。

笔者通过对“一拓直下”笔法的梳理,结合《兰亭序》中的典型例字,对“一拓直下”这一概念进行解读,供广大书法爱好者参考。

讨论“一拓直下”的内涵,可以首先梳理目前对其的一些解释,比较典型的有以下两种:一是比较直观的解释。

如,朱天曙在《“书画相通”论》中指出,用笔中的“起”和“收”有藏锋、露锋、方笔、圆笔之分。

古人云“无往不收,无垂不缩”即指此藏锋。

露锋“一拓直下”,有明显的锋芒,在行书、草书和花卉创作中使用尤多。

百度百科中也有类似说法,如《鲜于枢行书杜工部行次昭陵诗卷》条目:“试观其撇捺之劲利爽捷,竖笔之‘一拓直下’,露锋出笔,都增加了字体的雄强伟岸之势。

”“一拓直下”在这里比较类似潇洒、酣畅的代名词。

另一种说法认为“一拓直下”是一种结字的方法。

如,沈维进在《王羲之行书技法解析(二十九)》中说:“笔画与字中心,或其他相关笔画呈向势弧形的是相向,笔画与中心或其他相关笔画呈背势弧形的是相背;如果笔画与相关笔画都是直线,则称为‘一拓直下’。

”①“向背”是建立在点画呼应基础上的形态变化。

还有一些说法将其归入与“绞转”相对应的笔法,或直接归入“内擫”与“外拓”的范畴。

如此种种,不一而足,让人难以把握。

特别是对于初学者,如果认为“一拓直下”即直入直出、酣畅潇洒,这样写出的字往往笔虚意浅、飘忽不定,难有王字的韵味,甚至连形似都难以达到。

笔者因此对“一拓直下”进行考证。

谈谈你对软笔书法中的笔法的理解

谈谈你对软笔书法中的笔法的理解

谈谈你对软笔书法中的笔法的理解软笔书法是一种传统的艺术形式,它以软笔为工具,以墨汁为介质,通过不同的笔法表达情感和意境。

而在软笔书法中,笔法是非常重要的一环。

笔法的运用不仅关乎字迹的美观与否,更体现了书法作品的个性和风格。

软笔书法中最基础的笔法是勾、折、钩、提。

勾是指用笔尖轻触纸面,形成勾勒的线条。

折则是用笔尖快速一折,形成角度明显的线条。

钩是通过用笔尖勾勒出弯曲的线条,给字形增添变化和动感。

提是指用笔尖轻轻提起,形成起伏的线条。

这些基础的笔法是软笔书法中最常用的,也是初学者必须掌握的。

软笔书法中的其他常见笔法还包括点、撇、捺、抹等。

点是指用笔尖轻轻落下,形成圆形或椭圆形的点。

撇则是用笔尖从上往下倾斜,形成向右上方的线条。

捺是指用笔尖从上往下方向快速画出斜线。

抹是通过用笔尖在纸上来回擦拭,形成模糊的效果。

这些笔法的运用可以使书法作品更加丰富多样,增加了艺术的表现力。

在软笔书法中还有一些特殊的笔法,如平撇、平捺、生撇、生捺等。

平撇和平捺是指撇和捺的笔尖平放在纸面上,形成平直的线条。

生撇和生捺则是指撇和捺的笔尖略微抬起,形成飘逸的线条。

这些特殊的笔法要求书法者在运笔过程中保持笔尖的稳定性和灵活性,以达到准确的表达效果。

除了以上所述的基础笔法和特殊笔法,软笔书法还有许多其他的笔法,如挑、横、竖、撇点结合等。

这些笔法的使用需要根据具体的书法作品和个人的创作风格来决定,因此,在学习和掌握这些笔法的同时,也需要培养自己的审美能力和创作能力。

总的来说,软笔书法中的笔法是书法作品的灵魂所在,它直接影响着作品的质量和风格。

因此,学习和掌握各种笔法是软笔书法的基础,也是提高书法水平的关键。

只有通过不断地练习和研究,将各种笔法灵活运用,才能创作出富有个性和魅力的软笔书法作品。

希望广大书法爱好者能够在学习软笔书法的过程中,不断提升自己的笔法技巧,创作出更加出色的作品。

欧楷笔法解析

欧楷笔法解析

欧楷笔法解析什么是欧楷笔法欧楷笔法是一种书法技法,源于中国古代的楷书,经过欧洲艺术家的探索和发展而形成的独特风格。

它是东西方书法艺术的融合,具有一种独特的韵味和美感。

欧楷笔法的特点欧楷笔法在传统的楷书基础上,加入了欧洲绘画和书法的特色,形成了独具一格的风格。

它的特点包括:1.线条变化丰富:欧楷笔法注重线条的变化和丰富性,通过线条的粗细、明暗等变化来表现字体的美感。

2.造型独特:欧楷笔法不拘泥于传统的楷书形式,注重个性化的造型和构图,使得字体更具有艺术感和创意性。

3.色彩运用多样:欧楷笔法常常运用多种颜色,通过色彩的变化和运用来增强字体的艺术感,使得作品更加绚丽多彩。

4.结构稳定:欧楷笔法注重字体的整体结构和比例,保持传统楷书的稳定性,避免夸张和失真。

5.注重空间感:欧楷笔法注重营造艺术作品的空间感,使得作品更有层次感和立体感。

欧楷笔法的应用欧楷笔法广泛应用于书法艺术和设计领域。

它的独特风格和丰富表现力使得它成为艺术家们表达思想和情感的重要手段。

书法艺术欧楷笔法在书法艺术中被广泛运用。

艺术家们通过欧楷笔法的线条变化和造型特点,创作出独具个性和艺术感的书法作品。

这些作品常常在字体的结构、笔画的变化和色彩的运用上有所突破,使得传统楷书焕发出新的生命力和美感。

设计领域欧楷笔法在设计领域中也有广泛的应用。

它的独特风格和丰富表现力使得它成为设计师们表达想法和创意的一种重要方式。

无论是在标志设计、包装设计还是海报设计中,欧楷笔法都可以为作品增添一种艺术的氛围和独特的视觉效果,吸引观众的眼球。

如何学习欧楷笔法要学习欧楷笔法,有一些基本的步骤和方法可以帮助你掌握这种技法。

1. 学习传统楷书了解传统楷书的基本结构和特点是学习欧楷笔法的基础。

传统楷书是欧楷笔法的出发点和基石,掌握传统楷书的基本技法和规律,可以为学习欧楷笔法打下良好的基础。

2. 研究欧洲绘画和书法了解欧洲绘画和书法的发展历程和特色,可以帮助你更好地理解欧楷笔法的来源和演变过程。

徐谦笔法探微读后感

徐谦笔法探微读后感

徐谦笔法探微读后感
刚开始看的时候,我就感觉像是被一个书法界的老江湖拉着,悄悄告诉我书法里那些不为人知的小秘密。

徐谦这老哥的笔法,那可真是一门大学问。

以前我看书法,就单纯觉得字好看或者不好看,哪知道这里面有这么多门道。

徐谦的笔法就像是一个复杂又精巧的机关,每个笔画的起笔、行笔、收笔都像是机关里的小零件,组合起来才能让整个字“动”起来。

比如说他在讲起笔的时候,那种微妙的角度和力度的把握,就好像是厨师做菜时放调料,多一点少一点味道可就大不一样了。

书里那些对笔法细致入微的分析,有时候真让我感觉像是在解一道超级复杂的数学题。

但是呢,当你突然有点开窍的时候,就会有一种“哦!原来是这样啊”的惊喜。

我看着那些字例的分析,就想象着徐谦当时拿着毛笔,一笔一划写下这些字的情景,感觉自己像是穿越到了他的书房,在旁边偷师呢。

而且呀,这本书还让我对书法的美有了新的理解。

以前觉得字写得工整、漂亮就是好书法,现在才知道,书法的美还藏在那些笔法的韵律和节奏感里。

徐谦的笔法就像是在纸上跳舞,每个笔画都有自己的节奏和步伐,组合起来就是一场精彩的舞蹈表演。

不过呢,这本书也有一些小缺点。

有些地方解释得太专业了,对于像我这种书法入门级别的人来说,就像是在听天书一样,得反复琢磨好几遍才能有点感觉。

但是这也不能怪作者啦,毕竟人家是在深入地探究笔法嘛。

笔法探微——兼论线的表现

笔法探微——兼论线的表现

Shu Hua Shi Jie·书画视界笔法探微———兼论线的表现冉隆福廊坊永清县第五中学摘要:用笔之法历来受到重视,它主要反应的是线条美,也是书法和绘画创作的基础。

通过线条的丰富变化,不仅可以表现生动的艺术形象,还可以通过线条反应其生动的艺术旨趣,体现生命中流动着的精神力量。

用笔通过精炼概括把表现对象的精气神凸显出来,也呈现了一种丰富的笔法文化。

关键词:笔法线条表现生命中图分类号:J292.1文献标识码:A文章编号:1008-3359(2020)01-0037-05笔法,是一种用笔的方法,或说是书画创作用线的重要基础。

用笔是书画所面临的一个重要问题,也是长期以来人们不断探索的问题,不同的用笔方法会出现不同的线条效果。

在实践过程中通过人们不断的继承与发展,也慢慢总结出不同时期不同形式的用笔方法。

中国书画的重要特点就是以线条来表现,多用毛笔的笔尖来作丰富的笔法运动,通过轻重、快慢、偏正、曲直等办法来表现点线的质感和审美趣味。

而笔法的运用也是一套系列的动作,是相互连贯的,从执笔到使用皆有一定的法则(多源于历史经验的积淀)。

笔线的产生主要表现的是对外物的概括和审美思考,它从思想中出,反映的是生命中流动的精神力量。

怎么能把线条或者是自然物象表现得有生机与活力?要做到这一点,大概要提到我们现在所说的“移情作用”。

在观察外物时,因为情感的作用,往往把自己的情感也转移到笔线中去,仿佛觉得笔线也有和自己同样的感觉,或由线及我,或由我及线。

如朱光潜:“我们说柳公权的字‘劲拔’,赵孟頫的字‘秀媚’,这就是把墨涂的痕迹看作有生气有性格的东西,都是把字在心中所引起的意象移到字的本身上面去。

”[1]“墨痕”即笔线,通过“移情作用”使线条有了情感的表现意义,同时由于特殊的情感作用,自我也会受到“墨痕”的精神影响。

又如当我们在观看一株参天大树时,由于岁月的亘古或感觉到这是一棵高古伟岸的大树,然后就把这种感觉想成这棵古树原本就是这样的。

笔法探微

笔法探微

笔法探微——论八面出锋作者丁荣泉(2014-07-01 21:16:52)转载▼标签:转载原文地址:笔法探微——论八面出锋作者丁荣泉作者:众如居士笔法探微——论八面出锋丁荣泉(发表于《中国书法》2006年第3期)一、神秘的笔法<一>神秘的笔法唐张彦远的《法书要录》中有一节《传授笔法人名》,这样记载:“蔡邕受于神人而传之崔瑷及女文姬,文姬传之钟繇,钟繇传之卫夫人,卫夫人传之王羲之,王羲之传之王献之,王献之传之外甥羊欣,羊欣传之王僧虔,王僧虔传之萧子云,萧子云传之僧智永,智永传之虞世南,世南传之,授于欧阳询,询传之陆柬之,柬之传之侄彦远,彦远传之张旭,旭传之李阳冰,阳冰传徐浩、颜真卿、鄔彤、韦玩、崔邈,凡二十有三人”。

蔡邕的笔法受于神自是神化或故弄玄虚之说,它否认了他勤学苦练、深入研究的事实。

蔡邕所处汉代,书法已经很成熟,书法家辈出,理论著作甚丰,一批书家甚至“专用为务,钻坚仰高,忘其被劳,夕惕不息,仄不暇食,十日一笔、月数凡墨。

领袖如皂,唇齿常黑,虽处众坐,不遑谈戏,展指画地,以草刿壁,臂穿皮刮,指爪摧折,见鳃出血,犹不休辍”【1】地研究,在这样的背景下,产生象蔡邕这样笔法技术成熟的书家应不足为奇。

在其后的二十多人当中传承的就是蔡邕等辈的笔法技术经验。

我们知道,任何科学、艺术的理论都是实践经验的总结,而又对实践有指导和推动作用。

笔法就是书家在长期的书写实践中总结出的精妙的用笔经验或用笔规律,掌握它对于后学者是十分有益的,可以取得事半功倍的效果。

所以历代书家对它都是极为重视的。

这篇笔法传承记录的本身就是一个证明。

<二> 笔法经验的效力及历代书家对它的重视钟繇得《笔法》后,从此得知“多力丰筋者圣,无力无筋者病”的道理,由是书法更妙;其后晋人宋翼得钟繇《笔势论》,“依此法学,名遂大振”(王羲之《题卫夫人笔陈图后》);人称书圣的王羲之,也曾从父亲王旷那里得到了一本论用笔的秘著,书艺得以大进,使卫夫人吃了一惊;这种记述,屡见不鲜。

欧楷九成宫醴泉铭笔法解析

欧楷九成宫醴泉铭笔法解析

欧楷九成宫醴泉铭笔法解析
欧楷九成宫醴泉铭是一篇著名的碑刻文献,其书法风格精湛独特,给人留下深刻的印象。

这篇文章主要通过对欧楷九成宫醴泉铭的笔法进行解析,来探讨其书法艺术的精髓。

欧楷九成宫醴泉铭的笔法主要有以下几个特点:
一、用笔粗细相间,制造节奏感。

欧楷在书写铭文时,往往会用到不同大小的毛笔,使得笔画变得粗细不一,从而产生出一种节奏感。

这种节奏感让整篇铭文看起来更加流畅有力,给人以强烈的视觉冲击。

二、重视结构布局,注重整体协调。

欧楷的书法注重整体协调,他在书写铭文时,往往会先构思好整篇铭文的结构布局,然后再进行书写。

这样做可以使得整篇铭文的版面更加美观,让每一个字都能够在版面上得到合理的安排。

三、深刻理解笔画精髓,追求笔墨意境的极致。

欧楷的笔画非常精湛,他深刻理解笔画的精髓,能够通过笔墨的运用来表达出自己的意境。

他的笔画秀丽流畅,既有刚劲有力的笔锋,又有柔媚委婉的笔法,整体表现出一种儒雅深邃的书法风格。

四、灵动变幻,富有创新意识。

欧楷的书法极富创新意识,他善于从传统的笔法中提取精华,然后进行巧妙的变化,使得自己的书法更加富有灵动性。

他在书写铭文时,往往会加入一些自己的创新元素,让整篇铭文更具有个性化的特点。

总之,欧楷九成宫醴泉铭是一篇极具艺术价值的书法作品,其笔法极为精湛独特,成为了后世书法家们学习和模仿的典范。

颜勤礼碑笔法解析

颜勤礼碑笔法解析

颜勤礼碑笔法解析颜勤礼碑,那可是书法界的一颗璀璨明珠啊。

这碑上的字,就像一个个鲜活的小生命,每个笔画都有着独特的韵味。

咱就说这颜勤礼碑的笔法吧。

它的笔画,那可厚实得很呢。

你看那横画,就像是一根沉甸甸的房梁,稳稳地架在房子上。

这横画起笔的时候,就像一个人稳稳地扎马步,有一股向下的力量,可不能轻飘飘的。

要是写得像根草一样软弱无力,那可就完全没了颜勤礼碑的那种雄浑大气的感觉。

这横画到中间的时候呢,要稍微有点拱起,就好比是一座小拱桥,给人一种坚实又富有弹性的感觉。

收笔的时候也不能马虎,得像一个稳重的长者慢慢停下脚步一样,稳稳当当的。

再看那竖画呀,仿佛是一棵参天大树的树干,笔直地挺立着。

起笔有时候是藏锋的,就像大树的根深深地扎进土里,不轻易外露。

行笔过程中,要坚定有力,不能歪歪扭扭的,要是竖画写歪了,那整个字就像要倒了的房子,看着多别扭啊。

这竖画在一些字里,还是主心骨呢,就像一个团队里的核心人物,要是没了它的支撑,这个字就散了架了。

颜勤礼碑的撇画也很有特色。

它像是一把锋利的刀,有一种犀利的感觉。

起笔要厚重,然后慢慢地向左下方撇出去,这个过程就像是一个武士挥舞着大刀,从蓄力到发力,一气呵成。

捺画呢,就像一个人的裙摆或者燕尾,飘逸又有力量。

捺脚那里要有捺角,就像是裙摆的褶皱或者燕尾的分叉,这捺角要是写不好,整个捺画就像破了的裙摆,美感全无。

点画在颜勤礼碑里也不容小觑。

它像是一颗圆润的珠子,有时候又像是一颗饱满的种子。

点画虽然小,但是力量可不能小。

就像一颗小小的种子,蕴含着无限的生机。

起笔要圆润,不能有尖锐的棱角,行笔要短促有力,就像种子扎根土地那一瞬间的爆发力。

还有那些弯钩笔画呢,就像是一个人弯着手臂,有着一种独特的曲线美。

起笔要像手臂的起始部分,粗壮有力,弯的部分要圆润自然,不能写成生硬的折线,这就像人的手臂是自然弯曲的一样。

最后的钩就像人的手指,要短小精悍,有着一种指向性。

咱要是想写好颜勤礼碑的笔法啊,可不能急于求成。

苏轼行书笔法研究

苏轼行书笔法研究

苏轼行书笔法研究中国历史上著名的文学家、诗人、书法家苏轼是宋代著名的文学大家,苏轼的书法也是众所周知的。

苏轼的书法以其独特的风格被数代人所熟知,也有很多书法家受其影响,致力于提高自己的书法素养。

苏轼的书法行书笔法,也叫大篆行书,以其独特的书法被世人所称道,人们称之为苏轼大篆。

苏轼书法的行笔法,以笔划为主,细节处理甚精,字体能具有清新自然的风格,笔划更是细密,而且有一种沉稳的和谐之感。

苏轼的行书笔法在宋、金、元时期很受欢迎,尤其是在宋朝,每个书法家都模仿苏轼的书法笔划。

苏轼的书法以秀美的笔划和完美的节奏获得得到了众多书法家的喜爱,苏轼的书法也被作为中国书法的技艺标准,为中国书法的发展贡献了良多。

苏轼大篆行书笔法,以其独特的风格被众多书法家学习借鉴,受到了深切的关注。

苏轼的行书笔法为中国书法的发展向前走了一大步,并为其他派别的书法、绘画的发展提供了一种技法上的方法及资源,以及一种很好的技艺及美学标准。

首先我们要明确苏轼书法大篆行书笔法的诸多特点。

首先行书笔划精细、端庄,更注重细节的处理,笔划要细腻,穿插有序,斜线、折线、连续线都要处理得恰到好处,字体粗细要均衡;其次行书笔法还注重笔法,笔法要有层次感,笔划要平顺,收线要精致,穿插要有变化,而且要具备一定的穿插节奏,文字的格式要有一定的技巧;最后一般行书笔法还要注重文字的整体性,字体字距要恰到好处,顿号、逗号要加到当地,要使文字呈现出一种清新自然的风格。

此外,在书写苏轼大篆行书时,另外一个重要的要点是字迹的稳定性,书写的字迹的平稳性是非常重要的,所以书写苏轼大篆行书时,要注意字迹的稳定性,确保笔迹的平稳,使文章的书写达到一种理想的完美性。

苏轼的书法行书笔法备受众多书法家的喜爱,尤其是在宋代,苏轼的书法笔划,以其秀美的笔划和完美的节奏,为中国书法的发展贡献了良多。

今天,虽然时代发生了变化,但对于书法艺术仍然有很多学习者,其中也不乏苏轼大篆行书的传人。

苏轼的书法精湛的技艺和卓越的艺术成就无疑已经永远的激励着后人不断探索书法艺术,追求卓越。

散文写人笔法探微

散文写人笔法探微

散文写人笔法探微
许兆真;袁士迎
【期刊名称】《写作:中》
【年(卷),期】1994(0)9
【摘要】散文写人以抒情言志为指归,不需要在完整的故事情节、紧张激烈的矛盾冲突之中刻画人物性格,具有片断性、局部性、单一性、零碎性的特点。

诸如一面之缘、一幅背影、一席倾谈、一颦一笑。

【总页数】3页(P25-27)
【关键词】片断性;抒情言志;人物形象;一颦一笑;一面之缘;杨朔;幽燕诗魂;指归;范若丁;单一性
【作者】许兆真;袁士迎
【作者单位】河南大学中文系;河南大学《中学语文》杂志社讲师;编辑
【正文语种】中文
【中图分类】I207.6
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笔法探微——论八面出锋一、神秘的笔法<一>神秘的笔法唐张彦远的《法书要录》中有一节《传授笔法人名》,这样记载:“蔡邕受于神人而传之崔瑷及女文姬,文姬传之钟繇,钟繇传之卫夫人,卫夫人传之王羲之,王羲之传之王献之,王献之传之外甥羊欣,羊欣传之王僧虔,王僧虔传之萧子云,萧子云传之僧智永,智永传之虞世南,世南传之,授于欧阳询,询传之陆柬之,柬之传之侄彦远,彦远传之张旭,旭传之李阳冰,阳冰传徐浩、颜真卿、鄔彤、韦玩、崔邈,凡二十有三人”。

蔡邕的笔法受于神自是神化或故弄玄虚之说,它否认了他勤学苦练、深入研究的事实。

蔡邕所处汉代,书法已经很成熟,书法家辈出,理论著作甚丰,一批书家甚至“专用为务,钻坚仰高,忘其被劳,夕惕不息,仄不暇食,十日一笔、月数凡墨。

领袖如皂,唇齿常黑,虽处众坐,不遑谈戏,展指画地,以草刿壁,臂穿皮刮,指爪摧折,见鳃出血,犹不休辍”【1】地研究,在这样的背景下,产生象蔡邕这样笔法技术成熟的书家应不足为奇。

在其后的二十多人当中传承的就是蔡邕等辈的笔法技术经验。

我们知道,任何科学、艺术的理论都是实践经验的总结,而又对实践有指导和推动作用。

笔法就是书家在长期的书写实践中总结出的精妙的用笔经验或用笔规律,掌握它对于后学者是十分有益的,可以取得事半功倍的效果。

所以历代书家对它都是极为重视的。

这篇笔法传承记录的本身就是一个证明。

<二> 笔法经验的效力及历代书家对它的重视钟繇得《笔法》后,从此得知“多力丰筋者圣,无力无筋者病”的道理,由是书法更妙;其后晋人宋翼得钟繇《笔势论》,“依此法学,名遂大振”(王羲之《题卫夫人笔陈图后》);人称书圣的王羲之,也曾从父亲王旷那里得到了一本论用笔的秘著,书艺得以大进,使卫夫人吃了一惊;这种记述,屡见不鲜。

因此,人们对这种笔法经验的重视当在情理之中。

可是在以书取士的时代,这种宝贵的笔法经验(也可以说是决窍)是保密的,书家们把它当成了“祖传秘方”秘而不传,其所藏笔法论著,或携之入土,或仅作家传,即使千金亦无法求得,这也从侧面说明这种笔法经验(规律)对于掌握书写技术具有很好的效用及悟出这种笔法规律的难度。

因此,有的书家为了获得它就下了大力甚至不择手段:钟繇从韦诞手中借不到蔡邕的《笔法》,诞死后,他就“盗发其冢”;宋翼则“以其人之道还之其人之身”,通过“破钟公墓”而获取钟繇的《笔势论》;欧阳询则是花了“三百缣”的高价弄得了王羲之为教子笔法所绘的《指归图》;颜真卿为了学习书法的决窍,曾两度辞官拜张旭学书;清代张照,年轻时为学到书家王鸿绪的笔法,竟躲在王的楼上,透过楼板缝隙偷看王写字;这些都充分体现了书法家们对于笔法经验的重视,而元代赵孟俯说“结字因时相传,用笔千古不易”,充分肯定了这种用笔规律(经验)的存在。

二、历代书家阐述的笔法规律千古不易的笔法规律到底是什么?略知书法的人都知道是中锋用笔,但对中锋用笔的解释则莫衷一是,各执已见:有人说正锋即中锋,又有人说:常使笔针在画中,还有人干脆给你打个比方:如锥画沙、如屈铁、如折钗鼓、如屋漏痕。

目前各类书法教材或普及性书法书籍中对于用笔技术的阐述则大多从藏露锋,正侧锋、提按、转折等方面分解地说明它,对于用笔整体的指导思想和总体的运笔规律论述较少。

从各时代书家对用笔法的阐述,归纳起来大致有三类:<一> 简单的点画笔法点画笔法,初学者入门,首先就要碰到,所以对于点画笔法的介绍较为常见,如目前各类楷书帖中对于点、竖、撇等点画用笔方法的图解解说;又如永字八法,就是介绍楷书永字的八个点画侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔的用笔法。

又如,李阳冰翰林秘论中对点画写法有较大篇幅的阐述,并编成了口诀:“一、点画法口诀云:作点向右,以中指斜顿向右,以大指齐顿作答,便以中指挫锋,须收锋在内,按笔收之……二、横画法口诀云:作横画,皆用大指遣之……”一共二十三个口诀。

这种说法,基本上是孤立的点画笔划写法,对于用笔规律,没有提出或触及,故不究竟。

<二> 藏锋说对于藏锋,古人重视,论述也多,如蔡邕说:“藏头护尾”,王羲之说:“第一须存筋藏锋,灭迹隐端”。

又说:“用尖笔须落笔混成,无使毫露,所谓筑锋下笔,皆令完成也。

”徐浩在《书法论》中说:“用笔之势,特须藏锋、锋若不藏,字则有病。

”这些都是强调藏锋是写字的重要笔法,历来有人对它作了种种比喻:如锥画沙、如印印泥、如屋漏痕、如折钗股、如壁圻等等。

似乎能用藏锋就等于掌握了笔法规律。

显然藏锋只不过是笔法技术之一,应该说它也不能代表总体的笔法规律。

宋人姜夔首先提出了不同意见,他在“续书谱”中说:“用笔如折钗股、如屋漏痕、如锥画沙、如壁圻,此皆后人之论。

折钗股者,欲其屈折圆而有力,屋漏痕者,欲其横直匀而藏锋。

锥画沙者,欲其无起止之迹。

壁圻者,欲其无布置之巧。

笔正则锋藏,笔偃则锋出,一起一倒,一晦一明,而神奇出焉。

常欲笔针在画中,则左右皆无病矣,故一点一画,皆有三转,一波一拂,又有三折。

”他在这段话里,明确指出了藏锋虽然要用,但不是究竟的笔法(不是用笔的原则,不是用笔的指导思想)。

但姜夔所说“常欲笔针在画中”,亦未必触及用笔原则和规律。

此话原出蔡邕《九势》对藏头的解释,原话为:“藏头:圆笔属纸,令笔心常在点画之中行”,可见他的这段话,也还是在说藏锋,与目前各类教材或普及书刊中笔画图解写法的“起笔欲右先左,欲下先上,至于尽处,则不往不收,无垂不缩,故每画三折,以三画成一画而藏其锋也”【2】如出一辙,是藏锋用笔的总原则,还是没有超出藏锋说。

<三> 八面出锋说这种说法在书论中论及较少,有论及处,也文字不多,篇幅不大,但他揭示了笔法的总体规律。

如:唐太宗论执笔法:“腕竖则锋正,锋正则四面势全。

”这个四面势全,就是八面出锋。

其后蒋和在《书法正宗》里也提到了锋正则四面势全的话。

王羲之则说得具体:“夫书……先须用笔,有偃、有仰、有欹、有侧、有斜……”程瑶田《书势》中说“执笔何以谓之锋也?曰执笔使笔不动。

及其运笔也,运之以手,而非运之以笔,惟其然,故笔之钝者,可使之锐,笔之锐者,可使之钝,是故笔不动其锋中焉。

及其运之以手,而使其一笔依乎吾之手而动焉。

则笔之四面出其偏锋以成字之点画,然则锋之偏者,乃其偏之中者使之然,而其四面错出依乎手之向背阴阳以呈其能者,乃其锋之中者使之不得不然。

”在这段话中,明确提到了“四面出其偏锋以成其字”的原理,到清末,杨守敬在论及中锋用笔时,更是用了一句“八面出锋,始谓中锋”【3】的妙语,道破了神秘笔法的玄机。

在这里,四面出锋也好,八面出锋也罢,都是说笔锋的四周四面。

这样的“八面出锋”就是用笔的总的原则和规律。

三、八面出锋细说<一> 八面出锋1、什么是八面出锋毛笔的笔毫,是书写时直接与纸面产生接触而形成字迹的部分,用笔技术,主要是使用笔毫(或说用锋)的技术。

所以,我们先说笔毫:图1所示,笔毫的形状是一个园锥体,中国的毛笔一般不超出这个形状,在正锋书写的情况下,它在与纸面大体呈平行的各方向上运动。

因此,在书写状态下,笔锋必定是偏向一方,而形成笔痕的是笔锋锥体的某一个侧面与纸面产生摩擦和接触,如我们写横画时,笔锋锥体向右运动,那么我们就会使用笔锋锥体的右面(图3)。

当我们写竖画时,就是笔锋锥体的下面与纸面产生摩擦而产生笔痕或点画(图4)。

一般来说在正锋情况下,我们向哪个方向书写,就要用笔锋锥体的哪个侧面。

假设汉字笔画方向向四周各方都有,那么我们就要用到笔锋锥体的四周各面。

为便于解说,我们暂且将四周各方分为a、b、c、d、e、f、g、h八个方向,那么我们就要用到笔锋锥体的a、b、c、d、e、f、g、h八个侧面(图5)。

这就是所谓的八面出锋。

它的意思并不单一指这八个侧面,而是说要用笔锋锥体的四周各个侧面。

图1所示,笔毫的形状是一个园锥体,中国的毛笔一般不超出这个形状,在正锋书写的情况下,它在与纸面大体呈平行的各方向上运动。

因此,2、八面出锋的前提条件在以上论述中,首先提到了正锋书写这个前提条件。

所谓正锋书写,一般解释为笔杆笔肚与纸面呈垂直状态书写,这是不够全面的,应解释为笔杆笔肚与书写方向线所在的平面垂直于纸面的状态下书写,即为正锋书写,这就包括了逆锋书写和拖笔书写。

逆锋即为笔杆笔肚与书写方向线的角度大于90度,拖笔即笔杆笔肚与书写方向线的角度小于90度。

但笔杆笔肚和书写方向线所在的平面必须垂直于纸面,才能是正锋,这两个面如互不垂直,即产生侧锋。

3、侧锋按图5所示,在正锋前提下,我们向哪个方向书写,就要用哪一个侧面。

如向右写即用a面,向右下写,即用b面。

如果不用那个侧面就会出现侧锋。

如写横画,正锋就得用a面,若用c面,就会写出侧锋,这时笔杆笔肚和书写方向线所在平面即不能垂直于纸面。

锋针也不能在画的中央行,而在笔画的上侧(图6)。

就这一点说,“常欲锋针画中行”是正锋书写前提条件的另一种表达方法,它是相对侧锋来说的。

同理,如果写竖画,当用c面,若改用a面,就会写出侧锋,笔管笔肚必然向右倾斜,这样笔管笔肚与竖画所在的平面与纸亦不能垂直,这就产生侧锋。

锋尖在笔画左侧,笔画不能圆润,且削弱了笔毫与纸面的摩擦力,导致画无力的毛病。

<二>、永字八法与永字八势在上一节我们提出八面出锋的八面是代表笔锋锥体的四周各面。

那么我们在书写时会用哪些面呢?在行草书里,笔画书写方向是复杂多变的,我们在下一节再讨论。

在楷书里,笔画的书写方向则是相对稳定的,让我们先看看永字八法中的八个笔法方向吧:永字八法原是古人想以此永字八个笔画概括楷书中一切汉字的笔法,并作为书法用笔的楷模。

但很多人提出了异议,认为八法不能包括所有的笔法,如“戈”字的右钩,“之”字的平捺等。

从这个角度说,永字八法确实不能代表楷书所有的笔法,但我们从这八个笔法所代表的笔画方向看如何呢?如图8所示是永字八个笔法侧、勒、努、趯、策、掠、磔、啄所代表的八个笔画方向,在此图中a、b、c、d四个方向永字八法中没有,在楷书中可以说这四个用笔方向也是没有的,就是说,永字八法的八个点画方向代表了楷书点画的用笔方向和取势。

就八面出锋的角度说,楷书中的八面出锋,可以界定为策、勒、磔、侧、努、掠、啄、趯的八个面出锋,从这一点说,李阳冰所说的“备八法之势,能通一切字”就有道理了,但关健还在于八面出锋。

<三>、八面出锋是用笔的总的原则,藏露、正侧、顿挫、转折都围绕这一原则来进行。

在书法教材或书法普及书籍中论述用笔时,一般都从藏露、正侧、顿挫、转折等方面进行论述,如果我们搞清了八面出锋的原则,就很容易理解这些用笔技巧了。

1、藏锋中起笔、运笔、收笔都要转变锋面。

实现八面出锋,就是在书写方向改变时要相应转换笔锋,使用与运笔方向一致的锋面,在藏锋中,起笔、收笔处都要转换书写方向,这时就要转换锋面。

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