嘻哈文化
嘻哈文化历史
嘻哈文化历史作为一种文化现象，Hiphop不仅体现在音乐领域(说唱、DJ)，还对舞蹈(街舞)、艺术(涂鸦)产生了深远的影响。
以下是我为您整理的嘻哈文化历史，供您参考，更多资讯请。
嘻哈文化历史下面是10个骨灰级Hiphop历史故事，相信会让你在看完后对Hiphop这一风靡世界的文化有一个更加全面概念性的了解。
十. 说唱音乐出现前已有Hiphop文化Hiphop文化影响音乐领域大约兴起于上世纪60年代末，代表事件是纽约布朗克斯区的街头帮派“Black Spades”开始用“Ghetto blaster”大录音机放震耳欲聋的音乐。
许多Hiphop史上留名的伟大人物也是出身街头帮派，最著名莫过于被称为“Hiphop之父”的DJ先锋Afrika Bambaataa。
1971年，布朗克斯区的街头帮派达成了和平协议，年轻人们终于可以尽情玩乐，不用再打打杀杀，由第一代Hiphop DJ们举办的家庭派对和街区派对(house and block parties)也迅速在社区风靡起来。
Hiphop四元素中最古老的一项——涂鸦领域首位实践者是一个叫Demetrius的身材矮小的希腊青年。
身为邮差的他利用工作之便，将他的外号和街道编号涂满了大街小巷，这些随处可见的涂鸦让他成为了当地的名人。
1971年夏天《纽约时报》对他进行了报道，这之后，TAKI 183就成为了闻名世界的涂鸦之父，但至今我们也不知道他姓什么。
九. Hiphop文化有它的生日：1973年8月11日上文提到的派对很多都是一个叫Clive Campbell的16岁牙买加男孩自己在布朗克斯Sedgwick街道的家中进行的，这个外号叫“Hercules”或者“Kool Herc”的高个肌肉小伙子开创性的将当时流行音乐的鼓点从歌曲中剥离出来，用手拨动两台唱机中的唱片，制造出了反复播放一段音乐的效果。
因为舞者们总是等待歌曲的间隙(“Break”)来展现他们最牛逼的动作，所以Herc就将他们称作“Break boys”或“B-Boys”，后来这种舞蹈越来越受欢迎，发展成为了如今“Break Dancing”。
嘻哈文化常识高考知识点
嘻哈文化常识高考知识点嘻哈文化作为一种流行文化形式，已经在世界范围内产生了巨大的影响力。
而对于很多年轻人来说，嘻哈文化甚至成为了他们生活的一部分。
在高考中，了解嘻哈文化的常识也成为了一个重要的知识点。
本文将从嘻哈文化的起源、发展和影响等方面进行探讨。
一、嘻哈文化的起源与背景嘻哈文化最早起源于美国的贫民区，诞生于20世纪80年代初。
当时，美国贫困黑人社区的年轻人通过音乐、街舞和涂鸦等形式表达自己的情感和现实生活。
由于这些人的音乐中常常出现“嘻哈、哈哈”等口头禅，因此这种新兴文化被称为“嘻哈文化”。
二、嘻哈文化的发展与流行随着时间的推移，嘻哈文化逐渐发展壮大，并且从美国传播到世界各地。
嘻哈音乐成为了该文化的核心元素，其独特的节奏和歌词表达方式，让嘻哈音乐区别于传统的流行音乐。
而在嘻哈音乐中，rapper （说唱歌手）以其独特的说唱方式展示着各自的才华和个性。
此外，嘻哈文化还包括街舞、涂鸦、时尚和语言等多个方面，每个方面都表达了嘻哈文化的独特风格。
三、嘻哈文化的影响与价值观嘻哈文化不只是一种流行的音乐形式，它还携带着一种特有的生活态度和价值观。
嘻哈文化强调个人自由、公平正义、反对歧视和社会不公。
嘻哈文化从根本上反映了年轻人的追求和渴望，也成为了年轻一代表达自身观点和诉求的重要工具。
嘻哈文化的影响不仅限于音乐领域，它还渗透到了时尚、电影、电视等各个文化领域。
很多时尚品牌借鉴嘻哈文化的元素设计产品，电影和电视剧中也常常加入嘻哈元素来吸引年轻观众。
嘻哈文化的影响力不可小觑，它能够激发起年轻人的创造力和独立思考能力，也能够给人们带来正能量和自信心。
四、嘻哈文化在大众文化中的地位如今，嘻哈文化已经成为了一种主流的大众文化形式。
它不再只是美国贫民区年轻人的象征，而是被全球各地的年轻人接受和追逐。
在音乐界，嘻哈音乐不断刷新音乐榜单，并且也逐渐融入到其他音乐流派中。
在时尚界，嘻哈风格的服饰成为了潮流的代名词。
在电影和电视领域，嘻哈元素的加入赋予了作品更多的时代感和活力。
街头文化
二、现代街头文化
如今在大中城市，嘻哈文化可以说是无处不在，对于年轻人来说， 如今在大中城市，嘻哈文化可以说是无处不在，对于年轻人来说， 带一点叛逆和追求个性的嘻哈正好能代表他们对社会和现实的 看法，而由此延伸，形成青年文化的新风格。如嘻哈服饰、 看法，而由此延伸，形成青年文化的新风格。如嘻哈服饰、 嘻哈”运动用品、 饶舌音乐、 等 “嘻哈”运动用品、Rap饶舌音乐、DJ等；甚至装扮风格亦趋 饶舌音乐 近相同。如安鼻环，戴一溜数个耳环，着宽大T恤、板裤、运 近相同。如安鼻环，戴一溜数个耳环，着宽大 恤 板裤、 动靴、棒球帽，或佩戴粗粗的银质耳环、项链、手环，戴墨镜、 动靴、棒球帽，或佩戴粗粗的银质耳环、项链、手环，戴墨镜、 MD随身听、滑板车、双肩背包等，走起路来上下起伏，编发 随身听、 随身听 滑板车、双肩背包等，走起路来上下起伏， 烫爆炸头或束发……表现得动感十足。在多数人眼中，嘻 表现得动感十足。 辫、烫爆炸头或束发 表现得动感十足 在多数人眼中， 哈还是另类的一族，其实嘻哈文化的本质，就是更自由、 哈还是另类的一族，其实嘻哈文化的本质，就是更自由、更自 信地表达自己、证明自己。 信地表达自己、证明自己。
三、对现代街头文化的理解
1、文化理解 、
在我们这个社会环境稳定、生活优越的国家， 在我们这个社会环境稳定、生活优越的国家，发展到现在的 嘻哈文化不再是渲染色情、暴力、消极人生态度和享乐主义， 嘻哈文化不再是渲染色情、暴力、消极人生态度和享乐主义， 而成为集艺术、音乐、 而成为集艺术、音乐、运动为一体的一种培养和锻炼青少年 表现能力、展示个性街头文化起源。 表现能力、展示个性街头文化起源。 街头文化是释放自我的一种全新的文化形式。它使得青少年 街头文化是释放自我的一种全新的文化形式。 在音乐中、运动中得到快乐，学习到艺术。街头文化有很多， 在音乐中、运动中得到快乐，学习到艺术。街头文化有很多， 几乎在街头任何的艺术都可以成为街头文化.近代的街头文 几乎在街头任何的艺术都可以成为街头文化 近代的街头文 化在20世纪的 年代得到发展，集中在欧美地区， 世纪的70年代得到发展 化在 世纪的 年代得到发展，集中在欧美地区，特别是 美国的街头时尚热火时区，出现的街头音乐RAB RAP（说 美国的街头时尚热火时区，出现的街头音乐 （ 唱音乐）、摇滚音等。还有街头舞蹈街舞、滑板族、滑旱冰。 ）、摇滚音等 唱音乐）、摇滚音等。还有街头舞蹈街舞、滑板族、滑旱冰。 伴随出现的是街头服饰、涂鸦等。 伴随出现的是街头服饰、涂鸦等。
嘻哈
打碟（DJing）
打碟就是用专业的机器，把数首节奏，旋 律，情绪及音乐风格等完全不同的跳舞音 乐或歌曲连接得天衣无缝，并且对这些舞 曲进行编辑加工。 很多的音效合成，影视音效，演唱会现场 音效，新的歌曲音效，等等等等，都可以 用DJ的能力来完成。录音棚，音乐后期缩 混，演唱会的采样，伴奏，音乐制作 唱片机、混音台、激光唱片、监听耳机
影响
经济与生活 嘻哈的商业化产业链 流行文化 迈克尔.杰克逊 周杰伦
娱乐
由饶舌歌手Eminem主演的电影《8Mile》甫上映，第一 个周末就创下5120万美元的票房，打破了《侏罗纪公园》 的纪录。 最有成就的即是赛蒙斯，他是全球“嘻哈产业”最大的创 意人及发动人，他早已不是“黑人雅痞”（Buppie）而 是“嘻哈产业帝国”的教父，甚至更成了“新美国梦” （NuAmericanDream）的最佳样板。他是最重要的 饶舌唱片公司DefJam的创办人，后来以一亿多美元卖给 了环球唱片，目前乃是全美第二大唱片公司，年营业额高 达7亿美元。他目前拥有一个包括了服饰、媒体、饮料、 金融等综合性的庞大帝国，单单服装批发一项，一年业绩 即达2亿6千万美元，整个帝国一年的业绩总在10亿美元 左右。
嘻哈的代表
人物：周杰伦、陈小春、萧亚轩、温岚的 音乐录影带中，街舞少年的英姿频频出现。 Nike、李宁、第五季、汇源、金蒂、 Nokia等品牌的商业广告业使用了街舞造型， 频频轰炸年轻消费者的视觉。 电影：《YOU GOT SERVED》、 《BREAKIN’》、《STEP UP》、《精武 门》等。
Hiphop
舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、 Turbo、House等多种风格。它们都不如 Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的 动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。 好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于 Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强， 也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的 重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到 了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全 能型的街舞好手。
嘻哈是什么意思
嘻哈是什么意思现在人们不断追求个性的张扬，而嘻哈正好迎合了这一时尚。
对于“嘻哈”一词，相信很多人都很陌生。
那么，嘻哈究竟是什么意思呢？今天我们就通过下面这篇作文来了解一下吧！嘻哈是什么意思？嘻哈的英语是hip-hop，发源于美国街头，黑人街区文化，而发展到目前，这种文化已经成为了流行文化的主力军，年轻人的最爱。
街舞、 rap、 b-boy等是嘻哈文化的三大元素，当然还包括hip-hop所承载的精神。
嘻哈文化既可以说是一种文化现象，也可以说是一种文化事件。
嘻哈文化虽然很流行，但也存在着争议。
很多人认为它不入流，甚至是一种颓废文化，其实这是片面的，因为只要稍微留意一下嘻哈文化，就会知道它并非如此。
嘻哈文化所宣扬的是一种与众不同的思想观念和处世态度，它也提倡平等、反对霸权主义和以自我为中心的思维模式，对于现代青少年具有极大的教育意义。
正如文化学者熊澄宇先生所说：“嘻哈文化把社会边缘群体摆到舞台的中央，使他们能够通过自己的言论、表演和作品传达他们内心的情感。
”因此，嘻哈文化不是颓废文化，也不是歪风邪气，它是健康向上的，是让人产生共鸣的。
而且嘻哈文化对青少年的成长起着不可忽视的作用，因为它培养的是青少年的创造力和想象力，让人学会独立思考，开拓视野，培养团队合作精神。
嘻哈文化与其他的流行文化一样，都有其独特之处，是值得肯定的。
“嘻哈”并非仅指某一特定音乐形式，它也涵盖了很多方面，不同的人对它有不同的理解。
比如，一些人认为嘻哈文化比较低俗，在公众场合尽量不穿嘻哈服饰;而另一些人则认为嘻哈文化代表了一种生活方式，比如从嘻哈服饰、嘻哈语言到嘻哈音乐，是非常有创意的，是值得提倡的。
近年来中国人正逐渐对嘻哈有所了解，虽然有些偏见，但更多的是兴趣。
比如周杰伦曾在歌曲《双截棍》中写到“如果我是一棵圣诞树，那你就是圣诞老人”，在网络上引起热烈讨论，这其实就是嘻哈文化在起作用。
现在一些城市的街头文化已经逐步融入了嘻哈文化的元素，这无疑是一种进步。
嘻哈文化资料
嘻哈文化嘻哈文化源于美国，是一种融合了音乐、舞蹈、服装和艺术的独特文化现象。
这种文化形式最早起源于20世纪70年代的美国，在美国的黑人社区和拉丁裔社区间流行起来。
随着时间的推移，嘻哈文化逐渐演变成为一股全球性的潮流，影响着年轻人的生活方式、审美观和价值观。
音乐嘻哈音乐是嘻哈文化中最为重要的元素之一。
它的起源可以追溯到20世纪70年代初的美国纽约布朗克斯区。
嘻哈音乐以其朗朗上口的韵律和富有张力的歌词而闻名。
歌词通常涉及到社会问题、个人经历、政治观点等，反映了年轻人的生活状态和情感。
嘻哈音乐通过饶舌的方式表达，配以独特的节奏和音乐元素，使其成为了一种倍受年轻人追捧的音乐形式。
舞蹈嘻哈文化中的舞蹈也是不可或缺的组成部分。
嘻哈舞蹈通常具有动感强劲的风格，融合了各种舞蹈元素，如街舞、霹雳舞、锁舞等。
这些舞蹈动作多变且具有挑战性，需要舞者具备出色的节奏感和身体协调能力。
嘻哈舞蹈在诸多舞台表演和竞技活动中都有所体现，成为年轻人热衷追随的时尚潮流。
服装嘻哈文化的服装风格也有着独特的魅力。
常见的嘻哈服装包括宽松的牛仔裤、卫衣、运动鞋等，这些服饰与嘻哈音乐的氛围相互搭配，彰显着一种独特的街头文化气息。
嘻哈服装强调个性和自我表达，不拘于传统规范，让年轻人得以展现自己的态度和风格。
艺术嘻哈文化也在视觉艺术领域有所发展，涵盖了涂鸦、街头艺术、录像等多种表现形式。
嘻哈流行文化的视觉元素往往充满了活力和张力，反映了年轻一代的对于社会和艺术的态度。
涂鸦作为嘻哈文化中的一种形式，常常出现在城市的墙壁、隧道和街道上，给城市带来了更生动的视觉体验。
综上所述，嘻哈文化作为一种融合了音乐、舞蹈、服装和艺术的全方位文化形式，在当今社会得到了广泛的传播和认可。
它不仅仅是一种流行文化，更是一种年轻人表达自我、追求自由和生活态度的方式。
嘻哈文化的魅力在于它的多样性和包容性，为人们提供了独特的审美体验和文化交流的平台。
愿嘻哈文化继续在世界范围内发扬光大，让更多的年轻人受益于这种独具魅力的文化现象。
hiphop文化知识
hiphop文化知识
嘻哈（hiphop）文化起源于美国贫民区街头，特别是纽约市北部布朗克斯地区的非裔和拉丁裔青年之间。
这是一种黑人文化生活的精神体现，主要通过音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣着等形式表现出来。
嘻哈文化的艺术表达形式可以分为四类，分别是Graffiti（涂鸦）、Dance （街舞）、DJ（打碟）和Rap（说唱）。
这种文化最初的活动场所只能是街头，如街舞、街头篮球、滑板等，是一种纯粹自娱自乐、自我表现、自我宣泄的文化形态。
嘻哈族具有强烈的可被识别性，他们使用独特的服饰、音乐和舞蹈来表达自我。
最基本和常见的舞蹈动作有上百种，如车上静平衡、后轮点地跳、前轮点地跳、擦轮、定车、飘、过桥等。
街头的特技单车也是嘻哈文化的一种表现形式，香港、广州和深圳等地举办的特技单车竞赛将这项运动带给了社会大众。
虽然嘻哈文化源自底层，但其独特的艺术形式和表达方式吸引了全球的关注和追随者。
2018年1月，中国广电总局发布了最严的禁令，明确规定节目中不得使用纹身艺人、嘻哈艺人、亚文化（非主流文化）、喊麦和丧文化（颓废文化）。
以上内容仅供参考，如需hiphop文化更全面的信息，可查阅相关的文献或咨询嘻哈文化的专家。
嘻哈文化资料
• 家长和教育者需要关注嘻哈文化对青少年道德教育的影
要家长和教育者引导青少年正确使用语言
响，引导青少年树立正确的价值观
嘻哈文化所面临的商业压力
嘻哈音乐的商业化
• 随着嘻哈音乐的发展，许多音乐人开始与唱片公司签约，实现商业化
• 商业化对嘻哈音乐的创作和风格产生了一定影响，可能导致音乐人在追求商业利
益的过程中失去个性
• 嘻哈音乐中的俚语和口头禅源于美国街头的语言环境
• 美国街头的语言环境为嘻哈音乐提供了丰富的素材
美国街头的艺术氛围
• 美国街头的涂鸦艺术、舞蹈和戏剧等对嘻哈音乐产生了重要影响
• 嘻哈音乐成为了美国街头文化的一种表现形式
美国街头的 社会问题
• 嘻哈音乐反映了美国街头的社会问题，如贫困、犯罪和种族歧视等
• 嘻哈音乐在20世纪90年代开始在日本、韩国和中国等亚
法国和德国等国家的喜爱
洲国家传播
• 欧洲的嘻哈音乐风格独特，融合了多种音乐元素
• 亚洲的嘻哈音乐风格多样，受到了本土文化和音乐传统
的影响
嘻哈文化对全球青年文化的影响
嘻哈文化对全球青年语言的影响
• 嘻哈音乐中的俚语和口头禅在全球范围内传播，成为了全球青年的流行语
04
嘻哈文化的社会影响及其争议
嘻哈文化对青少年教育的影响
嘻哈文化对青少年语言教育的影响
嘻哈文化对青少年道德教育的影响
• 嘻哈音乐中的俚语和口头禅对青少年语言产生了重要影
• 嘻哈音乐中的一些内容可能对青少年道德产生负面影响，
响，如“Yo”、“Shit”等词汇
如暴力、毒品和性等内容
• 嘻哈文化对青少年语言教育产生了正面和负面影响，需
嘻哈文化的商业化
• 嘻哈文化成为了全球青年文化的重要组成部分，吸引了大量的商业投资和关注
社会学中的黑色文化和嘻哈文化
社会学中的黑色文化和嘻哈文化在社会学中，黑色文化和嘻哈文化是研究非常深入的一个方向。
黑色文化起源于非洲裔美国人社区，而嘻哈文化起源于80年代的纽约布朗克斯区。
这两种文化在过去的几十年里对世界各地的音乐、时尚、娱乐和文化产业产生了深远的影响。
黑色文化是指非洲裔美国人社区内形成的一种文化系统，它包括音乐、舞蹈、文学、语言、时尚和价值观等方面。
这种文化的形成是源于奴隶制时期，黑人奴隶们在残酷的剥削和压迫下，通过娱乐活动和宗教仪式来维持自己的心理与精神上的平衡。
正是这些活动的出现，开始了黑色文化的历程。
黑色音乐是黑色文化里最为典型的表述形式，这些音乐的核心是节奏与情感。
蓝调音乐就是黑色音乐中的代表。
它的音乐特点是慢跳节奏，情感深邃，具有非常独特的民间风格。
除此之外，爵士乐、摇滚乐、灵魂乐，以及更为现代的嘻哈音乐，都是黑色文化中重要的音乐形式。
在文学方面，黑色文化的代表人物是托尼·莫里森、奈杰尔·盖因斯、鲁伯特·布鲁克斯等人。
这些作家通过小说、诗歌和散文等形式来表达黑人社区的经验和历史，并通过他们的作品传递社会的意识和价值观。
黑色文化中的其他元素包括舞蹈、时尚和语言等。
黑人社区的舞蹈文化包括了著名的街舞和霹雳舞等形式。
在时尚方面，黑色文化在20世纪60年代末和70年代初达到了高峰，文化复兴运动掀起了一个非常具有代表性的时尚潮流，例如蔡斯凯、阿德达斯等著名品牌。
此外，黑人社区内独具特色的语言，即“黑人英语”，会为日常生活、音乐、影视等领域带来非常强烈的视觉和审美感受。
至于嘻哈文化，它被认为是黑色文化进一步演化的一种形式。
嘻哈文化开始于20世纪80年代早期，逐渐在世界范围内得到推广。
嘻哈文化主要包括饶舌音乐、涂鸦、DJ文化、音乐舞蹈、时尚等，其文化风格直接来源于布朗克斯区的年轻人的生活方式和文化态度。
嘻哈文化风靡全球的过程中，它本身经历了多次变革。
85年后加入“新嘻哈“、”死亡嘻哈“和”石头嘻哈“等衍生形式，于是嘻哈文化也成为了不同时期、不同文化和不同社会背景的年轻人心目中的代表。
嘻哈文化
嘻哈的分类
说唱 街舞
DJ打碟 涂鸦
ONE
PA RT
说唱
说 唱 歌 手 ， 又 称 r a p p e r 或 者 M C 。 最 初 s y l 将 说 了 自 说 唱 说 唱 的 出 现 仅 仅 v a R o b i n s o n 唱 灌 制 成 唱 片 有 己 的 第 一 个 说 唱 歌 手 组成 了 团 体 是 创 可 歌 糖 为 立 能 手 山 了 了 大 ， 帮 活 唱 卖 并 （ 跃 派 片 公 特 卖 让 他 T h e 对 气 氛 ， 后 来 音 乐 制 作 人 司 S u g a r H i l l ， 认 为 的 她 ， 在 披 萨 店 门 口 招 募 与 另 外 两 个 同 样 是 路 人 的 S u g a r H i l l G a n g ） 。
Hiphop（嘻哈 舞）：是人们最常
接 有 舞 杂 学 好 喜 触 着 步 的 习 看 爱 的 幅 ， 舞 ， ， ． 一 度 能 感 跳 所 种 大 够 。 起 以 舞 而 表 因 来 很 蹈 简 现 为 也 受 ， 单 出 容 相 大 它 的 复 易 当 众
Breaking（霹雳舞）：
是 上 头 地 变 倒 舞 所 一 可 、 板 化 立 的 想 种 以 身 ； 的 ， 同 表 难 分 体 用 脚 称 时 现 度 为 在 肢 步 为 也 的 较 两 地 体 动 小 可 动 高 种 上 在 作 地 以 作 的 类 旋 地 ， 板 随 。 舞 型 转 上 加 。 意 步 ： ， 踩 上 当 去 ， 用 称 出 刁 然 搭 大 手 为 复 钻 ， 配 体 、 大 杂 的 跳 你
z 2 0 世 纪 0 年 代 嘻 哈 音 合 的 音 常 乐 观
硬核嘻哈 （Hardcore Hip-Hop）：
中国有嘻哈总结
中国有嘻哈总结中国嘻哈文化自从2000年代初期开始兴起，经过了近二十年的发展，已经成为了中国流行音乐文化中的重要组成部分。
嘻哈音乐作为一种新兴的音乐文化形式，吸引了大批年轻人的关注，不仅改变了他们的音乐审美观念，也对中国社会产生了深远的影响。
本文将对中国嘻哈文化的起源、发展以及对社会的影响进行综述。
中国嘻哈文化的起源可以追溯到上世纪80年代的香港和台湾地区。
当时，这两个地区涌现了一批以说唱为主要方式的艺人，他们通过歌词中的对话方式、夸张的形容词和明快的曲调，表达了当时年轻人内心的追求和热情。
这种说唱方式逐渐传播到了大陆，并受到了一些中国音乐人的关注和模仿。
然而，由于时代的限制和文化环境的影响，嘻哈在中国大陆的发展并不十分顺利。
直到2000年代初期，中国的地下说唱文化才逐渐形成，一批有实力的地下说唱音乐人开始涌现出来。
他们通过网络和地下音乐厂牌的形式，发布自己的作品，逐渐积累了一定的听众群体。
他们的歌词内容表达了对社会现象和人生问题的思考，以及对梦想和自由的追求。
这种说唱方式的深入人心，吸引了一大批年轻人的关注和追捧。
随着嘻哈音乐的流行，中国的嘻哈文化开始向更广泛的人群传播。
不仅有越来越多的音乐人加入到嘻哈的阵营中，许多电视节目也开始推出与嘻哈相关的内容。
比如《中国有嘻哈》、《中国新说唱》等节目，通过选秀的方式选拔出优秀的嘻哈音乐人，进一步推动了嘻哈文化的发展。
嘻哈文化不仅仅是一种音乐形式，更是一种对社会现象和人生态度的表达。
嘻哈音乐以其独特的说唱方式，表达了年轻人内心的情感和对社会不公的愤懑。
通过歌词中的内容，他们反映了社会的阶级分化、教育的问题以及年轻人的就业困境等一系列社会问题。
这种直抒胸臆的方式，让年轻人感觉到自己的声音被听见，也促使了更多的人加入到嘻哈的行列中。
除了音乐本身，中国嘻哈文化还对年轻人的时尚、街头文化产生了深远的影响。
嘻哈文化中的服饰、发型等形象符号，成为了年轻人表达个性和态度的一种方式。
嘻哈
BPM （Beat Per Minute）：顾名思义就是一分钟里歌曲拍子的总数，由于唱盘及可调速CD Player有一定 限制及歌曲速度调太多声音会变得很卡通及好笑严重，所以要接的两首歌速度要差不多，最好相差在5~10拍间， 此外每种舞曲类型有差不多的节奏方式和速度，同类型的音乐相接较多，否则会很怪，如Trip-Hop和Raggae差不 多约80~90几拍，House约120~130拍，Techno约120~150拍，Drum 'N' Bass则150~180拍左右。
Cypher（mic pass）（接力）：一种演方式，几位说唱歌手轮流拿着麦克风rap。
punchline（亮点）：在rap里指歌词中押韵、节奏、双关语等使演唱者和听众都觉得十分完美的部分，建议 增加自身获得奖项，对社会做出的杰出贡献等，主旨在情理之中意料之外。
打碟DJ
历史缘由
基本名词
DJ，英文全称Disc Jockey，可以翻译成唱片骑师。DJ是随嘻哈文化和迪斯科发展起来的，一开始只是在电 台里放CD的，DJ从来都不是电台主持人，一开始他们的工作只是放单曲，后面发展为现在的打碟。DJ发展到现在， 意思已经完全清晰化了。DJ只是职业，是职业名词，工作主要是打碟，DJ指夜店（club）、酒吧（bar）、派对、 音乐节等场所的打碟工作者。
嘻哈
文化形式
01 发展变化
03 说唱 05 街舞
目录
02 文化特征 04 打碟DJ 06 涂鸦
嘻哈（hip hop）诞生于美国贫民区街头的一种文化形式，一般的说法认为它诞生于美国纽约布朗克斯。 嘻哈首先在纽约市北部布朗克斯市区的非裔及拉丁裔青年之间兴起，继而发展壮大，并席卷全球。 2018年1月，广电总局发布了最严的禁令，明确规定节目中纹身艺人、嘻哈艺人、亚文化（非主流文化）、 喊麦、丧文化（颓废文化）不得请用。 嘻哈文化的艺术表达形式大概分为四类，分别是Graffiti（涂鸦）、Dance（街舞）、DJ（打碟）Rap（说 唱）。 说唱音乐为流行音乐中嘻哈文化的说唱分类。
嘻哈文化历史介绍
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齐聚大国教育之声 声传四方 2013年是全面贯彻落实党的十八大精神的开局之年，也是实施教育规划纲要和“十二 五”规划承前启后的关键一年，国家教育部在深化教育领域综合改革的意见中提出进一步 聚焦改革突破口，在重点领域和关键环节取得重要进展。2013年也是中国教育事业取得长 足发展的一年，新华网将以“大国教育之声”为交流平台，邀请业内及各界人士，总结过 去一年教育发展取得的辉煌成就，深入探讨教育改革，展望未来的创新发展。
展望大国教育创新 集思广益 创新源于改革，改革促进创新，新发展也带来了新的问题：学生作为国家的未来之星 、栋梁之材，怎样才能成为创新型人才，他们的创新精神该如何培养？教育培训行业方兴 未艾，已成为IT行业之后的新起之秀，但是它的未来成长之路该怎么走，该走向哪里？出 国留学持续走热，海外游学再起涟漪，面对低龄化的独生子女群，为增学识、长见识、开 眼界，海外游学到底该不该？“大国教育之声”论坛的与会嘉宾将各抒己见，对教育面临 的新问题进行讨论，并提出意见。 传播大国教育成果 全民参与 新华网作为新华社主办的中央重点新闻网站，将邀请几十家主流平面、网络及电视媒 体积极参与活动报道。本届教育论坛活动将对高等教育和综合类教育等方便推出一系列高 端讨论，将在活动前期开展高端系列访谈，对话各领域专家学者，并将通过网络平台与网 民在线交流，推选出优秀的教育家、校长、教师以及学校、教育机构，所有新华网网友均 可参与投票，投票日期截至到2013年11月26日。11月26日至12月3日为专家评审阶段，新 华网将综合网友投票情况及专家评估意见，于2013年12月4日公布评选结果，并在论坛活 动现场举行颁奖仪式。
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嘻哈文化所包含的内容hiphop文化知识
嘻哈文化所包含的内容hiphop文化知识嘻哈（Hip-hop），是1970年代源自纽约市南布朗克斯与哈林区的非洲裔及拉丁裔青年之间的一种边缘性次文化，继而发展壮大成为新兴艺术型态，并席卷全球。
嘻哈包含说唱、DJ、地板霹雳舞及涂鸦四大要素。
另外，亦衍生出节奏口技、嘻哈时装、嘻哈俗语等次文化。
“嘻哈”（Hip-hop）由两个分开的英语俚语组成：“嘻”字（英语：hip）早在1898年即出现于非洲裔美国人白话英语，意即“察觉”、“知情”；“哈”字（英语：hop），则为“跳跃运动”。
1978年，闪耀大师与狂暴五人的成员凯斯·“牛仔”·威金斯率先将两个俚语合并使用，通过快速唱“嘻、哈、嘻、哈”的方式在某种程度上模仿行军士兵的节奏与旋律，用来戏弄他刚刚加入美国陆军的一个朋友。
牛仔稍后便将“嘻哈”节奏带上他的舞台表演。
[该乐团经常与认同此一新兴音乐型态的迪斯科艺术家一同表演，并称呼他们为“嘻哈者”（hiphoppers）。
最初这个名词被认为有些不尊重，但很快地就被视为一种新的音乐和文化。
唱片骑师（DJ）在嘻哈中“刷碟”（DJ，通俗称之为转碟子的人）把转碟子视为一种音乐上的乐器艺术。
卡带／收集册，作为工具用来产生许多不同风格的音乐。
一些技术包括切音、刮擦、身体上的trick、掉针、混合或多种混合都被使用。
一般上来说，DJ将会同时的使用二个唱盘。
它连接着一个接收器、一个喇叭筒、扬声器、混合器（或化音器）和各种其他不同的电子音乐仪器。
DJ在两个正在旋转的唱片之间用以上列出的方法进行演出。
结果是会产生一种独特的声音，即两首不相干的歌曲看上去仿佛被合成一气。
因此DJ和音乐制作人不应该被人们混淆。
（虽然在二个角色之间有相当的重叠）知名的DJ有闪耀大师、非洲班巴塔、魔术先生、DJ杰西·杰夫、来自EPMD的DJ史克雷奇等人。
过去嘻哈是主要用来使得你的听众一起来跳舞。
在欧洲，这种观念比美国更持久，在那儿MC很快地变成嘻哈的焦点中心。
嘻哈文化
街舞街舞动感十足包含了机械舞、霹雳舞等，起源于美国街头舞蹈的即兴动作。
这些街头舞者以黑人或是墨西哥人为主，流行的街舞多半发源于美国纽约的布鲁克林区，一些黑人或是墨西哥人的孩子们成天在街上以跳舞为乐，形成各种派系。
Hip-HopHipHop一词源于美国黑人，Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳跃。
整个Hiphop文化发源于上个世纪六十年代的美国曼哈顿的布鲁克林区。
众所周知，布鲁克林区是美国一个著名的贫民区，人们找不到工作，也没有足够的钱进行学习，无所事事的黑人青少年就整日在街头唱歌跳舞。
服饰超大尺码的服饰可算是Hip－hop文化的经典风格。
据说这种穿法的来源和Hip－Hop文化的发源有密切的关系。
原来Hip－hop文化是早在20世纪70年代由当时美国的黑人、犹太人、墨西哥人等有色人种发展而来。
涂鸦涂鸦常见于美国一些住宅区的小巷道上或地下道及地铁站。
涂鸦少年以喷漆作画于墙上，用以表达其所想宣告的意念、想法或是帮派用以划分地盘；从60年代末发源至今，渐渐成为一种街头艺术。
特技单车特技单车是在70年代中后期在美国兴起的一种自行车越野运动。
80年代中期开始把 B MX拿到平地玩，而且玩的花式比滑板更多、跳得更高、更刺激。
它的动作有上百种，其中最基本的是车上静平衡，如后轮点地跳、前轮点地跳、擦轮、定车、飘、过桥等。
滑板车滑板车是街头文化是年轻的“酷”一代的玩物。
滑板车就像一辆小型单车，它的车头取单车的构造，下部取滑板的构造，不过它只有两个车轮。
假如你会如下绝招：以两脚夹住后轮，两手抓紧车头，用力吊起车头，翘起后轮旋转，证明你已经达到了“炉火纯青”的境地了：。
hiphop和rap的区别
hiphop和rap的区别
Hiphop是指的嘻哈文化，它包含了四大类，分别是Graffiti （涂鸦）、Dance（街舞）、DJ（打碟）和Rap(说唱)。
Hiphop这种诞生于美国贫民窟街头的文化形式，被越来越多的人接受和推广，而说Rap的人就被称为Rapper。
Hiphop，中文名“嘻哈”，诞生于美国纽约的布朗克斯街头，是从一群非裔及拉丁裔青年发展而来的，逐步壮大，并席卷到全球。
最开始时，一位牙买加移民KoolHerc经常在家中办“音乐party”，播放的音乐以爵士、R&B、放克为主，这类型的音乐更符合这些贫民区人们的境遇。
由于人越来越多，家里已经装不下这么多人了，他只好将party搬到了户外，还增加唱片机来加强效果，两台唱片机使用交错的手法来让气氛一直维持在高潮的状态，这也因此创造了一种新的音乐模式-DJ，打碟也是在这个基础上发明出来的。
而Hiphop正是在这样的环境下，经过了不断的发展，最后在一个街舞团体ZuluNation中的一个成员的发明下，使用了嘻哈“Hiphop”这一个词，来命名了他们经常举办的Party，同时也吸引了大批的追随者，Hiphop也因此而流行了起来。
而后，这样的一群人，他们不甘寂寞，不甘心埋没自己的才能，又发展出了城市“涂鸦”作画的方式，来释放自己的天性。
最后，当他们将Hiphop的这种模式跟流行音乐结合起来的时候，一种新的音乐形式就诞生了，那就是Rap，而唱Rap的人就是
Rapper。
嘻哈文化存在的意义就是刺激人们的内心
嘻哈文化存在的意义就是刺激人们的内心谈到嘻哈文化，很多人会认为是没文化，是低俗文化，是充满教唆和谩骂的文化。
极大程度取决于人们对嘻哈文化的第一印象，但是深入分析，以点剖面的来分析，嘻哈存在最大的意义就是刺激人们的内心。
为什么这么说呢？从以下几个点进行深入剖析。
第一，嘻哈是种叛逆，与青年内心的不羁共鸣。
嘻哈文化源自于美国街头，是一种在压迫和反抗中起源的自娱自乐的文化。
这种文化发展至今，最大的特点就是叛逆，这种叛逆体现在对待生活的方方面面之上。
比如用无所谓的态度去面对各种主流的压迫，把它演绎出来，用这种方式与主流去进行抗衡。
这种叛逆，源于生活的弱势，源于对压迫的反抗。
深知在用武力无法去做到改变的时候的自我唤醒，使自己保持清醒，保持深刻，keep real。
中国青年群体面对家庭，面对社会，总会存在着极大的生活压力。
本该是去享受生活的青春年华，却因为一些现实必须要面对的事情而一直存在于亚健康状态，生活中充满了压抑感。
这种压抑同时唤醒了青年人们内心的反抗，体现在对生活的不羁。
当嘻哈文化的叛逆与青年内心的这种不羁形成共识的时候，嘻哈自然而然就成了一种释放内心负能量，进行疏通的方式。
青年人在听着嘻哈，通过这样的方式释放着内心的压抑，这也是嘻哈能火爆的原因。
第二，人都存在自我调节能力播放GIF嘻哈实在反抗中诞生的，这种文化不可避免的存在着粗口等负面内容，主要体现在说唱。
任何事情的发展过程都是势形成的过程。
说唱在走向地面的初期，很多人都是可以欣赏这种文化的，不然也不可能让《中国有嘻哈》节目成为年度收视冠军。
但后续随着各方媒体对说唱负面的宣传，也成为了一个造势的过程，随着这种势达到顶峰，说唱也成为了一种众人眼中的低俗文化，说唱真的有那么坏吗？人都是独立的个体，内心对好坏都存在着自我认识度的区分，都有着独立的喜怒哀乐的点。
但是社会就像一个开动着的大机器，人们依附着它，逐渐变得麻木，逐渐变得不爱思考，随波逐流。
在这样一种背景之下，与自身关联性不失很强的东西，人们都懒得去思考它的好坏，仅仅认为大众说对就是对，这算是随波逐流，也算势对人的影响，但当人真正沉下心思考的时候，是这样的吗？举个例子，社会中存在着很多谩骂甚至势欺压的现状，大多数人都是在这样的现状下长大的。
关于嘻哈的句子
关于嘻哈的句子嘻哈文化作为一种独特的音乐风格和生活方式，已经深深地影响了世界各地的年轻人。
它不仅仅是一种音乐形式，更是一种对抗社会不公、表达个性和态度的方式。
关于嘻哈，我们可以用许多句子来描述它的魅力和影响。
首先，嘻哈是一种独特的音乐风格，它融合了说唱、节奏蓝调、放克音乐等元素，形成了独特的音乐形式。
这种音乐不仅仅是一种娱乐，更是一种对社会现实的反映和批判。
嘻哈歌词中常常表达对社会问题的关注，对不公正的抗议，对自由和平等的追求，这使得嘻哈音乐成为了年轻人心中的声音。
其次，嘻哈是一种生活方式，它不仅仅局限于音乐本身，更是一种对社会现实的态度和表达。
嘻哈文化包括了街舞、涂鸦、时尚等元素，这些都成为了年轻人展现自我个性和态度的方式。
嘻哈文化鼓励人们勇敢表达自己，不受束缚，追求自由和平等。
再者，嘻哈是一种文化现象，它已经深深地影响了世界各地的年轻人。
从美国的贫民窟到中国的大街小巷，嘻哈文化已经成为了年轻人生活的一部分。
嘻哈音乐家的音乐和态度影响了无数的年轻人，让他们勇敢地表达自己，追求自由和梦想。
最后，嘻哈是一种革命的力量，它不仅仅是一种音乐形式，更是一种对社会现实的批判和改变。
嘻哈音乐家们用他们的音乐和态度影响了整个世界，让更多的人关注社会问题，勇敢地表达自己，追求自由和平等。
嘻哈文化的力量是无穷的，它已经成为了年轻人心中的一种信仰和力量。
总之，关于嘻哈的句子可以是多种多样的，但它们都表达了同样的信念和态度——追求自由、表达个性、关注社会。
嘻哈文化已经成为了一种全球性的文化现象，它深刻地影响了世界各地的年轻人，让他们勇敢地追求梦想，表达自己，改变社会。
嘻哈不仅仅是一种音乐风格，更是一种革命的力量，它将继续影响着世界，成为年轻人心中的一种信仰和力量。
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跟所有黑人音乐一样，今天脑满肠肥的嘻哈乐也是城市贫民区的产物，按照嘻哈乐“官方正史”的记载，它诞生的地点正是纽约布鲁克林与南布朗克斯区，著名的摄影师贾马尔·萨巴斯在他最初的摄影作品集《回到过去》中详细描绘了这里阴郁的后街，破落的地铁站和随处可见的街头暴力，但这一切并没有影响它作为黑人文化大本营的独特魅力。正如罗伯特·怀斯在那部不朽的歌舞片名作《西区故事》中描绘的那样，随着迪斯科音乐与霹雳舞在黑人和拉丁裔青年中的流行，DJ们需要节奏感更强，风格更随意的音乐来配合这些被称为“B-boy”的舞虫们行马天空的自由发挥，而拥有鲜明鼓机节拍的牙买加雷鬼音乐逐渐成为新宠。宽大的尼龙夹克、滑板裤与复古风格球鞋开始取代作为金属音乐的皮衣，成为青少年衣柜中的必备之物。 音乐的风行，使得嘻哈所承载的意识形态成为一股不可忽视的力量。阿兰·莱特在《Hip Hop口述史》中认为，80年代中里根与布什政府的保守主义政策使得一向愤世嫉俗的说唱音乐迅速政治化，并激发了自60年代民权运动以来规模最大、最持久的社会抗议活动。1989年，人民公敌乐队为斯派克·李的动作电影《为所应为》创作的主题歌《为权力而战》，利用密集的采样与噪音和挑衅性的歌词将“政治说唱”推上了一个新高峰，其灵魂人物Chuck D夸耀说嘻哈乐就是黑人的CNN。三年后，因黑人卡车司机罗德尼金被警察殴打致死而引发的洛杉矶暴乱不仅断送了几十条人命，也使人民公敌乐队的单曲《魔鬼让我那么做》被禁播。在说唱艺人喋喋不休地诅咒白人、跨国公司与美国政府的时候，沉溺于贩毒、乱性、枪支泛滥与街头暴力的帮派说唱也开始大行其道，虽然由“闪电大师”与“Melle Mel”共同创作，号召大家远离毒品，放弃暴力的“白线”是Hip Hop历史上第一支风靡国际的单曲，但这种音乐诞生的环境逐渐使乐手们对暴力的态度逐渐由控诉、描述演化为沉醉和迷恋。由当今的嘻哈教主Dr.Dre，与Ice Cube，以及Easy-E组成的NWA不仅在舞台上号召“干掉条子”，也在现实中与黑帮过从甚密，甚至被联邦调查局列入了黑名单。尽管这支短命组合只存在了8年，但它几乎一手培养了包括艾米纳姆、斯诺普小狗在内的无数嘻哈新秀，暴力不仅是他们音乐的灵感所在，也是他们魅力的源泉。当斯诺普小狗在1993年因涉嫌谋杀被捕后，他的追随者反而多了，他的首张专辑《小狗风格》也登上了MTV台音乐排行榜，甚至还和丹泽尔·华盛顿共同出演了电影《训练日》。原名柯蒂斯·杰克逊，12岁就当了街头毒品拆家的“50分”之所以把自己的首张专辑《发财或死掉》卖出去90万张，就因为他在2000年9月挨了仇家9枪而大难不死的“传奇”。这种仇恨甚至因为音乐风格的分歧而存在，自80年代末开始，美国东岸与西岸两大说唱“帮派”关系紧张，冲突从地下说唱比赛的对骂升级到真枪实弹。最终于90年代末引发了著名DJ2pac与“声名狼藉的大先生”相继被对头枪杀的恶性事件。
政府发现，这里的着迷于Hiphop的黑人青年们参加斗殴、吸毒、盗窃的比例比没有迷上Hiphop的人要少很多，于是对Hiphop的发展予以支持，这样，Hiphop文化逐渐发展起来。现在，Hiphop主要定义为一种文化的归类。大致的内容包括：碟片连接、切割和混合（DJ）、说唱（MC）、街舞（Bboying）、涂鸦（Graffitti）四大元素。但这种所谓的HipHop四大元素其实遇于笼统了。因为HipHop真正原本在美国的黑人文化里头。是一种生活方式。即使一个人DJ、MC、Bboy、Graffitti等一样也不懂。只要他的心态和言行举止近于那种文化，也可以说是很HipHop。所以说Hiphop是很纯粹的平民文化，是经过无数人的传递和创新而来的，所以也是很有生命力的。
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嘻哈文化艺术形式
书法
书法--Graffiti，也叫做了Writing，即涂鸦，一种变形的、色彩丰富的字体书写或人物绘画方法，诞生于1965年前后的费城。
舞蹈
舞蹈-- B-boying(来自非洲的语汇Boioing，意为扭动或跳动)，比波舞，即霹雳舞，一种技巧性很强的舞蹈，具有身体直立、模拟打斗的舞蹈动作，身体伏地、快速移动的脚步动作，和身体支撑于空中瞬间停顿的动作。诞生于20世纪60年代末纽约布朗克斯区(Bronx)的黑人少年帮派
从伤痛到无聊
“嘻哈已经死了！”这句话并非出自任何美国主流文化批评家，而是美国最大的嘻哈杂志《Village Voice》专栏作家沃德·哈卡维近日在一篇名为《金玉其外，别无他物》的报告中发出的危言。曾经被“人民公敌”和“兽孩”一再渲染的空想社会主义以及决不屈服的街头战士摇身一变，成了MTV里前呼后拥，坐着加长轿车，浑身缀满沉重珠宝挂饰的女性歧视者和虐待狂。Jay-Z成了拉尔夫·劳伦与古驰的代言人，LL Cool J和“50分”甘心为詹妮弗·洛佩兹的专辑效劳。与朋克一样，这种对残酷现实作毫不留情的叙述与控诉的音乐正在沦落为一种病态的自娱自乐和毫无节制的消费，也许我们现在该问的不是“Hip Hop的前途在哪里？”而是“下一个轮到谁？”
由于HipHop本来的意义是贫穷的黑人用不良的言行及生活表达方式对社会宣泄他们对社会的不公平及白人的歧视的不满，因此在根本上，真正原本的HipHop精神及大部分内容均不为政府或社会所接受的。随着社会的进步，黑人地位的提高，六七十年代的一套已慢慢不合时宜，而且为了将HipHop推广让更多人接受和认同，推动HipHop的人仕开始用新的方式令HipHop一族得以继续生存及发展，慢慢将HipHop的阳光火力的、青春活泼的一面展示于社会中。在今天HipHop已成为年青活力的其中一个标志，不再是美国穷困黑人的代言词。按照现在的发展趋势，HipHop将会在社会上具有更大的影响力。 所以说HipHop在现在已经与以往有了很大的改变，但有几点是没有变也不能改变的，而这些都是HipHop的精神。第一是它的题材层面，HipHop是属于底层人民的文化，所以它真正关注的是作者（也是我们自己）真实经历不能够比拟的，这也是它能引起共鸣，广为流行的原因。第二是它的表现层面，HipHop的表现力也是突出直率、感性和一种被压抑了的力度，这是同下层人民生活当中时常经历的矛盾、紧张和反抗的心理所联系的，也当然是崇尚阳春白雪的养尊处优者所不能接受的。第三是它的信仰层面，HipHop文化对公平、对自由的追求，对生活本真的关注，对人，特别是属于生活的普通人的敬重是革命性的，是属于后现代范筹的，所以也是那些迎合主流社会与主流文化的人所不能理解的，他们以为他们追求的是高层次的文化，其实那些东西根本不是他们自己的文化，而是属于政治的文化，属于少数人的文化，由少数人创造，为少数人所享用的文化。那些文化在很大程度上与他们自己的生活是根本没有关系的。
DJ Kool Herc音乐
DJ Kool Herc音乐--DJing(或写作Deejay，DJ是指Disk Jockey，意为唱片骑师，即驾御唱片的人)，诞生于20世纪60年代末，是使用两台唱机，将不同的唱片衔接起来播放的技术，发明者是DJ库尔·赫克（DJ Kool Herc)。后来经大师弗莱士(Grandmaster Flash)、大巫师西奥多(Grand Wizard Theodore)等人创造，发明出许多非凡的打碟技巧来。
嘻哈起源
HipHop一词源于美国黑人，Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳跃。整个Hiphop文化发源于上个世纪六十年代的美国曼哈顿的布鲁克林区。众所周知，布鲁克林区是美国一个著名的贫民区，在这个生活环境下，人们找不到工作，也没有足够的钱进行学习，无所事事的黑人青少年就整日在街头以唱歌跳舞，打街头篮球等为乐，在这个过程当中，黑人独有的音乐天赋、身体柔韧性和创意灵感被带到了他们的歌舞文化当中，逐渐形成了他们特有的歌舞形式。他们买不起好的音响设备，只能提着老式的大录音机去到他们的娱乐场地，他们没有钱买流行的衣服，只能将就穿着他们父母的，比他们身体大了一号的衣服，于是又形成了特有的服饰文化。
Hiphop于上世纪八十年代传入日本，继而传入韩国，并在这两个国家得到迅速发展。 香港是一个接触国外事物比较快的地方，因此HipHop文化早就在上个世纪九十年代初出现，并在九十年代中开始兴盛，慢慢成为潮流。
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嘻哈文化的影响
几年前，身着肥大的牛仔裤，脚蹬滑板鞋，曾经被称作韩流来袭。也许中国的嘻哈文化有很多成分是从韩国流传过来的，但是当你站在东京街头，你会发现，日本的嘻哈普及更为惊人，甚至比嘻哈乐诞生地美国更有商业味道。不论生活在北京，还是生活在东京的嘻哈一代，吸引他们的也许并不是嘻哈音乐本身，而是嘻哈所带来的服饰、肢体语言、思维方式
对于嘻哈所包含的打碟、涂鸦、耍贫嘴、锐舞等，嘻哈潮流到底算不算是一种艺术形式，始终没有产生一种让众人信服的一致意见。但是嘻哈在给商业洗脑却成为了一致性的事实。很多耐克的老用户非常不解，为什么好端端的耐克，要搞那种大裤裆半截腿的运动裤呢，或者无缘无故发行一沓并不实用的棒球帽，同时将运动套装的布料搞得花艳无比。这其实恰恰是因为一贯坚持年轻人策略的耐克，突然发现了嘻哈力量。朋克乐的祖师爷麦尔考姆·麦克拉伦很认可嘻哈的文化作用，他说:“嘻哈乐也许是今日唯一有意思的音乐形式，就如同10年前李维斯将自己打扮成朋客青年一样。”所有追逐年轻客户群的产品，都将自己打扮成嘻哈帮派的样子，即便这些企业的头脑们对自己子女的嘻哈穿戴嗤之以鼻，但是他们仍然明白嘻哈风格已经深入人心了。