嘻哈文化简介
hip-hop介绍
street dance（街 舞）的一些类别
• Breaking、Breakdancing、Break Dance、Rocking（霹雳舞）是一种难 度较高的舞步。 • Free style这是一种出神入化的舞步，一种个性化的街舞。 • Poppin（机械舞）属于难度较高的街舞类型。 • Locking（锁舞） • Punking/Wacking/Voguing（甩舞） • Hiphop（自由舞）幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。 • House：随着House音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步 • Jazz（爵士舞） • Raggae（雷鬼舞）女生丏属 • Krump • 现在很多舞蹈混合了多种舞蹈，变得更加活泼生动。
Meaning
• Hip: Buttocks(臀部) • Hop: Jump by one leg • Hip-Hop: Shake Buttocks • hip-hop是20多年前始于美国街头的一种黑人 文化，也泛指rap（说唱乐）。hip-hop 文化的 表现方式包括、street dance（街 舞）、 Graffiti（涂 鸦 艺 术）Rap（说唱乐）、DJ （打碟）、 beat box等等。 因此rap 加上其 它舞蹈、服饰、生活态度等才构成完整的hiphop 文 化。
Origin
• Hip-hop is a cultural movement that began amongst urban (primarily African American) youth in the United States, but has since spread around the world. • Hip-hop has close relationship with the entertainers of West Africa. • Cowboy发明了“Hip Hop”这个词，因 为他当时为了取笑他一个刚入伍的朋友， 就唱“hip/hop/hip/hop”来形容他朋友 以后即将面对的军队队列训练，“练步 伐的时候屁股一颠一颠的，那不就是 ‘Hip Hop’嘛。”
街舞hip-hop介绍
街舞hip-hop介绍Hip-Hop 是指一种美国街头黑人文化，当中包括音乐、舞蹈、涂鸦、DJ、刺青和衣著。
在大都会中，我们亦会从电视广告和音乐录影带中接触到这种文化。
下面是店铺整理的一些关于街舞hip-hop的资料，供你参考。
街舞hip-hop：HIPHOP - 风格西海岸说唱乐在Hip-Hop 世界里，这不仅是一个地理的分割。
东西海岸说唱的区别在于它们不同的风格和内容。
尽管也受Hip-Hop 前辈如Grandmaster Flash 和 Afrika Bambatta 的影响，西海岸说唱比起东海岸说唱，进一步从老派说唱游离开去。
他们使用更funky 的独特节奏、支持着流畅的、有旋律的曲调。
西海岸说唱手还率先把“黑帮”文化良莠不分地带入 Hip-Hop 文化的前沿。
尽管在说唱乐继续演变的过程中，东西海岸说唱的界限正在慢慢淡化，但仍有一个明显的西海岸体系，包括从精髓的说唱乐队 N.W.A. 到 Snoop Dogg 和 Vallejo，以及加州的E-40 等。
中西部说唱乐尽管他们的制作技术也同样代表了他们的音乐，美国中西部的说唱乐手主要还是通过其人声部的革新而使自己独树一帜。
Emcees Twista 和 Bone Thugs 通过人声旋律的实验给中西部说唱找到了应有的位置，其中Emcees Twista 则更加快了旋律的速度。
芝加哥的Do or Die 与克里夫兰(Cleveland)的 BoneThugs N-Harmony 之间的良性竞争又更巩固了中西部说唱乐在说唱界中的地位。
双方竞相宣传，吸引了不少听众。
拉丁说唱自从说唱一开始，就有来自拉丁圈子的说唱。
但是它直到很晚才闯入流行主流。
Mellow Man Ace 的 "Mentirosa" 和 Kid Frost 的 "La Raza" 的双重成功标志着拉丁说唱--用多种语言(尤其是西班牙语)的说唱，拉丁韵律和拉丁裔人的都市生活形象--在流行乐坛的成功。
嘻哈文化常识高考知识点
嘻哈文化常识高考知识点嘻哈文化作为一种流行文化形式，已经在世界范围内产生了巨大的影响力。
而对于很多年轻人来说，嘻哈文化甚至成为了他们生活的一部分。
在高考中，了解嘻哈文化的常识也成为了一个重要的知识点。
本文将从嘻哈文化的起源、发展和影响等方面进行探讨。
一、嘻哈文化的起源与背景嘻哈文化最早起源于美国的贫民区，诞生于20世纪80年代初。
当时，美国贫困黑人社区的年轻人通过音乐、街舞和涂鸦等形式表达自己的情感和现实生活。
由于这些人的音乐中常常出现“嘻哈、哈哈”等口头禅，因此这种新兴文化被称为“嘻哈文化”。
二、嘻哈文化的发展与流行随着时间的推移，嘻哈文化逐渐发展壮大，并且从美国传播到世界各地。
嘻哈音乐成为了该文化的核心元素，其独特的节奏和歌词表达方式，让嘻哈音乐区别于传统的流行音乐。
而在嘻哈音乐中，rapper （说唱歌手）以其独特的说唱方式展示着各自的才华和个性。
此外，嘻哈文化还包括街舞、涂鸦、时尚和语言等多个方面，每个方面都表达了嘻哈文化的独特风格。
三、嘻哈文化的影响与价值观嘻哈文化不只是一种流行的音乐形式，它还携带着一种特有的生活态度和价值观。
嘻哈文化强调个人自由、公平正义、反对歧视和社会不公。
嘻哈文化从根本上反映了年轻人的追求和渴望，也成为了年轻一代表达自身观点和诉求的重要工具。
嘻哈文化的影响不仅限于音乐领域，它还渗透到了时尚、电影、电视等各个文化领域。
很多时尚品牌借鉴嘻哈文化的元素设计产品，电影和电视剧中也常常加入嘻哈元素来吸引年轻观众。
嘻哈文化的影响力不可小觑，它能够激发起年轻人的创造力和独立思考能力，也能够给人们带来正能量和自信心。
四、嘻哈文化在大众文化中的地位如今，嘻哈文化已经成为了一种主流的大众文化形式。
它不再只是美国贫民区年轻人的象征，而是被全球各地的年轻人接受和追逐。
在音乐界，嘻哈音乐不断刷新音乐榜单，并且也逐渐融入到其他音乐流派中。
在时尚界，嘻哈风格的服饰成为了潮流的代名词。
在电影和电视领域，嘻哈元素的加入赋予了作品更多的时代感和活力。
嘻哈文化
跟所有黑人音乐一样，今天脑满肠肥的嘻哈乐也是城市贫民区的产物，按照嘻哈乐“官方正史”的记载，它诞生的地点正是纽约布鲁克林与南布朗克斯区，著名的摄影师贾马尔·萨巴斯在他最初的摄影作品集《回到过去》中详细描绘了这里阴郁的后街，破落的地铁站和随处可见的街头暴力，但这一切并没有影响它作为黑人文化大本营的独特魅力。正如罗伯特·怀斯在那部不朽的歌舞片名作《西区故事》中描绘的那样，随着迪斯科音乐与霹雳舞在黑人和拉丁裔青年中的流行，DJ们需要节奏感更强，风格更随意的音乐来配合这些被称为“B-boy”的舞虫们行马天空的自由发挥，而拥有鲜明鼓机节拍的牙买加雷鬼音乐逐渐成为新宠。宽大的尼龙夹克、滑板裤与复古风格球鞋开始取代作为金属音乐的皮衣，成为青少年衣柜中的必备之物。 音乐的风行，使得嘻哈所承载的意识形态成为一股不可忽视的力量。阿兰·莱特在《Hip Hop口述史》中认为，80年代中里根与布什政府的保守主义政策使得一向愤世嫉俗的说唱音乐迅速政治化，并激发了自60年代民权运动以来规模最大、最持久的社会抗议活动。1989年，人民公敌乐队为斯派克·李的动作电影《为所应为》创作的主题歌《为权力而战》，利用密集的采样与噪音和挑衅性的歌词将“政治说唱”推上了一个新高峰，其灵魂人物Chuck D夸耀说嘻哈乐就是黑人的CNN。三年后，因黑人卡车司机罗德尼金被警察殴打致死而引发的洛杉矶暴乱不仅断送了几十条人命，也使人民公敌乐队的单曲《魔鬼让我那么做》被禁播。在说唱艺人喋喋不休地诅咒白人、跨国公司与美国政府的时候，沉溺于贩毒、乱性、枪支泛滥与街头暴力的帮派说唱也开始大行其道，虽然由“闪电大师”与“Melle Mel”共同创作，号召大家远离毒品，放弃暴力的“白线”是Hip Hop历史上第一支风靡国际的单曲，但这种音乐诞生的环境逐渐使乐手们对暴力的态度逐渐由控诉、描述演化为沉醉和迷恋。由当今的嘻哈教主Dr.Dre，与Ice Cube，以及Easy-E组成的NWA不仅在舞台上号召“干掉条子”，也在现实中与黑帮过从甚密，甚至被联邦调查局列入了黑名单。尽管这支短命组合只存在了8年，但它几乎一手培养了包括艾米纳姆、斯诺普小狗在内的无数嘻哈新秀，暴力不仅是他们音乐的灵感所在，也是他们魅力的源泉。当斯诺普小狗在1993年因涉嫌谋杀被捕后，他的追随者反而多了，他的首张专辑《小狗风格》也登上了MTV台音乐排行榜，甚至还和丹泽尔·华盛顿共同出演了电影《训练日》。原名柯蒂斯·杰克逊，12岁就当了街头毒品拆家的“50分”之所以把自己的首张专辑《发财或死掉》卖出去90万张，就因为他在2000年9月挨了仇家9枪而大难不死的“传奇”。这种仇恨甚至因为音乐风格的分歧而存在，自80年代末开始，美国东岸与西岸两大说唱“帮派”关系紧张，冲突从地下说唱比赛的对骂升级到真枪实弹。最终于90年代末引发了著名DJ2pac与“声名狼藉的大先生”相继被对头枪杀的恶性事件。
街头文化
二、现代街头文化
如今在大中城市，嘻哈文化可以说是无处不在，对于年轻人来说， 如今在大中城市，嘻哈文化可以说是无处不在，对于年轻人来说， 带一点叛逆和追求个性的嘻哈正好能代表他们对社会和现实的 看法，而由此延伸，形成青年文化的新风格。如嘻哈服饰、 看法，而由此延伸，形成青年文化的新风格。如嘻哈服饰、 嘻哈”运动用品、 饶舌音乐、 等 “嘻哈”运动用品、Rap饶舌音乐、DJ等；甚至装扮风格亦趋 饶舌音乐 近相同。如安鼻环，戴一溜数个耳环，着宽大T恤、板裤、运 近相同。如安鼻环，戴一溜数个耳环，着宽大 恤 板裤、 动靴、棒球帽，或佩戴粗粗的银质耳环、项链、手环，戴墨镜、 动靴、棒球帽，或佩戴粗粗的银质耳环、项链、手环，戴墨镜、 MD随身听、滑板车、双肩背包等，走起路来上下起伏，编发 随身听、 随身听 滑板车、双肩背包等，走起路来上下起伏， 烫爆炸头或束发……表现得动感十足。在多数人眼中，嘻 表现得动感十足。 辫、烫爆炸头或束发 表现得动感十足 在多数人眼中， 哈还是另类的一族，其实嘻哈文化的本质，就是更自由、 哈还是另类的一族，其实嘻哈文化的本质，就是更自由、更自 信地表达自己、证明自己。 信地表达自己、证明自己。
三、对现代街头文化的理解
1、文化理解 、
在我们这个社会环境稳定、生活优越的国家， 在我们这个社会环境稳定、生活优越的国家，发展到现在的 嘻哈文化不再是渲染色情、暴力、消极人生态度和享乐主义， 嘻哈文化不再是渲染色情、暴力、消极人生态度和享乐主义， 而成为集艺术、音乐、 而成为集艺术、音乐、运动为一体的一种培养和锻炼青少年 表现能力、展示个性街头文化起源。 表现能力、展示个性街头文化起源。 街头文化是释放自我的一种全新的文化形式。它使得青少年 街头文化是释放自我的一种全新的文化形式。 在音乐中、运动中得到快乐，学习到艺术。街头文化有很多， 在音乐中、运动中得到快乐，学习到艺术。街头文化有很多， 几乎在街头任何的艺术都可以成为街头文化.近代的街头文 几乎在街头任何的艺术都可以成为街头文化 近代的街头文 化在20世纪的 年代得到发展，集中在欧美地区， 世纪的70年代得到发展 化在 世纪的 年代得到发展，集中在欧美地区，特别是 美国的街头时尚热火时区，出现的街头音乐RAB RAP（说 美国的街头时尚热火时区，出现的街头音乐 （ 唱音乐）、摇滚音等。还有街头舞蹈街舞、滑板族、滑旱冰。 ）、摇滚音等 唱音乐）、摇滚音等。还有街头舞蹈街舞、滑板族、滑旱冰。 伴随出现的是街头服饰、涂鸦等。 伴随出现的是街头服饰、涂鸦等。
嘻哈
打碟（DJing）
打碟就是用专业的机器，把数首节奏，旋 律，情绪及音乐风格等完全不同的跳舞音 乐或歌曲连接得天衣无缝，并且对这些舞 曲进行编辑加工。 很多的音效合成，影视音效，演唱会现场 音效，新的歌曲音效，等等等等，都可以 用DJ的能力来完成。录音棚，音乐后期缩 混，演唱会的采样，伴奏，音乐制作 唱片机、混音台、激光唱片、监听耳机
影响
经济与生活 嘻哈的商业化产业链 流行文化 迈克尔.杰克逊 周杰伦
娱乐
由饶舌歌手Eminem主演的电影《8Mile》甫上映，第一 个周末就创下5120万美元的票房，打破了《侏罗纪公园》 的纪录。 最有成就的即是赛蒙斯，他是全球“嘻哈产业”最大的创 意人及发动人，他早已不是“黑人雅痞”（Buppie）而 是“嘻哈产业帝国”的教父，甚至更成了“新美国梦” （NuAmericanDream）的最佳样板。他是最重要的 饶舌唱片公司DefJam的创办人，后来以一亿多美元卖给 了环球唱片，目前乃是全美第二大唱片公司，年营业额高 达7亿美元。他目前拥有一个包括了服饰、媒体、饮料、 金融等综合性的庞大帝国，单单服装批发一项，一年业绩 即达2亿6千万美元，整个帝国一年的业绩总在10亿美元 左右。
嘻哈的代表
人物：周杰伦、陈小春、萧亚轩、温岚的 音乐录影带中，街舞少年的英姿频频出现。 Nike、李宁、第五季、汇源、金蒂、 Nokia等品牌的商业广告业使用了街舞造型， 频频轰炸年轻消费者的视觉。 电影：《YOU GOT SERVED》、 《BREAKIN’》、《STEP UP》、《精武 门》等。
Hiphop
舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、 Turbo、House等多种风格。它们都不如 Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的 动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。 好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于 Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强， 也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的 重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到 了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全 能型的街舞好手。
嘻哈文化历史介绍
第一代曲神，拥有唱 片数量最多的DJ之一， 看完电影《ZULU》 深受启发，成立 ZULU NATION,至今 影响整个嘻哈界！
GRAND WIZARD THEODORE
发明SCRATCH
搓盘技巧奠定了唱片 主义
技巧大师
总结“CLOCK THEORY”,QUICK MIX.成为现代DJ基本 功
6
西岸音乐
以LA为首
SOUL （灵魂乐） 由黑人传播福音开始， 源于上世纪50年代，表 达黑人尤其是AFRICIAN AMERICANS争取平等 人权的心声，鼓励人们 “MOVE ON UP”与 “GET RESPECT”,代表 人物有RAY CHARLES,JACKIE WILLSON,JAMES BROWN.
5，美国本土舞蹈 （1）TAP(踢踏舞)：踢踏舞是最原始的 Jazz，有影响了 LOCKIN,HIPHOP,HOUSE的舞蹈。后 来出现的BE-BOP舞蹈也是受到踢踏舞 影响。（著名舞者NICOLAS BRO） （2）LINDY HOP(林迪舞)：奠基于 CHARLESTON舞蹈 （3）SWING DANCE （4）JAZZ：50年代后吸收百老汇的风 格不断融入新的元素。其基础来自于芭 蕾。
哈组合，更重要的是他们带领了整个年代的潮流, 《MY ADIDAS》一曲被奉为嘻哈界和运动品牌跨界合 作经典！
DEF-JAM
绝对即兴唱片公司，专门发行 HIPHOP音乐唱片，誉为hiphop 届经典，孕育了许多知名嘻哈创 作人。如LL COOL J,RUN-DMC
Company name
Company slogan here
Company name
Company slogan here
嘻哈文化资料
嘻哈文化嘻哈文化源于美国，是一种融合了音乐、舞蹈、服装和艺术的独特文化现象。
这种文化形式最早起源于20世纪70年代的美国，在美国的黑人社区和拉丁裔社区间流行起来。
随着时间的推移，嘻哈文化逐渐演变成为一股全球性的潮流，影响着年轻人的生活方式、审美观和价值观。
音乐嘻哈音乐是嘻哈文化中最为重要的元素之一。
它的起源可以追溯到20世纪70年代初的美国纽约布朗克斯区。
嘻哈音乐以其朗朗上口的韵律和富有张力的歌词而闻名。
歌词通常涉及到社会问题、个人经历、政治观点等，反映了年轻人的生活状态和情感。
嘻哈音乐通过饶舌的方式表达，配以独特的节奏和音乐元素，使其成为了一种倍受年轻人追捧的音乐形式。
舞蹈嘻哈文化中的舞蹈也是不可或缺的组成部分。
嘻哈舞蹈通常具有动感强劲的风格，融合了各种舞蹈元素，如街舞、霹雳舞、锁舞等。
这些舞蹈动作多变且具有挑战性，需要舞者具备出色的节奏感和身体协调能力。
嘻哈舞蹈在诸多舞台表演和竞技活动中都有所体现，成为年轻人热衷追随的时尚潮流。
服装嘻哈文化的服装风格也有着独特的魅力。
常见的嘻哈服装包括宽松的牛仔裤、卫衣、运动鞋等，这些服饰与嘻哈音乐的氛围相互搭配，彰显着一种独特的街头文化气息。
嘻哈服装强调个性和自我表达，不拘于传统规范，让年轻人得以展现自己的态度和风格。
艺术嘻哈文化也在视觉艺术领域有所发展，涵盖了涂鸦、街头艺术、录像等多种表现形式。
嘻哈流行文化的视觉元素往往充满了活力和张力，反映了年轻一代的对于社会和艺术的态度。
涂鸦作为嘻哈文化中的一种形式，常常出现在城市的墙壁、隧道和街道上，给城市带来了更生动的视觉体验。
综上所述，嘻哈文化作为一种融合了音乐、舞蹈、服装和艺术的全方位文化形式，在当今社会得到了广泛的传播和认可。
它不仅仅是一种流行文化，更是一种年轻人表达自我、追求自由和生活态度的方式。
嘻哈文化的魅力在于它的多样性和包容性，为人们提供了独特的审美体验和文化交流的平台。
愿嘻哈文化继续在世界范围内发扬光大，让更多的年轻人受益于这种独具魅力的文化现象。
hiphop文化知识
hiphop文化知识
嘻哈（hiphop）文化起源于美国贫民区街头，特别是纽约市北部布朗克斯地区的非裔和拉丁裔青年之间。
这是一种黑人文化生活的精神体现，主要通过音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣着等形式表现出来。
嘻哈文化的艺术表达形式可以分为四类，分别是Graffiti（涂鸦）、Dance （街舞）、DJ（打碟）和Rap（说唱）。
这种文化最初的活动场所只能是街头，如街舞、街头篮球、滑板等，是一种纯粹自娱自乐、自我表现、自我宣泄的文化形态。
嘻哈族具有强烈的可被识别性，他们使用独特的服饰、音乐和舞蹈来表达自我。
最基本和常见的舞蹈动作有上百种，如车上静平衡、后轮点地跳、前轮点地跳、擦轮、定车、飘、过桥等。
街头的特技单车也是嘻哈文化的一种表现形式，香港、广州和深圳等地举办的特技单车竞赛将这项运动带给了社会大众。
虽然嘻哈文化源自底层，但其独特的艺术形式和表达方式吸引了全球的关注和追随者。
2018年1月，中国广电总局发布了最严的禁令，明确规定节目中不得使用纹身艺人、嘻哈艺人、亚文化（非主流文化）、喊麦和丧文化（颓废文化）。
以上内容仅供参考，如需hiphop文化更全面的信息，可查阅相关的文献或咨询嘻哈文化的专家。
嘻哈文化资料
• 家长和教育者需要关注嘻哈文化对青少年道德教育的影
要家长和教育者引导青少年正确使用语言
响，引导青少年树立正确的价值观
嘻哈文化所面临的商业压力
嘻哈音乐的商业化
• 随着嘻哈音乐的发展，许多音乐人开始与唱片公司签约，实现商业化
• 商业化对嘻哈音乐的创作和风格产生了一定影响，可能导致音乐人在追求商业利
益的过程中失去个性
• 嘻哈音乐中的俚语和口头禅源于美国街头的语言环境
• 美国街头的语言环境为嘻哈音乐提供了丰富的素材
美国街头的艺术氛围
• 美国街头的涂鸦艺术、舞蹈和戏剧等对嘻哈音乐产生了重要影响
• 嘻哈音乐成为了美国街头文化的一种表现形式
美国街头的 社会问题
• 嘻哈音乐反映了美国街头的社会问题，如贫困、犯罪和种族歧视等
• 嘻哈音乐在20世纪90年代开始在日本、韩国和中国等亚
法国和德国等国家的喜爱
洲国家传播
• 欧洲的嘻哈音乐风格独特，融合了多种音乐元素
• 亚洲的嘻哈音乐风格多样，受到了本土文化和音乐传统
的影响
嘻哈文化对全球青年文化的影响
嘻哈文化对全球青年语言的影响
• 嘻哈音乐中的俚语和口头禅在全球范围内传播，成为了全球青年的流行语
04
嘻哈文化的社会影响及其争议
嘻哈文化对青少年教育的影响
嘻哈文化对青少年语言教育的影响
嘻哈文化对青少年道德教育的影响
• 嘻哈音乐中的俚语和口头禅对青少年语言产生了重要影
• 嘻哈音乐中的一些内容可能对青少年道德产生负面影响，
响，如“Yo”、“Shit”等词汇
如暴力、毒品和性等内容
• 嘻哈文化对青少年语言教育产生了正面和负面影响，需
嘻哈文化的商业化
• 嘻哈文化成为了全球青年文化的重要组成部分，吸引了大量的商业投资和关注
嘻哈文化
嘻哈的分类
说唱 街舞
DJ打碟 涂鸦
ONE
PA RT
说唱
说 唱 歌 手 ， 又 称 r a p p e r 或 者 M C 。 最 初 s y l 将 说 了 自 说 唱 说 唱 的 出 现 仅 仅 v a R o b i n s o n 唱 灌 制 成 唱 片 有 己 的 第 一 个 说 唱 歌 手 组成 了 团 体 是 创 可 歌 糖 为 立 能 手 山 了 了 大 ， 帮 活 唱 卖 并 （ 跃 派 片 公 特 卖 让 他 T h e 对 气 氛 ， 后 来 音 乐 制 作 人 司 S u g a r H i l l ， 认 为 的 她 ， 在 披 萨 店 门 口 招 募 与 另 外 两 个 同 样 是 路 人 的 S u g a r H i l l G a n g ） 。
Hiphop（嘻哈 舞）：是人们最常
接 有 舞 杂 学 好 喜 触 着 步 的 习 看 爱 的 幅 ， 舞 ， ， ． 一 度 能 感 跳 所 种 大 够 。 起 以 舞 而 表 因 来 很 蹈 简 现 为 也 受 ， 单 出 容 相 大 它 的 复 易 当 众
Breaking（霹雳舞）：
是 上 头 地 变 倒 舞 所 一 可 、 板 化 立 的 想 种 以 身 ； 的 ， 同 表 难 分 体 用 脚 称 时 现 度 为 在 肢 步 为 也 的 较 两 地 体 动 小 可 动 高 种 上 在 作 地 以 作 的 类 旋 地 ， 板 随 。 舞 型 转 上 加 。 意 步 ： ， 踩 上 当 去 ， 用 称 出 刁 然 搭 大 手 为 复 钻 ， 配 体 、 大 杂 的 跳 你
z 2 0 世 纪 0 年 代 嘻 哈 音 合 的 音 常 乐 观
硬核嘻哈 （Hardcore Hip-Hop）：
Hip-Hop简介
HIPHOP简介Hip－Hop是文化名词，由四大元素构成，分别是饶舌(MC) 、打碟(DJ) 、涂鸦(Graffiti)、街舞(Breaking)。
说唱起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R&B)。
这是一种完全自由式即兴式的音乐。
这种音乐不带有任何程式化，拘束的成分。
在任何时间，任何地点你都可以show Hip hop。
Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是摇摆，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念。
Hip－Hop的起源用一个“穷”字即可概括。
为什么要穿大一号的衣服？除了方便运动之外，黑人家庭多是人数众多而收入甚少，所以哥哥穿小了的衣服就会给弟弟穿，这才形成了巨大衣服的风格；为什么会有涂鸦？这东西最早是街区内各个帮派之间划分势力范围的标志，后来才越来越漂亮精致，发展成了民间艺术；为什么会有街舞？因为他们没钱去舞厅，而且当时种族歧视问题依然存在，有钱也不一定能在白人的舞厅里玩儿得高兴；为什么纯正的Hip－Hop作品以黑色为主且必带粗口？因为这帮街头黑人青年没前途没希望，他们憎恨的比他们爱的要多得多。
Hip-hop：（广义）是一种源于街头的文化、文化现象和生活方式。
Hip-hop: （狭义）包括MC、DJ、breakin和Graffiti四个主要方面。
Hip-Hop舞蹈的历史所谓的hip-hop DANCE.正是现在最广泛流行的一种街舞类型.如果我们以舞蹈的观点来看,它可以分成NEW SCHOOl以及OLD SCHOOl两大类.以年代及动作或是音乐类型来作区分. 其实hip-hop就是各种街舞的总称 .事实上,我们所谓的Breaking DANCE属于OLD SCHOOl hip-hop.这种OLD SCHOOl的舞蹈包含著lOCKING(锁舞).popping(机械舞).breaking(霹雳舞).WAVE(电流)(这种霹雳舞式的舞蹈风格著名的团体是Rock Steady Crew).他起源于美国街头的舞者的即兴舞蹈动作.这些街头舞者多半是以黑人或是墨西哥人为主.或许正是所谓的"穷人的娱乐",这些流行的街舞多半发源自美国纽约的布鲁克林区(这一区住的全是一些穷困的黑人或墨西哥人.)这些黑人及墨西哥人的孩子们成天在街上混,跳舞,自然而然的行成各种的派系,也很自然的在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的风格.hip-hop DANCE的演变而在OLD SCHOOl演变至NEW SCHOOl的关键.这可追溯至早期OLD SCHOOl的音乐,其具有非常快的节拍来匹配这些breaking的动作,而后随著hip-hop音乐的演进，人们开始了解breaking并不适合这些NEW SCHOOl hip-hop的音乐(因为所谓NEW SCHOOl的音乐比较慢,如果在这种慢板的hip-hop音乐中做风车或footwork之类的动作,会觉得一点爆发力都没有,甚至失去其舞感.此时OLDSCHOOl与NEW SCHOOl的舞蹈就开始分家了,那是在1986年左右早期NEW SCHOOl的舞步非常简单,如耳熟能详的"滑步"(running man) 这在以前MC HAMMER及巴比布朗的video的中均可见到.....或许我们可以称当时这种"劲爆"的hip-hop舞蹈为funky DANCE.NEW SCHOOl hip-hop的出现然而以现在的眼光来看这些MC HAMMER及巴比布朗时期所流行的街舞,也渐渐变成了OLD SCHOOl.因为在92年初期时,出现了一个叫做MOP TOP(ElITE FORCE)的黑人舞蹈团体(由HENRY link . lOOSE JOINT . BUDDHA STRETCH组成),他们发展出一种新风格的hip-hop.我称他为"原地性的hip-hop".他不像MC HAMMER及巴比布朗时期的大动作,劲爆,大范围式的移动,更没有霹雳舞中那些在地上类是体操的动作.他独有风格在于他注重身体的协调性(我们所谓的律动).他重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作.不再像那些旧风格的hip-hop注视大范围的移动以及脚步的动作.或许HENRY刚开始时只是一位默默无名的街头舞者,但是当迈克尔杰克逊的一首Remabe the time MV 出现时,大家首次看到这种我所谓的原地性舞蹈.这种新风格的舞蹈在这位世界流行音乐之王的MV出现,马上就掀起了一股风潮.我们不敢说是甚麼原因使这位HENRY先生一炮而红.但是这首Remabe the time中的舞蹈正是他的杰作.后来玛利亚凯莉的Dreamlover歌曲MV中,我们看到了一片草原上有一群只穿者裤子的黑人跳著奇怪风格的舞蹈.这些舞蹈中夹杂著hip-hop.lOCKING(锁舞).popping(机械舞).WAVE(电流)这些东西.却配合著是Dreamlover这种R&B式曲风的hip-hop音乐.我们很难相信我们所看到的东西.当时我们很难去断定这是甚麼样的舞蹈.但是,这却是NEW SCHOOl hip-hop发展史上很重要的一节,他是全世界开始流行NEW SCHOOl的起源也是"罪魁祸首".NEW SCHOOl hip-hop的成熟阶段正所谓的NEW SCHOOl hip-hop.就是将各种不一样类型的舞蹈串联在一起,以一首轻快慢板的hip-hop或R&B 表现出来.(这也是NEW SCHOOl初期的一种型态)例如Dreamlover中这群由Henry带领的黑人舞群,做出了令人难以理解的舞蹈动作,他们把以往只能搭配快节奏的lOCKING(锁舞)在R&B的慢式舞曲节奏中以一种新的感觉去表现它,他们不再做这种一定要类似双节棍般甩手挽般的动作去表现lOCKING(锁舞),他们简化了许多lOCKING(锁舞)的动作.并且以标准的hip-hop左右式律动去表现popping(机械舞)和lOCKING(锁舞),也不时的在舞蹈中加上WAVE(电流)的东西.简单的说,就是用新的感觉去诠释这些旧的舞步.马上,日本的知名街舞团体兼歌手ZOO所发行的新单曲"叮当叮当"中,也用了这种NEW SCHOOl hip-hop 来表现MV中的舞蹈.迅速的这种新风格的街舞已经在全世界流行开来了.之后,这位HENRY在马丽亚凯利的歌曲Fantasy以及近期的Honey中阶担任了编舞的工作,其次像之前红及一时以解散的女子hip-hop团体TlC的歌曲Creep及电影MIB的MV.我们慢慢发现这种hip-hop已经开始成熟.(当然的,这些MV中大家也可以看到HENRY的踪影.)前些时期最著名的的就是TlC的Waterfalls这支MV,MV中的"神奇抖肩膀"这个动作使NEW SCHOOl hip-hop又进入了另一个新的阶段.现在的NEW SCHOOl hip-hop DANCE不得不佩服日本人的头脑,当这种NEW SCHOOl hip-hop在日本开始流行时,日本人发展出它们自己的另一套舞风,同样的这也是另大家难以理解的事情.这些日本的hip-hop舞者开始用OlD SCHOOl的音乐跳NEW SCHOOl 的hip-hop了.NEW SCHOOl的发源在以新的音乐风格表现旧的舞蹈.现在却变成以旧的音乐风格来诠释新的舞蹈.真的是很奇怪的一件事.hip-hop DANCE的也有地区性我们可以分成NEW YORK STYlE与l.A STYlE两种.这个两个地区的东西呈现两极化的风格.例如NEW YORK STYlE它就是我们一般所看到的身体扭曲变形,各种街舞大串联的风格.或许NEW YORK是HENRY的大本营,所以自然而然的这个地区的hip-hop风格也较偏向HENRY的风格,原地性的舞蹈加上身体奇怪的扭曲与lOCKING(锁舞).popping(机械舞).WAVE(电流)这些东西的大会串,我们不难想像它正是一种黑人的随性作风.而l.A STYlE的hip-hop,它承袭延续了MC HAMMER 及巴比布朗时期所流行的街舞.大动作及脚步的变化性,也保有了其劲爆的特性.只是在动作的变化上增加了许多新的花样.也因为hip-hop分成了这两大派系,所以许多舞者或杂志媒体上就不再统称他们为hip-hop DANCE.他们称NEW YORK STYlE的hip-hop为NEW SCHOOl.而称l.A STYlE 的hip-hop为STREET DANCE.到底NEW SCHOOl hip-hop是什么总而言之,NEW SCHOOl的hip-hop它包含者各种类型的街舞,包括lOCKING(锁舞).popping(机械舞).WAVE(电流)以及MC HAMMER及巴比布朗时期的律动.只是在NEW SCHOOl hip-hop中看不到breakin的影子.就像前面提到的,它融合了各式的街舞型态,或许我们可以说它是一种集大成的舞蹈.然而现在的NEW SCHOOl DANCE包含的范畴更广了不仅加入许多种舞蹈融合其中,如popin',BOOGIE取材范围也更广了!国外有些人认为"NEW SCHOOl的动作跟90年代的风车,HEAdSPIN来比较的话显而简单许多" 但NEW SCHOOl的动作也是需要技巧的这就跟霹雳舞中的footwork是相近的观念，虽然随性,但却也包含颇多技巧在其中的道理是一样的然而OlD SCHOOl与NEW SCHOOl 孰优?我们无法去真正的作个区分或比较.并且HIPHOP一直在不断发展，随时会有新的风格出现。
中国有嘻哈总结
中国有嘻哈总结中国嘻哈文化自从2000年代初期开始兴起，经过了近二十年的发展，已经成为了中国流行音乐文化中的重要组成部分。
嘻哈音乐作为一种新兴的音乐文化形式，吸引了大批年轻人的关注，不仅改变了他们的音乐审美观念，也对中国社会产生了深远的影响。
本文将对中国嘻哈文化的起源、发展以及对社会的影响进行综述。
中国嘻哈文化的起源可以追溯到上世纪80年代的香港和台湾地区。
当时，这两个地区涌现了一批以说唱为主要方式的艺人，他们通过歌词中的对话方式、夸张的形容词和明快的曲调，表达了当时年轻人内心的追求和热情。
这种说唱方式逐渐传播到了大陆，并受到了一些中国音乐人的关注和模仿。
然而，由于时代的限制和文化环境的影响，嘻哈在中国大陆的发展并不十分顺利。
直到2000年代初期，中国的地下说唱文化才逐渐形成，一批有实力的地下说唱音乐人开始涌现出来。
他们通过网络和地下音乐厂牌的形式，发布自己的作品，逐渐积累了一定的听众群体。
他们的歌词内容表达了对社会现象和人生问题的思考，以及对梦想和自由的追求。
这种说唱方式的深入人心，吸引了一大批年轻人的关注和追捧。
随着嘻哈音乐的流行，中国的嘻哈文化开始向更广泛的人群传播。
不仅有越来越多的音乐人加入到嘻哈的阵营中，许多电视节目也开始推出与嘻哈相关的内容。
比如《中国有嘻哈》、《中国新说唱》等节目，通过选秀的方式选拔出优秀的嘻哈音乐人，进一步推动了嘻哈文化的发展。
嘻哈文化不仅仅是一种音乐形式，更是一种对社会现象和人生态度的表达。
嘻哈音乐以其独特的说唱方式，表达了年轻人内心的情感和对社会不公的愤懑。
通过歌词中的内容，他们反映了社会的阶级分化、教育的问题以及年轻人的就业困境等一系列社会问题。
这种直抒胸臆的方式，让年轻人感觉到自己的声音被听见，也促使了更多的人加入到嘻哈的行列中。
除了音乐本身，中国嘻哈文化还对年轻人的时尚、街头文化产生了深远的影响。
嘻哈文化中的服饰、发型等形象符号，成为了年轻人表达个性和态度的一种方式。
嘻哈
BPM （Beat Per Minute）：顾名思义就是一分钟里歌曲拍子的总数，由于唱盘及可调速CD Player有一定 限制及歌曲速度调太多声音会变得很卡通及好笑严重，所以要接的两首歌速度要差不多，最好相差在5~10拍间， 此外每种舞曲类型有差不多的节奏方式和速度，同类型的音乐相接较多，否则会很怪，如Trip-Hop和Raggae差不 多约80~90几拍，House约120~130拍，Techno约120~150拍，Drum 'N' Bass则150~180拍左右。
Cypher（mic pass）（接力）：一种演方式，几位说唱歌手轮流拿着麦克风rap。
punchline（亮点）：在rap里指歌词中押韵、节奏、双关语等使演唱者和听众都觉得十分完美的部分，建议 增加自身获得奖项，对社会做出的杰出贡献等，主旨在情理之中意料之外。
打碟DJ
历史缘由
基本名词
DJ，英文全称Disc Jockey，可以翻译成唱片骑师。DJ是随嘻哈文化和迪斯科发展起来的，一开始只是在电 台里放CD的，DJ从来都不是电台主持人，一开始他们的工作只是放单曲，后面发展为现在的打碟。DJ发展到现在， 意思已经完全清晰化了。DJ只是职业，是职业名词，工作主要是打碟，DJ指夜店（club）、酒吧（bar）、派对、 音乐节等场所的打碟工作者。
嘻哈
文化形式
01 发展变化
03 说唱 05 街舞
目录
02 文化特征 04 打碟DJ 06 涂鸦
嘻哈（hip hop）诞生于美国贫民区街头的一种文化形式，一般的说法认为它诞生于美国纽约布朗克斯。 嘻哈首先在纽约市北部布朗克斯市区的非裔及拉丁裔青年之间兴起，继而发展壮大，并席卷全球。 2018年1月，广电总局发布了最严的禁令，明确规定节目中纹身艺人、嘻哈艺人、亚文化（非主流文化）、 喊麦、丧文化（颓废文化）不得请用。 嘻哈文化的艺术表达形式大概分为四类，分别是Graffiti（涂鸦）、Dance（街舞）、DJ（打碟）Rap（说 唱）。 说唱音乐为流行音乐中嘻哈文化的说唱分类。
美国街头黑人文化HIP-HOP知识简介
美国街头黑人文化HIP-HOP知识简介什么是HIP-HOP？潮流兴Hip-Hop，其实所谓Hip-Hop是指一种美国街头黑人文化，当中包括音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣著。
在大都会中，我们亦会从电视广告和音乐录影带中接触到这种文化。
据估计HIP HOP是源自美国纽约的黑人社区BRONX，他们将生活上的娱乐发展成为现今多样的HIP - HOP 文化，发挥黑人独有的特质，如节奏感及歌声进而舒缓情绪和消遣。
因带有乐观开朗的特质，逐渐慢慢的在全美蔓延开来，进而扩散到全世界；潮流劲hit的Hip Hop舞有型又好睇，难怪年青人热爱有加，纷纷加入跳舞热潮，但要留意这种舞的动作难度较高，不是人人适合。
但如果想对Hip Hop文化有更深入的认识，或想加入跳舞行列；就要留意详细介绍：Hip-Hop起源于80年代，B.P.M约在90-110拍，中文翻译为嘻哈。
Hip-Hop前生是Rap 和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。
Hip-Hop 舞从字面上来看Hip 是臀部；Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀，可以看出它的出处。
Hip-Hop涵有有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。
随意又健康（不磕睡）的party若有Hip-Hop助兴是很容易交上朋友的。
HIP - HOP的组成可分成五个要素：音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣著。
HIP-HOP-嘻哈的妙用有一种音乐叫“天籁”。
无需乐器，不用曲谱，身体是根本；嘴皮子翻滚，天籁是为“说唱”。
有一种舞蹈不上台。
每个人都是舞者，地球是舞台，一出最惊心的人体戏剧，叫做“街舞”。
有一种图画满天飞。
每个人都是观众兼执笔者，每个人都因为“涂鸦”，把声音挂在了墙上。
有一种人以唱片为马。
没有皮鞭，没有盔甲，没有马鞍，有的只是勇气，有的只是自由的渴望、飞翔的梦想。
有一种快乐叫“嘻哈”。
嘻哈文化历史介绍
Company name
Company slogan here
• •
•
•
齐聚大国教育之声 声传四方 2013年是全面贯彻落实党的十八大精神的开局之年，也是实施教育规划纲要和“十二 五”规划承前启后的关键一年，国家教育部在深化教育领域综合改革的意见中提出进一步 聚焦改革突破口，在重点领域和关键环节取得重要进展。2013年也是中国教育事业取得长 足发展的一年，新华网将以“大国教育之声”为交流平台，邀请业内及各界人士，总结过 去一年教育发展取得的辉煌成就，深入探讨教育改革，展望未来的创新发展。
展望大国教育创新 集思广益 创新源于改革，改革促进创新，新发展也带来了新的问题：学生作为国家的未来之星 、栋梁之材，怎样才能成为创新型人才，他们的创新精神该如何培养？教育培训行业方兴 未艾，已成为IT行业之后的新起之秀，但是它的未来成长之路该怎么走，该走向哪里？出 国留学持续走热，海外游学再起涟漪，面对低龄化的独生子女群，为增学识、长见识、开 眼界，海外游学到底该不该？“大国教育之声”论坛的与会嘉宾将各抒己见，对教育面临 的新问题进行讨论，并提出意见。 传播大国教育成果 全民参与 新华网作为新华社主办的中央重点新闻网站，将邀请几十家主流平面、网络及电视媒 体积极参与活动报道。本届教育论坛活动将对高等教育和综合类教育等方便推出一系列高 端讨论，将在活动前期开展高端系列访谈，对话各领域专家学者，并将通过网络平台与网 民在线交流，推选出优秀的教育家、校长、教师以及学校、教育机构，所有新华网网友均 可参与投票，投票日期截至到2013年11月26日。11月26日至12月3日为专家评审阶段，新 华网将综合网友投票情况及专家评估意见，于2013年12月4日公布评选结果，并在论坛活 动现场举行颁奖仪式。
• • •
嘻哈文化所包含的内容hiphop文化知识
嘻哈文化所包含的内容hiphop文化知识嘻哈（Hip-hop），是1970年代源自纽约市南布朗克斯与哈林区的非洲裔及拉丁裔青年之间的一种边缘性次文化，继而发展壮大成为新兴艺术型态，并席卷全球。
嘻哈包含说唱、DJ、地板霹雳舞及涂鸦四大要素。
另外，亦衍生出节奏口技、嘻哈时装、嘻哈俗语等次文化。
“嘻哈”（Hip-hop）由两个分开的英语俚语组成：“嘻”字（英语：hip）早在1898年即出现于非洲裔美国人白话英语，意即“察觉”、“知情”；“哈”字（英语：hop），则为“跳跃运动”。
1978年，闪耀大师与狂暴五人的成员凯斯·“牛仔”·威金斯率先将两个俚语合并使用，通过快速唱“嘻、哈、嘻、哈”的方式在某种程度上模仿行军士兵的节奏与旋律，用来戏弄他刚刚加入美国陆军的一个朋友。
牛仔稍后便将“嘻哈”节奏带上他的舞台表演。
[该乐团经常与认同此一新兴音乐型态的迪斯科艺术家一同表演，并称呼他们为“嘻哈者”（hiphoppers）。
最初这个名词被认为有些不尊重，但很快地就被视为一种新的音乐和文化。
唱片骑师（DJ）在嘻哈中“刷碟”（DJ，通俗称之为转碟子的人）把转碟子视为一种音乐上的乐器艺术。
卡带／收集册，作为工具用来产生许多不同风格的音乐。
一些技术包括切音、刮擦、身体上的trick、掉针、混合或多种混合都被使用。
一般上来说，DJ将会同时的使用二个唱盘。
它连接着一个接收器、一个喇叭筒、扬声器、混合器（或化音器）和各种其他不同的电子音乐仪器。
DJ在两个正在旋转的唱片之间用以上列出的方法进行演出。
结果是会产生一种独特的声音，即两首不相干的歌曲看上去仿佛被合成一气。
因此DJ和音乐制作人不应该被人们混淆。
（虽然在二个角色之间有相当的重叠）知名的DJ有闪耀大师、非洲班巴塔、魔术先生、DJ杰西·杰夫、来自EPMD的DJ史克雷奇等人。
过去嘻哈是主要用来使得你的听众一起来跳舞。
在欧洲，这种观念比美国更持久，在那儿MC很快地变成嘻哈的焦点中心。
嘻哈文化
街舞街舞动感十足包含了机械舞、霹雳舞等，起源于美国街头舞蹈的即兴动作。
这些街头舞者以黑人或是墨西哥人为主，流行的街舞多半发源于美国纽约的布鲁克林区，一些黑人或是墨西哥人的孩子们成天在街上以跳舞为乐，形成各种派系。
Hip-HopHipHop一词源于美国黑人，Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳跃。
整个Hiphop文化发源于上个世纪六十年代的美国曼哈顿的布鲁克林区。
众所周知，布鲁克林区是美国一个著名的贫民区，人们找不到工作，也没有足够的钱进行学习，无所事事的黑人青少年就整日在街头唱歌跳舞。
服饰超大尺码的服饰可算是Hip－hop文化的经典风格。
据说这种穿法的来源和Hip－Hop文化的发源有密切的关系。
原来Hip－hop文化是早在20世纪70年代由当时美国的黑人、犹太人、墨西哥人等有色人种发展而来。
涂鸦涂鸦常见于美国一些住宅区的小巷道上或地下道及地铁站。
涂鸦少年以喷漆作画于墙上，用以表达其所想宣告的意念、想法或是帮派用以划分地盘；从60年代末发源至今，渐渐成为一种街头艺术。
特技单车特技单车是在70年代中后期在美国兴起的一种自行车越野运动。
80年代中期开始把 B MX拿到平地玩，而且玩的花式比滑板更多、跳得更高、更刺激。
它的动作有上百种，其中最基本的是车上静平衡，如后轮点地跳、前轮点地跳、擦轮、定车、飘、过桥等。
滑板车滑板车是街头文化是年轻的“酷”一代的玩物。
滑板车就像一辆小型单车，它的车头取单车的构造，下部取滑板的构造，不过它只有两个车轮。
假如你会如下绝招：以两脚夹住后轮，两手抓紧车头，用力吊起车头，翘起后轮旋转，证明你已经达到了“炉火纯青”的境地了：。
hiphop注意事项
hiphop注意事项1. 介绍Hip-hop是一种源自非洲裔美国社区的音乐和文化形式。
它包括了饶舌、唱歌、跳舞、涂鸦和时尚等多个方面。
自20世纪70年代以来，hip-hop已经成为全球范围内的流行文化，并且对音乐、时尚和艺术等领域产生了深远的影响。
然而，参与hip-hop文化需要注意一些事项，以尊重其历史、价值观和社区。
2. 尊重文化在涉及hip-hop文化时，我们应该尊重其起源和历史。
hip-hop起源于非洲裔美国社区，是对社会不公正和种族歧视的回应。
因此，我们应该避免对hip-hop文化进行歧视或嘲笑。
同时，我们也应该尊重hip-hop艺术家和文化创作者的努力和贡献。
他们通过音乐、舞蹈、涂鸦等方式表达自己的声音和观点，我们应该给予他们足够的尊重和认可。
3. 研究历史了解hip-hop的历史对于真正理解和欣赏这种文化至关重要。
研究hip-hop的起源、发展和重要人物可以帮助我们更好地理解其意义和背后的故事。
我们可以通过阅读书籍、观看纪录片、听取老一辈hip-hop爱好者的讲述等方式来深入了解hip-hop的历史。
这样做不仅可以增加我们对hip-hop的认识，还可以避免对其有误解或曲解。
4. 尊重歌词内容hip-hop音乐通常以歌词为主要表达方式，歌词内容包含了艺术家的个人经历、观点和对社会问题的反思。
在欣赏hip-hop音乐时，我们应该尊重歌词内容，并且避免对其进行曲解或扭曲。
有时，hip-hop歌曲中可能包含一些争议性或具有挑战性的内容。
在解读这些歌词时，我们应该以尊重和理解的态度来对待，而不是轻率地进行批评或指责。
5. 支持正能量尽管hip-hop文化中有一些负面的元素，但它也是一个充满正能量的文化形式。
许多hip-hop艺术家通过音乐和行动来传递积极的信息和价值观。
我们应该支持那些致力于传递积极信息的hip-hop艺术家，并且在我们的日常生活中积极应用hip-hop文化的价值观。
例如，鼓励自我表达、坚持追求梦想、推动社会变革等。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
李史密特：心灵的震撼——《辛德勒的名单》影评《辛德勒的名单》作为第66届奥斯卡最佳影片，是由澳大利亚小说家托马斯•科内雅雷斯所著的《辛德勒名单》改编而成。
影片真实的再现了德国企业家奥斯卡•辛德勒在第二次世界大战期间，通过各种方式，用尽财产保护1100余名犹太人免遭法西斯杀害的真实故事。
战争时期，军商不分，辛德勒做为一名德国企业家，无时不刻不在寻找着挣钱的机会，但他却没有料到，起初为了利益而建立起与德国纳粹高级将领的人脉，却救了一千余人的性命。
1943年3月13日，希特勒准备屠杀犹太人。
事实上，入侵波兰后，战争的进程深入使得希特勒不再满足于驱逐、分隔犹太人，而想实行“彻底”的种族灭绝，于是，被称为“最后解决”的大屠杀开始了。
除了党卫队特别行动队自身外，还有募招当地警察和反犹的极端民族主义分子，带头的还往往是些教员、医师或教士之流。
他们的残暴比德国人有过之而无不及，不得不说，这是波兰人的悲哀，或者，是人类的悲哀。
在山头上骑马驻足的辛德勒静静的看着下面异常混乱的街道，在黑白颜色的人群中，一个衣着红色的小女孩儿在其中快速的毫无目的穿梭着。
值得一提的是，全片只有两种色调，黑与白，所以，这个红衣小女孩儿显得特别的醒目。
在由童声合唱组成的低沉背景音乐中，小女孩儿身上的红色代表着生命，尽管它看上去是那么的脆弱，但小女孩却暂时躲过了刽子手们的屠杀，不禁让人觉得有一丝欣慰。
然而经过搜查，德军还是发现了躲藏起来的犹太人。
一阵扫射，黑暗楼道里闪着刺眼的白光，那是死亡之光。
就在这充满了血腥味道的人间地狱，一名军官竟然“饶有兴致”的弹起了钢琴，琴声急速而短促，和密集的机枪扫射声构成了一道“完美的合弦”。
两个德国兵闻声而来，却讨论起弹奏的是巴克还是莫扎特。
静静的城市，只有射击声与钢琴声来回作响，钢琴音色的优美深深的讽刺着行为的残暴，这种映衬的艺术手法，无疑为影片增添了十足的意蕴。
屠杀仍在继续，各种惨无人道的死亡方式每天都在上演。
1944年4月，在克拉科夫和普拉绍夫犹太人居住区中被杀害的犹太人已超过一万。
阿蒙•戈特奉上级之命挖出早已埋葬的尸体焚化，并把剩下的犹太人运往奥斯威辛集中营。
在大街上行走的辛德勒用手拈起从天上落下散在车上的“灰尘”，这并不是普通的“灰尘”，而是焚尸后从烟筒冒出的骨灰。
辛德勒深知其中利害，他明白，一旦自己的工人进入集中营，将面临什么样的命运。
奥斯威辛集中营，这个骇人听闻的名字，已经有无数的犹太人丧命在那里。
那高高耸立的烟囱，四溢的毒气，无不是地狱的象征。
黑白镜头中，一辆运尸车上赫然出现了影片开始那个穿红衣的小女孩，辛德勒看在眼前，捂着嘴悲痛万分，这时，他做出了一个伟大的，足以拯救生命的决定：他要将他的工人们，全部带回他的家乡——布伦利兹•捷克斯洛伐克，改变这悲惨的命运。
工厂里，整夜未眠、眼睛红肿的辛德勒开始实施他的计划，让史丹打印他念出的名字，“More、More…”，辛德勒不断的念着记忆中的人名，打字机飞快的印出铅字，“300、450、600、800…”这就是著名的“辛德勒名单”，所有的代价就是送给阿蒙一箱箱厚重的钞票。
虽然，因为资金原因，名单最终止步在1100余人，辛德勒也因此倾家荡产，一贫如洗，但这份名单换来的却是无数人的生命。
辛德勒，这个“失败”的商人，已然变得伟大，充满了人性与博爱。
费尽周折，辛德勒终于在家乡与自己的工人们相遇，虽然此时，他已经倾家荡产，一贫如洗，不再是工厂的“经理”，但他所赢得的爱戴，是纯粹的。
工人们对他的善举，将永铭于心。
这时，收音机里传来了德国无条件投降的消息，宣告了这场毁灭性的战争的结束，人类的苦难，已经要走到了尽头。
工人拔下金牙，打造成一枚戒指，作为感谢辛德勒的礼物。
然而，辛德勒却陷入了深深的自责的当中，其实他可以再努力一点，拯救更多人的生命…的确，或许这个数目并不是极限，但这份名单的价值，不是由人数的多少而决定的。
这份辛德勒名单，是人性与爱的象征，是无价的。
电影中，有一些片段值得我们进行深思。
当犹太人因为最后的限定日期而不得不搬离居住地时，年轻的纳粹儿童高兴欢呼，庆祝这群“肮脏”的人远离自己。
不得不说，这是一种很深刻的讽刺，虽然他们只是孩童，却已经在骨子里树立起了人种不平等的理念，这无疑是使人心碎的。
其次，德方对犹太人进行职业鉴别，并以此作为是否颁发蓝卡的依据，但一个教授人文，历史的大学教授却并不能获得此种蓝卡，不禁让人唏嘘不已。
德国对其他国家的侵略，已经不仅仅是一种军事的侵占，更是一种文化的破坏。
从古至今，因为战争，而损失的人文价值数不胜数，这种无形的损害，无疑是巨大的。
在希特勒进行大规模屠杀时，诊所的大夫将毒药掺进水里喂垂死的病人喝下，随后德国兵闯进来向他们的身体扫射，但病人们已经安静的死去，医生们这么做是为了不让他们遭到痛苦。
这也多少让观众感受到一丝欣慰与人性的光辉，在如此阴暗的社会背景下，依然能够有人坚守人性的光芒。
当纳粹德国宣布投降后，辛德勒在工厂发表演说，这时残存的德国军人持枪闯入工厂，企图清楚所有工人，可辛德勒却希望他们在执行最后一项任务之前，听一听他的话语。
“我知道你们接到领导人辗转传来命令，清除所有的工人，现在大可下手，他们都在这里，这是你们的机会…”“否则，你们可以离去，回家去做一个人，而不是一个凶手”…几分钟后，德国士兵一个个沉默的离去。
辛德勒，不仅仅拯救了1100多个生命，也同时拯救了这些德国军官的心，帮他们寻回了人性与爱。
这样的片段还有很多，想必每个人看完这部电影，内心的感触都会有所不同。
但有一点是不变的，《辛德勒的名单》勾起了人们对于人性，和平，宽容与爱的追求。
在二战那个昏暗的年代，辛德勒可以为了拯救人的生命而放弃自己的物质财富，那么在当今这个和平的社会，我们或许也应该思考一下什么才是生命的价值与意义。
物质，不应是人类的追求，或许我们都应该进行反思。
《辛德勒的名单》——它所给我留下的震撼，我将永远铭记。
1993年，美国著名导演史蒂文·斯皮尔伯格带领《辛德勒的名单》一片摄制组初抵波兰，就在他们跨进二战期间克拉科夫中营准备安营扎寨之时，突然收到全美犹太人协会从纽约发来的一封急电："请勿惊扰亡魂，让他们安息吧。
"斯皮尔伯格读完这聊聊数语的电文，一言不发。
他当即下令摄制组全体人员撤离克拉科夫集中营，转移到几十公里以外，搭置布景拍摄。
与此同时，他独自一人离开了摄制组，乘飞机直接飞往纽约。
斯皮尔伯格不派代表，不借助电话、电报、电传等迅速方便的现代化通讯工具而横跨大西洋，亲赴纽约向"犹协"致歉，他的谦逊和诚意令"犹协"全体成员无不动容。
难怪后来国际影评界交口赞誉《辛德勒的名单》是"一位充满人道主义精神的导演拍摄的一部洋溢人道主义气息的电影"。
在清洗克拉科夫犹太人居住区时，辛德勒在挥舞棍棒、疯狂扫射的冲锋队和被驱赶的犹太人之间看见了一个穿行于暴行和屠杀而几乎未受到伤害的穿红衣服的小女孩。
这情景使辛德勒受到极大的震动。
斯皮尔伯格将女孩处理成全片转变的关键人物，在黑白摄影的画面中，只有这小女孩用红色。
在辛德勒眼里，小女孩是黑白色调的整个屠杀场面的亮点－－后来女孩子又一次出现－－她躺在一辆运尸车上正被送往焚尸炉。
这一画面成为经典之笔它的摄影的深层内涵和艺术价值远远超过一般意义上的电影作品。
从影片开头到纳粹宣布投降，都是用黑白摄影，目的在于加强真实感，也象征了犹太人的黑暗时代。
后来纳粹投降，当犹太人走出集中营时，银幕上突然大放光明，出现灿烂的彩色，使观众有从黑暗中走到阳光下的感受，可以体验到剧中人解除死亡威胁的开朗心情。
影片的摄影指导扎努西·卡曼斯基掌握了黑白摄影的画面质感，在沉重中有厚重的味道，特别是在拍摄波兰的贫民区时，矮墙、砖块、潮湿气息，还原了时代的真实氛围……。
一部好的电影，很难以达到像《辛德勒的名单》这样简直令人无法挑剔的完美。
应该这样说，它的存在是电影的一种永恒。
奥斯卡金像奖，只是作为它的一个褪色的陪衬。
第66届奥斯卡金像奖最佳影片《辛德勒的名单》故事通过国家安全局来展现情报背后隐藏的秘密，首先从这一点，就吊足了读者的胃口，这是丹•布朗的首部小说，并没有深度的谈及到符号学这一领域，更趋于感性的来塑造这样的小说。
可以说是小试牛刀的开篇之作。
《天使与魔鬼》故事结合了悬疑和历史的手法，巧妙的将宗教与科学的矛盾哲学运用其中。
小说为读者展示了信仰、坚定、和勇气。
智慧的大门再次开启，是天使的背叛还是魔鬼昏暗的周旋，较量中，一点点地破解神秘的隐修会，拯救梵蒂冈市。
《骗局》故事出版的时间上，有不合时宜的原因，牵涉到国家的政府机关和总统竞选腐败的问题。
在例证国家强大实力与虚伪的面具下，进一步的在痛斥着国家丑陋嘴脸。
受雇于权力机构的信宠，却得到的是更大伤害，不失为一种精神叛离。
一种无形的压迫与恐惧的交织，促使骗局的谜底快点揭开。
《达芬奇密码》凭借曲折的情节、迭出的悬念、源源不断的高潮来吸引读者的眼球。
作者用一枝具有魔法般的笔为我们创作了一部赏心悦目、博学多才的悬念小说。
作者设置的跌宕起伏的故事情节让读者紧张地喘不过气来，用一个又一个阅读陷阱、一个又一个的故事圈套引得读者晕头转向。
这部小说不仅有一个精妙绝伦的故事架构，而且还将整个西方文艺史和宗教史揉入其中，通俗与高雅结合得水乳交融，使这本书不论对哪个层面的读者都极具吸引力。
小说在叙述的过程中对绘画、建筑进行了细腻生动的描述，对宗教及其历史进行了详细而鲜为人知地解说。
读者在享受作者为我们带来紧张刺激的情节的同时，也接受了文化的熏陶。
同时《达芬奇密码》一书还为读者披露了一些让你惊讶不已的见解。
《失落的符号》最新出版的作品，更加吸引读者目光，因为这部小说，能否超越和凌驾在《达•芬奇密码》之上，一切看来都还只是个猜想，不过对丹•布朗来说却是一种挑战，时间上紧凑的排序，以及惊悚手笔的日渐娴熟。
更加深了，这部作品的期待与观摩。
能够带来更多的惊奇吗？拭目以待。
丹•布朗算是新型模式下，应声的一位作家，其作品的悬疑和惊悚程度上，和一些老派的作家相比，还是有区别的，第一，没有稳定和固有的风格烙印展现。
第二，对于一些故事情节上的编排上有一点点的混乱和纠结。
第三，从结构上的严谨度上，还有待提高。
悬疑的手法和手段有点保守。
能够更加大胆和舒展开一些，会有更大空间和真知灼见，呈现给更多读者。
《达芬奇密码》在这本书里，丹利用了他精通的符号学将你带入了他的数字城堡中，而组成这座城堡的不单单只是数字，更重要的是隐藏在背后的欧洲文化艺术。
因此说，读完这部书，你感受到的是“一种绽放着异彩的文学享受”。
同时，你不得不为丹的知识量所震撼，但凡是畅销书作家都必有其魅力所在，丹的魅力就在于他有着超越了本身职业的知识储备量，我敢说，如果他某天不再写作，而从事其它艺术或超越艺术层面的职业，他一样会干得出色，比如以他的学识足以成为一个符号学专家。