浅谈嘻哈文化
赏析hiphop
赏析hiphopHip-hop是一种充满活力和创造力的音乐形式，它融合了诗歌、节奏和舞蹈，是黑人文化的一部分，也是一种表达自由和个性的方式。
它起源于20世纪70年代的美国，经过几十年的发展，已经成为全球流行音乐的一种重要形式。
从街头到舞台，从地下到主流，hip-hop一直在不断演变和创新，吸引着越来越多的人关注和参与。
首先，我们来谈谈hip-hop的音乐特点。
Hip-hop音乐以鼓点和节奏为基础，通常使用电子合成器和采样器来制作音乐，这种音乐风格独特而富有活力，让人不禁跟着节奏摇摆起来。
而hip-hop的歌词也是其重要的组成部分，通常反映了歌手的生活经历、社会现实和对世界的看法，这使得hip-hop音乐充满了真实和力量。
在歌词方面，hip-hop也给了年轻人更多的表达自己的空间，让他们能够通过音乐来诉说自己的故事，这也是hip-hop受到年轻人喜爱的原因之一。
其次，hip-hop的舞蹈也是其重要的表现形式之一。
hip-hop舞蹈通常以街舞为主，它的动作多变、有力，让人感受到强烈的节奏和活力。
在hip-hop舞蹈中，舞者可以尽情释放自己的热情和能量，通过肢体语言来表达自己的情感和态度。
这种舞蹈形式也成为了许多年轻人的健身方式和社交活动，它不仅让人们保持身体健康，还能够增强团队合作和自信心。
除了音乐和舞蹈，hip-hop还有着独特的时尚风格。
从街头文化到时尚潮流，hip-hop的时尚影响力越来越大。
hip-hop时尚通常以宽松的服装和个性化的配饰为主，体现了年轻人对自由和个性的追求。
在hip-hop时尚中，人们可以尽情展现自己的个性和风格，这也成为了许多年轻人追求的时尚潮流。
最后，我们来谈谈hip-hop对社会的影响。
作为一种流行音乐形式，hip-hop已经成为了许多年轻人的精神寄托和文化认同。
它不仅让人们享受音乐和舞蹈的乐趣，还能够激发年轻人的创造力和自信心。
在社会方面，hip-hop也成为了一种反抗和抗议的声音，许多歌词中都反映了社会的不公和不平等，这使得hip-hop成为了年轻人表达自己观点的重要渠道。
嘻哈的探索
街舞（Street Dance）是起源于美国，基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称，最早的街舞舞种为Locking，起源于20世纪六十年代。
03
怎样看待嘻哈文化？
What about hip-hop ?
Hale Waihona Puke 目录 /contents嘻哈文化的起源
什么是嘻哈？
我们所看到的嘻哈
我们应该如何对待嘻哈文化
嘻哈文化的起源
01
嘻哈运动从1970年代诞生于美国纽约布朗克斯区，到今天已经有差不多45年的历史了。从大历史的角度来看，嘻哈运动起初的目的是美国黑人群体寻找自身的身份认同。在嘻哈运动诞生之前，美国黑人在1920年代、1960年代已经有过两次文化运动，嘻哈是第三次，从这三次文化运动的纵向比较来看，嘻哈运动影响最大，也最为成功。
The origions of hip-hop
在北美,黑人长期受到压制,而且到现在一直还在受排挤.可以说,一个黑人不是很容易就能得和白人一样的待遇.这种待遇使得黑人产生了一种非常渴望自由的潜意识,配合其他的因素.黑人文化与风格变得非常自由和散漫 此外,黑人长期受压制的环境还有一个后果,那就是黑人与社会脱轨,进行自我分离,变成一个奇特的黑人社会.在这个社会里面.白种人和黄种人都是受极度鄙视的.不同的区域产生不同的黑人小团体 在这些原因的作用下,再加上黑人本身还是比较富有才华的,HIPHOP的原始精神开始慢慢形成.
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我们所看到的嘻哈
我们目前所接触的嘻哈，实际是进入21世纪之后，由港台嘻哈歌手近距离传播，内地更多嘻哈团队涌现的第三波甚至第四波嘻哈流行浪潮。相比于美国的原汁原味的嘻哈，中国的嘻哈更年轻，同时也比美国嘻哈的脏话粗口出现率要低不少，这些还只是表面的差异，由于在诞生背景、社会条件和传统文化方面有不少差异，中国未来的嘻哈发展之路怎么走，可以说是一个比较有趣的话题。
嘻哈文化常识高考知识点
嘻哈文化常识高考知识点嘻哈文化作为一种流行文化形式，已经在世界范围内产生了巨大的影响力。
而对于很多年轻人来说，嘻哈文化甚至成为了他们生活的一部分。
在高考中，了解嘻哈文化的常识也成为了一个重要的知识点。
本文将从嘻哈文化的起源、发展和影响等方面进行探讨。
一、嘻哈文化的起源与背景嘻哈文化最早起源于美国的贫民区，诞生于20世纪80年代初。
当时，美国贫困黑人社区的年轻人通过音乐、街舞和涂鸦等形式表达自己的情感和现实生活。
由于这些人的音乐中常常出现“嘻哈、哈哈”等口头禅，因此这种新兴文化被称为“嘻哈文化”。
二、嘻哈文化的发展与流行随着时间的推移，嘻哈文化逐渐发展壮大，并且从美国传播到世界各地。
嘻哈音乐成为了该文化的核心元素，其独特的节奏和歌词表达方式，让嘻哈音乐区别于传统的流行音乐。
而在嘻哈音乐中，rapper （说唱歌手）以其独特的说唱方式展示着各自的才华和个性。
此外，嘻哈文化还包括街舞、涂鸦、时尚和语言等多个方面，每个方面都表达了嘻哈文化的独特风格。
三、嘻哈文化的影响与价值观嘻哈文化不只是一种流行的音乐形式，它还携带着一种特有的生活态度和价值观。
嘻哈文化强调个人自由、公平正义、反对歧视和社会不公。
嘻哈文化从根本上反映了年轻人的追求和渴望，也成为了年轻一代表达自身观点和诉求的重要工具。
嘻哈文化的影响不仅限于音乐领域，它还渗透到了时尚、电影、电视等各个文化领域。
很多时尚品牌借鉴嘻哈文化的元素设计产品，电影和电视剧中也常常加入嘻哈元素来吸引年轻观众。
嘻哈文化的影响力不可小觑，它能够激发起年轻人的创造力和独立思考能力，也能够给人们带来正能量和自信心。
四、嘻哈文化在大众文化中的地位如今，嘻哈文化已经成为了一种主流的大众文化形式。
它不再只是美国贫民区年轻人的象征，而是被全球各地的年轻人接受和追逐。
在音乐界，嘻哈音乐不断刷新音乐榜单，并且也逐渐融入到其他音乐流派中。
在时尚界，嘻哈风格的服饰成为了潮流的代名词。
在电影和电视领域，嘻哈元素的加入赋予了作品更多的时代感和活力。
嘻哈音乐文化在大学生中的传播与影响
嘻哈音乐文化在大学生中的传播与影响嘻哈音乐文化作为一种独特的音乐风格和文化表达形式，在当代年轻人中越来越受欢迎。
尤其是在大学生群体中，嘻哈音乐文化不仅仅是一种音乐流派，更成为一种生活态度和创造力的表达方式。
本文将探讨嘻哈音乐文化在大学生中的传播和影响，并分析其对个体和社会的积极作用。
首先，嘻哈音乐文化在大学生中得到广泛传播的原因之一是年轻人对于个性和自我表达的追求。
当代大学生面临着来自社会压力和期望的巨大挑战，他们渴望找到一个能够真实表达自己的方式。
嘻哈音乐不仅鼓励个体有独立的声音和思想，而且强调个人的独特性和创造力。
这种文化给予了大学生更多的自由度和独立性，激发了他们探索自我、表达自己的欲望。
其次，嘻哈音乐文化在大学生中传播和影响的另一个因素是其倡导的社会关注和公平正义的价值观。
嘻哈音乐以其融合的歌词和意识形态传达了许多社会问题和不公正的现实。
这种激起思考和探索的表演方式吸引了大学生的关注，并引发了他们对社会问题的思考和行动。
许多大学生通过嘻哈音乐了解到贫困、种族歧视、性别平等等问题，并希望通过自己的努力和创造力来改变社会。
此外，嘻哈音乐文化在大学生中的传播和影响也源于其积极向上和励志的内涵。
很多嘻哈音乐歌词中都包含着坚持不懈、追求梦想和克服困难的精神。
大学生面对的学业压力和未来的不确定性，常常需要一种积极的力量来支撑自己。
嘻哈音乐文化通过其积极向上的音乐和文化形式，给予了大学生力量和勇气去追求自己的理想，并坚持自己的梦想。
嘻哈音乐文化作为一种注重原创和自由创作的音乐形式，也对大学生的创新思维和创造力产生了重要影响。
这种音乐文化强调对声音和节奏的创造性把握，并鼓励个体去创造属于自己的音乐和艺术作品。
在大学这个创新思维蓬勃发展的场所，嘻哈音乐文化提供了一种独特的艺术表达方式，激励了大学生探索自己的创造力和独特性，进而促进了他们在各个领域的创新和成长。
值得一提的是，嘻哈音乐文化在大学生中的传播和影响也存在一些负面的问题。
街头文化
二、现代街头文化
如今在大中城市，嘻哈文化可以说是无处不在，对于年轻人来说， 如今在大中城市，嘻哈文化可以说是无处不在，对于年轻人来说， 带一点叛逆和追求个性的嘻哈正好能代表他们对社会和现实的 看法，而由此延伸，形成青年文化的新风格。如嘻哈服饰、 看法，而由此延伸，形成青年文化的新风格。如嘻哈服饰、 嘻哈”运动用品、 饶舌音乐、 等 “嘻哈”运动用品、Rap饶舌音乐、DJ等；甚至装扮风格亦趋 饶舌音乐 近相同。如安鼻环，戴一溜数个耳环，着宽大T恤、板裤、运 近相同。如安鼻环，戴一溜数个耳环，着宽大 恤 板裤、 动靴、棒球帽，或佩戴粗粗的银质耳环、项链、手环，戴墨镜、 动靴、棒球帽，或佩戴粗粗的银质耳环、项链、手环，戴墨镜、 MD随身听、滑板车、双肩背包等，走起路来上下起伏，编发 随身听、 随身听 滑板车、双肩背包等，走起路来上下起伏， 烫爆炸头或束发……表现得动感十足。在多数人眼中，嘻 表现得动感十足。 辫、烫爆炸头或束发 表现得动感十足 在多数人眼中， 哈还是另类的一族，其实嘻哈文化的本质，就是更自由、 哈还是另类的一族，其实嘻哈文化的本质，就是更自由、更自 信地表达自己、证明自己。 信地表达自己、证明自己。
三、对现代街头文化的理解
1、文化理解 、
在我们这个社会环境稳定、生活优越的国家， 在我们这个社会环境稳定、生活优越的国家，发展到现在的 嘻哈文化不再是渲染色情、暴力、消极人生态度和享乐主义， 嘻哈文化不再是渲染色情、暴力、消极人生态度和享乐主义， 而成为集艺术、音乐、 而成为集艺术、音乐、运动为一体的一种培养和锻炼青少年 表现能力、展示个性街头文化起源。 表现能力、展示个性街头文化起源。 街头文化是释放自我的一种全新的文化形式。它使得青少年 街头文化是释放自我的一种全新的文化形式。 在音乐中、运动中得到快乐，学习到艺术。街头文化有很多， 在音乐中、运动中得到快乐，学习到艺术。街头文化有很多， 几乎在街头任何的艺术都可以成为街头文化.近代的街头文 几乎在街头任何的艺术都可以成为街头文化 近代的街头文 化在20世纪的 年代得到发展，集中在欧美地区， 世纪的70年代得到发展 化在 世纪的 年代得到发展，集中在欧美地区，特别是 美国的街头时尚热火时区，出现的街头音乐RAB RAP（说 美国的街头时尚热火时区，出现的街头音乐 （ 唱音乐）、摇滚音等。还有街头舞蹈街舞、滑板族、滑旱冰。 ）、摇滚音等 唱音乐）、摇滚音等。还有街头舞蹈街舞、滑板族、滑旱冰。 伴随出现的是街头服饰、涂鸦等。 伴随出现的是街头服饰、涂鸦等。
嘻哈文化资料
嘻哈文化嘻哈文化源于美国，是一种融合了音乐、舞蹈、服装和艺术的独特文化现象。
这种文化形式最早起源于20世纪70年代的美国，在美国的黑人社区和拉丁裔社区间流行起来。
随着时间的推移，嘻哈文化逐渐演变成为一股全球性的潮流，影响着年轻人的生活方式、审美观和价值观。
音乐嘻哈音乐是嘻哈文化中最为重要的元素之一。
它的起源可以追溯到20世纪70年代初的美国纽约布朗克斯区。
嘻哈音乐以其朗朗上口的韵律和富有张力的歌词而闻名。
歌词通常涉及到社会问题、个人经历、政治观点等，反映了年轻人的生活状态和情感。
嘻哈音乐通过饶舌的方式表达，配以独特的节奏和音乐元素，使其成为了一种倍受年轻人追捧的音乐形式。
舞蹈嘻哈文化中的舞蹈也是不可或缺的组成部分。
嘻哈舞蹈通常具有动感强劲的风格，融合了各种舞蹈元素，如街舞、霹雳舞、锁舞等。
这些舞蹈动作多变且具有挑战性，需要舞者具备出色的节奏感和身体协调能力。
嘻哈舞蹈在诸多舞台表演和竞技活动中都有所体现，成为年轻人热衷追随的时尚潮流。
服装嘻哈文化的服装风格也有着独特的魅力。
常见的嘻哈服装包括宽松的牛仔裤、卫衣、运动鞋等，这些服饰与嘻哈音乐的氛围相互搭配，彰显着一种独特的街头文化气息。
嘻哈服装强调个性和自我表达，不拘于传统规范，让年轻人得以展现自己的态度和风格。
艺术嘻哈文化也在视觉艺术领域有所发展，涵盖了涂鸦、街头艺术、录像等多种表现形式。
嘻哈流行文化的视觉元素往往充满了活力和张力，反映了年轻一代的对于社会和艺术的态度。
涂鸦作为嘻哈文化中的一种形式，常常出现在城市的墙壁、隧道和街道上，给城市带来了更生动的视觉体验。
综上所述，嘻哈文化作为一种融合了音乐、舞蹈、服装和艺术的全方位文化形式，在当今社会得到了广泛的传播和认可。
它不仅仅是一种流行文化，更是一种年轻人表达自我、追求自由和生活态度的方式。
嘻哈文化的魅力在于它的多样性和包容性，为人们提供了独特的审美体验和文化交流的平台。
愿嘻哈文化继续在世界范围内发扬光大，让更多的年轻人受益于这种独具魅力的文化现象。
hiphop对当今文化的影响 -回复
hiphop对当今文化的影响-回复标题：从音乐到时尚，探讨嘻哈对当今文化的深远影响引言：嘻哈音乐作为一种独立的文化表达形式，已经成为当今世界年轻一代最热门的音乐流派之一。
然而，嘻哈对当今文化的影响绝不仅限于音乐本身。
它还渗透到时尚、艺术、社会认同和社会运动等方方面面。
本文将从音乐、时尚和社会运动等角度深入探讨嘻哈对当今文化的深远影响。
第一部分：嘻哈音乐对当今文化的影响一、音乐表达个体声音和文化认同嘻哈音乐作为年轻一代的代表，带有强烈的自我表达和文化认同的特点。
通过嘻哈音乐，年轻人可以抒发内心的情感、矛盾和对社会问题的观点，这种表达更贴近生活，更容易引起共鸣。
二、创新和多元化的音乐风格嘻哈音乐以其多元化和创新的音乐风格，引领了当今音乐界的潮流。
从rap 到beatboxing，从抽样到故事叙述形式，嘻哈音乐不断突破传统音乐的边界，给年轻人带来新鲜感和刺激，同时也激发了许多艺术家在音乐创作中的灵感。
第二部分：嘻哈时尚与当今文化的交融一、独特的服装风格嘻哈时尚以其独特的服装风格成为流行文化中的一部分。
从宽松的牛仔裤、大号T恤到个性的帽子和运动鞋，嘻哈时尚体现了年轻人对自由和个性的追求。
这种风格不仅在年轻人中流行，也被许多知名设计师和品牌吸纳和借鉴，推动了时尚界的创新。
二、嘻哈艺术与街头文化嘻哈文化的艺术形式，如涂鸦和街头舞蹈，已经成为当今艺术界的一股新势力。
涂鸦艺术家将墙壁、街道甚至火车等变成了艺术作品的媒介，通过色彩、形状和图像表达对社会问题的看法。
街头舞蹈则通过独特的动作和节奏感，传递出年轻人对自由、快乐和自我表达的追求。
第三部分：嘻哈文化对社会运动的影响一、反对歧视和表达社会问题嘻哈文化反对任何形式的歧视，特别是对种族、性别和社会阶级的歧视，并通过音乐、表演和社交媒体等方式来表达对社会问题的关切。
嘻哈文化通过这种方式促进了社会的开放与包容，激励了许多人加入社会运动，争取平等和公正。
二、启发和激励年轻一代嘻哈文化赋予年轻人鼓舞人心的力量。
hiphop文化知识
hiphop文化知识
嘻哈（hiphop）文化起源于美国贫民区街头，特别是纽约市北部布朗克斯地区的非裔和拉丁裔青年之间。
这是一种黑人文化生活的精神体现，主要通过音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣着等形式表现出来。
嘻哈文化的艺术表达形式可以分为四类，分别是Graffiti（涂鸦）、Dance （街舞）、DJ（打碟）和Rap（说唱）。
这种文化最初的活动场所只能是街头，如街舞、街头篮球、滑板等，是一种纯粹自娱自乐、自我表现、自我宣泄的文化形态。
嘻哈族具有强烈的可被识别性，他们使用独特的服饰、音乐和舞蹈来表达自我。
最基本和常见的舞蹈动作有上百种，如车上静平衡、后轮点地跳、前轮点地跳、擦轮、定车、飘、过桥等。
街头的特技单车也是嘻哈文化的一种表现形式，香港、广州和深圳等地举办的特技单车竞赛将这项运动带给了社会大众。
虽然嘻哈文化源自底层，但其独特的艺术形式和表达方式吸引了全球的关注和追随者。
2018年1月，中国广电总局发布了最严的禁令，明确规定节目中不得使用纹身艺人、嘻哈艺人、亚文化（非主流文化）、喊麦和丧文化（颓废文化）。
以上内容仅供参考，如需hiphop文化更全面的信息，可查阅相关的文献或咨询嘻哈文化的专家。
嘻哈文化资料
• 家长和教育者需要关注嘻哈文化对青少年道德教育的影
要家长和教育者引导青少年正确使用语言
响，引导青少年树立正确的价值观
嘻哈文化所面临的商业压力
嘻哈音乐的商业化
• 随着嘻哈音乐的发展，许多音乐人开始与唱片公司签约，实现商业化
• 商业化对嘻哈音乐的创作和风格产生了一定影响，可能导致音乐人在追求商业利
益的过程中失去个性
• 嘻哈音乐中的俚语和口头禅源于美国街头的语言环境
• 美国街头的语言环境为嘻哈音乐提供了丰富的素材
美国街头的艺术氛围
• 美国街头的涂鸦艺术、舞蹈和戏剧等对嘻哈音乐产生了重要影响
• 嘻哈音乐成为了美国街头文化的一种表现形式
美国街头的 社会问题
• 嘻哈音乐反映了美国街头的社会问题，如贫困、犯罪和种族歧视等
• 嘻哈音乐在20世纪90年代开始在日本、韩国和中国等亚
法国和德国等国家的喜爱
洲国家传播
• 欧洲的嘻哈音乐风格独特，融合了多种音乐元素
• 亚洲的嘻哈音乐风格多样，受到了本土文化和音乐传统
的影响
嘻哈文化对全球青年文化的影响
嘻哈文化对全球青年语言的影响
• 嘻哈音乐中的俚语和口头禅在全球范围内传播，成为了全球青年的流行语
04
嘻哈文化的社会影响及其争议
嘻哈文化对青少年教育的影响
嘻哈文化对青少年语言教育的影响
嘻哈文化对青少年道德教育的影响
• 嘻哈音乐中的俚语和口头禅对青少年语言产生了重要影
• 嘻哈音乐中的一些内容可能对青少年道德产生负面影响，
响，如“Yo”、“Shit”等词汇
如暴力、毒品和性等内容
• 嘻哈文化对青少年语言教育产生了正面和负面影响，需
嘻哈文化的商业化
• 嘻哈文化成为了全球青年文化的重要组成部分，吸引了大量的商业投资和关注
嘻哈文化
嘻哈的分类
说唱 街舞
DJ打碟 涂鸦
ONE
PA RT
说唱
说 唱 歌 手 ， 又 称 r a p p e r 或 者 M C 。 最 初 s y l 将 说 了 自 说 唱 说 唱 的 出 现 仅 仅 v a R o b i n s o n 唱 灌 制 成 唱 片 有 己 的 第 一 个 说 唱 歌 手 组成 了 团 体 是 创 可 歌 糖 为 立 能 手 山 了 了 大 ， 帮 活 唱 卖 并 （ 跃 派 片 公 特 卖 让 他 T h e 对 气 氛 ， 后 来 音 乐 制 作 人 司 S u g a r H i l l ， 认 为 的 她 ， 在 披 萨 店 门 口 招 募 与 另 外 两 个 同 样 是 路 人 的 S u g a r H i l l G a n g ） 。
Hiphop（嘻哈 舞）：是人们最常
接 有 舞 杂 学 好 喜 触 着 步 的 习 看 爱 的 幅 ， 舞 ， ， ． 一 度 能 感 跳 所 种 大 够 。 起 以 舞 而 表 因 来 很 蹈 简 现 为 也 受 ， 单 出 容 相 大 它 的 复 易 当 众
Breaking（霹雳舞）：
是 上 头 地 变 倒 舞 所 一 可 、 板 化 立 的 想 种 以 身 ； 的 ， 同 表 难 分 体 用 脚 称 时 现 度 为 在 肢 步 为 也 的 较 两 地 体 动 小 可 动 高 种 上 在 作 地 以 作 的 类 旋 地 ， 板 随 。 舞 型 转 上 加 。 意 步 ： ， 踩 上 当 去 ， 用 称 出 刁 然 搭 大 手 为 复 钻 ， 配 体 、 大 杂 的 跳 你
z 2 0 世 纪 0 年 代 嘻 哈 音 合 的 音 常 乐 观
硬核嘻哈 （Hardcore Hip-Hop）：
中国有嘻哈总结
中国有嘻哈总结中国嘻哈文化自从2000年代初期开始兴起，经过了近二十年的发展，已经成为了中国流行音乐文化中的重要组成部分。
嘻哈音乐作为一种新兴的音乐文化形式，吸引了大批年轻人的关注，不仅改变了他们的音乐审美观念，也对中国社会产生了深远的影响。
本文将对中国嘻哈文化的起源、发展以及对社会的影响进行综述。
中国嘻哈文化的起源可以追溯到上世纪80年代的香港和台湾地区。
当时，这两个地区涌现了一批以说唱为主要方式的艺人，他们通过歌词中的对话方式、夸张的形容词和明快的曲调，表达了当时年轻人内心的追求和热情。
这种说唱方式逐渐传播到了大陆，并受到了一些中国音乐人的关注和模仿。
然而，由于时代的限制和文化环境的影响，嘻哈在中国大陆的发展并不十分顺利。
直到2000年代初期，中国的地下说唱文化才逐渐形成，一批有实力的地下说唱音乐人开始涌现出来。
他们通过网络和地下音乐厂牌的形式，发布自己的作品，逐渐积累了一定的听众群体。
他们的歌词内容表达了对社会现象和人生问题的思考，以及对梦想和自由的追求。
这种说唱方式的深入人心，吸引了一大批年轻人的关注和追捧。
随着嘻哈音乐的流行，中国的嘻哈文化开始向更广泛的人群传播。
不仅有越来越多的音乐人加入到嘻哈的阵营中，许多电视节目也开始推出与嘻哈相关的内容。
比如《中国有嘻哈》、《中国新说唱》等节目，通过选秀的方式选拔出优秀的嘻哈音乐人，进一步推动了嘻哈文化的发展。
嘻哈文化不仅仅是一种音乐形式，更是一种对社会现象和人生态度的表达。
嘻哈音乐以其独特的说唱方式，表达了年轻人内心的情感和对社会不公的愤懑。
通过歌词中的内容，他们反映了社会的阶级分化、教育的问题以及年轻人的就业困境等一系列社会问题。
这种直抒胸臆的方式，让年轻人感觉到自己的声音被听见，也促使了更多的人加入到嘻哈的行列中。
除了音乐本身，中国嘻哈文化还对年轻人的时尚、街头文化产生了深远的影响。
嘻哈文化中的服饰、发型等形象符号，成为了年轻人表达个性和态度的一种方式。
嘻哈
BPM （Beat Per Minute）：顾名思义就是一分钟里歌曲拍子的总数，由于唱盘及可调速CD Player有一定 限制及歌曲速度调太多声音会变得很卡通及好笑严重，所以要接的两首歌速度要差不多，最好相差在5~10拍间， 此外每种舞曲类型有差不多的节奏方式和速度，同类型的音乐相接较多，否则会很怪，如Trip-Hop和Raggae差不 多约80~90几拍，House约120~130拍，Techno约120~150拍，Drum 'N' Bass则150~180拍左右。
Cypher（mic pass）（接力）：一种演方式，几位说唱歌手轮流拿着麦克风rap。
punchline（亮点）：在rap里指歌词中押韵、节奏、双关语等使演唱者和听众都觉得十分完美的部分，建议 增加自身获得奖项，对社会做出的杰出贡献等，主旨在情理之中意料之外。
打碟DJ
历史缘由
基本名词
DJ，英文全称Disc Jockey，可以翻译成唱片骑师。DJ是随嘻哈文化和迪斯科发展起来的，一开始只是在电 台里放CD的，DJ从来都不是电台主持人，一开始他们的工作只是放单曲，后面发展为现在的打碟。DJ发展到现在， 意思已经完全清晰化了。DJ只是职业，是职业名词，工作主要是打碟，DJ指夜店（club）、酒吧（bar）、派对、 音乐节等场所的打碟工作者。
嘻哈
文化形式
01 发展变化
03 说唱 05 街舞
目录
02 文化特征 04 打碟DJ 06 涂鸦
嘻哈（hip hop）诞生于美国贫民区街头的一种文化形式，一般的说法认为它诞生于美国纽约布朗克斯。 嘻哈首先在纽约市北部布朗克斯市区的非裔及拉丁裔青年之间兴起，继而发展壮大，并席卷全球。 2018年1月，广电总局发布了最严的禁令，明确规定节目中纹身艺人、嘻哈艺人、亚文化（非主流文化）、 喊麦、丧文化（颓废文化）不得请用。 嘻哈文化的艺术表达形式大概分为四类，分别是Graffiti（涂鸦）、Dance（街舞）、DJ（打碟）Rap（说 唱）。 说唱音乐为流行音乐中嘻哈文化的说唱分类。
嘻哈文化所包含的内容hiphop文化知识
嘻哈文化所包含的内容hiphop文化知识嘻哈（Hip-hop），是1970年代源自纽约市南布朗克斯与哈林区的非洲裔及拉丁裔青年之间的一种边缘性次文化，继而发展壮大成为新兴艺术型态，并席卷全球。
嘻哈包含说唱、DJ、地板霹雳舞及涂鸦四大要素。
另外，亦衍生出节奏口技、嘻哈时装、嘻哈俗语等次文化。
“嘻哈”（Hip-hop）由两个分开的英语俚语组成：“嘻”字（英语：hip）早在1898年即出现于非洲裔美国人白话英语，意即“察觉”、“知情”；“哈”字（英语：hop），则为“跳跃运动”。
1978年，闪耀大师与狂暴五人的成员凯斯·“牛仔”·威金斯率先将两个俚语合并使用，通过快速唱“嘻、哈、嘻、哈”的方式在某种程度上模仿行军士兵的节奏与旋律，用来戏弄他刚刚加入美国陆军的一个朋友。
牛仔稍后便将“嘻哈”节奏带上他的舞台表演。
[该乐团经常与认同此一新兴音乐型态的迪斯科艺术家一同表演，并称呼他们为“嘻哈者”（hiphoppers）。
最初这个名词被认为有些不尊重，但很快地就被视为一种新的音乐和文化。
唱片骑师（DJ）在嘻哈中“刷碟”（DJ，通俗称之为转碟子的人）把转碟子视为一种音乐上的乐器艺术。
卡带／收集册，作为工具用来产生许多不同风格的音乐。
一些技术包括切音、刮擦、身体上的trick、掉针、混合或多种混合都被使用。
一般上来说，DJ将会同时的使用二个唱盘。
它连接着一个接收器、一个喇叭筒、扬声器、混合器（或化音器）和各种其他不同的电子音乐仪器。
DJ在两个正在旋转的唱片之间用以上列出的方法进行演出。
结果是会产生一种独特的声音，即两首不相干的歌曲看上去仿佛被合成一气。
因此DJ和音乐制作人不应该被人们混淆。
（虽然在二个角色之间有相当的重叠）知名的DJ有闪耀大师、非洲班巴塔、魔术先生、DJ杰西·杰夫、来自EPMD的DJ史克雷奇等人。
过去嘻哈是主要用来使得你的听众一起来跳舞。
在欧洲，这种观念比美国更持久，在那儿MC很快地变成嘻哈的焦点中心。
广东大学生对Hip-Hop文化认知的现状研究
广东大学生对Hip-Hop文化认知的现状研究
嘻哈文化的概念需要明确。
嘻哈文化是起源于美国黑人社区的一种音乐、舞蹈和时尚
文化，它以街头文化和反对主流文化为特点。
随着嘻哈音乐在中国的传播，嘻哈文化逐渐
扩展到了更广泛的领域。
在调查中，我们随机选择了广东地区的几所大学，通过问卷调查的方式来了解广东大
学生对嘻哈文化的了解程度和态度。
调查结果显示，大多数广东大学生对于嘻哈文化有一
定的认知，但对于其内涵和历史渊源却知之甚少。
一些学生甚至将嘻哈文化与说唱音乐混淆，对于嘻哈文化的整体概念存在模糊。
也有一部分广东大学生对嘻哈文化持保守态度，认为其过于嘈杂、暴力和低俗。
他们
认为嘻哈文化与传统文化相左，违背了道德规范。
一些学生甚至对嘻哈文化的传媒形象有
负面评价，认为其偏离了嘻哈文化的本质。
广东大学生对嘻哈文化的认知存在一定的现状。
虽然大多数学生对嘻哈文化持积极态度，但其对嘻哈文化的整体概念和历史了解较少。
仍有一部分学生对嘻哈文化持保守态度。
我们需要通过加强嘻哈文化的教育和宣传，以提升广东大学生对嘻哈文化的认知水平，打
破对嘻哈文化的误解和偏见，促进嘻哈文化在广东乃至全国的更广泛传播。
嘻哈文化存在的意义就是刺激人们的内心
嘻哈文化存在的意义就是刺激人们的内心谈到嘻哈文化，很多人会认为是没文化，是低俗文化，是充满教唆和谩骂的文化。
极大程度取决于人们对嘻哈文化的第一印象，但是深入分析，以点剖面的来分析，嘻哈存在最大的意义就是刺激人们的内心。
为什么这么说呢？从以下几个点进行深入剖析。
第一，嘻哈是种叛逆，与青年内心的不羁共鸣。
嘻哈文化源自于美国街头，是一种在压迫和反抗中起源的自娱自乐的文化。
这种文化发展至今，最大的特点就是叛逆，这种叛逆体现在对待生活的方方面面之上。
比如用无所谓的态度去面对各种主流的压迫，把它演绎出来，用这种方式与主流去进行抗衡。
这种叛逆，源于生活的弱势，源于对压迫的反抗。
深知在用武力无法去做到改变的时候的自我唤醒，使自己保持清醒，保持深刻，keep real。
中国青年群体面对家庭，面对社会，总会存在着极大的生活压力。
本该是去享受生活的青春年华，却因为一些现实必须要面对的事情而一直存在于亚健康状态，生活中充满了压抑感。
这种压抑同时唤醒了青年人们内心的反抗，体现在对生活的不羁。
当嘻哈文化的叛逆与青年内心的这种不羁形成共识的时候，嘻哈自然而然就成了一种释放内心负能量，进行疏通的方式。
青年人在听着嘻哈，通过这样的方式释放着内心的压抑，这也是嘻哈能火爆的原因。
第二，人都存在自我调节能力播放GIF嘻哈实在反抗中诞生的，这种文化不可避免的存在着粗口等负面内容，主要体现在说唱。
任何事情的发展过程都是势形成的过程。
说唱在走向地面的初期，很多人都是可以欣赏这种文化的，不然也不可能让《中国有嘻哈》节目成为年度收视冠军。
但后续随着各方媒体对说唱负面的宣传，也成为了一个造势的过程，随着这种势达到顶峰，说唱也成为了一种众人眼中的低俗文化，说唱真的有那么坏吗？人都是独立的个体，内心对好坏都存在着自我认识度的区分，都有着独立的喜怒哀乐的点。
但是社会就像一个开动着的大机器，人们依附着它，逐渐变得麻木，逐渐变得不爱思考，随波逐流。
在这样一种背景之下，与自身关联性不失很强的东西，人们都懒得去思考它的好坏，仅仅认为大众说对就是对，这算是随波逐流，也算势对人的影响，但当人真正沉下心思考的时候，是这样的吗？举个例子，社会中存在着很多谩骂甚至势欺压的现状，大多数人都是在这样的现状下长大的。
hiphop注意事项
hiphop注意事项1. 介绍Hip-hop是一种源自非洲裔美国社区的音乐和文化形式。
它包括了饶舌、唱歌、跳舞、涂鸦和时尚等多个方面。
自20世纪70年代以来，hip-hop已经成为全球范围内的流行文化，并且对音乐、时尚和艺术等领域产生了深远的影响。
然而，参与hip-hop文化需要注意一些事项，以尊重其历史、价值观和社区。
2. 尊重文化在涉及hip-hop文化时，我们应该尊重其起源和历史。
hip-hop起源于非洲裔美国社区，是对社会不公正和种族歧视的回应。
因此，我们应该避免对hip-hop文化进行歧视或嘲笑。
同时，我们也应该尊重hip-hop艺术家和文化创作者的努力和贡献。
他们通过音乐、舞蹈、涂鸦等方式表达自己的声音和观点，我们应该给予他们足够的尊重和认可。
3. 研究历史了解hip-hop的历史对于真正理解和欣赏这种文化至关重要。
研究hip-hop的起源、发展和重要人物可以帮助我们更好地理解其意义和背后的故事。
我们可以通过阅读书籍、观看纪录片、听取老一辈hip-hop爱好者的讲述等方式来深入了解hip-hop的历史。
这样做不仅可以增加我们对hip-hop的认识，还可以避免对其有误解或曲解。
4. 尊重歌词内容hip-hop音乐通常以歌词为主要表达方式，歌词内容包含了艺术家的个人经历、观点和对社会问题的反思。
在欣赏hip-hop音乐时，我们应该尊重歌词内容，并且避免对其进行曲解或扭曲。
有时，hip-hop歌曲中可能包含一些争议性或具有挑战性的内容。
在解读这些歌词时，我们应该以尊重和理解的态度来对待，而不是轻率地进行批评或指责。
5. 支持正能量尽管hip-hop文化中有一些负面的元素，但它也是一个充满正能量的文化形式。
许多hip-hop艺术家通过音乐和行动来传递积极的信息和价值观。
我们应该支持那些致力于传递积极信息的hip-hop艺术家，并且在我们的日常生活中积极应用hip-hop文化的价值观。
例如，鼓励自我表达、坚持追求梦想、推动社会变革等。
嘻哈街头文化
嘻哈街头文化提到嘻哈街头文化，我的脑海中立即浮现出五光十色的涂鸦、节奏感十足的音乐，还有那些热辣的舞蹈动作。
嘻哈，简直就是一种无拘无束的生活态度，就像是一股不可阻挡的潮流，席卷了全球！第一次接触嘻哈文化，是在一次朋友的聚会上。
那天晚上，DJ在转盘后面疯狂打碟，霓虹灯下，大家随着音乐的节拍跳动。
突然，一位朋友跳了起来，开始展示他学到的街舞姿势。
那样的热情和肆无忌惮让我不禁也想加入其中，感觉仿佛整个身体都被那种节奏所感染，根本停不下来！我最喜欢嘻哈文化的就是它的包容性和创造力。
无论你来自哪里，无论你的肤色如何，嘻哈都欢迎你加入这场狂欢。
每当看到街头艺人们用涂鸦装点陈旧的墙壁，或者一群年轻人围成一圈，互相挑战舞步时，我的心都忍不住为之舞动。
那种自信和勇气，令我佩服不已，也让我想要去尝试、去表达自己。
夜深人静的街头，嘻哈文化让一切鲜活起来。
在某个角落，你可能会遇到正在即兴表演的说唱歌手，或是聚集一大群观众欣赏他们的才华。
尤其是在自由开放的环境中，艺术家的灵感如同喷泉一般，不断涌现，仿佛每一条街道都有自己的故事，每一面墙壁都是一幅画。
当然，嘻哈文化也有它的挑战和争议。
有人认为它有时过于叛逆，而有人则认为这正是它的魅力所在。
但我相信，正是这种挑战常规的精神，使得嘻哈文化不断演变，吸引着一代又一代的人来参与其中。
无论是在音律上，还是在时尚方面，嘻哈始终走在潮流的前沿，时刻在与时代对话。
总结来说，嘻哈街头文化不仅仅是一种音乐或舞蹈形式，它更是一种生活方式，一种表达自我的渠道。
它让我看到了年轻人的热情与创造力，也让我深刻体会到文化的力量。
未来，我相信嘻哈文化将继续盛行，带给我们更多的惊喜和感动。
让我们一起期待那一天吧！。
嘻哈文化之思
嘻哈文化之思作者：顾振豪来源：《作文与考试·高中版》2023年第22期我相信绝大多数人都渴望实现崇高，但在社会物质迅猛发展的当下，崇高是否越来越难实现？随着时代经济发展，阶层的划分也越发分明。
相比较更上层的阶级，底层人民物质匮乏，但是，他们的精神世界却在不断建立。
脱离了物质，他们不断发掘填补内心空洞的东西；在现代快节奏里，他们承受着巨大的生活压力。
在看清世俗丑态、人性弱点后，他们内心的不满和愤怒交织，择道而行之后便是崇高道路，并且衍生出他们所能发出的崇高之声——嘻哈文化。
由于先天缺少教育条件，一些有想法的底层青年想方设法创造学习机会，不断积累词汇、学习音乐，白天他们辛勤打拼，身心疲惫，心力交瘁，每到晚上便努力练习向社会发出不满心声的唯一方式——说唱。
他们明白，音乐是不分阶级的，他们想要借此来批判丑恶低俗，警醒世俗之人；他们声明不与世俗为伍，不为金钱驱使，用他们的嘴与大脑去歌颂崇高。
他们的精神世界受够了折磨与艰难，他们懂得努力来之不易，明辨善恶美丑，丰富的精神世界给以世俗强烈的冲击——灵魂的轰击。
嘻哈文化便是如此，才得以发展，得以被世人传唱，只因最原始的信念便是崇高。
嘻哈，除了是现实的有力回响之外，也从来都是野性且开放地欢迎着其他的音乐形式。
在这些发声的底层青年中，走出了两位“上帝”：一个叫图帕克，一个叫埃米纳姆。
图帕克出生在动荡之中，从小感受身边的恐慌与痛苦，他目睹过当时社会的黑暗，经历过政府的“罪名指控”，遭受警察的毒打拘留……遭到歧视的人生使得他思考，高尚的灵魂从这片污浊中净化而出，他利用嘻哈文化向世界传播心声：爱与和平，并将那些黑恶势力的所作所为一个个揭露。
不幸的是，他在25岁时被枪击后不治而亡，但他的崇高灵魂使得他为世界留下的声音站在现实的顶点，敲打着世俗，影响一代又一代的迷途少年。
埃米纳姆从小家境贫寒，只能住在一辆旧拖车。
父母离异后，他随着母亲四处漂泊。
为了让世界听见自己的声音，他白天干活，晚上写词练习到深夜。
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嘻哈是从Hip-pop翻译过来的
Hip-Hop来源于美国黑人文化
指的是一种综合且难以被定义的文化用词
Hip-Hop集中体现在了四个元素上
DJ、MC、街舞、涂鸦
01
DJ(Disc Jockey)
DJ是随HIPHOP文化和DISCO发展起来的。
DJ发展到现在，意思已经完全清晰化了。
DJ只是职业，是职业名词，工作主要是打碟，DJ指夜店(club)、酒吧(bar)、Live House、仓库派对、音乐节等场所的打碟工作者。
DJ一开始只是在电台里放CD的，DJ从来都不是电台主持人，一开始他们的工作只是放单曲，后面发展为现在的打碟。
说起DJ
就不得不提一下几位国际大神
◆马丁·盖瑞斯（MARTIN GARRIXNO）
1996年5月14日生于荷兰阿姆斯特丹。
他是一名与Spinnin Records签约的荷兰DJ。
他于2013年6月发表了他的成名作Animals。
这首歌在十几个国家的音乐榜单上曾排名前十，在
比利时，爱尔兰和英国的音乐榜单上曾排名第一。
◆DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE
戏称为比利时基佬组合。
10年为Tomorrowland音乐节制作主题曲，逐渐成为该节主角。
14
年Tomorrowland音乐节达到粉丝巅峰，其主场人数更是空前绝后，世界排名升至第二。
◆阿明·范·布伦（ARMIN VAN BUUREN）
出生于1976年12月25日，男，荷兰人。
荷兰Trance音乐DJ及唱片制作人。
2007年他在
DJ Mag的年度百大票选中获选为排名第一的DJ。
02
MC(Master of Ceremony)
MC原意是指说唱歌手，在国内衍生出了喊麦歌手的新群体，也称之为麦手。
“MC”也可以理
解为Micphone Controller，也就是“控制麦克风”的人，以说唱形式进行主持。
也就是控制人
们跳舞心情的人，制圌造喜怒哀乐的气氛。
经过多年的传承，现在的MC需要具备多方面的
能力，比如要能带动气氛，能主持、能RAP、能即兴饶舌(free style)。
他不只是表演者，也兼俱了Hip Hop文化的讯息传达者的功能，所以从他的表演内容和形式尚可分不及派别的表演型态。
一提到RAP的经典
必定少不了这些
《MY NAME IS》、《LOSE YOUSELF》
《STAN》、《WITHOUT ME》
这些都出自一位大神之手
他就是MC Eminem
MC Eminem
2000年2月，埃米纳姆凭借专辑《The Slim Shady LP》获得第42届格莱美最佳Rap歌手和最佳Rap专辑。
2001年2月21日，埃米纳姆凭借专辑《The Marshall Mathers LP》获得第43届格莱美最佳Rap歌手、最佳Rap组合和最佳Rap专辑。
2004年2月，埃米纳姆凭借歌曲《Lose Yourself》获得第46届格莱美最佳Rap歌手和最佳Rap歌曲。
2011年8月，《滚石》将其评选为“嘻哈之王” 。
2011年12月，第53届格莱美奖的提名名单中，埃米纳姆以10项提名领跑，提名包括最佳专辑、最佳说唱专辑。
2015年2月，埃米纳姆获得第57届格莱美最佳说唱专辑和最佳说唱表演奖。
03
街舞（Street Dance）
街舞是起源于美国，基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称，最早的街舞舞种为Locking，起源于20世纪六十年代。
动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。
80年代传入中国，并逐渐作为健身活动传播开来。
你知道街舞有可以分为几大类吗？
让小编来普及一下
◆霹雳舞（Breaking）
1970年代出现于纽约的城市黑人舞蹈，包括Top-Rock、Footwork、Freeze、Power Moves等舞蹈风格和动作。
◆嘻哈舞（Hip-Hop）
1980年代出现于纽约的新派城市黑人舞蹈，有Freestyle、House、Jazz等多种风格。
◆疯克舞（Funk Style Dance）
1960年代出现于美国加州地区的城市黑人舞蹈，包括Boogaloo、Popping、Locking等多种风格。
04
涂鸦（Graffiti）
“涂鸦”是一种视觉字体设计艺术，涂鸦内容包括很多：主要以变形英文字体为主，其次有3D 写实、人物写实、各种场景写实、卡通人物等等，配上艳丽的颜色让人产生强烈的视觉效果的和宣传效果。