看闻一多《唐诗杂论》欣赏[春江花月夜 ]
宫体诗的自赎闻一多评《春江花月夜》

宫体诗的⾃赎闻⼀多评《春江花⽉夜》宫体诗就是宫廷的,或以宫廷为中⼼的艳情诗,它是个有历史性的名词,所以严格地讲,宫体诗⼜当指以梁简⽂帝为太⼦时的东宫,及陈后主、隋炀帝、唐太宗等⼏个宫廷为中⼼的艳情诗。
我们该记得从梁简⽂帝当太⼦到唐太宗宴驾中间⼀段时期,正是谢脁已死、陈⼦昂未⽣之间⼀段时期。
这其间没有出过⼀个第⼀流的诗⼈。
那是⼀个以声律的发明与批评的勃兴为⼈所推重,但论到诗的本⾝,则为⼈所诟病的时期。
没有第⼀流诗⼈,甚⾄没有任何诗⼈,不是⼀桩罪过。
那只是⼀个消极的缺憾。
但这时期却犯了⼀桩积极的罪。
它不是⼀个空⽩,⽽是⼀个污点,就因为他们製造了些有如下⾯这样的宫体诗: 长筵⼴未同,上客娇难逼。
还杯了不顾,回⾝正颜⾊。
(⾼爽《咏酌酒⼈》) 众中俱不笑,座上莫相撩。
(邓鉴《奉和夜听妓声》)。
这⾥所反映的上客们的态度,便代表他们那整个宫廷内外的⽓氛。
⼈⼈眼⾓⾥是淫荡: 上客徒留⽬,不见正横陈。
(鲍泉《敬酬刘长史咏名⼠悦倾城》)⼈⼈⼼中怀着⿁胎: 春风别有意,密处也寻⾹。
(李义府《堂词》)对姬妾娼妓如此,对⾃⼰的结髮妻亦然(刘孝威《鄀县寓见⼈织率尔赠妇》便是⼀例)。
于是发妻也就成了倡家。
徐悱写得出《对房前桃树咏佳期赠内》那样⼀⾸诗,他的夫⼈刘令娴为什麽不可以写⼀⾸《光宅寺》来赛过他?索性⼤家都揭开了: 知君亦荡⼦,贱妾⾃倡家。
(吴均《⿎瑟曲有所思》)因为也许她明⽩她⾃⼰的秘诀是什么。
⾃知⼼所爱,出⼊仕秦宫。
谁⾔连屈尹,更是莫遨通?(简⽂帝《艳歌篇》⼗⼋韵)简⽂帝对此并不诧异,说不定这对他,正是件称⼼的消息。
堕落是没有⽌境的。
从⼀种变态到另⼀种变态往往是个极短的距离,所以现在像简⽂帝《娈童》、吴均《咏少年》、刘孝绰《咏⼩⼉採莲》、刘遵《繁华应令》,以及陆厥《中⼭王孺⼦妾歌》⼀类作品,也不⾜令⼈惊奇了。
变态的⼜⼀型类是以物代⼈为求满⾜的对象。
于是绣领,袙腹,履,枕,席,卧具……全有了⽣命,⽽成为被玷污者。
推⽽⼴之,以⾄灯烛,⽟阶,梁尘,也莫不踊跃地助他们集中意念到那个荒唐的焦点,不⽤说,有机⽣物如花草莺蝶等更都是可⼈的同情者。
品读《春江花月夜》

品读《春江花月夜》在争奇斗艳的唐诗百花园里,张若虚的《春江花月夜》称得上是一朵清丽动人的奇葩,堪称绝唱之作。
闻一多先生在《宫体诗的自牍》中曾给予这首诗极高的评价:“在这种诗面前,一切的赞叹是饶舌,几乎是渎亵。
……这是诗中的诗,顶峰上的顶峰。
”(《唐诗杂论》)而张若虚也因这一首诗“孤篇横绝,竟成大家”。
唐朝的诗歌讲究声、色、意。
声,指的是平仄谐和,追求一种音律之美。
色,指的是文字的美,语言的美,是诉之于视觉的。
意,指的是深刻的思想,感人的情怀,诗人言志的部分。
可以说,张若虚的《春江花月夜》就是这三者结合的典范,它使读者从耳、到目、到心都得到了美的享受。
一、意境优美,如梦如画《春江花月夜》诗题包括了春、江、花、月、夜五种事物。
春是温馨的季节,使一切事物都染上了春的色彩;夜是诗的背景,静谧而又朦胧,使一切事物带上了神秘感;月却提供了一种色调、氛围,把春夜的一切事物都包容在月的光色之中,似白非白,似明非明,清晰而又朦胧。
全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写,向读者展示了一幅幅境界非凡、空明纯美的奇丽画卷。
“春江潮水连海平,海上明月共潮生。
滟滟随波千万里,何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸,月照花林皆是霰。
空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见。
”一江春水,江潮浩荡,滚滚而来,仿佛与大海连成一片,气势雄伟。
在江海相接处,一轮明月好像从海潮中涌动而出,景象壮观。
好一派银光闪烁、晶莹澄明的世界!开头寥寥四句就勾画出了一幅春江潮涨,江海相连、明月东升、光照万里的优美壮阔的图画。
接着,诗人的彩笔又在这幅画卷上略加点染,把春江月夜图描绘得更加绚丽迷人。
随着一江春水的宛转流淌,诗中的画面不断扩大:花草飘香的原野,月光笼罩的花林,雪珠一般的繁花,难以辨认的白沙,弯曲流淌的春水,所有的一切都沉浸在一派如霜似乳的清辉里,梦一般轻盈,沙一般神秘……使人似入梦境,心醉神迷。
“可怜楼上月徘徊,应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去,捣衣砧上拂还来。
春江花月夜 原文及赏析

顶
29
2009-10-10 20:07
回复
222.132.89.* 2楼
《春江花月夜》是乐府《清商辞曲·吴声歌曲》旧题。张若虚这首拟题作《春江花月夜》技压群芳,以其非凡的艺术魅力流传千古,可以说是张若虚赋予了《春江花月夜》鲜活的艺术生命力。王闿运《论唐诗诸家源流——答陈完夫问》云:“张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调,孤篇横绝,竟为大家。李贺、商隐挹其鲜润;宋词、元诗,尽其支流。”对于《春》诗的起源、影响、地位做了准确的评价,高度的赞誉。现代诗人、学者闻一多也给予了《春江花月夜》高度的评价,“这是诗中的诗,顶峰上的顶峰。”
清明澄彻的天地宇宙,仿佛使人进入了一个纯净的世界,这就自然地引起了诗人的遐思冥想:“江畔何人初见月?江月何年初照人?”诗人神思飞跃,但又紧紧联系着人生,探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。这种探索,古人也已有之,如曹植《送应氏》:“天地无终极,人命若朝霜”,阮籍《咏怀》:“人生若尘露,天道邈悠悠”等等,但诗的主题多半是感慨宇宙永恒,人生短暂。张若虚在此处却别开生面,他的思想没有陷入前人窠臼,而是翻出了新意:“人生代代无穷已,江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的,而人类的存在则是绵延久长的,因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤,但并不是颓废与绝望,而是缘于对人生的追求与热爱。全诗的基调是“哀而不伤”,使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。
诗人紧扣“春江明月”,由江月生发出种种诗情意理。从“可怜楼上月徘徊,应照离人妆镜台”一句可以感受到游子对思妇的怜爱和不能陪伴的歉疚,而“卷不去”、“拂还来”、“愿逐月华流照君”又细腻地刻划出思妇的痴与怨。月色可恼,却又痴想着能像月光一样跨越时空与游子常伴,这种深情是多么感人,多么投入,多么执着!相比之下,宇宙自然的永恒与无限是虚无的、冷漠的,而充满喜悦与烦恼的人生才是丰富的和美丽的。情爱和烦恼织成了多彩的人生,虽然渺小,却是真实可感的,这就是人们对生存价值的肯定,是乐观、向上的生命意志的体现。
古诗《春江花月夜》原文、译文及赏析

《春江花月夜》原文、译文及赏析一、诗文共赏春江潮水连海平,海上明月共潮生。
滟滟随波千万里,何处春江无月明!江流宛转绕芳甸,月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷已,江月年年望相似。
(望相似一作:只相似)不知江月待何人,但见长江送流水。
白云一片去悠悠,青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?可怜楼上月徘徊,应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去,捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻,愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度,鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花,可怜春半不还家。
江水流春去欲尽,江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾,碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归,落月摇情满江树。
(落月一作:落花)二、详解注释滟(yàn)滟:波光荡漾的样子。
芳甸(diàn):芳草丰茂的原野。
甸,郊外之地。
霰(xiàn):天空中降落的白色不透明的小冰粒。
形容月光下春花晶莹洁白。
流霜:飞霜,古人以为霜和雪一样,是从空中落下来的,所以叫流霜。
在这里比喻月光皎洁,月色朦胧、流荡,所以不觉得有霜霰飞扬。
汀(tīng):沙滩。
纤尘:微细的灰尘。
月轮:指月亮,因为月圆时像车轮,所以称为月轮。
穷已:穷尽。
江月年年只相似:另一种版本为“江月年年望相似”。
但见:只见、仅见。
悠悠:渺茫、深远。
青枫浦上:青枫浦地名今湖南浏阳县境内有青枫浦。
这里泛指游子所在的地方。
浦上:水边。
扁舟子:飘荡江湖的游子。
扁舟,小舟。
明月楼:月夜下的闺楼。
这里指闺中思妇。
月徘徊:指月光偏照闺楼,徘徊不去,令人不胜其相思之苦。
离人:此处指思妇。
妆镜台:梳妆台。
玉户:形容楼阁华丽,以玉石镶嵌。
捣衣砧(zhēn):捣衣石、捶布石。
相闻:互通音信。
逐:追随。
月华:月光。
文:同“纹”。
闲潭:幽静的水潭。
复西斜:此中“斜”应为押韵读作“xiá”(洛阳方言是当时的标准国语,斜在洛阳方言中就读作xiá)。
高中语文选修诗歌散文欣赏 《春江花月夜》 (4)

诗人用那些意象来烘托游子相思之情?
春梦,落花,流水,斜月四种伤情意象来烘托.
前后意象的变化:
春江——流春(春半) 明月——斜月(落月)
花林——落花
(2)春、江、花、月、夜五个意象, 哪个意象是全诗的纽带?
月
升起 —— 高照 —— 西斜 —— 坠落
全诗以月为主体,紧扣月下的春、江、花,月是 诗中生命的纽带,统摄全诗。
静。 (二)开头对春江花月夜景的描写,引 发了第二部分对宇宙人生的思考,并由 此进一步对人生离情作抒写,诗情、画 意、哲理三者有机统一在月亮这一意象 中。
“月”是全诗的灵魂:
• 景物描写的主体 • 全诗起止的外在线索 • 哲理思考的凭借 • 抒写离情别绪的依托
【抒情层次】
(一)写明月照耀下的江水花林的绚丽景观,为
小结:明月西下, 抒写游子思妇于明月之 夜的相思离别之情。
第九章
斜月沉沉藏海雾,碣石潇湘无限路。 不知乘月几人归,落月摇情满江树。
翻译 斜月慢慢下沉隐,继而藏进海雾之中,北方的碣 石山与南方的潇湘江水路程无限遥远。不知浪迹天涯的游 子中有几人能乘着月光回家,只有那即将西沉的残月余辉 伴随着缭乱不宁的离情洒满了江边的树林。
鱼龙、鸿雁本来是月光下的景物,此处 写出了月光的清澈。但也是用典—— “尺素在鱼肠,寸心凭雁足”,鱼龙、 鸿雁是古代用于互传音讯的载体,此处 暗含有鱼雁不能传音讯之意。可见二人 音讯断绝,相思无着落。
《春江花月夜》赏析(全)

《春江花月夜》赏析(全)《春江花月夜》赏析(全)《春江花月夜》这首诗对景物的描写,采取多变的角度,敷以斑斓的色彩,很能引人入胜。
下面是对此诗的赏析!《春江花月夜》赏析被闻一多先生誉为“诗中的诗,顶峰上的顶峰”(《宫体诗的自赎》)的《春江花月夜》,一千多年来使无数读者为之倾倒。
一生仅留下两首诗的张若虚,也因这一首诗,“孤篇横绝,竟为大家”。
诗篇题目就令人心驰神往。
春、江、花、月、夜,这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景,构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。
诗人入手擒题,一开篇便就题生发,勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面:江潮连海,月共潮生。
这里的“海”是虚指。
江潮浩瀚无垠,仿佛和大海连在一起,气势宏伟。
这时一轮明月随潮涌生,景象壮观。
一个“生”字,就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命。
月光闪耀千万里之遥,哪一处春江不在明月朗照之中!江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野,月色泻在花树上,象撒上了一层洁白的雪。
诗人真可谓是丹青妙手,轻轻挥洒一笔,便点染出春江月夜中的奇异之“花”。
同时,又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。
诗人对月光的观察极其精微:月光荡涤了世间万物的五光十色,将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。
因而“流霜不觉飞”,“白沙看不见”,浑然只有皎洁明亮的月光存在。
细腻的笔触,创造了一个神话般美妙的境界,使春江花月夜显得格外幽美恬静。
这八句,由大到小,由远及近,笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。
清明澄彻的天地宇宙,仿佛使人进入了一个纯净的世界,这就自然地引起了诗人的遐思冥想:“江畔何人初见月?江月何年初照人?”诗人神思飞跃,但又紧紧联系着人生,探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。
这种探索,古人也已有之,如曹植《送应氏》:“天地无终极,人命若朝霜”,阮籍《咏怀》:“人生若尘露,天道邈悠悠”等等,但诗的主题多半是感慨宇宙永恒,人生短暂。
张若虚在此处却别开生面,他的思想没有陷入前人窠臼,而是翻出了新意:“人生代代无穷已,江月年年只相似。
《春江花月夜》的整体解读

《春江花月夜》的整体解读一张若虚因《春江花月夜》一诗而被誉为“孤篇横绝,竟为大家”,可见此诗的地位,从明代嘉靖年间被李攀龙《古今诗删》收录以来,它那晶莹剔透、温润华美的光泽让众多的读者和诗评家爱不释手,对此诗进行解读和赏析的文章多如牛毛。
概而言之,有以下几种类型或角度:一是清代以前的,对此诗的断语式的评论,从用韵、结构、情景关系等。
如清人王尧衢在《古唐诗合解》中说:“此篇是逐解转韵法。
凡九解:前二解是起,后二解是收。
”二是闻一多先生就宫体诗发展的观点看,指出了张若虚的功绩和《春江花月夜》在宫体诗发展中的地位,“梁、陈、隋、唐四代宫廷所遗下了那分最黑暗的罪孽,有了《春江花月夜》这样一首宫体诗,不也就洗净了吗?向前替宫体诗赎清了百年的罪,因此,向后也就和另一个顶峰陈子昂分工合作,清除了盛唐的路,——张若虚的功绩是无从估计的。
”对诗的主题内容,他提到“……更敻绝的宇宙意识!一个更深沉,更寥廓更宁静的境界!在神奇的永恒前面,作者只有错愕,没有憧憬,没有悲伤。
这里一番神秘而又亲切的,如梦境的晤谈,有的是强烈的宇宙意识,被宇宙意识升华过的纯洁的爱情,又由爱情辐射出来的同情心,这是诗中的诗,顶峰上的顶峰。
”(《宫体诗的自赎》)闻一多先生首次指明了此诗的“宇宙意识”,是很有创造性的。
三是从意象的解析出发,认为“‘月’是连缀全篇的结构线索,‘月出、月升、月斜、月落’为序,是‘景——理——情’转承过渡的枢纽”;‘月’是形成该诗意境之美的中心意象;‘月’是作者内在情感的隐喻与象征。
”四是单就某一个角度切入去对此诗进行读解,如“生命意识”、“意象的组合”、“意境营造”、“时空意蕴”“大我与小我”(“大我”在苦苦追寻宇宙的奥秘、人生的真谛;“小我”在深深体悟游子思妇别情离绪的痛苦。
一大一小——宏观与微观)。
论者对以下几方面形成了共识,一是此诗的地位;二是以月为线索,通过一系意象来构筑意境;三是融写景抒情说理于一炉。
但有以下几个问题却并未得到很好的解决:为什么开头写月上潮生的画面?为什么产生两个追问?为什么后半部分写相思,与前面写月夜景色和对于宇宙人生的追问两部分有什么样的关系?总而言之,就是一个问题,此诗的景情理是如何统一在一起的?二让我们先回到现场,诗人的创作往往并不是“意在笔先”,更多的是在某种具体的情境下,受外界的触动而为之,也就是我们经常所讲的触景而生情。
《春江花月夜》的意境美

被闻一多先生誉为“诗中的诗,顶峰上的顶峰”的《春江花月夜》,一千多年来使无数读者为之倾倒。
《春江花月夜》既富于南方民歌的色彩与风调,又较成功地运用了经过齐梁到唐初百年酝酿接近完成的新诗格律,还首次探索了七言诗中以小组转韵结合长篇的技巧,三者的糅合是那样完美,给后来诗人的创作提供了一个很好的范本。
一
《春江花月夜》的章法结构,以整齐为基调,以错杂显变化。
三十六行诗,共分为九组,每四句一小组,一组三韵,另一组必定转用另一韵,像九首绝句,这是它整齐的一面。
它的错综复杂,则体现在九个韵脚的平仄变化。
开头一、三组用平韵,二、四组用仄韵,随后五六七八组皆用平韵,最后用仄韵结束,错落穿插,声调整齐而不呆板。
在句式上,大量使用排比句、对偶句和流水对,起承转合皆妙,文章气韵无穷。
诗中春、江、花、月、夜、人几个主题词错落重叠,伸缩变化,把读者引进了一个目眩五彩、浑然忘我的境界。
“春江潮水连海平,海上明月共潮生。
滟滟随波千万里,何处春江无月明!”起首四句,就两现春江、两现明月、两现潮、两现海,交错叠现的景观立即把人带进了一个神奇美妙的境界。
而最后一句,又为整篇描写的江月埋下了伏笔。
高中语文 选修-诗歌散文 春江花月夜解读

春江花月夜被闻一多先生誉为“诗中的诗,顶峰上的顶峰”(《宫体诗的自赎》)的《春江花月夜》,一千多年来使无数读者为之倾倒。
一生仅留下两首诗的张若虚,也因这一首诗,“孤篇横绝,竟为大家”。
诗篇题目就令人心驰神往。
春、江、花、月、夜,这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景,构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。
诗人入手擒题,一开篇便就题生发,勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面:江潮连海,月共潮生。
这里的“海”是虚指。
江潮浩瀚无垠,仿佛和大海连在一起,气势宏伟。
这时一轮明月随潮涌生,景象壮观。
一个“生”字,就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命。
月光闪耀千万里之遥,哪一处春江不在明月朗照之中!江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野,月色泻在花树上,象撒上了一层洁白的雪。
诗人真可谓是丹青妙手,轻轻挥洒一笔,便点染出春江月夜中的奇异之“花”。
同时,又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。
诗人对月光的观察极其精微:月光荡涤了世间万物的五光十色,将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。
因而“流霜不觉飞”,“白沙看不见”,浑然只有皎洁明亮的月光存在。
细腻的笔触,创造了一个神话般美妙的境界,使春江花月夜显得格外幽美恬静。
这八句,由大到小,由远及近,笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。
清明澄彻的天地宇宙,仿佛使人进入了一个纯净的世界,这就自然地引起了诗人的遐思冥想:“江畔何人初见月?江月何年初照人?”诗人神思飞跃,但又紧紧联系着人生,探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。
这种探索,古人也已有之,如曹植《送应氏》:“天地无终极,人命若朝霜”,阮籍《咏怀》:“人生若尘露,天道邈悠悠”等等,但诗的主题多半是感慨宇宙永恒,人生短暂。
张若虚在此处却别开生面,他的思想没有陷入前人窠臼,而是翻出了新意:“人生代代无穷已,江月年年只相似。
”个人的生命是短暂即逝的,而人类的存在则是绵延久长的,因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。
这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。
浅析《春江花月夜》

浅析《春江花月夜》浅析《春江花月夜》在日常的学习、工作、生活中,大家都知道一些经典的诗歌吧,诗歌具有音韵和谐,节奏鲜明,读起来朗朗上口的特点。
什么样的诗歌才经典呢?下面是小编收集整理的浅析《春江花月夜》,希望对大家有所帮助。
张若虚的诗人借对春、江、花、月、夜这人生最动人的五种良辰美景的描绘,尽情赞美了大自然,构成了境界非凡的奇丽景色。
“‘春江花月夜’五个字,各各照顾有情。
诗真绝诗,才真绝才也”。
“月”是诗中生命的纽带,全诗以“月”为主体,14个“月”字统摄全诗。
在结构上月经历了升起、高照、西斜、落下的过程。
在月的笼罩下,月与江水、沙滩、夜空、原野、花林、飞霜、扁舟子、恩妇、高楼、镜台、鸿雁、鱼龙等组成了不同的画面及场景,宛如一幅淡雅的水墨画。
一、该诗在创作上有三个重要特点:1、寓情于景、情景交融“春江潮水连海平,海上明月共潮生。
滟滟随波千万里,何处春江无月明”。
《春江花月夜》以春江潮水和月夜做为开始,作者就“江”、“月”即景抒情。
将“春江花月夜”组合成一个优美完整的画面,继而又引出对花林美妙景色的描绘:“江流宛转绕芳甸,月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见”,犹如一股清爽之风扑面而来,刹那间便感觉到那种清爽美的存在。
“江畔何人初见月,江月何年初照人。
人生代代无穷已,江月年年只相似。
”在这种淡静如水的环境中,灵魂仿佛被净化,使人有一种超凡脱俗的圣洁心情。
2、含蓄表述,意蕴悠长。
“浅浅说去,节节相生,使人伤感,未免有情,自不能读,读不能厌”。
面对象征着团圆的明月。
诗的后半部以细腻的笔触描绘了游子和思妇的离恨闺愁:“江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月,江月何年初照人”。
这种过渡非常的自然,没有丝毫的牵强附会之状,情和景高度完美的结合在一起。
这种意蕴是非常深远的。
浓浓的离别相思之情在澄澈空明的孤月中,化为淡淡的哀愁。
这种离愁别绪始终透露出一种空蒙、迷惘、柔和的感情色彩,营造了梦幻般的意境。
《春江花月夜》赏析

【摘要】张若虚《春江花月夜》以其独到的艺术构思,优美的意境,清雅的语言,和谐的韵律,深妙的哲理,登上了初唐诗歌艺术的顶峰。
千百年来使无数读者为之咏叹、为之倾倒,被闻一多先生誉为“诗中的诗,顶峰上的顶峰”,具有永恒的艺术魅力。
【关键词】春江花月夜月时间情感哲思谈及“春江花月夜”一种心旷神怡、遐想万千的憧憬之感油然而生,宛若在我们面前出现了一幅工笔精细、清丽淡雅、色彩柔和的山水画卷。
被闻一多赞为“诗中的诗,顶峰中的顶峰”的千古名作《春江花月夜》以其画意、诗情与哲理的相互融汇,带给我们无限的回味和思索,其间折射出的心气与才气带我们走进了一个博大空灵的精神世界。
近代学者梁启超在谈及《春江花月夜》时也曾做过一个精彩的比喻,他说此诗像“虎跑泉泡的雨前龙井,望去连颜色也没有,但吃下去过了几个时辰,还有余香留在舌上”与我们耳熟能详的众多古典诗歌不同,《春江花月夜》像咏叹调,又像小夜曲,它拂过人们的心中,留在人们的心上。
作者以“春江花月夜”为题,本身就表现出前代艺术家的一种艺术的独特眼光。
诗人紧扣春、江、花、月、夜这些诗歌传统中极具丰富美学内涵的意象, 以“月”为思情的生发中心, 在意象的相应相和中既展现了自然境界的恬美迷人, 又将情感、哲理融为一体。
虽意旨朦胧,但情思可感,音调婉转,韵味无穷,充满朦胧幽约,隐约迷离之美,创造出情景交融、玲珑透彻的完美诗境。
月亮是人类相思情感的载体,她寄托了恋人间的相思,表达了人们对故乡和亲人朋友的怀念。
那高悬于天际的月亮,因而成为永恒的象征。
这首诗歌以月为线索,以春、江、花、月、夜为明珠的链式结构,清代的徐增在《而庵说唐诗》中早已阐述:“起用出生法,将春、江、花、月逐字吐出;结用归消法,又将春、江、花、月逐字收拾……此诗如连环锁子骨,节节相生,绵绵不断,使读者眼光正射不得,斜射不得,无处寻其端绪。
‘春江花月夜’五个字,各各照顾有情。
”由此可见,月在全诗中犹如一条生命纽带,通贯上下,触处生神。
美轮美奂的诗篇——唐诗《春江花月夜》赏析

美轮 美奂的诗篇
— —
唐诗 《 春江花 月夜 》赏析
山东省海阳市第 四中学 宋謇 ■
【 摘 要】 .
白云一片去悠悠 ,青枫 浦上不胜 愁。 谁家今夜扁舟子? 何处相 思明月楼 ? 飘 忽不 定 的 白云 ,伴 随着 “ 青枫 浦上 ”的游 子 ,更 添无 限相 思之 情 。 “ 白云 ” ,本 身就有漂 泊 的情感 。 “ 青 枫浦 ”这一 意像 ,隐喻离 别之意 。两者放 在一起 ,让 “ 扁 舟子 ”的 思 乡之 情 不 言 而喻 。 那 么家 乡的亲 人是 否 思念 他呢 ?诗人 紧接着道 出 了 :何处相 思 明月楼 月下游 子思 乡,楼上思妇对 月怀人 。 思妇 的. 情是 如何的呢?
. 一
鸿雁 不 停 的飞 翔 ,而不 能 飞 出无 边 的 月光 ; 月照 江 面 ,鱼 龙在 水 中跳跃 ,激 起 阵 阵 波纹 。 月光 虽 然如 此 清 澈 ,可是 鱼雁 却不能为 他传递 一封 家书 。在梦境 中 ,游 子 看到花落闲潭 ,流露出了一种惜春之感,为何惜春呢?更 主 要 的原 因是 ,春 已过半 ,可是 自己却仍 未还 家。古诗 文 中, 季节的交替也暗含着对家乡的思念之情。 伴随着流不尽的江水 , “ 落月”也 “ 话斜”了。本来还有 轮孤月陪伴着自己在江 L 漂泊着,可是此时连这轮孤月也已 经 “ 藏海雾”了 , 而自 己却望着 “ 无限路 ’ , 寄托着 自己 无 法排 遣的相思 , 这”无限路 “ 也就无限的增加了他的相思之 隋 。 游子猜想着 “ 不知乘月几人归”,对能回家的人非常 羡慕,可是 自己却只能伴着残月余辉,以及缭乱不宁的别 情离绪 了 。读之 非常 伤感 。游 子 思妇之情 ,在 这里被 完美 的演 绎了出来 。 随着 “ 落 月”余辉 的洒落 ,诗篇 也走 进 了尾声 。但是 美轮美奂又充满哲理的诗句,却让我们久久难以忘怀。仅 从 诗题 上看 ,春 、江 、花 、 月、夜 这五种事 物 都足 以让人 产生特别美好的想像 ,而它们又交织 、 融汇在_起,更构 成了奇 妙醉人 的画境 ,吸 引着我 们置身其 中 ,感受浓 郁的
鉴赏《春江花月夜》

《春江花月夜》是不愧被闻一多称赞为“这是诗中的诗,顶峰上的顶峰”,“孤篇压全唐”的。
首先,从选材上说,给读者呈现的是一幅美丽的画面。
单是题目《春江花月夜》已经够引人入胜的了,它让我们看到了一幅春天、江水、花朵、月亮和夜晚交融相汇,相映生辉春夜图。
每个人都有一颗爱美之心,看到此美景自然心动,心驰神往。
第二,从语言上说,诗的语言十分优美。
一句“滟滟随波千万里,何处春江无月明”,形象生动地写出了江水之上到处都是银光闪闪的壮美景象;“江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮”一句尽显天空的晴朗,明月当空照的恬静。
同时,诗句一唱三叹,让诗人的情感表现得到加强,从而更具感染力。
诗中也运用了对比的写法,如“江天”对“孤月轮”,“人生”对“江月”,“鸿雁”对“鱼龙”等等,使得诗句富有节律,韵味十足,让读者在感受美景的同时体会到韵律的优美。
第三,诗中寄情于景,情景相融,将写景、哲理、抒情三者很好地结合起来。
在写春天、江水、花朵、月亮和夜晚的时候各具特色,并且将之相映生辉,构成一幅和谐美丽的图景;“人生代代无穷已,江月年年只相似”一句当中寄寓了诗人对宇宙无限以及对人生苦短、人之渺小的感慨;“昨夜闲潭梦落花,可怜春半不还家”写出了游子思妇的伤感、惆怅之情。
古往今来,多少文人墨客为了实现报国的抱负而离乡背井,而又有多少文人墨客忧郁不能得志,他们在读到这首诗时往往会与诗人产生共鸣,产生思乡、思妇之情以及对人生的感慨,从而使此诗广泛传诵,得到人们的肯定。
文学创作的数量与质量没有必然的关系。
正如张若虚的诗,他留给后人的作品并不多,《全唐诗》中仅存两首,其中《春江花月夜》是最著名的一首,但足以让他的作品名留千古,可见数量与质量没有必然的关系。
文学创作所追求的是什么?其实它追求的是一种精神世界的表达,文学形式的运用。
假如只追求数量,那就失去了它的精神和内涵,失去了它本来的意义了。
好的作品贵精而不贵多。
如《红楼梦》的作者曹雪芹,他是穷毕生的精力而著一书的,作品的质量很高,但仅仅是这一本书,已经足以产生百代的影响,相比之下,现在有些人一年出版几本书,却不见得声名远播,甚至于遭人谴责。
扩展《春江花月夜》之欣赏其艺术性

扩展《春江花月夜》之欣赏其艺术性扩展《春江花月夜》之欣赏其艺术性引导语:闻一多先生在1941年完成的唐诗研究名篇《宫体诗的自赎》中,称赞张若虚的《春江花月夜》为“诗中的诗,顶峰上的顶峰”,给尽溢美之词。
现在,小编就带大家来欣赏一下整篇的艺术性。
张若虚这首《春江花月夜》历来人们对它的评价很高,闻一多先生誉之为“诗中的诗,顶峰的顶峰”。
这首诗的巨大的成就于此略见一斑。
现在,让我们逐段仔细欣赏。
海,是广阔而浩荡的,潮水,也是广阔而浩荡的,因此,江水也是浩荡的。
江和海已经分不开来,连成一片了。
跟随潮水涌起来的,是一轮又圆又大的月亮。
它那光亮闪烁动荡,随着波浪的涨涌,闪烁动荡的幅度越展越阔,越阔越远,仿佛飘到无边无际的远处。
江水曲折地绕着开满香花嫩草的土地,月亮照在这座花的林子上面,看上去就像缀满一颗颗的雪珠。
月亮已经在高空中升起来了。
整个天空一片白茫茫的,恍如铺开了凝滞不飞的白霜。
再看那沙滩呵,只有一片雪亮的.月光,哪里还见沙砾的影子!如今,江水和天空是一样的颜色,再也分不开了。
天空连微尘也不复存在,月是更加光明皎洁,它孤悬在空中,仿佛就是这世界唯一的主宰。
“唉!在这漫漫的历史长河中,是谁首先站在江岸上发现你的存在呢?而你,又是在哪个年代第一次把你的光华给予人类的呢?”人生是一代一代的过去了,江月依然是那个样子。
它好像要等待什么人而永远落空似的。
千万代的人都过去了,它到底打算等待什么人呢?只有长江永远送走滔滔的流水。
有时,人生就像白云那样,被风悠悠飘远。
漂泊在青枫浦的游子,这远方的游子,人生地不熟,更是难以忍受无边的离愁的煎熬。
在这样的一个月夜,是哪个游子还在飘荡在一叶扁舟之中;又是哪家的女儿在楼头想念她的远方的飘零者。
楼头的明月总是在思妇的心头眼底徘徊,它也许一直要照射到她和妆台旁边吧!任凭她放下帘子还是卷起帘子,它总是不肯走开;任凭她把捣衣石拭抹了再拭抹,它的光华仍然不断地重现。
此时此刻,游子思妇共望月光,而无法传递音信。
欣赏闻一多评《春江花月夜》

欣赏闻一多评《春江花月夜》对于《春江花月夜》这样的经典,我们是爱在心口难开,好不容易静下心啃几句,却又一知半解,难得其精髓,这是因为我们自身水平和人生阅历有限,如果有点助力,情况就大不一样了。
1-读经典也需要站到巨人的肩膀上关于读书有这样一句话:少年读书,如隙中窥月;中年读书,如庭中望月;老年读书,如台上玩月,皆以阅历之浅深,为所得之浅深耳!如果把读书比喻成赏月的话,年少时读书,就像在室内透过门缝看月亮,只能见到几缕白光;人到中年时读书,就像在院子里赏月,能看到天上月轮,满院月华倾泻如水,水中花草琳琅;老年时读书,就像在高台上自在的玩月,天下美景一览无余,连月亮也不再高高在上,而与人有了特殊情感联系。
老年读书,如台上玩月读书就像赏月,同样的文字,不同的人读来,所得所感,天差地别!因为读者的知识水平与人生阅历天差地别,他们对文字的体悟,也天差地别。
所以读书,特别是读经典中的经典,也需要站到巨人的肩膀上去,借助前辈的阅历与才华,更深刻地去感受经典。
《春江花月夜》这种经典中的经典,想有更好体悟,非借助名家诠释不可——这是我读闻一多评论《春江花月夜》之后的想法。
很多名句,我以为懂了,经闻一多解释,忽然有种醍醐灌顶的通透,怔忡着,震撼着,说不出话来!2-闻一多:唐诗学者兼诗人提到闻一多,我们首先想到的是民主斗士,其实他还是诗人与学者。
闻一多1912年考入清华大学,是清华文学社创始人之一,新月派的代表诗人,诗集代表作有《红烛》、《死水》。
作为学者,他一直致力于唐诗的教学与研究,很多研究成果和研究方法在今天仍富有启迪。
学术代表作有《诗与批评》、《唐诗杂论》。
兼有诗人与唐诗学者的双重身份,闻一多眼中的《春江花月夜》又是什么样的呢?他说《春江花月夜》是“诗中的诗,顶峰上的顶峰”,“在这首诗面前,一切的赞叹是饶舌,几乎是亵渎”,这首诗究竟在闻一多心中引起多么强烈持久的能量波动?3-闻一多心中的《春江花月夜》春江潮水连海平,海上明月共潮生。
《春江花月夜》的意境美

《春江花月夜》的意境美被闻一多先生誉为“诗中的诗,顶峰上的顶峰”的《春江花月夜》,一千多年来使无数读者为之倾倒。
《春江花月夜》既富于南方民歌的色彩与风调,又较成功地运用了经过齐梁到唐初百年酝酿接近完成的新诗格律,还首次探索了七言诗中以小组转韵结合长篇的技巧,三者的糅合是那样完美,给后来诗人的创作提供了一个很好的范本。
一《春江花月夜》的章法结构,以整齐为基调,以错杂显变化。
三十六行诗,共分为九组,每四句一小组,一组三韵,另一组必定转用另一韵,像九首绝句,这是它整齐的一面。
它的错综复杂,则体现在九个韵脚的平仄变化。
开头一、三组用平韵,二、四组用仄韵,随后五六七八组皆用平韵,最后用仄韵结束,错落穿插,声调整齐而不呆板。
在句式上,大量使用排比句、对偶句和流水对,起承转合皆妙,文章气韵无穷。
诗中春、江、花、月、夜、人几个主题词错落重叠,伸缩变化,把读者引进了一个目眩五彩、浑然忘我的境界。
“春江潮水连海平,海上明月共潮生。
滟滟随波千万里,何处春江无月明!”起首四句,就两现春江、两现明月、两现潮、两现海,交错叠现的景观立即把人带进了一个神奇美妙的境界。
而最后一句,又为整篇描写的江月埋下了伏笔。
“江流宛转绕芳甸,月照花林皆是霰;空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷已,江月年年望相似。
不知江月待何人,但见长江送流水。
”我们看到,诗人第二组是写初月的朦胧,第三组是写高月的皎洁,并发思古之悠情。
“江畔何人初见月?江月何年初照人?”这两句写诗人面对一轮江月地深深思考以及满怀感慨和迷惘。
诗人入手擒题,一开篇便就题生发,勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面:江潮连海,月共潮生。
这里的“海”是虚指。
江潮浩瀚无垠,仿佛和大海连在一起,气势宏伟。
这时一轮明月随潮涌生,景象壮观。
一个“生”字,就赋予了明月与潮水以活泼的生命。
月光闪耀千万里之遥,哪一处春江不在明月朗照之中。
易中天读唐诗,元宵共赏“春江花月夜”

易中天读唐诗,元宵共赏“春江花月夜”易中天读唐诗《春江花月夜》来自易中天00:0003:46(点击音频,听易中天读唐诗)○李华摄影闻一多说,这是“诗中的诗,顶峰上的顶峰”。
所以,读唐诗不妨从这里开始。
这首诗很好读,因为明白如话。
这首诗很难懂,因为不知所云。
别的不说,题目就是问题。
春江花月夜,什么意思呢?有人说,是春天的江上,那鲜花盛开月色可人的夜晚。
也有人说,是春天、江水、鲜花、月亮和夜晚。
哪个说法对?难讲。
其实,事情根本就没有那么复杂,因为《春江花月夜》原本是歌曲的曲名。
当时写歌是先有曲后有词,叫填词。
这个曲子是表现男女之情的,同名曲子的歌词陈后主和隋炀帝都写过,张若虚这首也照例写了闺中少妇的情思,而且占了一半的篇幅。
如果硬要讲诗的内容,岂不得叫春天、江水、鲜花、月亮、夜晚和女人?不过这诗确实好,尤其是那画面感。
那就来看看诗人笔下的春江花月夜:每到春天,长江就会在夜晚涨起潮来,宽阔的江面与大海连成一片。
浩渺波涛之上,潮起潮落之间,一轮明月从海上升起,就像与那潮水共庆华诞。
月色映照的江面上流光溢彩,那波光随着上下起伏的春潮千里万里,直至永远。
啊!哪一处春江没有如此的明媚,哪一处春江没有月亮的清晖。
波光粼粼的江水,曲曲弯弯地绕过长满鲜花和香草的岸野。
月光照进树林,让似锦繁花看起来就像晶莹剔透的雪珠。
月色有如寒霜在空中流走又看不出飞动,反倒是沙洲上的白石子看不见了。
从江面到长空,一色地澄明透彻,洁净无尘;皎洁辽阔的天空之上,高高挂起的也只有明月一轮。
唉,不知道是谁最先在江边看见了江上的月亮;也不知道江上的月亮,最初是在哪年照耀人间。
其实,人生世世代代永无穷尽,江月岁岁年年也只是看似相同。
不知道也不必知道江月在等待谁的到来,但只见滚滚长江,流水向东。
这不是翻译,只是解说。
翻译唐诗是愚蠢的事情。
不过,解说到这里,恐怕也就够了。
就连张若虚的诗,写到这里都可以结束。
这首诗已经有了足够精彩的画面,华美的乐章,以及够多的人生感慨和哲学思考。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
看闻一多《唐诗杂论》欣赏[春江花月夜]
展开全文
唐代诗人王之焕有一首《凉州词》黄河远上白云间,一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。
王之涣,并州(山西太原)人,在盛唐诗人中年辈较长。
曾任冀州衡水主簿。
娶妻为衡水县令李涤三女儿,因被人诬谤,乃拂衣去官,游历名山大泽间,闲居十五年,其高风亮节,深受黄河沿岸民众仰戴。
后复出担任文安县尉,在任内期间去世。
王之涣唐代著名诗人,以描写边塞风光为胜,尤善五言诗。
全唐诗存此诗六首。
其中最著名的《凉州词》。
凉州在今甘肃武威,唐时属陇右道,音乐多杂有西域龟兹(今新疆库车一带)诸国的胡音。
唐陇右经略使郭知运在开元年间,把凉州曲谱进献给玄宗后,迅即流行。
因此“凉州词”并非诗题,而是盛唐时流行的一种曲调名。
当时的诗人依谱创作者,多以抒写边塞风情。
王之涣这首《凉州词》也是如此:诗中描绘了在高山大河的环抱下,一座边塞孤城块然独处苍凉而壮阔的地理环境,抒发戍守边塞的将士在春天到来时悠长而哀怨的思亲怀乡之情。
这首诗之所以在众多的凉州词脱颖而出,被清诗神韵派领袖王士祯推为唐人绝句中“压卷之作”(《带经堂诗话》)。
主要是诗中显现的阔大盛唐气象和精妙的构思:诗的一、二两句勾勒出这个国防重镇的地理形势,突出了戍边士卒的荒凉境遇,为后两句刻画戍守者的心理提供了一个典型环境。
第三句羌笛和吹奏的曲调《折杨柳》又凸显典型的异域边塞风光,暗示戍守的将士离家千里、有家难回,为第四句抒发思想之情,批判朝廷刻薄寡恩、不恤士卒做好铺垫。
但三、四两句在表达方式上又不是直抒其情、直接鞭笞,而是含蓄婉曲:“羌笛何须怨杨柳”表面上是在劝慰,是在否定,但“何须怨”的前提是有“怨”,是“少妇城南,征人蓟北空回首”,是“边庭流血成海水,武皇开边意未已”。
“何须怨”,不仅不是没有怨,也不是劝戍卒不要怨,而是说怨也没用。
因为“春风不度玉门关”。
诗的最后一句更是直接将批判的矛头指向最高统治者,因为,他们从来就自诩是“春
风雨露”、“化育万物”。
明代的杨慎就认为内中含有讽剌之意:“言恩泽不及于边塞,所谓君门远于万里也。
”(《升庵诗话》)。
只不过不怨朝廷而怨春风,使诗意的表达更加婉曲也更加深沉了!
这首诗不仅流传千古,而且在当时就获得人们的喜爱,不仅许多诗人都喜欢这个曲调,为它填写新词,如王翰的“葡萄美酒夜光杯,欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回”?同时也获得包括下层歌妓在内的广大民众的欢迎。
薛用弱的《集异记》就记载了一个“旗亭画壁”的故事:玄宗开元年间,王昌龄、高适、王之涣三位诗人名声都很大,又都落魄不遇。
有天,天下着小雪。
三位共诣旗亭,贳酒小饮。
所谓“旗亭”即酒楼,古代酒家在道旁筑亭,门前挑着一面旗子,上面画着酒坛或写个大大的“酒”字,故称为“旗亭”。
刚坐下不久忽有梨园中十几位歌妓,在伶官带领下,登楼会讌。
于是,三位诗人为避喧闹进了里间。
不多久,又进来四位妙龄女郎,皆是当时京都著名的歌妓。
于是,王昌龄对高适和王之涣说:我们三人都以诗知名,每每分不出高下。
现在我们在此偷听诸歌妓歌唱,谁的诗入乐被歌最多,谁就为优。
三人都说好。
不一会,一位歌妓唱到:“寒雨连江夜入吴,平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶。
”这是王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》。
于是,王昌龄用手在壁上一画,说到:“这是我的一首绝句”!不一会,有一位歌
妓唱到:“开箧泪沾臆,见君前日书。
夜台何寂寞,犹是子云居。
”这是高适诗的《哭单父梁九少府》。
于是,高适也用手在壁上一画,说到:“这是我的一首绝句”!第三位唱的是“奉帚平明金殿开,强将团扇半徘徊。
玉颜不及寒鸦色,犹带昭阳日影来”,这是王昌龄的《长信秋词》。
于是,王昌龄又得意地在壁上一画:“又是一首乐府”。
但是,始终没有歌妓唱王之涣作的诗歌。
但王之涣并不着急,徐徐对高适、王昌龄说:“这些唱你们诗作的皆是潦倒乐官,,只会唱一些'下里巴人’之词耳。
我的诗是'阳春白雪’之曲,俗物敢近哉?”然后指着其中一位身穿紫衣、长得最漂亮的歌妓说:“待此子所唱,如非我诗,吾即终身不敢与诸子争衡矣。
脱是吾诗,子等当须列拜床下,奉吾为师。
”三人大笑,在里间等候着俟之。
等到这位歌妓歌唱时,开口便是“黄河远上白云间…….”王之涣笑着对王昌龄等二位说:“乡巴佬,我没有说错吧”!于是皆大笑。
其实,在王之涣仅存的六首诗作中,有两首《凉州词》,另一首是:“单于北望拂云堆,杀马登坛祭几回。
汉家天子今神武,不肯和亲归去来”。
此诗虽同为王之涣所作却不为人知。
可见诗不要多,关键要好。
另一位盛唐时人张若虚就留下一首乐府《春江花月夜》,结果是“以孤篇压全唐”。
唐诗《春江花月夜》张若虚春江潮水连海平,海上明月共潮生。
滟滟随波千万里,何处春江无月明。
江流宛转绕
芳甸,月照花林皆似雾。
空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷已,江月年年只相似。
不知江月待何人,但见长江送流水。
白云一片去悠悠,青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?可怜楼上月徘徊,应照离人妆景台。
玉户帘中卷不去,捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻,愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度,鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花,可怜春半不还家。
江水流春去欲尽,江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾,碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归,落月摇清满江树。
[音画欣赏] 春江花月夜[古筝]
春江花月夜
《春江花月夜》既是一首典雅抒情的唐诗,又是一支意境优美的抒情乐曲。
它宛如一幅山水画卷,把春天静谧的夜晚,月亮在东山升起,小舟在江面荡漾,花影在西岸轻轻地摇曳的大自然迷人景色,一幕幕地展现在我们眼前。
它原先并不是由多种民族乐器演奏的合奏曲,而是一首琵琶曲,名叫《夕阳箫鼓》。
这个曲名最早见于清朝姚燮晚期著作《今乐考证》一书中,被列为“江南派琵琶曲目”的中曲一类。
乐谱最早见于鞠士林的传抄琵琶谱及1875年吴畹卿的手抄本。
20年代,
上海的新式音乐社团将它改编成一首民乐合奏曲,并根据此乐曲诗情画意的内容,给它取名为《春江花月夜》。
解放后,又经多人整理改编,更臻完善,深为国内外听众珍爱。
后来,《春江花月夜》被改编成了A调古筝曲。
此曲旋律抑扬顿挫,柔情似水,优美好听。
其内容丰富,含有摇指、下滑上滑、按音等技巧,使学者得到适当的复习和学新。
全曲一般分成10段,人们遵循中国古典标题音乐的传统,为每段加了一个小标题。
这些标题是:江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远漱、欸乃归舟、尾声。
《春江花月夜》旋律古朴、典雅、节奏比较平稳、舒展,用含蓄的手法表现了深远的意境,具有较强的艺术感染力。
其音乐构思非常巧妙,随着音乐主题的不断变化和发展,乐曲所描绘的意境也逐渐地变换,时而幽静,时而热烈,展示了大自然景色的变幻无穷。