论门德尔松(一)
论门德尔松钢琴作品的艺术风格与创作思想
华中师范大学硕士学位论文论门德尔松钢琴作品的艺术风格与创作思想姓名：吴蕾申请学位级别：硕士专业：钢琴艺术研究指导教师：张昌年20050501内容提要本论文以门德尔松的钢琴作品为研究对象，扶风格特性的“古典与浪漫的二重性”、“音乐语言的明晰性”、“音乐理念的民族性和公众性”三个方面探讨门德尔松钢琴音乐的艺术风格和创作思想。
希望能对门德尔松的钢琴音乐有一个较全面和客观的认识。
也为更好地学习和演奏门德尔松的作品提供有益的参考。
全文整体的结构为五个部分，另加“引言”和“结语”补充呼应：一、门德尔松钢琴作品概述。
这一部分主要按照早期和成熟时期的划分对门德尔松钢琴作品做了简要的分析，力求对其钢琴音乐整个创作过程有一个比较全面的认识。
二、门德尔松钢琴音乐风格特性表现之一——古典与浪漫的二重性。
从门德尔松关于“继承性”和“独立性”的音乐创作思想入手，探讨其创作体裁、题裁以及创作手法的古典与浪漫的二重性。
三、门德尔松钢琴音乐风格特性表现之二——音乐语言的明晰性。
本部分论证了门德尔松钢琴音乐具有形式精炼完美、手法简沽朴素、情感内涵明确的特性，并探讨了门德尔松的绘画理念对其音乐创作的影响，四、门德尔松钢琴音乐风格特性表现之三——音乐理念的民族性和公众性。
这一部分通过分析门德尔松音乐理念产生的时代和教育背景，介绍了其音乐创作的目的，并探讨了他是如何在其音乐作品和音乐活动中体现这种理念的民族性和公众性。
五、浪漫主义时期的“婉约派”。
通过前面几部分对门德尔松钢琴音乐风格特性的分析，在这一部分作者借用宋词的分类方法将门德尔松的音乐风格归纳为浪漫主义时期的“婉约派”。
关键词：门德尔松钢琴作品古典主义浪漫主义艺术风格创作思想ＡｂｓｔｒａｃｔＴｈｅｏｂｊｅｃｔｏｆｔｈｉｓｐａｐｅｒｉｓＭｅｎｄｅｌｓｓｏｈｎ’Ｓｐｉａｎｏｗｏｒｋｓ．Ｂｙｍｅａｎｓｏｆａｎｄｔｈｏｕｇｈｔｓｏｆｔｈｅｓｅｗｏｒｌ（ｓｆｒｏｍｔｈｒｅｅａｓｐｅｃｔｓ－ｔｈｅｄｕａｌｉｔｙｏｆｉｎｖｅｓｔｉｇａｔｉｎｇｔｈｅａｒｔｓｃｌａｓｓｉｃｉｓｍａｎｄｒｏｍａｎｔｉｃｉｓｍ，ｔｈｅｐｅｒｓｐｉｃｕｉｔｙｏｆｔｈｅｍｕｓｉｃａｌｌａｎｇｕａｇｅａｎｄｔｈｅｎａｔｉｏｎａｌｉｔｙａｎｄｔｈｅｐｕｂｌｉｃｉ纱ｏｆｔｈｅｍｕｓｉｃａｌｔｈｏｕｇｈｔｓ，ｔｈｉｓｐａｐｅｒｗｉｌｌｎｏｔｏｎｌｙｈｅｌｐｅｓｔａｂｌｉｓｈａｃｏｍｐｒｅｈｅｎｓｉｖｅａｎｄｏｂｊｅｃｔｉｖｅｕｎｄｅｒｓｔａｎｄｉｎｇａｂｏｕｔＭｅｎｄｅｌｓｓｏｈｎ’Ｓｐｉａｎｏｗｏｒｋｓ，ｂｕｔｐｒｏｖｉｄｅｔｈｅｖａｌｕａｂｌｅｒｅｆｅｒｅｎｃｅｓｆｏｒｔｈｅｓｔｕｄｙａｎｄｔｈｅｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅｏｆＭｅｎｄｅｌｓｓｏｈｎ’Ｓｐｉａｎｏｗｏｒｋｓ．ＡｐａｒｔｆｒｏｍｔｈｅＯｐｅｎｉｎｇａｎｄｔｈｅＣｌｏｓｉｎｇ，ｔｈｅｐａｐｅｒｉｓｍａｉｎｌｙｃｏｍｐｏｓｅｄｏｆｔｈｅｆｏｌｌｏｗｉｎｇｆｉｖｅｐａｒｔｓ：１．ＴｈｅｇｅｎｅｒａｌｉｎｔｒｏｄｕｃｔｉｏｎｏｆＭｅｎｄｅｌｓｓｏｈｎ’ｓｐｉａｎｏｗｏｒｋｓ．ＢｙａｎａｌｙｚｉｎｇＩｒｉｓｗｏｒｋｓｉｎｔｈｅｅａｒｌｙｐｅｒｉｏｄａｎｄｍａｔｕｒｅｐｅｒｉｏｄ，Ｍｅｎｄｅｌｓｓｏｈｎ’Ｓｅｆｆｏｒｔｏｎｔｈｅｐｉａｎｏｍｕｓｉｃｉｓｆｕｌｌｙｕｎｄｅｒｓｔｏｏｄ．２．Ｔｈｅｄｕａｌｉｔｙｏｆｃｌａｓｓｉｃｉｓｍａｎｄｒｏｍａｎｔｉｅｉｓｍ－ａｐｅｃｕｌｉａｒｉｔｙｏｆＭｅｎｄｅｋｓｏｈｎ’ｓｐｉａｎｏｍｕｓｉｃ．ｔｈｏｕ幽ｏｎｍｕｓｉｃ，ｔｈａｔｉｓ，ｔｈｅｈｅｒｉｔａｇｅＢｙｅｘｐｌｏｒｉｎｇＭｅｎｄｅｌｓｓｏｈｎ’Ｓｃｒｅａｔｉｖｅａｎｄｔｈｅｉｎｄｅｐｅｎｄｅｎｃｅ，ｈｉｓｓｔｙｌｃｓ，ｍｕｓｉｃａｌｍａｔｅｒｉａｌｓａｎｄｔｈｅｄｌｌａＩｉ母ｏｆｃｌ戚ｃｉｓｍａｎｄｒｏｍａｎｔｉｃｉｓｍｏｆａｒｔｓａｒｅｄｉｓｃｕｓｓｅｄ．３．Ｔｈｅｃｌａｒｉｔｙｏｆｔｈｅｍｕｓｉｃａｌｌａｎｇｕａｇｅ—ａｐｅｃｕｌｉａｒｉｔｙｏｆＭｅｎｄｅｂｓｏｈｎ’ｓｐｉａｎｏｍｕｓｉｃＴｈｉｓｐａｒｔｄｅｍｏｎｓｔｒａｔｅｓｔｈａｔＭｅｎｄｅｌｓｓｏｈｎ’ｓｐｉａｎｏｍｕｓｉｃｉｓｃｈａｒａｃｔｅｒｉｚｅｄｂｙｔｈｅｒｅｆｉｎｅｄｆｏｒｍｓ，ｔｈｅｐｌａｉｎｔｅｃｈｎｉｑｕｅｓａｎｄｔｈｅｅｘｐｌｉｃｉｔｅｍｏｔｉｏｎｓ．Ｍｏｒｅｏｖｅｒ，ｔｈｅｉｎｆｌｕｅｎｃｅｏｆＭｅｎｄｅｌｓｓｏｈｎ’ＳｐｉｃｔｕｒｅｔｈｅｏｒｙＯｎｈｉｓｍｕｓｉｃａｌｃｏｍｐｏｓｉｔｉｏｎｉｓｅｓｐｅｃｉａｌｌｙｄｉｓｃｕｓｓｅｄ．４．Ｔｈｅｎａｔｍｎａｌｉｔｙａｎｄｔｈｅｐｕｂｌｉｃｉｔｙｏｆｍｕｓｉｃａｌｔｈｏｕｇｈｔｓ－ａｐｅｃｕｌｉａｒｉｔｙｏｆＭｅｎｄｅｌｓｓｏｈｎ’３ｐｉａｎｏｍｕｓｉｃＢｙｒｅｃａｌｌｉｎｇｔｈｅａｇｅｏｆｆｏｒｍｉｎｇＭｅｎｄｅｌｓｓｏｈｎ’ＳｍｕｓｉｃａｌｔｈｏｕｇｈｔｓａｎｄｈｉｓＩＩ⑧硕士学位论文ＭＡＳＴＥＲ’ＳＴＨＥＳＩＳｅｄｕｃａｔｉｏｎａｌｂａｃｋｇｒｏｕｎｄ，ｔｈｅｐａｒｔｉｎ廿ｏｄｕｃｅｓｈｉｓｐｕｒｐｏｓｅｏｎｍｕｓｉｃａｌｃｏｍｐｏｓｉｔｉｏｎａｎｄｄｉｓｃｕｓｓｈｏｗｔｈｅｎａｔｉｏｎａｌｉｔｙａｎｄｔｈｅｐｕｂｌｉｃｉｔｙａｒｅｅｘｐｒｅｓｓｅｄｉｎｈｉｓｍｕｓｉｃａｌＷＯｒｋｓ．５．ＴｈｅＳｅｎｔｉｍｅｎｔａｌｉｓｔｓｉｎｔｈｅＲｏｍａｎｔｉｃｐｅｒｉｏｄＢｙｂｏｒｒｏｗｉｎｇｔｈｅｍｅｔｈｏｄｏｆｓｔｕｄｙｉｎｇｔｈｅｐｏｅｔｒｙｉｎＳｏｎｇｄｙｎａｓｔｙ，ｔｈｅａｕｔｈｏｒｎａｍｅｓＭｅｎｄｅｌｓｓｏｈｎ’ＳｍｕｓｉｃａｌｓｔｙｌｅｓａｓｔｈｅＳｅｎｔｉｍｅｎｔａｌｉｓｔｓｉｎｔｈｅＲｏｍａｎｔｉｃｐｅｒｉｏｄ．Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：Ｍｅｎｄｅｌｓｓｏｈｎｐｉａｎｏｗｏｒｋｓｃｌａｓｓｉｃｉｓｍｒｏｍａｎｔｉｃｉｓｍａｒｔｓｔｈｏｕｇｈｔｓ１１Ｉ硕士学位论文ＭＡＳＴＥＲｌＳＴｔｔＥＳＪＳ华中师范大学学位论文原创性声明和使用授权说明原创性声明本人郑重声明：所里交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果。
论柴可夫斯基和门德尔松的作品比较1
论柴可夫斯基和门德尔松的作品比较彼得伊里奇柴可夫斯基（Peter Ilich Tchaikovsky）出生于1840年5月7日，是一名伟大的音乐家。
他的音乐风格多为悲剧性的作品。
柴可夫斯基童年时性格就极为敏感、脆弱、神经质，柴可夫斯基有一个同父异母的姐姐叫做季娜伊达从小就经常欺辱他，这也是使他形成为多疑，敏感，阴郁性格的一部分因素，柴可夫斯基的情感道路并不尽如人意，尤其是遇到了一名叫做安东尼娜米柳科娃的女人，安东尼娜曾经给他写了很多表达对它的热爱和欣赏的求婚信，柴可夫斯基被这种表白击昏了头脑，他们结婚了，可在婚后，柴可夫斯基发现安东尼娜是一个精神不正常而且迂腐堕落的女人，这种打击对柴可夫斯基来说是致命的，尽管婚姻的不幸给柴可夫斯基带来了巨大的阴影，但同时矛盾的是身为同性恋的柴可夫斯基对于婚姻的憧憬从未消退，他既希望有一个幸福美满的家庭，可他又是一名同性恋产生了矛盾，这种矛盾使他的一生都在痛苦中挣扎，在这他遇到了冯梅克夫人，冯梅克夫人欣赏柴可夫斯基的音乐与柴可夫斯基产生了一种“柏拉图式的爱情”，这对柴可夫斯基来说是一种极为美好的理想，这使柴可夫斯基有了极大地精神安慰，在与冯梅克夫人交往的十几年里，柴可夫斯基全心投入与音乐中并取得了辉煌的成就，但最终他与冯梅克夫人也是以悲剧作为结局，与此同时当时的俄国沙皇政治腐朽、没落，黑暗的社会现实与人民的悲惨遭遇，使他看不到光明的出路，这些种种的悲剧使他只有在紧张的创作中才能勉强的摆脱困扰，所以在他悲剧性的作品中总是痛苦、忧郁但又充满渴望，抗争的。
他的作品犹如一个忧郁的诗人用诗句去表达情感一样，他的一切思想都表达在音乐中，为此他的音乐多是以旋律为中心，同时又充分运用转调、离调、节奏变化等多种音乐技法，感人至深。
同时他又是一位极其热爱大自然的音乐家，他的音乐中深深的体验出他对土地，大自然的热爱。
他曾对冯梅克夫人的信中写到：“只有独自一人在令人喜爱的大自然环抱中，才能体验到真正的幸福，即使是艺术，也不可能给人以大自然赐予的那些狂喜的瞬间。
门德尔松《无词歌》的音乐特性探究
门德尔松《无词歌》的音乐特性探究门德尔松（Felix Mendelssohn）是19世纪著名的德国作曲家和指挥家，其作品涵盖了交响乐、室内乐、合唱乐和歌剧等多个音乐领域。
他的《无词歌》（Songs without Words）系列作为其钢琴作品中的重要组成部分，在音乐界享有广泛的声誉。
这一系列作品以其优美、抒情而又富有灵感的旋律，展现了门德尔松在创作上的独特之处。
本文将探究《无词歌》作品的音乐特性，并分析其艺术价值。
首先，门德尔松在《无词歌》作品中明显展现了他对旋律的独特处理能力。
这些作品通常都以简洁优美的旋律为主，旋律线条流畅自然，无论是在主旋律上还是在伴奏中，都能够给人以深刻而动人的感受。
比如，其中的一首常被演奏的作品《春之歌》（Spring Song），以其轻快明亮的主题和流畅的旋律脉络，将春天的欢乐和活力生动地展现在听众面前。
其次，门德尔松在创作《无词歌》时巧妙地运用了对比和变化。
这一特点在他的作品中常常能够寻到，它使得音乐更加丰富多样，同时增强了听众的兴趣。
譬如，《无词歌》中的一首以E大调为主的作品《Venetianisches Gondellied》（威尼斯的船歌），以其明快活泼的主题向听众传达出浪漫的威尼斯风情。
而在同一系列的作品中，还可以寻找到一些更加深沉、内敛的曲子，它们彼此形成鲜明对比，给整个作品增添了一种行云流水的感觉。
此外，门德尔松的《无词歌》作品中充满了华彩的装饰音符和丰富的音乐技巧。
这些技巧包括快速的琶音、华丽的装饰音和巧妙的转调等。
这些装饰性的音符不仅增添了音乐的变化，更为作品赋予了一种高雅、精致的品质。
例如，《无词歌》中的《蜂鸟》（Hummelflug）是一首以高速连续音符和迅速的音阶下行为特点的作品，展示了门德尔松在运用装饰音和音乐技巧方面的功力。
最后，门德尔松的《无词歌》作品通过简约而又紧凑的乐章结构，完美地将情感和音乐元素结合起来。
这种结构使得作品易于理解，容易传达出作曲家想要表达的情感和思想。
论门德尔松《无词歌》的音乐与演奏特色及教学意义
论门德尔松《无词歌》的音乐与演奏特色及教学意义
门德尔松的《无词歌》是一首非常优美的钢琴独奏曲，它以纯音乐的形式表达了深入人心的情感，展现了门德尔松独具特色的音乐风格和演奏技巧。
该曲曲调优美、旋律悠扬、结构清晰，表现出门德尔松对各种音乐形式的精通和对音乐的深刻理解。
这首曲子在钢琴音乐史上有着不可替代的地位，被誉为“钢琴
之王”。
《无词歌》的演奏特点在于它强调了乐曲的情感表达力和艺术性，钢琴演奏手法的多样性和细腻性。
演奏者要通过技巧并重的手法和特别的表达功能，掌握和表现好乐曲的情感主题。
在演奏中，要注意掌握好音乐的节奏感，并注重调整气氛和情感，使乐曲更加完美地表达出来。
此外，演奏者需要对钢琴的音色和弹奏技巧进行深入研究，以达到演奏的最高水平。
教学意义方面，《无词歌》是一首非常适合钢琴初学者学习的曲子。
它以简单的钢琴技巧为主，让初学者在练习钢琴中加深对音乐的理解。
同时，该曲的曲调优美、旋律悠扬，可以对学生的情感、表现力有一定的培养作用。
在钢琴学习过程中，学生学会了如何演奏这首曲子之后，也能够在平时的生活中更加灵活优美地表现自己的情感和思想。
因此，在实际的钢琴教学过程中，应该注重培养学生的音乐素养和情感表达能力，让学生更好地享受音乐的魅力。
犯罪被害人理论
附：
美国国家犯罪被害调 联合国国际犯罪被害 查NCVS （National 调查ICVS Victimization Survey） （International Crime Victims 英国犯罪调查BCS Survey） （British Crime Survey） 欧盟国际犯罪调查 EUICS （European Union International Crime Survey）
被害人问题的专门研究始于20世纪20年代，并且 在20世纪50年代末创立了犯罪学的分支学科—— 犯罪被害人学。不过，学者们注意到被害人在犯 罪发生中的作用和责任的时间却比较早，如19世 纪20年代，德国刑法学家费尔巴哈在其著作中就 有所涉及，其《著名的犯罪记叙》一书记载了 犯罪被害人学的研究对象与作用
一、犯罪被害人学的概念 （一）有关犯罪被害人学定义的不同观点 犯罪被害人学就是研究犯罪被害人的科学。 1、安德鲁· 卡曼（Andrew Karmen）：犯罪被害 人学，是一门对人们因犯罪活动而遭受的人身、 情感和经济伤害的科学研究。 2、世界被害者协会：犯罪被害人学，是研究刑事 被害程度、特征以及原因，对卷入被害中的个体 所造成的影响以及就此所带来的社会反应，尤其 是警察、司法体系以及志愿者和专业人士对此的 反应的科学。
2、作为犯罪起诉者的被害人——在奴隶社会和封 建社会，被害人享有很大的权利，处于犯罪起诉 者的地位。 3、逐渐被遗忘的被害人——近现代刑法理论中， 被害人的权利不断的萎缩，被害人本身越来越不 受重视。国家成立了专门的犯罪追诉机构，罪犯 是否受到追诉不再取决于被害人的意志。
4、再度引起重视的被害人——二战以后，被害人 在各国又开始重新受到重视。
1925年与费林斯达合著乱伦研究分析了犯罪人与被害人在犯罪发生过程中的互动关系1941年论犯罪人与被害人的相互作用1926年发表了对高明诈骗犯的研究结论诈骗犯罪中的被害人以软弱愚蠢贪利者居多他们对犯罪的成功与否起着很大作用1937年职业盗窃犯罪学原理论述了犯罪人与被害人的关系犯罪人如何考察利用这种关系以及被害人更关心被害物品的归还与索取而非犯罪人接受处罚1938年谋杀者及其被害者从犯罪心理学角度对犯罪者和被害人的个人属性和相互关系进行了详细分析5以色列法学家本杰明?门德尔松1940年犯罪学上的强奸不仅指出抵抗强奸的可能性而且分析了强奸得逞的原因他可能包括加害人与被害人之间体力上的对比被害人在被害时陷入丧失意识的状态恐惧反应被害人的性激情放纵的生活方式等在分析犯罪时被害人的行为状况在多种情况下都是特别重要的因素
试论门德尔松《e小调小提琴协奏曲》
试论门德尔松《e小调小提琴协奏曲》
鲍伟
【期刊名称】《滁州学院学报》
【年(卷),期】2004(006)001
【摘要】德国作曲家门德尔松创作的<e小调小提琴协奏曲>充满了浪漫主义风格和色彩.如歌的旋律、辉煌的技巧,以及富有戏剧性的音响,赋予了这部作品非凡的艺术魅力.
【总页数】2页(P41-42)
【作者】鲍伟
【作者单位】滁州师范专科学校,音乐系,安徽,滁州,239000
【正文语种】中文
【中图分类】J622.1
【相关文献】
1.浅析门德尔松《e小调小提琴协奏曲》的和声张力 [J], 朱江宁
2.门德尔松《e小调小提琴协奏曲》艺术价值探析 [J], 任书苇
3.浅谈门德尔松《e小调小提琴协奏曲》的创作特点 [J], 杜悦翔
4.浅析不同时期演奏家对门德尔松小提琴作品的音乐处理——以《e小调小提琴协奏曲》为例 [J], 连伊明
5.门德尔松《e小调小提琴协奏曲》第一乐章演奏探析 [J], 祝佳筠
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论门德尔松与李斯特“船歌”情节
３ 门德尔松与李斯特的“ 船歌” 之比较
３ ． １ 两人创作风格 的对 比 门德尔松堪称莫扎特之后完美的曲式 大师 ． 古典 主义的传统与浪 漫主义的志趣在他的作品中得以完美的结合 他 的音乐被称 为“ 描绘 性浪漫主义” 。 这是 门德尔松一生 的追求 ， 但也是他一生的局 限。 我们 知道 ． 那 时的浪 漫主义 内容上 为了宣泄个人 的感情 、 形式上为 了创 造 出更多的 自由与新颖 ． 都是对古典的一种反叛 作为性格平 和并对 古 １ 门德尔松的“ 威 尼斯船歌” 典主义一直持有感情 的门德 尔松 ． 对他们是不 屑一顾 的 １ ． １ 门式“ 船歌 ” 的创作背景及 内容简介 李斯特不仅极大地丰富 了钢琴的表现力 ． 充分发挥 出钢琴 的演奏 １ ９ 世纪初期 ． 浪漫主义音乐风格 与古典 主义相 比． 则具有更浓 郁 技法和独奏音色 ．而且使钢琴具有 了交 响性 的宏伟气 魄和辉煌效果 。 的感情色彩与创造性 。音乐家们越来越不满足于传统的创作模式 ， 他 帕格尼尼对李斯特的钢琴艺术有着 巨大的影 响 在李斯特手 中． 钢琴 们需要开辟新 的创作道路来表达 内心 的音乐情感世界 。 在这一时期 的 从沙龙 中的宠物变成 了具有庞大气 势的乐 器， 几乎无所不 能。帕格 尼 音乐 内容与形式得到 了高速 的发展 ． 与之 同时各种乐器 的演奏技术 也 尼对李斯特带来的是乐器技巧的冲击． 肖 邦则使李斯特 了解 到钢琴 除 获得 了相应的发展 了卖弄技巧 ． 还能够传递 诗情画意 李斯特将钢琴 的技巧发展 到了无 他的“ 船歌” 选 自《 无词歌》 。 无词歌是一种集抒情性 与歌唱性 为一 与伦 比的程度 ． 极 大地丰富 了钢 琴的表现力 ． 在 钢琴 上创造 了管弦乐 体 的小型器乐体裁 。 门德尔松 １ ８ ３ ０ 年去意大利旅 行期间 ， 曾倾 听过 运 的效果 ． 他还首创了背谱演奏法 ． 本人则具有超群 的即兴演奏才 能。 他 河上的船夫们忧伤的歌声 ． 留下深刻的印象 因此在此后陆续写 出的 也因此获得了“ 钢琴之王” 的美 称 作 曲方面 ． 他问主张标题音乐 ． 创造 《 无词歌》 中， 以这种音乐风格创作 了 ３ 首《 威尼斯船 歌》 。 由此可 见 ， 作 了交响诗体裁 ． 发 展了 自由转调 的手法 ． 为无调性音 乐的诞生揭开 了 品是直接取材于威尼斯 民间 的歌曲作品的 。 作 者通过 优美 而略带忧 伤 序幕 ． 树立了与学院风气 、 市民风气相对立 的浪漫主义原则 。 的旋律 ． 不仅 展示了高超 的创作 技巧 ． 还使作 品极具感情 色彩与地方 ３ ． ２ 和声、 调式 、 织 体类 型、 节奏 、 速度等 的对 比 风格。 门德尔松十分 巧妙的将抒情性 与戏剧性 的情绪安 排在一个 紧密 １ ． ２ 作品分析及美学观点 的结构空间里 ． 创造性的将 浓郁 的个人情感和崇高 的社会精神水乳交
犯罪被害人理论
附：
美国国家犯罪被害调 联合国国际犯罪被害 查NCVS （National 调查ICVS Victimization Survey） （International Crime Victims 英国犯罪调查BCS Survey） （British Crime Survey） 欧盟国际犯罪调查 EUICS （European Union International Crime Survey）
7、1994年：中国首次参与《国际被害调查》， 这也是中国第一次开展被害调查。该调查的组织 单位是司法部预防犯罪研究所。样本为北京市 2000位居民。 8、1996-1997年：联合国开展了第三次《国际被 害调查》。 9、2000年：联合国开展了第四次《国际被害调 查》。
（三）被害调查的意义 1、为刑事政策的制定提供全面的素材
2、被害人学与犯罪学之间关系的学界争议——一 个理论宿疑
该问题肇始于被害人学诞生之初，且至今悬而未 决。在西方，门德尔松坚持被害人学是一门独立 于犯罪学的学科；而亨蒂和艾伦伯格则认为被害 人学是犯罪学的一门重要分支学科。
二、被容人学与犯罪学之间关系的发展变化辩证
被害人学(Victimology)的发展大致可以分为三个 基本阶段：即犯罪被害人学、被害者学和(刑事) 被害学，与此相对应，被害人学和犯罪学之间的 关系也可大致分为分支学科、交叉学科和(对应) 独立学科等三个阶段。
1、犯罪中心主义的反思以及被害人学的产生 现代刑事学科理论体系，含犯罪学、刑法学、刑 事诉讼法学、刑事政策学等，是以犯罪为中心构 建起来的学科群。各学科联系的主线即犯罪。这 一阶段刑事学科理论的研究以犯罪为出发点和归 宿，即几乎所有的研究都围绕犯罪者及其行为来 进行。这就是所谓的刑事学科理论体系的“犯罪 中心主义”。
关于诚信的议论文事实论据素材
诚信的议论文事实论据素材关于诚信的议论文事实论据素材导语：诚信是一个道德范畴，诚信是一种人人必备的优良品格，一个人讲诚信，就代表了他是一个讲文明的人。
以下是小编为大家精心整理的名人诚信故事，欢迎阅读与借鉴，谢谢!名人诚信故事1：诚信赢得了爱情30年前，他和她刚认识。
当时，他们两家都没有装电话，手机、寻呼机就更不用说了，那时候根本就没有。
有一次他约了她晚上看电影，结果他临时早上有事出差到台北去，他认为能够很快地赶回高雄，后来发现来不及了。
回高雄坐的是最后一班飞机，到家时快晚上11点了。
她也差不多该睡觉了。
他在台北也没打电话给她，回到家也没法打电话，于是他骑着摩托车到了她家的门口，她家已经熄灯，他想他们休息了。
于是他就立刻在电灯杆底下借着路灯写了一封简单的信，装进了事先准备好的信封，投到她家的信箱里。
第二天一大早，她发现了信。
她本来有些失望，觉得他这个人不守信用，但是看了这封信，她接受了他。
她的父亲其实并不认为这个年轻人是最理想的候选人，比他条件好的人多得很。
但是她对父亲说：“就是他，我就这么决定了，就嫁给他!”这个年轻人就是台湾着名培训师余世维博士，是他的诚信赢得了爱情。
名人诚信故事2：以小见大说诚信据《玉泉子》一书记载，吕元膺任东都留守时，有位处士常陪他下棋。
有一次，两人正对局，突然来了公文，吕元膺只好离开棋盘到公案前去批阅公文，那位棋友趁机偷偷挪动了一个棋子，最后胜了吕元膺。
其实吕元膺已经看出他挪动棋子了，只是没有说破。
第二天，吕元膺就请那位棋友到别处去谋生。
别人都不知道辞退他的原因，他自己也不知道为什么被辞退。
临走时，吕元膺还赠送了钱物。
吕元膺之所以要辞退这位棋友，是由于他从这位棋友挪动一个棋子、搞了一个奷诈的小动作中发现了他的不诚信。
诚信者，真诚守信之谓也。
诚信，是人生的无形资产，是思想道德的重要组成部分。
“人无信不立”，不诚信的人，不可能做好人，也难处世。
与没有诚信的人交往，是十分危险可怕的。
门德尔松《仲夏夜之梦》的音乐之美和戏剧之美
对 州 ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
门德尔松《 仲夏夜之梦》 的音乐之美和戏剧之美
曹飞燕 高中音乐老师
孔 丹丹 群众文化管理者
摘要： 自古以来 ， 艺术都与人们 共 同存在 ， 古人 们 留给 了 为序 曲、 谐谑曲 、 间奏曲 、 夜 曲以及婚礼进行曲这五个部分 。 后世 不可估量的艺术瑰 宝。门德 尔松的《 仲夏夜之梦》 完美地 第一部分是序 曲。序曲首先交代 了整场戏剧中会出现的 将 音乐与戏剧 融合 ， 留给我们一笔庞大的精神财 富。 本文就结 场景 ， 比如精 灵们 生活的森林和西西亚斯公 爵及宫廷 的氛 围， 合《 仲夏夜之梦》 在音 乐与戏剧上的成就 阐述 艺术 带给人 心灵 然后乐 曲的风格 由轻盈 转变为浪漫 ，暗示 了哈米亚与莱桑达 的 洗礼 。 这一对情侣即将登场 ， 伴随着如此优美的音乐 ， 听众们在 心中 关键词 ： 艺术 仲夏夜之 梦 音 乐 戏剧 默默 的祝福着他们 。之后出现了贝加 莫舞 曲以及用低音号模 仿 的波特姆变成驴之后 的叫声 ， 生动形象 ， 表现了整 个戏 剧谐 ０前言 谑的风格 。在交代 了基 础的背景之后 ， 音乐逐步升华 、 技 巧逐 艺术 ， 是人在精神上 的浪漫追求 ， 艺术 家们给人的感觉总 步加深 ， 将乐 曲推向发展部 ， 然后与三个 主题部交织 。 最后 又 是非常 的唯美与 自由。门德尔松作为一名对后世影响颇深 的 回到 了最初的梦幻。 接下来 的谐谑曲主要以轻松 、 灵动的旋律 作 曲家。门德尔松全 名雅科布 ・ 路德维希 ・ 费利 克斯 ・ 门德尔 组成 ， 用木管表现 了精灵们嬉戏的场景 ， 但这其 中仿佛又 出现 松・ 巴托尔迪 ， 是一名德国犹太裔 作曲家。 成长环境优越 ， 自小 了情人们的叹息 ， 既为接下来要出现的情节蓄势 ， 又不忘 呼应 就有着 良好的音乐氛围。 门德尔松最早“ 成熟 ” 作品《 仲夏夜之 整个戏剧 的喜剧氛围。第三部分为问奏 曲， 在这一部分 ， 情人 梦》 序曲（ １ ８ ２ ６年 ） 和《 赫布里底群岛》 （ １ ８ ３ ０ － － － － １ ８ ３ ２年 ） 展现 出 间出现了问题 ， 是戏剧 的一个转折点 ， 哈米亚找 不到莱桑 达而 他 的精湛的技巧和独特的旋律风格 ， 标 志着标题性或描写性 独 自忧伤。 第 四部分是夜 曲， 呈现 的是 由于仙王和仙王后 的争 音乐会序曲创作史中的一个 重要 阶段 。 在他十七岁那 年 ， 他创 执 ， 两对年轻人都受 到 了魔法 的蛊 惑 ， 在深夜 中的森林 睡去 。 作 了流传 于世的《 仲夏夜之梦 》 ， 以一个热血青 年的心态 将这 第五部分 就是婚礼进行 曲， 也是 整首乐曲的最后 。 在这一部分 部莎士 比亚的戏剧完美地用音 乐诠释 出来 。这 首乐曲具有典 中 ， 速度为活泼的快板 ， 描述 的情节是两对有情人终于走到最 型 的门德尔松风格 ，在古典 的音乐 中交织 着明快 、开朗的音 后 ， 举办 了婚礼 ， 至此 ， 戏剧达到 了最圆满 的时刻 。 乐， 浪漫唯美 ， 既庄重 又不失活泼 ， 是音乐史 上第一部浪 漫主 虽然 在乐 曲的演奏 中， 人们 只能在听觉上享受 ， 没有一点 义标题性音乐会序曲。 是觉得画面 ，但是 门德尔松却恰 ｌ 当正确地仿佛重现 了戏剧一 １＜ 仲夏夜之梦＞ 的音乐表达 般， 这种 以音乐的形式表现出一场戏剧的尝试 ， 为人们开启 了 《 仲夏夜之梦 》 中处处 透露着音乐 的美 好与魅力 ， 全 曲共 扇新的大门。 门德尔松将音乐之美 与戏剧之美揉合在一起 ， 分为十三曲 ， 完整地从音乐角度演绎了莎士 比亚喜剧版 的《 仲 达到了一个新 的高度 。 夏夜之梦》 。乐 曲通过各种管弦乐器的演奏 ， 一层层 地推进人 ３《 仲夏夜之梦》 在现实中的意义 们的情绪 ， 最终将人们的心情带到最高潮 ， 仿佛将 画面生动地 我们 分析《 仲夏夜之梦 》 的音 乐之美与戏 剧之美 ， 不单单 展现在人们眼前。不论是两对年 轻人 甜蜜 的时刻还是被 “ 魔 是因为这是不可多得 的好作 品， 还有很 重要的一点 ， 就是这部 水” 施法后 冲突误会的时刻 ， 都深深地 牵动着听众们 的心 ， 让 乐曲能给现代人启示 。 门德尔松为我们描绘 了一个单纯 的、 纯 人不 自觉地随之或喜或忧 ， 这就是音乐的美妙之处。 净的 、 安静 的故事氛 围 ， 而这 种氛围 ， 不正是现在 的社 会最缺 《 仲夏夜之梦》 的整体结构是奏鸣 曲式 ， 以 Ｅ大调 为主调 ， 乏的吗？ 现在的艺术总是呈现出一种追求 浮躁 的病态 ， 这样就 速度为快 板 ， 拍 子为 ４ ／ ４ 。序曲 的呈示部 由五部分组 成 ， 分别 误解 了艺术的初衷 。 我们应该多学习 、 多分析像《 仲夏夜之梦》 是： 乐 曲引子 、 主部主题 、 连接部 、 副部 主题 、 结束部 ， 各部分都 这样传达积极力量 的音乐 ， 从 音乐的美好 中看世界 ， 使之达到 彰显着不同的魅力 ， 但是又融合的很协调。 引子达到 了一种引 个 新的高度 。 人人胜的境界 ， 由四个连续宁静 、 祥和 的木 管乐 器奏出的和弦 ４结束语 组成 ， 为整个序 曲奠定 了安宁 、 梦幻 、 朦胧 的基础 ， 仿佛戏剧所 门德尔松 的《 仲夏夜 之梦》 将 音乐与戏剧 揉和 ， 使音乐更 描写的主题一 爱情一样让人沉 醉。四个 和弦在长时间的延 富有感情 ， 使戏剧更加生动美好。 它在带给我们听觉冲击 的同 长音 中逐渐消失 ， 显得更加扑朔迷离。 引子 的最后 由主调 Ｅ大 时也对我们 的心灵进行 了洗礼 。我们不仅要学 习它在音乐领 调转到 ｅ 小调 ， 并在主和弦中完全终止结束 。 呈示部主部主题 域的成就 ，也要学 习它所传递 出的力量 ，学 习这种纯净 的心 过后 的连接部 以突然地 Ｅ强奏出现 ，暗示 了仙王 与仙王后 的 态 ， 不要一生为 名为利奔波 ， 要学会感受 生活本身 的美好 ， 比 出场 ， 也奠定了这一部分狂欢 的基调 。 这一部分 的调子节奏旋 如戏剧中的主线——爱情 。让 自己的脚步变得从容 ，闭上 眼 律转换很迅速 ， 也很 明显 ， 在９ ２小节出转调到 ｂ小调 ， 紧接着 睛 ， 聆听生活 的真谛 。 在９ ７小节又转调升至 ｄ小调 ， 在 １ ０ ６小节 时继续强化 升至 ｇ 参考文献 ： 小调 ， 观众们的情绪也在一步步 的酝酿着 ， 至 ｌ １ ２小节转 至 Ｂ 【 １ 】 罗 小平． 门德 尔松—— 多才 多艺 的浪漫大 师【 Ｍ］ ． 人民 １ ９ ９ ８ ． 大调 ， 最后 在 １ １ ４小节处转 回主调 。 并且在主调属和弦半终止 音乐 出版 社 ， ［ ２ 】 王维昌． 莎士比亚研 究［ Ｍ】 ． 安徽大学 出版社， １ ９ ９ ９ ． 结束 。 这种转换便是用音乐的方式将戏剧 中的快节奏重现 。 余 ［ ３ ］项葵． 浪漫潮流 中的古典 主义者— — 门德尔松其人其 下的副部主题与结束部就没有连接部那 么紧凑 ，而是逐步 回 归平静 、 柔美， 显示出了乐曲戏谑 的一 面。副部主题并没有转 乐【 Ｄ 】 ． 美 与时代， ２ ｏ ｏ ３ （ １ ： ２ ） ． 调， 最后在 Ｂ大调 的主和 弦上结束 ， 体现 了典 型的古典奏鸣 曲 ［ ４ ］ 李永铎． 弦乐轻灵—— 门德尔松和他 的《 仲夏夜之梦及 式的特点。 《 芬格尔洞窟》 序 曲［ Ｄ 】 ． 音 响技术， ２ ０ ０ １ ， （ ０ ２ ） ． ２《 仲夏夜之 梦》 在音乐与戏剧上的融合 【 ５ 】 姚 以让． 声 与色 的交响——音乐 、 绘画、 艺术教 育 文论 门德尔松的《 仲夏夜之梦》 用音乐 的形 式将莎士 比亚的戏 【 Ｍ】 ． 中央 音 乐 学 院 出版 社 ， ２ ０ ０ ６ ． 剧生动而完整的重新演绎。 该乐 曲一般 以组曲的形式 演奏 ， 分
德国前古典美学中的艺术分类问题及其今日启示——以门德尔松、莱辛与赫尔德为中心
42陈新儒福建师范大学文学院【摘 要】 艺术分类问题至今依然是美学与艺术理论的前沿热点，其中涉及复杂的学科归属问题，尤其是文学与艺术学的交叉与分野，在德国前古典美学时期，相关研究获得了突破性进展。
门德尔松通过吸收前人观点对“美的艺术和美的科学”做出了界定，为正面处理艺术分类问题以及成熟艺术体系理论的建构作出了突出贡献，二者被温克尔曼和莱辛分别从造型艺术和文学两个方面继承与革新，并最终被赫尔德的历史主义艺术分类思想所批判吸收。
门德尔松、莱辛、赫尔德三人的艺术分类思想不仅深刻影响了德国古典美学，而且为之后衍生出的诸种艺术分类理论奠定了基础，今日学界重新思考艺术分类问题同样可以从中获得新的启示。
【关键词】 德国前古典美学；艺术分类；门德尔松；莱辛；赫尔德艺术活动与其他人类活动有何区别？艺术内部如何进行门类划分？文学与艺术的关系是什么？自从现代意义上的艺术概念在18世纪西方美学话语中诞生以来，上述三个问题便一直处于争论的中心。
然而，由于长期以来学科发展形成的壁垒和对美学史相关文献梳理工作的滞后，国内学界在引用西方美学史上的有关论述时往往也是从康德或黑格尔所属的德国古典美学开始，而对直接启发了德国古典美学关于艺术分类问题思考的更早美学思想较少直接涉及[1]。
有鉴于此，有必要回顾德国前古典美学时期[2]围绕艺术分类问题所提出的一系列原创观点，并考察这些观点如何影响之后乃至当今学界看待艺术分类的方式。
德国前古典美学中的艺术分类问题及其今日启示[1] 《艺术类型学》（1998）是目前国内学界对艺术分类问题讨论较为全面系统的著作，其中有三章专门介绍了西方美学史上的艺术分类理论，但内容多引自苏联学者卡冈的《艺术形态学》（1972）。
参见李心峰主编：《艺术类型学》，生活·读书·新知三联书店2013年版，第301—364页。
[2] 学界此前将古典美学阶段前的德国美学主要称为德国启蒙主义美学、德国理性派美学、18世纪德国美学等，但这些称谓都存在一些问题：如果以“启蒙”或“理性”来为这一阶段的德国美学命名，则难纳入同一时期对启蒙与理性持质疑乃至反对态度的美学思想；如果以18世纪命名，则需要包括同样诞生于18世纪末的德国古典美学和德国浪漫主义美学，这种命名方式无法对其进行必要的区分。
试论门德尔松的作品风格及对现时产生的影响
蒂奏鸣 曲的风格 ，门德尔松即刻表现 出不满和气愤 。 门德尔松在 管弦 乐作 曲上也具有 丰富 的想 象力 ，写作 中经常运 用 精致 的声 部对位法 ，即使他知 道观众更 喜欢铜管 乐曲的震撼 力， 但 他ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ喜欢铜 号奏 出的声音 ，所 以门德尔松 比较少 的使 用铜管 的音 色 来写作 。在 这一点上 门德尔松和 肖邦 的感受 是惊人 的相似 。 肖邦 在少 年时代 ， 曾经面对铜 管乐演奏 失声痛哭 ，他认为 ，铜管乐 的过 度 嘈杂剌痛 了他 的神 经。 门德尔 松大部分作 品都是在旅途 中完成 ，所 以，在 他的音乐作 品中经常会 附着优美 的风景手绘 图画 。因此 ， 门德尔松 在作 品中会
欧洲音乐在人 类的发展 长河 中有着辉煌 的历史 ，欧洲音乐作 品 对后世音乐的发展和研究奠定 了牢 固的基础 ，成为当今极其具有价值 的文献 资料和艺术财富。十九世纪欧洲 涌现 的音乐家、作曲家 ，他们 以钢琴作品的创作为主要方 向，创作出大量优秀 的钢琴作品，这些作 品对欧洲音乐乃至全世界音乐 的发展起 到了举足轻重的作用 。
加入 “ 幻 想 ” 主 题 和 大 自然 主 题 的 融 合 ，这 也 是 许 多浪 漫 主 义 艺术
优雅 、恬静 ，从而成就 了他具有浪漫主义风格 的音乐主题 。 五岁开始正统 学习钢琴 的门德尔松 ，启蒙教育是师从 自己的母
亲 利 亚 ， 母 亲 也 开 启 了 门德 尔 松 完 整 知 识 体 系 的 音 乐 学 习 ，他 从 此 踏 上 了 一 生 最 爱 的 音 乐 道 路 ， 并 开 始 展 现 出 他 惊 人 的音 乐 天 赋 。法
“ 独 立 性 ” 。他 在 管 弦 乐 作 曲上 也 具 有 丰 富 的 想 象 力 ， 写 作 中经 常
论门德尔松的无言歌体及其艺术意义
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!摘
要"门德尔松首创了 !无言歌"这一艺术体裁$是 一种抒 情性&歌 唱性的 小型 器乐体 裁’它 像浪漫
歌曲一样$配有简单的伴奏$倡议钢琴独奏 形式演奏$在一定的节奏音型陪衬下走出歌唱一般的 旋律线条’门
德尔松的钢琴小品(无言歌)可以开阔我 们的创作思路*即怎样在有限的范围内调动无限的表现 手法来进行创
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论 门 德 尔 松 的 !无 言 歌 "体 及 其 艺 术 意 义
!!门德尔松#*>(?A*>F@%是*? 世纪上半叶德国伟 大的 作曲家之一’他在短 暂的一生 中创作 了大 量的各 种体 裁 的音乐作品$作品风格温 柔舒 适&优美恬 静&完整严 谨&极 少矛盾冲突&富于诗意幻想$反映出他 生活上的安定富足’ 他的交响曲(苏格兰)(意大 利)$序曲(芬 格尔山洞 )(平 静 的海与幸福的航行)(6小调 小提琴 协奏曲)等都 是著名 作 品’与此同时$他 也成 为了 浪 漫主 义 时代 的杰 出 代表 之 一’重要的是$他 也是 无言 歌的 首 创者$自 *>C( 年 *>F" 年间$共创作四十九首无 言歌$均 系钢琴 小品’本 文将 对 这一艺术体裁的旋律风格和节 奏节拍进行分析研究’
西方音乐史论述题
论述题1、论述门德尔松的音乐创作。
1、在创作上首创了无词歌这种高雅。
纯净、形式短小的音乐，它是一种在伴奏音型的衬托下旋律如歌的钢琴小品，其特征与歌曲非常接近，能像日记一样把日常感受记录下来；他对标题交响音乐做出了重要贡献，创作了著名的《仲夏夜之梦》序曲等作品，把浪漫主义与古典主义的特点交织在一起，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性。
他创作的《e小调小提琴协奏曲》具有华丽的技巧与甜美的旋律，表现出生活中明朗的一面，是举世公认的精品2、在音乐的启蒙运动上，他使被人们几乎遗忘了一百多年的作品——巴赫的《马太受难乐》重放光芒，这是音乐史上的最重大事件之一，从此人们开始重新认识巴赫3、在音乐教育上，他创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院，为近代德国音乐教育的发展打下了坚实的基础。
2、肖邦的音乐创作特征：1肖邦音乐的高度思想价值在于它反映了19世纪30~40年代欧洲资产阶级民族运动潮流的一个侧面，喊出了受压迫受奴役的波兰民族愤怒、反抗的声音2肖邦的音乐具有浓厚的波兰民族风格。
他对民族民间音乐的态度非常严肃，反对猎奇，同事又不被它所束缚，总是努力体会它的特质加以重新创造。
这样，他即提高了民间音乐体裁的艺术水平，有保持了它纯净的风格，从不丧失其鲜明的民族民间特色。
3他对当时西欧在音乐创作手段方面获得的经验和成果有深刻的俄了解和掌握，并将它作为自己创作的起点，从而使自己的音乐具有同古典传统有深刻联系的严谨完整的艺术形式。
但肖邦又从来不受传统的束缚，敢于大胆突破传统，进行创新。
这特别表现在他深入地挖掘和丰富了诸如前奏曲、练习曲、叙事曲、夜曲、即兴曲等一系列音乐体裁的潜在的艺术表现力，赋予它们以新的社会内容。
4他的旋律有高度的感情表现力，极富于个性，他的和声言语新颖大胆，钢琴织体细腻而富于色彩。
这一切因素融合在一起，形成了一种新颖的独特的“肖邦风格”，为欧洲音乐的历史发展做出了贡献。
3、论述歌剧中的声乐曲的不同特色。
爱因斯坦天文台——埃里希·门德尔松的动态形式
的物理学形式。
当历史学家撰写现代建筑发展的脉络时，提及20世纪20年代的表现主义艺术，既为艺术激情主导下的怪异实验而陶醉，又为其对客观理性的威胁而感到忧虑。
当时的艺术家与建筑师的前卫思维更多的可能是残酷战争与社会混乱的产物，其中纯粹的戏剧性又似乎使得理性思考被破坏消解。
爱因斯坦天文台正是诞生于此背景下，作为门德尔松职业生涯初期的作品，该建筑于1917—1920年设计，并于1920—1921年在德国波茨坦建成，这一时期也正是欧洲先锋主义浪潮的萌芽阶段。
1 门德尔松的早期探索20世纪的第二个十年，门德尔松在慕尼黑接受了建筑教育，成为西奥多·费舍尔（Theodor Fischer，1862-1938） ①心爱的学生之一。
这一时期，门德尔松与表现主义运动积极接触，他受到慕尼黑表现主义中激进主义者的启发，后者在1914年试图用一种他们认为更容易被大众理解的抽象性来取代表现性[1]。
门德尔松试图想推翻传统，创造一种与当时的绘画和戏剧的发展相当的建筑。
置身当时的历史时摘要 爱因斯坦天文台作为德国表现主义建筑中最著名的实例之一，通过考察该建筑，开展对埃里希·门德尔松高度个人化的表现主义方法研究，并揭示相对论对其建筑思想的影响程度，进一步厘清爱因斯坦天文台与表现主义主流设计之间的观念与形式差异。
爱因斯坦天文台作为门德尔松在功能范围内发展动态形式的首例，建筑师采用结合新科学理论及钢筋混凝土的材料应用来产生建筑形式的设计方法。
文章结合门德尔松绘制的大量草图、信件、文章与展览，追溯了这一设计方法的酝酿与发生，从而对门德尔松20世纪20年代初建筑思想有全面了解。
关键词 表现主义；动态形式；相对论；埃里希·门德尔松中图分类号 TU-86文献标识码 A DOI 10.19892/ki.csjz.2023.14.42Abstract Examining the Einstein Tower, one of the most famous examples of German Expressionist architecture, the paper studies Erich Mendelsohn's highly personal expressionist approach and reveals the influence of the theory of relativity on his architectural thinking, so as to further clarify the conceptual and formal differences between Einstein Tower and the mainstream design of the expressionist. The Einstein Tower is the first example of Mendelsohn's development of dynamic forms within the scope of functions. The architect adopted a design method that combined new scientific theories and the application of reinforced concrete materials to produce architectural forms. Combining with a large number of sketches, letters, articles and exhibitions drawn by Mendelsohn, this paper traces the gestation and occurrence of this design method, and forms a comprehensive understanding on Mendelsohn's architectural thoughts in the early 1920s.Key words expressionism; dynamic form; relativity; Erich Mendelsohn即使在今天，只要提到德国建筑师埃里希·门德尔松（Erich Mendelsohn，1887—1953），就会联想到爱因斯坦天文台雕塑般的曲线形式（见图1），无论是建筑教科书或是历史资料中，该建筑的照片都一再表达出门德尔松的雕塑天赋及其与生俱来的艺术表现才能——预制混凝土的清晰线条将各曲面和平面衔接起来，表达了一种全新作者简介：刘鹤群（1989-），女。
论再现二段曲式的结构特征——以门德尔松《F大调无词歌》(Op.85,No
（ 二） 根 据 曲式 图 ， 对作 品 的 结构 特 征 进 行 详 细 分 析
１ 引 子（ 第１ 小节） ： Ｆ大调主和弦 琶音进入 ， 模 仿弹拨乐器 ， 给音乐带来行云流水 、 抒情歌 唱般 的感受 。该音 型作 为伴奏声部 贯穿整个作品 ， 具有引导性功能 。 ２ ． 呈示段 ： （ 第２ 一 ｌ ７小节 ） ： １ ６小节 的乐段 分 出 ８ ＋ ８的大乐 句， 两个 乐句又可分 出 ４ ＋ ４的乐节 ， 彼此 为双重并行关 系。 （ １ ） 第一乐句 （ 第２ － ９小节 ） ： 此乐旬 为方正乐 句 ， 它 有 以下
的特 点 ：
（ ２ ） Ｂ乐段 ： 使用新 材料 ， 以便造成与呈示段主题的对 比。 二段 曲式大致分 为两种 陈述类型 ： 一种是带再 现的 ， 一种是 不带再现 的。 二、 再 现 二 段 曲式 的 结构 特 征 所谓再现二段 曲式 ， 即是第二乐段 临结束 时 ， 必须 重复呈示 段 的主题材料 。再现二段 曲式的第一乐段 ， 总是清 晰地 陈述 主题 的材 料特征 和基本乐 思 ， 和声 、 调性不 宜作过 多的变 化 ； 第 二乐
（ １ ） 材料 ： 再现呈示段 的乐句 。 （ ２ ） 再现方式 ： 原样再现和动力再现 。 由于中旬 的性质不 同 ， 再现二段曲式基本 图示如 下 ： １ ． 使用展开 『 生中句 的有再现二段 曲式 ： Ａ（ ａ ＋ ａ ） ＋Ａ（ ａ ’ ＋ ａ ） 。 ２ ． 使用对 比性 中间 的有再现二段 曲式 ： Ａ（ ａ ＋ ａ ） ＋Ｂ （ ｂ ＋ ａ ） 。 三、 再现二段 曲式的特征分析一 以门德尔松《 Ｆ大调无词歌》 （ Ｏｐ ． ８ ５ 。 Ｎ Ｏ ． １ ） 为 例
加副歌 的歌 曲 ） 。二段 曲式分为再现二段曲式 和无再现 二段 曲式 两种 基本类型 ： 无 再现二段 曲式多见于声乐 作品 ， 而有再现 的二 段曲式则常常用于器乐作 品。本文主要对再现二 段 曲式 的结 构 特征 进行梳理 ， 并以门德尔松《 Ｆ大调无词 歌》 （ ０ Ｄ ． ８ ５ ， Ｎ ｏ ． １ ） 进行 详细的作 品分 析。
诚实的论据素材_1
诚实的论据素材导读：事实论据不知为不知孔子一辈子勤于学习，知识渊博，后人尊称他为圣人。
其实他本人还是很诚实，很谦虚的。
他曾说过：“三人行，必有我师焉。
”有一次，孔子到齐国去，路上看见两个小孩在辩论。
一个说：“早上的太阳凉飕飕的，一点也不热;可中午的太阳却像开水一样烫人，这不就说明早上太阳距亢我们远，中午太阳靠我们近吗?”另一个争辩道：“不对!早上太阳又大又贺，就像车顶上的篷盖那么大;可到了中午，太阳就变小了，顶多也不过菜盘那么大，近的东西大，远的东丁小，这是普通常识。
”两个孩子争得不可开交时，抬头看见两个大人站在现前，就问那位年长者“你是谁?”年长者回答：“我叫孔丘，是鲁国人。
”一个孩子高兴地说：“噢，原来是孔夫子呀，听说你很有学问。
就请你评一评，看谁说得对。
”孔子老老实实地承认：“这个问题我回答不了，以后我向理角学问的人请教一下，再来回答你们吧。
”孩子们哈哈大笑起来：“人家都说孔夫子是个圣人，原来也有回答不了的问题呀!”孔子望着笑着离去的孩子，对身边的学生子路说：“在学习上知道的就说知道，不知道的就说不知道，只有抱着这种诚实态度，才能学到真正知识。
”裴度诚归玉带裴度是唐代政治家，曾做过三朝宰相，虽其貌不扬，个头矮小，但为人诚实。
他从少年是规范就立下做人的宗旨：“只要自己不欺心，不欺人，诚实、努力，将来一定会有所成就的。
”在裴度十五六岁时，有一年秋天到城外香山寺游览。
来寺院烧香的一位中年妇女丢失了一个绸布包，被裴度拾到，他一连两日在寺院门前等待失主。
当那位妇人两日后从裴度手里接过自己绸布包后，一下子跪在地上，泣不成声地说：“您真是我家的大恩人啊!”妇人打开包裹，里面是两条镶满珍珠的玉带。
原来这位妇人是准备用这两样东西去官府赎她父亲性命的。
国灰其你正蒙冤被判成死罪。
诚实的门德尔松英国维多利亚女王在白金汉官举行盛大的.招待会，欢迎杰出的德国作曲家门德尔松来访。
署名门德尔松的《伊塔尔兹》曲子演奏以后，女王对他称赞道：“单凭这一个曲子，就可证明你是天才。
九年级谈诚信议论文作文600字范文
九年级谈诚信议论文作文600字范文九年级谈诚信议论文作文600字篇1春秋战国时，秦国的商鞅在秦孝公的支持下主持变法。
当时处于战争频繁、人心惶惶之际，为了树立威信，推进改革，商鞅下令在都城南门外立一根三丈长的木头，并当众许下诺言：谁能把这根木头搬到北门，赏金十两。
围观的人不相信如此轻而易举的事能得到如此高的赏赐，结果没人肯出手一试。
于是，商鞅将赏金提高到50金。
重赏之下必有勇夫，终于有人站起将木头扛到了北门。
商鞅立即赏了他五十金。
商鞅这一举动，在百姓心中树立起了威信，而商鞅接下来的变法就很快在秦国推广开了。
新法使秦国渐渐强盛，最终统一了中国。
这是一个关于诚信的故事。
商鞅深知诚信的重要性，所以，他的改革从树立诚信形象开始，最终完成了强国的大业。
而同样在商鞅“立木为信”的地方，在早它400年以前，却曾发生过一场令人啼笑皆非的“烽火戏诸侯”的闹剧。
周幽王有个宠妃叫褒姒，为博取她的一笑，周幽王下令在都城附近20多座烽火台上点起烽火——烽火是边关报警的信号，只有在外敌入侵需召诸侯来救援的时候才能点燃。
结果诸侯们见到烽火，率领兵将们匆匆赶到，弄明白这是君王为博妻一笑的花招后又愤然离去。
褒姒看到平日威仪赫赫的诸侯们手足无措的样子，终于开心一笑。
五年后，酉夷太戎大举攻周，幽王烽火再燃而诸侯未到——谁也不愿再上第二次当了。
结果幽王被逼自刎而褒姒也被俘虏。
一个“立木取信”，一诺千金;一个帝王无信，戏玩“狼来了”的游戏。
结果前者变法成功，国强势壮;后者自取其辱，身死国亡。
可见，“诚信”对一个国家的兴衰存亡都起着非常重要的作用。
现实生活中，我们既看到许许多多善良的人们严守诚信的原则，也看到不少人违背良心违反诚信。
严守诚信的人虽然不是事事顺利，但最终会因为他的诚信而获得幸福，比如刘慧芳的故事。
刘慧芳是电视剧《渴望》中的主人公，她美丽善良诚信勤劳，在历经坎坷后拥有了幸福美好的人生。
而违背诚信的人虽然有时能投机取巧受益，但最终都会受到命运的报复。
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论门德尔松(一)
雅克勃．路德维希．费里尔．门德尔松-巴托尔迪JakobLudwigFelirMendelssohn-Bartholdy(1809-1847)，德国作曲家，12岁开始创作，17岁即完成《仲夏夜之梦序曲》，21岁起研究和整理巴赫的作品，为这位音乐之父的作品得以复生作出了最重要的贡献。
27岁在莱比锡任指挥，1843年创办德国第一所音乐学院，38岁时即病故。
门德尔松出生于1809年2月2日的汉堡，与十八世纪的奥地利作曲家莫扎特并称为音乐史上最天才、最早熟的作曲家。
门德尔松本身特有的音乐才能加上围绕在他身边亲切友善的人际关系，使他的作品大多呈现出愉快而细腻、优雅而敏感、轻松而质朴的风格特征。
门德尔松从不在音乐中追求过份的忧郁、病态的多情，你也不能从他的作品中找到深刻的对时代、对社会矛盾的呼喊，他的作品总与现实斗争保持一定的距离，因此他总被看作是柔弱的附庸风雅，被认为是复古保守分子，永远不能超越年轻时创造的童话世界向前发展。
事实上，这样的评价对门德尔松来说并不公平，他的音乐真正的价值并不在于反映现实，而在于表现人类最单纯、直挚、积极、乐观的感情和精神，“他的作品对人类精神的升华、情感的调节、智力与创造力的启迪会起到一定的作用。
他的美学理想与哥白尼、开普勒、斯宾诺莎、牛顿、爱因斯坦所追求的宇宙的和谐、有序、完美的哲学观也有某种一致性。
”
影响门德尔松创作风格的因素，首先离不开他明朗而友善的人际关系。
围绕在门德尔松身边的几乎都是亲切友善的家人和友人，这些人使他形成一种正直、开朗、光明的感情观，《无词歌》及一些室内乐作品中慢乐章的抒情性大多来源于此。
第二个因素是来自对大自然世界的游历，及游历时带来的感动和印象。
他对自然的感受主要来源于旅行生活，门德尔松非常喜爱旅行，年轻时已到过多个国家旅行，每次的旅行几乎都能使他产生创作的灵感——意大利之行创作出《意大利交响曲》（对那不勒斯的塔兰泰拉舞曲的印象直接影响了末乐章）、苏格兰之行反映在《苏格兰交响曲》中、在赫布里底群岛的山洞中对英雄们的感动和震撼是《赫布里底群岛》序曲的灵感来源……，除外还有多首无词歌也是在旅行途中受到启发而创作出来的作品。
“一根柱头也可以使他产生音乐的遐想，如同罗马的景色一样，诱使他发出了同样的呼声：‘……音乐就隐藏在这个地方……’。
”正如（在第一部分中）所说，自然对浪漫主义的艺术家来讲是精神感悟的源泉，是促使灵感觉醒的灵丹妙药，除了关注自然本身以外他们更关注内心与自然产生的共鸣和感受。
此外，还有一个因素就是宗教音乐领域。
这个领域的影响使门德尔松对很多神话故事和神话人物产生了幻想,并把这些对仙女、精灵等的幻想投射在他的音乐创作中，如那首著名的《仲夏夜之梦》序曲。
可是，对门德尔松来说神话或童话并不是完全脱离现实的产物，也不意味着对现实生活的矛盾，更不是想颂扬童话般的社会和环境，而是对生活中美好事物和光明面的描绘和解释，他总是希望未来会有所改进。
“在他身上既没有浪漫派的那种阴暗、隐晦的痕迹，也没有浪漫派的种种背景和各式各样的附带目的。
”这一点与他的出身良好也有一定的联系，毕竟他从未为关于谋生的问题而烦恼过。
门德尔松经常被认为是一位保守主义或复古主义的作曲家，更有甚者认为他是古典主义的“模仿者”或“古典浪漫派”，这些观点及评价都存在着某些片面性，并不完全客观。
如果说门德尔松的创作风格存在“保守性”，其实很大一部分原因来自于他非常重视音乐的传统（正因如此，巴赫的《马太受难乐》才能重见天日），门德尔松深入钻研和研究了音乐的传统，他认为这是很有价值的东西并应该一直保存下去，所以他对音乐的革新也融合在传统中以致人们很难发现。
除此之外，他的保守主义也被认为体现在他对政治的态度上。
门德尔松曾经定下“使世界更美好”的目标和愿望，可是后来他发现现实与理想有越来越多的冲突，他想建立的“以音乐从内在改造人类生活”的高度设想似乎离自己越来越遥远，生活中单纯的光明面好像随着青年时代的结束而逐渐蒸发掉，他对这一切感到困惑、不能理解与极端痛苦。
可是，他也并非想“保守”地保持所有的现状不变，正如他能看出德国的不良风气一样，他也洞察出
很多在现状中存在的不足之处，因此他希望能进行有效的治理，希望能有“专家”或“职业的权威人士”出来扫除这些“阴暗面”，而使现存的美好事物不至于流失。
这些也体现在他的创作风格中，他希望即使是革新也最好能让其融合在传统中（并以传统为基础），与这些他认为美好并想保存下去的事物结合，以致他的革新几乎被完全隐藏。
“无词歌”这种体材的首创就是作曲家的一个试验品，一个传统与创新并存的新品种。
对“无词歌”体裁的解释基本上均为“一种宛如歌曲的抒情钢琴小曲。
其中包含一个歌曲性质的旋律和相应的伴奏部分。
”或“是一种抒情性、歌唱性的小型器乐曲，主要是钢琴曲，它是由作者剪裁而定的各色生活片断。
”“无词歌”的音域与人的声区比较接近（有时也比声乐曲的音区更为宽广些），似乎是一种专为器乐而打造的声乐曲一样，使器乐尤其是钢琴也能像人声一样温柔的歌唱，体现出浪漫主义时期的音乐家们在创作中使器乐作品倾向于声乐化的特点。
很多时候我们都习惯把门德尔松的《无词歌》与菲尔德的《夜曲》、舒伯特的《音乐瞬间》、《即兴曲》等小品体裁放在一起相提并论，但对门德尔松来说《无词歌》具有与众不同的特别意义。
虽然门德尔松的文学修养并不亚于与音乐上的，与歌德在文学上的交流使他这一方面受到更多的启发。
可是，他认为一首乐曲远远比语言有更好的表达力，尤其在表达他的思想和愿望上。
他认为语言即使是个别的字句对他来讲都是含意多端且不明确的，而音乐比语言有更大的明确性，这种明确性不只来源于情感上还包括在思想上，因此他经常在书信里附上他的乐曲作品，而往往在乐曲作品里负载的情感和思想才是他最想表达的东西。
“真正的音乐可以用比语言好得多的千百种因素来充实一个人的灵魂。
我所喜爱的音乐表达的一切，对我来说不是在语言中难以捉摸的、不明确的思想，而是一种明确的思想。
……如果我对这一件事或那一件事有话要说，或者我对这一件事或那一件事萌发了一定的意念，我是不会说给任何人听的，因为一句话对这一个人是这个意思，对另一个人则是另一个意思，体会各不相同。
只有歌曲能对人们说出同一的东西，唤起同样的感情……。
”因此，“无词歌”这种体裁表现了门德尔松对自然风光、社会生活的情感与形式的高度统一。