门德尔松作品风格分析
门德尔松艺术歌曲
门德尔松艺术歌曲摘要：一、门德尔松简介二、门德尔松艺术歌曲的特点1.旋律优美2.抒情性强3.形式多样4.歌词优美三、门德尔松艺术歌曲的代表作品1.《夜曲》2.《乘着歌声的翅膀》3.《我爱你》四、门德尔松艺术歌曲的影响力五、如何欣赏门德尔松的艺术歌曲正文：门德尔松是德国著名的作曲家、钢琴家，他的艺术歌曲在世界音乐史上具有重要地位。
他的歌曲作品具有独特的魅力，深受听众喜爱。
下面我们来详细了解门德尔松的艺术歌曲。
一、门德尔松简介门德尔松（1809-1847）出生于德国汉堡一个富有的犹太家庭，自幼展现出了非凡的音乐才华。
他的作品受到了德国古典音乐和浪漫主义音乐的影响，旋律优美、抒情性强。
在他短暂的38年生命中，创作了许多优秀的音乐作品，其中包括交响曲、室内乐、钢琴曲和艺术歌曲等。
二、门德尔松艺术歌曲的特点1.旋律优美：门德尔松的艺术歌曲旋律富有诗意，充满浪漫气息。
他的歌曲旋律流畅，具有很高的艺术价值。
2.抒情性强：门德尔松的艺术歌曲情感丰富，抒发了他对生活、爱情和自然的感悟。
他的歌曲充满了浪漫主义时期的特色，让人陶醉其中。
3.形式多样：门德尔松的艺术歌曲形式丰富，既有独唱歌曲，也有合唱歌曲；既有浪漫抒情的作品，也有充满童趣的作品。
4.歌词优美：门德尔松的艺术歌曲选用了一些脍炙人口的诗篇作为歌词，如海涅、歌德等人的诗作。
这些歌词与门德尔松优美的旋律相结合，相得益彰。
三、门德尔松艺术歌曲的代表作品1.《夜曲》：这是门德尔松创作的一首富有浪漫气息的艺术歌曲，歌词描绘了一个宁静的夜晚，旋律优美动人。
2.《乘着歌声的翅膀》：这首歌曲歌词取自海涅的诗歌，歌曲旋律如诗如画，充满了梦幻色彩。
3.《我爱你》：这是一首抒情歌曲，歌词表达了对爱情的真挚表白，旋律深情款款，令人陶醉。
四、门德尔松艺术歌曲的影响力门德尔松的艺术歌曲在他生前就广受欢迎，至今仍具有很高的知名度。
他的歌曲作品为后世音乐家提供了宝贵的启示，对世界音乐史产生了深远的影响。
浅谈门德尔松幻想曲音乐特征——以《升f小调幻想曲》
浅谈门德尔松幻想曲音乐特征——以《升 f小调幻想曲》术难点进行归纳，结合自身的演奏分析如何突破这些难点更好的诠释作品。
关键词：幻想曲；音乐特征一、概述门德尔松与《升f小调幻想曲》（一）门德尔松的音乐风格与贡献门德尔松是一位继承德国民族古典主义音乐遗产的音乐家，他所创作的音乐是浪漫主义与古典主义的一种结合，他的音乐既有古典主义的严谨性与原则性，又具有浪漫主义的幻想性与抒情性。
他的音乐作品优美，高雅，明朗，流畅，宁静，浪漫，这种音乐风格一部分是由于他的生活环境和家庭背景的影响。
他自幼受到良好完善的教育，养成高贵而平和的性格，这对他日后创作风格的形成影响极大，造成了他的音乐创作情感抒发以温和平淡为主，没有深刻的社会性，以及真正的英雄性和激烈的戏剧性的表现，极少冲突与对抗。
明朗、安宁的大自然，以及奇幻的想象和体验，似乎更符合他的天性。
1从某种意义上来说，他的音乐更适合当时城市的音乐时尚。
门德尔松的钢琴作品，包括随想曲、幻想曲、奏鸣曲、变奏曲以及前奏曲、练习曲等，尤以八集的《无词歌》堪称钢琴小品的瑰宝。
而他的歌曲作品同样与钢琴密不可分。
他的音乐以完善精美，灵巧温暖见长，大约相当于中国宋词中的“婉约派”的小令。
这个幸福儿童、天才少年、完美男人的音乐就如同其生活一样，波澜不惊，平如止水；精工细作，圆润无缺，就好似洁白透亮的玲珑瓷品。
（二）简述门德尔松的《升f小调幻想曲》门德尔松的《升f小调幻想曲》是他的一首鲜为人知的代表作品，是一首曲长约十四分钟的大型奏鸣曲式的幻想曲，这种体裁的钢琴作品并不常见。
门德尔松迷恋欧洲国家的自然景色风光，他多次出访欧洲，并且根据旅途中的见闻创作了许多作品；这首《升f小调幻想曲》就是在他旅行途中创作的。
作品带有愁思，沉思之情，是他内心感情的真情流露。
这首《升f小调幻想曲》充分体现了门德尔松明亮，优美，清新，高贵，典雅的音乐创作风格。
这首《升f小调幻想曲》与贝多芬的奏鸣曲《月光》在结构上非常的相似，是由三个使用不同音乐素材的乐章组合而成的，是一首能够体现门德尔松的浪漫主义色彩的一部作品。
《仲夏夜之梦序曲》作品赏析
《仲夏夜之梦序曲》作品赏析摘要：一、引言二、作品概述三、作品主题与风格四、艺术表现手法五、作品的价值与影响六、总结正文：仲夏夜之梦序曲是一部充满浪漫与神秘色彩的作品，作者通过对作品的主题、风格、艺术表现手法等方面的深入分析，让我们更加全面地了解了这部经典之作。
一、引言《仲夏夜之梦序曲》是德国著名作曲家门德尔松创作的一部脍炙人口的音乐作品。
自1826年问世以来，它以其独特的魅力吸引了无数听众，成为了古典音乐史上的一部佳作。
本文将从作品概述、主题与风格、艺术表现手法、价值与影响等方面对这部作品进行赏析。
二、作品概述《仲夏夜之梦序曲》是为莎士比亚的同名戏剧所创作的一部音乐作品。
门德尔松在创作过程中，充分吸收了戏剧中的浪漫与神秘元素，将音乐与戏剧完美地融合在一起。
作品分为四个乐章，分别描绘了仲夏夜森林中的精灵、恋人们的爱情故事、仙王的权谋斗争以及最终和谐的结局。
三、作品主题与风格《仲夏夜之梦序曲》的主题贯穿了整个作品，表现为浪漫、梦幻、神秘等特点。
门德尔松运用了丰富的音色和优美的旋律，将作品风格独具特色。
在音乐中，我们可以感受到仲夏夜森林中的奇幻氛围，以及人们对美好生活的向往。
四、艺术表现手法在《仲夏夜之梦序曲》中，门德尔松巧妙地运用了不同的艺术表现手法，如抒情、叙事、描绘等。
在音乐中，他通过丰富的音色和动态变化，生动地刻画了戏剧中的人物形象和故事情节。
同时，门德尔松还善于运用旋律，使作品具有极高的艺术价值。
五、作品的价值与影响《仲夏夜之梦序曲》自诞生以来，便成为了音乐史上的经典之作。
这部作品不仅为后来的作曲家们提供了宝贵的借鉴，同时也为音乐爱好者们带来了无尽的欣赏乐趣。
它成为了浪漫主义音乐的代表之一，对后世产生了深远的影响。
六、总结《仲夏夜之梦序曲》是一部充满浪漫与神秘色彩的音乐作品。
通过对作品的主题、风格、艺术表现手法等方面的分析，我们可以看出门德尔松卓越的音乐才华。
浅谈门德尔松的音乐风格
身处在浪 漫主义时代 的 门德尔松 ， 自己具备 了古 典艺术 的丰 厚 修养 ，他用 音乐来抒发 自己对诗歌 、文学、大 自然 以及宗教等 各种
人 生 的体 验 。 他 的 创 作 为 德 国浪 漫 主 义 音 乐 注 入 了 新 鲜 的活 力 。无
松 曾经 说 过 ： 他 根 据 自 己的 鉴 赏 力 和 品 味 创 作 作 品 ，从 未想 过 创 作 一
亚》， 演 出取得 了辉煌成功 。门德尔松 的一生是非常幸福 并短 暂的， 他 的人 生经历或许 没有那么 多，但 是 ，门德尔 松的作 品的却 是十分
细 腻 ，百 转 柔 肠 。
１ ８ ４ ６ 年 的 伯 明 翰 音 乐 节 上 门德 尔 松 指 挥 演 出 了 他 的 清 唱 剧 《 以利
＝、作品结构 与手法 他 的音 乐作 品结 构工 整 、织体 清晰 、旋 律流 畅 、形 式结 构 明 晰、匀称 。“ 从小他 接受 的教 育就是 要正确 无误 ，要循 规蹈矩 ，要 避 免得罪人 ……门德尔松成 长为一个谨慎 小心的人 ，对 所有威胁 现 存秩序 的东西都怀疑地 嗤之 以鼻… …谨慎 ，再谨慎 ，这就是他 的信 条。 ” 门德尔 松的音 乐创 作与他 的家庭 教育是分不 开的 。“ 门德 尔松 的生活环 境决定 了他 的音乐风格 。他 那优雅 、高贵、纤细 、温和 宁 静的旋律正是作 曲家 思想的反映 。 ”门德尔松被 公认为是继莫扎特之 后最完美 的 曲式大 师，他的作 品优 雅、 明快和 理性 。常常 使人联想 到莫扎特 音乐 的清新 、欢乐和流 畅 。但 门德 尔松的作 品有 着 自己独 特 的个 性和魅力 ，并不是刻意模 仿或追寻某 一位音乐大 师。 门德 尔
门德尔松《无词歌》的艺术特征与教学启示
门德尔松《无词歌》的艺术特征与教学启示
门德尔松的《无词歌》是一首以纯音乐形式表现情感和意境的作品，具有以下艺术特征：
1. 音乐语言简洁精炼，运用叠加、变奏、反复等手法使作品呈现出浑然天成、自然流畅的节奏和旋律。
2. 曲调优美动人，以优美的旋律穿插纯熟的技巧，展现出深邃的情感。
3. 作品构思精巧，旋律线索清晰，音乐气氛鲜明，并以逐渐收敛的方式将情感和意境达到顶峰。
4. 音乐编配巧妙，以所用的乐器为主题主导整个曲子，塑造丰富的音响效果。
教学启示：
1. 引导学生从音乐素材出发，培养对音乐语言的敏感度和理解力，促进学生对音乐美学的认识和涵养。
2. 鼓励学生探索不同音色、节奏和构成方式，以创造出自己独特的音乐特色，并培养创新意识。
3. 通过分析、抒发音乐的情感内涵，提高学生对音乐情感的领悟力和表达力。
4. 在教学中广泛引入各种乐器和编配技巧，以促进学生在音乐表演和创作方面的能力的提升。
浅析门德尔松的《谐谑曲》(Op.16 No.4)作品风格和技巧特点
浅析门德尔松的《谐谑曲》（Op.16 No.4）作品风格和技巧特点【摘要】门德尔松的《谐谑曲》（Op.16 No.4）是一部具有独特风格和技巧的作品。
在本文中，将深入分析门德尔松的作品风格及技巧特点。
通过对门德尔松的创作背景进行概述，揭示其作品的独特性。
进一步探讨门德尔松作品的音乐体裁、曲式运用和和声特点，揭示其在音乐创作中的独特魅力。
通过对《谐谑曲》的详细分析，总结门德尔松的作品风格和技巧特点，展望他在音乐领域中的地位。
门德尔松的作品以其独特的风格和技巧，为音乐界留下了深远的影响，值得我们进一步探究和借鉴。
【关键词】门德尔松，谐谑曲，Op.16 No.4，作品风格，技巧特点，创作背景，音乐体裁，曲式运用，和声特点，音乐领域，总结，展望1. 引言1.1 介绍门德尔松的《谐谑曲》作品门德尔松的《谐谑曲》（Op.16 No.4）是他的钢琴作品中的经典之作，也被称为《小狗之歌》。
这首曲目充满了欢快明快的氛围，展现了门德尔松轻快幽默的作曲风格。
《谐谑曲》是一首小品曲，曲风轻松活泼，旋律简洁明快，给人以快乐愉悦的听觉享受。
门德尔松在这首曲子中运用了丰富的音乐元素，如快速的音阶、跳音等，展现了他对钢琴音乐表现形式的深刻理解和掌握。
这首曲目将听众带入一个欢快活泼的音乐世界，让人在音乐的律动中感受快乐与轻松。
门德尔松的《谐谑曲》作品展现了他独特的创作风格和对音乐表现形式的深刻理解，同时也反映了他对音乐创作的热情和执着。
这首曲子在钢琴音乐作品中占据重要位置，成为了门德尔松作品中不可或缺的一部分。
通过对《谐谑曲》的研究和分析，可以更深入地了解门德尔松作品的独特魅力，并体会到他在音乐领域的卓越成就。
1.2 概述门德尔松的创作背景门德尔松的创作背景是其音乐创作的重要背景之一。
门德尔松出生于一个音乐世家，他的父亲是一位知名作曲家和音乐老师，从小就接受了严格的音乐培训。
门德尔松从小就展现出了非凡的音乐天赋和对音乐的热爱，他在十几岁就开始创作音乐，并且很快就获得了很高的评价。
浅析门德尔松的《谐谑曲》(Op.16 No.4)作品风格和技巧特点
浅析门德尔松的《谐谑曲》（Op.16 No.4）作品风格和技巧特点门德尔松的《谐谑曲》（Op.16 No.4）是他在作曲生涯中的一个重要作品，也是他个人最受欢迎的作品之一。
这首曲子展现了门德尔松丰富的音乐才华和独特的作曲风格，深受听众和音乐家的喜爱。
本文将从作品的风格和技巧特点两个方面对《谐谑曲》进行浅析。
让我们来谈谈《谐谑曲》的风格特点。
《谐谑曲》是一首协奏曲式的作品，由快速的、明快的第一主题和缓慢的第二主题组成。
整个曲子节奏明快，动感十足，充满了欢快的节奏和明快的旋律。
门德尔松在作品中运用了大量的对位法和对位技巧，使得乐曲的和声非常丰富多彩，给人一种繁复变化的感觉。
门德尔松还巧妙地运用了对比和变奏的手法，使得整个乐曲在旋律上更加变化多样，更有吸引力。
我们来探讨一下《谐谑曲》的技巧特点。
《谐谑曲》的演奏难度较大，要求演奏者具备较高的技巧水平和音乐表现力。
在演奏技巧方面，门德尔松在作品中加入了大量的装饰音和变化的音乐衔接方式，要求演奏者在演奏时要做到准确、流畅、饱满。
在表现力方面，门德尔松要求演奏者要能够准确地把握乐曲的节奏和情感，准确地表达作品中所蕴含的快乐、欢快和活力。
在音色处理方面，门德尔松要求演奏者要灵活运用各种音色和音响效果，使得演奏更具魅力和表现力。
门德尔松的《谐谑曲》以其丰富多彩的音乐风格和高超的演奏技巧，成为了古典音乐中的经典之作。
通过对《谐谑曲》的风格和技巧特点的分析，我们不难发现，这首乐曲不仅在音乐形式上具有丰富多样的特点，而且在演奏技巧上也具有一定的挑战性。
对于演奏者而言，要想演奏好《谐谑曲》，就必须具备扎实的技术功底和深厚的音乐修养，才能准确而完美地表现出门德尔松所希望表达的音乐意境和情感。
门德尔松《无词歌》Op.19_No.1的音乐特征分析
一、作曲家生平与作品简介（一）作曲家生平菲利克斯·门德尔松-巴托尔迪（Felix Mendelssohn-Bartholdy，1809—1847）是19世纪浪漫主义时期德国的著名作曲家，门德尔松是典型的上流社会中贵族式的音乐家，优渥的家庭条件为门德尔松提供了良好的教育。
门德尔松的音乐具有平静的抒情性和优美的浪漫风格。
门德尔松的主要艺术成就表现有以下几个方面：1. 在钢琴作品方面，首创了高雅纯净、形式短小的钢琴曲《无词歌》；2. 在交响曲方面，为标题交响曲发展作出了突出贡献，如《仲夏夜之梦》等，把浪漫主义与古典主义的特点交织在一起，音乐既有古典主义的逻辑性，又有浪漫主义的幻想性；3. 在音乐启蒙运动上，门德尔松使巴赫的《马太受难乐》重放光芒，这是音乐史上最重大的事件之一，从此人们开始重新认识巴赫；4. 在音乐教育上，门德尔松创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院，为德国音乐教育的发展打下了坚实基础。
（二）《无词歌》Op.19 No.1作品简介钢琴曲集《无词歌》又名《无言歌》，这是在伴奏音型衬托下，形成了旋律如歌的音乐作品，一共分8次出版，每次出版6首。
钢琴作品《无词歌》Op.19 No.1是第一次出版的第一首，音乐作品抒情性较强，根据所呈现出来的音乐特点，也被命名为《甜蜜的回忆》。
作品的曲式结构为带再现的单三部曲式，主体结构包含呈示段、对比中段、再现段，其中还包含引子与结尾两个附属结构，该作品的曲式结构参见表1所示。
门德尔松《无词歌》Op.19 No.1的音乐特征分析文 / 罗浠匀〔摘 要〕门德尔松的《无词歌》Op.19 No.1流传度较广，本文将其作为分析主〔关键词〕《无词歌》；曲式结构；和声特征；音乐主题｜音乐世界｜Y I N Y U E S H I J I E52钢琴作品《无词歌》Op.19 No.1的音乐织体特征以主调音乐织体形态为主，旋律声部在高声部，旋律线条清晰，音乐主题性强，和声声部在内声部形成上行分解和弦，运用十六分音符，音乐具有较强的流动性，也加强了音乐的抒情性。
浅析门德尔松的《谐谑曲》(Op.16 No.4)作品风格和技巧特点
浅析门德尔松的《谐谑曲》（Op.16 No.4）作品风格和技巧特点门德尔松（Felix Mendelssohn）是19世纪著名的德国作曲家和钢琴家，他的作品以其优美的旋律和精湛的技巧而闻名于世。
著名的《谐谑曲》（Op.16 No.4）是他的代表作之一，其独特的风格和技巧特点备受钢琴演奏家和音乐爱好者的喜爱。
本文将就这部作品的风格和技巧特点进行浅析。
我们来说说这部作品的风格特点。
《谐谑曲》是门德尔松为钢琴独奏创作的一组作品之一，共有八首。
而Op.16 No.4则是其中的一首。
整个曲子以A小调为基调，整体上显得欢快活泼。
门德尔松善于运用流畅的旋律和动听的和声，这在《谐谑曲》中体现得淋漓尽致。
曲子开头就以明快的音符和明亮的旋律吸引了听众的注意力，整个曲子在欢乐的气氛中不断往前推进，没有一刻的停歇。
门德尔松在作品中也巧妙地运用了对位法和变化的节奏来增加音乐的层次感和张力，使得整个曲子显得丰富多彩。
门德尔松的《谐谑曲》以其欢快的旋律和丰富多彩的音乐元素，展现了浪漫主义时期的典型风格。
我们来说说这部作品的技巧特点。
《谐谑曲》在钢琴演奏方面具有一定的难度，尤其是对于技巧要求较高的钢琴演奏家来说。
在速度方面，《谐谑曲》整体上是一个快速的曲子，演奏时需要快速的手指技巧和高超的琴艺来保证曲子的流畅进行。
在和声方面，门德尔松在作品中运用了大量的对位和和声变化来增加音乐的层次感和动听性，演奏者需要有良好的和声感和对位演奏的技巧来处理这些复杂的乐句。
曲子中还有一些需要较强的手指灵活性和控制力的乐句，需要演奏者具有较高的手指技巧和力度掌握能力。
《谐谑曲》的演奏对演奏者的技巧和表现力都有相当高的要求，需要演奏者具备扎实的基本功和丰富的演奏经验。
除了风格和技巧特点外，我们还可以看到《谐谑曲》在曲式结构和情感表达方面也有一定的特点。
在曲式结构方面，《谐谑曲》整个曲子由明快的主题和欢快的中段构成，音乐的节奏感十分强烈，给人以动感和活力。
门德尔松《d小调第一钢琴三重奏》op.49赏析
门德尔松《d小调第一钢琴三重奏》op.49赏析同学们，今天咱们要来赏析一首超级棒的音乐作品，它就是门德尔松的op.49。
这可是一首钢琴曲哦，不过呢，它又不只是简单的钢琴曲，而是钢琴、小提琴和大提琴一起演奏的三重奏呢。
咱们先来说说门德尔松这位作曲家吧。
他就像一个音乐魔法师，生活在很久以前的欧洲。
他的音乐总是充满了那种特别优雅、细腻的感觉，就像一位非常有教养的绅士在给你讲述一个很美的故事。
那这个op.49到底有啥特别的呢？咱们从几个方面来看看哈。
从主题方面来说，这个曲子的主题我觉得就像是一场充满冒险的旅程。
一开始，那种在d小调里的低沉的音符，就好像是我们走进了一个有点神秘又有点危险的森林。
也许作曲家是想通过这样的音乐告诉我们，生活中有时候也会有那种有点迷茫、有点困难的时候。
就像我有一次在森林里迷路了，周围的一切都感觉很陌生，那种感觉就有点像曲子开头的氛围呢。
然后随着音乐的发展，又有那种比较明亮的部分，这就像是在森林里找到了一条小路，看到了希望。
这个主题通过音乐层层递进的方式，就很巧妙地传达给了我们这些感受，让我们能在听音乐的时候在脑海里浮现出这样的画面。
再说说表现手法吧。
在这个曲子里，我觉得就有那种像对话一样的感觉。
钢琴、小提琴和大提琴就像三个好朋友在聊天。
比如说，小提琴有时候会拉出来那种很高亢、很悠扬的声音，就好像是一个人在兴奋地讲述他的经历；而钢琴呢，就用它那清脆又丰富的音色来回应，就像是在发表自己的看法；大提琴低沉的声音呢，就像是一个稳重的长者在一旁偶尔插几句很有深度的话。
这种表现手法就叫做对话式演奏，它让整个曲子听起来很生动，就好像真的有三个人在我们面前聊天一样有趣。
从艺术风格来看，门德尔松的这首曲子是那种很典型的浪漫主义风格。
啥是浪漫主义风格呢？就好比是我们看那些充满幻想的童话故事一样。
这个曲子里充满了丰富的情感，有忧伤、有欢乐、有憧憬。
这种浪漫主义风格让曲子就像是一幅会动的画，每一个音符都是画里的一笔色彩。
浅析门德尔松《无词歌》音乐风格独特性——以第三集·Op.38.1为例
浅析门德尔松《无词歌》音乐风格独特性——以第三集·Op.38.1为例浅析门德尔松《无词歌》音乐风格独特性——以第三集·Op.38.1为例门德尔松（Felix Mendelssohn，1809-1847）是19世纪德国最重要的作曲家之一，他以作品的丰富内涵、精妙构思和流畅的旋律而闻名于世。
《无词歌》（Lieder ohne Worte）是门德尔松的代表作之一，这一作品集以其特殊的音乐形式给人们留下了深刻的印象。
本文将以门德尔松的第三集·Op.38.1作为例子，从旋律、节奏、和声和表情等方面浅析《无词歌》的音乐风格独特性。
《无词歌》是门德尔松在19世纪30年代中期创作的一系列钢琴作品，共八辑，每辑包含6至八首小品。
这些作品的共同特点是没有歌词，通过纯音乐表达情感和意境。
作为浪漫主义音乐的代表之一，门德尔松在《无词歌》中运用了许多典型的浪漫主义元素。
首先，门德尔松在《无词歌》中的旋律非常优美动人，给人们留下了深刻的印象。
以第三集·Op.38.1为例，它的整体旋律优雅恬静，旋律线条流畅自然。
首先，开头的主题以轻柔细腻的音色演奏出来，给人一种宁静愉悦的感觉。
随后，门德尔松巧妙地运用了各种变化形式，如音符的跳动、音域的变化等，使旋律更加丰富多样。
此外，他还通过变化不同的乐句结构和重复旋律的方式来加强音乐的表现力，表达出深情的激情和内心的思考。
其次，节奏在《无词歌》中扮演着非常重要的角色。
门德尔松灵活运用了不同的速度和节奏方式，使音乐有着自然而富有活力的韵律感。
在第三集·Op.38.1中，快速的乐句和慢速的乐句交替出现，创造出紧张和舒缓的对比，增强了音乐的表达力和情感张力。
此外，门德尔松还经常运用装饰音、断音等技巧来丰富节奏层次，使音乐更具有变化和吸引力。
此外，和声在《无词歌》中也起着重要的作用。
门德尔松在这些作品中巧妙地运用了丰富多样的和声结构，使音乐更加丰满、饱满。
浅谈门德尔松《e小调小提琴协奏曲》的创作特点
浅谈门德尔松《e小调小提琴协奏曲》的创作特点门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》是19世纪初期重要的小提琴协奏曲之一，创作于1820-21年间。
该作品乐章结构完整，旋律优美，极富表现力，被认为是门德尔松音乐创作艺术的代表作之一。
本曲融合了古典和浪漫主义的音乐风格，显示出门德尔松丰富的创作天赋和音乐才华。
以下是该曲创作特点的具体分析：一、曲式特点该曲是由三个乐章构成的传统小提琴协奏曲，即快板－慢板－快板。
前两个乐章的曲式为自由变奏式，第三个乐章则是回旋曲式，显示了门德尔松对传统曲式的极为熟悉和运用自如。
二、音乐形式的发展门德尔松在该作品中充分展示了他对音乐发展方向的预测，他几乎把所有的主题进行演化发展，从而赋予了音乐以深刻的内涵和广阔的思想，具有浓郁的人文色彩和思想性。
三、钢琴和小提琴的平衡门德尔松在该曲中处理钢琴与小提琴的平衡非常得当，两者在音乐发展中形成了紧密的互动关系，彼此交替或相互重复、承接，将音乐呈现得更加淋漓尽致。
四、悲壮浪漫的风格该曲在细节处理方面的精致和配器效果的独特表现，充分表现出浪漫主义音乐艺术的特点。
他摒弃了以往受限于庄严优美的单一曲调，采用跨度较大，情感丰富，表达力强的多调性和调性变化，从而达到了曲领情深之感。
五、旋律的美门德尔松的旋律优美流畅，充满情感，令人陶醉。
他灵巧的发展手法所展现出来的旋律在小提琴上的演奏技巧是其曲中的另一特点，其表现技巧更加完美。
总的来说，门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》在音乐形式、曲式、音乐发展、配器效果、旋律美等方面表现出了极高的艺术价值和创作水平，成为19世纪初期乃至整个音乐史上的经典之作。
浅析门德尔松的《谐谑曲》(Op.16 No.4)作品风格和技巧特点
浅析门德尔松的《谐谑曲》（Op.16 No.4）作品风格和技巧特点
门德尔松的《谐谑曲》（Op.16 No.4）是其作品中最为著名的小品之一，风格轻快、
活泼，充满了幽默和机智的情感，被誉为浪漫主义时期最具代表性的钢琴曲之一。
作曲家
运用了丰富的技巧和独特的音乐语言，使得这首曲子成为了许多钢琴家心目中的经典之
作。
《谐谑曲》选自门德尔松的《八首谐谑曲》作品，作于1832年。
这一时期正值门德尔松的音乐创作风格渐趋成熟，他开始将浪漫主义的情感和表现技巧融入自己的音乐创作中。
《谐谑曲》以C大调为主调，全曲由一个主题和三个变奏构成，表现了作者对音乐形式的
娴熟运用和对音乐情感的深刻理解。
在《谐谑曲》中，门德尔松展现了他丰富的音乐语言和技巧特点。
曲子的快速节奏和
轻快的音符传递了一种欢快和活泼的情感，使得整个曲子充满了生机和活力。
作曲家在曲
子中采用了丰富的和声变化和旋律发展，使得整个曲子既富有动听的旋律，又不失和声的
丰富性。
门德尔松还在曲子中大量使用了琶音、转位和跳音等钢琴技巧，展现了他对钢琴
演奏技巧的深刻理解和精湛运用。
在曲子的结构上，门德尔松将一个简单明了的主题进行了巧妙的变奏处理，使得曲子
在风格和情感上呈现出了丰富的层次和变化。
在第一部分，作者以清晰明了的旋律将主题
呈现出来，随后在接下来的三个变奏中进行了丰富多彩的处理，通过快速的音符、不同的
和声变化和复杂的手指技巧展现了对于音乐形式的娴熟掌握和对音乐情感的深刻把握。
曲
子以简洁明了的方式将主题再次呈现，使得整个曲子在结构上呈现出了回环的完整性和统
一性。
浅析门德尔松的《谐谑曲》(Op.16 No.4)作品风格和技巧特点
浅析门德尔松的《谐谑曲》（Op.16 No.4）作品风格和技巧特点门德尔松的《谐谑曲》（Op.16 No.4）是一首具有较高人气的钢琴作品，其轻快的旋律、丰富的和声以及充满幽默感的曲调，使其成为了许多钢琴家喜爱的演奏曲目。
本文将对这首曲子的风格和技巧特点进行深入分析。
我们来谈谈《谐谑曲》的风格特点。
这首曲子的整体风格是轻快活泼的，充满了幽默感和趣味性。
门德尔松善于运用音乐的节奏和动态来表现音乐的“快乐”，因此在这首曲子中，我们可以感受到欢快的节奏和生动的音乐形象。
作曲家巧妙地运用了快速的音符变化和跳跃的旋律，使得曲子充满了活力和活泼的气息。
《谐谑曲》还展现了门德尔松独特的音乐语言，充满了浪漫主义时期的特色，展现了作曲家对音乐的热爱和对生活的热情。
门德尔松的《谐谑曲》在技巧上也有其独特之处。
这首曲子的演奏难度较大，对演奏者的技术要求很高。
曲子中有许多快速的音符变换和手指的灵活运动，对演奏者的手指功底和技巧要求极高。
门德尔松在曲子中巧妙地运用了变化丰富的和声和复杂的音乐结构，在表现音乐的欢快氛围的也展现了作曲家在和声和曲式运用方面的深厚功力。
曲子中还融入了一些对位法和对手技巧的应用，使得整个曲子更加富有层次感和动感。
门德尔松的《谐谑曲》以其活泼的风格和高超的技巧，成为了许多钢琴家钟爱的作品。
作曲家巧妙地运用了音乐的语言和表现手法，展现了对音乐的理解和热爱。
这首曲子不仅在音乐形式和结构上具有丰富的内涵，而且在音乐情感和内在意境上也有着独特的魅力。
通过对《谐谑曲》的分析，我们不仅能够更好地理解门德尔松的音乐创作风格，而且可以对钢琴技巧和演奏技术有更深入的认识。
希望这篇文章能够对广大音乐爱好者和钢琴学习者有所帮助，欢迎大家多多欣赏和学习这首美妙的钢琴作品。
门德尔松《无词歌》Op.30结构特点分析
门德尔松《无词歌》Op.30结构特点分析门德尔松（Felix Mendelssohn）的《无词歌》（Lieder ohne Worte），作品号Op.30，是他在19世纪初期创作的一组钢琴曲。
全曲共有六首曲目，以简洁明快的风格，展现了门德尔松早期的作曲风貌和钢琴演奏技巧。
这组曲目的结构特点主要表现在以下几个方面：1. 曲目多样性：《无词歌》Op.30是一组多样性极强的钢琴独奏曲集合。
每首曲目的风格、情感和技巧要求都不相同，展示了门德尔松在不同音乐表达方面的才华。
他巧妙地运用了各种音乐手法，如对位法、装饰音、变奏等，使每首曲目都具有独特的魅力和表现力。
2. 曲式结构：《无词歌》Op.30中的曲目结构多样，涵盖了多种曲式，如奏鸣曲的结构、小步舞曲的结构、变奏曲的结构等。
每首曲目往往由一段引子（Introduzione）引出主题，并通过多段变奏的形式进行展开和发展。
门德尔松善于用变奏来表达不同的情感和思想，通过对旋律、和声和节奏的变化，创造出丰富多样的音乐效果。
3. 节奏和速度的变化：《无词歌》Op.30中的曲目节奏多样，快慢结合并存。
有些曲目的节奏明快活泼，如《无词歌》Op.30 No.1和No.6，展现了门德尔松的特有的轻快和激情；而有些曲目的节奏缓慢柔和，如《无词歌》Op.30 No.2和No.3，展示了门德尔松的细腻和深情。
曲目中还有一些快速的变奏片段，以展示门德尔松卓越的钢琴演奏技巧。
4. 色彩和音响效果：门德尔松善于运用和声和音色来丰富音乐的表现力。
在《无词歌》Op.30中，他利用丰富的音乐手法，如琶音、对位声部、颤音、装饰音等，创造出丰富多样的音响效果。
通过运用不同的音色和音响效果，他把每首曲目中的旋律和和声巧妙地结合在一起，创造出浑然一体的音乐形象。
门德尔松的《无词歌》Op.30是一组结构多样、风格丰富的钢琴曲。
通过运用不同的曲式结构、节奏和速度的变化、丰富的音响效果，他展示了自己的作曲才华和钢琴演奏技巧，使每首曲目都成为独特的音乐艺术品。
浅析门德尔松的《谐谑曲》(Op.16 No.4)作品风格和技巧特点
浅析门德尔松的《谐谑曲》（Op.16 No.4）作品风格和技巧特点1. 引言1.1 引言门德尔松的《谐谑曲》（Op.16 No.4）是他在1827年创作的一首钢琴独奏曲，该曲是门德尔松在B小调的《谐谑曲》系列中的第四首作品。
门德尔松以其鲜明的旋律和丰富的和声而闻名，这首《谐谑曲》也不例外地展现了他充满活力和想象力的风格。
在这篇文章中，我将对门德尔松的《谐谑曲》进行深入分析，探讨其背景、风格特点、技巧特点、曲式结构以及表现力和表现技巧。
通过对这些方面的分析，我们可以更好地理解这首曲目，欣赏其中的细节之美，以及门德尔松作为作曲家的独特贡献。
接下来，让我们一起探索门德尔松的《谐谑曲》带给我们的音乐享受和启发吧！2. 正文2.1 门德尔松的《谐谑曲》背景介绍门德尔松的《谐谑曲》（Op.16 No.4）是德国作曲家门德尔松在1829年创作的钢琴作品之一。
这首曲子被称为《谐谑曲》，在音乐史上颇具特色。
门德尔松在这首曲子中，巧妙地融入了许多幽默与调皮的元素，展现了作曲家与时代的风趣与幽默。
门德尔松在创作这首曲子时，正处于音乐创作的巅峰期。
他早年深受古典音乐大师巴赫、莫扎特和贝多芬的影响，曲中不乏这些音乐大师的传统元素，但又不失其个人独特的创作风格。
门德尔松以其独特的视角和感悟，将时代的幽默与调皮融入到这首曲子中，成为其作品中的一朵奇葩。
《谐谑曲》中充满了快速轻快的旋律，灵活多变的节奏，以及意想不到的音乐装饰和变奏。
这些元素使得这首曲子既有着传统的古典音乐风格，又蕴含着现代音乐的特点。
门德尔松以其独特的音乐表达方式，为这首曲子赋予了生动活泼的气息，使得它成为音乐史上的经典之作。
门德尔松的《谐谑曲》通过其独特的风格和创作技巧，展现了作曲家对于音乐的深刻理解和灵感。
这首曲子无疑是门德尔松作品中的一颗璀璨明珠，也为后世音乐创作提供了宝贵的借鉴与启示。
2.2 作品风格特点分析门德尔松的《谐谑曲》作品风格独特而充满活力。
门德尔松钢琴作品分析
读·闻·观118引言门德尔松是德国人，隶属于浪漫派。
在他的钢琴作品中，既融入古典主义，又引入浪漫主义，他将二者相结合，让作品具有较强的幻想性与逻辑性。
门德尔松创作出很多优秀的钢琴作品，深受很多国家的人们青睐。
一、概述门德尔松钢琴作品门德尔松初期的作品主要受到两个方面的影响。
一方面受到巴赫与海顿的影响，其作品类型多元化，作品多数出现在20世纪初期，一般包括变奏曲以及奏鸣曲等，比如代表性作品《D 大调主题与变奏》，门德尔松将海顿的一些音乐作品融入到其中。
另一方面，到了19世纪20年代后，贝多芬与韦伯的钢琴作品极大地影响了他。
门德尔松的钢琴作品在成熟时期，创作上发生了巨大的变化。
从学校毕业后，他选择游历，在整个游历过程中，他开始探索社会，与不同的人接触，这在很大程度上有利于他进行艺术创作，在该时期创作的代表性作品有《无词歌》等。
然而门德尔松在19世纪30年代时，生活和事业都遭到前所未有的打击，所以门德尔松在后期的很多钢琴作品中带有了丰富的悲情色彩，不同于原来的音乐风格，两种不同的音乐风格形成鲜明对比。
在这个过程中，门德尔松喜欢采用复调风格，而且慢慢发展成一种体现自己特色的音乐语言，他在音乐的演奏方法以及体裁等方面也有了重大的突破。
二、门德尔松钢琴作品的艺术特征1.古典主义艺术和浪漫主义相融合门德尔松的钢琴作品蕴含浪漫主义的幻想性，而且具有一定的逻辑性，呈现出良好的均衡美。
门德尔松是最具有浪漫主义的代表性人物，在他的钢琴作品可以发现很多浪漫派普遍采用的幻想元素和柔和元素。
同时他对古典音乐是非常看重的，他可以在一部钢琴作品中将传统和浪漫高效融合。
比如就巴赫的作品《马泰受难乐》来讲，其之所以再次受到人们喜欢，关键在于门德尔松注重古典音乐，门德尔松觉得应该积极传承传统音乐，该音乐具有重要的价值，所以他在很多的钢琴作品中都引入古典音乐。
正是因为他深入研究传统音乐，从某个角度来看，对促进传统音乐的传承打下了良好的基础。
门德尔松作品风格分析
门德尔松作品风格分析理论研究ARTEDUCATIoNRE5EARCH门德尔松作品风格分析摘要:门德尔松是德国伟大的音乐家,他的作品以精美,优雅,华丽着称.笔者从门德尔松的具体作品及其创作背景入手,分析门德尔松作品的风格特点.以期对想要了解门德尔松作品的音乐爱好者提供一点帮助. 关键词:门德尔松作品风格无词歌古典主义浪漫主义德国着名作曲家门德尔松被公认为是继莫扎特之后最完美的曲式大师,是德国浪漫乐派最具代表性的人物之一,他开创了浪漫主义标题音乐的先河,他的音乐被称为"描绘性浪漫主义"音乐.门德尔松不仅是一位浪漫主义音乐家,还是一位热情歌颂自然的诗人,他将音乐与诗意完美地结合在一起,在音乐里融入诗一般的浪漫.长期不受重视的巴赫的《马太受难乐》,因为门德尔松而重新受到了人们的青睐,回到了音乐舞台.这是音乐史上非常重大的事件之一,因为人们由此开始重新认识巴赫及其作品.因此可以说,门德尔松在音乐的启蒙运动方面做出了突出的贡献.此外,门德尔松在音乐教育方面也做出了突出的贡献,他率先建立了完整的音乐教育体系.如,他创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院,为德国音乐艺术规范发展奠定了基础.由于他对德国音乐教育的突出贡献,所以他被人们称为德国音乐教育的第一人.门德尔松的创作体裁非常广泛,在交响乐领域里,他开创了标题交响乐.其中,《苏格兰交响曲》《仲夏夜之梦》序曲等为其重要的代表作,另外《升F小调随想曲》《E小调回旋随想曲》《六首钢琴前奏曲与赋格》《无词歌》等也都是体现其作品风格的代表性乐曲.对于门德尔松的作品风格,笔者总结出以下三个方面:一,对古典主义艺术传统的继承,将古典主义的传统与浪漫主义完美结合门德尔松的作品具有很严谨的逻辑性,呈现一种均衡之美,同时他的作品中总有一种抒情的元素.他是一位浪漫的音乐家,浪漫派擅长运用的柔和及幻想的元素都能在他的作品中被找到.他的作品能将传统与浪漫的元素很好地结合.他对古典音乐非常重视,在他的作品中我们可以看到他对古典艺术传统的继承.也正由于他的重视,巴赫的《马太受难乐》才重新得到了音乐界的认可,否则音乐界可能会失去这一优秀作品.门德尔松认为传统音乐是非常有价值的东西,应该得到传承,因此他对传统音乐也进行了多方面的深入研究,在传统音乐继承上做出了突出的贡献.在对音乐不断改革和尝试的过程中,他把大量的传统元素融入了音乐.门德尔松创作钢琴音乐作品,一方口宋蓓面是将古典音乐体裁诸如协奏曲,鸣奏曲,变奏曲,赋格曲等作为指导范例,另一方面又避免陷入模仿古典主义的窠臼中,力图创作出有别于古典主义的作品.钢琴小品集《无词歌》是门德尔松浪漫主义标题性,抒情性钢琴小品的代表作,这部作品继承了古典乐派的传统形式,结构非常严谨,曲调极其优美.他将古典传统艺术与浪漫主义完美结合明显体现在对"无词歌"的首创上,这种体裁是基于传统的创新,是音乐界的新品种."无词歌"是一种像歌曲又非歌曲的柔美抒情的钢琴小曲,是作曲家根据对生活的各种描绘和体验制作而成的小片段式的曲调.在艺术创新的问题上,门德尔松坚持着其艺术创新的原则,而且他认为这种原则是一种基本原则,是可以一直被沿用的,必须根据这样的原则进行艺术的创新,任何音乐艺术的创新都离不开这样的原则.门德尔松认为他创作《仲夏夜之梦》序曲是坚持这一原则的,他不认为自己开辟了一条新的创作道路.《仲夏夜之梦》序曲是门德尔松继承古典主义传统,并将古典主义传统与浪漫主义完美结合的代表作品.细心品味门德尔松的这首序曲,我们能深切感受戏剧的主要情节,以及剧中人物的灵性.门德尔松创作这首乐曲沿用了古典的手法,同时有别于过去,没有用概括剧情的手法来表述,而是通过音乐将戏剧中所描绘的故事和富于幻想的情趣表述出来.二,音乐语言的明晰性,纯朴典雅,清晰自然门德尔松曾对音乐与语言之间的关系作出阐述:"人们经常抱怨说,当他们听音乐时,很难说出他们听到的内容,而语言却可以.当他们听这样难懂的音乐时,他们应该想些什么呢?对我来说,却恰恰相反.不论是整篇的讲演,还是个别的调,和真正的音乐比较起来,它们都是那样的不明确,那样的含糊不清,那样的容易搞错.而真正的音乐比语言带给心灵更多美好的东西.我所喜爱的音乐表达的一切,对我来说不是在语言中那种难以琢磨,不明确的思想,而是一种明确的思想,我尝试用语言表达这些恰当的想法但是不够……如果你问我当我在写无词歌时我在想些什么,我会说就是歌曲所表达的."门德尔松认为音乐比文字更清晰准确.在他的众多无词歌作品中,即使没有标题,后人也能给一首曲子冠以一个名称,如"狩猎""纺织歌""浮云"等.其中,《春之歌》选自门德尔松的钢琴独奏曲集《无词歌》(作品第62号),A大调,4/4拍,是门德尔松创作的所有"无词歌"中最为着名的曲子."无词歌"亦称"无言歌",是门德尔松首创的一种小型器乐体裁,大部分由歌曲似的旋律及简单的伴奏所组成.这种体裁能使旋律在一定音型的伴奏下表露无遗.无词歌(下转第106页)】01誓m镦前斯充的代表.纪念品商店建筑本身是一个两层的对称建筑,处在海洋公园的极地区域,这个区域的场馆以南北极的动物如企鹅,北极熊,海豹等为主体,整个极地区域的景观环境以冰雪为视觉元素,这给商店建筑提供了必要的设计背景.这个建筑的包装设计理念来源于生活在极地区域的爱斯基摩人.爱斯基摩人是北极地区的土着民族,自称因纽特人,分布在从西伯利亚,阿拉斯加到格陵兰的北极圈内外,分别居住在格陵兰,美国,加拿大和俄罗斯.根据纪念品商店的业态特点,商店被命名为"爱斯基摩集市",而围绕爱斯基摩人展开的一系列设计语言和视觉形象都在传递着关于极地和古老民族的信息.加拿大北部地区常年大风不断,气温极低,帐篷无法御寒,所以这一地区的爱斯基摩人建造了有名的圆顶雪屋.库普爱斯基摩人,耐特斯里克爱斯基摩人,伊格鲁尼克爱斯基摩人,驯鹿爱斯基摩人和魁北克爱斯基摩人在冬季一般都使用雪屋,爱斯基摩人虽然人数很少,但分布非常广泛,这便使雪屋成了爱斯基摩人的一种特定化的符号.商店建筑的外观从屋顶延伸到立面,都使用了极地冰雪的背景,其中视觉重点部分用造景的技术建造了一个巨大的圆顶雪屋局部,在视觉上突出了爱斯基摩人的主题.爱斯基摩人赖以生存的大多数动物每年至少要迁徙两次,这注定他们跟随食物源过着迁移的生活.爱斯基摩人迁移主要是靠双脚徒步旅行.夏季的海上交通工具是皮船,但皮船在冬季就派不上用场了,于是他们使用狗拉雪橇.而爱斯基摩人的水上交通工具皮划艇独具特色,其特点是先用木头做成框架,然后用几张海豹皮或海象皮覆盖其上,船体既轻又防水,爱斯基摩人称之为"屋米亚克".而纪念品商店建筑的出入口部分便充分运用了爱斯基摩人的这种生活习惯,将搁置"屋米亚克"的架子与其图腾图案结合, 上方放置着"屋米亚克"皮划艇,这种真实场景的建造为"爱斯基摩集市"提供了极具北极特征的故事型建筑包装.为了强化整个建筑的视觉冲击力,人们将建筑外表以仿木的形式包裹起来,以达到渲染整个景观氛围的作用.当今的时代是信息时代,在各个领域,视觉符号和传递方式在迅速地增长,建筑表皮所承载的社会信息和内容也越来越复杂.另外,随着技术的革新与发展以及人们获得信息能力的提高,建筑表皮所表达出的内容发生了很大变化.这种视觉化和信息化的建筑外观形象,承载了以往所不具备的功能,包括提示性,指引性和象征性.从建筑历史的发展角度去回顾,图形和图案等与视觉传达有关的象征符号被运用于建筑表皮,并承担特定的信息和含义,这一方式贯穿建筑发展的始终.但由于各个历史时期大众认识的阶段不同,每个时代所表达出的信息内容侧重点也不同.作为一种新兴的主题公园形式,海洋公园场馆包装的视觉信息将更加丰富和确切. (作者单位:辽宁师范大学美术学院)编辑王树凯(上接第101页)的旋律不一定非得像歌曲一样被限制在一定的音域之内,而可以稍稍宽广一些.三,创作主题充满活力,幻想,轻松正面门德尔松家庭富裕,虽然他曾经历了欧洲1830年和1848年的两次革命,但他的作品与当时尖锐的社会矛盾和严肃的哲学题材总保持着一定的距离.门德尔松一生几乎从未经历过生活的磨难,他不像其他浪漫派的作曲家不是为病所苦,就是为钱所困.此外,他在情感方面也很顺利.他在事业如日中天的时候,幸运地迎娶了心爱的妻子赛西尔.他拥有良好的成长环境,父亲为他请了多位家庭教师,许多名流也常常来他家做客,他们都给童年的门德尔松带来了丰富的精神食粮,使门德尔松自幼就具有良好的修养.他优越的成长环境是他的作品主题都以轻松活力为主的主要原因.他的作品既不像舒曼的那样热情奔放,也不像柏辽兹的那样感人深切;既不像舒伯特的那样具有深刻内涵,也不像肖邦的那样具有炙热的爱国热情.他以情绪冷静和情感含蓄的特点而有别于其他浪漫派艺术家.在他的作品中,主题总是充满着轻松,自由,幻想的元素.门德尔松的幻想作品没有任何阴晦或邪恶的成分,他的幻想音乐是对美好生活的歌颂,比如《随想回旋曲》OP.14中出现的"小精灵嬉戏的舞蹈".《仲夏夜之梦》序曲将莎士比亚的这出喜剧衬托得淋漓尽致,将剧中清纯的爱情主题,缤纷的色彩,浪漫的场景,梦幻般的情境通过旋律细腻地展现出来.这些充满情感和幻想的音符,也正反映了门德尔松一生幸福的际遇.在这部作品里找106不到任何的阴晦面,有的只是无限的欢乐以及明朗与安详的气息.综上所述,通过对门德尔松作品风格的分析,我们了解到在欣赏门德尔松作品时,需要通过对其作品风格进行深入的分析,只有在理解其创作主题和精神后,才能真正明白其作品的精髓.门德尔松的音乐总带给我们愉快轻松的感觉,至今他的许多作品仍是演奏会的必选曲目.他继承了古典的美好,并将它们发扬光大,对音乐的发展起了重要的作用.同时,他首创的高雅纯净,形式短小的钢琴曲《无词歌》对后人起到了很好的指导作用.他的作品是如此的明媚,充满生命力,给黑暗中的人以曙光,给音乐人以指导,给欣赏者以愉悦.他对音乐界的贡献是巨大的,是不可替代的,是不可磨灭的.参考文献:[1]彭澎.交响乐文化.清华大学出版社,g009.[2]王目昌.门德尔松与"无词歌".钢琴艺术,1997(5).[3]门德尔松1842年10月15日于柏林致马尔克?安德烈?苏谢的信——《1833一l847年的书简》.[4](美)约瑟夫?马克利斯.西方音乐欣赏.刘可希,译.人民音乐出版社.1998.[5]傅雷.傅雷谈音乐.当代世界出版社,2005.(作者单位:新乡学院)编辑伍宝。
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须根据这 样 的原则进 行艺术 的创新 ， 何 音乐 艺术 的创新都 离 任 不开这样 的原则。 门德 尔松认 为他创作《 仲夏夜 之梦》 曲是坚 序 持这 一原则 的 ， 不认 为 自己开辟 了一条 新 的创 作道路 。 仲 夏 他 《 夜之梦》 曲是 门德 尔松继承古典 主义传统 ， 序 并将古典 主义传 统 与浪漫主义 完美结合 的代表作 品。细心 品味门德尔松 的这 首序 曲， 我们 能深切感 受戏剧的主要情 节， 以及 剧 中人物的灵性 。门 德 尔松创作这 首乐 曲沿用 了古典 的手法 ， 同时有别 于过 去 ， 没有 用概括 剧情 的手法来 表述 ， 而是通过 音乐将 戏剧 中所 描绘 的故 事和富于幻想 的情趣表述 出来。
了音 乐界 的认可 ， 则音乐 界可能会 失去这 一优 秀作 品。 门德 否
表 达这 些恰 当的想法但是不 够……如果你 问我 当我在写 无词 歌 时我在 想些什 么 ， 我会说 就是歌 曲所表 达 的。 门德 尔松认为 音 ”
展 奠定 了基础 。 由于他 对德 国音 乐教育 的突 出贡献 ， 以他被 所
人们称 为德 国音乐教 育的第一人。
门德尔松 的创作 体裁非 常广 泛 ， 交响乐领域 里 ， 开创 了 在 他 标 题交 响乐 。其 中， 苏格 兰交响 曲》 仲 夏夜之梦 》 曲等 为其 《 《 序
重 要 的代表 作 ， 另外《 Ｆ 升 小调随 想 曲》 Ｅ 《 小调 回旋随 想 曲》 六 《
而且他认 为这 种原则是 一种 基本原则 ， 是可 以一直被 沿用 的， 必
浪漫 主义标 题音乐 的先 河， 的音乐被 称 为“ 他 描绘性 浪漫 主义 ” 音乐 。 门德 尔松不仅 是 一位 浪 漫主义音 乐家 ， 还是 一位 热情歌 颂 自然 的诗 人 ， 将音乐 与诗 意完美地结合在 一起 ， 他 在音乐里 融 入 诗 一般 的浪漫。长 期不 受重视 的 巴赫 的《 马太受难 乐》 因为 ，
松浪 漫主义标 题性 、 抒情性钢琴 小 品的代表作 ， 这部作 品继承 了
著称 。笔者从 门德 尔松 的具体作品及其创作背景入 手， 分析 门德 尔松 作品
的风 格 特 点 ． 对 想 要 了解 门德 尔松 作 品 的音 乐爱 好 者提 供 一 点 帮 助 。 以期 关键词： 门德 尔松 作 品 风 格 无 词 歌 古 典 主 义 浪 漫 主 义
、
门德 尔松 的作 品具 有很严谨 的逻 辑性 ， 呈现一种均 衡之美 ，
同时他 的作 品 中总 有一 种抒 情 的元 素。他 是 一位 浪漫 的音 乐
西。 我所喜爱 的音 乐表达 的一切 ， 我来说不 是在语 言 中那 种 对
难 以琢 磨 、 明确 的思想 ， 不 而是 一种 明确 的思想 ， 尝试用语 言 我
家 ， 漫派擅 长运用 的柔和 及幻想 的元 素都 能在 他 的作 品中被 浪 找到 。他 的作 品能将传 统 与浪 漫的元素很好地 结合 。他对古 典 音乐 非常 重视 ， 在他 的作 品 中我们 可 以看 到他对 古典 艺术传 统 的继承 。也 正 由于他 的重视 ， 巴赫 的《 马太 受难乐》 重新得 到 才
理 论研 究
Ａ Ｒ Ｔ Ｄ ＵＣ Ａ Ｔ Ｉ Ｎ Ｅ ５ Ｅ Ａ Ｒ Ｃ Ｈ Ｅ ｏ Ｒ
门德尔松作 品风格分析
口宋 蓓
摘
要： 门德 尔松是德 国伟大的音 乐家， 他的作品 以精 美、 优雅 、 华丽
面是将 古典音 乐体裁诸 如协奏 曲、 鸣奏 曲、 变奏 曲、 赋格 曲等作 为指导 范例 ， 一方面又避免 陷入模 仿古典主义 的窠 臼中， 图 另 力 创 作 出有别 于古典 主义 的作 品。钢琴小 品集《 无词歌》 门德 尔 是
可 以。 当他们 听这 样难懂 的音乐 时 ， 他们 应该 想 些什 么呢？对 我来 说 ， 却恰 恰相反 。不论是 整篇 的讲 演 ， 还是 个别 的调 ， 和真
对古典主义 艺术传统 的继承 ， 古典 主义 的传 正 的音乐 比较 起来 ， 都是那 样 的不明确 ， 的含糊 不清 ， 将 它们 那样 统 与浪 漫 主义 完美 结合 那样 的容 易搞错。 而真 正的音乐 比语 言带给心灵更 多美 好的东
首 钢琴前 奏 曲与赋格》 无词 歌》 《 等也都 是体 现其作 品风格 的代 表 性乐 曲。对 于门德 尔松 的作 品风格 ， 笔者 总结 出以下 三个 方
面：
一
二 、 乐语 言 的明晰 性 ， 音 纯朴 典雅 、 晰 自然 清
门德 尔松 曾对音乐 与语 言之 间的关系作 出阐述 ：人 们经常 “ 抱 怨说 ， 当他 们 听音 乐 时， 很难 说 出他们 此可 以说 ， 门德 尔松在 音乐 的启蒙运 动方 面做 出 了突 出的贡献 。此 外， 门德 尔松在 音乐教 育方面也 做 出 了突 出
的贡献 ， 他率先建 立 了完整 的音乐教 育体 系。如 ， 他创 办 了德 国 第一所 音乐 学院—— 莱 比锡 音乐 学院 ， 为德 国音乐 艺术规 范发
古典乐派 的传 统形 式， 结构非 常严 谨 ， 极其优美。他将 古典 曲调
德 国著 名作 曲家 门德 尔松被公认 为是继莫 扎特 之后最 完美
的 曲式 大师 ， 是德 国浪漫乐 派最具代表性 的人 物之一 ， 他开创 了
传统 艺术 与浪漫 主义 完美 结合 明显体 现在 对 “ 无词歌 ” 首创 的 上， 这种体 裁是基 于传统 的创新 ， 音乐界 的新 品种 。 无 词歌” 是 “ 是一种像 歌 曲又非 歌 曲的柔美抒 情 的钢 琴小 曲， 作 曲家根 据 是 对生活的各种描绘和体验制作而成 的小 片段 式的曲调。 在艺术创 新的 问题上 ， 门德 尔松 坚持着其 艺术创 新的原则 ，