抒情的风景画大师—门德尔松 中外音乐作品鉴赏课件
门德尔松ppt课件
生平
❖ 音乐史上大部分的伟人，遭遇都是不幸的。 他们的一生，为了生活、为了音乐不断地进 行艰难地斗争，他们的音乐是那样的平凡， 却又要遭受那么多的磨难。而门德尔松却有 幸免遭这些苦难，他的音乐家的荣誉来得这 么顺利，他的创作、他的生活都不受任何阻 碍。这与其家庭的社会地位无不关系。
生平简介
❖ 门德尔松9岁开始登台表演钢琴独奏，10岁着手音乐创作， 至11岁时开始尝试创作各种类型的音乐作品，已写出一些好 作品，12岁时，和德国文学泰斗歌德“忘年之交”，使他获 益匪浅，他的进步堪称日新月异。
❖ 由于他生活在一个有文化的家庭里，经常能在家庭星期日聚 会里接触到文化知识界的卓越代表如海涅、黑格尔、斯文德、 韦伯、莫舍列斯等人，在这样的环境熏陶和教育下，他的精 神和创作部成熟得很快。他写作著名的《仲夏夜之梦序曲》 时，才只有十七岁。他在少年时代致力于充实自己多方面的 知识，终于成为当代最有文化修养的艺术家。
❖ 11年后当门德尔松再次面见歌德 的时候，歌德把《浮士德》的一 页手稿送给门德尔松作为纪念
❖ 门德尔松用过的餐具
❖ 门德尔松曾经使用过的 房间
门德尔松画的水彩画
门德尔松手写的乐谱
❖ 门德尔松遗体的手模
❖ 门德尔松11月4日去世 后的第二天，由 Eduard Bendemann （其父与门德尔松的
❖ 比洛（Bulow）对门德尔松给予高度的评价， 说他“是莫扎特之后最完美的艺术大师，在 他身上古典主义的浪漫与浪漫主义的志趣结 合在一起，从而赋予他的作品以诗意的风雅。
❖ 前苏联的加拉茨卡雅也认为“门德尔松是浪 漫派作曲家中杰出的抒情风景画大师之一。
音乐创作方面的贡献
❖ 他的主要管弦乐作品和钢琴小品（无词歌）是追求 诗情画意和力量之美的松头 像
格里格、圣桑、门德尔松.ppt
9、林中杜鹃:钢琴的和弦表现幽静的 森林，模仿杜鹃的单簧管反覆的奏出 两个单音一咕!咕! 10、大鸟笼:由弦乐器的颤音来表示鸟 儿振翅飞翔的声音，长笛主奏表达小 鸟飞跃的情景；钢琴则模仿鸟笼中小 鸟的鸟叫声。
Hale Waihona Puke 5、大象:在钢琴的圆舞曲节奏后，低 音提琴奏出白辽士所作「浮士德的天
谴」中，妖精之舞的旋律以及门德尔
《培尔金特》第一组曲（4段）
“晨景” 原为诗剧第四幕第五场的前奏曲。主人公远涉重洋，前往美
洲去贩运黑奴，一时成了富商。这时，他来到摩洛哥，一天 清晨，在一个山洞前面，他用独白披露自己的内心活动。但 这段音乐所描绘的并非是炎热的沙漠，而更像北欧清晨静谧 清新的抒情画面。乐曲具有牧歌风格，由单一的田园风味主 题加以自由而精心的发展构成（片段1、片段2）。
法国诗人卡扎利的诗歌
咕咕，咕咕，咕咕， 这是死亡之舞， 脚跟着节拍起舞， 死神也敲着基石， 在深夜里猛奏舞蹈的音符；
咕咕，咕咕，咕咕。 这是死亡之舞， 深夜里寒风呼叫， 菩提树的呻吟像海浪呼啸， 发亮的骨架， 带着帷帐在东奔西逃；
咕咕，咕咕，咕咕， 骷髅拥抱着狂舞， 带给人们恐惧和痛苦， 嘘， 舞蹈的声浪已经停止， 骷髅们仓皇逃跑， 因为已鸡鸣破晓。
松「仲夏夜之梦」中的诙谐曲。这些
轻快的音乐，圣桑却将它拿来描写大
象笨拙的步伐，与滑稽可笑的舞步。
6、袋鼠:袋鼠以长而健的后腿，踢著 地面向前跳跃行进。袋鼠那出奇地长 且大的尾巴，也能帮助其跳跃平衡的 动作。圣桑用两合钢琴交替奏出的装 饰的乐句，描述袋鼠轻快的动作。
7、水族馆:由钢琴弹奏出轻缓的琶音， 有如玻璃水族箱里头清水的波动，长 笛与弦乐，奏出安详的旋律，描述在 水中悠游的鱼。
门德尔松的生平及钢琴作品特点分析
门德尔松的生平及钢琴作品特点分析在19世纪初，德国出现了一位将理性与感性音乐做到极致结合的音乐家——门德尔松。
他的音乐既有古典的严谨、端庄、典雅、又更多地融合了浪漫的强烈，自由，奔放。
集作曲家、指挥家、教育家于一身的门德尔松，对德国音乐做出了突出贡献。
主要简析门德尔松的一生，以及他的钢琴作品突出的创作特点。
标签：门德尔松；生平；钢琴作品特点门德尔松（Felix Mendelssohn ，原名：Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809年2月3日—1847年11月4日），出生于德国汉堡（Hamburg，Germany.）的德国犹太人家庭，他是作曲家、钢琴家、风琴弹奏家、乐队指挥家，也是德国近代最重要的浪漫派音乐家之一。
12岁开始创作，17岁完成《仲夏夜之梦序曲》，21岁起研究和整理巴赫的作品，为这位音乐之父的作品得以复生做出了最重要的贡献。
27岁在莱比锡任指挥，1843年创办德国第一所音乐学院，38岁时病故。
他在短暂的一生中创作了大量的各种体裁的音乐作品，作品风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨、极少矛盾冲突、富于诗意幻想，反映出他生活上的安定富足。
他的交响曲《苏格兰》、《意大利》，序曲《芬格尔山洞》，《平静的海与幸福的航行》，《e小调小提琴协奏曲》等都是著名作品。
门德尔松作为19世纪欧洲浪漫派作曲家杰出代表之一。
由于从小受到严格的音乐训练和顺利的生活创作经历，使得他的作品浸透着柔美的诗情，让人萦绕难忘。
门德尔松对古典音乐传统的潜心研习，使他的音乐风格在浪漫中具有古典音乐的典雅之美，在严谨的结构布局中凸显精美的诗意。
他的作品风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨、极少矛盾冲突、富于诗意幻想，反映出他生活上的安定富足。
聆听门德尔松的音乐，会给听众带来强烈的幸福感，深刻感受到音乐的魔力，同时也传递着一种乐观精神的生活态度。
一、音乐人生及发展门德尔松出生于德国汉堡的富商家庭，父母以及姐姐范妮都酷爱音乐，使他在良好的音乐环境中成长。
音乐鉴赏——世界名曲鉴赏PPT课件
钢琴走出主题，两支长笛以答题形式而结束全曲。
欣赏
乐曲中装饰性的风格为18世纪艺术所特有的风格，《勃兰登堡协奏曲》是巴赫器乐作品中的典范， 也是管弦乐史上的里程碑。
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创作风格
巴赫的音乐作品，总的来说体现了生活在十八世纪初德 国普通市民的先进思想。他的音乐具有哲理性，但其作品中 的哲理性是与抒情、写景相结合的，从而他的音乐听起来更 亲切，更易于为人们所接受。
巴赫一生中非常重视器乐曲，特别是古钢琴的创作。他一共写了二百二十首左右的古钢琴曲，它们至
今仍然是世界上所有的优秀钢琴家们必弹的保留节目。其中《平均律钢琴曲集》第一、二卷，历来被视为
巴赫全部作品中最高水平的杰作，被推崇为钢琴音乐中的“旧约圣经”。《C大调前奏曲》就是《平均律
钢琴曲集》第一集中的第一首乐曲。
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主要作品
声乐曲：马太受难乐、 b小调弥撒曲、 农民康塔塔、咖啡康塔 塔等
钢琴曲：创意曲集、 法国组曲、 英国组曲、 平均律钢琴曲集
管风琴曲：d小调托卡塔与赋格曲等
管弦乐曲：勃兰登堡协奏曲（共6首）、 双小提琴协奏曲
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作品欣赏
【b小调弥撒曲】 弥撒曲来自于天主教的弥撒仪式，是每次仪式前都要咏唱的段落。包含5个部分：慈悲 经、信经、荣耀经、圣哉经、羔羊经，被称为“常规弥撒套曲”。历代的西方音乐家都关注这种大型声乐 曲，写出风格各异的作品。常规弥撒套曲的歌词是用拉丁语写成，而拉丁语已不再是现实生活中运用的语 言文字，在不能理解它的内容时，弥撒曲传递给我们比较多的是一种大致的音乐氛围。巴赫《b小调弥撒 曲》的氛围特点是庄重崇高，充沛的感情表达。它的篇幅宏大，内容丰富，是一部不朽的音乐巨著。这里， 向大家介绍其中的两个部分，慈悲经和圣哉经。
门德尔松及其作品鉴赏
门德尔松及其作品鉴赏一．关于门德尔松门德尔松（Felix Mendelssohn，1809-1847），德国著名的作曲家。
费利克斯•门德尔松1809年出生于汉堡一个犹太家庭。
祖父是哲学家摩西•门德尔松，父亲是成功的银行家，费利克斯在养尊处优又有文化修养的环境中成长。
母亲是钢琴家，他的钢琴启蒙课就是母亲教的。
姐姐范尼•卡西里（1805-1847）是一位在钢琴和作曲方面的可造之材，而且是费利克斯珍贵的挚友。
在西方音乐史上，像门德尔松这样有着辉煌的家族史、优越的家庭条件和良好的人文环境的音乐家实属罕见，家里经常聚集着当时知识界的代表：卓越的科学家、文学家和艺术家，如：歌德、海涅、黑格尔、威伯等。
门德尔松是上流社会中贵族式的音乐家，他的一生在平静、幸福中度过，除了感受到家庭给他的温暖和众人对他的尊重之外，从未品尝过生活的艰辛与苦涩。
他被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。
费利克斯•门德尔松是钢琴神童，9岁就开始公开演奏，10岁时就为《诗篇19》谱曲，12岁已写出一首钢琴四重奏(op.1)，14岁组织自己的私人乐队，16岁发表第一首杰作《弦乐八重奏》，17岁时完成了《仲夏夜之梦》序曲。
20岁时他通过指挥《马太受难曲》在巴赫去世后的首次公开演出来宣传巴赫的作品。
这是1829年，演出地点为柏林歌唱学院。
引起轰动而成为闻名遐迩的指挥家。
为巴赫的作品得以复生作出了重要的贡献。
同年赴英国指挥伦敦爱乐乐队，这是他十次英国之行的第一次。
在苏格兰度假后，以《赫布里底群岛》序曲和《苏格兰交响曲》（No.3，A小调）表现他的观感，虽然这两部作品是直到他1830-1831年访问意大利时才动笔写作的。
在罗马与柏辽兹邂逅，并开始酝酿《意大利交响曲》（No.4，A大调）。
下一个主要停留点是巴黎（1831-1832），在那里与李斯特和肖邦相遇。
1833年返回德国，完成《意大利交响曲》并在杜塞尔多夫就任音乐总监。
风景素描｜门德尔松《平静的海洋与幸福的旅程》序曲
风景素描｜门德尔松《平静的海洋与幸福的旅程》序曲“人们为音乐说了这么多，但说出来的东西却这么少，从我个人看来，我不认为语言足以完成这个任务。
如果真能完成，我也就不必再创作任何音乐了。
'——门德尔松风景素描｜门德尔松《平静的海洋与幸福的旅程》序曲每日一曲门德尔松《平静的海洋和幸福的航行》序曲门德尔松平静的海和幸福的航行门德尔松平静的海和幸福的航行(以色列爱乐)门德尔松平静的海和幸福的航行(伦敦交响)门德尔松，德国作曲家，被誉为“抒情风景画大师。
在创作音乐之外，素描和油画是他最大的喜好。
门德尔松青年时代写的信件中，总是画满了素描，生动描绘身边的自然世界、建筑和人物。
在绘画方面，门德尔松与歌德有共通之处。
歌德认为视觉印象在理解方面具有更加关键的作用。
门德尔松则喜欢在心里形成一个画面，用具体的形象来储存自己的思想，在他看来，不管是根据绘画还是诗歌创作的音乐作品，都不可能完全遵循原作的叙述结构。
《平静的海洋与幸福的航程》序曲，创作于1828年，虽然是门德尔松根据歌德的诗歌创作，但画面意象才是定义整个音乐结构的关键。
门德尔松运用各种配器描绘距离、色彩、光线、立体空间，显示了高超的创作才华。
音乐作品的标题取自德国诗人歌德的两首独立，但又相互补充的短诗：《平静的海洋》：“深沉的宁静覆盖在水面上，没有任何的波动，海洋正在休息，船夫眺望着微波不兴的辽阔的海。
任何方向都没有风吹过来，可怕的死一般的寂静。
在这广阔无垠的海洋中没有丝毫的波纹。
”《幸福的航程》：烟消雾散，晴空万里，风神把紧扣的钮扣松开。
风开始吹起，船头开始滑动。
快滑快滑，乘风破浪，远景渐渐跳入眼底，我已经看到了陆地。
”全曲由两部分组成：柔板，象征着《平静的海洋》，活跃快的快板，象征着《幸福的旅程》。
Calm Sea and Prosperous Voyage, Op. 27, Overture慢速引子后，可以听到像管风琴圣咏般的音响，随后弦乐器组急速的乐句，好似海上的浪花，在音响不断增强中，序曲的第一主题出现了。
曲式分析门德尔松
曲式分析《春之歌》——门德尔松《无词歌》第30首●定义：这是一首浪漫主义作家门德尔松的标题性抒情钢琴小品，A大调，4/4拍,典型的展开中段的三段式，再加上一个较长的结尾。
中段处理方式为整体的基本节奏保持。
●其结构图如下：A15 B20 R e14 A’22 C oda19 a8 + a`7 11+3 a8 + a`7 +扩充8 11+ 4+ 补充4 A AE A A A●具体分析：α材料是主题句旋律下行走向为其特点，β材料是上方旋律级进和下方扬抑格节奏组合为其特点。
为A段，1—8小节为主题句标记a，是以半终止结束的。
主题圆润而洒脱，富于弹性，营造了一种淳朴而富于诗情画意的完美境界。
a`为后7小节，结束于A大调的主和弦上。
B段，展开性中段，从两方面进行展开：①调性，从A大调转到E 大调。
一直到B段结束。
②材料，两种材料结合。
B段前四小节和后8小节多是以α材料的下行为主，但β材料的扬抑格节奏没有变过。
这是个较长的连接句，是用β材料写成的，每片段的旋律多是围绕着“E”音进行的，构成E大调亦即A大调的间断的属持续音，为A大调再现作准备。
前11小节多是受β材料影响，多是高音区多以级进为主，低音区一直保持最初的节奏没有变。
后3小节变成高声部右手独奏，以6 1 3的分解织体结束，力度变逐渐变轻。
为再现段的第一个旋律和弦一致。
因而很顺畅的进入再现段。
A`段是变化再现。
跟呈现段不同的是第一句开头加里了个弱起的属音。
第二句的前六小节是和呈现段的第二句一样，发展到第7小节的时候，用了个属和弦，再加了8小节的扩充，但也是用α材料的下行特征来模进B段后8小节，演奏力度上越来越弱。
尾段的写法则与连接句的写法极为相似，也是建立在β材料的基础上发展的，只不过他是建立在主调和弦上的。
还加了4小节的主和弦补充，给人以余音缭绕的感觉。
总结：乐曲开始是优美的小快板，高声部流畅、欢快，富于歌唱性，表现了春光明媚、百花盛开的春天景色。
乐曲的中低声部伴奏部分，烘托出生机勃勃、春意盎然的音乐形象.中段音乐在前面的基础上旋律起伏较大.伴奏色彩较为柔和.经过一段华彩乐段后，乐曲进入第三段音乐。
门德尔松作品风格分析
门德尔松作品风格分析理论研究ARTEDUCATIoNRE5EARCH门德尔松作品风格分析摘要:门德尔松是德国伟大的音乐家,他的作品以精美,优雅,华丽着称.笔者从门德尔松的具体作品及其创作背景入手,分析门德尔松作品的风格特点.以期对想要了解门德尔松作品的音乐爱好者提供一点帮助. 关键词:门德尔松作品风格无词歌古典主义浪漫主义德国着名作曲家门德尔松被公认为是继莫扎特之后最完美的曲式大师,是德国浪漫乐派最具代表性的人物之一,他开创了浪漫主义标题音乐的先河,他的音乐被称为"描绘性浪漫主义"音乐.门德尔松不仅是一位浪漫主义音乐家,还是一位热情歌颂自然的诗人,他将音乐与诗意完美地结合在一起,在音乐里融入诗一般的浪漫.长期不受重视的巴赫的《马太受难乐》,因为门德尔松而重新受到了人们的青睐,回到了音乐舞台.这是音乐史上非常重大的事件之一,因为人们由此开始重新认识巴赫及其作品.因此可以说,门德尔松在音乐的启蒙运动方面做出了突出的贡献.此外,门德尔松在音乐教育方面也做出了突出的贡献,他率先建立了完整的音乐教育体系.如,他创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院,为德国音乐艺术规范发展奠定了基础.由于他对德国音乐教育的突出贡献,所以他被人们称为德国音乐教育的第一人.门德尔松的创作体裁非常广泛,在交响乐领域里,他开创了标题交响乐.其中,《苏格兰交响曲》《仲夏夜之梦》序曲等为其重要的代表作,另外《升F小调随想曲》《E小调回旋随想曲》《六首钢琴前奏曲与赋格》《无词歌》等也都是体现其作品风格的代表性乐曲.对于门德尔松的作品风格,笔者总结出以下三个方面:一,对古典主义艺术传统的继承,将古典主义的传统与浪漫主义完美结合门德尔松的作品具有很严谨的逻辑性,呈现一种均衡之美,同时他的作品中总有一种抒情的元素.他是一位浪漫的音乐家,浪漫派擅长运用的柔和及幻想的元素都能在他的作品中被找到.他的作品能将传统与浪漫的元素很好地结合.他对古典音乐非常重视,在他的作品中我们可以看到他对古典艺术传统的继承.也正由于他的重视,巴赫的《马太受难乐》才重新得到了音乐界的认可,否则音乐界可能会失去这一优秀作品.门德尔松认为传统音乐是非常有价值的东西,应该得到传承,因此他对传统音乐也进行了多方面的深入研究,在传统音乐继承上做出了突出的贡献.在对音乐不断改革和尝试的过程中,他把大量的传统元素融入了音乐.门德尔松创作钢琴音乐作品,一方口宋蓓面是将古典音乐体裁诸如协奏曲,鸣奏曲,变奏曲,赋格曲等作为指导范例,另一方面又避免陷入模仿古典主义的窠臼中,力图创作出有别于古典主义的作品.钢琴小品集《无词歌》是门德尔松浪漫主义标题性,抒情性钢琴小品的代表作,这部作品继承了古典乐派的传统形式,结构非常严谨,曲调极其优美.他将古典传统艺术与浪漫主义完美结合明显体现在对"无词歌"的首创上,这种体裁是基于传统的创新,是音乐界的新品种."无词歌"是一种像歌曲又非歌曲的柔美抒情的钢琴小曲,是作曲家根据对生活的各种描绘和体验制作而成的小片段式的曲调.在艺术创新的问题上,门德尔松坚持着其艺术创新的原则,而且他认为这种原则是一种基本原则,是可以一直被沿用的,必须根据这样的原则进行艺术的创新,任何音乐艺术的创新都离不开这样的原则.门德尔松认为他创作《仲夏夜之梦》序曲是坚持这一原则的,他不认为自己开辟了一条新的创作道路.《仲夏夜之梦》序曲是门德尔松继承古典主义传统,并将古典主义传统与浪漫主义完美结合的代表作品.细心品味门德尔松的这首序曲,我们能深切感受戏剧的主要情节,以及剧中人物的灵性.门德尔松创作这首乐曲沿用了古典的手法,同时有别于过去,没有用概括剧情的手法来表述,而是通过音乐将戏剧中所描绘的故事和富于幻想的情趣表述出来.二,音乐语言的明晰性,纯朴典雅,清晰自然门德尔松曾对音乐与语言之间的关系作出阐述:"人们经常抱怨说,当他们听音乐时,很难说出他们听到的内容,而语言却可以.当他们听这样难懂的音乐时,他们应该想些什么呢?对我来说,却恰恰相反.不论是整篇的讲演,还是个别的调,和真正的音乐比较起来,它们都是那样的不明确,那样的含糊不清,那样的容易搞错.而真正的音乐比语言带给心灵更多美好的东西.我所喜爱的音乐表达的一切,对我来说不是在语言中那种难以琢磨,不明确的思想,而是一种明确的思想,我尝试用语言表达这些恰当的想法但是不够……如果你问我当我在写无词歌时我在想些什么,我会说就是歌曲所表达的."门德尔松认为音乐比文字更清晰准确.在他的众多无词歌作品中,即使没有标题,后人也能给一首曲子冠以一个名称,如"狩猎""纺织歌""浮云"等.其中,《春之歌》选自门德尔松的钢琴独奏曲集《无词歌》(作品第62号),A大调,4/4拍,是门德尔松创作的所有"无词歌"中最为着名的曲子."无词歌"亦称"无言歌",是门德尔松首创的一种小型器乐体裁,大部分由歌曲似的旋律及简单的伴奏所组成.这种体裁能使旋律在一定音型的伴奏下表露无遗.无词歌(下转第106页)】01誓m镦前斯充的代表.纪念品商店建筑本身是一个两层的对称建筑,处在海洋公园的极地区域,这个区域的场馆以南北极的动物如企鹅,北极熊,海豹等为主体,整个极地区域的景观环境以冰雪为视觉元素,这给商店建筑提供了必要的设计背景.这个建筑的包装设计理念来源于生活在极地区域的爱斯基摩人.爱斯基摩人是北极地区的土着民族,自称因纽特人,分布在从西伯利亚,阿拉斯加到格陵兰的北极圈内外,分别居住在格陵兰,美国,加拿大和俄罗斯.根据纪念品商店的业态特点,商店被命名为"爱斯基摩集市",而围绕爱斯基摩人展开的一系列设计语言和视觉形象都在传递着关于极地和古老民族的信息.加拿大北部地区常年大风不断,气温极低,帐篷无法御寒,所以这一地区的爱斯基摩人建造了有名的圆顶雪屋.库普爱斯基摩人,耐特斯里克爱斯基摩人,伊格鲁尼克爱斯基摩人,驯鹿爱斯基摩人和魁北克爱斯基摩人在冬季一般都使用雪屋,爱斯基摩人虽然人数很少,但分布非常广泛,这便使雪屋成了爱斯基摩人的一种特定化的符号.商店建筑的外观从屋顶延伸到立面,都使用了极地冰雪的背景,其中视觉重点部分用造景的技术建造了一个巨大的圆顶雪屋局部,在视觉上突出了爱斯基摩人的主题.爱斯基摩人赖以生存的大多数动物每年至少要迁徙两次,这注定他们跟随食物源过着迁移的生活.爱斯基摩人迁移主要是靠双脚徒步旅行.夏季的海上交通工具是皮船,但皮船在冬季就派不上用场了,于是他们使用狗拉雪橇.而爱斯基摩人的水上交通工具皮划艇独具特色,其特点是先用木头做成框架,然后用几张海豹皮或海象皮覆盖其上,船体既轻又防水,爱斯基摩人称之为"屋米亚克".而纪念品商店建筑的出入口部分便充分运用了爱斯基摩人的这种生活习惯,将搁置"屋米亚克"的架子与其图腾图案结合, 上方放置着"屋米亚克"皮划艇,这种真实场景的建造为"爱斯基摩集市"提供了极具北极特征的故事型建筑包装.为了强化整个建筑的视觉冲击力,人们将建筑外表以仿木的形式包裹起来,以达到渲染整个景观氛围的作用.当今的时代是信息时代,在各个领域,视觉符号和传递方式在迅速地增长,建筑表皮所承载的社会信息和内容也越来越复杂.另外,随着技术的革新与发展以及人们获得信息能力的提高,建筑表皮所表达出的内容发生了很大变化.这种视觉化和信息化的建筑外观形象,承载了以往所不具备的功能,包括提示性,指引性和象征性.从建筑历史的发展角度去回顾,图形和图案等与视觉传达有关的象征符号被运用于建筑表皮,并承担特定的信息和含义,这一方式贯穿建筑发展的始终.但由于各个历史时期大众认识的阶段不同,每个时代所表达出的信息内容侧重点也不同.作为一种新兴的主题公园形式,海洋公园场馆包装的视觉信息将更加丰富和确切. (作者单位:辽宁师范大学美术学院)编辑王树凯(上接第101页)的旋律不一定非得像歌曲一样被限制在一定的音域之内,而可以稍稍宽广一些.三,创作主题充满活力,幻想,轻松正面门德尔松家庭富裕,虽然他曾经历了欧洲1830年和1848年的两次革命,但他的作品与当时尖锐的社会矛盾和严肃的哲学题材总保持着一定的距离.门德尔松一生几乎从未经历过生活的磨难,他不像其他浪漫派的作曲家不是为病所苦,就是为钱所困.此外,他在情感方面也很顺利.他在事业如日中天的时候,幸运地迎娶了心爱的妻子赛西尔.他拥有良好的成长环境,父亲为他请了多位家庭教师,许多名流也常常来他家做客,他们都给童年的门德尔松带来了丰富的精神食粮,使门德尔松自幼就具有良好的修养.他优越的成长环境是他的作品主题都以轻松活力为主的主要原因.他的作品既不像舒曼的那样热情奔放,也不像柏辽兹的那样感人深切;既不像舒伯特的那样具有深刻内涵,也不像肖邦的那样具有炙热的爱国热情.他以情绪冷静和情感含蓄的特点而有别于其他浪漫派艺术家.在他的作品中,主题总是充满着轻松,自由,幻想的元素.门德尔松的幻想作品没有任何阴晦或邪恶的成分,他的幻想音乐是对美好生活的歌颂,比如《随想回旋曲》OP.14中出现的"小精灵嬉戏的舞蹈".《仲夏夜之梦》序曲将莎士比亚的这出喜剧衬托得淋漓尽致,将剧中清纯的爱情主题,缤纷的色彩,浪漫的场景,梦幻般的情境通过旋律细腻地展现出来.这些充满情感和幻想的音符,也正反映了门德尔松一生幸福的际遇.在这部作品里找106不到任何的阴晦面,有的只是无限的欢乐以及明朗与安详的气息.综上所述,通过对门德尔松作品风格的分析,我们了解到在欣赏门德尔松作品时,需要通过对其作品风格进行深入的分析,只有在理解其创作主题和精神后,才能真正明白其作品的精髓.门德尔松的音乐总带给我们愉快轻松的感觉,至今他的许多作品仍是演奏会的必选曲目.他继承了古典的美好,并将它们发扬光大,对音乐的发展起了重要的作用.同时,他首创的高雅纯净,形式短小的钢琴曲《无词歌》对后人起到了很好的指导作用.他的作品是如此的明媚,充满生命力,给黑暗中的人以曙光,给音乐人以指导,给欣赏者以愉悦.他对音乐界的贡献是巨大的,是不可替代的,是不可磨灭的.参考文献:[1]彭澎.交响乐文化.清华大学出版社,g009.[2]王目昌.门德尔松与"无词歌".钢琴艺术,1997(5).[3]门德尔松1842年10月15日于柏林致马尔克?安德烈?苏谢的信——《1833一l847年的书简》.[4](美)约瑟夫?马克利斯.西方音乐欣赏.刘可希,译.人民音乐出版社.1998.[5]傅雷.傅雷谈音乐.当代世界出版社,2005.(作者单位:新乡学院)编辑伍宝。
08 · 01｜音乐天才的海上风景画
亲爱的小朋友，今天，《陪孩子一起听音乐》进入了“风景”单元。
用音乐描写风景，起源其实非常早，但是只有到了西方文化的浪漫主义时期，音乐与文学互相之间产生了化学反应，它们两者合流了，用音符描摹风景的手段才日益丰富起来。
可能有小朋友会问了，这个单元的“风景”和第四单元的“自然”有什么不一样？那么我就告诉小朋友：“自然”是一种客观的存在，而“风景”往往具有拟人化的特点。
风景中必须有人的存在，或是用人来衬托风景，或是将风景作为人的背景和氛围。
这里的风景，其实更多属于一种人文风光。
什么样的风景能够使人触景生情？什么样的风景又主要是人的活动？风景具有显著的移情作用。
作曲家的心中风景的印象都经过深思熟虑以及想象的处理。
此刻作曲家笔下的风景已经不是原来的风景，而是包含着特有情怀与思维指向的心中景致。
让我们一起来领略只有在音乐中才能听到的风景吧！首先我们来体验一道壮阔绮丽的海上风景。
这是德国作曲家门德尔松的一首音乐会序曲。
门德尔松话说1829 年，高富帅的门德尔松在已经“读万卷书”的前提下，开始了“行万里路”的旅行，那一年他和朋友前往苏格兰游历，在这期间他还去了西海岸的赫布里底群岛。
他这次的旅行主题是观赏苏格兰的自然风光。
群岛里有一座岛上有许多美丽迷人的天然洞穴对门德尔松的吸引力非常大，其中最有魅力的是以苏格兰的一位民族英雄的名字命名的洞穴，叫“芬格尔洞穴”，或者叫“芬格尔山洞”。
每当潮水从洞穴涌进涌出的时候，浪花就会拍打着洞穴中的，像管风琴排列一样的石柱，那么整个芬格尔洞穴里都会发出响亮悦耳的混响。
门德尔松被这奇异的声音和景观所震撼，他匆忙地记下了乐思灵感，旅行结束回到家中后，马上着手谱写了一首《赫布里底群岛序曲》，又称《芬格尔洞穴序曲》。
这是一首“音乐会序曲”，采用的自然是奏鸣曲式，主题和发展的结构非常清晰，比如第一主题描绘的是海浪的涌动，第二主题是海风的吹拂。
这部作品可谓是天才的灵感结晶，出手十分不凡，一经首演便获得音乐界的一片赞誉。
读图志丨门德尔松的画作
读图志丨门德尔松的画作Mendelssohn the Artist画家门德尔松From Mendelssohn in ScotlandMost people know Mendelssohn as a composer of genius, but he was also a virtuoso pianist, a conductor, and a linguist. He could read, write and speak ancient Greek at the age of 12, and his collection of books shows that he read the novels of Walter Scott in English, The Decameron in Italian and Don Quixote in Spanish.大多数人知道门德尔松是一个天才作曲家，但同时他也是一个钢琴演奏家、指挥家和语言学家。
他12岁时就能阅读、写作和讲古希腊语，他的藏书表明，他阅读过英语的沃尔特·斯科特的小说、意大利语的《十日谈》和西班牙语的《堂吉诃德》。
He was a writer (as well as several articles on music, he was a habitual letter writer, with over 7,000 letters to his name duringhis lifetime, although he only wrote a handful during his Scottish trip); he was also a chess player, a gymnast, a swimmer, an equestrian, and a consummate administrator. In fact, he is as near to being a “Renaissance Man” as any figure from history, musical or otherwise.他是一个作家（也写过几篇关于音乐的文章，他是一个习惯写信的作家，生前写了7000多封署上自己名字的信件，尽管他在苏格兰之旅中只写过几封）；他也是一名棋手、体操运动员、游泳运动员、骑马者和完美的管理者。
人教版舒伯特、门德尔松和舒曼八年级音乐(上)导学PPT课堂教案
（德）舒曼 （1810-1856）
舒伯特（1797-1828）
• 奥地利作曲家 • 古典主义和浪漫主义的承前启后者 • 在艺术歌曲上有突出成就，被誉为
“歌曲之王”
《未完成的交响曲》
引子 主部主题
小调
小调 ……
作曲家 体裁
作品
舒伯特 艺术歌曲 未完成的交响曲
情感
内容
沉重压抑 内心对现实的无力、 焦躁不安 茫然与惶恐不安。
回顾
1.浪漫主义时期的音乐与古典主义时期相比，主要变化如下：
1） 感性、主观、自由梦幻
；（思想）
2） 抒情歌唱，表达强烈
；（情感）
3） 多采用标题音乐
；（标题）
4）有艺术歌曲、无词歌、钢琴小品套曲等，形式多样 ；（形式）
5） 细腻又强烈、个性又主观、自由又奔放（；印象）
2.浪漫主义时期的三位代表作曲家及其代表曲目是： 1）（奥）舒伯特 《未完成的交响曲》 2）（德）门德尔松《e小调小提琴协奏曲》 3）（德）舒曼《梦幻曲》
思想 /
副部主题
大调
作曲家 体裁
作品
情感
内容
思想
内心对理想、幸福 理想与现实的冲突、 舒伯特 艺术歌曲 未完成的交响曲 爽朗明亮 生活的向往和追求 光明与黑暗的较量
门德尔松（1809-1847）
• 德国作曲家，浪漫主义中期的代表者 • 将浪漫气质与古典逻辑完美结合，被誉为“描
绘性浪漫主义” • 独创无词歌的钢琴体裁，对标题音乐和钢琴艺
思想 情感 标题 形式 印象
理性、客观、秩序 克制内敛 无标题 交响曲、奏鸣曲、弦乐四重奏 严谨、典雅、端庄
古典主义风格建筑 凡尔赛宫
浪漫主义时期 （1820—1910）
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门德尔松的作品具有优美的旋律和均衡的形式， 丰富的和声，娴熟的技巧以及真挚，纯朴，朴实的 风格。
他力求创造出有严肃思想内容的音乐，因此他 的音乐观点，艺术趣味倾向古典主义，他的作品给 人以温室花朵的感觉缺乏强烈的戏剧性和戏剧冲突， 然而生活在浪漫主义确立的年代，他的作品自然而 然的具有浪漫派音乐的特征，他回避了现实生活中 尖锐的问题
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在创作上，首创了高雅纯净、形式短小的钢琴曲《无词歌》 它指的是那种伴奏音型衬托下，旋律如歌的钢琴小品，像日记 一样把日常感受记录下来；他对标题交响乐做出了重要贡献， 创作了著名的《仲夏夜之梦》、《苏格兰交响曲》和《意大利 交响曲》，把浪漫主义与古典主义的特点交织在一起，音乐既 含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性；他创作的 《e小调小提琴协奏曲》具有华丽的技巧与甜美的旋律，表现 生活中明朗的一面，是举世公认的精品。
中外音乐作品赏析
主讲人：刘 苗
抒情的风景画大师—门德尔松
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门德尔松是欧洲音乐史上的幸运儿， 一生都过着幸福安定的生活，所以作品大 都充满了明朗浪漫的气氛，他在创作上保 持了严肃的态度，在尊重古典传统的同时， 丰富了创作题材，完善了表现形式。
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艺术成就
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在音乐的启蒙运动上，门德尔松使被人们遗 忘了几乎一百多年的作品——巴赫的《马太受难 乐》音乐教育上，创办了德国第一所音乐学 院——莱比锡音乐学院，为后来德国音乐教育的 发展打下了坚实的基础。
音乐欣赏
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《仲夏夜之梦序曲》为莎士比亚的神话剧写的这 首序曲（1826)体现了门德尔松最愉快的情绪。十七 岁的作曲家在这首乐曲中所表现的小精灵的迷人音调 在他以后的音乐中一再出现，但都不如这首轻妙，呈 示部用优雅的音乐开始，这是由小提琴在高音区下奏 出来的，音乐非常活泼有非常柔和。门德尔松写的这 首谐谑曲是一首混着小精灵的优雅和幽默的器乐曲。 木管用断奏方式在高音曲柔和的奏出第一主题。夜曲 是一对恋人在迷人的森林里迷路是睡着时演奏的，这 里，门德尔松表现为一个大自然的诗人，圆号演奏的 静谧而温柔的旋律描绘了森林的美丽。