完美景致的极致呈现 -- 库布里克电影艺术特色分析
战争·人性·未来：库布里克电影主题分析
克的 电影在 给Ａ ． ４ ＇ Ｊ １ 带来视 听享受的同时也引发Ａ ． ４ ＂ １ １ 对过去 与未来的反 判 断 ，探 讨 战争 对 人 的影 响 ” 。库 布 里 克 是 这 样 说 的 ， 在 电 影
关键词 ：库布 里克；主题 ；战争 ；人性 ；未来
一
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战 争 ：精神 和 心理 的杀 手
２ ． 理查 德 ・ 派克
这 部 电影 通过 巧 妙 的叙 事和 众 多 的象 征符 号带 给我 们 了 ～个
这 只老 虎 的名 字不 是 随便取 的，理 查 德 ・ 派克 是 １ ８ ８ ４ 年英 国 关 于 自然 、关 于人 性 、关 于信仰 的 故事 。这个 故事 有 多种 解读 方 震惊 世 界 的海 难 食人 案 的遇 难 者 的名 字 。当 时 的轮船 失 事后 ，三 法 与 角度 ，且 并 无 定论 。 导演 李安 也避 免 给人 造成 定 论 ，很 多象 名 船 员和 一 个 名 叫理 查 德 ・ 派克的１ ７ 岁 男 仆上 了救 生 艇 ，其 余 的 征 符 号在 电影 中表 现 出 了不 确 定性 ，每 个 人可 以有 每个 人 的解 读 三名 船 员残 忍的 杀害 了这 个 可怜 的男 仆 ，分食 了他 的 肉才 得 以生 方 式 。李 安通 过这 部 电 影跨 越 了东 西方 种 族 的隔 阂 ，让 人 们把 注 还 。所 以 ，选 这个 名 字来 作 为老 虎 的 名字 ，是 暗 示这 个 故 事 中有 意 力集 中 在 了人类 所 共通 的生存 与 信仰 的 问题 上 ，呈现 出对人 性 食人 肉的情 节 ，是一 种残 忍 的象 征 。 ３ ． 食人 岛
摘要 ：斯坦利 ・ 库布里 克作为世界影坛 最富盛名和 影响力 的导演 送 入 越 南 战 场 ，卷 入 到 一 场 残 酷 的 战 争 中 。 影 片着 重 刻 画 了 以 之一 ，其 电影创作虽然算不上 高产 ，但是 每一部都构思巧妙 、制作精
库布里克凝视
库布里克凝视库布里克凝视是指导演斯坦利·库布里克独有的电影语言表达手法。
库布里克凝视的特点是通过摄影机的特殊构图、剪辑和音效来呈现角色的视觉凝视，营造出一种紧张和戏剧性的效果。
这种凝视被广泛运用在库布里克的作品中，为观众带来了独特的观影体验。
首先，库布里克凝视的一大特点是摄影机构图的精准运用。
在他的电影作品中，摄影机的构图往往与角色的凝视一起呈现，从而强调角色的情感和意图。
例如，在《闪灵》中，当主人公杰克·托兰斯进入酒吧时，摄影机迅速聚焦在他的眼睛上，突显出他看向的目标。
凝视的瞬间让观众感受到了杰克的紧张和冲动，同时也增加了剧情的紧张感。
其次，剪辑技巧也是库布里克凝视的重要组成部分。
库布里克擅长利用剪辑手法来营造紧张的气氛。
通过不同的镜头切换和快速的剪辑节奏，库布里克能够让观众感受到角色深入凝视的瞬间，使剧情更加引人入胜。
例如，在《发条橙》中，当主角亚历克斯·德拉吉在进行犯罪行为时，库布里克使用了一系列快速的剪辑和跳跃式的镜头切换来表现亚历克斯的狂热和决心。
这种剪辑手法使得观众感受到亚历克斯内心世界的紧张和不安。
此外，音效在库布里克凝视中也起到了重要的作用。
库布里克经常使用音效来强化角色凝视的效果。
通过音效的运用，库布里克可以使观众更加深入地体验到角色的情绪和意图。
在《闪灵》中，库布里克通过嘈杂的音效和恐怖的音乐来加强角色的凝视效果。
这种音效的运用使得观众能够更加身临其境地感受到角色的恐惧和压力，增加了电影的惊悚感。
最后，在库布里克凝视中，角色的目光成为了一个重要的表现手段。
库布里克经常通过角色的凝视来传递情感和剧情。
例如，在《闪灵》中，主人公丹尼·托兰斯的眼神凝视经常是影片中的重点场景之一。
丹尼的眼神不仅能够传达他的敏感和惊讶，还能增加电影的悬疑和恐怖氛围。
这种凝视的运用使得观众更加投入到角色的情绪之中，更加紧张和担心角色的命运。
总之，库布里克凝视是导演斯坦利·库布里克独特的电影表达手法，通过摄影机的特殊构图、剪辑和音效的运用，营造出角色凝视的紧张和戏剧性效果。
伟大的导演斯坦利库布里克的电影传奇
伟大的导演斯坦利库布里克的电影传奇伟大的导演斯坦利·库布里克的电影传奇斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）是电影史上最杰出的导演之一。
他以他的创意、技巧和对细节极致追求的作品而闻名。
库布里克的电影传奇跨越多个类型，深深地影响了电影制作的方方面面。
本文将向您介绍几部斯坦利·库布里克的经典作品，并探讨他对电影业的深远影响。
一、《发条橙》（A Clockwork Orange）《发条橙》是库布里克最著名的电影之一，根据安东尼·伯吉斯（Anthony Burgess）的同名小说改编而成。
影片以为人类自由选择能力带来的道德和伦理问题为核心展开。
通过年轻人亚历克斯（Alex）的故事，库布里克塑造了一个复杂而令人不安的世界。
影片的暴力和对权力滥用的描绘引发了深思。
库布里克采用了令人瞩目的摄影手法，如鱼眼镜头、快速剪辑和歌舞片段，使得该片成为一部前卫的电影佳作。
二、《闪灵》（The Shining）《闪灵》是一个经典的恐怖片，根据斯蒂芬·金（Stephen King）的小说改编而成。
故事描述了作家杰克·托兰斯（Jack Torrance）和他的家人在世界上最著名的酒店之一“Overlook Hotel”度过冬天的恐怖经历。
斯坦利·库布里克通过令人毛骨悚然的镜头运用、音效和复杂的叙事结构，创造了一种紧张压抑的氛围。
《闪灵》被广泛认为是恐怖片的巅峰之作，并且对未来的恐怖电影产生了深远影响。
三、《2001太空漫游》（2001: A Space Odyssey）《2001太空漫游》是一部科幻电影的里程碑，库布里克在其中展示了他的卓越才华。
该影片以亚瑟·克拉克（Arthur C. Clarke）的同名小说为基础，描述了人类从史前时代到未来的发展。
通过太空船“发现号”和超级智能计算机HAL 9000的故事，库布里克提出了一系列哲学问题，如人工智能、进化和人类的存在意义。
传媒影视: 知名导演的电影拍摄技巧分享
传媒影视: 知名导演的电影拍摄技巧分享引言电影作为一种重要的传媒形式，在当今社会扮演着极其重要的角色。
知名导演们凭借自己独特的创作手法和拍摄技巧，塑造了许多经典的电影作品。
本文旨在分享一些知名导演常用的拍摄技巧和创作理念，希望能够为有志于从事电影制作的人们提供一些灵感和启示。
导演1：斯坦利·库布里克斯坦利·库布里克是享誉世界的伟大导演之一，他擅长运用镜头语言来表达情感和主题。
以下是他常用的一些拍摄技巧：1. 镜头运动库布里克善于运用稳定器、跟焦等设备实现流畅而富有冲击力的镜头运动。
他通过精确控制相机位置与姿态，增强画面表达力。
2. 无剪辑长镜头库布里克爱用无剪辑长镜头来展示复杂而精心设计好的场景，使观众参与到故事中，增强沉浸感。
3. 对比明暗库布里克擅长使用对比明暗的手法来营造戏剧性效果，通过光影的变化来突出关键情节或角色的内心冲突。
导演2：昆汀·塔伦蒂诺昆汀·塔伦蒂诺以其独特的叙事风格而闻名于世。
以下是他常用的一些拍摄技巧：1. 非线性叙事塔伦蒂诺喜欢打乱时间顺序，通过非线性叙事方式来让观众更加投入剧情。
这种手法帮助他创造了许多令人难忘的电影片段。
2. 镜头组合塔伦蒂诺常常将不同镜头进行组合，创造紧张和悬念感。
他善于利用分屏、交叉剪辑等方式来给观众带来更多惊喜和视觉冲击。
3. 引用经典影片塔伦蒂诺擅长将他最喜欢的电影元素引用到自己的作品中，以致敬和独特的自我表达。
这种手法使他的电影作品带有浓厚的怀旧和文化引用的味道。
导演3：克里斯托弗·诺兰克里斯托弗·诺兰以其复杂而精妙的故事结构和创新的视觉效果而受到广泛赞誉。
以下是他常用的一些拍摄技巧：1. 时间线叠加诺兰经常在故事中运用时间线叠加的手法，通过将不同时段和角色穿插交织来增加戏剧张力和观众的好奇心。
2. 径向镜头运动诺兰善于通过径向镜头运动来展示故事中关键时刻和情节发展，这种手法能够营造出令人紧张且震撼人心的效果。
斯坦利_库布里克电影空间印象
120斯坦利・库布里克（Stanley Kubrick，1928～1999）（图1）是20世纪世界影坛上少数被称为“怪才”的电影大师之一。
除了一些纪录短片和电视片外，库布里克一生只拍了13部电影，数量之少与他获得的盛名似乎并不相称，但这恰恰体现了他最令人仰慕之处，作为一个极端的完美主义者，他对完美近乎病态的追求构成了他银幕传奇的一个重要组成部分。
从形式语言的角度来看，库布里克的电影在场景与画面的空间性上也极具个性，本文拟对他的电影空间的空间语言与构成特征作解析性研究。
一、建筑/电影空间与库布里克空间是建筑和电影的共同主体，从20世纪初开始，电影便成为探索建筑与城市的实验室：一方面，电影通过画面组织方式（如蒙太奇等）将关联或不相关片段进行空间塑造；另一方面，特定的电影语汇也能被建筑空间创作所借用。
建筑通过墙体、门窗、构件等建筑元素对空间进行分割，电影的空间则被摄影机再度分割并在时间上被连续地呈现出来，这是建筑空间和电影空间的基本差异之一。
库布里克一生并没有从事过任何与建筑或设计有关的工作，但他在20岁以前就已是小有名气的摄影师，并且年轻时（20世纪40～70年代）正值现代主义风行，因此他对画面、空间和建筑具有天生的、一贯的接受力和理解力。
1970年当库布里克筹拍《发条橙》的时候，由于电影预算有限，他买下了过往10年的建筑杂志旧刊，与制片人约翰・巴里一起边翻阅边撕下其中一些他们感兴趣的照片，因此电影中采用了大量实景，最知名的便是其时竣工不久的布鲁纳尔大学被改造成为主人公受训的鲁德维科医学中心（图2）。
1971年库布里克曾计划拍摄一部描写希特勒御用建筑师阿尔伯特・斯皮尔的传记电影。
库布里克的作品受到的赞扬几乎与招致的咒骂一样多，影片中不可思议的视觉风格为他赢得如潮好评，而他非传统的叙述感又常常引来轻蔑的挑剔。
尽管如此，他在被重复和模仿主导的电影圈里仍旧是一位独一无二的艺术家。
由于建筑和电影都有着明显的公共性并同时表达着人的存在空间，因此要了解和理解库布里克的电影，从他的电影空间特点及其表现方斯坦利・库布里克电影空间印象AN IMPRESSION ON STANLEY KUBRICK’S MOVIE SPACE张燕来 ｜ Zhang Yanlai式来介入是完全有必要的、可行的（表1）。
《全金属外壳》电影影评
《全金属外壳》电影影评
关于电影的取景地，这确实是一个令人遗憾的问题。
由于库布里克不想离家太远，电影的大部分场景都在他家附近的一个废弃工厂拍摄。
结果，我们看到的除了他为了造景而乱插的棕榈树外，就是平原、水泥地、一目了然的厂房和高高堆起的彩色集装箱等工业园元素。
缺少了蚊虫肆虐、潮湿炎热的雨林等热带元素，使得电影的氛围感大打折扣，难以让观众完全沉浸在故事中。
关于库布里克的导演风格，有人赞赏他的吹毛求疵和精益求精，但也有人对他的一些做法提出了质疑。
例如，为了取巧而不精心选取取景地，以及对演员的严苛要求等。
然而，我们应该理解导演的创作理念和艺术追求，尽管有时可能会让人感到不满，但这也是电影制作过程中的一部分。
电影中的战争场景非常震撼，尤其是对于那些没有亲身经历过战争的观众来说。
通过逼真的画面和音效，观众能够感受到战争的残酷和无情。
演员们的出色表演也为电影增色不少，他们生动地刻画了角色的性格和情感，使观众能够更好地理解角色的内心世界。
此外，电影还探讨了一些深刻的主题，如战争的罪恶、人性的扭曲、个人的选择等。
通过展现战争对人们的身心造成的伤害，电影呼吁人们珍惜和平，反思战争的根源和后果。
同时，电影也让观众思考个人在面对困境和压力时的选择，以及人性的善恶。
《发条橙 A Clockwork Orange (1971)》影评
电影《发条橙》(A Clockwork Orange, 1971)赏析简介《发条橙》是导演斯坦利·库布里克于1971年拍摄的一部黑色科幻经典之作，改编自安东尼·伯吉斯的同名小说。
该片以其独特的表现形式和深刻的哲学思考，在电影史上占据了独特的位置。
剧情概述本影片讲述了一个名为亚历克斯（Alex DeLarge）的年轻人与他的朋友——包括比利（Billyboy）、乔治（Gordell），组成的帮派进行了一系列犯罪活动的故事。
在一次酒吧冲突中，亚历克斯将一名女子致成重伤，并杀害了他的同伴和潜在对手弗里德（Fiddle）。
随后，在试图抢劫一个退休教授的家时，他因暴力行为被逮捕并送进监狱。
经过一段时间后，由于政府计划推广“露西夫勒”——一种通过电击疗法来改变行为模式的技术手段，亚历克斯决定配合实验以尽早出狱。
然而在释放之后，他发现自己已经失去了选择善恶的能力，在社会压力下饱受折磨。
情节解析1. 电影叙事手法库布里克采用非线性叙述结构，通过闪回、梦境和内心独白等方式来展现亚历克斯的内心世界。
音乐与画面完美结合。
例如开场就使用贝多芬《第九交响曲》营造出一种狂暴而又充满魅力的艺术效果。
2. 主要角色及关系主人公：亚历克斯（Alex）- 一名年轻且极具创造力、破坏性的混混，拥有超乎常人的暴力倾向。
露西夫勒实验官：巴恩斯博士- 负责改造亚历克斯的人，象征着技术与人性之间的矛盾关系。
受虐家庭成员：玛丽- 经历过亚历克斯虐待的受害者，代表了社会中脆弱的一面。
3. 题材探讨电影深入挖掘了自由意志和道德选择的主题。
露西夫勒实验虽能使人们免于犯罪行为，却剥夺了他们自主决策的权利。
关于暴力文化的探讨：通过一系列骇人听闻的场景揭示出社会问题背后的根源以及人们对于极端行为的态度变化。
艺术风格与特色1. 视觉呈现画面色彩鲜明且富有冲击力。
如开场场景中，红色灯光下映射着亚历克斯那双充满邪气的眼睛。
拍摄技巧独特，频繁使用长镜头和固定摄像机位来营造一种“客观”的视角。
库布里克电影的人性母题浅析
摘要:斯坦利·库布里克作为一位新旧好莱坞交替时期风格极为强烈的著名导演,其本身所处的时代就已经非常具有代表性和争议性。
他本人对于电影细节的苛刻追求以及天马行空的想象力,注定使得他在大制片厂中心制的好莱坞市场成为一个特立独行的作者型导演。
作为摄影师出身的他,对于电影深邃的表达和艰难的呈现,使得他的电影有着一贯的艺术追求和欣赏障碍。
可透过这些表面的晦涩细细探究,会发现库布里克电影始终有着令人惊叹的电影语法和独具个人思考的哲理命题。
关键词:库布里克人性情欲暴力分裂库布里克电影的人性母题浅析阴嵇中豪新好莱坞时期不乏优秀的电影导演，阿瑟·佩恩、迈克·尼科尔斯、丹尼斯·霍伯、斯皮尔伯格、伊斯特伍德、科波拉，他们都在一定程度代表了美国电影的最高水准。
可如果有人把斯坦利·库布里克评价为当代美国最伟大的导演之一，即使在今天，笔者认为也不会有什么强烈的质疑。
游走在两个时代的他，用自己的电影拓宽了人类生命的长度，展现着人生、世界甚至是宇宙未曾发现的无限可能。
“当收到电影剪辑完成后的最终版本时，斯坦利坚持要做随机检查：一旦离开印刷机，胶片就要接受分级和整体质量的审查。
我不知道在我为他工作前，斯坦利是不是早就已经养成要么不做，要做就要做到完美的习惯，但我知道，自《巴里·林登》之后，他一直秉持着这样的工作态度。
”对每部影片细节近乎“病态”的完美追求，以及在片场独一无二的权威，使他在商业和艺术都获得巨大成功的同时，却也引来不少争议。
和库布里克合作过的演员通常爱把他比喻成一个暴君或者混蛋，但又无一例外地赞赏他在电影方面的才华。
他在片场的权威无人可以撼动，可在电影中他却从来不去尊崇传统社会的伦理规范。
相反地，他总是试图通过电影去挖掘人内心深处最本质根源的劣根性，总是打破常规试图赋予电影视听之外的不同成分。
在他的认知里，电影或许既不是艺术也不是商品，而是他对于这个世界一种完全自我和独立的另类表达。
论库布里克电影视听语言的独特性
论库布里克电影视听语言的独特性摘要：二战之后出现了许多杰出的电影艺术家，斯坦利库布里克正是其中不可替代的一位。
在他数量不多的作品中，充满独创性的视听语言和风格化的空间造型设计给人留下了深刻的印象。
但更加可贵的是，库布里克从未走入一味反经典或追求猎奇性的误区，而是把视听语言当成一种方法或形式去探索影片本体的哲理性的内涵。
本文正是通过分析库布里克的四部经典作品：《发条橙子》、《全金属外壳》、《闪灵》等去揭示他影片中绚丽多彩、独树一帜的视听语言风格。
关键词：作者风格; 他者视角 ;封闭空间一、作者论思想对库布里克视听语言的渗透我们常常把库布里克的作品划入“新好莱坞电影”的范畴，但在当时美国的电影评论界，库布里克往往被视为一个反经典、反传统的异端，究其原因，就是由于其以个人的视角或说观点介入到美国社会甚至是全人类的敏感议题进行讽刺和批评。
但从另为一个方面讲，库布里克的电影有一中旗帜鲜明的作者论思想。
作者论思想随着法国新浪潮运动而发展到顶峰，而以严格的制作分工流程而著称的美国却往往与这种思想格格不入。
当库布里克把观众引入创作者异彩纷呈的个人思想空间时，很多惯性思维却将他逼向窘境。
如库布里克早期作品《洛丽塔》中，很多电影评论家认为他在“再造艺术的复杂上”陷入误区。
笔者认为，很多人在解读这部电影时犯了一个错误，即为把衡量书写文本和视听语言的标准等同了，如果一味的忠于原著，必将把电影这一艺术媒介置于文学的附属品地位。
布鲁斯东说过，“小说的结构原则是时间，电影是空间。
”视听语言正是以空间为容器来营造故事情节的，这也是最基本的原则。
库布里克“从剧本到导演，从剪辑到美术的全方位控制，使他的作品表现出明确的作者风格。
”库布里克以一个艺术家的敏感坚持了自己的观念，最终形成了独立的、纵深感十足的的视听语言世界。
库布里克的电影的题材是非常丰富和复杂的，但同样的题材往往却有着截然不同的主题，比如《斯巴达克斯》、《奇爱博士》以及《全金属外壳》同是以战争为大背景的，但却表现出不同的价值内涵和哲学思考。
《全金属外壳》的艺术特征浅析
浅析《全金属外壳》的艺术特征斯坦利·库布里克作为新旧好莱坞交替的中间人物以及所在的时代赋予他一种开放的颠覆性的创作态度，加上本身独有的强烈的创新愿望，使他的作品以别具一格的风采在电影史上占有一席之地，《全金属外壳》更是在反越战题材电影中脱颖而出。
库布里克始终围绕着对人性的探索的核心，将矛盾的对立面有机地整合在一起，在二元的对立和碰撞中激发出独有的电影表达的手法和风格，表达作者强烈的人文关注和对生命本体的探索。
在他的作品中，我们看到融合尼采的悲剧学说，从而形成独有的电影悲剧美学。
在华丽和流动的影像背后，我们看到的是来自自我和外界的缺陷和压迫，但是在面对它们的时候导演更多的是传达了人类战胜困难的勇气和决心，而不是怜悯和恐惧，不论是在各种样式的艺术作品还是现实的生活当中，这样的哲学理念对于我们认清自己都有着飞跃性的指导作用。
可以说，在库布里克的影像世界中，艺术和哲学得到了完美的融合。
一、视听语言特征众所周知，电影是一种“运动的声画影像”，它的基本特性在于它的运动性和持续性。
电影是在我们人眼的“视觉暂留原理”的特性的基础上才得以存活和发展的，电影以连续的画面按照每秒钟24格的速度匀速出现在人眼中，形成连续的活动的影像。
静止的画面通过时间的流逝才能够延续，时间是画面空间的强有力的驱动力。
所以甚至有人提出：“电影是一种时间的艺术”，虽然我们不能够这样的绝对化和片面化，但是从中我们也看到了人们对电影时间的重视和认可。
电影在其技术特点上来看，不论是在拍摄或者播放的过程当中都是经过时间才能够实现，同样，我们从电影的艺术特性上看也是离不开时间的。
在电影的发展过程中，早期的电影更加看重的是对绘画作品的表现，即画面空间的造型性，但是电影毕竟不是静止的摄影作品或者绘画作品，它区别于其他艺术种类的一个重要的特点就是在在于它的逼真性和生动性，而这两种特点的实现就是通过画面的运动的过程。
随着电影艺术的发展，电影拥有了一套自己独有的完整语言系统，其中最为典型的就是蒙太奇和长镜头的运用1963年美国打响了越南战争，这场战争于1973年结束。
剖析导演风格解读不同导演的拍摄手法和审美偏好
剖析导演风格解读不同导演的拍摄手法和审美偏好在电影的创作过程中，导演扮演着至关重要的角色。
不同的导演拥有各自独特的风格和表达方式，通过拍摄手法和审美偏好来诠释他们的作品。
本文将深入剖析几位知名导演的风格，解读他们在电影中的拍摄手法和审美偏好。
导演一：斯坦利·库布里克斯坦利·库布里克是电影史上最杰出的导演之一，他以对细节的精益求精而闻名。
在他的作品中，精确的镜头运用和镜头语言成为了他的拍摄手法的显著特点。
例如，在《闪灵》中，库布里克巧妙地运用了对称镜头和长镜头，在充满紧张气氛的场景中创造出了令人印象深刻的效果。
此外，他独特的使用音乐和音效也成为了他的标志性审美偏好之一。
导演二：昆汀·塔伦蒂诺昆汀·塔伦蒂诺是一位备受争议的导演，但他的作品却备受追捧。
他以非线性叙事和对话剧本的驾驭能力而著称。
他的拍摄手法常常采用大胆的镜头切换和快速剪辑，使得观众陷入电影的氛围之中。
在审美偏好上，昆汀·塔伦蒂诺钟爱于强烈的暴力和黑色幽默，这在他的作品中可以明显地看到。
导演三：阿方索·卡隆阿方索·卡隆是一位具有鲜明个人风格的导演，以其出色的视觉效果艺术而闻名。
他的作品《地心引力》和《一夜狂欢》都是对特效的极度挑战。
卡隆善于运用宽画面和移动镜头来创造出令人震撼的视觉效果。
审美偏好上，他喜欢将人物放置于环境之中，通过镜头的运动和特效的运用来表达他独特的观点。
导演四：宫崎骏宫崎骏是一位享誉全球的日本动画导演，以其对细节的执着和对自然的热爱而受到赞誉。
他的拍摄手法常常运用简洁的画面和富有情感的音乐来创造出独特的氛围。
宫崎骏对色彩的运用和不同画面元素之间的对比和衔接也是他作品中的显著特点。
他的审美偏好常常表现为对美的追求和对人与自然关系的思考。
导演五：史蒂文·斯皮尔伯格史蒂文·斯皮尔伯格是一位具有广泛影响力的导演，以他多样化的风格和对细节的关注而著名。
伟大的电影导演斯坦利·库布里克
伟大的电影导演斯坦利·库布里克斯坦利·库布里克：一个伟大的电影导演一、引言在电影史上，有许多导演以其卓越的才华和独特的艺术风格而闻名。
其中，斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）无疑是最令人难忘和深受推崇的一位。
他以他极佳的技术功底、对细节的追求和对复杂主题的勇敢探索而为世人所知。
本文将探讨斯坦利·库布里克作品中独特的视觉美学、人性思考和对社会现象的敏锐洞察。
二、独特的视觉美学——打造鲜明画面斯坦利·库布里克塑造了自己独特而识别度极高的电影语言，这其中最突出的便是他对画面构图和摄影技巧的创新运用。
他凭借着精确制定镜头构图，抓住每一帧，并通过饱满色彩与明暗对比来打破传统，开辟了新颖与惊艳之境地。
1.1 创新奇思：《2001太空漫游》《2001太空漫游》是斯坦利·库布里克最杰出的代表作，他在这部科幻巨制中运用了大量的特殊效果和尖端技术。
通过准确的镜头构图、流畅而富有张力的镜头运动以及色彩上的处理，库布里克成功地将观众带入一个未来世界的奇妙之境。
1.2 神奇奇妙：《闪灵》又如《闪灵》，拍摄独特视角成为这部恐怖经典之一。
库布里克通过将摄影机放置于地板之上并进行快速推进的方式营造出逼真又变态扭曲的画面效果，使观众陷入了恐怖氛围中，实现了心理上的恐吓。
三、深刻思考人性——折射社会问题斯坦利·库布里克作品还深刻思考了人性及其与社会背景相互影响的关系，并通过电影语言巧妙地折射出来。
3.1 个体和集体：《发条橙》在《发条橙》中，库布里克展示了对暴力行为、道德观念和个人自由等主题的深刻思考。
他用丰富多样的颜色、冲击力十足的快速剪辑以及令人难忘的角色形象，引导观众对社会极端主义和个人责任进行反思。
3.2 我们在何处？：《时钟work橙》《时钟work橙》则通过虚构未来中的一个犯罪青年Alex De Large来探讨人性与道德之间微妙而复杂的关系。
斯坦利·库布里克——以影片《发条橙》为例浅析
的人 ， 需 要 自己去 选 择 自己 的道 路 ， 而真正 的好人 ， 是 那 种 在 心 里 就认 同正 义 ， 并 且 自主做 出选 择 的 人 。 而 不 是 那 种 灵 魂 受 制 与 肉身 ， 不得不做 出善举 的虚假的正义 。这和艾力 克斯接受过 治疗之后 ， 洗脑大师所说 的截然相反 ， 身处 牢狱之 中， 并不会增 加你 自身 的罪恶 ， 只要你真正有一颗悔过的心 ， 而洗脑之后所谓 的绝 对 的善 ， 才是 虚 假 而不 真 实 的 。 导 演 对 于 社 会 意 识 形 态 中 些麻木 与教条的质疑 ， 无疑是充满智慧与正义感的。 ２ 库 布 里 克 电影 特 点 及 例 子 ２ ． １ 库 布 里 克 电影 中的 ９大特 点 谈 过 了影 片 的主 旨 ， 再 来 看 一看 影 片 本 身 ， 你 必然 会 发 现 更 多让你喜欢上库布里克这位 大师的地方。下面这 ９点 ， 是我在 网上找到的关 于库 布里克 电影 的特点 ， 而在 《 发条 橙》 之中， 同 样可以得 到很好的体现 。 （ １ ） 几乎 所 有 的 库 布 里克 电影 都 有旁 白如 ； （ ２ ） 库 布 里 克 的 电影 常 常 根据 小 说 改 编 ； （ ３ ） 电影 中 常 常 出现 子 弹 沿 着 长 得 有 些夸张的墙平行 而又快 速地射 出； （ ４ ） 库布里 克的 电影 都有一 个 共 同的 主题 一 灭 绝 人 性 的 、 非 人 性 化 的倾 向 ； （ ５ ） 对 称 的构 图 以及镜 头 的频 繁 拉 伸 ； （ ６ ） 电影 中 常 常 构 造 出 三 方 冲 突 ； （ ７ ） 电影 中常 常有 对 激 烈 的 面 部 表 情 的 大 特 写 ； （ ８ ） 在 需 要 一 串号 码时 ， 库布里克特别偏 爱“ １ １ ４ ” ； （ ９ ） 所有 的库布里克影 片 中总 有 一 个 场 景是 发 生 在 浴 室里 的 。 ２ ． ２ 《 发条橙 》 中这 些特点的 实际运 用 影片的叙 事， 在很大程度上都是倚靠旁 白的交代 ， 而主人公 艾力克斯 更是 自称是 一个 “自述者 ” ， 导 演通 过对 于旁 白的利 用， 不 仅 仅 实 现 了转 场 ， 叙 事 等 作用 ， 更让 故 事 更 加 的丰 满 ， 人 物 形 象 更 加 的鲜 活 。 可 以说 ， 《 发条 橙 》 是 一 部关 于 电影 声 音 元 素 运 用 有 着 非 常 多 试 验 的 片子 。这 可 以 看 出库 布 里 克对 于视 听 语 言极 好 的 把握 以及 对 于 电影 中声 音 元 素运 用 的重 视 。 电影 中有 暴力 事件 发生 的部分 ， 就会有贝多芬 的第九交响 曲作 为配 乐。导演 将暴力 与 交响乐联系到了一起 ， 让我 们感受到 了不 同与一 般电影配乐 的 地方 ， 因为在很多打斗场 面之 中， 我们 可以听到 ， 画面之 中仅仅 是有第九交 响曲的音符的 ， 我们 听不到环境声 ， 更 听不 到人物 的 对话 ， 可以说配乐在 此时 不仅仅是 为 了烘 托气氛 ， 更是 为 了叙 事 。而在艾力克斯一伙 闯进作家家 中的时候 ， 艾力 克斯所 唱的 雨 中曲， 也在整个叙事过程 中 ， 起到 了至关 重要 的作 用 ， 并且前 后呼应 ， 因 为 正是 他 第 二 次 在浴 室 中唱 出 了这 首 歌 ， 才 让 作 家发 现 了他的身份 ， 从 而将故事引向了最后的部分 。 影 片 中对 于 升格 镜 头 与 降格 镜 头 的运 用 ， 把握 的恰 到好 处 。 其 中， 大量 的暴力 打斗镜 头采用 了升格 ， 突 出人 物的表 情与 动 作， 以及 四散飞开的玻璃 ， 木头 ， 水花等碎屑 ， 这种 不同于传 统打 斗快速剪辑的设计 ， 让片子更加的富有趣味性 ， 也更加 的吸引观 众 。库布里克通过《 发条橙》 这样一部影 片， 不仅仅是在像 一个 智 者 一 样 的 给我 们 讲 述 道 理 ， 更是在不 断的创新 ， 不 断的试验 ， 去丰富我们对 于电影的认识 和理解。他无愧于电影大师这样一 个称号 ， 更是我们 未来道路上必须要去研究 ， 也必须要 去学 习与 借鉴 的榜样 ！
斯坦利·库布里克电影空间印象
二 、库 布里 克电影 空间 的构成 特点
空间作为电影的本体之一 ．虽然在每个导演的手中各具 特点 ．但与建
演黑 泽明２ Ｏ世纪 ５ ０年代 的武士 、游侠电影中．如 《 用心棒》 、 《 穿心剑》 等 这些电影的故 事大多发生在低矮建筑构成的乡村 （ 室外 ）和传统 日式
１ ． 构图——对正透视和对间与 库布 里克
空 间 是 建 筑 和 电 影 的 共 同主 体 ．从 ２ Ｏ 世 纪 初 开 始 ，电影 便 成 为 探 索 建
从建筑学的空间理论来说 ．正 （ 一 点 ）透视一般 是为了突出主题和消
除 由 于 视 角 变 化 而 带 来 的 视 觉 干 扰 而建 立在 正 透视 基 础 上 的 对称 构 图则 更 具 有 纪 念 性 、严 肃 性 、 令漠性 甚 至 在 某 些 特 定 场 景 下具 有 宗教 性 的意 味 （ 图３ ）。 １ ９ ４ ６年 ，库 布 里 克 中 学 毕 业 后 正 式 成 为 纽 约 《 Ｌ ｏｏ ｋ 》杂志的摄影记
空 间和 电 影 空 间 的 基 本 差 异之 一 。
者 ，即使从他这个时期 《 １ ９ ４ ５ ～１ ９ ５ ０）的摄影作 品来看 ，正透视和 对称构
图 已 然 是 他 惯 用 的 构 图 方 式 之一 ．由此 可 见库 布 里 克 一 直 以一 种 个 性 化 的 ； 令峻和 冷漠 的 主 观 观 看 方式 在 观察 和 呈 现 客 观世 界 在 电 影 方 面 对 称 式 构 图 和 正 《 一 点 ）透 视 最 早 广 泛 出 现 于 日本 导
奥斯卡最佳导演的艺术创新与风格
奥斯卡最佳导演的艺术创新与风格奥斯卡最佳导演奖是评选每年电影界最杰出导演的荣誉奖项，被誉为是一个导演事业的巅峰认可。
获得这一殊荣的导演，不仅因为他们在电影制作中取得了卓越的成就，更因为他们的艺术创新和独特的导演风格。
导演作为一部电影的创意核心和实现者，他们的创新意识和风格对整部电影的观赏性和艺术性起着决定性的作用。
在奥斯卡最佳导演的历届得主中，他们的作品和风格多种多样，但都具有令人印象深刻的特点，让我们一起来探讨一下其中几位导演的艺术创新与风格。
导演斯坦利·库布里克以其细腻的电影技巧和超前的艺术创新而备受赞誉。
在他的作品中，我们经常看到大胆的画面构图和独特的摄影角度。
例如，在他的代表作《闪灵》中，他运用了大量的活动镜头和特写镜头，通过隐喻和象征的手法，将故事的恐怖气氛淋漓尽致地展现在观众面前。
同时，他还运用了复杂的剪辑和镜头运动，使得整个电影以一种扣人心弦的方式展开，这种创新的手法也成为了后来恐怖片的经典范本。
而导演大卫·芬奇则以其黑暗而现实的影像风格而闻名。
他擅长将普通人的生活和心理状态描绘得异常真实而扣人心弦。
例如，在他执导的《社交网络》中，他运用了快速剪辑和强烈对比的颜色调整，将社交媒体平台的快节奏和复杂关系展现得淋漓尽致。
此外，他还善于运用非线性叙事的手法，通过回忆和倒叙的方式使得观众对故事的理解更加深入。
这种黑暗而现实的影像风格也成为了他的代表作品之一。
而导演昆汀·塔伦蒂诺则以其对电影历史和流派的热爱以及对对话的独特处理而受到广泛认可。
他擅长将不同的电影元素和流派进行巧妙的融合，以此创造出独特的电影风格。
例如，在他的《低俗小说》中，他将不同的短篇故事串联起来，并通过对话和剧情发展来展现出电影中犯罪和黑帮的主题。
此外，他还善于运用不同的电影技巧和拍摄手法，如分镜头、跟踪镜头和快速剪辑，以此来突出故事的紧张感和节奏感。
这只是奥斯卡最佳导演的几位得主，他们每个人都以自己独特的艺术创新和导演风格留下了深刻的印记。
解析库布里克作品的视听语言特色
解析库布里克作品的视听语言特色
张鑫
【期刊名称】《现代视听》
【年(卷),期】2015(000)002
【摘要】电影是一种音画结合、视听兼备的艺术,视听语言的构建对理解导演意图,探究电影主题有着重要的意义。
摄影师出身的库布里克极其重视视听语言在影片中所发挥的作用,在其作品中,他极力追求画面的精美、光线与色彩的搭配、音效的妙用,形成了自己独一无二的风格。
文章选取库布里克代表性的作品,从镜头、光色、音乐和旁白四个方面对其视听特色进行了较详细的分析。
【总页数】4页(P40-43)
【作者】张鑫
【作者单位】湖南大学新闻传播与影视艺术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J93
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影像中的思考者--库布里克经典作品赏析
影像中的思考者--库布里克经典作品赏析
崔智翔
【期刊名称】《戏剧之家》
【年(卷),期】2014(0)3
【摘要】库布里克,一提及到他的作品,《2001太空漫游》相信我们都不会陌生。
光是开篇的近5分钟黑屏,就让无数的观众选择了退出CD不再看了,更有甚者认为自己的CD机坏了。
而我第一次接触这部电影是在大一时,第一次看几乎是迷迷糊糊,昏昏欲睡,片中的对话可以说相当少,直到第25分钟才出现对话,而我们看惯好莱坞结构影片,对于这部影片可以说很不感兴趣。
等我把库布里克这些经典都看了一遍之后,发现库布里克真的是在用影像的语言向我们述说着许多我们深知但不在意的社会、人性、哲学上的许多问题。
【总页数】1页(P165-165)
【作者】崔智翔
【作者单位】南京艺术学院电影电视学院，江苏南京 210042
【正文语种】中文
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论斯坦利·库布里克影片的哲理化艺术特色
论斯坦利库布里克影片的哲理化艺术特色
冯博
【期刊名称】《当代电影》
【年(卷),期】1993()1
【摘要】在众多的美国当代电影导演中,斯坦利·库布里克无疑是颇具独特个性的一位。
与大多数美国导演相比,他的作品并不多,但却给人以多姿多采、变幻莫测的感受。
在为数不多的14部影片里,他将探讨人、人性、人类未来命运等哲理化命题放到了首位。
库布里克的第一部实验影片《大赛之日》(1950年)讲述的是一个拳击比赛的故事。
从创作伊始他就选择了人与人冲突来决定优胜劣败的主题。
《恐惧与欲望》(1953年)则叙述了一次战役中落入敌占区的4位士兵死里逃生的经过。
【总页数】8页(P60-67)
【关键词】哲理化;艺术特色;人性冲突;影片;风格化;独特个性;手提摄影机;电影导演;艺术家;主题
【作者】冯博
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J90
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斯坦利·库布里克电影导演艺术研究的开题报告
斯坦利·库布里克电影导演艺术研究的开题报告一、选题背景斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick，1928-1999）被誉为世界电影史上最伟大的导演之一，被评为美国电影学会评选的“百年来最伟大的导演”之一。
他的作品涉及多个题材领域，包括黑色幽默、政治讽刺、科幻、心理惊悚等，引领了电影制作的新潮流。
库布里克的影片以其独特的风格和深刻的思想内涵著称，其电影艺术深刻影响了一代又一代的电影爱好者和制片人。
二、选题意义斯坦利·库布里克的电影极具艺术性、思想性和表现力，为当代电影艺术注入了新的活力。
对于他的电影作品进行研究，不仅可以探究电影创作的艺术性和创意思维，还可以深入研究库布里克在电影中提出的思想、观念和价值体系，探讨电影与现实生活之间的关系等诸多问题。
因此，本文选题具有重要的理论和实践意义。
三、研究目的和方法本文旨在通过研究库布里克电影作品的艺术手法和内涵，探究其独特的电影语言和表现风格，剖析其电影创作的思想和哲学内涵，揭示电影与现实生活之间的关系。
研究方法主要包括文献资料法、实地调查法、案例分析法等。
四、研究内容和结构本文将分为如下几个部分：第一部分：绪论介绍研究背景、目的、意义以及研究的方法和内容。
第二部分：库布里克电影的艺术特点从电影角度出发，探究库布里克电影的创作手法和艺术特点，包括镜头运用、音乐设计、剪辑技巧等方面的分析。
第三部分：库布里克电影的哲学内涵研究库布里克电影背后的哲学内涵，从政治、社会、人性等方面进行分析，并探讨影片所要表达的主题。
第四部分：库布里克电影与现实生活的关系通过对库布里克电影的分析，在探讨其中表现的现实生活与电影的关系，说明电影作为艺术形式对生活的影响。
第五部分：总结与展望总结本文的研究成果，介绍研究的不足之处并提出后续的研究展望。
五、预期成果本文将系统、深入地剖析库布里克的电影作品，探讨其电影艺术特点、哲学内涵和与现实生活的关系，为电影理论研究、电影艺术发展提供重要的参考和借鉴。
库布里克电影的空间造型
内涵而出发的，并不是一味追求形式上的反经典性和标新立异。所以当我们透 过其绚丽多彩的影像世界深入到其导演意识的探索之中，我们会发现对个人视 觉造型风格的明确追求是贯穿于他一生的创作之中的，这既是支撑其独特影像 世界的重要支柱，同时也是我们打开库布里克电影艺术殿堂大门的一把钥匙，
库 布 里 克 电 影 的 空 间 造 型
空间叙事策略：大段落的时空转换
布鲁斯东说： “ 小说的结构原则是时间，电影 的结构原则是空间。” # 但这并不意味着电影导演 确立 “ 空间造型”意识就要与 “ 情节—时间”意识 彻底决裂。在电影艺术中，空间造型和叙事绝不是 相互独立或对立的，而是有机融合和相辅相成的。 “ 空间造型参与叙事，不仅是影片在电影语言的叙 事方式越来越摆脱戏剧化的影响，同时也是电影语 言内容本身走向现代化的标志。”$所以电影的 “ 空间造型”最终还是叙事的 “ 空间造型”，虽然 某一造型空间并非为某一情节功能所需要，但当它 与前后的造型空间相联系时，就完成了他的叙事任 务。这一点在库布里克电影中最集中的体现就是， 具有对比或重复意义的大段落的时空转换。这种快 速的时空转换在风格上干净利落，在叙事上则保持 了故事单元的完整性。 “ 造型空间”意识和 “ 情节 时间”意识完美结合的结果。 在库布里克的电影中， “ 空间永远不是一种单 纯的框框，也不是一种真实的描述性环境，而是一 种特殊的 ‘ 剧戏容积’” % ，从而构成了一个相对 完整的叙事单元，并通过结构上的重复和变奏以及 时空处理的大反差对比完成了 “ 圆形结构”的叙 事。而这一种叙事方式也正好大大开拓了库布里克 电影的主题：人性本身的双重性。这在 《 发条橘 全金属 子》、 《 紧闭双眼》 （ @7.) 385. 06.,）和 《 外壳》中都得到了强烈的体现。 《 发条橘子》是一部以寓言风格表现未来社会
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铜仁学院本科生毕业论文题目完美景致的极致呈现—库布里克电影艺术特色分析系别中国语言文学系专业汉语言文学姓名廖一帆指导教师庄鸿文截稿日期 2012年5月完美景致的极致呈现——库布里克电影艺术特色分析廖一帆摘要:库布里克的电影有着他独特的库氏风格，如横移镜头和拉伸镜头的应用、带着库氏风格的黑色幽默、他对暴力主题的独特展现，他以他这些库氏电影风格拍摄了许多及据争议但是公认为时代经典的作品，我们通过镜头表现、美学表现、主题展现3个方面来了解他独特的电影风格。
关键词：镜头黑色幽默暴力Abstract:: Kubrick's film has his unique library 's style, such as the transverse tensile lens lens and application, with the library 's style black humor, his violence theme unique show, with his these library 's movie style shooting numerous and controversial but recognized as the era of classical works, we are manifested through the lens, aesthetic, theme to show3 aspects to understand his unique style of the film.Key words:Camera lens Black humour Violence库布里克是美国乃至世界史上著名导演，其一生只拍摄了13部作品，数量之少与他获得的盛名似乎不那么相称，然而他对电影精益求精力求完美的态度成就了他电影独特的风格。
独特的镜头的远近拉伸的运用、那种比煤还黑的库氏幽默、各种荒诞离奇的故事情节、丰富独特的人物形象，这些都是他的库氏电影风格的体现。
以下我将从三个方面来对库布里克的电影进行分析，以便更好地去理解库布里克独特的电影风格。
一充满运动感的镜头表现当电影拍摄完成后，镜头展现在观众面前的将会是不断变化的图像画面，而画面构图中最重要的元素：亮度、大小，形状、动作、速度、方向，这些因素经过导演的精心设计而引导观众的注意力及情绪的反应。
任何情况下，内容、有边界画格内的布置、以及其他元素的共同作用有助于影响观众的反应。
库布里克的电影中，我们经常会看到他利用长时间的人物跟随移动镜头以及拉伸镜头去展现他的电影构图，引导观众注意力以及渲染气氛。
（1）移动镜头如在《闪灵》中，镜头跟随着小主人公丹尼骑着他的小车在旅店里面不断的移动，将故事所发生的一部分场景利用丹尼的移动展现在观众眼前，而当经过一段重复而恒定的动作、速度和身边场景后，丹尼转过一个拐角处，原本观众已经看见过这个场景，但是在熟悉的场景中突然出现原本已经死去的两个小女孩站在那对着丹尼呼唤，一瞬间让观众的心跟随着两个小女孩的出现而提了起来，再加以那段一直在耳边的小车的滑轮的滚动声的戛然而止，让这个镜头的恐怖效果瞬间充分的展现了出来。
《全金属外壳》也是他对于移动镜头使用得很多的一部作品，而且是最能展现库布里克镜头运用的一部作品。
影片的前半部分中，士兵在操场训练时，摄像机跟随着士兵们让画面一直以Z轴的角度展现着故事发生的背景，同时通过长距离长时间的跟随展现了每个士兵的动作表情，突显出了新兵们在训练伊始时的情绪。
随后在教官哈曼的带领下在宿舍上演了极具趣味性的一幕：哈曼带领着一群新兵蛋子手捂着裆处，嘴里念叨着一首不伦不类的打油诗，这里画面再次呈Z 轴，居中的是教官哈曼，由近及远是两排扛着枪跟着哈曼做着那可笑动作的士兵，整体画面在移动中体现着一种对称，而这种对称和士兵们整齐划一的动作结合起来展现着一个军队的严肃与纪律性，通过镜头移动全面的烘托了军队的给人们的整齐划一的映像，但是如此整齐划一的动作却是在做如此令人捧腹大笑的动作，讽刺效果显得格外强烈。
（2）拉伸镜头在《全金属外壳》的下半部分着重体现的是库布里克对于另外一种很具风格特征的镜头的使用：变焦拉伸镜头，通过镜头变焦拉伸使得画面的着重点不断移动进而引导观众的注意力，达到一种画面叙事的效果。
在本片中让观众印象最深刻的，就是北越女狙击手的几个主视角的拉伸镜头运用。
91分钟，用镜头冲窗口拍摄出去，然后慢慢出现了一支AK47，接着推焦距画面重点转移到美国士兵身上，这里逐渐转移的画面重点让观众看到枪口瞄准了美国士兵，使用起来就非常合适。
94分钟，摄像机又一次使用了相同的手法“击倒”了另外一名美国士兵。
[1]1 99分钟，摄像机通过几次急推将在一栋建筑物后面的美国士兵突显了出来，观众看见“牛仔”通过步话机请求支援，随后伴随一声枪响、牛仔便倒地，接着下一个镜头就是看见牛仔倒地，然后镜头又推回到牛仔倒地后出现的那个窟窿。
这一组变焦推镜头充分的渲染了死亡瞬间到来的恐怖，给人们在战场的杀戮中生命的脆弱的感受。
[1]1通过分析我们发现库布里克善于在影片中去利用横移镜头以及拉伸镜头去叙述影片的发展，推进故事的进程，表达思想、烘托气氛，通过镜头的展现从而带动观众更好的去理解和观赏他的作品。
二诱人深思的黑色幽默斯坦利·库布里克善于运用黑色幽默的方式去体现他的想法和观点，通过运用各种荒诞离奇的手法去展现他的幽默感。
斯坦利·库布里克的黑色幽默的诠释最为充分的便是他反映冷战的影片《奇爱博士》。
他以其充满库氏幽默的黑色幽默的讽刺手法，令这部影片成为电影史上不可多得的经典作品。
在《奇爱博士》中，从情节安排到演员表演、从场景布置到台词设计，无一不体现着这种比煤还黑的库氏黑色幽默。
（1）剧情影片拍摄于冷战时期，在那个时代里，谣传说不定就能成为制定战略的依据。
整个故事就以这种看来有些让人哭笑不得的方式拉开了序幕，影片也正是用夸张的超现实主义手法讲述了那个动荡的年代有人终于忍不住内心莫名的敌意点燃了导火线。
无疑瑞皮将军是个极端的疯子，他对于水和纯洁液体的执着确实让人可笑，而这样一个疯子手里却拥有着决定世界命运的权力。
通过这样的剧情暗示着了库布里克对于当时政府有着一种不信任、同时也对当局的政策和制度的不满。
而后面当大家以为进攻苏联的飞机被全部摧毁庆祝时，消息传来：一架“坚挺”的B52冲破的苏联防线的层层阻挠，即将顺利的“完成”了任务，指挥室里面的众人又慌乱了起来。
无能的政府、强有力的军队，库布里克便用这些来讽刺了当时的美国政府。
（2）人物影片是以《奇爱博士》的名字命名的，所以第一个提及的便是我们肢体语言丰富的奇爱博士，“奇爱”拆开来说就是“奇怪的爱好”。
这位博士有着一个很奇怪的爱好，他爱好炸弹，爱好战争。
他是影片中那个终极武器的主要设计师。
从他总是会不自觉地大行纳粹军礼，给我们的感觉他其实是一个不散的法西斯阴魂，“屠杀”二字会给他带来不尽快乐，而世界末日则更令他兴奋无比。
还有一个人也是必须要提及的，那就是巴克将军，作为本片的线索，他好像并不热爱和平。
但是一旦得知事态的严重，他慌神得比谁都厉害，在作战室内的滑稽举动，如在这么重要的会议中他还能悠闲的吃口香糖，在一个可以决定国家甚至世界命运的地方----五角大楼作战会议室，他的女秘书却能打电话进来催促他赶快回到酒店，那时的他尴尬却又温柔细语，还有他与苏联大使两人扭打在五角大楼的指挥部。
还有如带着德州口音的B52机长，最后那为尖叫着坐着原子弹落下去的机组成员，一口乡音的苏联大使等等等等。
(3) 场景需要特别的提到的就是那别具匠心的作战指挥室的场景布置，一个拥有穹形顶棚的、占地120平方米的大厅，大厅中央用桌子围成了一个直径7米的圆圈，四周的墙壁上贴满了10米高的作战图，所有的灯光都是安装在顶棚上，灯光从头顶照射下来，让我们所看到的不像是一个严肃的作战指挥室，而更像是一个超大的赌场。
库布里克的幽默是用一个个极度鲜明夸张的人物、极其荒诞离奇桥段设计、夸张又寓意深刻的场景布置去展现他的幽默、表达他的思想，同时他的那种幽默带来的不仅仅是看过之后的一笑，更多的是在他的幽默中那些诱发人思考的内容，通过他的幽默进行的讽刺显得那么的尖锐、深刻，这种喜剧中透着担忧，这边是库布里克的幽默。
三以暴制暴的主题呈现《发条橙》是库布里克在1971年完成的作品，影片以第一人称的形式讲述了一个名叫阿历克斯的少年犯的故事。
本片中，库布里克先是展现的暴力，继而又表现了一种对待暴力的方式，进而隐射出自己观点。
(1) 展现暴力影片开头，通过阿历克斯的主视角让观众看到了一群无所事事的青年在一天之中的种种恶行，故事进行到这里库布里克以他最擅长的直白表述方式赤裸裸的展现来一群充满暴力倾向的少年是怎样度过他们的一天的。
这一段中的几个镜头让人印象深刻，首先是阿历克斯几个人装束，让人们一看以为是在观赏一部舞台剧，一种舞台化的形象设计与影片的内容形成了鲜明的冲突，让人耳目一新，同时为故事接下来的发展增添了一抹怪异的色彩，；然后是他们在销售一种叫“大力奶”的毒品牛奶吧里的布景，那几个以女性性爱姿势作为“茶几”的道具让人一看便人印象深刻，如此赤裸裸的对于“性”的展示充分迎合影片的氛围；其中有一段是阿历克斯他们在作家亚历山大家中对其妻子施暴时，嘴里哼道着的“雨中曲”，如此优雅得体的音乐却配合的是那么不堪入目的景象，这里也是库布里克对那些满嘴高尚的“绅士”的一种讽刺，也许在他们高尚外表下所隐藏的就是一种原始的欲望。
人对于性和权力的欲望追求是人性弱点的一部分，几个“出生入死”的伙伴为了一个老大的地位而大打出手，甚至对伙伴进行狠狠的报复，库布里克通过这一桥段体现出了人在对权力的追求的道路上是没有感情的，只有赤裸裸的利益，暴力成为了唯一的主题，前面对于性的表现也不过是暴力的一种表现形式。
影片的前半部分利用一群无恶不作的叛逆青年着重展现了所谓的“暴力”，让观众看到库布里克眼中的暴力的种种外在表现。
(2) 对待暴力影片的下半部分主要表现的是库布里克认为应该如何对待暴力。
首先是阿历克斯在入狱后为了提早出狱而自告奋勇的去做一个叫“厌恶疗法”的实验所用的“小白鼠”，而后被打造成为了一个对社会无危害的“新人”。
然而让阿历克斯无法忍受的是在实验中，让他一边观看纳粹分子的暴行一边听着他自己非常喜爱的贝多芬的《第九交响曲》！阿历克斯的形象是很复杂的，浑身上下充满着暴力细胞，却那么喜爱如此优雅的音乐，这是库布里克对于每个人身上的矛盾的一种夸张化，曾经听说过一句话：“每个人心里都住着一个天使和一个魔鬼”，阿历克斯便是这样一个将心中的魔鬼和天使同时外在化表现的一个矛盾体，库布里克需要的也就是这样的一种夸张化的形象去映射出人性的两面性，成为什么样的人我们是可以自己选择的。