史铁生和我与地坛

史铁生《我与地坛》--灵魂的独白

在此之前，读过的史铁生的作品，都奉为经典，从早期的《我的遥远的清平湾》到后来的《务虚笔记》，可是我却一直没有因原为他的作品写上些文字，甚至连读书笔记也未曾写过。那时看《我与地坛》是印象中我生命最落没的时候，我循着昏天暗地的生活想寻求一些解脱，无意之中读到了《我与地坛》。直到今天，我才终于明白，为什么当初我连一个字也未曾给它留过，原因在于我已经将之埋于心骨，视为知己了。实在也无须点缀些文字来避免忘却。然而今天我还是要来写几句，两千五百年前，老子曾说真正的智者不会给后人留下什么，然而他却留给了我们《道德经》。不过智者于我，是个遥远的词。

说到《我与地坛》，我没有办法不谈生与死，不谈生活的痛苦，还有命运。史铁生更是一开始便写到了地坛的荒凉，想到了自己与这园子似乎是有着四百年的宿命和缘分，终究要走到一起的。他这样写道：因为这园子，我常感恩于自己的命运。是的，因为这园子给他的不仅是春天树尖上的呼喊，夏天呼喊中的细雨，秋天细雨中的土地，冬天干净的土地上的一只孤零的烟斗。而更多的是对生命的思考。生与死是作者思考最多的内容。而对生活的无所适从也让史铁生在煎熬中不断蜕变。

海德格尔说：“人在现实中总是痛苦的，他必须寻找自己的家园，当人们通过对时间、历史、自然和生命的思索明白了家之所在时，他便获得了自由，变成‘诗性的存在’”.史铁生，在人生最狂妄的年龄坐上了轮椅便是他最大的痛苦，风干的日月，似水的年华，没有人可以想象，一个原本风华正茂的青年，在一座荒芜的园子里孤独行走15年是种怎样的生命煎熬。

这是个历经沧桑的古园，在史铁生的眼里却到处是生命窜动的景象，草木竟相生长弄出的响动，悉悉碎碎片刻不息。他说园子荒芜但并不衰败。我想，一个人伤魂落魄的时候看到别人的精彩，会心生悲凉，而这些同人一样有着生命的小东西恰恰给了他心灵的补偿，给了他对生命的另一种解说：死是一件无需乎着急去做的事，是一件无论怎样耽搁也不会错过的事。这样的释怀如何是常人可以轻易领悟的释怀。

十五年间，园子里也有少许的一些人来访，坚持到最后的只有一对夫妇，从作者的眼里由中年流向白发。弹指一挥间，却是有着多少辛酸路程。十五年里，这里来过唱《货郎与小姐》的歌者，也来过腰间挂一个扁瓷瓶的饮者，而作者写的最多的则是一个漂亮而不幸的小姑娘，他这样写道，要是上帝把漂亮和弱智

这两样东西都给了这个小姑娘，就只有无言和回家去是对的……谁又能将这世界想个明白呢？而事实上，史铁生自己却是终日在想。他想象着这世界何以给他这沉重的一击，又为何偏偏让他看到生命中那繁多的美丽，让他如此矛盾。他静静地看着这个世界，确切的说是看着这个园子，从太阳升起的清晨到夜幕降临的黄昏，其间的轮回是多么美妙无比。

对于史铁生来说，生命的本意已经不是生命的存在，则是一种思考，他的身体撑着一个灵魂让他洞悉这这个猖狂又温和的世界。命运永远是对的，此处的不公总有彼处的公正来替代。罪孽和福扯总是相形并促，永不分离。正如作者说的：由谁去充任那些苦难的角色？又有谁去体现这世间的幸福，骄傲和快乐？是没有道理好讲的。

人之所以是万物之灵,就在于他有自己独特的精神。德国诗人席勒曾感慨到：论勤奋你不及蜜蜂，论敏捷你更像一个懦虫，论智慧你又低于高级的生物，可是人类啊！你却独占精神！我要说史铁生是占了人之伟大精神的人，一点也不过分，他的对于世事的态度，对于岁月本体的体验，都足以让我钦佩之至。

说到这里，不能不谈一个人，那就是母亲。在文章里，母亲是写在前面的，也正说明在史铁生的心中母亲是在一

个怎样的地位，儿子想使母亲骄傲毕竟太真实，而母亲盼望儿子找的那条路究竟是什么，却永远埋在了他的未知。母亲是个理解儿子的人，言语不多，却多在用心，她默默注视儿子远去的身影，内心却是揣着怎样的爱惜和惶恐呢。那无疑是一种毫不张扬而透彻的母爱，史铁生笔调清淡地叙述着，却多为忏悔之意，他终究觉得自己不是一个好儿子，忏悔自己当初的脾气，忏悔为什么当初总是不知道疼惜母亲对自己的疼惜。而人的这种伤怀，又为何总是发生在失去之后。当初读《我与地坛》的很多时候，我总在想，写这些关于母亲的文字时，史铁生是否在落泪，又或许他是强忍着泪的。我这样猜测着，也这样体会着。时至今日，我又想，他一定不会是在落泪，因为他明白世间让人无法预料的各种展转。母亲的痛苦需要他的坚强来做弥补。而母亲盼望他走的那条路也绝不是哭泣和死亡。

曾大胆的为史铁生作了这样一个猜测，当年母亲的盼望不是儿子用文字在世界撞开的一条路，更不是无限遥远永恒的未来，而是眼前的幸福！

就像海德格尔说的，每个人都需要有自己的精神家园。朱自清的精神家园是荷塘世界，李乐薇的精神家园是他的空中楼阁，史铁生的精神家园则是这样一个曾经十分荒芜的园子——地坛。

读苏格拉底的《理想

国》，学会思考生活的能力，读《论语》，找到了文明的道德训诫，而读《我与地坛》，得到的则是对生命和命运的感悟。人总是在围绕着自身的利益进行着一切，无论是物欲还是精神感受，于是就有了人文。人的尊严，人的价值，人的命运等等。史铁生的《我与地坛》，正是朝着人的本能和人的价值以及生与死而写的。在命运最悲怆的时候用了最悲怆的行为来抵挡了死亡的，正是“我”与地坛相守的15年。死是一件怎么也不会耽搁的事情，靠这种接近窒息的平静，所以他活了下来。在一篇评论的文章里读到：活不下去当然是死的理由之一，但活不下去却是可以分成两种不同的情形的：肉体的需要得不到保证和灵魂的要求得不到满足，因为都是生存中最基本的需要。也可能是天灾人祸之类不可抗拒的力量。而对史铁生来说，或许就是因前者而起再至于后者的一个过程。但是最终他是胜者，他无法改变前者，却可以不顾一切的追求后者。当身体的能力被剥夺的时候，史铁生便开始了他对命运的思考。

他不情愿在自己最狂妄的年龄忽的残废了双腿，谁都不会情愿。地坛是他唯一可以得到心灵抚慰的地方，痛苦让他可以抛弃母亲的爱，可以视人间为地狱，可是它却被这样一座古园打动了。那剥蚀了古殿檐头浮夸的琉璃，淡

褪了门壁上炫耀的朱红，坍记了一段段高墙又散落了玉砌雕栏，祭坛四周的老柏树，到处的野草荒藤。都深刻地敲击着他的心灵。如果说宿命的残疾是“天将降大任于斯人”的考验，这样的考验未免也太残酷。那个年代，那个缺乏机会的年代，思考是人唯一的自由。

在西方文艺复兴的时候，人们开始忠于对生命的眷顾，开始追求精神文化，尤其是尊重人作为一种精神存在的价值。今天我将史铁生的作品来和这样的追求融合在一起，正是我所看到的这别具一格的精神：人，尊重，真实，我始终认为，人生的价值应该在这个世界上实现。小小的地坛，一个人15年的世界，这里面包容着生命，自然和精神。一个绝望到底的人，赢得了尊严和价值。德国神学家云格尔的《死论》中说，在罗马的国家博物馆里有一幅古老的马赛克图案，图案主体是一个“在死”的人，“可是，在这幅标志着死的人像下面写着大写的希腊文字：GNOTHI SAUTON!（认识你自己）这两个词不是题字，不是这幅图案的‘标题’，而是从属于这幅图案，它们占据了整幅图案近三分之一的面积。”云格尔对此的解释是颇有意味的，他说：“‘记住你将死去’可以解释为‘认识你自己’：记住你将死去，因此认识你自己吧！自己的生命终将失去，这恰恰应当