2-数字媒体艺术概论-第二章-数字媒体艺术起源及美学
数字媒体艺术概论
数字媒体艺术概论数字媒体艺术是当代艺术领域中一支备受关注的新兴力量，它融合了数字技术和艺术创作，呈现出多样化、前卫的艺术形式。
数字媒体艺术的发展开拓了艺术创作的新领域，拓展了艺术表现的可能性，也引领着观众进入一个数字化的艺术世界。
数字媒体艺术的起源与发展数字媒体艺术的起源可以追溯到20世纪末，随着计算机技术的飞速发展和互联网的兴起，数字媒体艺术逐渐走入人们的视野。
最初，数字媒体艺术主要表现为数字化的艺术作品，如数字绘画、数字摄影等，随着技术的不断进步，数字媒体艺术呈现出了更多元化、互动性更强的形式，如虚拟现实艺术、互动装置等。
数字媒体艺术的特点数字媒体艺术具有多样性、互动性和实验性三大特点。
首先，数字媒体艺术形式多样，可以包括数字绘画、数字雕塑、数字影像等多种形式，给艺术家提供了更多的创作选择。
其次，数字媒体艺术具有强大的互动性，观众可以通过参与作品中的互动环节，与作品进行互动，使观众参与到艺术创作中。
最后，数字媒体艺术具有实验性，艺术家可以通过数字技术进行实验性创作，开拓出新的艺术形式和表现方式。
数字媒体艺术的发展趋势随着科技的不断创新和发展，数字媒体艺术将呈现出更多的可能性。
未来，数字媒体艺术可能会在人工智能、虚拟现实等领域发展，创造更具交互性和体验感的数字媒体艺术作品。
数字媒体艺术也可能会深入到日常生活中，与人们的生活、工作、娱乐等方面产生更加密切的联系。
总的来说，数字媒体艺术是当代艺术领域中一支充满活力的力量，它不断创新，突破传统艺术形式的束缚，呈现出多样化、前卫的艺术表现形式，引领着艺术发展的潮流。
希望在未来，数字媒体艺术可以继续发展壮大，为人们带来更多美的享受和思想的启迪。
数字媒体艺术概论要点
数字媒体艺术概论要点《网络艺术》复习资料参考教材：《数字媒体艺术概论》2021年1月份考试专用第一章数字媒体艺术设计概论1.P6数字媒体艺术：是指以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术感性思维融为一体的新艺术形式。
2.P6数字媒体艺术以计算机高科技媒介为基础。
3.P7数字媒体艺术是基于数字媒体的一门艺术，是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术相互交叉的学科，这是它的的本质和内涵。
数字媒体艺术的核心是艺术设计和计算机科技的交叉。
数字媒体艺术的表现形式为电子媒体或数字媒体。
数字媒体艺术的表达内容是数字媒体形式的美术作品或设计产品。
3.数字媒体艺术的表现特征：P15-P21（1）主要以计算机为主要创作工具或展示手段；（2）数字媒体艺术的交互性和结果不确定性；（3）数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式；（4）数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材4.P20数字艺术的本质是“多媒体”和“超媒体”的艺术。
5.P31数字媒体艺术最典型的表现形式就是“网络交互多媒体艺术”。
6 数字媒体艺术设计的分类广义：数字美术、文学、影视、设计，多媒体设计，新媒体。
狭义：动态：电脑动画，视频编辑，后期特效。
静态：电脑绘画，图像处理。
7. 新媒体艺术的双重属性广义：数字内容的设计艺术：应用性、社会性、媒体性、大众性。
狭义：基于网络和新媒体的艺术：交互性、沉浸性、虚拟现实性。
8.“网络多媒体艺术”的作品一般具有以下特点：P31-P34 （1）网络数字媒体作品可借网络迅速传播；（2）网络数字媒体艺术具备“网络互动性”和“虚拟沉浸性”（3）大众化特征人人都可以参与，打破时空界限。
9.P42数字媒体艺术具有两个基本特点：（1）它是一个艺术活动；（2）这个活动是使用以计算机为手段实现的。
10. 数字媒体艺术创作方法（1）算法式。
（2）交互式。
（3）人工智能的数字媒体艺术。
11．交互式数字媒体艺术：是目前数字媒体艺术创作和商业设计的主要方式，该方法效果丰满，操作方便。
《数字媒体艺术概论》
《数字媒体艺术概论》《数字媒体艺术概论》《数字媒体艺术概论》课程编号:02120610课程名称:数字媒体艺术概论 Theory of Digital Media Arts学分:2.0 学时:32(其中实验学时:0学时)一、目的与任务1、课程性质:必修2、课程类别:专业必修课3、教学目的与任务:《数字媒体艺术概论》是专为《数字媒体技术》课程游戏和动漫方向的学生开设的一门专业必修课。
课程内容包括数字媒体艺术的范畴和主要特征、数字媒体艺术的对象范围和分类、数字媒体艺术创作方法、西方科学艺术观的形成和发展、数字媒体艺术发展简史和数字媒体艺术造型语言等。
培养学生以当前计算机与数字媒体在平面设计、广告传播、动画制作、在线媒体和网络游戏方面的应用做好铺垫。
二、教学内容、重点、难点及学时分配第一章数字媒体艺术设计概论1.1 数字媒体艺术的概念和基本构成1.2 数字媒体艺术的表现特征1.3 数字媒体艺术设计的分类1.4 数字媒体艺术设计的教育1.5 数字媒体艺术和网络新媒体1.6 数字媒体艺术与计算机:新视觉艺术1.7 算法、软件和机器智能:数字媒体艺术创作方法探究教学重点:1、数字媒体艺术的概念与表现特征2、艺术与计算机的关系教学难点:1、“视觉艺术”与“新视觉艺术”的内容及本质区别2、创意思维的培养第二章数字媒体艺术的特征分析2.1 照片合成与拼贴艺术:数字艺术的美学溯源2.2 新视觉震撼:数字媒体时代的电影和动画艺术2.3 网络艺术面面观:新媒体和艺术大众化2.4 数字媒体艺术和道德建设:科技文化与人文精神教学重点:1、蒙太奇、审美观念的改变与观众的视觉追求 23、新媒体网络艺术特征面面观教学难点:1、电影的特技效果与观众的受落2、电子游戏内容对传统价值观的挑战第三章科学和艺术的结晶:数字媒体艺术3.1 科学与艺术的同源性3.2 数字媒体艺术的美学溯源3.3 毕达哥拉斯和“数学之美”3.4 从艺术到科学:达?芬奇的探索之路3.5 现代艺术的诞生和心灵探索之旅3.6 另类之美:杜尚眼中的“技术和艺术”3.7 梦的再现:超现实主义世界3.8 科技、艺术与生活:工业设计的兴起3.9 埃舍尔的拓扑学艺术3.10 数字媒体艺术:科学与艺术思维的统一教学重点:1、抽象思维与形象思维的对立统一2、数字信息时代:科学和艺术的殊途同归3、数字媒体艺术的美学溯源教学难点:1、视觉艺术中的科学: 比例法、透视学、解剖学和光影法2、Baohus的艺术理念与实际应用第四章数字媒体艺术发展简史4.1 追本溯源:计算机技术发展的回顾4.2 计算机、电信和大众传播:数字媒体发展历程4.3 诗人拜伦之女的梦想:计算机与艺术联姻的历史4.4 科学家的艺术之梦:计算机艺术的摇篮曲《星球大战》和ILM:数字艺术的成长之路 4.54.6 星火燎原的十年:苹果电脑、Adobe与河野洋一郎4.7 从恐龙复活到冰海沉船:数字艺术的大众盛宴4.8 20世纪回顾:一个技术和艺术相互融合的历史4.9 新世纪展望:一个多元化的数字媒体艺术时代4.10 任重道远:中国数字媒体艺术的起步和发展教学重点:1、多媒体技术的发展历程2、数字媒体艺术的起源、发展、前景教学难点:1、新媒体艺术所涵盖的内容2、新、旧媒体的开端与终止、两者的关系及发展的趋势第五章数字媒体设计与创意产业的发展5.1 新经济增长点:创意产业和内容产业5.2 渐入佳境:中国的内容数字化产业5.3 再创辉煌:数字媒体设计与互联网经济5.4 数字化生活:数字电视、宽带媒体和在线教育5.5 新型两栖人才:创意产业与数字媒体设计人才教学重点:1、数字媒体产业在国际舞台上的影响2、中国的数字化产品与人才需求教学难点:1、两大发展模块:动漫产业与游戏开发，其本质内容及相互并存的关系2、创意产业与数字媒体设计、创作人才需求的定位第六章计算机、数字媒体和信息服务业6.1 无所不在的“界面”和设计:人机界面设计6.2 平面媒体的视觉传达:平面设计、插图、广告和VI设计6.3 从科学绘画到图形模拟:科普插图和科学计算可视化跨媒体设计:工业设计、包装和多媒体产品设计 6.46.5 数字艺术的展示舞台:纺织品与服装设计6.6 三维动画和效果图:建筑景观、室内装潢与环艺设计6.7 信息时代的会展业:展览与展示设计6.8 走向未来的媒体设计:互联网和在线媒体设计6.9 娱乐业的高科技:电子游戏和网络游戏设计6.10 独立制片人:数字电影、动画和数字视频设计教学重点:1、视觉传达涵盖的内容2、三维动画的发展趋势:二维动画是否将被取代其位置,3、游戏开发的新领域，从电子游戏、网络游戏到手机游戏教学难点:1、平面设计应具备的艺术性与商业性2、完全地依赖计算机对新媒体的实现所造成的担忧3、高清，从前期到后期制作的技术跨越第七章结束语:数字媒体艺术与设计的展望7.1 结论一:科技进步和观念创新是推动数字媒体艺术的动力7.2 结论二:新媒体带来艺术的新视野和新思维7.3 结论三:创意产业和信息设计是未来数字媒体艺术发展的主流7.4 结论四:新媒体将通往一个崭新的艺术民主和大众化时代教学重点:1、数字媒体艺术与设计的展望教学难点:1、新媒体被大众所接受所必经之路三、考核及成绩评定平时成绩+考试成绩(平时成绩占:20%，考试成绩占80%)考核方式:提交作品四、教科书、参考书[1] 《标志与设计》[2] 《空白与设计》[3] 《配色全攻略》[4] 《色彩设计》[5] 《创意漫游》。
数字媒体艺术概论要点
《网络艺术》复习资料参考教材：《数字媒体艺术概论》2011年1月份考试专用第一章数字媒体艺术设计概论1.P6数字媒体艺术：是指以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术感性思维融为一体的新艺术形式。
2.P6数字媒体艺术以计算机高科技媒介为基础。
3.P7数字媒体艺术是基于数字媒体的一门艺术，是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术相互交叉的学科，这是它的的本质和内涵。
数字媒体艺术的核心是艺术设计和计算机科技的交叉。
数字媒体艺术的表现形式为电子媒体或数字媒体。
数字媒体艺术的表达内容是数字媒体形式的美术作品或设计产品。
3.数字媒体艺术的表现特征：P15-P21（1）主要以计算机为主要创作工具或展示手段；（2）数字媒体艺术的交互性和结果不确定性；（3）数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式；（4）数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材4.P20数字艺术的本质是“多媒体”和“超媒体”的艺术。
5.P31数字媒体艺术最典型的表现形式就是“网络交互多媒体艺术”。
6 数字媒体艺术设计的分类广义：数字美术、文学、影视、设计，多媒体设计，新媒体。
狭义：动态：电脑动画，视频编辑，后期特效。
静态：电脑绘画，图像处理。
7. 新媒体艺术的双重属性广义：数字内容的设计艺术：应用性、社会性、媒体性、大众性。
狭义：基于网络和新媒体的艺术：交互性、沉浸性、虚拟现实性。
8.“网络多媒体艺术”的作品一般具有以下特点：P31-P34（1）网络数字媒体作品可借网络迅速传播；（2）网络数字媒体艺术具备“网络互动性”和“虚拟沉浸性”（3）大众化特征人人都可以参与，打破时空界限。
9.P42数字媒体艺术具有两个基本特点：（1）它是一个艺术活动；（2）这个活动是使用以计算机为手段实现的。
10. 数字媒体艺术创作方法（1）算法式。
（2）交互式。
（3）人工智能的数字媒体艺术。
11．交互式数字媒体艺术：是目前数字媒体艺术创作和商业设计的主要方式，该方法效果丰满，操作方便。
2-数字媒体艺术概论-第二章-数字媒体艺术起源及美学
弗洛伊德精神分 析学理论的基本 概念： 1: 潜意识、前意 识和意识的关系。 2.本我、自我和超 我的相互关系
血腥 恐怖 空灵 宗教
荒诞 怪诞 怪诞 视错 解构 主题表现 创作方法 夸张 共生 夸张 空间扭曲 对比
异域
商业价值
超现实主义
哲学思考
代表人物
运动历程 横向联系
第6讲：解构、拼贴与后现代
剪辑和组合，表示镜头的组接。蒙太奇是电影语言，或者说
是电影构成形式和构成方法的总称。是电影艺术的重要表现 手段。正是因为有了蒙太奇，电影才从机械的纪录（包括影
像、声音和色彩）转变为创造性的艺术。爱森斯坦关于蒙太
奇理论有一句名言：“两个蒙太奇镜头的对列，不是二数之 和，而是二数之积。”
电影必须与其相似的另一种艺术，即戏剧的艺术来叙述故事。 乔治 · 梅里爱所做的就正是这一方面的工作。 梅丽爱采取的风格使他创造了一个光怪陆离的史诗式的、充
梅里爱1902年拍摄的世界首部科幻电影《月球旅行记》，它取材于 儒勒·凡尔纳的小说《从地球到月球》和H.G..威尔斯的小说《第一个 到达月球上的人》影片长达15分钟。
《月球旅行记》取材于儒勒·凡尔纳的小说《从地球到月球》和 H.G..威尔斯的小说《第一个到达月球上的人》。
蒙太奇语言
蒙太奇是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术 语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是
派——超现实主义。 如萨尔瓦多 达利（S.Dali,1904～
1989）是超现实主义艺术最杰出的 代表人物。
精神分析与超现实绘画
佛洛伊德认为，人们的真正思想，人的真面目是隠藏在潜
意识和梦里的．他以为要真正了解一个人，就必须先了解 他的梦．因此超现实派的艺术家认为，艺术家的工作就是 要透过作品来呈显无意识的世界．用一种奇幻的宇宙来取 代现实，用一种梦般的非逻辑的程序来调剤现实，创造一 个超越的现实． 超现实主义绘画往往带有很深的寓意和象征意义；同时， 形象的组合所产生的怪诞、奇异，对人的心理又具有极强 的刺激性。超现实主义绘画代表了人类对主观世界的探索， 使绘画和视觉表现通过反理性、反常规艺术的思考中得到 了解放……
数字媒体艺术概论
加拿大著名媒介大师 麦克卢汉 在其著名的 《理解媒介》一书中曾经深刻指出“媒介即信息” 和“媒介是人的延伸”。
根据麦氏理论，口语、印刷、电子和数字文 化塑造了不同时代人类行为的特征，由此，媒介 文化开始成为一种价值观和意识心态为人们所重 视。
数字媒体艺术概论
第一章 数字媒体艺术理论
3.媒体的全面融合
• 传统媒体发展趋向数字媒体形态（如报纸 开发了在线新闻、网络报纸、手机报纸、 电子报纸）
• 强调聚合各种媒体形态，打破不同媒体的 界限，让多个媒体平台承载多媒体内容的 生产（如同一信息，对其内容进行创造性 的充足和研发，针对媒体的不同特点，选 择不同的报道角度、报道方式，发挥媒介 本身的个性）
第一章 数字媒体艺术理论
五、新媒体艺术Байду номын сангаас理论探索
新媒体艺术的模型？
• 新媒体艺术是指以数字科技和现代传媒技 术为基础，将人的理性思维和艺术的感性 思维融为一体的新艺术形式。它属于广义 的媒体艺术的一个分支，是基于计算机语 言和数字媒介的一门新型艺术形式，是科 学、艺术和媒体相互交叉领域和实践型应 用学科。
和其他艺术形式的区别
• 表现形式和创作过程必须部分或全部使用 数字科技手段。
学科内容的设定
• 该学科主要涉及视觉艺术、信息设计、网 络传播、人机界面、多媒体、交互设计、 动画、游戏、虚拟现实等方面。
新媒体艺术的学科依托和研究领域
第一章 数字媒体艺术理论
六、 新媒体艺术的基本属性
• 著名英国普利茅斯大学教授、新媒体艺术 学者阿斯科特博士指出的：新媒体艺术最 鲜明的特质为连接性和互动性。
• 也就是说交互艺术先由作者制定规则→从事创 作→提供元作品→然后鼓励访问者参与→以改 变作品形态的方式作为对访问者的反馈。作品 形态的转变对互动艺术来说主要由访问者决定。
数字媒体艺术概论数字媒体艺术发展简史课件
特点
数字媒体艺术具有交互性、动态性、跨界性和创新性等特点，它不仅可以表现 传统的艺术形式，还能够通过数字技术创造出全新的艺术形式和表现手法。
数字媒体艺术的类别
基于数字图像的创作
虚拟现实技术
虚拟现实技术是一种模拟真实 环境的技术，它通过头戴式显 示器、手柄等设备，使用户沉
浸在虚拟世界中。
它涉及3D建模、图形渲染、 物理引擎等技术。
虚拟现实技术在数字媒体艺术 中应用广泛，如游戏设计、影
视制作、展览展示等。
增强现实技术
01
02
03
增强现实技术是一种将 虚拟元素与现实世界相 结合的技术，它通过摄 像头捕捉现实场景，并 在其上叠加虚拟元素。
包括数字绘画、数字摄影、数字影像等。
基于计算机程序的创作
包括计算机生成艺术、算法艺术等。
基于交互技术的创作
包括虚拟现实艺术、增强现实艺术等。
数字媒体艺术的发展现状与趋势
发展现状
数字媒体艺术已经逐渐成为当代艺术领域的重要组成部分，各种数字媒体艺术展览和比赛不断涌现，越来越多的 艺术家和学者开始关注和研究这一领域。
04
CATALOGUE
数字媒体艺术的主要形式与表 现
数字绘画
数字绘画是利用计算机软件创作 绘画作品的艺术形式。
数字绘画结合了传统绘画技巧和 数字技术，创作者可以通过图形 软件进行绘画创作，达到传统绘
画的效果。
数字绘画作品可以以数字文件的 形式保存和传播，具有可复制性
和可修改性。
数字雕塑
数字雕塑是利用计算机软件创作 三维立体雕塑的艺术形式。
(完整版)数字媒体艺术概论要点
第一章数字媒体艺术设计概论1.数字媒体艺术：属于广义的媒体艺术的一个艺术分支，是基于计算机语言和数字媒介的一门新型艺术形式，是科学、艺术何伟媒体相互交叉领域和实践应用科学。
是指以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术感性思维融为一体的新艺术形式。
不仅有艺术本身的魅力，而且其应用技术和表现手段，也是目前艺术设计领域中最有生命力和发展潜力的。
2.数字媒体艺术的表现特征（1）主要以计算机为主要创作工具或展示手段；（2）数字媒体艺术的交互性和结果不确定性；（3）数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式；（4）数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材3. 新媒体艺术的双重属性(1)基于新媒体的先锋艺术前卫交互性沉浸体验虚拟现实(2)基于设计的大众艺术应用媒体大众娱乐性4. 数字媒体艺术创作方法（1）算法式。
（2）交互式。
（3）人工智能的数字媒体艺术。
5 算法式：目前最具有代表性的算法式艺术当属于分形艺术和非真实渲染。
6 数字媒体艺术的理论研究内容:( 1 ) 数字媒体艺术本体研究（2）数字媒体艺术发展史的研究（3）数字媒体艺术创意方法学得研究，即对数字媒体艺术创意规律的研究。
包括广告、影视、媒体公司的案列研究、创意思维、作品分析、调研与统计，受众行为和心理研究、设计步骤与流程研究等内容。
7 数字媒体艺术作为媒介产品的结构体系时基媒体设计领域交互产品设计领域互动娱乐设计领域传统媒体延伸领域8 数字媒体艺术是“数字技术+艺术观念+媒体变革”的历史产物。
电脑科技和网络技术、视觉传达和艺术设计、信息和社会服务、媒体文化和大众传媒四者构成了数字媒体艺术的“金字塔”四个侧面。
9 列夫·曼洛维奇《新媒体语言》媒体有五个原则：数字化、模块化、自动化、可变性、编码译码。
数字化不仅是新媒体艺术的技术基础，而且也代表了其美学特征。
10 尼葛洛庞帝认为数字媒介或者新媒体具备了超出媒介本身的更多的属性和功能。
11 沉浸交互式作品主要在艺术场馆、博物馆、公共空间展示并多以“环境体验”或“多通道交互”的人机交互模式形式出现。
第二章--数字媒体艺术的美学表现ppt课件
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数字媒体艺术的美学特征小结
数字媒体艺术的美学，可以追溯到基于摄影照片的拼贴与后期合成 的艺术观念。其经典思想就是起源于达达主义的“异类合成”的美 学，“异类合成”其实是多种异质美学的杂交，为其表征、形式、 构成、分解、起源、过程或结果。然而多种异质美学的杂交关系未 必是水乳交融的，仍不免出现各种矛盾、对立、相侵的状态。所以， 在数字时代所使用的语言，多元、并置、拼贴、破碎、片面、转喻 化的倾向在所难免。
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“数字电影（digital film）或者叫数字电影 院（digital theater）在影片的制作、发行 和放映中都采用了数字技术。” ——冯广超《数字媒体概论》
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数字电影的优势
1、技术优势 --非线性编辑
2、发行优势 3、放映优势
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二、计算机图像与数字电影
1、电影的数字特技 “CG”，即电脑图形图像(computer graph)
何道宽教授，《理解媒介》中译者
•从真实到虚拟 •从科幻到奇观 •从简单到丰富 •从技术到风格 •从再现到表现 •从观摩到交互
数字媒体发展艺术的历史进程……
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米勒《晚钟》
当代艺术，在新的文化境遇下，依据解构 主义哲学、符号学等后现代主义哲学思潮， 显示出全新的创作倾向。在思想价值的取向 上，表现为对19世纪以来整个西方现代性叙 事即宏大叙事和英雄主义创作模式的反思；
电影时代的开始 《泰坦尼克号》
借助模型和数字特技合成的冰海沉船 的经常一幕
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三、数字电影的美学
数字技术和电影业的联姻 1、注重电影画面的视觉效果 2、注重看不见的特效，像《泰坦尼克号》 3、成为影片中不可替代的表现手段 4、由某个阶段或某个方面的介入开始全方 位走向电影制作领域
第二章 数字媒体艺术美学 ppt课件
ppt课件
21
• 超现实主义大 师：萨尔瓦
多·达利
• 《记忆的永恒》
• 表现了一个错 乱的梦幻世界。
• 达利的绘画往 往是支离破碎
的，充分展示
了无意识的梦 幻场景。
《记忆的永恒》 是超现实注意的经典之作，
的静物》。该作品是油画
史上拼贴艺术的开篇之作，
也是现代西方艺术上第一
个拼贴动画。画家将一块
印有藤编坐垫的漆布粘在
画了静物的椭圆形画布上
以表现椅子坐面，然后又
以绳子做了整幅画的边框。
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6
2.1图像拼贴与现代艺术
2.1.1毕加索与布拉克的拼贴艺术
• 从1912年到1915年，毕加索创作了很多拼贴 作品，他用来拼贴的材料很多，包括诸如大头 针、石膏粉、石墨、锯屑、小珠子、树叶、钉 子、麻布袋、粉笔、薄纱、铅笔等日常随处可 见的物品。如用花瓣拼贴的《花》、用硬纸板 拼贴的《小提琴》、用沙子拼贴的《桌上的吉 他》等。除了这些之外，毕加索创作更多的是 用各种纸质材料粘贴的拼贴画，如《冬天巴黎 a00b52acb8bhtml29尤斯曼擅长于暗房特技制作通过多种手段将不同底片上的影像叠合在一张画面上其作品的题材主要有岩石树人像和支离破碎的风景从而产生象征变形夸张抽象的荒诞效果这些荒诞的超现实景观并非毫无根据而是来源于杰瑞尤斯曼多年的生活感受这感受多数是他的想象与梦境也以此来折射现代生活内在的本质
是画家在创作中把梦境般的象征性物体，在
令人惊异的、暧昧的结构中重新拼贴组合起
来，以具象的方式去描绘梦幻的世界。
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22
数字媒体艺术概论
《数字媒体艺术概论》
第1章 数字媒体艺术发展概述
1.2媒体与媒介的异同
1.2.1媒体的由来与特征
1．何谓媒体 2．传播学范畴的“媒介” 媒体（media）一词来源于拉丁语“Medius”，又被译为 “媒介”、“传媒”或“传播媒介”，意为“两者之间” 的意思，借指所有信息传播中的一切中介。
《数字媒体艺术概论》
艺术及艺术审美在现实生活中无时无刻都存在，艺术反映现实美，现实美又反衬艺术美。
《数字媒体艺术概论》
第1章 数字媒体艺术发展概述
1.1艺术的由来与特征
1.1艺术的由来与特征
1.1.3艺术审美的特征
1.1.4艺术的主要门类 1.以艺术形态的存在方式为标准，涵盖空间艺术、时间艺术、时空艺术。 2.以艺术形态的感知方式为标准，涵盖视觉艺术、听觉艺术、视听艺术、想象艺术。 3.以艺术形态的创造方式为依据，涵盖造型艺术、表演艺术、语言艺术、综合艺术。 4.以艺术形态的客观再现和主观表现的差异为依据，艺术门类又包涵两个类型：再现艺术、表现艺术。 5.以艺术形态的审美功能和实用功能为依据，艺术门类分为美的艺术、实用艺术。 6.以艺术形态的形象展示方式为标准，艺术门类又分为静态艺术、动态艺术。
1.4 数字媒体艺术之渊源
1.4.1 计算机与艺术联姻——计算机诞生了
“旋风”计算机及图形工作站
《数字媒体艺术概论》
第1章 数字媒体艺术发展概述
1.4 数字媒体艺术之渊源
1.4.2 计算机图形学的来临
伊凡•苏泽兰“虚拟现实之父”
《数字媒体艺术概论》
第1章 数字媒体艺术发展概述
1.4 数字媒体艺术之渊源
《数字媒体艺术概论》
数字媒体艺术概论
第二章 数字媒体艺术与美学和科学
《数字媒体艺术概论(第2版)》.数字媒体艺术理论概述()复习进程
课程内容的线索与框架
01 定义 definition
04 历史 history
•交叉学科Interdisciplinary •复合结构 composite structure •实践性 Practical
02 特征 features
•连结性 Convertibility •交互性 Interactivity •技术性 Technology •多媒体性 Multimedia
大众流行文化 艺术媒体化
•作品真实性消失 •现实与虚拟融合 •商业与艺术联姻 碎片化 解构与重组 网络…
0 1
鲍得里亚的后现代理论
鲍得里亚从麦克卢汉的媒介理论出发，指出媒介不仅仅是 传达信息的内容，也在直接改变人们对世界的认知范式和 思维方式，人们越来越依靠媒介来认识和解释这个世界的 存在。我们所面临的是面对媒介参与和消费意象所表征的 符号社会。符号构成了社会分析和批判的基础，构成了我 们理解符号时代审美的基础。可以说信息社会中人的生活、 思维、爱情、身体都可以被编码而组成数据变成虚拟的存 在。
媒体就是人们生活的环境, 人们无法理 解媒体正是像鱼无法感知水的存在一 样…因此，只能通过“后视镜”的方法 来研究媒体…
“计算机是人的大脑和神经系统的延伸”—— 麦克卢汉
麦克卢汉媒介理论的意义
“媒介即讯息”的概念就是：所有媒体的“内容”便是另 一个媒体。借用麦克卢汉的思想，可以看到当代社会的数 字媒体正是在利用、改造、解构、拼贴和重构传统媒介如 文本、影像、图像、版画、电影、动画、音乐、戏剧或表 演的过程中，将旧媒介作为内容或艺术形式，并由此建构 出自身的“数字化”媒体艺术特征和体系。因此，媒介理 论是我们理解和掌握数字媒体艺术本质的钥匙。
克服时空限制，传播距离扩大； 1920年，美国KDKA广播电台，标志无线电广播事业 的诞生。1936年，英国BBC建立第一座电视台；50年 代出现彩色电视，60年代出现卫星电视。
数字媒体艺术的新美学特征表现及其实践
数字媒体艺术的新美学特征表现及其实践数字媒体艺术是一种基于数字技术创作表达的艺术形式，随着科技的不断进步和发展，数字媒体艺术的新美学特征也逐渐显现出来。
本文将从表现形式、审美原则和实践方法等方面对数字媒体艺术的新美学特征进行探讨。
数字媒体艺术的表现形式非常多样化，常见的有电子音乐、数字绘画、虚拟现实、交互装置等。
新美学特征的表现主要体现在以下几个方面。
首先是多媒体特质的突出。
数字媒体艺术借助于多媒体技术，能够融合音乐、图像、文字、动画等多种艺术元素，构建出立体感强烈、美轮美奂的艺术表现形式。
通过多媒体元素之间的相互结合和共鸣，创造出独特的感官体验，打破传统艺术形式的限制，给观众带来全新的艺术感受。
其次是数字技术的创新应用。
数字媒体艺术通过数字技术的创新应用，使得艺术表达更加丰富多元。
通过使用虚拟现实技术，可以让观众身临其境地感受到艺术作品所营造的虚拟环境；通过使用人工智能技术，可以将观众的反馈和倾向融入到艺术作品中，实现与观众之间的互动和共创。
数字技术为数字媒体艺术的创作提供了更多的可能性，使艺术表达更加生动有趣。
再次是交互性的增强。
数字媒体艺术作品往往具有较强的交互性，观众可以通过与作品进行互动，改变作品的表达形式和内容。
这种交互性的增强，使艺术作品的观赏过程不再是单向的，而是变成了一种动态的、与观众共同创造的过程。
观众的参与使艺术作品与观众之间建立起了更加密切的联系，增强了观众的参与感和沉浸感。
最后是文化多元的呈现。
数字媒体艺术能够将不同文化元素有机地融合在一起，创造出具有跨文化特质的艺术作品。
数字媒体艺术的全球化特点使得艺术家能够借助数字技术的优势，跨越国界和时空的限制，以全新的方式呈现不同文化的审美和价值观。
这种文化多元的呈现，为观众提供了更加广阔和多样的艺术体验，促进了不同文化之间的交流与交融。
在数字媒体艺术实践中，艺术家们可以通过运用新媒体技术和艺术元素，创造出具有独特美学特征的作品。
数字媒体艺术概论
数字媒体艺术概论数字媒体艺术概论数字媒体艺术是指利用计算机和数字技术创造和表现艺术形式的一种艺术形态。
它融合了计算机技术、网络技术、多媒体技术以及传统艺术的元素，以数字为媒介，创造出丰富多样、前所未有的艺术形式。
数字媒体艺术的产生离不开数字技术的发展。
随着计算机技术的飞速发展，传统艺术逐渐与数字技术结合，创造出了一种全新的艺术形式。
数字媒体艺术的表现形式多种多样，包括图像、音频、视频、互动等。
通过运用计算机技术和数字技术，艺术家可以更加自由地表达自己的创意和想法。
数字媒体艺术可以分为两个方面来理解。
一方面，它是一种技术手段的运用，通过计算机和数字技术来创造艺术作品。
例如，艺术家可以使用图像处理软件来创作艺术图片，使用音乐制作软件来创作音乐作品，使用视频编辑软件来制作视频作品等。
通过数字媒体技术，艺术家可以更加自由地表达自己的创意，并实现他们的艺术理念。
另一方面，数字媒体艺术也可以理解为一种艺术形态的创造，它不仅是一种技术手段的运用，更是一种艺术思考的结果。
数字媒体艺术作品不再局限于纸上或画布上的形式，而是可以通过数字媒体技术在虚拟环境中呈现。
通过数字媒体技术，艺术家可以打破传统艺术形式的束缚，创造出更加具有创新性和想象力的艺术作品。
数字媒体艺术与传统艺术有着密切的联系和辩证的关系。
它不是简单地取代传统艺术，而是与传统艺术相互融合，共同进步。
数字媒体艺术的出现使得艺术创作的方式更加多样化，同时也为艺术家提供了更多的创作工具和平台。
数字媒体艺术的兴起不仅使得艺术的表现形式更加丰富多样，也丰富了人们对艺术的理解和欣赏。
数字媒体艺术在当代社会中扮演着重要的角色。
随着数字技术的不断发展，数字媒体艺术的应用也变得越来越广泛。
从娱乐产业到教育领域，从商业营销到艺术展览，数字媒体艺术无处不在。
它不仅为人们带来了更多的艺术享受，也促进了艺术与科技的融合和创新。
总之，数字媒体艺术是一种以数字技术为基础，利用计算机和数字技术创造和表现艺术形式的一种艺术形态。
完整教案_数字媒体艺术概论
池州学院现代传媒系教案2013——2014学年第二学期课程名称数字媒体艺术概论任教班级13广告1，2主讲教师杨璞职称职务讲师使用教材数字媒体艺术概论（第二版）课程性质与目标 (2)池州学院2013——2014学年度第二学期教学进度表 (3)第一章数字媒体艺术理论 (7)第二章数字媒体艺术美学 (20)第三章科学、艺术与数字媒体艺术 (28)第四章数字媒体艺术简史 (37)第五章数字媒体艺术与创意产业 (49)第六章数字媒体艺术与信息化设计 (57)课程性质与目标一、课程名称：数字媒体艺术概论二、课程性质：本课程是广告学专业的专业课程。
本课程旨在提高学生对数字媒体艺术的认识及鉴赏能力，培养他们对数字媒体艺术的兴趣。
三、课程教学目的：本课程从科学和艺术发展的角度，对数字媒体艺术的概念、分类、发展历史和现状，数字媒体艺术理论、范畴、实践方法和应用领域等问题进行了深入和系统的阐述。
通过案例分析阐述数字媒体艺术的来龙去脉和发展现状，探索了数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别，使学生能够加深对数字艺术、数字媒体和信息技术本质的了解。
四、课程教学目标：（1）掌握数字媒体艺术的概念、分类以及数字媒体艺术的理论、范畴和实践方法；（2）掌握数字媒体艺术的来龙去脉与发展现状；（3）了解数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别；（4）提高学生对数字媒体艺术的认识及鉴赏能力以及数字媒体艺术的兴趣。
五、课程教学重点：（1）掌握数字艺术和设计的双重属性；（2）理解科学和艺术的统一；（3）理解数字艺术、媒介与需求的关系；（4）掌握重要科学家和艺术家的贡献；（5）理解文化与商业的关系；（6）理解数字媒体技术对传统视觉设计、插画的影响；（7）理解数字内容产业；（8）理解因特网的发展趋势和网络艺术的不同形式；（9）理解跨界整合与设计；六、课程教学难点：（1）掌握数字艺术和设计的双重属性；（2）理解科学和艺术的统一；（3）理解数字艺术、媒介与需求的关系；（4）理解因特网的发展趋势和网络艺术的不同形式；七、课程教学原则和教学方法：本课程在教学过程中应遵从以下几点原则：（一）树立新的教学观和学生观。
《数字媒体艺术概论》南艺广电艺考研笔记
第一章数字媒体艺术设计概论5．是指以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式。
突出表现：“数字绘画艺术”或“电脑美术”。
应用表现形式：借助数字技术或数字媒体来创作的其他视觉艺术或设计作品。
6．本质和内涵：是基于数字媒体的一门艺术，是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术相互交叉的学科。
核心：艺术设计和计算机科学与技术的交叉表现形式：电子媒体或数字媒体表达内容：多是数字媒体形式的美术作品或设计作品媒体传播形式：借助于新媒体形式或数字载体研究重点：如何应用数字艺术创作工具（即图形图像软件），根据人的需求和艺术设计规律来创作和表现具有视觉美感的艺术作品或服务业产品，并基于数字媒体时空来延伸和发展人类的艺术创造力和想象力。
7．计算机图形学、视觉艺术和数字媒体技术三者的结合部分划为数字媒体艺术设计8．数字媒体艺术的科技依赖性（分形，描述生物有机体的特征或模拟自然界的山川河流、创作者和观赏者对硬件的依赖）//媒体依赖性（对传统媒介=五大媒介+移动媒介的依赖）//娱乐性、大众性和社会服务功能9．网络艺术特点：短暂性、瞬时传播性（广泛性和快捷性）、虚拟性和可下载性、无限复制性（降低了网络艺术品的艺术价值，过目即忘）10．从业人员所需技巧：①熟练掌握软件技术+设计创意、设计语言的学习和设计思维的训练②压缩、解压缩技术，媒体转换技术，计算机网络管理知识，虚拟现实③应用传播学和媒体技术学11．数字媒体成为主流原因：生活环境数字化，价值观的变化，影响传统艺术形态的存在。
12．艺术形式：视觉艺术、听觉艺术、视觉-想象艺术13．数字媒体艺术表现特征一，主要以计算机作为创作工具或展示手段（数字化）谭力勤《数字与原始：北美原著民兽皮上的动画艺术》经过计算机设计完成后表现形式不一定是电子媒介，由计算机的手段来实现二，数字媒体艺术的交互性和结果不确定性（交互性）1，用户决定作品的发展第一个运用人工只能概念的商业软件是1993年问世的Simlife2，作品结局的不确定性三，数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式（集成性）“多媒体”和“超媒体”的艺术。
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剪辑和组合，表示镜头的组接。蒙太奇是电影语言，或者说
是电影构成形式和构成方法的总称。是电影艺术的重要表现 手段。正是因为有了蒙太奇，电影才从机械的纪录（包括影
像、声音和色彩）转变为创造性的艺术。爱森斯坦关于蒙太
奇理论有一句名言：“两个蒙太奇镜头的对列，不是二数之 和，而是二数之积。”
电影必须与其相似的另一种艺术，即戏剧的艺术来叙述故事。 乔治 · 梅里爱所做的就正是这一方面的工作。 梅丽爱采取的风格使他创造了一个光怪陆离的史诗式的、充
览会”上展出了一幅由30多张底片合成的题名为《人生的两条道路（Two Ways of
Life）》的照片。开创了“设计”集锦照片艺术的先河。
英国摄影家罗宾森(H．P．Robinson)于1858年在伦敦水晶宫展出了一 幅题为《弥留（Fading Away）》的摆拍合成照片
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派——超现实主义。 如萨尔瓦多 达利（S.Dali,1904～
1989）是超现实主义艺术最杰出的 代表人物。
精神分析与超现实绘画
佛洛伊德认为，人们的真正思想，人的真面目是隠藏在潜
意识和梦里的．他以为要真正了解一个人，就必须先了解 他的梦．因此超现实派的艺术家认为，艺术家的工作就是 要透过作品来呈显无意识的世界．用一种奇幻的宇宙来取 代现实，用一种梦般的非逻辑的程序来调剤现实，创造一 个超越的现实． 超现实主义绘画往往带有很深的寓意和象征意义；同时， 形象的组合所产生的怪诞、奇异，对人的心理又具有极强 的刺激性。超现实主义绘画代表了人类对主观世界的探索， 使绘画和视觉表现通过反理性、反常规艺术的思考中得到 了解放……
的“时间剪辑”，由此更丰富了拼贴的内涵和艺术表现力。
The first public performance to a large audience of moving animated projected images at Reynaud's 'Theatre Optique' in Paris 1892.
谢尔盖· 爱森斯坦（左）的《战舰波将金号》（1925）
第4讲：当代数字拼贴摄影
数字超现实主义摄影
数字超现实主义摄影
数字超现实主义摄影
数字超现实主义摄影
数字超现实主义摄影
数字超现实主义摄影
第5讲：超现实主义与数字艺术
意识、潜意识和超现实主义
佛洛依德与梦的解析
1900年，心理学家弗洛伊德出版了他的心理学名著《梦的
后现代主义艺术与数字化
鲍德里亚：虚拟和仿像的艺术 电脑虚拟空间 符号化社会 创造 拼贴 合成 解构 重构 设计
作者缺失
游戏化
数字复制
可编辑
大众流行文化
艺术媒体化 •作品真实性消失 •现实与虚拟融合
法国社会学家、后现代理论家、哲学家让·鲍德里亚 （Jean Baudrillard）（1929~2007 ）
《亚威农少女》是20世纪初艺术 转型的代表作品,它被普遍视为立 体主义和现代主义的雏形之作。
从那时起,艺术的表达从二维的透
视转向平面化。作品描绘了巴塞 罗那妓院中五个裸体的妓女。毕 加索在工维平面内对艺术原有的 表达方式进行了改造。同时,放弃 了透视法,彻底告别了传统的欧洲 绘画模式。
《亚威农少女》 (布上油画) (西)巴勃罗・毕加索(1907)
解析》，对人的梦境做了认真而科学的分析。弗洛伊德从
对梦的解释入手，开创了精神分析学理论。弗氏认为潜意 识能够控制人们的行动，而“性爱”和“精力冲动”则在 潜意识中起着无形的作用，至于艺术则要表现幻想的世界， 而这种幻想往往也同人们“性爱”得不到满足的表现有关， 同时他还把梦境的表现也看作是一种无意识的自然流露。 受弗洛伊德影响，在1922年前后，出现了一个新的艺术流
埃米尔·雷诺1892年在巴黎的葛莱蜡像馆开设了“光学剧场”并公开放 映动画片，现场伴有音乐与音效，曾造成相当大的轰动。
穆布里奇与电影的诞生
摄影师爱德华· 穆布里奇(Eadweard Muybridge，1830～1904)拍摄的的奔马和人 体连续动作照片(1873).而这项技术被发明出来不久，便开始推动电影和动画产业急 速发展。
梅里爱1902年拍摄的世界首部科幻电影《月球旅行记》，它取材于 儒勒·凡尔纳的小说《从地球到月球》和H.G..威尔斯的小说《第一个 到达月球上的人》影片长达15分钟。
《月球旅行记》取材于儒勒·凡尔纳的小说《从地球到月球》和 H.G..威尔斯的小说《第一个到达月球上的人》。
蒙太奇语言
蒙太奇是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术 语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是
Herbert Bayer. (19001985) 赫伯特· 拜尔：一位由包豪斯制造,又在包豪斯任教的现代平面 设计的先驱。
第3讲：影艺术理论家谢尔盖· 爱森斯坦（Eisenstein， 1898~1948）和电影导演普多夫金（Pudovkin，1893~1953）通过对电影镜 头的分析，挖掘出电影艺术的蒙太奇（Montage）理论。 爱森斯坦不仅仅把蒙太奇看作是一种拼贴，而且看作是一个富有动力的新的 概念。所以，他认为蒙太奇不论在镜头内或各个镜头之间，都必须和冲突结 合起来。由此，拼贴艺术由基于静态画面的“图像拼贴”转化成了动态媒介
“计算机是人的大脑和神经系统的延伸”—— 麦克卢汉
图像的媒体化：摄影与数字的相似之处
它们均可以被复制、印刷、广泛传播、修改、扭曲、变形；它们也都可以 存储、删除、重现（重新洗印或数据恢复）。
1905，摄影拼贴作品
意大利数字艺术家Alessandro Bavari的数 字拼贴艺术作品（2005）
1857年瑞典摄影家雷兰德（O.G. Rejlander）在英国曼彻斯特举行的“重要美术作品展
弗洛伊德精神分 析学理论的基本 概念： 1: 潜意识、前意 识和意识的关系。 2.本我、自我和超 我的相互关系
血腥 恐怖 空灵 宗教
荒诞 怪诞 怪诞 视错 解构 主题表现 创作方法 夸张 共生 夸张 空间扭曲 对比
异域
商业价值
超现实主义
哲学思考
代表人物
运动历程 横向联系
第6讲：解构、拼贴与后现代
Muybrigde的奔马摄影，拍摄于1870s，用12架电子控制快门的照相机拍摄 到了奔马的分解图。 并且用zoopraxiscope（魔术灯和Praxinoscope的组合 装置）进行了回放。
• “电影机”( Cinematographe)，一种可移动的摄影机与放映机的组合体， 1895年
，卢米埃尔(Lois Lumiere 1862-1948)兄弟发明。一群人能在同一时间看到一组事先 拍好的活动影像。利用他们发明的，放映了著名的《火车进站》、《海水浴》等片， 将电影带入了新的纪元。
森村泰昌《晚钟》
1、挪用
作为一种艺术创作方法，挪用就是指艺术家利用过去存在的图式、样式来进
行艺术创作。具体表现为将各类图像抽象化、符号化。从创作需要和图像的
数字媒体艺术
数字媒体艺术
第2章 美学-特征-创作手法
数字图像的重构美学
和传统艺术的创作方式不同，数字媒体艺术往往采用现成的数字 媒材（照片、图片、绘画等）通过剪辑、结构、拼贴、重组的方 法，来产生荒诞的、梦幻的、具有独特视觉冲击力的作品。这种 创意思想可以界定为利用拼贴和同构等手法，将元素组合在一个 相互异质的空间中，并使编织进作品中的符号和图像，在互文中 自动产生意义。 数字重构美学特征是：通过对图像的解构、扭曲、重组或融合， 来产生一种充满荒诞、无理、黑色幽默和诙谐搞笑的超现实主义 艺术氛围。这类作品也反映了计算机在解构和重构传统摄影媒材 方面的强大处理手段。
毕加索的拼贴风格的绘画、被载入绘画史册的杰作《格尔尼卡》1937
第2讲：摄影与图像重构
如何理解摄影、图片重构与数字拼贴？
数字媒体艺术和摄影艺术在本质上有许多相通之处：二者都是需 要借助机械设备或电子设备来创作艺术作品，即二者都先天带有 “技术的美学”的特点，数字媒体艺术和摄影上比绘画或雕塑有 更紧密的联系。二者最大的不同是，如果将摄影比作“眼镜”的 话，数字媒体艺术则更接近“大脑”和“手”的功能。
满魅力与幻想的世界。他的影片，特别是手工染色的影片，
在电影尚未成熟的时期里，代表着一个惊奇的孩子眼中所看 到的一个充满科学奇迹的世界。 他把荷蒙库卢斯和普罗迭，彼洛特和儒勒 · 凡尔纳，卡拉波斯 和芒戴 · 达盖尔结合在一起，把科学和魔术，把具有非常尖锐 现实感的幻想和机械师 那种准确的作风结合在一起。这位怪 人当他以为只创造了特技摄影时，却发明了各式各样的东 西”。 法国著名电影史学家乔治· 萨杜尔
米勒《晚钟》
当代艺术，在新的文化境遇下，依据解构 主义哲学、符号学等后现代主义哲学思潮， 显示出全新的创作倾向。在思想价值的取向 上，表现为对19世纪以来整个西方现代性叙 事即宏大叙事和英雄主义创作模式的反思； 在画面图像的处理上，摒弃了传统经典从写 生获取图像的方法，针对影像进行二度创作， 或者转用来自于现代传媒制造的各种流行图 像与符号，或者是转用卡通、电子游戏与网 络艺术中的图像。后现代艺术的主要创作方 法有挪用，反讽， 拼贴，戏仿、符号化和 异质同构等。
第1讲：毕加索与现代艺术的诞生
立体主义出现的意义
立体主义用物体的各个侧面取代所有的单一视.点。舍弃 了画面特殊的三维视错觉绘画方式,而是通过图纹、光线、 质感,在画面上的相互影响阐释作者的视角,在传递信息中 激发观众的参与性。
―马歇尔・麦克卢汉评毕加索
立体主义绘画舍弃了远近法的视错觉,给予物体以全方位 的感知,使观众能身临其境,充分把握作品传达的信息,显示 了“媒体即信息”的理念。
•商业与艺术联姻
碎片化 解构与重组 网络…
后现代就是超越现代思维的局限，就是超越分析的、 线性的、机械的思维，走向整合的思维。这就是麦 克卢汉最重要的遗产，吾人当珍视之。