西方音乐史——文艺复兴时期音乐
文艺复兴时期音乐概述
文艺复兴时期音乐概述文艺复兴时期是欧洲历史上一个充满创造力和繁荣的时期，它不仅在艺术、文学和科学方面取得了重大突破，也对音乐产生了深远的影响。
在这个时期，音乐经历了许多重要的变革和发展，成为了欧洲文化的重要组成部分。
本文将对文艺复兴时期音乐的特点和发展进行概述。
一、文艺复兴时期音乐的特点1. 人文主义的影响在文艺复兴时期，人文主义思想的兴起对音乐产生了重大影响。
人文主义强调人的自由和个性的发展，这种思想在音乐中得到了体现。
音乐家开始注重表达个人情感和思想，并且音乐作品中的人声成为了重要的表现形式。
2. 多声部的发展文艺复兴时期，多声部音乐开始兴起。
在这个时期，音乐家开始使用多个声部进行创作，使得音乐更加丰富和复杂。
这种多声部的发展使得音乐的表现力得到了极大的提升。
3. 宗教音乐的繁荣在文艺复兴时期，宗教音乐成为了当时音乐的主要形式。
教堂音乐和宗教仪式密切相关，音乐家们创作了许多宗教音乐作品，如赞美诗和弥撒曲等。
这些作品以其庄严肃穆的旋律和和声结构，表达了对上帝的崇敬和虔诚。
4. 人声音乐的发展文艺复兴时期，人声音乐也得到了极大的发展。
合唱团和合唱音乐成为了当时音乐的重要形式。
音乐家们开始创作多声部的合唱作品，通过人声的和谐演唱，表达了对美的追求和对音乐的热爱。
二、文艺复兴时期音乐的发展1. 节奏和音乐形式的变化在文艺复兴时期，音乐的节奏和形式发生了重大变化。
音乐家们开始注重节奏的变化和灵活性，使得音乐更加富有活力和表现力。
此外，音乐的形式也得到了创新，如奏鸣曲、赋格曲等。
2. 音乐乐器的改进文艺复兴时期，音乐乐器也经历了一系列的改进和发展。
乐器的改进使得音乐家们能够创作更加丰富多样的音乐作品。
例如，弦乐器的改进使得弦乐合奏成为了当时音乐的重要形式。
3. 音乐家的兴起在文艺复兴时期，许多杰出的音乐家涌现出来，他们对音乐的发展做出了重要贡献。
例如，意大利的蒙特威尔第和法国的德彪西等音乐家都是当时音乐界的重要人物。
西方音乐史文艺复兴课件
3、代表人物 帕勒斯特里那
•
威尼斯乐派
• 1、形成 • 威尼斯乐派于15世纪后半叶，由弗兰德斯 乐派音乐家维拉尔特创立的一种音乐流派。 • 16世纪，得到威尼斯乐派最杰出的作曲家 加G布里埃里的发展，形成了重要的影响。
• 圣马可大教堂空间广阔，有对应的两架管 风琴，两个合唱队分别站在教堂的两侧， 常分为八到十二声部，形成气势宏伟，交 相呼应的复调圣歌，这种复调音乐的风格 成为了文艺复兴时期的又一典范。 • 双重复调的合唱成为威尼斯乐派的特征， 也为巴洛克时期的大协奏曲的产生奠定了 基础。
• 2、中世纪的后期，资本主义萌芽在多种条 件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。 资本主义萌芽是商品经济市场上择优选购、 讨价还价、成交签约，都是斟酌思量之后 的自愿行为，这就是自由的体现，当然要 想有这些自由还要有生产资料所有制的自 由，而所有这些自由的共同前提就是人的 自由。此时意大利呼唤人的自由，陈腐的 欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运 动。
• 3、城市经济的繁荣，使事业成功财富巨大 的富商、作坊主和银行家等更加相信个人 的价值和力量，更加充满创新进取、冒险 求胜的精神，多才多艺、高雅博学之士受 到人们的普遍尊重。这为文艺复兴的发生 提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。
• 4、14世纪末，由于信仰伊斯兰教的奥斯曼 帝国的入侵，东罗马（拜占廷）的许多学 者，带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品 和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃往西 欧避难。一些东罗马的学者在意大利的佛 罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校， 讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。这种 辉煌的成绩与资本主义萌芽产生后，人们 追求的精神境界是一致的。于是，许多西 欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和 艺术。这种要求就像春风，慢慢吹遍整个 西欧。文艺复兴运动由此兴起
文艺复兴时期的音乐
文艺复兴时期的音乐1. 简介文艺复兴时期（约14世纪末至17世纪初）是欧洲艺术和思想领域的重要历史时期，标志着从中世纪晚期向现代时代的转变。
在这一时期，音乐成为了文艺复兴时期文化的重要组成部分。
本文将介绍文艺复兴时期音乐的特点以及对当代音乐的影响。
2. 文艺复兴时期音乐的特点2.1 神职音乐在文艺复兴时期，教堂仍然是音乐表演和创作的重要场所。
作曲家们主要创作了一系列宗教音乐作品，如宗教合唱、宗教器乐等。
这些音乐作品以其庄严、神圣的氛围而闻名，体现了当时基督教的信仰与精神。
其中，著名作曲家帕莱斯特里纳的作品《天地荣光》被视为文艺复兴时期神职音乐的代表作之一。
2.2 人声合唱的兴起在文艺复兴时期，人声合唱成为了当时音乐的主要表现形式之一。
这种形式的流行源自于对古希腊和古罗马文化的研究和追溯。
人声合唱追求和声的和谐，创造了丰富多样的音乐效果。
作曲家们致力于探索不同音乐声部的组合和对位法的应用，使得合唱音乐在文艺复兴时期达到了一个新的高峰。
2.3 科学思想对音乐的影响文艺复兴时期也是科学思想蓬勃发展的时期。
科学家们对自然现象的研究促使作曲家们开始探索音乐的物理属性。
例如，音乐家们开始研究音符的频率和持续时间与音乐效果之间的关系。
这种对于科学原理的探索不仅丰富了音乐的创作技巧，还为后来的音乐发展奠定了基础。
3. 文艺复兴音乐对当代音乐的影响文艺复兴时期音乐的影响延续至今，对于当代音乐有着重要的启发作用。
3.1 和声的发展文艺复兴时期，对和声的探索促进了和声的发展。
和声是音乐中不同声部音符之间的关系，通过和声可以创造丰富的音乐效果。
至今，和声仍然是音乐创作不可或缺的一部分，无论是流行音乐还是古典音乐，和声的运用都是至关重要的。
3.2 合唱音乐的传承文艺复兴时期的人声合唱对当代合唱音乐的形成和发展有着深远的影响。
合唱团成为了音乐表演的重要形式之一，不仅在古典音乐中占有重要位置，在流行音乐中也广泛运用。
合唱音乐不仅能够展示人声的魅力，还能够给听众带来共鸣和压倒性的情感冲击。
考研中西方音乐史习题：文艺复兴时期的音乐史
文艺复兴时期1．文艺复兴时期主观题•简述“文艺复兴”的含义。
•简述文艺复兴时期复调音乐的发展。
•宗教改革后产生了哪些新教音乐?•简介罗马乐派作曲家帕勒斯特里那的音乐风格。
•威尼斯乐派的主要贡献有哪些?•简述宗教改革对天主教音乐的影响。
•简述文艺复兴时期意大利牧歌的发展。
•文艺复兴时期的乐器有哪些?•文艺复兴时期产生了哪些具有独立意义的器乐体裁?2.名词解释：文艺复兴含义•“文艺复兴”一词源于法文“Renaissance”，原指“复活”、“再生”，表达复兴古希腊艺术之意。
•当时的文人希望借此含义，在思想上摆脱封建宗教的束缚，要求尊重人，一切以人为中心，给予人性自由。
•这种思想倡导的是以人为中心的“人文主义”思想，即“文艺复兴”的思想实质。
•“文艺复兴”是一次重大的新文化运动和一场文化思想的变革，•西方音乐史把1430—1600年这一百七十年间称为文艺复兴时期。
3.名词解释：尼德兰乐派•十五世纪上半叶至十六世纪下半叶，在尼德兰（今天的比利时、荷兰、法国的东部和北部）形成了一个音乐学派。
•这个乐派经过三代作曲家的共同努力，形成了继“古艺术”和“新艺术”之后的复调音乐发展的第三个高峰。
•由于尼德兰乐派的代表人物杜费和本舒瓦的主要艺术活动在这一地区的勃艮第公爵领地内，也称“勃艮第乐派”。
•稍后的音乐家奥克冈、若斯坎等人出自尼德兰南部的佛兰德和法国北部，故也称“法-佛兰德乐派”。
填空：•_______乐派是指1450—1600年在法国北部、比利时及荷兰南部地区形成的一个音乐流派。
因这一地区在当时被称为尼德兰区域，20世纪初史学家们常把尼德兰第一乐派称为_______乐派，把尼德兰第二乐派、第三乐派称为_______乐派。
4.迪费(Guillaume Dufay,1400-1474)•第一次将世俗曲调运用到弥撒曲中；•第一次将经文歌四声部织体运用到弥撒曲中；•第一次在定旋律的下方加一个对位的低声部在弥撒曲中运用。
《西方音乐史》文艺复兴
概 述
音乐出版业的快速发展
15世纪末16世纪初欧洲活字印刷的应用，使音乐出版业进入快速发展阶段。 在威尼斯奥塔维亚诺· 德· 彼得鲁奇（1466～1539）于1501年版了第一本复 调歌曲集。音乐印刷出版业在欧洲其他城市相继发展起来。 音乐印刷出版的商业化发展结束了音乐作品依靠手抄本缓慢流传的传统，使 音乐作品以统一快速的方式，在更大的范围传播。 音乐出版业的发展满足了社会音乐的需求，同时也造就了新的社会消费人群。 音乐不仅与宗教、节日和典礼有关，音乐也是各种聚会和家庭中的一种高雅 的娱乐方式。 各种世俗的复调歌曲集先在意大利，后在法国、德国和英国大量出版，牧歌 和尚松曲集备受人们喜爱，同时各种指导业余音乐爱好者自学音乐或乐器演 奏的书籍也相继出版，其中最有代表性的是托马斯· 莫利的《简易实用音乐 入门》（1597）。
概 述
宗教改革和反宗教改革的音乐
16世纪的宗教改革运动，使德、法、英等国产生了具有民族特点的宗教 音乐，特别对德国音乐的发展具有深远的影响。 16世纪下半叶的反宗教改革的音乐是对泛欧洲性的法-佛兰德复调音乐风 格传统的进一步提炼发展，以罗马为中心，帕莱斯特利那将这一复调风 格发展至完美。拉絮斯、伯德和维托利亚等16世纪下半叶的重要作曲家 超越了这种风格而显示出自己的个性。 如果说 16 世纪末保守的罗马乐派是对文艺复兴复调音乐最终的回顾的 话，那么运用复合唱和协唱手法，以主调合唱为其主要风格的威尼斯乐 派则更多地向着新的时代眺望。 “人文主义对音乐最重要的影响是使音乐与文学艺术更紧密地结合在 一起。古代诗人与音乐家合二而一的形象诱使诗人和作曲家都去寻觅一 种共同的表现目的。诗人们更关注其诗歌的音响，而作曲家们则着意去 模仿这一音响”。
概 述
文艺复兴及其思想潮流 人文主义与“人本主义” 音乐史上的文艺复兴的分期及开端 古代著作的翻译介绍 音乐的世俗化倾向和音乐赞助者 音乐出版业的快速发展
文艺复兴时期的音乐与乐器
文艺复兴时期的音乐与乐器文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的艺术时期，它不仅在绘画、雕塑和建筑等领域取得了巨大的成就，也在音乐领域展现出了独特的风貌。
在这个时期，音乐成为了贵族和教会的重要娱乐方式，同时也为后世的音乐发展奠定了基础。
本文将介绍文艺复兴时期的音乐特点以及当时使用的乐器。
一、文艺复兴时期的音乐特点1. 多声部音乐：文艺复兴时期的音乐以多声部为主，即同时存在多个独立的旋律线。
这种多声部的音乐结构使得音乐更加丰富和复杂，同时也要求演奏者具备较高的技巧。
2. 和声的发展：在文艺复兴时期，和声的发展取得了重要的突破。
和声的规则和技巧逐渐被确立，音乐中的和声关系更加丰富和复杂。
这种和声的发展为后来巴洛克时期的音乐奠定了基础。
3. 人声的重要性：在文艺复兴时期，人声成为了音乐中不可或缺的一部分。
合唱团和合唱音乐的发展使得人声在音乐中扮演了重要的角色，同时也促进了合唱音乐的繁荣。
4. 宗教音乐的兴盛：在文艺复兴时期，宗教音乐得到了极大的发展。
教堂成为了音乐的中心，宗教音乐的创作和演奏成为了当时音乐家的重要任务。
宗教音乐的兴盛也为后来的巴洛克时期的音乐奠定了基础。
二、文艺复兴时期的乐器1. 管风琴：管风琴是文艺复兴时期最重要的乐器之一。
它在教堂中被广泛使用，用于伴奏宗教音乐和独奏演奏。
管风琴的音色庄重而庄重，能够产生丰富的音响效果。
2. 键盘乐器：文艺复兴时期的键盘乐器主要有大键琴和羽管键琴。
大键琴是一种弹拨乐器，音色柔和而温暖，常用于伴奏歌曲和独奏演奏。
羽管键琴是一种击打乐器，音色明亮而清脆，常用于伴奏舞曲和独奏演奏。
3. 弦乐器：文艺复兴时期的弦乐器主要有小提琴、维奥拉和大提琴等。
这些弦乐器在当时被广泛使用，用于伴奏合唱音乐和独奏演奏。
它们的音色柔和而悦耳，能够产生丰富的音响效果。
4. 管乐器：文艺复兴时期的管乐器主要有长号、小号和巴松管等。
这些管乐器在当时被广泛使用，用于伴奏宗教音乐和独奏演奏。
文艺复兴时期音乐的发展与特点
文艺复兴时期音乐的发展与特点文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的时期，也是音乐发展的黄金时代。
在这个时期，音乐经历了从中世纪到现代的转变，展现出了独特的特点和风格。
本文将从音乐的发展历程、作曲家的贡献以及音乐的表现形式等方面进行探讨。
一、音乐的发展历程在文艺复兴时期，音乐经历了从中世纪到现代的过渡。
在中世纪，教会音乐占据了主导地位，宗教歌曲和合唱是当时音乐的主要形式。
然而，随着人文主义思潮的兴起，人们开始关注个人的情感和体验，音乐也逐渐从教堂走向了世俗。
这一时期的音乐家们开始尝试创作更加复杂和多样化的音乐作品，注重个人表达和情感的表达。
二、作曲家的贡献文艺复兴时期涌现了许多杰出的作曲家，他们为音乐的发展做出了重要的贡献。
其中最著名的是意大利作曲家蒙台威尔第。
蒙台威尔第的音乐作品丰富多样，他的歌剧《弄臣》和《威尼斯的商人》等至今仍然广受欢迎。
此外，德国作曲家巴赫也是这一时期的重要代表人物。
他的作品充满了对音乐结构和技巧的探索，对后世音乐的发展产生了深远的影响。
三、音乐的表现形式文艺复兴时期的音乐以合唱和宗教音乐为主，但也开始出现了一些新的表现形式。
其中最重要的是器乐音乐的兴起。
在这一时期，人们开始使用更多的乐器来伴奏和演奏音乐，如小提琴、长笛和管风琴等。
这些乐器的使用丰富了音乐的声音效果，使音乐更加生动和多样化。
此外，文艺复兴时期的音乐还注重对声音和和声的探索。
作曲家们开始研究声音的变化和和声的构建，注重声部之间的和谐和对位的处理。
这使得音乐的结构更加复杂，表现力更加丰富。
四、音乐的特点文艺复兴时期的音乐具有几个显著的特点。
首先，它注重对个人情感和体验的表达。
与中世纪的宗教音乐相比，文艺复兴时期的音乐更加注重个人的情感和感受，强调个体的独立性。
其次，文艺复兴时期的音乐注重对声音和和声的探索。
作曲家们开始研究声音的变化和和声的构建，使音乐的结构更加复杂和多样化。
此外，文艺复兴时期的音乐还注重对乐器的运用。
初中音乐西方音乐史知识点整理
初中音乐西方音乐史知识点整理西方音乐史知识点整理音乐是一种普遍存在于各个文化中的艺术形式，它承载着人类情感、传承着历史文化。
而西方音乐史则是研究西方地区音乐发展历程和演变规律的学科。
本文将围绕初中音乐课程中的西方音乐史知识点展开详细的整理，以帮助读者更好地了解西方音乐的起源、发展和特点。
1. 古希腊音乐：古希腊是西方音乐史最早的阶段之一，其音乐包括两大类别：宗教音乐和世俗音乐。
其中，宗教音乐以祭祀音乐为主，使用的乐器主要有竖琴和直笛。
世俗音乐则分为雅乐和吟唱，雅乐常在宫廷中演奏，吟唱通常用于史诗的朗诵。
2. 文艺复兴音乐：文艺复兴时期是西方音乐史上的重要阶段，这一时期的音乐风格更加开放多元。
早期文艺复兴音乐的代表人物是宗教音乐作曲家约翰内斯·奥克安纳普斯，他的音乐作品具有清新、优雅的风格。
文艺复兴音乐的特点是多声部的合唱和器乐演奏，流派包括宗教音乐、世俗音乐和宫廷音乐。
3. 巴洛克音乐：巴洛克音乐是17世纪至18世纪初期的音乐风格，其代表作曲家包括巴赫、亨德尔等。
巴洛克音乐注重表达情感，音乐作品通常富有装饰性，并且善于运用对位法（即多声部间的和声关系）。
其中，巴赫的音乐作品涵盖教堂音乐、室内乐以及键盘乐。
4. 古典音乐：古典音乐是18世纪后期至19世纪初期的音乐风格，其代表作曲家包括莫扎特、海顿、贝多芬等。
古典音乐侧重于音乐结构和和声的规范化，曲式主要有奏鸣曲、交响曲、协奏曲等。
古典乐曲的特点是旋律和韵律的优美性，情感表达较为平衡。
5. 浪漫音乐：浪漫音乐是19世纪后期至20世纪初期的音乐风格，代表作曲家有舒伯特、勃拉姆斯等。
浪漫音乐强调个人情感的表达和对于音乐形式的自由塑造。
该时期的音乐作品常常具有情感激烈、丰富多变的特点，如肖邦的钢琴曲和理查·瓦格纳的歌剧。
6. 20世纪音乐：20世纪音乐是西方音乐史上的现代音乐阶段，它不再局限于传统音乐形式和风格的规范。
代表作曲家包括德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基等。
文艺复兴时期的音乐-文艺复兴时期音乐特点
文艺复兴时期的音乐_文艺复兴时期音乐特点
音乐卡片音乐史上，文艺复兴时期一般指1430-1600这段时间。
人文主义，是文艺复兴时期最有影响力的思想潮流。
在人文主义思潮的影响和推动下，欧洲发生了“文艺复兴”运动。
继文学、美术等文艺形式之后，音乐也进入了“复兴”时期。
这一时期的音乐，世俗音乐越来越占有更加重要的地位。
音乐作品中对于人的内心世界以及自然美的描写变得十分突出，以此形成了全新的音乐风格，并产生了众多的器乐体裁和歌剧形式。
一些富有个性的作曲家如帕勒斯蒂里那、拉索、兰迪诺和蒙特威尔弟等人进行着卓越的音乐活动。
他们的创作充满着新音乐的倾向，具有重要的开拓意义。
在这个时期里，音乐艺术是全面发展的，当时的复调音乐在十六世纪已发展到黄金时代。
音乐理论在这时期也趋向成熟：大小调的调性体系已基本确立；和声的功能体系也正在萌芽和发展中；记谱法已由字母法和符号法发展为二线谱、四线谱直至五线谱；对位法的应用也已到了十分丰富的程度。
这一时期中，器乐的独立性越来越强烈；乐器的发展也逐步加快了步伐。
当时的古提琴、短号、小号、长号、管风琴和琉特琴等乐器都已活跃在音乐舞台上，而文艺复兴后期小提琴和古钢琴的出现，更使音乐艺术增添了耀眼的光彩。
文艺复兴时期的音乐风格是人文主义所提倡古典的均衡、节制、清楚的理想，技法上则以勃艮地乐派和弗兰德乐派与意大利音乐风格为代表，前者继承了中古模式系统与复音织体（现在以相同织体中的模仿性对位法来表现），后者则是主音织体的倾向与大小调式和声系统的先驱。
《西方音乐史》第三编 文艺复兴时期音乐(54P)
a、尚松：歌词大部分是爱情诗，常采用突出上声部的三声部织体，一般 上声部是独唱声部，下面是两个器乐声部，风格抒情、细腻、典雅。 b、经文歌：大部分是等节奏经文歌，使这种体裁更为丰富、复杂。一般 采用三个声部，有时是四个声部，以旋律流畅的高声部织体为主导。
听赏： 迪费 经文歌《最近玫瑰开放》
c、弥撒曲：迪费创作的大多是定旋律弥撒曲，他首次以世俗旋律作为弥 撒曲的定旋律，并在弥撒曲中采用了经文歌常用的四个声部的织体，首次 把对应声部置于定旋律声部之下。（四个声部由下向上依次为：低对应声 部、定旋律声部、高对应声部、旋律声部）
严格地说，“勃艮第”并不具有国家、民族的含义，它更多的是一个时期中 的地理文化概念。
这些音乐家也没有形成一个真正的“乐派”，因为勃艮第宫庭中音乐家的流 动性很大，音乐是开放的“国际性”风格。
（一）迪费（G. Dufay,1400-1474）
天主教神父，勃艮第乐派的重要作曲家。他
的音乐作品涉猎当时各种世俗和宗教音乐体
蒙特威尔第牧歌残酷的阿玛里利牧歌我离去不再说话蒙特威尔第牧歌1616世纪世纪2020年代发展起来的法国尚松与意大利牧歌一样是备受作曲家关注的年代发展起来的法国尚松与意大利牧歌一样是备受作曲家关注的世俗歌曲体裁它改变了以往世俗歌曲体裁它改变了以往1515世纪时沿着佛兰德斯风格发展的方式呈现世纪时沿着佛兰德斯风格发展的方式呈现出一种在词曲上具有典型法国民族风格的声乐作品
西方音乐史概述 文艺复兴时期的音乐
西方音乐史概述文艺复兴时期的音乐文艺复兴时期的音乐按照西方音乐史的习惯，有一个词专指从1430年到1600年前后这一段时期；这个时期与随之而来的西方文化、社会、艺术和科技的巨大发展（1300-1600）相吻合，这就是法文词汇“文艺复兴”（Renaissance）。
该词由米什莱(Michelet)首先提出，用来表示一个广义的历史时期。
1 绪论米什莱的观点之所以能被广泛接受，是由于布尔克哈特（J.Burckhardt，1860），他的文章影响巨大，认为意大利是一场巨大的文化变革的策源地。
这场变革始于十四世纪，1500年以后，逐渐将新思想传播到欧洲北部，它标志着一个新文明的出现，在某些领域甚至影响到十七世纪末。
就字面意思来说，这个词的含义就是“重生”，这并不是一种不顾历史事实的夸张的说法，而是反映了1400-1600年间有影响的思想家和作家公开地否定“中世纪”（这个词当时还未使用），崇尚古代的倾向。
鉴于观点不一，先将历史学家赋予“文艺复兴”一词常见的两种不同含意分清是有好处的：狭义的观点认为，它基本上是一场意在恢复古代哲学和艺术价值的运动；广义的观点则认为，这是一个由个人到社会都产生了新的理想和观念的时期，一个发现和飞跃的时期，在这个时期，新发明都和往旧的“黄金时代”联系起来，以证明自己的价值。
布尔克哈特和其他一些文艺复兴支专家强调，这一时期的进步具有划时代的意义，关于这一点虽然尚有争论，但只是就程度而言，其重要性是没有人怀疑的。
这些进步包括：非宗教的人文主义兴起，提出了重视语法修辞和伦理哲学的教育观点，与中世纪形而上学的经院哲学针锋相对；发展了的历史观念和对古籍的发掘与考证，为“新学问”打下了基础；印刷术的发明带来了文化的广泛传播和思维方式的改变；由于发现新大陆和哥白尼的革命，在宇宙和地理两方面打破了传统的空间概念；新教改革运动使中世纪基督教遭受沉重的打击，使得过去那种虽然错综复杂、但还算稳定的局面安生激变；在视觉艺术方面，对古典的形式产生新的兴趣，追求直接地表现人类的生活和感情，这些都与更富于宗教气息的、抽象的和缺乏表现力的中世纪艺术思想正相抵触。
西方音乐史——文艺复兴时期音乐
西方音乐史——文艺复兴时期音乐1．文艺复兴时期的旋律有什么特点？以级进为主，是歌唱性的,与歌词的抑扬顿挫有关系,有时会采用"图解"方式对歌词中的某些词汇作形象模拟。
2．文艺复兴时期的音乐节奏是怎样的？有了可计量的节奏，但在宗教声乐作品中不强调律动感，只是在世俗音乐中拍点鲜明，律动感强。
3．文艺复兴时期的音乐采用什么调式？和声是怎样的？采用已经扩展为12个调式的中古调式。
和声写作尚未建立功能体系,但已在终止式上表现出了和声进行中的和弦的功能性,并有意识地运用谐和与不谐和和弦来表现情绪、构成音响紧张度的变化。
文艺复兴时期的音乐织体是怎样的？以4声部模仿式复调织体为标准，在16世纪5个或更多声部的复调也很常见。
同时已经从现了局部的主调和声思维。
4．文艺复兴时期的音乐运用哪些音色？声乐仍然占有最重要地位；复调宗教作品由小型的合唱组演唱，世俗音乐由独唱或独唱者小组和小型乐器组表演。
同时已有很多音乐是专为乐器创作的。
5．文艺复兴时期音乐的曲式是怎样的？结构较为自由而多样化，复调模仿式曲式逐渐取代了与诗歌结构紧密配合的分段性曲式。
同时也有大量分节歌形式。
6．文艺复兴时期的音乐有哪些主要体裁？各个部分都写成了复调形式的弥撒曲。
经文歌（主要是宗教内容的）。
器乐舞曲。
复调器乐曲，如利切卡尔。
世俗歌曲如牧歌、尚松等。
在传统的西方音乐史的时期划分中，表示15、16世纪这段时期的音乐。
文艺复兴运动形成了古希腊文化以后欧洲文化的第二个高峰，以面向人世和对古典文化的继承为主要特征。
在音乐方面，古希腊并未传下堪资借鉴的实例。
因此，文艺复兴时期的音乐艺术与其说是希腊古典风格的再生，毋宁说是新风格的创立。
从显贵气派转向大众化；从宗教感情转向崇尚理性和追求人性的发展，强调直接可感的人的心境和感情的表达，与具有神秘、抽象、禁锢感情等因素的中世纪艺术风尚相对立。
文艺复兴音乐起源于14世纪意大利和法国复调音乐获得发展的“新艺术”时期，意大利F.兰迪尼和法国G. de马绍等作曲家成为文艺复兴音乐的先驱。
文艺复兴时期的音乐
文艺复兴时期的音乐引言文艺复兴时期（14世纪末至17世纪初）是欧洲历史上艺术、文化和科学繁荣的时期。
音乐作为文艺复兴时期的一大特征之一，经历了独特的发展进程。
本文将介绍文艺复兴时期音乐的特点、影响力以及一些具有代表性的作曲家和作品。
一、文艺复兴时期音乐的特点1. 多声部作曲文艺复兴时期的音乐注重多声部演奏，以对位法为基础。
这种作曲风格要求不同的声部在旋律、节奏和音高上进行对答式的演奏，创造出复杂而富有和谐感的音乐。
2. 人声音乐的发展文艺复兴时期亦称为“人声音乐之时代”，合唱团在音乐表演中扮演着重要角色。
合唱音乐在社会和宗教活动中得到了广泛的应用，体现了当时人们对和谐和团结的追求。
3. 引入乐器伴奏文艺复兴时期见证了乐器的进步和发展，许多乐器如风琴、弦乐器、木管乐器等被广泛使用，并与人声合奏形成协调和谐的音乐。
二、文艺复兴时期音乐的影响1. 宗教和教堂音乐文艺复兴时期的音乐在宗教领域中扮演着重要的角色。
宗教音乐如弥撒曲和圣歌成为了文艺复兴时期音乐的重要组成部分。
这些作品通常在教堂音乐会中演奏，通过声乐和乐器的结合，形成庄严而神圣的音乐氛围。
2. 人文主义的推动文艺复兴时期是人文主义思想的兴起和盛行时期。
音乐也受到了人文主义思想的影响。
人文主义者认为音乐是能够提升人们灵魂的艺术形式，因此音乐开始更加注重表达情感和个人体验。
3. 艺术交流和演进文艺复兴时期的音乐不仅仅局限于欧洲，还受到了其他文化的影响。
大航海时代的发展使得不同地区的音乐有了交流和融合的机会。
音乐家们开始吸收来自亚洲和非洲等地传统音乐的元素，进一步丰富了文艺复兴时期音乐的风格和形式。
三、文艺复兴时期的音乐家和作品1. 约翰内斯·奥肯海姆（Johannes Ockeghem）奥肯海姆被誉为文艺复兴时期最具影响力的音乐家之一。
他以多声部合唱曲以及管风琴和风琴曲而闻名。
他的作品《弥撒曲》成为了后来合唱音乐的模范之作，对当时的音乐发展产生了巨大的影响。
文艺复兴时期音乐的特点-V1
文艺复兴时期音乐的特点-V1
文艺复兴时期音乐是欧洲音乐史上一个重要的时期，其特点主要表现
在以下几个方面：
一、人文主义思想的影响
文艺复兴时期音乐受到了人文主义思想的影响，表现为把人放在中心
地位。
音乐家们开始追求自己的艺术风格，享受音乐创作过程带来的
乐趣，而非为了神或对艺术的崇拜而创作。
二、多样的音乐形式
文艺复兴时期音乐在形式上有很大的变化，有了更多的表现形式。
音
乐不再只有教堂音乐和民间音乐两种。
新兴的音乐形式包括了歌词和
器乐的合作、芭蕾舞剧、歌曲和舞曲等，这些音乐形式代表了当时文
化的多元化。
三、和声的重要性
文艺复兴时期音乐中，和声的运用越来越重要。
音乐家们开始追求和
声的美感，使用了更加复杂的和声结构和更加自由的和声形式。
同时，音乐家们对于唱诗班的声部分配有了更加精细的规划，以让和声更加
和谐。
四、人声的发展
文艺复兴时期音乐中，人声的发展也十分突出。
歌唱技巧的运用更加
丰富，歌手们开始注重歌唱表现力。
人声合唱和合奏的形式也得到发
展和创新，合唱和合奏的人数和声部数也逐渐增多。
通过以上四个方面的特点，我们可以看到文艺复兴时期音乐的多样性和丰富性，这种音乐类型的出现不仅反映了当时社会文化的进步，同时也对后来音乐发展产生了深远的影响。
文艺复兴音乐巴赫莫扎特的华美乐章
文艺复兴音乐巴赫莫扎特的华美乐章在音乐史上，文艺复兴时期和巴洛克时期是两个重要的音乐时期。
而在巴洛克时期，巴赫和莫扎特是其中最具代表性的两位作曲家。
他们的创作风格独特，充满了华美的乐章，成为了音乐史上的经典之作。
一、文艺复兴时期的音乐文艺复兴时期是欧洲音乐史上的一个重要时期，它涌现出了许多卓越的音乐家和作曲家。
文艺复兴音乐以多声部合唱为主，常常以宗教音乐为题材。
作曲家主要使用各种听觉效果来表达情感，同时以和声的方式来组织音乐结构。
二、巴赫的音乐巴赫是巴洛克时期最重要的音乐家之一，他的音乐作品表现出了极高的复杂性和技巧性。
巴赫的作品擅长运用对位法，运用不同的声部之间产生对应或交错的效果。
他的音乐作品，如《G小调小前奏曲和赋格》和《巴黎之声》等，充满了宏大壮丽的气势，展现出了他的创作风格。
三、莫扎特的音乐莫扎特是音乐史上最伟大的作曲家之一，他的音乐作品旋律优美、情感细腻。
莫扎特作品中的华美乐章往往富有活力，旋律流畅优雅，给人以愉悦和舒适的感觉。
他的作品《多瑙河之舞》和《第40交响曲》等，通过充满张力的旋律和和声，表达出了他独特的音乐风格。
四、巴赫和莫扎特的音乐对比虽然巴赫和莫扎特的音乐风格有所区别，但他们的音乐作品都富有华美的乐章。
巴赫的音乐作品注重对位法和复调的运用，给人以庄重和肃穆的感觉；而莫扎特的音乐作品则更加轻盈和优雅，旋律流畅动人。
无论是巴赫的《平均律钢琴曲集》还是莫扎特的《安魂曲》，都是他们作品的代表之作。
五、结语文艺复兴时期和巴洛克时期是音乐史上重要的两个时期，而巴赫和莫扎特是这两个时期最具代表性的作曲家。
他们的音乐作品，充满了华美的乐章，独特的创作风格给人留下了深刻的印象。
无论是巴赫的复调音乐还是莫扎特的旋律优美，都成为了音乐史上不可替代的经典之作。
通过欣赏他们的音乐，我们能够更好地理解并欣赏这一段音乐历史的伟大。
《西方音乐史与名作赏析》文艺复兴
他的经文歌中复调的各个声部地位平等，大多采用一种连续模仿对位的形式。 若斯堪的弥撒曲大多继承前人的传统技法，但也体现出他技术上的独创性。
他在弥撒曲《不幸向我袭来》中创造了一种“模拟弥撒曲”手法。
杜费 弥撒曲《脸色苍白》
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（二）班舒瓦
（ Gilles Binchois 1400-1460）
班舒瓦与迪费同时代，他年轻 时从军，后来在几所教堂供职。
班舒瓦是勃艮第地区最重要的 尚松作曲家，采用的都是高声部 为人声，下面两个声部是器乐声 部的形式，其中高声部旋律简洁， 优美典雅而富有感染力。
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法——弗兰德作曲家
b、经文歌：大部分是等节奏经文歌，使这种体裁更为丰富、复杂。一般 采用三个声部，有时是四个声部，以旋律流畅的高声部织体为主导。
杜费 经文歌《最近玫瑰开放》
c、弥撒曲：迪费的最重要成就是定旋律弥撒曲，他首次以世俗旋律作为 弥撒曲的定旋律(Tenor )，首次把对应声部置于定旋律声部之下，改变了 中世纪的Tenor在低声部的传统 。
15世纪中叶来自欧洲大陆北部的作曲家被音乐史家称为“法——弗兰德作曲家”， 他们分布于欧洲各地的各个重要音乐职位上，以法国文化为基础，并受佛兰德文化 影响,在欧洲大陆占据了统治地位。
（一）奥克冈（Johannes Ockeghem，1410——1497）
奥克冈的主要成就在弥撒曲方面,采用了定旋律弥 撒曲的创作方法，选用的定旋律有宗教的也有世俗的。 与迪费不同的是，奥克冈有时把定旋律放在最低音部， 并把定旋律当作乐曲的主要结构因素，每个乐章都要 至少完整地呈示一次。
文艺复兴复调音乐发展的四个阶段 第一阶段（15世纪初）
《西方音乐史与名作赏析》课件：西3.文艺复兴时期的音乐文化
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文艺复兴时期的音乐与舞蹈
文艺复兴时期的音乐与舞蹈文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的时期，同时也是艺术与文化繁荣的时代。
在这个时期，音乐与舞蹈成为了人们生活的重要组成部分。
本文将介绍文艺复兴时期的音乐与舞蹈，探讨其特点与影响。
一、文艺复兴时期的音乐文艺复兴时期的音乐以宗教音乐和宫廷音乐为主要形式。
1. 宗教音乐：宗教音乐在文艺复兴时期扮演着重要的角色，它是信仰与艺术的结合。
教堂音乐主要表现为大型合唱，歌颂上帝的伟大和信仰的虔诚。
著名的作曲家伦布朗纳（Josquin des Prez）为此时期的宗教音乐作出了重要的贡献。
2. 宫廷音乐：文艺复兴时期，许多贵族与富有的家庭通过赞助音乐家和乐团来展示他们的财富和地位。
宫廷音乐成为了社交场合的重要组成部分。
巴德罗（Bartolomeo Tromboncino）与德普雷（Claudin de Sermisy）这两位作曲家的作品在宫廷音乐中占有重要地位。
二、文艺复兴时期的舞蹈文艺复兴时期的舞蹈具有典雅与庄重的特点，不同于中世纪的激烈而粗糙的舞蹈形式。
1. 宫廷舞蹈：宫廷舞蹈是文艺复兴时期最重要的舞蹈形式之一。
它强调优雅和控制，独立于宗教与民间舞蹈。
流行的宫廷舞蹈有波万特（Pavane）、吉格（Gigue）等。
这些舞蹈动作优美、缓慢，舞者身穿华丽的服装，在宫廷中展示贵族的地位与风度。
2. 街舞：与宫廷舞蹈相对的是街舞，它更加活泼、欢快。
街舞是平民乐队和歌手表演时的舞蹈伴奏。
这些舞蹈形式更加开放，以表达欢乐和庆祝为目的。
街舞常常在集市、庆典等喜庆场合中展示，给人们带来无限的快乐和放松。
三、音乐与舞蹈对社会的影响文艺复兴时期的音乐和舞蹈对社会产生了重要的影响。
1. 宗教改革：宗教音乐在这个时期的重要性被进一步加强。
新的合唱形式和音乐体裁的发展也为后来宗教改革运动的兴起奠定了基础。
2. 文化交流：音乐与舞蹈在文艺复兴时期的流行，加强了欧洲各国之间的文化交流。
音乐家和舞蹈家的互动促进了艺术形式的发展和传播，为欧洲文艺复兴的繁荣做出了贡献。
西方古典音乐：文艺复兴时期
西⽅古典⾳乐：⽂艺复兴时期西⽅古典⾳乐：⽂艺复兴时期建于14-15世纪、历代勃⾉第公爵的宫殿⽂艺复兴时期勃⾉第地区的教堂法国⽂艺复兴时期的⾳乐表演⽂艺复兴时期⾳乐理论家以三种不同长度风琴管说明⼋度⾳阶的⽐例⽂艺复兴时期⾳乐家（铜版画）西⽅古典⾳乐：公元前1100年⾄今、欧洲主流⽂化背景下的经典⾳乐。
四. ⽂艺复兴时期的西⽅古典⾳乐（1450年-1600年）⽂艺复兴是发⽣于⼗四⾄⼗六世纪欧洲的⼀次思想解放运动，⼈⽂主义思潮得到迅速的传播，欧洲的哲学、⽂学、艺术、⾃然科学、⼈性的⾃由和创造⼒等都得到了充分的释放和发展。
⼈们逐渐认识到，宗教神权存在着⿊暗和腐败及禁锢⼈类思想的⼀⾯。
在欧洲的⾳乐领域，宗教⾳乐已有近千年的权威，但世俗⾳乐也在慢慢的探寻、积累成长中，终于⽂艺复兴为欧洲的⾳乐带来了⼀场创作和创新的⾼潮。
1. 歌剧的诞⽣歌剧是⼀门概括了⾳乐、诗歌、舞蹈、编剧、舞台美术、化妆、灯光、演出的综合艺术。
歌剧源⾃古希腊戏剧，从雏形、成型到诞⽣，经过了数千年漫长⽽艰⾟的历程。
古希腊的悲剧、中世纪的宗教剧、假⾯剧和以后的意⼤利的牧歌剧、⽥园剧等，在这些不断发展的戏剧⾥，孕育着歌剧的主要元素；从简单的单⾳旋律到丰富多彩的多声部⾳乐，从单⼀的假⾯装扮到具有造型艺术的表演，从露天剧场到“透视感景观”的舞台，从宗教剧发展到世俗剧⽬等等，它们为歌剧艺术的形成奠定了坚实的基础。
⽂艺复兴对歌剧产⽣了重要的影响：世俗⾳乐的兴起、宗教束缚的冲破、⼗六世纪法国的歌谣曲和意⼤利的牧歌、戏剧的繁荣、和声系统的成熟、复调⾳乐在世俗⾳乐和宗教⾳乐中的⼴泛使⽤、以及器乐的兴盛和⾳乐理论的不断完善，使得歌剧在⼗六世纪末在欧洲作为⼀门⾳乐艺术⽂体变成了必然。
有史以来第⼀次歌剧的公演，是1597年由意⼤利作曲家和歌⼿雅各布·佩⾥（1561－1633）作曲的、取材⾃古希腊神话的《达芙尼（Dafne）》，演出后，获得当时社会各界的赞好，皆认为“成功复活了古希腊的戏剧精神”，但《达芙尼》最终不幸失传。
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1．文艺复兴时期的旋律有什么特点？
以级进为主，是歌唱性的,与歌词的抑扬顿挫有关系,有时会采用"图解"方式对歌词中的某些词汇作形象模拟。
2．文艺复兴时期的音乐节奏是怎样的？
有了可计量的节奏，但在宗教声乐作品中不强调律动感，只是在世俗音乐中拍点鲜明，律动感强。
3．文艺复兴时期的音乐采用什么调式？和声是怎样的？
采用已经扩展为12个调式的中古调式。
和声写作尚未建立功能体系,但已在终止式上表现出了和声进行中的和弦的功能性,并有意识地运用谐和与不谐和和弦来表现情绪、构成音响紧张度的变化。
文艺复兴时期的音乐织体是怎样的？以4声部模仿式复调织体为标准，在16世纪5个或更多声部的复调也很常见。
同时已经从现了局部的主调和声思维。
4．文艺复兴时期的音乐运用哪些音色？
声乐仍然占有最重要地位；复调宗教作品由小型的合唱组演唱，世俗音乐由独唱或独唱者小组和小型乐器组表演。
同时已有很多音乐是专为乐器创作的。
5．文艺复兴时期音乐的曲式是怎样的？
结构较为自由而多样化，复调模仿式曲式逐渐取代了与诗歌结构紧密配合的分段性曲式。
同时也有大量分节歌形式。
6．文艺复兴时期的音乐有哪些主要体裁？
各个部分都写成了复调形式的弥撒曲。
经文歌（主要是宗教内容的）。
器乐舞曲。
复调器乐曲，如利切卡尔。
世俗歌曲如牧歌、尚松等。
在传统的西方音乐史的时期划分中，表示15、16世纪这段时期的音乐。
文艺复兴运动形成了古希腊文化以后欧洲文化的第二个高峰，以面向人世和对古典文化的继承为主要特征。
在音乐方面，古希腊并未传下堪资借鉴的实例。
因此，文艺复兴时期的音乐艺术与其说是希腊古典风格的再生，毋宁说是新风格的创立。
从显贵气派转向大众化；从宗教感情转向崇尚理性和追求人性的发展，强调直接可感的人的心境和感情的表达，与具有神秘、抽象、禁锢感情等因素的中世纪艺术风尚相对立。
文艺复兴音乐起源于14世纪意大利和法国复调音乐获得发展的“新艺术”时期，意大利F.兰迪尼和法国G. de马绍等作曲家成为文艺复兴音乐的先驱。
15世纪尼德兰音乐理论家J.廷克托里斯在其《均衡》一书的序言中最早提出了音乐“复兴”的概念。
16世纪这种概念得到系统的阐述。
当时的意大利音乐理论家G.扎利诺根据同时代美术史家瓦沙利的观点，在批判中世纪音乐艺术的同时，将古代音乐艺术描绘为“尽善尽美的顶峰”。
这时期的许多论文对古代音乐崇拜的倾向十分明显，但并未导致对古典音乐权威的盲从。
对音乐与诗歌统一的古代音乐艺术的研究，为16世纪末～17世纪初歌剧的产生，提供了理性的根据。
文艺复兴时期的乐器作坊(绘画)
15、16世纪工业技术的发展，给音乐艺术带来极大的变化。
以威尼斯为中心，乐子刷业产生了，音乐有了更为统一的版本，更加得到广泛而迅速的传播；城市里逐渐形成了一大批业余音乐爱好者，使世俗复调音乐取得支配性的地位。
随着自然科学的迅速发展和对艺术技巧的探讨，在音乐艺术实践中出现了一系列革新。
主要体现在下述 5个方面：①世俗体裁得到极大发展。
14 世纪意大利卡农式的猎歌，16世纪意大利戏剧性的多声部牧歌，
富于诗意和擅长描绘生活情景的法国歌谣曲等，都得到长足的发展。
这些新的体裁抒发了人文主义的思想感情，充满清新气息。
②宗教复调音乐也受到世俗艺术和人文主义世界观的影响而产生许多变革。
中世纪的
单乐章弥撒曲，逐渐发展为 5乐章套曲结构的正规弥撒，各乐章贯穿着取自格列高利圣咏的“固定歌调”，有的
还取自世俗歌曲。
到16世纪，固定歌调的运用渐少，单调的“固定节奏”和其他中世纪经文歌的结构模式逐渐被废弃，新的经文歌更重视高声部旋律的生动和节奏的
流动性，它本身不再被宗教礼仪所束缚。
宗教改革中产生的四声部的新教圣咏，其社会意义远远超过了宗教音
乐。
③琉特演奏逐渐脱离对歌唱的模仿而器乐化。
作曲家们对器乐旋律和织体的进一步探索，促进了器乐风格
的形成，并出现了键盘乐器的前奏曲、托卡塔、幻想曲、变奏曲等早期的器乐体裁。
④在音乐创作上，扩大了音
域和表现手法。
在复调写作中，一般采用四声部，并产生了复调中的模仿手法。
同时，为了使音乐能清晰地表达歌词的内容，产生了和声性的复调思维，成为主调音乐的先驱。
声乐与器乐逐渐分离而各自独立，演唱、演奏技巧日臻完善。
⑤音乐理论研究受自然科学影响迅速发展。
大、小三度（及其转位大、小六度）被认为是协和音程，对构成三和弦的潜在可能性有了更完备的认识，
制定了不协和音的使用规则。
加用民间流行的伊奥尼亚调式和爱奥利亚调式，丰富了传统的教会调式体系。
更自由地使用变化半音和转调。
运用了小节线和总谱。
意义更为深远的是主旋律音乐的创立，奠定了主调和声风格的基础。
显然，文艺复兴不只是恢复古代哲学、艺术和追溯已逝去的“黄金时代”，而是一个充满发明、加速变革的时代。
尽管在体裁、创作手法上的这些革新并非与中世纪艺术绝无承继关系，但由于人文主义与经院哲学的对立，文艺复兴时期的音乐艺术，无论在内容上还是形式上,都发生了革命,而不仅仅是基于中世纪音乐基础上的渐进发展。
在文艺复兴时期涌现出一大批成就卓著的音乐大师，有的形成了乐派。
主要有以下几个派别：佛兰德乐派欧洲音乐史上“佛兰德时期”开始阶段的代表人物是 G.迪费。
他综合吸收了比利时作曲家J. 奇科尼亚、英国作曲家J.邓斯特布尔和法国“新艺术”的成就，既写宗教音乐，又写世俗音乐，主要体裁是弥撒曲、经文歌和歌谣曲。
迪费最重要的革新是改革了奇科尼亚时代的固定节奏的经文歌。
他写的三声部歌谣曲
体现了优美的歌唱性和对复调模仿手法的尝试。
1460～ 1490年这一阶段，以J.奥克冈为代表。
他主要写弥撒曲，也写作歌谣曲及经文歌，其四声部作品多用模仿手法。
约自1480～1520年,佛兰德的影响传播到全欧洲,这一阶段的代表人物是若斯坎·德普雷、J.奥布雷赫特和H.伊萨克，他们不但写弥撒曲、经文歌、歌谣曲，还运用意大利、德国民间歌曲的形式,使作品更富有感染力。
O.di 拉索和P.de蒙特标志着佛兰德后期音乐创作的高峰。
他们广泛汲取法国、德国、意大利的音乐艺术精华，继承发展先辈的成就，丰富了复调织体，使复调音乐与主调音乐形成新的结合。
J.奥克冈与唱诗班(绘画)
威尼斯乐派形成于16世纪上半叶，以佛兰德音乐家A.维拉尔特指导下的两个学生A.加布里埃利和G.加布里埃利为代表。
他们对发展器乐体裁有重要贡献，写有铜管乐与弦乐的重奏曲，管风琴的坎佐纳、前奏曲、幻想曲、托卡塔等,并创造了双合唱队形式,强调人声声区之间、乐队与合唱队之间、独奏与主奏之间的对比 ,丰富了色彩变化，增强了戏剧性，富有生活气息。
罗马乐派主要从事宗教音乐创作，以G.P.da帕莱斯特里纳为奠基者。
他所作教会复调作品继承了佛兰德的对位技法，受到世俗风格的强烈影响，寻求复调与和
声的平衡，简化过于繁复的复调织体，避免不协和音程与戏剧性效果，运用自然音体系和结构明晰的曲式，形成宁静、明朗、清澈、和谐的新的复调风格，并开创了无伴奏合唱的先例。
在帕莱斯特里纳的影响下，形成了以G.M.纳尼诺、F.索里亚诺等作曲家为代表的罗马乐派。
“佛罗伦萨伙伴”艺术小组约自1573～1587年，在佛罗伦萨的巴尔迪伯爵家中，以作曲家、歌唱家G.卡奇尼、琉特演奏家和作曲家V.加利莱伊和业余作曲家P. 斯特罗齐为代表，形成了一个自称为“佛罗伦萨伙伴”的艺术小组。
他们研究古希腊音乐，提出恢复古代音乐与戏剧、诗歌结合的形式，主张突出曲调，对位声部只作伴奏，由此开创了主曲调音乐和数字低音的风格，促成了歌剧体裁的诞生，为文艺复兴音乐与近代音乐的衔接架设了桥梁。
此外，法国作曲家C.雅内坎，意大利作曲家L.马伦齐奥、C.杰苏阿尔多在歌谣曲、牧歌等体裁的创作中也取得杰出成就，并影响了英国、德国等国的世俗音乐创作。
文艺复兴时期的音乐以技术上的巨大创造性，内容上的世俗化与写实精神,音乐家承上启下的伟大建树,显示了独立的历史特征，推动了欧洲音乐的发展，成为近代资产阶级音乐文化的开端。