工笔荷花技法

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工笔荷花染色技法步骤

工笔荷花染色技法步骤

工笔荷花染色技法步骤 Jenny was compiled in January 2021
工笔荷花染色技法步骤
1、定稿后把熟宣纸放在已起好的稿子上面,直接用较浓的墨勾荷正叶,中等浓度的墨勾荷反叶和水草及荷梗,淡墨勾花头。

2、用淡白粉平涂花头,注意不要太浓。

酞青蓝+墨分染荷叶及背景,可以多分染几次。

3、花头用曙红+朱磦+墨分染,分几次分染。

花的尖部要染重些。

荷叶及其他部分继续用酞青蓝+墨分染,要染足。

4、用灰绿(酞青蓝+黄+朱磦+墨)染花的暗部,然后再用黄色罩染一下。

莲蓬用石绿分染一下,然后也用黄色罩染。

接着用黄色加朱磦点花蕊,白色丝花丝。

荷叶用酞青蓝+黄平涂一次,然后用酞青蓝+黄色+朱磦+少许墨再平涂一次。

水蓼用胭脂+墨分染叶子,白色加少量黄点水蓼花。

水草平涂绿色后用黄+朱磦+墨染尖部,荷叶的虫咬处也用此色分染一下。

最后题款盖印,作品完成。

国画技法入门一学就会荷花画法真详细(收藏备用)

国画技法入门一学就会荷花画法真详细(收藏备用)

国画技法入门一学就会荷花画法真详细(收藏备用)高清桂主编荷花画法荷亦称“莲”,睡莲科,多年水生草本。

根茎最初细瘦如手指,称“火”,也称“莲鞭”。

密上有节,节再生密,并生须根,向上抽叶和花梗。

密生数节并逐渐膨大称“藕”,可供次年萌生新株,可食用。

夏季开花,花蕾古称“菡苔”,颜色多种,单瓣或重瓣。

花谢后形成莲房,也称莲蓬,内生数枚坚果,俗称莲子。

藕、莲子为滋补食品,与荷叶、荷梗均可供药用。

荷栽培可供观赏。

二、嫩叶写生春季(我国幅员辽阔,各地差别不一)莲鞭之节上生嫩芽,破泥而出, 芽尖嫩红,极美。

姿态各异,半卷小叶也具趣味,可多观察,多写生。

三、嫩芽点厾与勾染画法点乱也称没骨画法,即用墨或色直接点、画,不勾线。

①白云笔调草绿(花青+藤黄),调色时藤黄稍多些。

②笔尖蘸朱磦。

③再蘸胭脂。

④稍顿笔由上至下写出荷梗,要挺拔、刚劲勿迟疑。

用胭脂勾顶芽、点刺,也可用墨点刺。

⑤勾线法:用墨勾出荷梗,用笔须凝练,不可浮滑。

淡赭墨(赭石+淡墨)皴出结构。

⑥笔蘸淡草绿,笔尖稍蘸胭脂统染。

用笔要随意,似有似无,切勿平涂。

⑦半干时稍罩三绿,不可平涂,用墨点刺。

四、嫩叶画法①笔调草绿。

②笔尖蘸朱磦。

③再蘸胭脂。

④笔尖着纸,侧锋用笔用力向下半弧形写出嫩叶形态及叶梗半干时用墨或胭脂勾出叶筋,再点刺。

⑤⑥墨色画法:笔调淡墨,笔尖墨稍浓,画嫩叶及叶梗,用笔方法与彩色相同。

勾出叶筋,点刺。

⑦色、墨相结合画法。

五、花瓣结构剖析荷花的品种很多,形状各异,但在艺术创作上,要多样统一。

基本上归纳为圆瓣、长瓣、尖瓣及重瓣花的不规则形。

但荷花的各种瓣形都有一个共同特点,就是每一瓣不论大小都是“勺”状的。

在绘画中,尤其是勾勒画法,要表现出来才真实有神韵。

六、花蕾写生荷花花瓣形状各异,它的花蕾更是多种多样,要想创作出耐人寻味的艺术作品,就要到大自然中去寻觅,多搜集素材。

七、花蕾勾线染色画法(一)粉红色注意:小写意画法应轻松、随意,本图为了讲解清楚,故近似工笔,在实际绘画创作中,用笔、勾线、染色都应洒脱、自然、流畅。

荷花绘画ppt课件

荷花绘画ppt课件
构图与意境营造
分析了荷花绘画中的构图技巧,如疏密有致、主次分明等,以及 如何通过这些技巧营造出诗意的画面。
分享学习心得和体会
深入观察与理解
通过课程学习,我意识到要画好荷花,首先需要深入观察和理解 荷花的形态和生长规律。
实践与反思
在不断的绘画实践中,我发现自己逐渐掌握了荷花的表现技巧,并 且能够根据观察到的特点进行创作。
学会渲染技巧,如接染、点染、罩染等,增强画面的立体感和空间感。
03 经典荷花绘画作品赏析
历代名家荷花作品欣赏
唐代周昉《荷花鸳鸯图》
元代王冕《墨荷图》
此画以工笔重彩描绘荷花与鸳鸯,色 彩鲜艳,构图饱满,展现了唐代花鸟 画的典型风格。
王冕是元代著名的墨荷画家,他的墨 荷以水墨写意为主,笔墨简练,气韵 生动,具有极高的艺术成就。
3
现代创意表现
结合现代绘画元素和表现手法,如抽象、拼贴、 综合材料等,创作出具有独特视觉效果和内涵的 荷花作品。
完成一幅具有创意的荷花作品
A
确定创作主题和构图
根据个人兴趣和审美倾向,确定创作主题和构 图形式,如单幅荷花、荷塘小景或荷花与其他 元素的组合等。
深入刻画与表现
运用所学的绘画技法和表现手法,对荷花 进行深入的刻画和表现,注重细节处理和 整体效果的协调统一。
跨界合作
与其他艺术家或设计师进行跨界合作,将荷花元素融入不同领域的艺 术创作中,如服装设计、家居装饰等。
06 课程总结与展望
回顾本次课程重点内容
荷花的形态与结构
详细解析了荷花的生长结构,包括花瓣、荷叶、荷茎等部分的形 态特点。
色彩运用与表现
探讨了如何运用色彩表现荷花的清新、娇艳等特质,以及在不同 光线和背景下的色彩变化。

工笔粉红荷花的画法

工笔粉红荷花的画法

荷花的画法(粉红色花)遍数根据自己喜欢的深浅去染,工笔露珠画法》名称:《工笔露珠》画种:工笔花鸟尺寸:《白荷亭亭》局部图创作时间:2007年04月纸张:安徽产四尺净皮熟宣绘制时间:2小时墨:一得阁瓶装墨汁颜料:上海马利大盒国画颜料笔:底纹笔、勾线笔、大白云、小兰竹第一步:描绘露珠,最需要注意的就是把握其“玻璃感”,同时需要考虑重力的影响,处于不同部位的露珠其形状不能雷同。

譬如:小露珠正圆、大露珠扁圆,斜面上的露珠则需绘成垂露状。

画好物体后,在需要描绘露珠的地方用细笔中墨勾线,用线稍微虚一些,不要太笃实。

第二步:平涂底色。

涂第一层底色的时候,露珠和周围物体平涂颜色一致即可。

第三步:露珠外部物体按照正常绘制步骤进行。

外围再次罩染底色的时候需要空出露珠部分。

描绘露珠首先的分析光源方向,如本图是从左侧来光,那么我们可以在露珠的右侧微微描绘投影,用淡墨青色(花青+墨)分染两次即可。

露珠内部用墨青色(花青+墨)从中间往外斡染。

需要注意的是:迎光那一面反而要染深一些,背光那一边要留亮一些,这是因为露珠透明而造成光线折射所产生的明暗效果。

四周不必留水线,一直淡淡染开到边缘即可。

第四步:用薄三绿从反光部位(右下方)往中间倒染。

左上方高光处先用薄白粉多次分染出一条亮的色带,待干红用浓白粉点染高光即可。

露珠在传统国画中描绘较少。

因为露珠是透明的,描绘露珠的质感用传统手法来表现有一定的难度。

随着西洋绘画手法的传入,我们今天完全可以借鉴西画手段以及摄影效果来描绘露珠。

但是需要注意的是:这种方法在画面上不宜采用过多,以免破坏画面的整体效果。

参考图1 参考图2临宋画《出水芙蓉图》设色步骤名称:《出水芙蓉图》 画种:工笔花鸟 尺寸:35×35厘米 创作时间:2007年02月 纸张:安徽产四尺净皮熟宣 绘制时间:15小时 墨:一得阁瓶装墨汁 颜料:上海马利大盒国画颜料 笔:底纹笔、勾线笔、大白云、小兰竹第一步:淡墨勾勒花头,中墨勾反叶、枝梗。

【国画】写意荷花的步骤画法(下)

【国画】写意荷花的步骤画法(下)

【国画】写意荷花的步骤画法(下)技法演示夏荷夏荷是荷花的盛花期,表现这一时期的荷花应着重在繁茂与活力方面做文章,可多花多叶,以此体现生机盎然、欣欣向荣的审美意境。

秋荷与夏荷不同的是,秋日的荷花已经开始调谢,其特征为花瓣脱落,荷叶亦出现破碎。

创作时布局要空灵,须留出一定的空间以区别于夏荷的繁密茂盛,画出秋荷的特点。

冬荷冬日的荷塘也是一景,荷花虽已残败却也别有特色,枯萎的荷叶可用破笔焦墨表现,荷花已成莲蓬,可用深墨勾勒,渲染赭色,表现萧瑟的景象。

风荷画特定环境中的荷花,要把握环境给荷花造成的影响,如风荷,因风力的作用,荷花荷叶均应向同一方向倾斜,荷叶有侧卷翻转的现象,荷花亦有侧倾的现象,要画出动感,方能表现出环境造成的特征。

雨荷画雨中的荷花,可先用矾水朝一个方向洒在纸上,待干后再画。

雨中的荷花,因受雨势的影响,花、叶均作下垂状,因矾水的作用,画面上自然会产生雨点的感觉,两相结合,便产生了雨荷的效果。

雪荷画雪中的荷花,可先用矾水或白粉点洒在纸上,待干后再画。

画雪荷,方法与冬荷相近,只是画得更焦更干些,须表现出残败的感觉。

烘染背景时,因矾水或白粉的作用,会有飞雪的感觉出现,在画面上补以鸟雀,一方面丰富了色彩,另一方面也给画面增添了活力。

示范解析红莲接天墨叶红荷,是表现荷花的常用方法,就色彩关系而言,红与黑的搭配是一种经典,尤其是在把握了相互之间的大小、疏密关系及穿插互衬关系后,所出的效果便会产生质的飞跃,读后有赏心悦目的感觉。

六月当红是图所表现的是盛放期的荷花,红荷朵朵,欣欣向荣,荷叶浓淡互衬,体现的是滋润,而荷柄枯焦劲挺则是一种活力的展示。

构图偏重左侧下端,为保持画面平衡,于右侧上方补以落款印章,并配以蜻蜓,章法完整,也很活跃。

荷塘清翠作品的内容与作品的名称有时可以有一个巧妙的结合,荷塘清翠原本只是反映了荷花的绿翠,画面中补以翠鸟,便有了谐音的含义,作为意义的表达,更有了层次感,趣味性也得到了加强。

鸳鸯联莲鸳鸯为吉祥鸟,象征着忠贞与美好,莲花亦有连连不断的含义,两者结合,便深层次地表达了一种心愿与期望,就表现方法而言,荷花荷叶可画得粗放些,鸳鸯则须画得细腻些,由此而产生的对比关系,可使画面效果更佳。

国画写意荷花画法四种,超级实用,赶紧来学!

国画写意荷花画法四种,超级实用,赶紧来学!

国画写意荷花画法四种,超级实用,赶紧来学!残荷画法(一)第一步:用淡墨调赭石色画叶子,这是已经干枯卷曲的叶子,将之分成三组,上部与侧部都是叶子的反而,用淡墨调赭石画,下部是正面下垂的叶子,所以用重些的色墨画,然后,顺势勾叶脉。

第二步:画残荷时,荷梗比较多,多大呈下垂状,但其残败程度不一样,各自的表现也有区别,有的残败是刚刚开始,还比较挺立,有的则完全残败,画荷梗要注意线的横竖穿插。

第三步:在横出的荷梗顶部,用淡墨加赭石画一片卷曲下垂的枯叶,顺势用重一些的色墨勾叶脉。

第四步:用淡墨加赭石画右下角的背景垂叶,在还挺立的荷梗顶端画一枝莲蓬和三片没有垂落的花瓣,莲蓬用中墨勾形,花瓣用点厾法,用重墨勾点蕊,用浓墨画水草,用干一点的重墨画两只鸭子完成。

注:此作提及的是画面物与物之间的虚实关系,荷花用色墨画得较虚,鸭子和水草用重墨画得比较实,这样虚实对比,显出了空间的层次。

残荷画法(二)第一步:用重墨画开裂、断裂、下垂的荷盖和后边的叶子,顺势用浓墨勾叶脉。

第二步:用重墨画荷梗。

第三步:用淡墨画花头、莲蓬,浓墨点花蕊,花头的花瓣,因为只是残荷,只有几瓣,显露出莲蓬和花蕊,花瓣较敞开,两边的花瓣不相同,预示着这几瓣花瓣很快也要落了。

第四步:用淡墨调赭石画背景荷叶,用浓墨画前面的水草,干了以后用淡墨调赭石色染一下第一片叶子和花头、莲蓬。

等画面全干了以后,用朱砂色复勾水草,以表现被霜打过的红色水草。

上升式画法(一)第一步:用浓墨,边勾边厾画荷盖叶。

第二步:画荷梗和画荷花,荷花用淡墨勾画,然后用色来勾纹路。

第三步:画荷花花朵背景的荷叶。

第四步:用草绿色染叶与水面的绿色。

注:初学画时用笔容易出现生、简单、板滞的毛病,这是一个过程,只要经常练习,从整体出发,从大局入手,增加用笔的起伏、提按,缺点就会逐渐得到克服。

上升式画法(二)第一步:用淡墨勾花头、花苞。

第二步:用浓墨画荷梗。

第三步:浓墨画水草,方法可参考兰叶的方法。

第四步:用重墨画前面的苍鹭,先从眼画起,接着画嘴、勾头,用浓墨画背,勾翅。

国画中荷花的画法,讲解到位!

国画中荷花的画法,讲解到位!

国画中荷花的画法,讲解到位!2017-06-12 18:42画荷花的工具1.笔;2.墨;3.纸;4.砚;5.印泥;6.印章;7.颜料;8.毛毡。

荷花简介荷花的结构分荷叶、荷梗、花朵、莲蓬等。

花的颜色有白、粉红、红之分,画法有没骨和勾线两种。

红花以胭脂、曙红、洋红、大红色为主,适当调和白粉或水可画成粉红色,用色要干净、亮丽,才能表现荷花的娇艳风韵姿态。

红色荷花的画法用提斗笔调曙红,笔尖蘸胭脂,从靠近莲蓬的花蕊内瓣画起,从里向外一瓣一瓣画出盛开的花瓣,花瓣之间每笔衔接不可太实,待红色接近干时,用重色勾花筋,重墨圈莲蓬,勾花蕊。

用石绿色点染莲蓬平面。

荷花的变化荷花有含苞、半开、绽放、正侧、俯仰等变化。

荷花开放后,花瓣环生于莲蓬四周,花蕊呈辐射状,密集在莲蓬与花瓣之间。

勾花墨色不宜太重,用笔要中侧锋并用,行笔要灵活多弯,才生动有致。

荷梗的画法荷梗在画面中起支撑作用,墨色要根据画面的要求,可重可淡,用墨含水量要少,以中锋用笔,笔笔送到,要直中有曲,弯而不软,才刚劲有力。

莲蓬的画法调重墨以中锋勾莲蓬正面及莲孔,侧面用侧锋皴擦。

用狼毫笔蘸重墨点花蕊,注意花蕊的聚散关系。

小荷叶形态侧面荷叶画法1.用狼毫或兼毫笔中锋用笔勾叶脉,叶脉墨色稍重。

2.换大号斗笔调淡墨,中侧锋并用,依叶脉状写淡墨。

3.蘸重墨接第一遍墨迹向外依次写荷叶外形,然后写荷梗完成。

正面荷叶的画法1.取狼毫笔调重墨,中锋用笔写莲鼻及叶脉,确定荷叶的大体形状;2.换提斗笔调淡墨画荷叶内层淡墨部分,行笔要从外向里,要注意笔迹的长短错落国3.调重墨接第一遍墨迹,中、侧锋并用顺势补笔,使墨色同第一遍自然渗化,溶入一体;4.蘸重墨依形补数笔,收拾完成。

整幅作品创作1.用大提斗笔在画面右下方阔笔重墨写茶叶,水墨饱满、沉厚丰润;2.提斗笔调胭脂,写盛开花朵,石绿点画莲蓬,深胭脂勾花蕊;3.用胭脂色在右上方画一花苞,重墨勾莲蓬呼应盛开莲花。

4.狼毫中锋用笔写荷梗,用笔要干涩、浓淡、虚实来表现前后关系,补水草完成。

画荷花的方法

画荷花的方法

画荷花的方法画荷花是中国传统绘画中常见的题材之一,荷花在中国文化中具有深厚的意义,被视为高雅、清新、纯洁的象征。

因此,学习如何画荷花是每位绘画爱好者都应该掌握的技巧。

下面我将分享一些画荷花的方法,希望能够帮助到你。

首先,我们需要准备绘画所需的工具和材料。

在画荷花时,常用的工具有毛笔、水彩笔、颜料、水彩纸等。

选择适合自己的工具和材料是非常重要的,因为不同的工具和材料会影响到画面效果。

接下来,我们要先观察荷花的形态特征。

荷花的形态特征主要包括花瓣、蕊、叶子等部分。

花瓣的形状多样,有的圆润,有的尖长,要根据实际荷花的形态进行观察和描绘。

蕊是荷花的核心部分,通常位于花瓣的中心位置,要注意描绘其细节和纹理。

叶子是荷花的另一个重要特征,要注意描绘其形状和纹理。

在绘画荷花时,我们需要先打草稿。

可以先用淡淡的铅笔勾勒荷花的轮廓和主要特征,这样有利于我们在后续的绘画过程中更加准确地描绘荷花的细节。

打草稿的时候,可以根据实际情况进行适当的调整和修正,以确保画面的整体效果。

接着,我们要用适当的颜色填充荷花的轮廓。

在选择颜色时,可以参考实际荷花的颜色,也可以根据自己的想象进行调配。

填充颜色的时候,要注意色彩的搭配和过渡,使整个画面看起来更加和谐和美观。

最后,我们要注意细节的描绘。

荷花的细节非常丰富,比如花瓣的纹理、蕊的形态、叶子的纹理等。

要用细致的笔触描绘这些细节,以增加画面的立体感和层次感。

同时,要注意光影的处理,使画面更加生动和立体。

总的来说,画荷花需要综合运用线条、色彩、细节等方面的技巧,才能够画出令人满意的作品。

希望以上的方法能够对你有所帮助,也希望你能够在绘画荷花的过程中找到属于自己的感悟和乐趣。

愿你在绘画的道路上越走越远,创作出更加优秀的作品。

工笔荷花技法范文

工笔荷花技法范文

工笔荷花技法范文工笔荷花,是中国传统工笔画中的一种常见主题。

荷花,以其高洁、清雅的形象,一直以来被视为君子之花,被广泛运用于传统中国文化的各个领域。

工笔荷花技法,(简称“工笔技法”),是中国绘画中的一种细腻、精巧的技术,以其色彩丰富、线条优美的特点,通过细腻、精细的手法,表现荷花的美丽和风韵。

工笔技法的起源可以追溯到唐代,盛行于明清。

它采用细砚石墨或彩墨笔,借助独特的笔触和各种不同色彩的调配,运用渐层、渐变、渐染等技法,表达出荷花在不同光照下的不同色彩和质感。

同时,工笔技法还重视线条的勾勒和划分,通过一条条细腻的线条,勾勒出荷花的轮廓和纹理,让观者能够感受到荷花的飘逸和生动。

工笔荷花技法的范例可以从明代画家吴镇的作品入手。

吴镇是明代著名的画家,也是工笔荷花技法的代表人物之一、他的作品《雨中荷花图》就展现了工笔技法的精髓。

这幅画选取了雨中的荷花为题材,通过细腻的色彩和柔美的线条,描绘出了雨中荷花的娇艳和清丽。

在作品中,荷叶上的水珠、荷花内部淡淡的花纹,都通过吴镇的巧妙构思和细腻的技法完美地展现出来。

这幅作品不仅具有很高的艺术价值,还为后来的工笔画家提供了很好的范例。

另一个范例可以是清代画家任伯年的作品《荷塘月色图》。

这幅画以荷塘和月光为背景,画面中的荷叶和荷花衬托着明亮的月光,构成了一幅宁静、祥和的景象。

任伯年运用工笔技法,通过渐层的着色和细腻的线条,把每一片荷叶绘制得栩栩如生,给人以亲近的感觉。

他的作品不论是线条还是色彩,都表现出了工笔技法的特点,让观者能够感受到荷花的清新和娇艳。

除了吴镇和任伯年,现代画家关艳著的作品《荷花》也是一个很好的范例。

关艳著是当代著名的工笔画家,他的作品独具一格,通过丰富的色彩和细腻的线条,把荷花的美丽和灵动完美地体现出来。

《荷花》这幅作品中,每一片荷叶都具有很强的质感,荷花的花瓣和心蕊通过精细的调色和层次的渲染,表现出了荷花的动人之处。

关艳著的作品展示了工笔技法的现代化发展,给人一种独特的视觉冲击力。

荷花绘画知识点总结初中

荷花绘画知识点总结初中

荷花绘画知识点总结初中一、荷花的特点和形态荷花,又称睡莲,是莲科莲属,是一种水生植物。

荷花的花朵呈莲瓣状,有红、粉、白、黄等不同的颜色。

其叶子呈圆形或心形,有着青翠的绿色,整个植物呈现出优雅的姿态。

二、荷花绘画的基本功1.构图与比例:构图是绘画时非常重要的一环,荷花绘画应该合理地安排荷花和叶子的位置,使得整个画面显得和谐美观。

比例方面,要在画画前先观察好荷花的长度、宽度和形状比例,再在画纸上用简单的线条勾勒出比例,以确保画面不变形。

2.线条和造型:荷花的线条和造型是荷花绘画中的重要基本功,要用细腻的线条勾勒出荷花的花瓣、叶子、茎等部分,力求使画面更加生动和传神。

3.色彩和明暗:色彩和明暗是绘画中非常关键的因素,荷花绘画中应该注意颜色的搭配和光影的处理,如果遇到阳光下的荷花,要注意细微的光影变化,使得画面更加真实。

4.质感和细节:荷花的绘画要求要有细腻的质感和处理好荷叶的细节,使整个画面栩栩如生,有种置身其中的感觉。

三、荷花绘画的表现形式1.写意荷花:写意荷花是用简练的线条和明快的笔法勾勒出荷花的形态,不拘泥于荷花的真实形态,而强调表现荷花的意境和气韵。

2.工笔荷花:工笔荷花着重于对荷花的细节和真实性的描绘,强调准确地描绘出荷花的花瓣、叶子的纹理和质感。

3.水墨荷花:水墨荷花是利用水墨画的特点,用淡墨浓墨、水的浓淡、墨的干湿等来表现荷花的意境和形象。

四、荷花绘画的技法1.运笔技法:画家在描写荷花时,应该运用各种不同的笔法,如写意用笔要慷慨激昂,用简练的线条勾勒出荷花的形态,水墨画则要激发墨汁的冲力,使得画面更加传神。

2.假壳技法:画家在绘画时可以用假壳技法,即在画布上加上一层浆糊,然后再画花,花瓣之间的色彩会浮动在这个浆糊层上,形成繁复的花骨朵。

3.挂笔技法:荷花绘画中,画家可以多运用挂笔技法,即在画干的时候,向着花朵和茎叶晕开,使得花朵看上去更加柔和和生动。

五、荷花绘画的创作思路1. 遵循自然规律:在荷花绘画中,要遵循自然界荷花的生长规律,不要单纯地按照自己的想象来创作,而是要通过观察自然界的荷花来获得灵感。

荷花国画教案优秀2篇

荷花国画教案优秀2篇

荷花国画教案优秀2篇(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。

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国画荷花教学

国画荷花教学

荷花的画法
荷叶呈圆形,但是从我们的视角看到的多半是椭圆形,荷叶中间有叶脐,叶脐处向外放射状有伞状主叶筋,主叶筋上还有辅叶筋,用笔时顺荷叶边缘线侧锋画椭圆,不要拘泥,不要来回用笔在纸上涂抹,最好一笔到位,不要在同一个位置上重复涂抹。

由于荷叶层次不同根据不同的荷叶选形,灵活掌握浓淡、用笔要大胆肯定不能犹犹豫豫,不要等画叶筋的线条完全干,因为色和叶筋墨色的交融会产生很好的表现效果。

荷花绘画一:
1、首先是安排好构图,在纸上定好荷花和荷叶的位置,如果孩子初学,可以叫他先用铅笔或者木炭条在纸上简单勾绘出荷叶的位置。

虽然荷花是主体要表现的内容,但是鲜花要绿叶衬托,尤其是荷花,十里荷塘其实多半看到的都是满眼绿色的荷叶,因此荷叶是荷花绘画中不可或缺的内容。

荷叶面积大,在一副绘画中荷叶占用的空间比荷花多,因此定位首先要定位荷叶的位置。

2、荷花有花苞和盛开两个基本状态,基本形态用大红、曙红画荷花,绘画过程要一气呵成,鼓励孩子落笔大胆、横点、竖点。

用笔时先将所有的颜色用水化开一部分,淡淡的红,这个比例需要孩子自己去感觉,用羊毫笔吸饱淡色,整理好笔尖之后,用笔尖蘸浓度较高的颜色在笔尖处。

这样落笔之后宣纸上就自然产生了浓淡的变化。

绘画时落笔从花瓣的外沿向花心方向用笔,这样笔尖上的深红色就很自然变现出了花瓣的色彩变化。

3、用墨笔画出荷叶和荷花的梗,要求一气呵成,上下一样粗细,用小毛笔蘸重墨轻轻的点上荷梗上的小刺,点的时候不要太对称,自然就好。

工笔荷花上色方法

工笔荷花上色方法

工笔荷花上色方法
宝子们,今天咱们来唠唠工笔荷花的上色方法呀。

工笔荷花上色呢,咱得先准备好颜料,像钛白、曙红、藤黄、花青这些都是常用的。

咱先从荷叶说起哈。

荷叶的颜色比较深绿,咱可以用花青加藤黄调出一种偏绿的底色。

用小毛笔蘸上颜料,轻轻地、均匀地涂在荷叶的轮廓内。

注意哦,可别涂到外面去啦,就像给荷叶穿上一件合身的小绿衣。

涂完底色后呢,咱们可以用花青再加深一下荷叶的暗部,比如荷叶的边缘呀,还有那些有褶皱的地方,这样荷叶就有了立体感,就像真的荷叶有了深深浅浅的颜色变化。

接下来就是荷花啦。

荷花的花瓣颜色很娇嫩呢。

如果是白色的荷花,咱们可以用钛白淡淡地铺一层底色,就像给花瓣打个底妆一样。

要是粉色的荷花呢,就用曙红加钛白调出那种淡淡的粉色,从花瓣的根部开始上色,慢慢地往花瓣尖晕染。

这晕染可是个技术活,就像给花瓣轻轻地抹上一层腮红,要让颜色过渡得自然,不能有那种一块深一块浅的突兀感。

荷花的花蕊部分也很重要哦。

可以用藤黄加一点点曙红,调出那种暖黄色,小心地涂在花蕊的地方。

这就像是给荷花戴上了一个漂亮的小皇冠。

还有哦,在给荷花和荷叶上色的时候,要根据画面的整体色调来调整颜色的深浅。

如果想要那种清新淡雅的感觉,颜色就调得淡一些;要是想画出那种艳丽的荷花,就可以把颜色稍微加重一点。

宝子们,工笔荷花上色就是这么个有趣的过程。

只要有耐心,多练习,肯定能画出超美的工笔荷花哒。

加油呀,咱们都能成为工笔小画家呢。

国画荷花的画法教程

国画荷花的画法教程

国画荷花的画法教程“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”周敦颐《爱莲说》,表示坚贞、纯洁、无邪、清正的品质。

低调中显现出了高雅。

荷花是花中品德高尚的花。

荷花是国画喜欢的绘画题材之一。

下面是,欢迎参阅。

荷花的画法荷花,又名芙蕖,水芙蓉。

翠叶如盖,花大梗长。

肥硕丰盈。

“出污泥而不染,濯清莲而不娇”。

以其潇洒、高洁为人们所喜爱。

以白色、粉红为多见。

白荷洁白无瑕,亭亭玉立。

多为复瓣,环生于莲蓬底部,花芯密集于莲蓬周围。

写意画法有没骨、双勾、点勾筋及勾填等法。

图例步骤采用双勾画花,点厾泼墨法画叶。

范画部分选其不同画法,供初学者参考。

荷花的画法1、取大号提笔,笔端饱蘸浓墨。

侧笔铺锋,腹根着纸,从左至右写出荷花的前部。

荷花的画法2、用余墨向内画出荷叶的其它部位。

用笔根淡墨接写内侧,墨色外重内淡,笔势归心,呈环状。

留出叶心空白。

荷花的画法3、调清水将墨晕淡,以同样笔法写出左右侧的淡叶。

荷花的画法4、用中号画笔调淡墨,毫侧略吮重墨,由上向下、实起虚收,勾写荷花的前几片花瓣。

荷花的画法5、顺即勾写后面的花瓣及上侧的花苞。

花瓣墨色,前重后淡。

线型构成,方圆丰润。

注意疏密有致,瓣口归心。

荷花的画法6、笔端着重墨,中锋枯笔拖写花、花苞及叶的干,点写刺点。

换小白云笔调赭黄藤黄调赭石勾写花心莲蓬。

取小号狼毫、调墨紫墨调胭脂点写花芯。

荷花的画法7、用中号兼毫调淡墨,点写叶下苔,被写叶筋,取书画笔着焦墨,中锋加写数叶劲草,行笔流畅,取风动势。

荷花的画法6、审视全局,小心收拾。

加点补干,点写花上红蜻蜒结顶。

取右侧竖题长款,钤双印。

感谢您的阅读,祝您生活愉快。

【国画教程】第4集写意荷花超详细步骤收藏学习了~

【国画教程】第4集写意荷花超详细步骤收藏学习了~

【国画教程】第4集写意荷花超详细步骤收藏学习了~荷花因其清雅圣洁之性,成为历代文人雅士吟咏的题材。

在中国绘画史上也被画家以不同的艺术手法尽情描绘,从宋人工笔重彩到明清徐渭、朱耷、任伯年,以及近现代齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等大师都把荷花作为抒情写意的灵物。

清末任伯年《荷花鸳鸯》工笔荷花的各种画法一起来学习吧~↓↓↓跟徐湛写意花鸟画荷花的画法01跟徐湛写意花鸟画荷花的画法02整幅作品创作1.用大提斗笔在画面右下方阔笔重墨写茶叶,水墨饱满、沉厚丰润;2.提斗笔调胭脂,写盛开花朵,石绿点画莲蓬,深胭脂勾花蕊;3.用胭脂色在右上方画一花苞,重墨勾莲蓬呼应盛开莲花。

4.狼毫中锋用笔写荷梗,用笔要干涩、浓淡、虚实来表现前后关系,补水草完成。

写意画法及注意事项画荷花要注意用笔和水分的控制,要体现出笔在纸面上行走的轻重、快慢和顿挫。

用写意方法画荷花,是对真实荷花的提炼、夸张和概括。

画荷花,必须把荷花“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”、体态大方,飘然若仙的精神表现出来,可双勾,可厾笔,可勾厾并用。

画好的关键在于运笔和章法(构图),尤其是运笔是画好荷花的根本。

1、荷叶的画法:先画荷叶,取中号提斗笔蘸墨或者三绿、三青,笔尖蘸花青及淡墨,一气呵成,注意的是用笔的大小排列,不可均匀。

要错落有致。

墨色要有浓淡变化,形状不可太圆。

画荷叶一般要求边缘实、中心虚。

叶脐附近不可添满,多留空白。

叶的边缘是显露笔触的地方,尽可能不加或少加修饰。

同时画出淡墨荷叶,还是不要太圆,残缺美才是写意画的追求境界。

用此笔笔尖蘸浓墨画出未开的小荷叶。

注意疏密变化。

荷叶的筋脉似鸡爪,要画得有弹性。

2、荷花的画法:换大白云笔蘸朱膘、曙红、笔尖蘸少许胭脂,边勾勒边染画出荷花头的形状,先画近处的花瓣,注意花瓣的大小,疏密和浓淡。

也可以用淡墨勾勒白荷花朵。

花朵要放在作品的醒目之处,花瓣的勾勒左右不要对称,可一边多一边少,有松有紧。

因透视的关系,花瓣的宽窄也要有所不同,要有变化多样的姿态。

教程李怀臣工笔《荷花》设色步骤

教程李怀臣工笔《荷花》设色步骤

教程李怀臣工笔《荷花》设色步骤工笔《荷花》绘画步骤教程(李怀臣绘)第一步:花头用淡墨细线勾勒,花房莲蓬用中墨勾勒。

荷叶部分正叶用重墨勾勒。

线条提按转折要表现自如。

反叶中墨勾勒。

水草淡墨勾勒,笔法随意一些。

第二步:先用淡草绿色(花青+藤黄)烘染背景,连带水草一起烘染两遍即可。

花头平涂淡钛白。

莲蓬和水草平涂嫩黄绿色(藤黄+三绿)。

正叶平涂草绿,虫咬处水笔染开。

反叶、茎平涂汁绿色(藤黄+酞青蓝+稍许朱磦)。

第三步:荷花反瓣用淡淡的曙红从尖部开始向下平涂到花瓣的三分之二处,用另外一支水笔拖染开去,第二遍时稍缩小面积。

花瓣正瓣用淡汁绿色从根部向外统染两遍,同样第二遍时缩小涂色面积。

莲蓬用朱磦统染。

正叶用花青从根部开始,沿着叶筋两边留约1.5毫米的水线向外平涂,约距叶子外缘两厘米处水笔拖染开去。

反叶、茎用墨绿色分染。

水草用淡墨留水线分染。

虫咬处用赭石,也可以用朱磦和墨调和,分染。

第四步:反瓣尖部用中等浓度曙红小面积分染两遍,正瓣用中等浓度汁绿留水线分染。

莲蓬用亮粉黄色(钛白+藤黄)分染外缘,莲子部分用曙红添上。

水草也用粉黄色再稍加一点朱磦,从水草尖部开始往回倒染。

正叶用墨青色统染根部两遍。

反叶、茎使用墨绿色加重分染,之后再统染压盖明暗关系。

第五步:正瓣尖部用淡曙红六水线简单分染一下。

之后用中等浓度钛白提染花瓣亮部。

正瓣根部用草绿色小面积提染一下。

正叶用草绿罩染。

反叶、茎用四绿(钛白+三绿)提染。

背景再用淡青花小面积烘染一下。

第六步:花瓣反瓣用稍淡曙红颤笔勾勒文理。

浓粉黄和浓钛白点花蕊。

淡墨点茎上的小刺。

淡胭脂复勒反叶、茎等。

整理完成。

附:荷花,又称莲花,多年水生植物。

根茎(藕)肥大多节,横生于水底泥中。

叶盾状圆形,表面深绿色,被蜡质白粉覆盖,背面灰绿色,全缘并呈波状。

叶柄圆柱形,密生倒刺。

花单生于花梗顶端、高托水面之上,有单瓣、复瓣、重瓣及重台等花型,花色有白、粉、深红、淡紫色或间色等变化;雄蕊多数;雌蕊离生,埋藏于倒圆锥状海绵质花托内,花托表面具多数散生蜂窝状孔洞,受精后逐渐膨大称为莲蓬,每一孔洞内生一小坚果(莲子)。

崔如琢荷花技法

崔如琢荷花技法

崔如琢荷花技法嘿,朋友们!今天咱就来唠唠崔如琢荷花技法。

你说这崔如琢画的荷花啊,那可真是一绝!就好像是在纸上施了魔法一样。

你看那荷叶,有的大得像把伞,有的小得像个碟子,形态各异,生动极了。

这可不是随随便便就能画出来的,那得有真功夫啊!咱就说那线条,流畅得就像水在流淌,一笔下去,那荷叶的轮廓就出来了,精准得让人惊叹。

这要是换了咱,估计画得歪七扭八的吧。

还有那色彩,哇,那叫一个鲜艳,却又不俗气,恰到好处地表现出荷花的娇艳和清新。

崔如琢画荷花的时候,肯定是胸有成竹的呀。

他就像是一个指挥家,指挥着笔墨在纸上跳出最美的舞蹈。

咱普通人画画,可能就是瞎涂涂,可人家那是有讲究的。

就好比做饭,咱就是随便炒炒,能吃就行,人家大师那是精心烹饪,每一道工序都不含糊。

你再看看那荷花的姿态,有的含苞待放,好像害羞的小姑娘;有的已经盛开,大大方方地展示着自己的美丽。

这得观察得多仔细才能画得这么传神啊!咱平时看荷花可能就是看个热闹,人家可是看出了门道。

崔如琢的荷花技法,那真不是一朝一夕能学会的。

得下苦功夫,得用心去体会。

咱要是也能有他那股钻研的劲儿,说不定也能画出点像样的东西来呢。

你说是不是?这画荷花啊,就跟做人一样,要有耐心,要有毅力。

不能着急,一着急准坏事。

就像盖房子,得一块砖一块砖地垒,才能盖得结实。

画荷花也是,一笔一笔地来,才能画出神韵。

哎呀,说了这么多,其实就是想告诉大家,崔如琢荷花技法真的值得我们好好去琢磨,去学习。

虽然咱可能达不到他那样的高度,但至少能让我们感受到艺术的魅力呀。

咱也别光羡慕人家,自己也得行动起来,哪怕画得不好,那也是咱自己的成果呀。

说不定哪天咱也能画出让人惊艳的荷花呢!反正不试试怎么知道呢,对吧?。

荷花国画的注意事项

荷花国画的注意事项

荷花国画的注意事项引言概述:荷花国画是中国传统艺术中的一种重要形式,以其独特的美感和深厚的文化内涵而备受推崇。

然而,要想绘制出一幅精美的荷花国画,需要注意一些关键事项。

本文将从五个大点出发,详细阐述荷花国画的注意事项。

正文内容:1. 荷花形态的准确表达1.1 了解荷花的生长环境和特点1.2 观察荷花的形态和姿势1.3 抓住荷花的主要特征和细节1.4 注意荷花的色彩和光影变化1.5 熟悉荷花的不同品种和花型2. 线条与构图的处理2.1 使用细腻的线条勾勒荷花的轮廓2.2 注意线条的变化和流畅性2.3 采用适当的构图方式突出荷花的美感2.4 注重画面的层次感和空间感2.5 运用线条和构图表达荷花的动态与静态3. 色彩与光影的运用3.1 选择适合的颜料和调色技巧3.2 注意色彩的明暗变化和层次感3.3 运用透明水彩的特点表现荷花的水润感3.4 抓住光影的变化和反射效果3.5 善于运用色彩和光影表现荷花的气质和情感4. 笔墨与墨色的运用4.1 熟练掌握毛笔的使用技巧4.2 注意笔墨的浓淡和粗细变化4.3 运用水墨的特点表现荷花的韵味和神韵4.4 注重墨色的层次和质感4.5 运用墨色表达荷花的神秘与内涵5. 传统与创新的结合5.1 学习和借鉴传统荷花国画的技法和风格5.2 注重个人创作的独特性和个性表达5.3 尝试结合其他艺术形式和元素进行创新5.4 探索荷花国画的新领域和表现方式5.5 保持学习和不断创新的心态总结:绘制荷花国画需要注意荷花形态的准确表达、线条与构图的处理、色彩与光影的运用、笔墨与墨色的运用以及传统与创新的结合。

只有在掌握了这些注意事项的基础上,才能创作出一幅精美的荷花国画作品。

通过不断学习和实践,我们可以更好地理解和表达荷花的美感和文化内涵,为传统艺术的传承和发展做出贡献。

荷花构图—宾主关系与虚实关系

荷花构图—宾主关系与虚实关系

荷花构图—宾主关系与虚实关系
一:宾主关系
在章法的诸多原则中,宾主分明是很重要的。

主即是画面中的主体形象,如图中的荷花和荷叶占据较大而显要的位置,要用浓墨重彩画之;宾即配角,起辅助作用,如图中的鸳鸯,做背景处理,使主体突出,构成了动静相衬,活泼有趣的画面。

宾主反衬
荷花可以作为宾体去衬托其他景物,如图中荷花、黄鹂、柳条皆为宾体。

在构图中荷花的位置和色彩可以减弱相让,有意突出主体白
鹅,这样并不失荷花的清馨与高洁,亦可增加荷塘的夏日情趣。

二:虚实关系
浓与淡
画面中的虚实关系体现在诸多方面,浓与淡湿虚实关系中较为重要的两个对比因素,浓者为实,淡者为虚,多体现在画荷叶时的技法表现和章法安排上。

如画一片荷叶要有浓淡之分;画两片荷叶要有浓淡对比,分出前后层次,或浓叶在前,淡叶在后,反之亦然;此两图均用浓淡相衬之法,如运用的好,则笔情墨趣自生。

疏与密
布置画面要有疏有密,有聚有散,密聚者为实,疏散者为虚,虚
实相生,画面才能产生美感。

图中的叶筋、水草、花头均为线形组合,有疏有密;水点和花蕊有大小聚散的分布变化。

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工 笔 荷 花 技 法
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工笔荷花技法
郭建庭
汝阳县陶营一中
工 笔 荷 花 技 法
荷花
:别名:莲花、芙蕖、
等,中国的十大名花之一,它不仅花
大色艳,清香远溢,凌波翠盖,而且 有着极强的适应性,自古以来,就是 画家们描绘的对象。荷花出尘离染, 清洁无瑕,故而中国人民都以荷花"出
淤泥而不染,濯清涟而不妖"的高尚品
质作为激励自己洁身自好的座右铭。
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