体育舞蹈编舞三要素
高校体育舞蹈的创编及教学方法
高校体育舞蹈的创编及教学方法高校体育舞蹈是体育教学中不可或缺的一部分，它不仅可以培养学生的身体协调能力和舞蹈技巧，更可以激发他们的艺术潜能和表达能力。
在高校体育舞蹈的教学中，创编舞蹈和教学方法是非常重要的环节，它直接影响着学生的学习效果和舞蹈素养的提升。
本文将从创编和教学两个方面探讨高校体育舞蹈的创编及教学方法。
一、创编方法1. 确定舞蹈主题创编一支舞蹈作品首先要确定舞蹈的主题，主题要与学生的年龄特点和学习情况相适应，同时要具有一定的文化内涵和艺术特色。
主题可以选择一些有故事性和情感性的题材，如民族风情、生活故事等，也可以选择一些具有时代感和现代气息的主题，如城市生活、科技革新等。
2. 挖掘个性元素在创编舞蹈作品时，要注重挖掘学生的个性元素，让学生在舞蹈中能够表达自己的情感和个性。
可以通过分组让学生自由发挥，或者根据学生的特长和爱好进行定制化创作，让每个学生都能在舞蹈中找到自己的位置。
3. 结合音乐编排舞蹈音乐与舞蹈是密不可分的，音乐可以提供舞蹈创作的灵感，也可以影响舞蹈的节奏和情感表达。
在创作舞蹈作品时，要根据音乐的节奏和曲调编排舞蹈动作，让舞蹈与音乐相互呼应，形成一种和谐的整体效果。
4. 注重舞蹈技巧训练在创作舞蹈作品的过程中，要注重学生的舞蹈技巧训练，提高他们的舞蹈水平和表现能力。
可以通过针对性的训练课程，对学生的柔韧性、力量和协调能力进行培养和锻炼，使他们在创编舞蹈作品时能够运用自如。
5. 尊重学生的意见创编舞蹈作品不是单方面的创作，要尊重学生的意见和建议，让他们参与到创作的过程中，增强他们的创造力和自信心。
可以组织学生进行舞蹈创作讨论和展示，让学生自主选择自己喜欢的舞蹈动作和表现形式，从而形成一支具有集体智慧和个性魅力的舞蹈作品。
二、教学方法1. 培养学生的审美情趣高校体育舞蹈的教学应该注重培养学生的审美情趣，让他们对舞蹈艺术有一个正确的认识和理解。
可以通过观摩经典舞蹈作品、欣赏名家表演、参加舞蹈比赛等方式，激发学生对舞蹈的兴趣，提高他们的审美能力和鉴赏水平。
体育舞蹈团体舞创编要素的应用分析
体育舞蹈团体舞创编要素的应用分析1.体育舞蹈团体舞的主题要素舞蹈的主旨和电影有着很多相似之处，都是一种以看和听为主的多元素艺术。
体育舞蹈以其独特的优势在众多的艺术作品中展现出浓厚的艺术风采。
在各种时代背景下，各种类型的体育舞蹈在不同的主旨的艺术作品中展现出千姿百态的艺术光彩。
电影的表现形式是在一个非常好的主旨下，进行一系列的拍摄活动。
同样团体舞蹈的创作和展现也是围绕一个非常好的主旨进行的。
团体表演舞艺术创编重要支柱就是好的主旨。
通过观看体育舞蹈中团体舞蹈的视频可以发现，舞蹈的主旨来源非常的宽阔，主要表现在日常生活、电影、人物、音乐等等。
2.体育舞蹈团体舞的动作难度要素所谓动作就是指身体局部或整体表现出来的一种活动形式，多种动作有效结合起来，组成一个艺术作品，也是衡量舞蹈作品的基础，在创作舞蹈作品时首先要考虑的因素是如何合理有效的将不同的动作串联起来，也是影响舞蹈作品多种艺术特性和价值的关键原因。
体育舞蹈有很强的演艺性和艺术性，体育舞蹈团体舞创作是否成功的关键也取决于如何选择不同的动作。
通过观看有关体育舞蹈中表演舞的录像视频，可以看出，在出色的体育舞蹈团体舞表演中，最关键的技术就是多样化的动作，一个非常优秀的体育舞蹈团体舞表演者具备舞蹈的多项技能串联运用。
体育舞蹈运动员在表演的过程中，都要掌握好在各个方位和部位的运动以及运动力度的协调使用等，体育舞蹈团体舞在竞技赛中正向着高难度高颜值的方向逐渐发展。
一个高水平的体育舞蹈表演舞的选手，都能熟练掌握说有高难度技术动作，也可以更好的将舞蹈的艺术风采和特性表现的淋漓尽致，体育舞蹈表演舞要想不断进步和成长，还需要不断的创新和发展。
3.体育舞蹈团体舞的队形变化要素体育舞蹈团体舞主要是通过运动场上的队员之间的各种结合、配合的形式，共同演绎出不同形状和形式的队形。
不同的队形既可以让舞蹈作品更具创新性和灵敏性，又可以以多种形式表现作品的主旨，队形的多样性变化和形成的不同图案都充分体现了作品的主旨，在团体项目的竞技赛中，整个舞蹈作品的主旨核心和艺术价值，都需要具备高度观赏性多样式变化的队形来装饰和展现。
体育舞蹈创编的三大要素
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------体育舞蹈创编的三大要素体育舞蹈创编的三大要素从舞蹈艺术的角度看构成体育无敌哦啊的基本要素是动作、节奏、空间。
无论舞蹈技术的高低好坏，也不管你使用怎样的手法将这些要素进行组合，只要将符合体育舞蹈特性的三大要素进行组合，就能构成体育舞蹈套路。
这些要素的组合有很多中，近乎无限，因此体育舞蹈的创编也是无限的。
可现在，许多选手习惯了生搬硬套、坐享其成，不是看着录像带模仿，就是将自己见过的套路进行剪辑，将他人的套路生吞活剥。
其实，只要加上自己的一些构思，尝试使用动作、节奏、空间这三大基本要素传递某种情感，就会产生不同形式和风格的舞蹈。
如果创作侧重于某些要素，那么最后成型的舞蹈套路就会在某方面突出一些。
动作要素毫无疑问，动作要素是体育舞蹈最基本的特征和表现形式之一。
没有了身体动作，体育舞蹈也就不存在了。
按照心理学的观点，动作分为不随意和随意的两种。
不随意的动作主要指哪些不由自主的活动。
在它们出现之前，人并不是有意识地要那样去做。
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至于随意动作，他们都是由意识指引的活动，是在生活实践中学会的动作。
体育舞蹈显然属于随意动作，并且是一种被艺术化、美化了的形体动作，它不仅有着优美的姿态，并且有着律动的要求。
因此，在形形色色的舞蹈动作中，要结合动作本身具有特性和需要展现的舞美效果进行选择。
譬如表达分别离开的感觉，就可以多做跨度比较大而最后两个人空间分隔较大的动作; 表达愤怒和压抑则可以使用相对静止但充满力度的动作，这是还需要配合上丰富的面部表情，尤其是积蓄力量的动作，表现愤怒和压抑的效果非常明显。
节奏要素人体的任何运动都是有节奏的，舞蹈更是其中节奏感最强烈的典型。
想学好舞蹈一定要学习音乐，这是舞蹈者的共识。
体育舞蹈评判的要素
体育舞蹈评判的要素
体育舞蹈评判的要素可以分为以下几个方面：
1. 技术：体育舞蹈是一项高度技术性的运动，评判要素中的技术包括舞步的准确性、舞姿的规范性、身体控制的灵活性以及舞蹈动作的难度等。
评委们会根据选手的技术表现来评判他们对舞蹈动作的掌控程度。
2. 配合：体育舞蹈通常是由一组舞者共同完成的，评判要素中的配合包括舞者之间的默契程度、动作的同步性以及团队协作能力等。
评委们会根据舞者们的配合表现来评判他们是否能够共同完成精彩的舞蹈表演。
3. 创意：体育舞蹈是一项艺术性与竞技性相结合的运动，评判要素中的创意包括舞蹈编排的独特性、音乐选择的合理性以及舞蹈表现的情感传达等。
评委们会根据舞者们的创意表现来评判他们是否能够将个人的艺术特点融入到舞蹈中。
4. 表现力：体育舞蹈强调情感的表达，评判要素中的表现力包括舞者们的面部表情、姿势的流畅性以及动作的韵律感等。
评委们会根据舞者们的表现力来评判他们是否能够将舞蹈中的情感和能量传递给观众。
除了以上几个要素，体育舞蹈评判还会考虑舞者的形象美、服装与道具的搭配、音乐与舞蹈的整体协调性等因素。
在比赛中，评委们会根据这些要素对每个舞者或舞团进行打分，最终综合评判出获胜者。
因此，舞者们需要在技术、配合、创意和表现力等方面都有出色的表现才能获得高分和好成绩。
体育舞蹈三要素教学
体育舞蹈三要素教学在体育舞蹈教学过程中，常出现学生的舞步与舞曲脱节，舞伴间配合不协调，舞姿欠优美的现象，影响了教学进度和教学效果。
有些学生学习认真，练习也很刻苦，但始终找不到感觉，跳不出国际舞的风格。
究其原因，主要是没有解决好舞曲、舞步、舞伴三者间的关系。
体育舞蹈是融入艺术、体育、音乐、舞蹈于一体的体育运动，是在特定舞曲伴奏下由舞伴二人共同完成的。
首先要对舞曲有一个深刻的理解。
对一个舞曲的节拍、旋律有一个深刻的理解，要求学生必须具备一定的音乐素养。
如果一个人的音乐素养很差，甚至听不出舞曲的节拍，弄不懂舞曲的旋律，那时绝对跳不好体育舞蹈的。
在教学中，教师应该选择节拍性强、旋律明显的，最能代表所教舞种的舞曲，每次课安排一定的时间，在教师的指导下反复听，在听的过程中教师可辅以口令帮助学生对舞曲的理解，也可把教学用的舞曲录制发给学生，让学生在课后加深对舞曲的理解，以培养学生的音乐鉴赏能力。
学生音乐素养的提高，可以使体育舞蹈教学取得事半功倍的效果。
体育舞蹈是一种以身体动作为主要表现手段的艺术，是通过身体动作来表现生活的一种无声语言，并以较高水平的形体动作来表达人的内在情绪和意象，并将其传给别人。
这种无声的舞蹈语言是通过身体动作来表现的，要学好体育舞蹈，掌握好身体的对称和平衡至关重要，它是人体动作的基本规律和法则，不管是跳跃还是旋转，静止的动作和动态的造型都应保持身体的对称和重心的平衡。
因此，在进行体育舞蹈的教学过程中，应加强对学生形体的训练，通过形体基础训练，使学生体会空间感觉和肢体的对称、平衡感觉。
每次课安排一定比例的形体基础训练，看起来占用了教舞的时间，实际能起到“磨刀不误坎柴工”的效果。
体育舞蹈是两个舞伴合作完成的，两人之间是通过身体感觉互相配合的，通常把这种感觉叫做“舞蹈感觉”，简称“舞感”。
“舞感”分自我感觉和相互感觉，自我感觉只要平时按舞步、舞姿的要领常去体会是不难做到的，而相互“舞感”就不那么容易了。
高校体育舞蹈的创编及教学方法
高校体育舞蹈的创编及教学方法1.深入挖掘主题在创编高校体育舞蹈时，首先应明确该舞蹈的主题，例如校园文化、青春活力等。
通过深入挖掘主题，可以更好地把握创编方向和创作元素，从而使舞蹈具有更强的情感、思想和艺术内涵。
2.充分利用空间体育舞蹈注重动作技巧和舞蹈艺术，因此在创编过程中，需要充分利用场地和空间，设计舞蹈动作和组合，并合理安排节奏和节拍。
同时，要注意选取适合自己的音乐节奏，使得音乐与舞蹈呼应，形成完美的整体效果。
3.注重表达效果体育舞蹈融合了舞蹈、体育和艺术三者元素，因此在创编中更要注重表达效果。
可以通过动作细节、肢体语言等方式，确保表达完整、准确，并取得最佳效果。
4.理解参赛要求在创编高校体育舞蹈时，必须认真对待参赛要求，了解比赛评分标准和评分规则等，充分考虑选手的特点和技巧，因为这是创作过程中最关键的一环。
1.确立教学目标高校体育舞蹈的教学目标应该明确，并在教学过程中全面展示。
教学目标包括体育素质、技能水平和舞蹈表现力等，领悟目标可通过情感沟通、知识传递等方法予以实现。
2.科学设计教学内容高校体育舞蹈教学内容的科学性与适应性是教学成功的关键。
在设计教学内容时，要根据学生的年龄、性格、能力和课程要求等因素，进行分层和分步组织，并灵活运用不同的教学方法及手段，注重创新。
3.加强教学过程管理高校体育舞蹈教学过程管理必须得当。
在教学过程中，应关注学生的学习状态，采取积极有效的教育方法，注重培养学生的动作细节和爱好，达到全程引导学生的目的。
4.提高教练能力高校体育舞蹈教练应本着积极主动、创新求实的态度，拥有较高的专业水平和匠心独运的艺术能力，擅长与选手进行心理沟通和动作细节强化等，从而达到引领学生成长和创新发展的目的。
总之，高校体育舞蹈的创编和教学方法，需要走专业化和艺术化的发展道路。
理论清晰、实践完整、过程灵活的措施和完善的管理支持,以及高校教练人才素质的提高，必然会促进高校体育舞蹈向更广阔的发展前景迈进。
体育舞蹈动作编排的基本要素
体育舞蹈动作编排的基本要素体育舞蹈是一种结合了体育和舞蹈元素的艺术形式，它要求舞者通过动作编排来展示自己的技巧和艺术表现力。
体育舞蹈的动作编排是整个表演过程中至关重要的一环，下面将介绍体育舞蹈动作编排的基本要素。
1. 音乐选择：音乐是体育舞蹈动作编排的基础，舞者需要根据音乐的节奏和情感来安排动作。
音乐的选取要符合舞蹈的主题和风格，能够与舞者的动作相呼应，营造出独特的氛围。
2. 动作设计：动作是体育舞蹈的核心，舞者需要设计出独特且富有创意的动作。
动作的设计要注重美感和舞蹈的整体流畅性，可以通过变换速度、节奏和力度来展现舞者的技巧和表现力。
3. 空间利用：舞台空间的利用是体育舞蹈动作编排中不可忽视的要素。
舞者需要合理利用舞台的大小和形状，创造出层次感和空间感，使舞蹈更加生动有趣。
4. 舞蹈形态：舞蹈形态是指舞者在舞台上的姿势和形象。
舞者需要通过合理的身体姿势和形态来展现舞蹈的美感和力量感。
舞者的身体形态包括身体的曲线、姿势的稳定性和身体的协调性等。
5. 舞蹈技巧：舞者需要具备一定的舞蹈技巧，包括柔韧性、力量、平衡感、节奏感等。
舞者的技巧水平决定了舞蹈动作的难度和精确度，对于编排和表演都有着重要的影响。
6. 舞蹈表情：舞蹈表情是体育舞蹈动作编排中的重要组成部分，它能够传递舞者的情感和意图。
舞者需要通过面部表情、眼神交流和身体语言来表达舞蹈的情感和内涵。
7. 舞蹈联贯性：舞蹈动作的编排要求具备一定的联贯性，舞者需要将不同的动作有机地连接起来，使整个舞蹈流畅自然。
舞者可以通过转身、转向、转移重心等手段来实现动作的联贯性。
8. 舞蹈节奏：节奏是体育舞蹈动作编排中的重要要素，舞者需要准确把握音乐的节奏，并将动作与之相匹配。
舞者可以通过加快或减慢动作的速度，来与音乐的节奏产生呼应。
9. 舞蹈配合：舞蹈是一个集体表演，舞者需要与搭档或团队成员进行密切的配合。
舞者之间的动作要协调一致，互相配合，以达到更好的舞蹈效果。
体育舞蹈的基本知识
体育舞蹈的基本知识体育舞蹈是一项结合了体育运动和艺术元素的舞蹈赛事，具有健身、美容、增强协调性、提高自信心等多种作用。
以下是体育舞蹈的基本知识。
1. 分类根据舞蹈风格和舞蹈难度等级不同，体育舞蹈可以分为多种不同的类型，比如拉丁舞、标准舞、现代舞、爵士舞等。
其中，拉丁舞包括恰恰舞、桑巴舞、朗戈舞、牛仔舞、鲁曼尼亚舞等，标准舞包括华尔兹、狐步舞、快步舞、维也纳华尔兹等。
2. 基本要素体育舞蹈的基本要素包括步伐、姿势、手臂动作、旋转、跳跃、转身等。
这些要素需要在跳舞中不断地训练和磨练，达到非常熟练的水平。
3. 技术要求在跳体育舞蹈时，需要准确掌握舞蹈的技术要求。
比如，要充分利用重力、呼吸和脚尖等，保持身体稳定，并保持良好的形态和节奏感。
舞蹈动作的节奏感和强度也很重要，需要保持稳定而不失热情。
4. 着装装备跳体育舞蹈时，需要穿着专业的舞蹈服装和舞鞋。
舞蹈服装必须保持整洁、干净和合适，帮助舞者充分展现身体的柔软度和曲线美。
舞鞋相对于普通运动鞋来说，需要更加轻便、柔软、透气，可以更好地保护脚部和脚踝。
5. 审判标准体育舞蹈的竞赛需要经过专业的裁判进行评分和打分。
裁判会对选手的舞蹈动作、身体形态、舞蹈技术等进行细致的评估和打分。
在传统的体育舞蹈竞赛中，评分标准主要包括动作的清晰度、稳定度、美感、动态性等。
而在现代体育舞蹈比赛中，评分标准不只局限于传统动作，还要求选手在舞台上表现出艺术感和舞台魅力。
总之，体育舞蹈是一项体育与艺术完美结合的舞蹈体育赛事，具有丰富多彩、充满激情的舞蹈动作和良好的心理、健康和美容效果。
想要在体育舞蹈赛事中获得优异的成绩，需要不断努力和实践，不断提升自身的舞蹈技术水平、形体和表演能力。
高校体育舞蹈的创编及教学方法
高校体育舞蹈的创编及教学方法随着社会的不断发展，体育舞蹈逐渐成为了高校体育课程之一。
体育舞蹈是一门融合了舞蹈与体育的运动项目，其运动形式动感、美观、具有极强的视觉冲击力，深受广大青年学生的喜爱。
高校体育舞蹈在培养学生的协调性、美感和自信心等方面具有显著的作用。
为了达到更好的效果，创编和教学方法也是至关重要的。
1. 设定主题与情境首先，需要确定舞蹈的主题与情境，让学生进入角色，深入思考所要传达的内容，从而更好地表达出来。
2. 设计舞蹈编排在确定好主题和情境之后，需要设计舞蹈的编排。
编排需注意节奏和连贯性，体现舞蹈的整体美感。
3. 场地与布景设计场地和布景对于舞蹈的整体效果有着至关重要的作用，需要根据主题和情境进行设计，带给观众不同的视觉感受。
4. 配乐选择配乐选择要与主题相匹配，同时还需注意控制音量、音效和音调等方面，保证舞蹈的统一性。
1. 灵活度及力量训练体育舞蹈需要讲究身体的灵活和力量，因此需要加强相应的训练。
训练方法包括瑜伽、拉伸、肌肉训练等，为舞蹈的表现提供基础。
2. 舞蹈基础训练舞蹈基础训练包括身体平衡、节奏感、姿势控制等方面的训练，是舞蹈表现的关键。
3. 舞蹈组合教学在掌握好舞蹈基础之后，需要开始进行舞蹈组合的教学。
教学需按部就班，由简及繁地教授，让学生逐步掌握舞蹈的要领。
4. 整合舞蹈元素在学生掌握组合舞蹈之后，需要开始整合各种舞蹈元素，不断提高舞蹈的难度和质量。
综上所述，高校体育舞蹈的创编和教学方法包括了舞蹈主题与情境的确定、编排、场地与布景设计、配乐选择、灵活度及力量训练、舞蹈基础训练、舞蹈组合教学和整合舞蹈元素等方面。
只有通过科学方法的指导，才能达到更好的运动效果。
浅谈体育舞蹈教学的三要素
浅谈体育舞蹈教学的三要素体育舞蹈是近年在⾼校迅速发展起来的，以独特的思想和浓郁的艺术情趣，在⾼校的体育课和课余⽂化⽣活中展现出⼀幅绚丽多彩的画⾯.它不仅为⾼校体育开辟了⼀个新的舞台，也为⼤学⽣的思想教育、道德情操教育、艺术欣赏能⼒教育开拓了⼀个新的⼴阔的天地;同时也有效地促进学⽣的⾝体健康，改善⾝体姿态，提⾼审美品位，成为学⽣⽇常⽣活中受欢迎的活动之⼀体育舞蹈是融艺术、体育、⾳乐、舞蹈于⼀体的体育运动，是在特定舞曲伴奏下由舞伴⼆⼈共同完成的.在体育舞蹈的教学过程中，常出现学⽣的舞步与舞曲脱划，舞伴间配合不协调舞姿⽋优美的现象，影响了教学进度和教学效果.有些学⽣学习认真，练习也很刻苦，但始终找不到感觉，跳不出国标舞的风格.究其原因，主要是没有解决好舞曲节奏，舞步⼒效和舞伴间配合三者之间的关系.1 舞曲节奏节奏⽆处不在.⽣命的节奏起⾃⼼脏的博动和⼈体的呼吸;⾃然界的节奏起⾃四季的更替;⾳乐理论上的节奏指⾳值的长短与强弱所构成的组织形式;⽽舞蹈的节奏是指舞蹈动作进⾏时占有时间的节律，即长、短、强、弱及相互之间的关系，以交替和重复，变化和对⽐给舞蹈动作以规律.体育舞蹈离不开⾳乐.⾳乐的旋律、节奏、⼒度、结构和特性，以及内在的冲动和乐⾳运动时对⼈体运动的影响，有着极⼤的启⽰和帮助作⽤，特别是它的基本⼿段—旋律和节奏，⾃始⾄终贯穿于舞蹈之中.⾳乐通过⾃⾝的旋律不但增强了舞蹈情感的表达，也和舞蹈的⾃⾝节奏融合⼀体，启发学⽣做动作时的表现⼒，对增加学习兴趣，提⾼教学质量具有重要作⽤.尤其是体育舞蹈这个项⽬.中，节奏是⾳乐诸元素中最重要的元素之⼀，因为体育舞蹈有别于其它舞蹈，它借助的是⾳乐的节奏，去表现⼈体的基本技能和舞蹈技巧.节奏起着⼀种起承转合、承上启下、抑扬顿挫的作⽤，使舞蹈动作之间既有联系，⼜有了“呼吸”，也是赋予了动作以⾊彩，使学⽣产⽣美的愉悦.因此，在体育舞蹈专项课教学中，应把舞曲节奏的训练放在突出的位置上.⾸先，要对⼀个舞曲的节拍、旋律有⼀个深刻的理解，要求学⽣必须具备⼀定的⾳乐素养.如果⼀个⼈的⾳乐素养很差，甚⾄听不出舞曲的节拍，弄不懂舞曲的旋律，那是绝对跳不好体育舞蹈的.所以在教学中，教师应选择节拍性强，旋律明显的，最能代表所教舞蹈的舞曲，每次课安排⼀定的时间，在教师的指导下反复听，在听的过程中教师可辅助⼝令帮助学⽣对舞曲的理解，也可把教学⽤的舞曲录制发给学⽣，让学⽣在课后加深对舞曲的理解，以培养学⽣的⾳乐鉴赏能⼒.学⽣的⾳乐素质的提⾼，可以使体育舞蹈教学取得事半功倍的效果.2 舞步体育舞蹈是⼀种以⼈的⾝体动作为主要表现⼿段的艺术，是通过⾝体动作来表现⽣活的⼀种⽆声语⾔，并以较⾼⽔平的形体动作来表达⼈的内在情绪和意象，并将其传给别⼈.这种⽆声的舞蹈语⾔是通过⾝体表现的.要学好体育舞蹈，掌握好基本舞步⾄关重要.2.1 舞步的⼒效及⼒效的表现形式⼒效是⼈体在进⾏舞蹈过程中，所具有的柔韧性、灵敏度、协调性、⾃控能⼒、爆发⼒、延续性、重点变化和各关节、肌⾁的极限⽣理运动变化.⼈体运动是⼀种⼈的⾃然⽣理本能，⽽舞蹈运动则是在⼈的⼀种有节奏变化、风格特点、感情表现的旋律美的形象化、典型化动作.让学⽣最⼤极限的利⽤本⾝的肢体变化完成动作.这种由⼒度、幅度和节奏变化所需的那股“轻劲”称之为“内发⼒”.⼒效在体育舞蹈项⽬中，是做好⼀切动作的基础，适宜的内发⼒可以更好地控制重⼼，以抵抗地⼼引⼒和更快地操纵⾝体.肌⾁活动的基本能⼒还表现在肌⾁收缩⼒量的⼤⼩，完成单个动作频率的快爆，体位移动⼀定距离的速度，以及保持肌⾁快速⼯作能⼒时间的长短，其主要表现在站、⾛、跳、转、停⽌.始站⽴时的抬头挺胸，收腹⽴腰，两腿内夹，是⼀种舞姿平衡、维持⾝体重⼼耐⼒.⼜如在华尔兹舞步中，由降到升的过程中，动⼒脚下的踩关节不但要随住全⾝重量，还要缓缓地将整个⾝体送到最⾼点，这是动⼒腿推地，使重⼼向运处或⾼处运动的牵引⼒.再如在⽜仔舞步中能够在快速运动中突然急停或缓停，这是⼈体由动转静的控制⼒.这些都是⼒效的表现形式.2.2 加强⼒效在教学中的训练在进⾏体育舞蹈教学过程中，应加强对学⽣⼒效的专项性项⽬.⾸先进⾏把⽊⼲练习，通过擦地、下蹲、⼤踢、上踢、弹腿、划弧等腿部练习，训练腿部肌⾁的柔韧性、控制⼒、收缩⼒量以及增强关节的灵活性.其次应加强学⽣形体的训练，通过形体基础训练，使学⽣体会空间感觉和肢体的对称、平衡感觉，每次课安排⼀定⽐例的形体练习，看起来占⽤了教舞的时间，实际能起到很好的效果.3 舞伴间的配合体育舞蹈是由两个⼈合作完成的，两⼈之间是通过⾝体感觉相互配合的，通常把这种感觉叫“舞感”.“舞感”分⾃我感觉和相互感觉.⾃我感觉只要平时按舞步、舞姿态的要领常去体会是不难做到的.⽽相互“舞感”就不那么容易了.要解决好相互“舞感”这个问题，⾸先是处理好两⼈配合中的带舞和被带的关系.在跳体育舞蹈时，男伴处于带舞，⼥伴处于被带的状态.在练习中，男⼥舞伴要借助多⼤的肌⾁⼒，多⼤的推动⼒，⼿和脚应循怎样的路线，视线应朝哪⼀⽅，要以多⼤的迈步距离，怎样的抬腿速度、多⼤的幅度和⼒臂⼒量，才能使男伴与⼥伴的动作在时间和⼒量上都协调⼀致，才能使重⼼准确到位，使动作轻松流畅，只有默契配合，才能使体育舞蹈跳得有如⾏云流⽔，如影相随，给⼈以美的享受.3.1 重⼼的掌握⼈体的重⼼是⼈体重量的中⼼，位置取决于⾝体各环节重量的分布，当⼈体姿式发⽣变化时，重⼼的位置也发⽣变化.⽽体育舞蹈是两⼈合作的舞蹈，既要各⾃掌握好重⼼，⼜要掌握好两⼈之间的重⼼问题，这个重⼼取决于双⽅的⾝⾼、体重以及姿式发⽣的变化，做为双⼈舞蹈，动作的重⼼要领不只是⾃然平衡意识，⽽是双⽅挺胸、收腹，使脊柱尽⼒得到拉直和伸展，来确定重⼒柱的位置，并要随着姿式的变化及时变动重⼒柱的位置，若掌握不好重⼼感觉的基本形态，整个舞蹈过程就会东倒西歪.3.2 幅度的⼤⼩在体育舞蹈练习过程中，除了要掌握好重⼼外，还有⼀个重要的因素是幅度的⼤⼩，掌握的好，舞伴间既彼此粘连，⼜彼此对抗;掌握不好，则会推推拉拉.男⼥舞步⽆论⼤⼩都蕴含着⼒度，⼒度的⼤⼩决定动作幅度的⼤⼩，双⽅在体会对⽅的⼒度时⾸先取决于男伴的发⼒⼤⼩，其次是脚部的接触碰撞.脚部的接触先是试探性的继⽽脚步向下，向深处延伸，变得活跃有⼒，随着脚的相互接触、勾踢，⾝体也随着转动、跳跃，幅度愈来愈⼤，男⼥舞伴之间的舞姿和配合上也愈加协调.4 结束语体育舞蹈分别由现代舞和拉丁舞共⼗个舞种组成.⽆论是连绵不断、轻快起伏的华尔兹，还是温⽂尔雅的布鲁斯;或是热情奔放的桑巴之所以在重⼒、时间、空间、流畅度上有不同的表现，主要来⾃各舞种节奏、舞步的不同构成.总之，在体育舞蹈教学中，要克服重视舞步⽽轻视舞曲和舞伴配合的现象，要把舞曲、舞步、舞伴三个体育舞蹈的基本要素同等对待，只有这样，才能取得理想的教学效果.。
表演性体育舞蹈涉及的要素
表演性体育舞蹈涉及的要素要想提高体育舞蹈的表演效果，除创编好赏心悦目的音乐外，还需要服饰、握持舞姿、引带与跟随及动作类别的选择等技术要素的良好支撑。
要站在更加宏观的角度看待音乐创编的问题。
当音乐创作成功以后，音乐创编者也应该给演员在服饰、握持舞姿、引带与跟随、动作类别的选择等方面提出合理化的修改建议，使体育舞蹈更加体现表演性的功能。
1.服饰服饰是衬托形体语言美的重要因素，当音乐创作成功以后，相应的服饰搭配方式也会给音乐的美感提供视觉上的支撑。
竞技性体育舞蹈在竞赛规则中对服饰有严格的规定：摩登舞中男士身着深色燕尾服或者西装配领结、黑色舞鞋，女士则穿过膝长裙或晚礼服长裙、高跟舞鞋；拉丁舞中男士身着紧身包臀衣裤、拉丁舞鞋，女士穿露背和腿的短裙，最低限度全程必须遮住臀部、穿高跟拉丁舞鞋，高度在5-8厘米。
表演性的体育舞蹈其服饰就应该跟随表演主题及其舞蹈表现意境的需要加以修改。
无论是摩登舞还是拉丁舞的表演服饰都属于修改的范畴，以适应音乐美感视觉冲击的需要。
2.握持舞姿竞技性体育舞蹈的基本形式是双人舞，它有着规范的男女握持姿势和固定的舞步运行路线，而且其起舞、共舞和谢舞都有着严格的规定。
正确的握姿是体育舞蹈的关键，也是提高舞蹈水平的基础，男女握姿规范能保持舞者优美的外观轮廓，确保优美舞姿的观赏性和表演性。
在体育舞蹈摩登舞中，有闭式握姿和开式握姿，华尔兹、狐步、快步和维也纳华尔兹的舞姿基本一致，而探戈稍有区别。
摩登舞要求两舞者在运动中身体相对位置正确而不受外界的影响。
拉丁舞的握姿相对于摩登舞较多，分为：闭式握姿、分式握姿、扇形握姿和影子握姿。
竞技性体育舞蹈的基本形式虽有严格要求，但表演性体育舞蹈可以根据表演的需要，在双人舞的基础之上可以改编为单人舞、三人舞及其群舞的运动形式，也可以将舞姿变化多端，以满足艺术创作的需要。
如何根据单人、三人及多人协同配合的运动形式创编音乐是重要的音乐创编技巧。
3.引带与跟随引带与跟随是体育舞蹈运动的专有名词。
体育舞蹈艺术表演舞中动作创编的分析与探究
体育舞蹈艺术表演舞中动作创编的分析与探究体育舞蹈艺术表演是一种结合体育和舞蹈的艺术形式，它不仅强调舞蹈的美感和艺术性，还强调运动的力量和技巧。
而舞中动作的创编则是体育舞蹈艺术表演的灵魂所在，它决定着整个表演的风格、特点和形象。
舞中动作的创编需要具备良好的舞蹈基础和技巧。
舞者需要具备优雅的身姿和灵活的身体，能够准确地完成各种舞蹈动作。
他们还需要掌握舞蹈的基本原理和技巧，如节奏感、韵律感、肢体协调等。
在这基础上，舞者可以根据自己的特点和风格，创编出具有个性和独特性的动作。
舞中动作的创编需要有创造力和想象力。
创造力指的是舞者在创编动作时能够将自己的思想和情感转化为具体的动作形式。
他们可以通过改变节奏、姿态、力度等来表达自己的意图和情感，使观众能够更好地理解和感受到他们的表演。
想象力则是指舞者能够不拘泥于传统的舞蹈形式和动作，而是能够勇于尝试和创新，从而使表演更富有创意和想象力。
舞中动作的创编还需要有较强的艺术表现力和情感表达能力。
艺术表现力是指舞者能够通过动作的形式和内容来表达内心的情感和思想。
舞者可以通过姿态和表情的变化来表达喜怒哀乐，使观众能够更深刻地感受到他们的情感。
情感表达能力则是指舞者在表演中能够真实地表达自己的情感，并与观众产生共鸣。
通过舞蹈的形式和动作，舞者可以将自己的情感传达给观众，使他们感受到共同的情感和体验。
舞中动作的创编还需要有与音乐的配合和协调能力。
音乐是体育舞蹈艺术表演中不可或缺的要素，它与舞蹈动作的配合和协调能力直接影响着表演的效果和感染力。
舞者需要能够理解和把握音乐的节奏和韵律，并将其融入到舞蹈动作中去。
通过舞蹈动作和音乐的配合，舞者可以增强表演的感染力和艺术性，使观众能够更好地理解和欣赏他们的表演。
舞中动作的创编是体育舞蹈艺术表演的核心和灵魂，它决定着表演的风格、特点和形象。
它需要舞者具备良好的舞蹈基础和技巧，拥有创造力和想象力，具备艺术表现力和情感表达能力，以及与音乐的配合和协调能力。
体育舞蹈基本构成要素
体育舞蹈基本构成要素
体育舞蹈是一种融合物理体能和芭蕾、现代舞等舞蹈元素的复合性活动，它将运动和舞蹈结合起来，集有节奏、协调性、团队性、激情等特点。
它不仅可以帮助快乐、减肥，还可以活跃心情、社交、增强肌肉组织力量等，它由多个要素构成。
首先，动作是体育舞蹈的核心要素。
动作包括踢、翻滚、跳蕴、旋转、演绎等，不仅需要考虑旋转的技术、跳跃的节奏和协调性，还要通过灵活的组合来实现相应的动作图案，进而完成舞蹈。
其次，音乐是体育舞蹈的灵魂要素，它可以激起体育舞蹈的情绪，让它更加生动活泼，也可以承载更多节奏性和情感。
体育舞蹈中的舞蹈拍子一般为四拍子或八拍子，也可以根据舞蹈的不同配合不同的拍子，使舞蹈充满张力和变化。
最后，体育舞蹈服装是体育舞蹈进行的基础，一般采用舒适的轻便运动服。
合适的鞋子也很重要，它可以减轻体重，同时让舞蹈成员能够更容易地完成动作，不会受到动作的阻碍。
总之，动作、音乐、服装等都是体育舞蹈的基本要素，在舞蹈的表演中，它们不仅可以帮助运动员表现舞蹈的精细和复杂，也可以为舞蹈增添节奏、动感和艺术美感。
因此，创设一个精彩的体育舞蹈，只有通过上述三要素的综合实现，才能让体育舞蹈能够精彩纷呈。
体育舞蹈艺术表演舞中动作创编的分析与探究
体育舞蹈艺术表演舞中动作创编的分析与探究体育舞蹈艺术表演是一种以舞蹈为主要表现形式的艺术表演。
舞蹈是一种艺术创作和表演形式，通过肢体动作、音乐节奏和舞美效果等元素的融合，表达出舞蹈编创者对某种主题、情感和思想的阐释。
在体育舞蹈艺术表演中，舞蹈编创者需要通过设计精彩的动作，使表演更加生动、具有感染力和视觉冲击力。
因此，动作创编是舞蹈创作的重要组成部分。
那么，如何进行动作创编呢？首先，舞蹈编创者需要对主题、情感和思想进行深度思考和理解。
只有了解了主题，才能在动作上体现出对主题的理解。
比如，如果主题是“梦想”，那么编创者可以将一些富有想象力的运动动作融入其中，以形象地表现出梦想的美好和追求。
其次，舞蹈编创者需要根据主题的要求和舞蹈风格进行动作设计。
例如，如果舞蹈风格是现代舞，那么可以设计一些流畅、连贯、自由的动作，以展现出现代舞的特点。
第三，动作的创编也需要关注舞蹈的整体效果。
舞蹈不仅仅是单个动作的集合，更包括了各个动作之间的联系和衔接，需要通过合理的编排，使整个舞蹈效果更加协调、完整、有机。
除此之外，舞蹈编创者还需要在创编动作时注重以下几点：1. 动作需要具有情感信息和表达力。
舞蹈是一种表现情感和思想的艺术形式，通过动作表达出舞蹈编创者想传达的信息。
2. 动作需要避免单调化。
动作的创新性和多样性是舞蹈表演成功的关键。
通过在原有基础上进行创新，设计出新颖、独特的动作，能够吸引观众的目光，增强表演效果。
3. 动作的难度需要与舞者的技术水平相适应。
编创者需要充分了解舞者的舞技、体能和体貌条件，设计出适合舞者表演的动作，不能过于简单或过于困难。
综上所述，动作创编在体育舞蹈艺术表演中起着重要的作用。
舞蹈编创者需要深度思考、综合考虑和精心设计，不断提升自己的动作创新能力和理解能力，才能创作出更加精彩的舞蹈作品。
体育舞蹈动作要素
体育舞蹈动作要素摘要：本文旨在探讨体育舞蹈的动作要素和它们如何能够帮助学习者更好地理解、掌握舞蹈动作。
文章将讨论舞蹈中的主要动作要素，包括步伐、节奏、定位和力度等以及它们对于学习者如何理解、掌握舞蹈动作的作用。
本文还将介绍如何通过视觉、实践和触觉等方法来有效地利用这些动作要素以及通过他们提高舞蹈节奏和动作多样性的建议。
关键词：体育舞蹈，动作要素，步伐，节奏，定位，力度，视觉，实践，触觉正文：体育舞蹈的动作要素是掌握舞蹈的关键因素。
它们不仅能够帮助学习者理解舞蹈动作，而且还能够有效地提高舞蹈的节奏和动作多样性。
在舞蹈中，常见的动作要素包括步伐、节奏、定位和力度。
步伐是舞蹈中重要的动作要素，它是一种脚步顺序和结构，可以帮助你掌握舞蹈的细节。
节奏则是舞蹈的重要组成部分，它决定了动作的连续性和重复性。
此外，定位也是一个重要的动作要素，它指的是舞蹈动作的空间定义，可以帮助学习者更好地理解舞蹈动作的方向和结构。
最后，力度是控制舞蹈动作强度的重要因素，可以帮助舞者以相同的动作展现出不同的风格和氛围。
学习者可以通过视觉、实践和触觉等多种方式来利用这些动作要素。
视觉方法可以帮助学习者研究他人的舞蹈动作，了解动作步伐、节奏、定位和力度等要素。
另一方面，实践也是一种有效的利用动作要素的方法，可以帮助你更好地理解舞蹈动作的空间和时间。
触觉则能够帮助学习者更好地感受舞蹈动作的复杂性，全面掌握舞蹈动作的实际内容。
此外，学习者还可以利用上述动作要素来提高舞蹈的节奏和动作多样性。
例如，当学习者掌握了节奏时，他们可以根据节奏增加或减少动作，以便增加舞蹈的复杂性。
此外，学习者还可以增加或改变舞蹈步伐、定位和力度，以改变舞蹈动作的节奏和氛围。
综上所述，体育舞蹈的动作要素如步伐、节奏、定位和力度等，是学习者掌握舞蹈的关键因素。
通过视觉、实践和触觉等方法有效利用这些动作要素，可以帮助学习者在理解舞蹈动作的基础上提升舞蹈的节奏和动作多样性。
体育舞蹈动作编排的基本要素
体育舞蹈动作编排的基本要素体育舞蹈作为一种集运动性、艺术性和表演性于一体的综合性项目，其编排过程中需要考虑多个要素，以使舞蹈动作更加精彩、协调、流畅。
下面将介绍体育舞蹈动作编排的基本要素。
一、音乐选择和节奏感音乐是舞蹈动作编排的灵魂，不同的音乐风格和节奏要求舞者表现出不同的舞蹈风格和情感。
在编排过程中，需要选择合适的音乐，并根据音乐的节奏和节拍设计舞蹈动作，使舞者的动作与音乐完美结合。
二、舞蹈动作设计和组合舞蹈动作的设计和组合是体育舞蹈编排的核心。
设计动作时需要考虑舞者的身体柔韧性和力量，以及舞蹈风格和表现要求。
动作组合要求协调流畅，能够展示出舞者的技术水平和舞蹈能力，同时要注重动作的多样性和创新性，以吸引观众的眼球。
三、空间运用和舞台布局舞蹈动作编排需要考虑舞台的大小和形状，合理运用舞台空间，使舞者的动作能够充分展示，同时要注重舞者之间的空间关系，避免相互干扰。
舞台布局要符合舞蹈动作的要求，使观众能够清晰地看到舞者的动作，提高观赏效果。
四、表情和情感表达舞蹈动作编排不仅仅是技术动作的堆砌，更要注重舞者的情感表达和形象塑造。
舞者需要通过面部表情、眼神交流和身体语言来传达舞蹈的情感，使观众能够感受到舞者内心的情感世界。
同时，要保持舞蹈动作的协调一致性，使观众能够在欣赏舞蹈的过程中感受到完整的故事情节和艺术感染力。
五、舞蹈节目的结构和编排舞蹈节目的结构和编排要符合整体的艺术要求，需要有明确的起承转合、高潮迭起的节奏变化，以及合理的节目长度。
编排时要注重整体效果，使舞蹈节目具有艺术感染力和观赏性，吸引观众的注意力。
六、舞蹈服装和道具的选择舞蹈服装和道具的选择要与舞蹈的风格和主题相一致，能够突出舞蹈动作的美感和表现力。
服装要注重舞者的舒适度和活动性，同时要符合观众的审美需求。
道具的使用要合理，既能够丰富舞蹈表现形式，又不会对舞者的动作造成干扰。
体育舞蹈动作编排的基本要素包括音乐选择和节奏感、舞蹈动作设计和组合、空间运用和舞台布局、表情和情感表达、舞蹈节目的结构和编排，以及舞蹈服装和道具的选择。
体育舞蹈评判要素
体育舞蹈评判要素有：
1、基本技术：基本动作；姿态；平衡稳定；移动。
2、音乐运用：节奏；风格的理解和体现。
3、舞蹈风格：区别各种不同舞种之间的风格上的差别；个人风格的展现。
4、动作编排：动作流畅新颖，运用自如；体现舞种的基本风韵并有一定的技术难度；动作与音乐密切配合，发挥音乐效果；编排有章法，充分利用场地。
5、临场表现：赛场上的应变能力；良好的竞技状态。
6、赛场效果：舞者的风度、气质、仪表等总体形象。
在以上六要素中，前三项主要指选手的技艺品质，后三项是选手的艺术魅力。
在预赛时裁判着重于前三条要素的评判，在半决赛后着重于后三条要素的评判。
在决赛中应全面评价选手各项要素的完成情况。
体育舞蹈表演舞创编要素的探究与分析
体育舞蹈表演舞创编要素的探究与分析作者：高爽来源：《戏剧之家》2016年第24期【摘要】近年来，各国体育舞蹈项目发展愈发火热，我国体育舞蹈的普及更是愈加广泛，然而随着体育舞蹈竞技水平不断提高的同时，更具艺术欣赏性和表达性要求的舞蹈形式应运而生，即体育舞蹈表演舞。
本文通过对体育舞蹈表演舞相关文献资料以及结合实践经历，探究与分析体育舞蹈表演舞的创编基本要素。
【关键词】体育舞蹈；表演舞；创编要素中图分类号：J645 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0162-01体育舞蹈是新型的体育运动项目之一，它是体育、舞蹈、艺术、娱乐休闲的综合体，受到人民群众的广泛喜爱。
现有拉丁舞和摩登舞两大分支，每一分支又各自分为五个舞种。
其中拉丁舞包括伦巴、恰恰恰、桑巴、斗牛、牛仔五个舞种。
国际标准舞本身具有双重特性，一方面是体育的竞技性，另一方面是舞蹈的表演性与可观赏性，集聚力量与柔美，竞技与娱乐。
体育舞蹈表演舞是在体育舞蹈的基础上新兴的一种表演舞形式，其创编要素有以下三方面。
一、表演主题要素国际标准舞一共有十个舞种，每个舞种都有其独特的味道，在表演舞创编中将思想情感与不同的舞种一一对应，便形成独具特色的作品。
柔美的或凄婉的这种温柔类主题，我们可以选择伦巴、华尔兹这样慢节奏的舞蹈进行表达；刚毅严肃类的主题，可以选择斗牛、探戈这种顿挫感强的舞蹈进行表达；轻松明快的可以选择狐步、维也纳、恰恰或桑巴等这类节奏感强舞步较快的舞蹈进行表达；如果是狂欢或者异常欢快类的主题，除了以上几种舞蹈外，还可以加入快步、牛仔这种跳跃形式的舞蹈来增加舞蹈的效果，活跃舞蹈的气氛。
总的来说，国际标准舞表演舞的舞蕴主题原则即是指选题类型多样无拘束，舞种选择与主题形成多重匹配。
对于舞蹈作品的编创而言，无论是构思还是创作都需要首先确立作品的主题，抓住作品的灵魂，先将作品出于什么目的而创作，想要表现什么，想要引起人们哪些情感等等问题考虑清楚，在头脑中形成一个完整的构想，从而形成一个完整的舞蹈脚本。
体育舞蹈表演性音乐编辑的涉及要素
体育舞蹈表演性音乐编辑的涉及要素构成体育舞蹈表演性音乐编辑的时间、舞蹈主题、音乐结构、舞蹈种类与特征、技术手段、表演者等要素虽然内涵不同,但这些要素之间并不是孤立的,而是相互影响,相互依存,相互联系的,共同构成完整的体育舞蹈表演性音乐的编辑。
只有均衡的掌握音乐编辑的要素,才能够使体育舞蹈表演的音乐有声有色，使之成为被人熟知的表演艺术作品。
1.时间要素从美学意义上来讲，体育舞蹈是舞蹈视觉艺术，是以时间为基础的。
时间是物质的存在方式之一，是物质运动的持续性和顺序性，具有客观性和一维性的特点。
音乐在进入体育舞蹈表演本体时，是作为时间因素进入的。
体育舞蹈表演的时间一般在4-6分钟，不宜太长，也不宜太短。
表演音乐编辑的时间一般分为三个部分：开始部分、中间部分与结束部分。
音乐的长短、每个乐曲段落与段落的划分都是由时间来衡量的。
2.舞蹈主题舞蹈主题是体育舞蹈表演性音乐编辑所涉及的核心要素。
所有表演音乐的创作与编辑都是围绕着舞蹈所要表达的主题而展开的。
无论选用经典、流行时尚的乐曲，还是创造新的乐曲，其关键在于所编辑的音乐是否符合舞蹈作品所要表达的意境与主题思想。
3.音乐结构音乐主要是由旋律、节奏、和声、调式、曲式、复调等要素构成。
其中旋律是音乐最有表现力的因素，也可称为曲调。
俄国著名作曲家谢洛夫曾指出：音乐的主要魅力、主要的诱人力量就在旋律之中。
乐曲的情感和形象特征主要是由旋律来确定的。
节奏是音乐中出现最早的因素，原始的音乐可能只有节奏。
它不同于节拍，是由节拍、速度、音符时值的长短、重音的位置、休止等几个因素相结合而成的。
节奏是组织音乐的必要手段，也是情感表达的重要因素。
和声是两个或两个以上不同的音按一定法则同时发声而构成的音响组合。
调式是音乐中以一个音为中心而形成的音响体系，其他音围绕这个中心音来展开，而且不断回到这个中心，有一种凝聚感或循环感。
曲式是音乐作品的结构方式，由作品的内容所决定。
复调是几个声部按照对位法则的结合。
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体育舞蹈编舞三要素
无论舞蹈技术的高低好坏，也不管你使用怎样的手法将这些要素进行组合，只要将符合体育舞蹈特性的三大要素进行组合，就能构成体育舞蹈套路。
这些要素的组合有很多中，近乎无限，因此体育舞蹈的创编也是无限的。
可现在，许多选手习惯了生搬硬套、坐享其成，不是看着录像带模仿，就是将自己见过的套路进行剪辑，将他人的套路生吞活剥。
其实，只要加上自己的一些构思，尝试使用动作、节奏、空间这三大基本要素传递某种情感，就会产生不同形式和风格的舞蹈。
如果创作侧重于某些要素，那么最后成型的舞蹈套路就会在某方面突出一些。
一、动作要素
毫无疑问，动作要素是体育舞蹈最基本的特征和表现形式之一。
没有了身体动作，体育舞蹈也就不存在了。
按照心理学的观点，“动作分为不随意和随意的两种。
不随意的动作主要指哪些不由自主的活动。
在它们出现之前，人并不是有意识地要那样去做。
至于随意动作，他们都是由意识指引的活动，是在生活实践中学会的动作”。
体育舞蹈显然属于随意动作，并且是一种被艺术化、美化了的形体动作，它不仅有着优美的姿态，并且有着律动的要求。
因此，在形形色色的舞蹈动作中，要结合动作本身具有特性和需要展现的舞美效果进行选择。
譬如表达“分别”“离开”的感觉，就可以多做跨度比较大而最后两个人空间分隔较大的动作；表达“愤怒”和“压抑”则可以使用相对静止但充满力度的动作，这是还需要配合上丰富的面部表情，尤其是积蓄力量的动作，表现“愤怒”和“压抑”的效果非常明显。
二、节奏要素
人体的任何运动都是有节奏的，舞蹈更是其中节奏感最强烈的典型。
想学好舞蹈一定要学习音乐，这是舞蹈者的共识。
抛开音乐与舞蹈之间最深层的内容不谈，即便是初次见到体育舞蹈表演的人，也能够从音乐中感受大清晰的节奏，而舞者的身体动作就和这些节奏共同起伏、变化、没有节奏没有舞蹈。
体育舞蹈是艺术化，美化了的肢体动作，但是这些动作必须富有节奏感，符合一定的运动规律，才能达到艺术化的表演效果。
比如恰恰舞的动作，如果不按照恰恰舞固有的节奏进行展示，根本就不可能称其为“恰恰舞”；或者你想跳维也纳华尔兹时，却跟随着华尔兹的音乐展示维也纳华尔兹的技术动作,这就很难说清你跳的到底是什么舞蹈了。
除了音乐，节奏要素在舞蹈中还具备体现在多个方面，如：动作力度的强弱，速度的快慢和肌肉用力的张弛。
相同的动作，由于改变了节奏，或是动作速度发生了变化，力度增加或减弱，肌肉紧张或松弛，都能体现出不同的风格，不同的幅度和不同的作用。
譬如伦巴走步，女生的变型动作大都强调妩媚的感觉，男生的变型动作则大都比较凝重，情绪处于酝酿的状态中。
如今，越来越多的选手将视觉重心放到了音乐节奏和旋律上，但实际上，音乐的
本质是与肌肉的运动发生共鸣。
我国杰出的舞蹈家戴爱莲运用中欧现代派舞蹈创始人、著名舞蹈理论家道夫拉班（1879-1958）的理论学说，将动作的用力分为强与弱；力量产生的效果看成是内向与外向；动作速度的快或慢。
然后把强、若、内向、外向、快速、慢速、”这六个因素组成八种不同的用力节奏：强-外-快、强-外-慢、强-内-快、强-内-慢、弱-外-快、弱-外-慢、弱-内-快、弱-内-慢。
这八个不同的基本功效，组成了丰富的舞蹈动作。
这个理论同样适用于体育舞蹈，毕竟不管何种舞蹈，在力量的使用上是紧密联系的。
基于此，如果成套的动作编排中体现出丰富的节奏变化,就利于展示更加丰富的感情，传递更深层次的舞蹈内涵。
另外，在遵循节奏进行舞蹈创编时,有一些较为常见的实用法则，比如，快速有力的身体动作要与舒缓柔和的身体动作相结合；音乐伴奏的快板要与慢板相组合。
许昌成套动作中出现的二段式，三段式就是以成套动作的变化为依据的。
三、空间要素
体育舞蹈虽然不受场地大小的限制，但是完成动作仍然需要一定的空间。
在芭蕾舞表扬中，演员会从所站的地点出发，把四周分为八个方位。
这只是指动作方向，而鲁道夫拉班再进一步，把四周看成是一个立方体，共有六个平面。
无论人体意动与静立，都被空间围绕着，舞蹈者必须感受这个空间，想象自己被一个无形的气场笼罩着。
例如从一个点到另一个点，从一个面到另外一个面，过渡时可以走直线，也可以在中间经过一点或许昌点（面），由此组成的动作是丰富多彩的，体育舞蹈的编排也可以借鉴拉班的空间理论来科学的处理动作方向、路线、使舞蹈更加立体化。
另外，由于体育舞蹈的典型的男女双人舞，因此对整个舞蹈而言，舞伴之间的情绪就是动作的航向标。
譬如当两人相对时,情绪和目光的聚焦点就是动作延伸的方向，而两人分开时,对方所在之处就应该牵引着自己的情绪并且成为即将要去的地方。