浅析奥康纳小说中的暴力主题寓意

大 众 文 艺大48摘要：在弗兰纳里•奥康纳的小说中，暴力是对人们宗教信仰虔诚与否的考验，是人们达到天惠和救赎的工具。

暴力给小说中的人们短暂的时间去面对他们内心的贫乏，使他们检验自己世俗的生活。

值得一提的是，奥康纳小说中的暴力以讽刺喜剧作为表现手段，而且暴力最终以救赎为结果。

本文旨在相关研究的基础上,以奥康纳的几篇小说为例，分析其暴力主题的四个方面：背景，意图，手段，其目的是揭示隐匿于暴力背后的主题寓意。

关键词：暴力；救赎；讽刺喜剧简介弗兰纳里•奥康纳（1925-1964）被认为是继福克纳之后美国著名的南方女作家。

她的小说，大多数以二战后美国南方为背景，故事新颖别致，耐人寻味。

她把人性的尴尬以夸张的手法表现在文字中，且颇具说服力。

其最著名的当属长篇小说《慧血》（1952）、《强暴的人夺走了它》（1960），以及短篇小说集《好人难寻及其他》（1955）、《凡上升的必汇合》（1965）。

每个故事中的人物大多是畸形、离奇的，营造了一种哥特式的讽刺诙谐效果。

奥康纳的小说充满了浓郁的宗教色彩，并始终围绕人性的精神堕落和救赎这一话题，这使她在二十世纪美国小说中占有重要的一席之地。

她的故事始终以宗教为关注点，用她自己的话说：“具有基督教精神关怀的作家会发现现实生活中的扭曲与自身的不一致性，作家的困难是如何让这种扭曲在读者面前呈现出来，…对于耳聋的你要大声呼喊；对于近乎盲瞎的，你要画大而惊人的形体。

” （奥康纳，1969：34）奥康纳的南方哥特式小说滑稽、现实，表现出她对南方细致入微的观察。

故事常以令人难以预料的惊悚暴力收尾。

她所写的31篇小说中有12篇以死亡结束。

两部长篇小说中，一部以死亡开始，另一部以死亡结束，而且两部小说都写到了谋杀。

死亡或其先兆是奥康纳小说中的主体，且其故事必有的四件事是：死亡、审判、天堂、地狱。

奥康纳本人曾经说过：“死亡一直是我想象的兄弟，很难想象一个故事不再死亡或其先兆中结束。

”因此，本文试对其小说的暴力主题寓意进行全面分析。

（34）暴力——奥康纳对现代人精神苦旅的洞穿奥康纳，全名玛丽•弗兰纳里•奥康纳,出生于乔治亚州萨瓦纳市的一个天主教家庭。

其父母均来自乔治亚最古老的天主教家庭，因此奥康纳的童年是在每日的诵经祈祷、教堂钟声和弥漫的焚香中度过的。

天主教信仰植根于她幼小的心灵中，并深深地影响了其后的生活和创作生涯。

奥康纳在萨瓦纳时快乐的度过了生命的前12个年头。

然后，其父被诊断出患有狼疮病（一种免疫系统疾病）。

紧接着，其父三年后死于此病，这对奥康纳是个沉重的打击。

她此后很少提起父亲，在其作品中也鲜有“父亲”这一角色出场。

1950年，奥康纳被诊断出狼疮的早期症状，在等待死亡的时间里，“她积极地接受了这一折磨，并把它当作发展其艺术修为的必然考验。

”（孙丽丽，2002：43）奥康纳通过疾病对人生有了更深层次的感悟。

她把自己的不幸遭遇当作是救赎的必经道路，是免除原罪获得净化的途径。

宗教信条上说：“肉体上受折磨的就与罪脱离了。

”奥康纳对此深信不疑，因此她安详地接受了暴力的降临。

在她的小说中，她以其独特的视角捕捉世俗世界的丑与恶。

故事中的人物几乎个个必须经受暴力的洗礼。

因为只有暴力才能洗去身上的罪，从而获得拯救。

奥康纳所处的时代弥漫着虚无主义的空气，人们毫无信仰。

奥康纳希望给读者创造一个超越对错的宇宙，因为人性在上帝缺失的世界里是不分善恶的。

《好人难寻》中的人物便是当时美国人的生动写照。

不合时宜的人、老祖母、店主人等惶恐不安，正像老祖母说的：“这些日子你不知道该相信谁……人们不像以前那样好了。

”（奥康纳，1955：655）缺少信仰的人们在重重困难和压力下难以解脱。

他们身陷困惑和绝望的包围之中，抑或变成了非理性世俗世界的牺牲品，抑或是如不合时宜的人那样拾起暴力扮演恶魔的角色。

而暴力实施者却也是命运悲惨，《所救的是自己的性命》中的主人公丧失手臂，《好人难寻》中“不合时宜的人”劫难无数。

而且，这些精神迷惘者却也不能因发泄而得到满足。

在灭绝老祖母一家之后，不合时宜的人宣称：“生命中没有任何快乐。

”（656）因此，依据奥康纳这个虔诚的罗马天主教徒，人们所需要的是天惠、是上帝的救赎。

因为耶稣在《新约•马克福音》第9章中宣布：“凡是信的人有福了”。

暴力——实现救赎的必经之路奥康纳对暴力的价值观可以被认为是她宗教信念的极端表达。

正如奥康纳本人所说，直白的说教对于那些心硬的人是没有用的。

只有通过实施暴力去触及人们的心灵，才能迫使他们接受上帝的救赎。

（张弘，2002：60-61）回到现实必须付出相当的代价，这一观点很难被普通读者所理解，但在基督徒的世界里却是显而易见的。

《圣经•申命记》第28章中说，“你若不听从耶和华神的话，耶和华必在你手里所办的一切事上，使诅咒、扰乱、责罚临到你，直到你被毁灭，迅速地灭亡。

耶和华必使瘟疫贴在你身上，直到他将你从所进去得为业的地上灭绝。

”堕落、救赎和审判这三大基督教原则不被现代读者所接受，却是奥康纳小说的创作基础。

在文学作品中频繁地借助于暴力形式就是要把她的远见传递给敌对的观众，她必须使读者深切感受到故事中有某种重要事情发生。

在此情况下，扭曲是一种工具，而故事的结构正是因为信仰才如此创造。

正如小说《河》，小男孩拜沃尔自我施洗但实际上淹死在河中。

奥康纳引导我们相信他脱离了原罪，寻找到了基督王国的荣耀生活。

《凡上升的必汇合》中朱利安的母亲被黑人妇女猛击一拳，之后因中风而死亡。

白人再也不能对黑人颐指气使，他们需要经受暴力的净化才能成为上帝的选民。

在长篇小说《慧血》与《强暴的人夺走了它》中，暴力的实施起了转折作用，促使了主人公接受精神顿悟，然后诚心拥抱自己的命运。

《乡下好人》中，乔伊的假腿被圣经推销员给抢走了。

实际上，她是依靠她并不信仰的宗教来救自己。

而乔伊本质上是傲慢、无视宗教的，因此只有通过暴力强迫她去接受上帝才能被拯救。

奥康纳的小说证明：只有暴力惊悚才能使主人公和读者意识到自己内心的贫乏，而各种各样的暴力形式对重铸世人的天惠和救赎是必要的。

暴力——以讽刺喜剧为手段奥康纳选择喜剧作手段去影射即将来临的暴力，这对于某些读者似乎有些滑稽可笑或不合情理。

但是要理解奥康纳的写作风格，我们必须摒弃喜剧性与严肃性、喜剧与暴力之间存在固有矛盾的偏见。

对于奥康纳，喜剧意象在关于生命意义的基督戒律中占据了重要部分。

因此，喜剧比任何寻求与理智相一致的哲学更深刻。

奥康纳的美学理论深受耶稣会学者威廉姆•F•林芝的影响，其中，不得不提的是：林芝关于基督意象和喜剧的论文《基督与阿波罗：文学意向之维度》。

在此书中，林芝主张，“悲剧美是各种意象中最美的。

现代悲剧作家……直接跳入到不可知的非确定性中。

”（林芝，1960：65）似乎奥康纳的小说正符合林芝关于悲剧的观点。

她的情节常常与观众的期望相背离，观众希望看到大团圆结局，而奥康纳则创作暴力惊悚的结局。

她的故事常常是这样：乔伊失去了假腿；特平太太眼睁睁看着农庄被大火付之一炬；朱利安的母亲死在路边；拜沃尔淹死在水中；玛丽及其祖父互相扭打致死；梅太太被牛顶死了。

林芝在书的另一章中继续讨论道：“喜剧的最大贡献至多是其意象皆能产生绝妙的现实。

”喜剧是上帝以化身方式显灵的最佳工具，而其功能则是以其独特方式换回人类与上帝之间微妙的联系。

（林芝，1960：109）在许多极端的例子里，比如《家的温暖》中的汤姆斯，《丛林》中的福辰太太，奥康纳以暴力手段来促成讽刺结局。

她的讽刺喜剧揭露了：陈规旧习的庸俗、传统道德的之恶的一面（如：《凡上升的必汇合》中朱利安的母亲）、所谓德高望重之人的精神堕落（如：《启示》中的特平太浅析奥康纳小说中的暴力主题寓意孙启娟 （上海交通大学外国语学院 200240）文艺评论大 众 文 艺49摘要：本文以中国当代女性艺术家闫平的绘画作品作研究对象，分析了她最具代表性的母子题材、戏班子题材和静物花卉题材的作品的特点，力图解释闫平绘画中独特的女性视角形成的社会原因及其意义。

她的母子题材作品表现了一个女画家的母爱情怀，戏班子题材作品体现了女性看外在世界的视角，静物花卉题材反映了一个女人的生活节奏以及女性自身的浪漫气息。

关键字：闫平；女性画家；独特视角有人说，女人的生活没有一个整体，他们的生活因被切割而零乱，像一个灭火器，需要随时投入到各种意外的事件中，她也因外界的不同需求而疲于拼命。

男人、孩子、家庭、工作……都要她付出时间和精力，而她却顾不上自己……闫平就是一个这样的女性，而她能在这种忙乱中似乎自得其乐，在忙乱中挤出时间做自己喜欢的事情。

实际上无论古代还是现代，绝大部分女性不仅要从事大量的家务活，还要在伺候丈夫、小孩、父母、公婆等一系列“亲友”方面做到分身有术。

但闫平却在这样的生活环境下发现了生活中独特的美，并找到了抒发自己情感的一种特殊的绘画语言。

她画着自己热爱的生活，画着自己熟悉的东西，把细腻丰富的和温情的感觉表现在画中。

一、女人爱花女人爱花的美，爱花的香。

和所有的女性画家一样，闫平对花有一种特殊的敏感和记忆。

不过，她不是通过花的变异表达女性主义的性意识，而是将花“精神化”，并通过自己的经验、感情去寻找独特的表达角度和形式。

闫平不仅创作了大量独立的静物花卉，描绘了百合花、大非洲菊、芍药等。

闫平认为画花是心灵的需要，让花放肆的开，让心绪在那一瞬间绽放。

中国人其实是很含蓄的，许多感情和心绪无法从口头上表达出来，可以通过画花让自己的心情随着笔触释放出来。

闫平认为画花也是自己生活的节奏，隔段时间我们需要闻一闻花香。

女人也需要一些浪漫的气息，生活才会更富于情趣。

通过闫平画中盛开的花我们看到了生气和喜悦，看到了丰富的色彩，感受到了一种别样放松的美丽和无限的希望，使人产生一种发自内心的感动。

花儿是处在运动状态中的。

闫平就是把静静的花画出了动的感觉，给花赋予了生命。

闫平画的花处于盛开的巅峰，是所有人迷恋的时刻，此时，周围的一切，也变得熠熠生辉，它们都被花的灿烂所感染。

事实上，这些花在绽放，也在舞蹈，周围的一切也在起舞，这就是那些为花所主宰的画面的充沛的激情。

对于她来说，画花其实也是一种心理需要，花儿灿烂地开，也是心绪的绽放。

在以前的绘画中，花总是人的一个陪衬，是人的目光对象，是人的背景性的他者。

在闫平的画面上，恰恰相反，花构造了一个自主的世界，它将人弃之不顾，花不是观看的对象，而是完全沉浸在自身的世界中，有自身的热情和欲望。

然而闫平的个性具有大部分中国女性的特点——含蓄，许多感情和心绪难以用文字和语言完整地阐述和表达出来，而当她画花的时候就会感觉特别放松，心情也会随着笔触释放出来。

二、母子的欢悦1990年，这一年闫平正在中央美院学习，孤身一人在外，对孩子的那种思念，难以言表，慢慢的，她开始将这种情感转移到对母子题材的创作中，之后这个主题成为了闫平艺术创作中重要的一个题材。