视觉现象及相关平面设计问题

“平面设计”这一称谓重在从“平面媒体”进行阐释和界定，重视的是“物”。从视觉传达这一角度观照设计，它表达了对人的终极关怀，而这恰恰就是设计的本质所在。对视觉规律的研究，是人体工学的重要内容，也是诸类设计的重要依据。“人”本身的多层次性及设计规律的复杂性决定了这一研究是个庞杂的系统。（一）视觉信息符号的传播平面设计作品的结果必须依赖于人的视觉检验。对于听觉而言，具有语言符号系统；对于视觉而言，则有视觉符号系统。视觉传达即视觉符号的传递与传播，能进入人视域的事物及因素，都可以作为视觉符号（如各式各样的点、线、面、色等因素）。从符号的指涉对象来看，视觉符号大概可分为图像符号、指示符号及象征符号；从单一的平面设计作品的画面构成要素来讲，又可分为文字符、图形符、标志符。由于视觉感知是人类最直接、最外在、最感性的感知事物的方式，平面设计的视觉传达特性决定了它要重点研究如何更快、更强烈地触动人们的视觉感知。就我们的视觉经验而言，自然事物的形态大多以不规则曲线为轮廓，我们的视觉总乐于接受或更加注意由不规则曲线组成的图像或图形，而相同或相似于自然形态的图像或图形，又最易引发人类本能的情感，即视觉愉悦。这样，由点、线、面、色构成的相同或相似于自然事物的图形符号易被人的视觉所感知，它往往成为平面设计作品画面的主体要素。“文字”虽然从某种角度看也是“图形”，但它是高度抽象化、理性化、程式化了的符号，它已远离“自然”，其受注意程度要低于纯粹的“图形”，所以，在平面设计作品画面中，文字多用来说明、协调画面。这也并非绝对，在设计过程中，图形化的文字也往往成为画面的主体要素，是对客观的事物及人的主观想象的书面描摹，它合乎人的视觉规律及情感规律，故而“图形化”是吸引视觉注意的一个重要创作规律。（二）视觉中心及其相关问题我们知道，确定画面的“视觉中心”，是设计创作的一个重要规律，“视觉中心”的存在有它特有的专业依据和生理依据。首先，对于单幅平面设计作品而言，它所要表视觉现象及相关平面设计问题 VisualPhenomenaandCorrelativeGraphicDesignIssues董庆波Dong Qingbo达的主题（即传递给读图者的主要信息）需要集中成为视觉的焦点，构图上需要将其放于合适的位置，而在合适的位置集中所要表达的主题信息势必也就成为视觉注意的焦点，此为“视觉中心”存在的依据之一。其次，从生理角度来看，我们的视野可分为主视野、余视野：主视野位于视野之中心，分辨率最高；余视野位于视野的边缘，分辨率较低。日常视觉经验告诉我们，在任何观看过程中，视觉会自我调控，使我们的视觉焦点停留在相对舒适的位置，当我们的眼睛同时面对各种各样的复杂视觉信息符号时，它会成为一个自控的过滤系统，它会有选择地注意自身最感兴趣的信息符号，而其他信息符号则自然而然地成为了“背景”。同样，在解读一件平面设计作品时，我们的视觉焦点也会因设计师的设计指引而停留于最佳位置，如上便是“视觉中心”存在的依据之二。就画面构成而言，“视觉中心”统率整件设计作品的布局，所以，如何合理、有效地确立画面的视觉中心，成为平面设计的重要课题。在我们日常的视觉经验中，各种各样的信息符号之所以被我们所感知，是因为我们的视觉自然而然地确立了“图形”与“背景”的概念对比关系，即“形”与“地”、“正”与“负”的关系。在这种对比中，视觉感知获得实现，我们解读任何一件平面作品，也离不开这种对比。格式塔心理学的完形律也可解释这一现象。格式塔心理学家认为，我们的视觉总试图把我们视野中的信息符号组合为一个完美的整体，若主视野中信息符号是不规则的、令人陌生的、不完美的，那我们的机体内就会产生一种“内在需要”的动力——“完形压强”，我们的视觉会基于这内需的“完形压强”而自动对信息符号进行重新“组织”，使其“简化”为完美图形①。即是说，我们力图在以往的视觉经历中找寻与那些不规则的、陌生的、不完美的信息相同或相似的信息作为参照，互相整合，以期获得一种熟悉感，这一过程是一种能动的自我调节倾向。对于个体的人而言，如果这一工作流程失败，它意味着个人对这些信息完全排斥、拒绝，这可以解释我们为何会讨厌或喜欢某些图形、画面。上文提到，任何一件平面设计作品的画面必存在“图形”与“背景”的对比关系，这是组成一个画面的两个最基本的层次，每一层次的视觉信息符号如点、线、面、色等都应保持一种呼应协调且又对应的关系。对于一件平面设计作品而言，每一层次不可出现让主要读者群“完全陌生”的视觉符号，每一层次亦不可同时放置太多的视觉符号。视觉符号一旦超越读者的视觉经验及视觉承受限度，极易造成生理上的视觉疲劳，进而形成心理上的排斥，它关系到作品的最终成效。格式塔心理学家的试验还表明，有秩序的、有规律的图形（如几何图形、对称图形，有规律的曲线、直线、表面等），易被我们的视觉所接受，易产生视觉“美感”，但它们却十分不耐看，让画面呆板、单调、缺乏活力。巴甫洛夫有一句话似乎可以对此作出解释，他认为：“无论任何一个细胞如果受了经常的单调的刺激的影响，那它必定要转入抑制状态。”②有秩序的规则图形对人们的视知觉来说的确是一种单调刺激，我们注意此图形时视线是连续的、无阻碍的、流畅的，形成不了视觉注意的兴奋点，即视觉焦点，对此视觉亦会产生排斥。所以恰到好处的中断、转折、交叉、过渡、对比会形成集中的视觉兴奋点，会更大限度地吸引人们的视觉注意。贡布里希对此解释说：“眼睛在快速扫描环境时并不向大脑提供任何信息，只有当他处于静止状态时才能提供信息。”③而这种相对静止的状态只有视觉感知到图形的中断、转折时才更容易形成，“中断对眼睛是一种磁铁……，我们的眼睛在本能地寻找中断。”④设计作品之所以要简约中寓丰富、规律中含变化、对称中存不对称、平衡中含有不平衡，原因或许即在于此。如上所论，规则的、有规律的视觉符号易因单调而被忽视，对于平面设计作品的画面构成而言，此类视觉符号适合作为画面的背景要素，多起着映衬、配合画面的作用。比如，招贴、书籍、广告等平面设计作品的规格、轮廓线，都是清一色的以直线为主的规则图形。我们的视觉在感知事物时是流动的、跳跃性的、不安分守己的，这决定了平面设计作品的构图也应该不拘一格、千变万化，这才符合我们的视觉审美规律。平面设计也因之而产生了各式各样的形式美的法则、构图规律等等。“自上而下，由左到右，由左上沿弧线向右下方流动基本的阅读规律。从这个角度而言，一件作品视觉中心的最佳位置应为画幅的左上区域，这当然值得商榷。“视觉中心”作为被期待的“注意焦点”，应该是不拘一格的、多变的，有时候设计师应擅设计纵横总第116期2002.12装饰0 9“平面设计”这一称谓重在从“平面媒体”进行阐释和界定，重视的是“物”。从视觉传达这一角度观照设计，它表达了对人的终极关怀，而这恰恰就是设计的本质所在。对视觉规律的研究，是人体工学的重要内容，也是诸类设计的重要依据。“人”本身的多层次性及设计规律的复杂性决定了这一研究是个庞杂的系统。（一）视觉信息符号的传播平面设计作品的结果必须依赖于人的视觉检验。对于听觉而言，具有语言符号系统；对于视觉而言，则有视觉符号系统。视觉传达即视觉符号的传递与传播，能进入人视域的事物及因素，都可以作为视觉符号（如各式各样的点、线、面、色等因素）。从符号的指涉对象来看，视觉符号大概可分为图像符号、指示符号及象征符号；从单一的平面设计作品的画面构成要素来讲，又可分为文字符、图形符、标志符。由于视觉感知是人类最直接、最外在、最感性的感知事物的方式，平面设计的视觉传达特性决定了它要重点研究如何更快、更强烈地触动人们的视觉感知。就我们的视觉经验而言，自然事物的形态大多以不规则曲线为轮廓，我们的视觉总乐于接受或更加注意由不规则曲线组成的图像或图形，而相同或相似于自然形态的图像或图形，又最易引发人类本能的情感，即视觉愉悦。这样，由点、线、面、色构成的相同或相似于自然事物的图形符号易被人的视觉所感知，它往往成为平面设计作品画面的主体要素。“文字”虽然从某种角度看也是“图形”，但它是高度抽象化、理性化、程式化了的符号，它已远离“自然”，其受注意程度要低于纯粹的“图形”，所以，在平面设计作品画面中，文字多用来说明、协调画面。这也并非绝对，在设计过程中，图形化的文字也往往成为画面的主体要素，是对客观的事物及人的主观想象的书面描摹，它合乎人的视觉规律及情感规律，故而“图形化”是吸引视觉注意的一个重要创作规律。（二）视觉中心及其相关问题我们知道，确定画面的“视觉中心”，是设计创作的一个重要规律，“视觉中心”的存在有它特有的专业依据和生理依据。首先，对于单幅平面设计作品而言，它所要表视觉现象及相关平面设计问题VisualPhenomenaandCorrelativeGraphicDesignIssues董庆波Dong Qingbo达的主题（即传递给读图者的主要信息）需要集中成为视觉的焦点，构图上需要将其放于合适的位置，而在合适的位置集中所要表达的主题信息势必也就成为视觉注意的焦点，此为“视觉中心”存在的依据之一。其次，从生理角度来看，我们的视野可分为主视野、余视野：主视野位于视野之中心，分辨率最高；余视野位于视野的边缘，分辨率较低。日常视觉经验告诉我们，在任何观看过程中，视觉会自我调控，使我们的视觉焦点停留在相对舒适的位置，当我们的眼睛同时面对各种各样的复杂视觉信息符号时，它会成为一个自控的过滤系统，它会有选择地注意自身最感兴趣的信息符号，而其他信息符号则自然而然地成为了“背景”。同样，在解读一件平面设计作品时，我们的视觉焦点也会因设计师的设计指引而停留于最佳位置，如上便是“视觉中心”存在的依据之二。就画面构成而言，“视觉中心”统率整件设计作品的布局，所以，如何合理、有效地确立画面的视觉中心，成为平面设计的重要课题。在我们日常的视觉经验中，各种各样的信息符号之所以被我们所感知，是因为我们的视觉自然而然地确立了“图形”与“背景”的概念对比关系，即“形”与“地”、“正”与“负”的关系。在这种对比中，视觉感知获得实现，我们解读任何一件平面作品，也离不开这种对比。格式塔心理学的完形律也可解释这一现象。格式塔心理学家认为，我们的视觉总试图把我们视野中的信息符号组合为一个完美的整体，若主视野中信息符号是不规则的、令人陌生的、不完美的，那我们的机体内就会产生一种“内在需要”的动力——“完形压强”，我们的视觉会基于这内需的“完形压强”而自动对信息符号进行重新“组织”，使其“简化”为完美图形①。即是说，我们力图在以往的视觉经历中找寻与那些不规则的、陌生的、不完美的信息相同或相似的信息作为参照，互相整合，以期获得一种熟悉感，这一过程是一种能动的自我调节倾向。对于个体的人而言，如果这一工作流程失败，它意味着个人对这些信息完全排斥、拒绝，这可以解释我们为何会讨厌或喜欢某些图形、画面。上文提到，任何一件平面设计作品的画面必存在“图形”与“背景”的对比关系，这是组成一个画面的两个最基本的层次，每一层次的视觉信息符号如点、线、面、色等都应保持一种呼应协调且又对应的关系。对于一件平面设计作品而言，每一层次不可出现让主要读者群“完全陌生”的视觉符号，每一层次亦不可同时放置太多的视觉符号。视觉符号一旦超越读者的视觉经验及视觉承受限度，极易造成生理上的视觉疲劳，进而形成心理上的排斥，它关系到作品的最终成效。格式塔心理学家的试验还表明，有秩序的、有规律的图形（如几何图形、对称图形，有规律的曲线、直线、表面等），易被我们的视觉所接受，易产生视觉“美感”，但它们却十分不耐看，让画面呆板、单调、缺乏活力。巴甫洛夫有一句话似乎可以对此作出解释，他认为：“无论任何一个细胞如果受了经常的单调的刺激的影响，那它必定要转入抑制状态。”②有秩序的规则图形对人们的视知觉来说的确是一种单调刺激，我们注意此图形时视线是连续的、无阻碍的、流畅的，形成不了视觉注意的兴奋点，即视觉焦点，对此视觉亦会产生排斥。所以恰到好处的中断、转折、交叉、过渡、对比会形成集中的视觉兴奋点，会更大限度地吸引人们的视觉注意。贡布里希对此解释说：“眼睛在快速扫描环境时并不向大脑提供任何信息，只有当他处于静止状态时才能提供信息。”③而这种相对静止的状态只有视觉感知到图形的中断、转折时才更容易形成，“中断对眼睛是一种磁铁……，我们的眼睛在本能地寻找中断。”④设计作品之所以要简约中寓丰富、规律中含变化、对称中存不对称、平衡中含有不平衡，原因或许即在于此。如上所论，规则的、有规律的视觉符号易因单调而被忽视，对于平面设计作品的画面构成而言，此类视觉符号适合作为画面的背景要素，多起着映衬、配合画面的作用。比如，招贴、书籍、广告等平面设计作品的规格、轮廓线，都是清一色的以直线为主的规则图形。我们的视觉在感知事物时是流动的、跳跃性的、不安分守己的，这决定了平面设计作品的构图也应该不拘一格、千变万化，这才符合我们的视觉审美规律。平面设计也因之而产生了各式各样的形式美的法则、构图规律等等。“自上而下，由左到右，由左上沿弧线向右下方流动，在流动过程中，注意值也逐渐减低”，这一视觉流程是一种最基本的阅读规律。从这个角度而言，一件作品视觉中心的最佳位置应为画幅的左上区域，这当然值得商榷。