黑龙江省尚志市高考语文模拟试卷

黑龙江省尚志市高考语文模拟试卷姓名:________ 班级:________ 成绩:________一、现代文阅读 (共3题；共46分)1. （6分）(2017·吉林模拟) 阅读下面的文字，完成下列小题。

有问题意识，才有文脉传承胡泉纯城市的形成和发展有其历史的逻辑，不同的历史发展阶段所要面对的问题是不同的，公共艺术创作需要针对这些“问题”有所回应，也就是说，有问题才有艺术。

这些问题赋予了艺术创作背后的逻辑性和合理性，否则，公共艺术创作只会成为艺术家的自说自话和城市管理者的一厢情愿，作品与城市无关，更与城市中的人无关。

从城市建设、改造、升级的角度，对城市文脉的延续、回应和当代性转换是首要的“问题”。

国际式风格千城一面的结果超然于历史性和地方性之上，导致这种结果的原因是现代主义建筑和规划过于关注对象本身，没有注意彼此之间的关联和脉络，忽视了对于城市文脉的理解和转换。

在世界范围来看，公共艺术的文脉思想从20世纪60年代正式被提出来后，一直受到建筑师、规划师、城市管理部门的关注，从研究成果和实践效果来看成效斐然。

相对于建筑和规划来讲，公共艺术对于城市空间的介入属于一种软性的视觉文化植入，能有效缓解城市空间的冷漠与乏味，增强空间的趣味与情感的黏稠度。

然而，在我们的实践中，只要一提城市历史文脉，往往会背负沉重的历史文化包袱，似乎作品中不带有强烈的、明显的文化符号，就不文化，就不艺术，这种思想显然是对城市文脉的浅层理解和简单处理。

文化传统、城市文脉的形成是根植于一定历史语境的，也是一个漫长发展和积累的过程。

我们今日的语境和环境与过去已迥然不同，但是却拥有共同的基因。

我们谈城市文脉的延续和转换正是对这种文化基因的追寻与转换，这不仅是涉及文化传统的问题，更是一个极具当代性的话题。

城市文脉的延续和转换不是表层文化符号的罗列和堆砌，而是深层问题的发掘，需要带着问题意识，具体问题具体分析，否则，公共艺术作品只是城市空间中的一件摆设，无法产生文化认同和沟通。

城市建设、改造是人为的，最终目的是为人的。

城市文脉是城市的历史记忆，也是人的记忆。

城市发展过程中的这些“问题”其实就是“人的问题”或者说是“与人有关的问题”，公共艺术创作必须关注人的需求，也就是说，作品需要被理解。

公共艺术作品最终的评判话语权不在城市管理部门也不在艺术家自身，而在于市民。

在实践中，城市管理者和艺术家往往会带有强烈的精英意识，居高临下恨不得将所有历史都倾注于作品之中，使得作品晦涩、带有文化之累。

这种意识显然是与公共艺术精神相违背的。

公共艺术注重交流性和沟通性，希望引发公众的关注，最终达到认同与参与，只有这样才能最大限度地实现作品的公共效应。

当然，通俗不代表庸俗，轻松不代表肤浅。

都市公共空间艺术创作和研究所关注的命题分为纪念碑性和日常性研究。

纪念碑性主题研究的方向是都市公共空间中有关宏大叙事题材的艺术创作，以此回应都市“文脉与记忆”的命题；日常性主题以现代都市公共场域为研究范围，以艺术的视角探讨日常都市中“栖居”的话题。

城市历史文脉及其在当代语境的转化与延续是个很大的课题，针对这一课题，建筑和规划有其解决的方法论，公共艺术也应该建立有自身专业的特点研究和创作方法，不能简单地罗列、拼凑文化符号，否则，创作出的只是一堆煞有介事的物质空壳。

往日的历史有其辉煌和厚重，当下时代也有其特点和活力，今日的现状和语境与过去拥有共同的历史基因，我们需要做的是敏感性的发掘和创造性的转换。

公共艺术创作应理解历史，立足当下，发现问题，回应问题，关注人，关注人的需求，只有具备这种姿态，才能谈延续文脉，才能谈创造属于我们这个时代的艺术。

（1）下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）A . 城市在不同的历史发展阶段有着不同的历史逻辑，这些逻辑衍生出的问题规定了城市公共艺术的基本创作内容。

B . 城市公共艺术能有效缓解城市空间的冷漠与乏味，增强空间的趣味与情感的黏稠度，可以让人产生文化认同感。

C . 市民掌握着城市公共艺术作品最终的评判话语权，城市管理者和艺术家进行公共艺术创作必须关注市民的需求。

D . 城市公共艺术不应是文化符号的简单罗列和拼凑，而应体现着对历史与当下语境所共有的文化基因的合理转换。

（2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）A . 过于强烈的精英意识会使城市公共艺术作品晦涩、带有文化之累，成为艺术家的自说自话，这种意识违背了公共艺术精神，不利于作品公共效应最大化。

B . 现代主义建筑和规划过于关注对象本身，没有注意彼此之间的关联和脉络，忽视了对于城市文脉的理解和转换，消除了城市的历史性和地方性。

C . 城市文脉的形成是根植于一定历史语境的，也是一个漫长发展和积累的过程，但带有强烈的、明显的文化符号的作品未必能有效延续城市文脉。

D . 日常性主题是都市公共空间艺术创作和研究的一个重要方面，它以艺术的视角探讨日常都市中“栖居”的话题，与城市中人的生存状态密切相关。

（3）下列各项举措，不能充分体现城市公共艺术精神的一项是（）A . 2006年，何香凝当代艺术馆曾邀请3位颇负盛名的中国当代艺术家为深圳地铁车站专门创作3幅壁画并将其展示一周，作品产生了良好的视觉体验效果。

B . 武汉市在江汉路商业步行街上设置了“乘凉”“热干面”“卖水”和“配眼镜”四组青铜雕塑，真实再现了老武汉人当时的生活场景，有着绵长的怀旧情绪。

C . “回”字纹寓意吉利深长，苏州民间称之为“富贵不断头”，苏州市的部分道路护栏采用了“回”字形纹样，单体纹样由“点”形成“面”铺展开来。

D . 北京地铁的《北京·记忆》装置艺术墙上，4000多块橙黄色琉璃块构成遛鸟、说相声的人物形象剪影，琉璃块内嵌有由北京市民捐赠的粮票、弹球等老物件。

2. （20分） (2016高三下·新津模拟) 阅读下面的文字，完成后面各题。

“猴票她爹”一一黄永玉在收藏界，人人知道这样一个“神话”：1980年中国邮政发行的第一枚生肖邮票一一《庚申年》金猴邮票，单枚面值只有8分钱，如今市场价值已经上涨了近20万倍，整版（80枚）接近150万元。

这枚邮票的创作者就是著名画家黄永玉。

人们把黄永玉称作“猴票之父”，他闻知哈哈大笑，顽心立起，改为“猴票她爹”。

1979年春节期间，时任邮票发行局邮票设计师的邵柏林去看望老师黄永玉，并请他画一套动物邮票。

邵柏林回忆说：“黄先生是位爱国的、有良心的艺术家。

1955年，周总理派人把他从香港接回来，在中央美院任教。

那时，黄先生和董希文、李可染等我的许多老师住在北京的大雅宝胡同，我常拿着画稿去听取老师们的意见。

我尊黄先生为师，黄先生拿我当朋友。

‘文革’时，黄先生遭难，搬到了北京站附近的罐儿胡同的一个旮旯里，用他自己的话说：‘鬼都不敢登门了，’但我照常去看望他。

他说：‘朋友里有胆子到被打翻的巢里来看我的，邵氏夫妇是其中之一。

”’有这层“牢靠的友谊”，邵柏林1979年拜访时，黄永玉一口答应。

“画什么呢？黄老想了好几天，把曾经日夜陪伴他的伊喔画了出来，以示怀念。

伊喔是一只猴子。

上世纪70年代一位朋友送的。

他很喜欢这只猴子，无论去哪儿，伊喔都会趴在他的肩头，形影不离。

”伊喔在黄永玉家里“显示出其祖先大闹天宫的本事”，在画室里肆无忌惮地拉屎、撤尿，弄得谁都不愿意进画室；把牙膏、颜料挤出来抹在脸上，弄得满脸花。

但黄永玉没有嫌弃它，常带它到附近的公园晨练。

伊喔画好后，黄永玉叫邵柏林来取画稿。

“看着画上毛发清晰、充满灵性又非常可爱的猴子，邵柏林想，第二年是猴年，就把它作为第一枚生肖邮票的原稿吧！”高山说。

最终，中国生肖邮票的开山之作《庚申年》猴票于1 980年2月1 5日（除夕）面世。

2014年底，第四轮生肖猴票的设计提上日程。

201 5年春天，高山带领邮票编辑团队来到黄永玉家。

“见到我们，黄永玉招呼老朋友似的，让我们都坐下，他自己也习惯性地拿起烟斗，刚要往嘴上放，看到女儿，便呵呵一笑，叉放下了。

”过了几天，黄永玉的女儿收到了猴票设计合同的屯子版本，但黄永玉觉得，合同看似周全，措辞却不对他的口味，于是又把高山等人叫到家里。

高山一行赶过来时，发现黄永玉正在看相亲节目《非诚勿扰》。

黄永玉很喜欢看，看完了再说合同：“恕我直言，这份合同，满篇‘必须’‘否则’，连个‘请’字都看不到。

其实稿费、原稿都不是问题，都可以按你们的规矩来，只是这些字眼看得我极不舒服，似乎没有体现对设计者的尊重嘛！”高山马上认错，黄永玉诙谐地说：“没事，回去修改一下。

虽然今天没领证，手还是可以牵下的。

”说着，把已经画好的初稿拿了出来，请高山等人过目。

4人围到黄永玉身边，只见画上的猴子一手托着一只鲜嫩粉红的寿桃，另一只手抓着桃树枝，尾巴卷在树枝上。

眼睛眯缝着，嘴巴笑成一道曲线，顽皮又开怀。

按前三轮生肖邮票发行规律，第一轮一枚，第二轮两枚，第三轮一枚，第四轮应为两枚。

高山向黄永玉建议：“让第四轮的猴子和第一轮的猴子结合一下，大猴子抱一个小猴子，小猴子的神态和第一轮的猴子相似。

”黄永玉闻言，放声而笑：“好主意！不过不应是一只猴子，是一边抱一只。

”于是提笔就画了起来，边画边笑着说：“国家放开二孩政策了，画两只合法合理又合情喽！”2015年8月6日，《丙申年》邮票开机仅式在北京的邮票印刷局举行。

由于是夏天，其他几位嘉宾都穿着自衬衣，唯有黄永玉不仅穿了蓝色休闲西服，还打上了蓝色领带，正式又时髦。

走到印制1980年猴票的机器前，黄永玉饶有兴致地跟它合影。

这张合影，跨越了36年时光。

设计第四轮猴年邮票时，黄永玉已经92岁了。

他出生于湖南常德，半岁时随父母回到凤凰老家。

湘西多山，湘西人的性格多有棱角，又充满冒险精神；湘西壮美，湘西又闭塞，背井离乡去闯荡，成了生存的需要。

黄永玉离开湘西，到陈嘉庚在厦门创办的集美学校读初中。

他喜欢去学校图书馆看书，常在中午关门时被锁在里面，索性躺在过道的地毯上读起来。

他自学木刻，14岁那年已是东南木刻协会的会员。

离开集美学校后，他当过战地服务团团员、剧团见习美术队员等，流离在福建、江西等地，以木刻和绘画为生。

“我这一辈子也没向谁学过什么东西，”黄永玉后来回忆说，“是在谋生中锻炼出来的。

”1948年，24岁的黄永玉来到香港，任《大公报》临时美术编辑，与金庸、梁羽生成了同事。

1956年，黄永玉出版《黄永玉木刻集》，其代表作《春潮》《阿诗玛》轰动了中国画坛。

“文革”时期，黄永玉被迫住在一间连窗户都没有的小屋里，光线很暗，他就在墙上画了一扇窗户，窗外画满了迎春花。

黄永玉告诉高山，他现在的生活中，“写作第一，雕塑第二，版画第三，绘画排第四”。

他正在写一部已经断断续续写了70年的自传体长篇小说《无愁河的浪荡汉子》。

黄永玉说：“画画和写文章，对我来讲，都没有受过训练。

没有受过训练有它的缺点，缺点恰好成为风格。