论小津安二郎的艺术特点
试比较黑泽明的电影风格与小津安二郎的电影风格
试比较黑泽明的电影风格与小津安二郎的电影风格试比较黑泽明的电影风格与小津安二郎的电影风格黑泽明的导演手法非常简练，视觉形象十分生动，动作性弱，节奏缓慢，蒙太奇技干净利落。
他经常使用长镜头，全景式的表现手法，画面色彩浓郁清澈，构图极富东方绘画神韵下面将从以下几方面来谈一下黑泽明电影造型中的导演艺术。
1、对峙冲突场面的造型与构图在黑泽明的电影中，许多时候人物有着针锋相对的激烈冲突。
于是在他的电影中，我们经常可以看到一些人物激烈对峙的情景。
黑泽明对这些场面做出了张力十足的精彩处理，这种张力来自于他对镜头构图和场景造型的富有诗意的使用。
2、天气的美学在黑泽明的电影中，天气是个重要的角色。
它不仅营造和烘托了影片的气氛，而且也象征了人物的内心。
黑泽明说，他要么喜欢烈日炎炎，要么便是风雨交加。
的确，在黑泽明的影片中，晴天白日的时候真不多见。
但狂风、闪电、迷雾、焦躁的烈日，不仅营造了影片的氛围与基调，更重要的是它成为人生处境的象征。
3、环境与象征黑泽明的电影无情的展示人物灵魂深处的种种姿态，可以说，一切都围绕人物及其内心的景象。
影片中人物活动的的场景环境，也成为剧中人物内心景象的象征。
《罗生门》中，滂沱大雨下破烂不堪的高大的罗生门，正如黑泽明对人生美好的幻想已经残破灰暗、悲观失望的内心。
农夫将罗生门上的木头一块块的劈下来烤火，正如最后残留的一丝对真与善的幻想也将被剥落剔除。
4、平面化的镜头画面与日本传统绘画在黑泽明的多部电影中，他都向我们展示了一种追求相对平面化的绘画风格的镜头画面。
黑泽明通过以下手法来处理这种日本绘画风格的镜头，如淡化光影，人物在镜头画面中的构图，简化人物背景以及摄影机的平视。
5、人物造型与戏剧在黑泽明的影片中，有着强烈的日本传统戏剧——能剧的影响。
戏剧对其电影的影响,更体现在人物造型上。
黑泽明电影中的人物不是指一个个体的人,而是人性的一个个符号。
他们代表的是人性中的某个方面，这些角色性格都极其单一，而不是像现实生活中的人物那样性格复杂。
电影大师---《小津安二郎》
第三课：小津安二郎上节课讲到了意大利新现实主义，有的同学提了一些问题，谈到了同时期的一位远东的现实主义电影大师——小津安二郎，所以今天，我来谈谈小津。
生卒年1903年12月12日——1963年12月12日小津于1963年12月12日因病去世，那天他正好六十岁生日。
他的墓碑上，只有一个汉字——“无”。
成就小津安二郎共执导了54部影片（只有36部存留世间），其中无声片31部，有声片22部，纪录片1部。
在他的54部电影中，有19部入围日本影响最大的影片评选奖项——《电影旬报》年度十大佳片之列，有六次勇夺当年十大佳片的冠军。
小津的获奖率之高，在日本国内众多的名导演中也属遥遥领先。
在日本电影史上小津享有广泛的国际声誉，除了其作品有复杂的深度外，无疑该归功於国际学者的多面向研究。
现实主义现实主义其实也是一种风格，它不是摒弃虚构和修饰，而是更好地隐藏了电影的叙述者。
意大利新现实主义电影太在意评述、太工于营造悲剧气氛了。
如果说真正的现实主义在于不加歪曲地表现现实，尽可能地对影片少加入评价，以及使艺术手段处于隐蔽的地位，那么小津安二郎则在更大程度上接近了现实主义的这个标准。
形式主义在理论上，现实主义通常作为形式主义的对立面来论述的。
有趣的是，小津同样在形式主义的道路上也走得很远，他的电影影像一如既往地坚持着一些独特的怪癖，不熟悉小津的人，一开始会觉得不适应。
比如低机位拍摄、画面直接切换、几乎不用变焦和移动镜头、常用空镜头等，这些怪癖不但是小津的个人印记，也是其美学思想的体现——是一种静观的眼界，一种倾听和注视的态度，这和一个人在观赏能乐，这做茶道或花道的时候，所采取的姿态是相同的。
小津的推崇者常常赞叹他简约的影像风格，但是，风格上的简约并非意味着小津电影没有生气。
影片的构图虽然单一，实际上充满了内在活力，人物在画面上频繁出入，动感十足。
在日本电影史上，小津是使日本无声电影走向最纯和最高形式的一位艺术家，虽然小津为人谦逊，但同时又对于自己的风格自信得近乎固执。
浅谈《影武者》中的艺术手法
浅谈《影武者》中的艺术手法《影武者》是由日本导演小津安二郎于1957年拍摄的一部黑白电影。
影片以16世纪初日本战乱时期为背景，讲述了一名刺客的生命故事。
影片不但在意识形态上深入探讨日本传统文化里关于生命、荣耀、忠诚、信仰与人性的阐释，同时将它们贯穿整个故事。
本文将从影片的镜头语言、色彩运用、音乐、临场感和符号手法几个方面来解析《影武者》中的艺术手法。
首先，对于镜头语言的运用，《影武者》格外注重对于场景的刻画，比如开头时赤黑相间的天空，以及片中多次出现的满眼斑驳的秋叶。
镜头充分利用秋叶落下的自然环境，所表现出的人物情感、氛围和场景感并不仅仅是为了美，而是与情节深度相关。
例如，秋叶落下时把整个画面映衬得像枯森一般，渲染出失意、孤寂、死亡与险恶的底蕴，相互作用却能形成一种强烈的对比和冲突，把影片的情感表现得更加生动。
其次，《影武者》中音乐的运用也是非常重要的一环。
影片采用了威尔第的作品《茨城田冈》作为主题曲，把一个充满小情调、深情深度的故事主题，在音乐的搭配下更彰显出它的亲切感。
影片采用了classic的音乐以及日本原生的薏米团等传统音乐，用来表现人物的内心心情，从而把整个影片的意蕴显现得更加深远，同时也令人更加入戏。
再次，影片的色彩运用极为精妙。
全片以黑白的方式呈现，色彩更贴近人物内心的深处情感，显得富有哲理，同时黑白的处理方式使得画面更加有层次感。
在色彩的把握上，小津安二郎利用闪回等方式给予不同的品味，来表达了对于守护家族、国家忠诚和宗教信仰等方面的思考，以及对于主题的强烈探讨：生命的价值。
因此，在色彩的运用上，小津安二郎把握准确而多样化，体现了他非凡的创作美学。
最后，影片中的符号手法也是不可忽视的一个方面。
比如白鸟山的象征意义，以及家族家训、军功章等象征性的物品。
这些符号既可以看做是真实存在的，但又可以抽象为一些抽象的代表，来表达一种深深地文化底蕴和哲学思考。
在符号的运用上，小津安二郎非常精细和娴熟，影片中的符号能够发挥出极大的表现力和审美效果，对于影片的情节起到了强有力的支撑作用。
浅谈对电影长镜头的理解——以小津安二郎为例
《戏剧之家》2018年第25期 总第289期99影视观察浅谈对电影长镜头的理解——以小津安二郎为例钱 振（安徽大学艺术与传媒学院 安徽 合肥 230000）【摘 要】小津到了40年代后所拍摄《父亲在世时》开始逐渐形成了自己独特的语言，有一套自己的拍摄规律，开始大量使用固定长镜头，从镜头上用广角镜头拍摄下来的深焦镜头，这种镜头除了具有完整的时间性和空间性之外，则是深焦镜头带来了多层次空间。
从视点的空间关系上即从场景之外到场景之内再到场景之外。
小津在画面的处理上，善于把房间中做成很多的隔断，每个隔断中都有空间，而且在镜头前景的左右两边做遮挡，这种视觉的空间仿佛让小津抽离事件之外，从观者的心理上有种窥视意味。
【关键词】长镜头；蒙太奇；真实性中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：11007-0125(2018)25-0099-01长镜头和蒙太奇是电影美学的两块基石。
长镜头和蒙太奇这两者的叙事方式截然不同,前者偏重摄影叙事,后者偏重剪接叙事。
前者注重保持时间和空间的连贯性和一致性，后者则善于制造时间和空间连贯的假象。
一、长镜头长镜头作为一种影像语言,在电影史上形成了与传统蒙太奇相对的审美与体验,从景深镜头与场面调度等方面来看,长镜头的审美价值和拍摄难度都可以充分展现出一种流动的生命之美。
法国电影学家安德烈·巴赞在研究新的电影现象时，曾把蒙太奇作为完全对立的美学来看待，他极力突破蒙太奇理论建立新的电影美学——长镜头。
巴赞批评的主要是围绕电影与真实的关系，而“库里肖夫效应”把两个不相干的镜头并列在一起去创造与两个镜头都不同的新的含义，这种创造是违反电影的本性的。
巴赞尖锐地批评道：蒙太奇，人们常说这是电影的本质，实际上是突反电影的过程。
他批评蒙太奇使观众看片的思路基本上都是受到导演所支配的，很少能发现剪辑以外的任何含义。
巴赞认为一个单独连续拍摄下来的事件，时间和空间都是连贯的，没有破坏事件的发生，才具有无可怀疑的真实性。
东京物语
分镜头语言分析报告—对电影《东京物语》的分镜头语言分析报告摘要：小津安二郎是日本著名的电影导演，一共导演了54部作品。
在小津的电影中，家庭亲情作为一种近似宗教式的伦理而再三讨论。
小津的作品所反映的都是现代日本社会的风俗习惯和世态人情。
电影虽然是描写家庭的事，但是却很细腻的表达出了其中的深意，耐人寻味。
他表现的现代日本风俗，不是杂乱无章的随意描写，而是通过电影的技巧把他统一在一种出色的形式之中加以表现。
《东京物语》这部电影，就是描写了一对来自小城市尾道的年老夫妇，到东京探望已经成家的子女，在东京居住的几天，老人发现子女们都有个自的事情很忙碌，他们各自建立的新家庭，已经不再有容得下两位老人的空间。
老人在东京受到冷遇，返乡后，老妇病逝。
子女们回家为母亲送终，随即又一个个离去，留下父亲孤独一人。
这是发生在那一时期日本一个普通家庭中的寻常故事，但它却具有很重要的意义，是那个时代日本社会的缩影，社会风貌。
同时也告诉我们很多我们没有深深领悟到的人生哲理。
通过两周《试听语言》这门课的学习，让我们了解到好多我们不知道的东西，还有好多优秀书籍以及电影的推荐，也让我们了解到了镜头语言的表现形式以及机位处理会表现不同的意义还有给人的感受。
通过看电影来学习镜头拍摄，转换，角度的不同会有不同的拍摄效果，小故事大道理，没有华丽绚烂的影视特效，用的或是简单平时的拍摄，让我们从中学到了很多不光是专业技巧还有作者本身想要传达给我们的情景。
特别是《东京物语》。
《东京物语》小津以他平实的镜头讲述着这一切，影片中并没有看到繁复的情节和花哨的技术，而是以真诚而不带价值判断的立场如实描述着一切。
固定角度的长镜头的广泛使用，给人予真实感与思考的时间，从某种意义上说，这更像是一部关于人生命题的纪录片。
在这部影片中父母在儿女的生活中，有不少的心酸以及痛心的地方。
小津借用V:853126868这部电影，讲述的不光是日本的现状也是现在千百万家庭的现状，社会越来越现实，子女越来越忙碌为个自的事业和家庭，却忽略了养我们生我们的父母，父母恩情深似海，现在还有多少人懂得那。
诗化之“止”与东方美学_论电影《小城之春》的审美特征
诗化之“止”与东方美学_论电影《小城之春》的审美特征诗化之“止”与东方美学：论电影《小城之春》的审美特征导言电影作为一种艺术形式，通过影像、音乐、剧本等元素，传达情绪、表达观点，展现人类生活的多样性。
每部电影都有其独特的审美特征，其中涵盖了不同文化的审美观和价值观。
本文将探讨电影《小城之春》的审美特征，重点关注其表现出的诗化之“止”和东方美学。
一、电影《小城之春》概述《小城之春》是由中国著名导演小津安二郎于1948年执导的一部黑白音乐爱情片。
影片讲述了在战后混乱年代，小城里的几个年轻人的爱情故事。
该片以温暖的情感和细腻的笔触展现出日本战后时期人们的困惑、迷茫与憧憬。
二、审美特征：诗化之“止”1. 静态的画面表现在电影中，小津安二郎运用大量的长镜头和站立式的组图方式，使得影片呈现出一种静态的美感。
场景和人物的长时间定格，让观众有时间去考察每一个场景中的细节，感受其中蕴含的情感。
比如，电影中的日常生活场景中，农田里的麦穗，河边的汀岸，静静地展示出来，给人带来一种宁静、美感的观感。
2. 自然与人性的融合《小城之春》中自然元素的大量运用，是该片审美特征的重要组成部分。
电影中出现了大量的自然景观，如山川河流，田园风光等。
这些自然元素与人物情感的表达相辅相成，将战后时期人们的情感与自然景观有机地融合在一起。
通过自然元素的渲染，小津安二郎希望传达出对大自然的敬畏和对生命的热爱。
3. 光影的运用《小城之春》中运用了光影的变化，通过光线的柔和、温暖，给观众带来一种宁静、安详的视觉感受。
光影的运用使得画面更加朦胧，加深了观众对情感的共鸣。
电影中出现的灯光的变化，如晨曦的微光、黄昏的余晖，都体现了电影的诗意美。
三、东方美学的显现1. 简约与平和东方美学追求的是一种简约与平和的审美情趣，以淡泊、雅致的方式展示美。
《小城之春》中的画面简约而不简单，没有过多的装饰和炫目效果，而是通过纷繁的人物关系和复杂的情感线索，表达出一种深藏不露的美。
小津安二郎对中国的看法
小津安二郎对中国的看法1.引言1.1 概述小津安二郎是日本著名的电影导演，被誉为电影界的大师级人物。
他的作品以真实、细腻、温情著称，深受观众喜爱。
尽管他是一个日本的导演，但他对中国也有着深厚的情感和观察。
在这篇文章中，我们将探讨小津安二郎对中国的看法，以及他对中国电影发展的贡献。
通过分析他的作品和言论，我们可以更加深入地了解这位导演对中国文化的态度和见解。
对于研究中国电影以及欣赏小津安二郎的影迷来说，本文将提供一定的参考和启迪。
1.2文章结构1.2 文章结构本文将按照以下结构进行论述：第一部分：引言1.1 概述1.2 文章结构1.3 目的第二部分：正文2.1 小津安二郎的背景和影响力2.2 小津安二郎对中国电影的贡献第三部分：结论3.1 小津安二郎对中国的看法总结3.2 小津安二郎的影响和启示通过以上结构，本文将全面阐述小津安二郎对中国的看法和其在中国电影发展中的重要贡献。
首先，引言部分将提供对小津安二郎的背景介绍，包括他在电影领域的地位和影响力。
接着，探讨小津安二郎对中国电影的具体贡献，包括他对中国电影制作风格、叙事手法以及人物形象塑造等方面的影响。
最后，在结论部分对小津安二郎对中国的看法进行总结，并探讨他的作品对中国电影的影响和启示，以期展示小津安二郎的重要地位及其对中国电影发展的深远影响。
通过以上文章结构的布置，本文将全面、系统地探讨小津安二郎对中国的看法，引导读者深入了解和思考小津对中国电影发展的意义。
1.3 目的本文的目的是探讨小津安二郎对中国的看法。
小津安二郎是日本著名的电影导演和编剧，被誉为世界电影史上最伟大的导演之一。
他对中国电影的贡献和影响深远，因此了解他对中国的看法对于我们深入了解中国电影的发展和探索其背后的文化内涵具有重要意义。
通过研究小津安二郎对中国的看法，我们可以更好地理解他对中国影视艺术的评价和认知，了解他是如何看待中国的电影环境、主题和技艺的。
这不仅可以为我们提供一个略窥小津安二郎的思想和创作理念的窗口，还可以帮助我们从他的视角来审视中国电影的发展和特点。
以小津安二郎的电影为例浅谈艺术风格研究的层次
以小津安二郎的电影为例浅谈艺术风格研究的层次艺术风格是指一位艺术家在创作中所表现出来的个人风格和特色，它是艺术作品中的骨肉和灵魂，也是艺术家与他人交流的媒介和桥梁。
而研究艺术风格，则是深入了解艺术家创作思想、创作手法以及所表现出来的艺术风格特点。
本文将以日本导演小津安二郎的电影为例，浅谈研究艺术风格的层次。
小津安二郎是20世纪日本最重要的电影导演之一，他的作品以其独特的风格和深刻的情感而著称。
小津安二郎不仅在日本电影史上留下了深远的影响，也对世界电影产生了重大影响。
他的电影作品充满了对生活的细腻观察和对人性的深刻思考，研究小津安二郎的艺术风格可以为我们了解日本电影艺术的发展和特点提供重要参考。
研究小津安二郎的艺术风格需要从作品中抽丝剥茧，深入分析他的创作思想和主题。
小津安二郎的电影以人物情感和生活细节为主要题材，他喜欢描绘平凡的人生和日常生活中的琐事，通过细腻的情感和观察来展现人性的复杂和深沉。
他关注的主题涉及家庭、婚姻、友情、亲情、生死等等，这些主题在他的作品中得到了深刻的探讨和呈现。
研究小津安二郎的艺术风格首先需要深入探究他所表现的主题和思想，了解他对人性和生活的独特见解。
研究小津安二郎的艺术风格还需要深入分析他的创作手法和影像语言。
小津安二郎以其独特的影像风格和叙事手法而著称，他擅长运用静态的画面和缓慢的镜头移动来表现情感和情节，他的镜头语言充满了对细节的关注和观察。
他的叙事方式也是独具特色，他善于通过细腻的叙事和情感表达来展现人物内心世界和生活细节。
研究小津安二郎的艺术风格还需要深入分析他的影像语言和叙事手法，以及他对电影艺术所表现出的独特见解和风格特点。
研究小津安二郎的艺术风格还需要从他的作品中探究其所处的时代和文化背景。
小津安二郎的作品不仅是对个体生命经验的深刻反思，也是对日本社会和文化的批判和反思。
他的作品受到了其所处的时代和文化环境的深刻影响，他对生活的观察和理解也深受日本传统文化和哲学思想的影响。
因为隐忍所以伤怀评小津安二郎的东京物语
[摘要] 纵观小津安二郎的电影生涯，其中庶民剧作品最能显示他的创作才华,《东京物语》无疑是小津安二郎创作生涯中最优秀的庶民剧作品之一。
他关注日本中下阶层人民的日常生活，作品反应了现代日本社会的世态人情、社会风貌，许多看似平淡的生活影响却渗透出许多耐人品味的人生哲理。
[关键词] 小津安二郎 庶民剧 写实主义刚到东京的时候，老妇人登美说：“原来东京这么近。
”决定离开东京的时候，她却说：“东京真的太远了。
”在《东京物语》中，小津安二郎讲述了老人平山周吉和老伴登美从乡下去东京探望子女的故事。
影片结束，音乐渐止，看着老人眺望窗外孤单一人坐着的身影，一种难以排遣的心酸悄然而生。
悲从何来，便是整部影片一直隐忍不发，却又真实存在的情感之中。
一、写实主义的平民家庭题材纵观小津安二郎的电影作品，描绘的几乎都是饮食男女般的家庭琐事，他将关注的视角对准了日本社会中最普通的中下阶层百姓，在最日常的生活中，带领我们去体味生死别离的哀伤况味和微观细腻的感情世界。
小津在简约有序的空间中为我们娓娓道来的是一个家庭的聚散别离、欢乐悲伤，我们也慢慢的融入他用心经营的那份独特而隽永的伦理亲情中。
《东京物语》拍摄于1953年,背景是逐渐从战败废墟中复兴的日本。
在谈到自己最喜欢的这部作品时，小津说：“我试图通过亲子的成长来描述日本家庭的崩溃。
”正如他的初衷，我们看到了二战后日本走向工业化，在经济发展的大背景下，传统的大家庭开始分崩离析。
电影中不时就会出现一些耸立在远处的高大烟筒的影像，这些正是对这种时代大背景的暗示。
影片中的老夫妇刚到东京时欣喜的心情，也在日后的日子里渐渐发生了变化，他们发现自己一直引以为豪的大儿子幸一就只是一个给邻里看病的社区医生，诊所就开在自己的家里，还需要随时听候病人的召唤。
二女儿繁开美发店为生，整日为了生计忙碌操劳，并不是自己想象中的那样如意。
老夫妇在子女的安排下，去热海渡假，本意只是想为子女多节省些钱，便从热海提前赶回东京，反而受到了女儿好一顿埋怨。
永恒之“无”——评小津安二郎的电影艺术
（ 浙江传媒学院 影视艺术学院 ， 浙江 杭州 ３０ １ ） １０ ８
【 摘
要 ］日本 电影 大师 小津安二 郎的 电影风格独树 一帜， 在业界享有 崇 高的 声誉 。他 的 电影作 品常常 以现代 的 日
本 家庭为题材来表现 父母子女 间的感情 、 孩子们的嬉戏及 大人 的苦恼 等等 ， 充分反 映 了现代 日 本社会 的风俗 习惯和
津 电影 中几乎所有 的镜头都采用 了仰拍 ， 不论是榻 榻米上 的对话 ， 还是街道上居酒屋的招牌 。“ ” 仰 即
带有 一种 尊敬 ， 可 以称为 一种 平 民视 角 ， 也 既是 把观 众 带 入“ 通人 ” 一 阶层 ， 时也 是 对 于 电影 中普 普 这 同 通人 生活 的一 种 敬 意 。在 小 津 看 来 ， 通 人 的家 庭 普 生 活是生 活 的常 态 ， 电影 最 应 该 关 注 和发 掘 的对 是
亲关 系最 密 切 的不 是 儿 子 （ 者 父 亲 根 本 没 有 儿 或
时， 曾得到南京古鸡鸣寺住持的一幅字， 那个字就是 “ ” 小津 还 把 这 幅字 送 给 了 自己 的 因缘 好 友 ， 无 ， 人 们由此推测这可能是死者喜爱 的字 。 ＿ ｌ Ｊ 。 现在看来 ， 这个“ 字 的意义并非仅仅是小津 无” 所喜欢这么简单 ， 它还蕴含和概括了世人对小津电 影作品以及小津的亲朋故友对其为人的评价。
定 的 日式 意味 ， 如 同 日本 浮世 绘 一 样 ， 究 沉 稳 ， 就 讲 富有 意境 的构 图 和色彩 ， “ ” 是 这种 意 味 的一 而 静 正 种反 映 。小津 对 于 构 图 的爱 好 近 乎 偏 执 ， 此 他 很 因 少采 用 近景或 特写 ， 因为这 首 先会 冲破 影 片 “ ” 静 的 特质 。小 津 电 影后 期 的 御 用 “ 亲 ” 员 笠 智 众 曾 父 演
俳句意象：小津的影像之体-最新资料
俳句意象：小津的影像之体“古老池塘啊，一只蛙蓦然跳入，池水的声音。
”这是日本古典俳句艺术成就最集中、最完美的体现者松尾芭蕉写于1687年的名作《古池》。
这首俳句在日本流传甚广，家喻户晓。
芭蕉本人也以它为平生的得意之作。
初次读到这句诗，恐怕会颇不以为然，窃笑它直白得近乎朴拙。
后人评论芭蕉，认为他基本的艺术风格是“闲寂”与“优雅”，《古池》可以说是此种境界的绝妙体现。
极静的古池四周，只有青蛙蹦然入水才能发出清晰的响声，观者的心境必然只在极为恬然闲适时，才能从中触发诗性，引起内心的激动。
但在这幽静、安闲的气氛中却包涵着一种对于生命的觉醒和礼赞。
与小津作品的相遇也经历了一个与此类似的过程，因为小津作品深得日本俳句之精髓。
俳句是日本民族特有的文学样式，一首俳句由17个音节构成，这17个音节又分5、7、5共三个音段。
在日语中，一个音并不等于一个实词，一个实词一般要由两个以上的音节。
这样一首俳句实际上只有几个词构成，可以说它是世界上最短的格律诗之一了。
此外，俳句有两种特别的规定：第一，是季题。
季题就是与四季有关的物色和人事，如春风秋水种莳接木之类。
每首俳句必有一个季题，要让读者一看便知所吟咏的是哪个特点季节的事物。
第二，是切字。
（Kireji）切字原只是一种表咏叹的助词。
“但在俳句中尤为重要，每句必有；常用的只有Kana与Nari及Keri3个字，它的意义大约与‘哉’相似。
有时句中如不见切字，那便算作省略，无形中仍然存在。
”俳句是作为一种格律诗体，对形式有着严格的要求。
小津安二郎则是一个对形式有着极致追求的完美主义者。
他有着一套最具日本风格的只属于其自己的电影文法，在拍摄中犹如禁欲般地遵循着。
那是一种摒弃了摄影机运动和有着各种精湛技巧的电影剪辑语言，以直接而原生态的“切”作为唯一的转换时空方式，体现着“少即是多”原则的电影文法。
固定机位是小津电影的一个标志。
这种采用一成不变的固定机位，竭力避免摄影机的推、拉、摇、移，设法不使画面构图因摄影机的运动而发生变化的风格，体现了小津对画面构图准确性和稳定性的重视。
小津安二郎名词解释
小津安二郎名词解释
小津安二郎是20世纪著名的日本电影导演，以其独特的导演风格和细腻的情感描绘而闻名于世。
他被誉为日本电影史上的一位重要人物，对后来的许多导演产生了深远的影响。
小津安二郎的电影作品主要探讨人类的内心世界和家庭关系。
他擅长以细致入微的方式展示角色之间的情感交流，通过简洁而真实的对白，观众能够深刻感受到人物的内心冲突和情感纠葛。
他的电影作品常常通过描绘普通人的生活细节来传达人类共同的情感体验，深受观众的喜爱。
小津安二郎的导演风格以追求平衡和和谐为特点。
他善于运用静态的相机镜头和长镜头来捕捉细微的情感变化，这种镜头技巧使观众更能感受到角色内心情感的起伏。
他的电影表现了日本社会的变迁和家庭关系的演变，通过细腻的情景描绘和深入的角色刻画，触及了人们内心最深处的情感。
小津安二郎的电影作品常常被视为现实主义的代表之一。
他以对生活的观察和对人性的洞察力为基础，通过真实而自然的表演和精心设计的场景来呈现普通人的日常生活。
他希望通过电影向观众传递人性的共通之处，使观众回忆起自己的生活经历，并对人与人之间的情感有更深层次的思考。
小津安二郎的电影作品留下了丰富而持久的影响，不仅在日本国内受到广泛赞誉，也在世界范围内获得了认可。
他的电影作品向观众展示了情感的力量和人与人之间的联系，启发了后来很多导演的创作灵感。
他的电影风格和影响力至今仍然在影坛中有着重要的地位，他的名字也成为了世界电影史上的经典之一。
浅谈小津安二郎与他的作品
浅谈小津安二郎与他的作品作者：王娇来源：《电影评介》2013年第05期[摘要] 2013年是日本电影大师小津安二郎的110年冥诞。
在热爱电影艺术者们看来，小津安二郎及其同时代的黑泽明、沟口健二这三位导演的作品几乎代表着日本电影。
如果说，黑泽明以武士文化及历史题材的电影著称，沟口健二侧重于表现默默无闻的小人物，尤其社会底层妇女的不幸遭遇，那么，小津安二郎的电影则生动再现普通人家的日常生活，致力于刻画细腻的情感世界。
[关键词] 小津安二郎创作电影作品美国著名的人类学家鲁思·本尼迪克特在著作《菊花与刀》中深刻、透彻地研究和分析了日本人的国民性，书中通过对日本人日常生活细节的描述和分析，分别用菊花和刀这两种事物来比喻日本人性格中互相矛盾的两个方面，酷爱种植菊花和佩刀的传统日本人，一方面文静祥和崇尚美感，另一方面又似刀剑般的凶猛。
如果说黑泽明的电影代表了日本人勇士般刚毅的“刀”，那么同样名垂影史的导演小津安二郎的作品则充分体现出日本人日常生活的“菊花风情”。
1903年，东京浅草出现了日本第一家电影院“电气馆”，同年12月12日小津安二郎出生于东京，家境优越的小津祖上为名门世家，父辈经商谋生，1923年小津进入松竹公司，开始了他的电影生涯。
起初小津进入松竹公司只是担任摄影助理，工作便是每天扛着摄影机东奔西走，当时的他似乎也乐在其中，并未想到立刻成就一番事业，小津成为导演的过程也很有趣。
一天中午，他在电影厂的餐馆点了一份咖哩炒饭，但久等不至。
这时，一位导演走进餐厅，同样点了一份咖喱炒饭，而侍者却很快就送了过去。
小津投诉侍者，侍者的回答很直接，因为那个人是导演，当然上菜要比你快。
很少动怒的小津咽不下这口气，给了侍者一耳光。
事情闹到电影公司老板松户四郎那里。
听了小津的陈述，松户竟要求他写一个剧本，言外之意是准备把他培养为电影导演。
就这样，小津因祸得福，拍摄了处女作《忏悔之刀》，这也是他唯一的古装片。
从1927年的处女作《忏悔之刃》到1962年的绝世之作《秋刀鱼之味》，小津一生共创作了54部电影。
以小津安二郎的电影为例浅谈艺术风格研究的层次
以小津安二郎的电影为例浅谈艺术风格研究的层次第一层次：电影的宏观层面在电影的宏观层面上，我们可以从以下几个方面来进一步探究小津安二郎的艺术风格：1. 主题。
小津安二郎的电影主题多样，围绕着人性、家庭、爱情、生命等，他善于从日常生活中提炼出深刻的主题，通过细腻而真实的情感交流来阐述自己对世界的理解和看法。
2. 视觉语言。
小津安二郎的镜头语言结构简单，但却有着十分深刻和细腻的感染力。
他独特的美学风格通过画面和节奏，传达出对生活的认识和感受。
3. 剪辑和导演手法。
小津安二郎擅长运用长镜头和近景，将场景自然地呈现给观众，使得观众能够沉浸于故事中，他的导演手法严谨而有条理，给人一种优雅而自然的感觉。
1. 电影表现手法。
小津安二郎通过不同的表现手法，如慢镜头、对比、反转等手法，达到强烈的情感冲击和美学效果。
2. 音效和配乐。
小津安二郎的电影中音效和配乐非常重要，它们能够与画面形成共振，加强电影的整体效果，让人更加深入地理解电影的主题和思想。
3. 意象和象征。
小津安二郎常常使用一些概念性的意象和象征，通过推理和隐喻来表达电影中的主题和意义。
第三层次：电影与文化、历史背景1. 文化、历史背景的影响。
小津安二郎的电影严谨而深刻，往往与当时的社会背景和文化传统密切相关。
对于观众和研究者来说，了解这些背景可以更好地理解电影的主题和情感内核。
2. 对当代文化的影响。
小津安二郎的电影风格深受世界影坛影响，在日本电影史上影响深远，对于当代影视文化的影响也是非常巨大的。
总之，小津安二郎是一位极富艺术天赋和创造力的导演，他的电影作品在世界范围内拥有极高的地位，对电影的发展和艺术美学的深入讨论都具有重要的意义。
对于研究其艺术风格，我们应该从多个层次出发，全面地理解他电影的内涵和风格，使我们更好地品鉴和欣赏他的电影作品。
论小津安二郎电影的艺术风格
|RADIO ＆TV JOURNAL 2021.2艺术风格就是艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。
它既与艺术家主观方面的特点有关，也与题材的客观方面的特点分不开，涉及艺术作品内容与形式的各个层面，从艺术作品的整体上呈现出来①。
风格的形成是时代、民族和艺术家在艺术上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向成熟的标志②。
在36年的导演生涯中，小津安二郎不断炼就出自己作品整体的风格特征。
他导演的最后三部作品无疑是他电影艺术风格达到最稳定的标志。
一、“嫁女”情结与不变的死亡唐纳德·里奇在其专著《小津》的一开始便介绍了小津毕生的电影只有一个主要的题材，即日本的家庭；并且只有一个主要的主题，那就是家庭的崩溃。
每一个国家都由一个个小家组合而成，每一个社会都以家为单位。
原本都是一个完整的家庭，但亲人的离世让原本安宁的家庭变得破碎，女儿的出嫁使不舍袭来。
但人们面对悲伤，经常在众人面前抑制自己，直到压制不住才以泪水释放。
这就是小津影像中传达的人物形象，也反映了他眼中的世界。
1961年上映的《秋日和》讲述了母亲秋子和女儿凌子再婚和结婚的故事。
母亲和女儿都在嫁与不嫁中徘徊，最终女儿出嫁，母亲决定独自生活。
影片虽然没有曲折离奇的情节，但是小津通过娓娓道来的电影叙述手法，将破碎家庭中母亲对女儿的那份爱描绘得极其微妙和细腻，其中还穿插着已故父亲的三位友人为这对母女的操心以及凌子好友对她们的关心。
家庭的逐步分裂中，有些许温情加入。
《小早川家之秋》的故事线索比《秋日和》复杂些，影片以儿媳秋子的再婚问题为始，其间呈现万兵卫密会老情人佐佐木的故事，最后父亲万兵卫因病去世，儿媳秋子和女儿纪子在自己的爱情方面做出了抉择。
这部影片还是逃离不了“嫁女”情节和生老病死的问题。
两部影片中，由演员原节子饰演的寡居妇人最后都没有再嫁，可以说明在小津的心中，始终如一、坚贞不渝是爱情的最高信念。
这一认识观的形成与小津独特的家庭背景、个人经历息息相关。
小津安二郎 与黑泽明艺术成就比较
小津安二郎与黑泽明艺术成就比较摘要黑泽明与小津安二郎作为日本电影史上两位著名导演，为日本电影的发展做出了巨大贡献，他们都善于理解自己民族的文化特点，并把它运用到自己的电影中去，使他们的电影作品彰扬了鲜明的民族特色。
本文共分三章:第一章“民族特色”从美学传统的渗透、民族心理的刻画、民族精神的体现三个方面进行分析。
首先是日本传统戏剧能剧对他们影片的影响，黑泽明的影片有明显的能剧影响的痕迹，能剧对小津的影响主要表现在风格上;其次是他们的影片对日本民族的矛盾、敏感的心理进行的刻画;最后日本民族深受佛教文化影响，黑泽明的影片表现了武士道所代表的群体和忠君观念，而小津则在其影片清晰得构建了一个家庭空间。
第二章“创作个性”从他们的影片有何相异的艺术特色的方面来作比较分析，以揭示其不同的审美特征。
第一节分析他们影片风格与审美存在的差异，从影象整体风格来看，黑泽明的影片具有现实主义基调，而小津的影片则充满浪漫主义色彩;第二节从空间特征、时间特征、镜头处理三个方面分析比较他们影片电影语言方面存在的差异;第三节比较他们在人物形象塑造方面存在的差异，他们的影片中的人物形象塑造存在着类型化与个性化、从人物群像上用力与从具体人物上落笔的差异。
第三章“文化语境”分析二者影片民族特色与创作个性兼容的文化语境，首先分析日本电影发展的历史背景，在日本电影发展初期明显受西方电影的影响，但都能保持鲜明的民族特色;然后从他们各自的成长经历入手，分析他们的成长经历对其创作个性的影响。
关键词黑泽明，小津安二郎，从1895年至今，电影的发展已经有一百多年的历史。
电影是现代科学技术的产物，同时也是现代文明发展的必然结果。
电影吸收了文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、建筑等人类艺术的各种元素和成果，以其独特的艺术语言和表达方式来反应生活、认识世界。
在一百多年的世界电影史中，各个国家间的发展状况是不平衡的，对电影的贡献来说，也是有大小之分的。
日本是亚洲最早引进电影的国家之一，在日本电影发展的过程中，一直表现出较为强大的文化整合能力，同时也努力表现自己的民族特性。
物哀之美与小津安二郎的电影
物哀之美与小津安二郎的电影杨光祖;张亭亭【摘要】小津安二郎的电影多围绕家庭题材,深受日本物哀文化影响.他把自己称为“电影的小导演”.正是这样一位“小导演”,用融融温情来展现普通百姓生活中的喜怒哀乐.小津安二郎常常将“人性”这一抽象的主题转化为具体的“情感”,并赋予“物哀之情”,在影片中以具体的形象和事件将其毫无保留地展现,以此来表达对于人生、亲情的独到见解.以小津安二郎的《东京物语》和《秋刀鱼之味》两部影片为例,来分析小津安二郎电影中所传达的物哀之情.【期刊名称】《中州大学学报》【年(卷),期】2019(036)002【总页数】5页(P8-11,22)【关键词】小津安二郎;物哀;电影【作者】杨光祖;张亭亭【作者单位】西北师范大学传媒学院,甘肃兰州730070;西北师范大学传媒学院,甘肃兰州730070【正文语种】中文【中图分类】J90日本的文化体系是一种很独特的岛国文化。
美国人类学家鲁思·本尼迪克特在她的名著《菊与刀——日本文化模式》里，也一再提到日本文化的复杂、矛盾，她说：“战刀和菊花是这幅画的一体两面。
”[1]4她一连列举了日本文化的好几个两重性，比如既穷兵黩武又有审美情趣，既顺从又桀骜不驯，等等。
其实，我们观看日本电影，就能清楚地感觉到这一点。
我一直认为三个日本导演代表了三种日本文化：黑泽明、大岛渚、小津安二郎。
黑泽明的恐怖和暴力，那种菊与刀的结合，很明显。
大岛渚的情色文化，和情色里的残酷、暴力美，也让人无法忘记。
小津安二郎的物哀文化，那么隐忍、平静、温柔，但里面藏着的也是决然、绝情，和一种刀一样的锋利。
一、日本的物哀文化“物哀”是源自日本本土的一种审美情趣，它的形成与日本的自然地理环境、政治经济条件和文化宗教形态有着密切的联系。
物哀文化的形成，直接影响着日本人审美直觉的铸造，在日本文化中占据着极其重要的地位。
“哀”作为日本国民的审美意识，“所包含的精神态度，一般来说却是一种‘静观’式的Einstellung。
以小津安二郎的电影为例浅谈艺术风格研究的层次
I Xi Ju Yu Ying Shi・戏剧与影视■—以小津安二郎的电影为例浅谈艺术风格研究的层次赵雨辰河南大学美术学院摘要：艺术风格不是能一锤定音、一言以蔽之的简单概念，在分析艺术作品的风格时应当多方位多层次的去剖析作品。
小津的电影大多题材都是相同的，即家庭事务，其电影表面有一张现实主义的面孔，但细细研究就会发现小津也可被视为当之无愧的形式主义者。
本文以小津安二郎的电影为例，对艺术风格研究的层次做一个简单的梳理。
关键词：小津安二郎艺术风格现实主义形式主义中图分类号:J905文献标识码:A文章编号：1008-3359(2020)02-0137-03日本著名导演新藤兼人曾说：“沟口(健二)先生逝世时，我觉得好像天上消失了一颗巨星，小津先生仙逝时，我也有同样的感觉，觉得仿佛电影的黄金时代已经结束了”。
小津安二郎无疑是浩瀚的电影世界里当之无愧的大师,他以其内敛的艺术风格、民族化的视听处理方法、深沉的生活哲思影响着一代又一代的电影人,启发着无数的电影观众,我们在小津的电影中看到了人生的全貌，家庭的面孔，人性的温暖与残酷。
小津的电影大多题材都是相同的,即家庭事务,其电影表面有一张现实主义的面孔，但细细研究就会发现小津也可被视为当之无愧的形式主义者。
艺术风格不是能一锤定音、一言以蔽之的简单概念,上文说起“现实主义”这一词汇，以下来解释分析“艺术真实”与“生活真实”的关系。
当今很多人对艺术风格，特别是“现实主义”风格难以界定，正是因为在“艺术真实”与“生活真实”中迷失了。
首先，可以说“艺术真实”是个主观的概念，而“生活真实”是个客观的概念，也就是说，艺术是人们有意而为之，但是生活有其自然遵循的规律，并不以人的意志而改变；其次，“生活真实”往往是“艺术真实”的来源，生活的经验构成了艺术创作的素材，创作者所生活的社会形成了其独特的创作风格，创作者所归属的民族塑造了他特有的语言表达形式等等，因此，所以说“艺术来源于生活”；最后，“艺术真实”往往能揭露出生活中还未得到验证的真理，生命中还未曾体验过的经历。
以小津安二郎的电影为例浅谈艺术风格研究的层次
以小津安二郎的电影为例浅谈艺术风格研究的层次
小津安二郎（1903-1962）是20世纪日本著名的电影导演，他的作品对日本电影产生了深远的影响，被誉为“日本电影史上最伟大的导演之一”。
小津安二郎的电影作品在艺术风格上具有独特的特点，深受影响并影响了许多后来的导演和电影人。
通过以小津安二郎的电影为例，可以深入探讨艺术风格研究的层次及其对电影创作的重要性。
一、整体风格研究
在研究艺术风格时，首先需要对整体风格进行研究。
小津安二郎的电影作品以其细腻的叙事和独特的影像语言而著称，其整体风格具有明显的特点。
首先是他的拍摄手法，小津安二郎擅长运用长镜头和长对话的方式来表现人物内心世界和情感变化。
其次是他对于细节的关注，小津安二郎在影片中经常将日常生活中的细碎片段展现出来，通过这些细节展现人物内心世界的复杂和微妙。
再者是他对时间和空间的处理，小津安二郎常常运用时间和空间的变换来展现人物之间的关系和情感变化，使得影片具有独特的节奏和韵律感。
通过对小津安二郎整体风格的研究，可以深入了解他的电影语言特点，从而对其艺术风格有更深刻的认识。
四、意义层面的研究
小津安二郎的电影作品具有独特的艺术风格，通过对其电影作品的整体风格、影像风格、叙事风格和意义层面进行深入研究，可以全面地认识其对电影艺术的贡献和对电影语言的独特见解。
通过以小津安二郎的电影为例浅谈艺术风格研究的层次，可以更加深入地理解电影艺术的独特性和多样性，从而对电影创作有更深刻的认识和把握。
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江苏师范大学传媒与影视学院电影历史与理论（论文）（ 2011 级）题目：论小津安二郎的艺术特点专业：广播电视编导姓名：沈泽辉学号： 11073028指导教师：苗新萍填写日期： 2014年6月15日目录摘要 (1)关键词 (1)引言 (1)正文 (2)参考文献： (6)摘要：优秀的电影导演，其作品都有自己独特的风格，曾被奉为“日本电影之神”的小津安二郎在这方面也尤为突出。
小津安二郎经历战事之后作品愈发成熟。
小津安二郎终生致力于描写家庭内部父子、夫妻之间微妙的感情、心理。
关键词：坚守本色美国电影的影响战后道路晚春引言小津安二郎（下文简称小津）一生共导演了55部影片。
到1931年为止，他主要导演了大约20部寓意深刻的喜剧。
后来被人称作小津格调的特有风格。
小津的作品通常故事丰富多彩，有青春题材的，有荒诞题材的，还有以悲剧为主的。
对于小津的电影的爱好者来说，即使只看电影的某个典型片段也能准确无误的判断出哪部是小津的作品。
小津的导演手法，在他所有作品中就是这样独具一格而且固定不变。
这种情况一直延续到1962年他导演最后一部作品《秋刀鱼的味道》为止。
一、艺术风格小津安二郎是使日本电影走向最纯和最高形式的以为艺术家，早在无声电影时代就确立了自己的叙事风格。
小津电影继承了被美国电影所淡忘的一些东西，并把它作为一种日本式的美而予以完善发展。
小津排斥叠画、淡入淡出等技巧，作品全部运用明确的剪切来连贯画面，坚持日本艺术传统中的简洁和纯朴。
最为人熟知的是他那仰拍法。
小津始终将摄影机固定在高处日式房间草垫几十厘米的位置上，绝不在高。
小津不喜欢根据景物的变化来改变摄影机的高度，用俯仰角拍摄。
他把摄影机固定在离草垫几十厘米的高度这种一般不常用的低位置上，大约是从1935年开始的。
也有人认为，这个高度是日本人坐在草垫上的视高，同事也是日本人在日常生活中，能在最闲适的自然气氛中欣赏、感受日式房屋优越性的高度。
除了小津为人熟知的俯仰拍，还有固定的机位，人物的拟态式布局，回避剧烈的动作，人物说话时正面观众，稳定景别，镜头的组接，“窗帘”式的空镜转场，间隔和指导演员。
小津的种种“特殊”要求，在影片当中显得十分严肃不能改变，在小津的作品当中甚至有许多镜头是无视基本理论的，例如小津的晚年作品《小早川家的秋天》的结尾处葬礼场面，送葬的队伍通过桥去火化场，结束后返回，在这组镜头中如果队伍的来回都是由左向右进行那么就会产生去而复归的感觉，这一常识是当时助理导演级别的人物也知道的，但是小津却依旧按照自己的想法从桥左侧拍摄了去的镜头，相反的又从桥右侧拍摄了回来的镜头，这是背离基本的理论的。
小津这样一个导演，一生当中拍摄了大量的作品，但在创作形式和创作特点上却没有较大的改变，笔者认为最有说服力的解释是，小津最崇尚的是每幅画面的构图美，从对于每一个画面的拍摄要求便不难发现，小津宁愿违背基本理论，也要力图按照自己的构图美感去拍摄镜头，这使得他沉醉于设计热爱的构图。
小津安二郎只做了许多反映战后日本文化变迁的家庭情节剧，他的影片就像片名一样优美动人：《晚春》（1949）、《麦秋》（1952）、《东京物语》（1953）、《早春》（1956）。
这些影片用反讽的方式，从远距离探查了日本的中产阶级家庭。
小津将摄影机模仿传统日本人在家里坐在榻榻米上的样子，但是这种模仿并没有把电影画面限制为某个具体任务的视点，它仅仅是一种具有文化意义的姿势，表明从日本人的视点去看世界。
这种观察视点包含一种对空间的尊重、一种对房间和周围环境的兴趣，这些空间和环境不是为某一影片所特有，而是构成这个文化故事的整体的一部分。
在美国电影当中很少有拍摄没有人物在其中的空间镜头，而小津特别喜欢这样的空间镜头，因为虽然没有人物出现，但他们是拟人化了的空间，它们是由住在里面的人创造的，因此即使人物不在场，这些空间环境同样记录和显示了人的存在。
他的摄影机往往在人物进来之前和走出房间之后对着房间里的场景拍摄。
他经常性的吧故事的主线剪断，插入一组城市蒙太奇，如一辆火车闪过、一个花园等。
小津安二郎的世界是由他所要表现的独特文化内涵决定的。
二、美国电影的影响如果要给小津安二郎的作品划分时期，则认为是从他初次拍片的1927年到1931年上半年，因为当时的小津是个顽固的保守主义者。
严格的来说，他的作品主题和审美意识致使逐渐的走向成熟，可以说还不能改变他整个一生。
进一步说，这个时期的小津还是一个新人，他在积极地拍摄古装片、情节片、滑稽片等多种题材。
其中《虽然大学毕了业》等不少作品很早就提出了小津后来作品的主题，但是在这一时期，作品的主题还不够深刻，致使精细周到地考虑作为娱乐电影的趣味性。
在对小津安二郎进行了解之后，很难相信小津在年轻时代所喜爱的影片几乎全部都是美国电影。
小津有意识地引入美国电影中描写朋友吵架的作品，并取名为《日本产吵架朋友》，按照以纽约为舞台的美国人情味惊险小说为原著拍摄《那晚的妻子》，这些都说明了这一时期小津的作品深受美国电影的影响。
此外小津安二郎还受到好莱坞的喜剧明星恩斯特·刘别谦和金·维多的影响，推出了《浮草》系列等作品。
日本学者福井桂一曾如此的评论小津安二郎的作品：“如果浏览一下以上的作品马上就会感到：小津氏的最大特征是在所有作品中显现的‘明快’。
每个人接受的最强有力的超越困境线的东西就是美国电影的‘明快’，并且在以前的日本电影中最欠缺的是‘明快’。
往如此缺乏‘明快’的日本电影中送进‘明快’的人就是蒲田的新星小津安二郎。
”三、战后道路小津安二郎被公认为是最具有日本风格的导演，同时人们还认为，小津是转变最慢的一位艺术家，他那出名的俯仰拍镜头，恰好说明了这一点。
在从无声电影过度到有声电影的整个时期，以及他在战争期间的表现，也都证明了这一点。
而最足以说明问题的是他在战后的处世态度。
小津在战争结束后的第二年即1946年，从东南亚复员归来，因为某些政治因素，电影艺术家会拍摄宣扬政治元素的电影，但当时小津实在不愿随波逐流摄制“民主电影”。
他又再一次走上战前“喜八的故事”这条旧路，摄制了《贫民窟绅士录》，以此作为他再度从事创作的开端。
他大体上以每年一部作品的速度，从容不迫的工作着。
在他后来的影片当中，有像《粗茶淡饭》等失败的作品，也有像《东京物语》那样的杰作，但不论哪部作品，都是明显而深刻地打上了小津的烙印。
小津安二郎从来没有描写过“幸福”。
在他的作品中反复出现的中心思想就是“幻灭”。
战后他的作品，虽然离开了他在战前的作品中常描写的庶民的生活特点，经常拍摄一些描写禅寺，茶道与歌舞剧等东西，可是他还是描写了那些低薪阶层，那些生活感到不安的老年人。
在他的战后作品中，经常出现那些感到退休后生活将会受到威胁的半老的薪金收入者，这些任务都是初期无声电影作品中出现过的低薪生活着，也就是二十年后的近代奴隶形象。
照理说这些任务和战前比起来没有什么变化。
然而，有些地方确实变了，而且变化很大，他们的愤怒不见了。
在战后的作品中，只剩下了些许“人生不过如此”的叹息和绝望。
这是一种经历人世，看破世间纷扰的心情，也难怪在曾经的采访当中说道，自己年轻时总喜欢群求各种角度拍摄事物，可后来越发觉得固定镜头更加朴实富有意境。
所以与其说小津安二郎陈旧顽固，不如说他是拥有超乎常人的艺术追求，这样的艺术追求也让小津在电影艺术上取得巨大的突破与成功。
小津经常回答他人问题的时候喜欢这样说：“我是卖豆腐的，跑到豆腐店来要吃煎牛排、炸大虾，这就使我为难了。
”他把自己的艺术明确的限定在了一定的范围。
他拒绝使自己像百货公司那样有求必应，根据商业从事创作。
他所具有的固执已然变成了小津安二郎独有的名人特质。
四、晚春小津安二郎在经历了战争之后，开始频出优秀作品，第一部便是1959年的《晚春》，也有人评论说小津是依靠《晚春》东山再起。
自从小津经历了失败之后，他自已也深感需要稳定下来，他便开始寻求较为安定、能够准确无误地发挥自己技巧的题材，于是拍了《晚春》等一系列的成功影片。
针对小津安二郎本人而言，他自己的“晚春”具有两部作品---------《小早川家的秋天》和《秋刀鱼的味道》。
1961年小津安二郎拍摄了《小早川家的秋天》，这部电影集中描写了一个放荡老人任性的生活态度。
一个老人用它自己的方式爱护家属，但是至于猎取美色，他却不管别人说什么也不罢休，他满不在乎地随心所欲、坚持到底、任性到死。
他觉得问心无愧，心安理得，主人公这种生活态度给这部电影带来明朗的喜剧色彩。
在《小早川家的秋天》这部作品以前，小津创作了许多描写孩子们向父母撒娇任性行事的作品，在他晚年创作这部作品与之前相反，描写了父亲跟孩子们撒娇。
从某方面可以理解为，小津安二郎以这部作品了结了这个主题。
出现有声电影之后，小津安二郎的作品大多利用对话让观众发笑，为了表现兴高采烈的喜悦气氛，小津打破了一向把人物放在一定的位置，如同静止的陈设品一般的原则，允许演员自由自在地表演，这是一个重大的突破。
在小津晚年时期（小津安二郎逝世于1963年12月12日），即1962年回到了大船制片厂，拍摄了遗作《秋刀鱼的味道》，同样也是一部以老人为主题的电影，这是一部描写了梦想着到死为止撒娇要撒到极限一类的作品。
然而《秋刀鱼的味道》乍一看是讴歌幸福，其实这部电影更加尖锐地指出老年人的孤独。
也许这是由于小津在创作这部电影剧本的时候失去母亲，受了一定影响的缘故。
小津安二郎终身未娶，中年以后一直是过着母子二人相依为命的生活，母亲去世过后，他似乎感到人生非常孤独，心境凄凉。
他怀着内心的孤寂创作出充满笑料与幽默情感的艺术电影，着实让人十分佩服。
这部电影可以称作小津最为成熟的作品，在这位艺术大师留下这部仿佛孤独的最后露出微笑一般的作品便逝世了。
小津安二郎在自己逝世的那一年的初冬，留下了这样一段短歌：大雪纷飞白茫茫，但愿把它披身上，倘若今宵我死亡。
小津安二郎的电影是世界上没有类比的独创的。
他一辈子把日本普通家庭中的父子、夫妻、兄弟、姐妹之间的情感描画在银幕上，却自己终身未娶，他为日本电影乃至于世界电影作出的伟大贡献是永远无法估量的。
参考文献：《日美欧比较电影史：外国电影队日本电影的影响》<日>山本喜久男《小津安二郎的艺术》<日>佐藤忠男《外国电影史教程》<中>黄文达。