吴门画派的艺术成就初论

益创作。
关链词： 吴门画派； 兼容并蓄； 艺术
中国绘画自北宋苏轼提出“ 士人画” 开始， 便确 立了“ 士人画” 创作的重要标准。进人明代晚期， 对 于绘画宗派的划分 ， 更加越演越烈。“ 至于南北宗 之说， 亦创于明季董其昌， 不但 自己分宗派， 且将古
文人， 不 喜 著 述， 日 被 人 斥 责 而 无 力 反 且 故
抗 １Ｐ。 种 南 为 宗 宗 之 实 上 ”１３ 视 宗 正 的 派 见，际 ３７ 这 （）
是在明代后期出现于画坛。而在此之前虽有文人画 和院画之说， 但也只是文人画家为了强调其在创作 上的主张， 提出了在创作中的一些观点而已， 更何况 在明代中期 ， 还曾出现了融南人北的吴门画派。昊 ・ 门画派的出现可以说是中国绘画史上第一次将南北 二宗相融会。 吴门画派在艺术创作上， 开创了“ 、行” 利” “ 相 渗， 融会各家之长的局面。虽然吴门画派是以文人 画为主流的画派， 但是吴门画派并不像前代及后世 文人画家那样有着极其严重的宗派、 门户之见， 吴门 画派一方面在绘画中保存了元代文人画的气质， 同 时对宋元文人画那种浑然迷茫的悲凉出世作风， 在 他们的绘画中予以剔除。他们所继承的是元代绘画 中那种画风清新， 抒发文人雅韵的逸人高士的气质。 同时， 南宋“ 院画” 以及“ 浙派” 绘画艺术那种用笔遒 劲， 对物体结构层次分明的刻画效果 ， 也对他们产生 了很大的影响。由此， 吴门画派以元代文人画为载 体， 又吸取了宋代院画立意布局、 刻画景物的长处，
人强分宗派。（（ ， 董其昌的分宗说，禅家有 ０ ＩＰ 按照 ｎ ７ Ｉ０ “
南北二宗。唐时始分。画之南北二宗。亦唐时分 也。但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山 水。流传而为宋之赵斡、 赵伯驹、 伯骤、 以至马、 夏 辈。南宗则王摩洁始用渲谈， 一变钩祈之法， 其传为 张澡、 关、 荆、 郭忠恕、 巨、 董、 米家父子。以至元之四 大家。亦如六祖之后有马驹云门、 临济儿孙之盛， 而 北宗微矣。要之摩话所谓云峰石迹， 迥出天机， 笔思 纵横， 参乎造化者。东坡赞吴道子、 王维画壁， 亦云：
从而出现了“ 变宋化元” 的新画风。 ］ ’ ［
沈周的绘画具有文人画的特点， 画风除直接师 承于杜琼外，后来博取众长， “ 出人于宋元各家， 主 要继承董源、 巨然以及元四家黄公望、 王蒙、 吴镇的 水墨浅降体系， 又参以南宋李、 马、 刘、 夏劲健的笔 墨， 融会贯通， 刚柔并用， 形成粗笔水墨的新风格， 自
‘ 吾于维也无间然。知言哉！川‘ 董其昌将唐以 ’ ” 即’
后的绘画分为南北二宗， 将水墨谊淡画法的文人画 家比作南宗， 将以青绿勾填画法的职业画家视为北 宗， 自 他 诩为南宗正派。 这种南北分宗的观点带有浓厚的宗派门户的偏 见。从中仍能清楚的看到， 中国绘画在历史上有着 两大传统。即： 文人画和非文人画传统。自唐代到 明代初期， 两大传统从创作方法以及作品面貌而言， 各自始终有着不同的创作原则， 都为中国绘画在不 同的历史时期的繁荣增添了瑰丽的奇芭。应该说二 者并无熟是熟非或抑北崇南之现象。对于崇南贬北 现象的出现 ， 只不过是“ 历代南宗画家多为文人， 故 关于祟南贬北之论著甚多， 北宗画家多为专家而非
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吴门画派的艺术成就初论
兰 锐 文章编号 ：６ ２ ６４ ２０ ）４ ０２ ４ １７ － ８ （０７ ０ － ９ － ９ ０ ０
中图分类号 ： １０９ Ｊ２ ．
文献标识码 ： Ａ
吴门画派的艺术成就初论பைடு நூலகம்
兰 锐 （ 康定民族师范高等专科学校， 四川 康定 ６６０ ） ２０１
京。｛从这里我们可以知道， ； ｓ ］ 仇英的确众揽宋元诸
名家画作。虽然他多数作品都以“ 院画” 目标， 为 但 在严谨的绘画中又显示出了一股文秀的气息， 正如 清代方薰在（ 山静居画论》 中所说：萧疏简远， “ 以意 涉笔 ， 置之沈、 唐画中， 几莫能辩。说明仇英绘画和 ” 文人画家的作品几乎全然同属一类 ， 其作品《 溪山 楼阁图》 虽然有“ 院体” 绘画的痕迹， 如遒劲的松枝、 尖峭的山石 ， 劲力的用笔。但其 中也不乏有文人绘 画之法。如构图的均衡、 用线虽劲力但含蓄， 刻露之 气较少 ， 在皱法中夹带短研， 墨色轻淡， 色调明快， 这 无不显示了文人画对仇英的影响， 换句话说仇英 的 作品无不透露出文雅之气。同时， 仇英还和当时名 噪一时的文人画家文征明等人有着密切的关系， 甚 至合作进行绘画创作， 如在正德十五年 （５０年） １２ 仇、 文二人合作《 摹李公麟莲社图》 这幅画的题款上 写有 ：庚辰秋 日衡山文征明长洲仇英同摹李伯时 “ 莲社图。在这里还有乾隆皇帝的题跋 ， 中说明人 ” 其 物是仇英画的， 山水是文征明画的。根据《 石渠宝 复续编》 的记载， 嘉靖十年（５１ 文征明和仇英 １３ 年） 还以书画合壁的方式共 同创作 了绢本设色《 孝经 图》 此画已遗失）仇英作画， 卷（ ， 文征明以楷书书写 《 孝经》 。此题历史上常为文人画的画题。从此说 明仇英和文征明的关系非同寻常。仇英的绘画在当 时也很受文人的喜好， 并在其作品上题跋， 如仇英的
突出人物。
所画春江图， 精妙人神， 索命题之。遂录二作于后。
对于出身贫寒的仇英来说， 其画虽师法周臣， 脱 胎于“ 院体”但他的绘画作品吸取了文人画家和宋 ， 元名家之长。据项元沐之孙项声表说：仇十洲先 “ 生实赵吴兴后一人， 讨论余先大父墨林公韩幕中有 三四十年， 所览宋元名画千有余矣。又得性天之授 ， 餐霞吸 霹， 烟火气 习， 为 独 绝 之 品， 无 遂 声重 南
劣论也。［从中可以看出他对传统的文人画和非 ” ］ ，
文人画是以极其包容的心态加以对待的。从其作品 具体的表现技法看， 无论是水墨还是青绿都是给予 了同样的重视。他的绘画也有“ 粗笔” 细笔” 和“ 两 种面貌， 而且在他的绘画中青绿山水作品占有重要 的地位， 如他在四十九岁时画的（ 惠山茶会图》 就是 一幅著名的青绿重彩作品。六十三岁画的《 石湖清 胜图》 则又是 以水墨浅绛， 笔墨工细简淡的作品。 而七十八岁所作著名的（ 江南春图） 是他典型的工 笔淡彩作品， 是他细笔的代表作。而他的另一幅作 品《 古木寒泉图》 则是他水墨粗笔的代表， 用笔粗放 刚健， 画面气势磅礴， 江南春图》 与《 相比呈现出其
收稿 日期 ： ０ ０ － ０ ２ ６－ ５ ２ ０ 作者简介： 兰锐（９２ ）男， １６ 一 ， 四川成都人， 康定民族师范高等专科学校美术系讲师， 研究方向为中国美术史。
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西华师范大学学报（ 哲学社会科学版） －０ｏ七年第四期
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成一家。［（ 可以说沈周的绘画既学前代文人 ” ￣， ］ ，
摘 要： 店代以来中国绘画的发展， 以明代釜其昌等人所言， 主要有“ 文人画” 非文人画， 与“ 两大传统， 利” 印“ 家与“ 家。 行， 各家均按各 自的传统不断演进。明代 中期吴门画派的绘昌创作兼容“ 北” 南、 二宗， 稚俗兼俱，利” 行” “ “ 相渗， 形成了 “ 画格不纯” 之局面。可以说在绘画史上是一次巨大的史革， 呈现出“ 兼总条贯， 挽其精徽” 的局面， 并影响到后世的绘
画， 又学南宋“ 院画” 。既有文人墨戏 自娱， 陶写性 情的一面， 又有职业画家刻画精微的一面。在笔墨 上既有“ 院画” 的硬度、 力感， 同时最大限度的“ 又保 留元人的含蓄笔致 ， 如较多的中锋用笔和松秀的干 披， 于凝重中显浑厚 ； 墨色酣畅淋漓， 又注意浓淡变
路数完全迥异。从其作品可以看到， 绘画面貌是多 样的。他的创作如同他对历代绘画作品的见解是相
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与周臣李唐的区别。他的绘画作品中， 时常出现文 人喜好的清雅之趣的景物， 加之笔墨运用沉墨柔翰 ， 给人以清雅、 空灵的感觉， 故令观画者回味无穷， 顿 脱俗念 ， 具有移人的诱惑力。从此可以说唐寅的绘 画可比肩沈、 ， 文 属吴门一派当之无愧。他既是文人 画家职业化的代表， 又可以谎是职业画家文人化的
一致 的。
化， 气势磅礴而又醇厚苍润。［ ％） ６ ｍ沈周绘画中的 １ （
笔墨将宋元各家融为一体， 用笔柔中带刚、 刚中有 柔。多变的墨法， 坚实雄劲的笔法， 使粗笔山水更趋 于雄健苍劲， 凝重浑厚。出人于元人笔墨与宋人丘 壑之间， 终于一改前代文人画的空寂之境， 形成了 “ 粗枝大叶” 而又“ 天真烂发” 的独特风格。从其作 品《 松石图》 中不难看出他“ 变宋化元” 的作风， 画幅 中既有淋漓酣畅的水墨运用 ， 又有对树木山林的精 微造型， 于粗中见细， 刚柔相间。已完全脱离前人所 囿。将前人之画法融为 自己的绘画语言中， 并做到 运用变化 自如的境界， 无怪王杯登在（ 吴郡丹青志） 中对他有“ 先生兼总条贯， 莫不揽其精微” 的评论。 而文微明同样是兼宗各体， 博采众长的大家， 明 末陈继儒在《 妮古录》 中曾说 ：文待诏自元四家， “ 以 至子昂、 伯驹、 董源、 巨然及马夏间三出人。 可以看 ” 出他不但宗师宋元文人画， 也学南宋“ 院画” 。据画 史记载， 他曾经和唐寅一起临摹过不少的南宋绘画 作品， 还题跋品评， 对南宋李唐绘画的造诣甚为推 祟。甚至还将自己收藏的南宋画家夏圭之子夏森的 画作， 让学生王毅祥临摹。从此不难看出文微明的 确同沈周一样， 对宋元画家都是以极大的包容之心 予以继承， 他曾经还这样表述过他对历史上绘画的 见解：余闻上古之画， “ 全尚设色， 墨法次之， 故多用 青绿。中古始变为浅绛， 水墨杂出。以故上古之画 尽于神， 中古之画于逸。均之， 各有至理， 未有以优
至于唐寅， 王择登在《 吴郡丹青志》 说他：评者 “ 谓其 画， 远攻李唐， 足任偏师； 近交沈 周， 当半 可 席。 而王世贞《 ” 舜州山人四部稿》 中则说他：伯虎 “ 才高， 宋李营丘、 自 范宽、 李唐、 夏， 马、 以至胜国吴 兴、 王蒙、 黄数大家， 靡不研解， 行笔极秀润， 填密而 有韵度， 惟小弱耳。姜绍书《 ” 无声诗画》 ：唐六如 说 “ 画法 ， 受之东村（ 周臣）” 。从这些记载都可以得知唐 寅绘画师承是极其 的广泛， 他先后宗学 于沈周、 杜 荃、 周臣， 同时又远师元代四家， 绘画综合了南北二 宗之长。画风显露出鲜明的个性特色。如果说其作 品《 松溪独钓图》 还是主宋周臣“ 院体” 一路的山水 画， 那么他三十七岁时所作的（ 王鳌出山图） 则是在 师承“ 院体” 基础之上融人了宋元诸家的画法， 画风 面貌已有了极大的变化， 此图构图饱满， 山势雄俊， 人物精细， 表现技法上用笔方劲， 山石以小斧劈皱表 现， 保持了“ 院画” 的特征。同时又融进 了沈周、 文 征明之法， 线条秀细， 墨色温润， 画面清润中透露出 雄健之气。唐寅的画虽然一开始就倾向于宋代大师 的风格 ， 尤其钟情于李唐、 刘松年 ， 这点显 然是不符 合后来南北宗论中的南宗的标准， 因此， 董其昌诸人 将其排斥在南宗之外。然而作为明代中期的唐寅来 说， 除主要师承周臣、 李唐、 刘松年外， 仍然兼学了南 宗所推崇的董源、 巨然、 吴镇。如他的（ 沛台实景 图》 虽有李唐之影响， 但画中远处的清描淡染的云 雾， 山峦上的点苔树木， 无不透露出元代文人画家高 克恭的云山， 可以说这是唐寅融南人北的又一佳作。 唐寅韵山水画一眼看去是否很多方面都是出 自 于宋代大家， 但如果详细品味又是乎有着与“ 正统” 宋人之画法不同之处， 画面上那种以草书似的迅速 移动的线条， 透露出对绘画媒介运用 自如的熟练程 度， 这种快笔、 信手、 即兴的暗示 ， 不仅是文人画所提 倡的以书人画的体现， 同时也是职业画家经长期训 练所要达到的熟练水准 ， 唐寅这种 自发 的“ 不羁 ” 、 “ 率笔” 的应用可从他的《 枯搓鹤鸽》 中体现得最为 明显 ， 这种放任挥洒的笔法在后来徐渭的所谓大写 意中才得以见到。唐寅这种融南人北的画风， 虽然 师法于周臣、 李唐， 但从作品所流露出的文雅之气， 又可认为他是将周臣、 李唐“ 文雅” 化了。这在他的 其他画作里也同样得到了体现， 毅庵图》 《 如《 、事茗 图》 《 、春泉小隐图》 从这些作品中都可以看到他 等，