唱歌初学者需要注意的问题

唱歌初学者需要注意的问题

唱歌初学者需要注意的问题

一、作为启蒙老师，最初的训练阶段要特别注意，可以从以下几个方面入手：

①良好习惯的养成：

当一个初学者刚开始学习声乐的时候，作为启蒙老师，首先要注意让他们养成良好的习惯。

良好的歌唱习惯的养成，在正式开始唱歌前，首先要从唱歌的姿势开始，演唱姿势不仅关系着演唱者的演唱形体和演唱形象的审美问题，而且关系着歌唱训练的正常进行和歌唱艺术的表现。歌唱姿势还分站立与坐着的姿势：站立着唱歌时要注意：身体要直、自然挺拔，重心要稳，上胸要开，双肩要松，面部自然，精神饱满; 而坐着的时候基本上与站立时的姿势相同，但是要注意不要坐到全部的凳子，大概坐凳子的前二分之一，双脚不要交叉迭起，要落地平放。为了要养成良好的歌唱姿势，因此，要注意提醒初学者在练习时要对着镜子，以便随时纠正不良的姿态。

②声音的训练：

“呼吸是歌唱的源泉”，每个人都在呼吸，但是有些人就是无法将气息与唱歌结合起来，因此要非常注意让学生学好气息的运用。要教学生运用气息，首先要教会他们体会歌唱呼吸的方法，经常用的基本方法有：用平躺着的呼吸方式、用闻花时的深吸气、用打呵欠时的吸气等来体会歌唱的深呼吸，用喘气的方式来体会歌唱的快速呼吸（既可以让学生学习“狗喘气”的方式）等等，这些歌唱呼吸方法都能使初学者逐步地掌握正确的歌唱呼吸方法。当然，不是这样就能完全掌握歌唱的呼吸方法，这只是针对初学者而言的，歌唱者还要进行必要的、长期的、艰苦的、不间断的呼吸训练。

当学生进行一定时间的呼吸训练后就可以开始进行声音的训练了。在进行正式教学前首先要确定学生的声部和声音类型。赵震民先生在他的《声乐理论与教学》一书中是这样说的：“对于声乐学习者来说，声部与声音类型确定的真确与否，将直接关系到艺术生命发展的重大问题。因此，声乐教师必须以歌

唱者发声器官的结构和声音的性质与特点为依据; 以多方位、分阶段、有主次的分析方法，经过仔细全面的观察研究，准确地判定歌唱者的声部和声音类型，才能提高声乐教学的准确率与人材培养的成功率。”说明声部与声音的类型的确定对初学者来说是关系着人生的一大事，因此要非常慎重，而且是多次性的。一般对初学者的声部的初步判断的标准是：女高音：C—g; 女中音：a—f; 女低音：f —e; 男高音：C—f; 男中音：a —e;男低音：e —c。这是以歌唱者未经过训练，以自己的嗓音自然唱出的声音范围为根据而定的。每个人所发出的声音都具有自己的特色，不同声部有不同的音色，因此，这也是确定声部的依据之一。由于音色的不同还可以将同一声部的划分出抒情、戏剧等不同的类型。为了能使初学者学好歌唱技巧，一定要非常准确的判断他们的声部和声音类型，当然这不是一次就定性的，要经过不断训练不断发现，然后在不断的做出新的判断。

初学者多数对声音没有概念，歌唱时并没有所谓的方法，可以说是个大白嗓，既我们歌唱中的白声，那是因为学生并不知道如何使用喉咙、腔体共鸣、气息结合的方式来唱歌，也就是没有发声概念。因此要注意让学生树立正确的发声概念，要让学生学会将声音和气息的结合运用，喉头下放，打开腔体（打呵欠状态），打好中声区的基础，在发声练习时除了采用哼鸣的方法外，可以适当的加入U、O、i 元音的练习，要让学生明白，加入元音练习和哼鸣的练习的状态是一样的，只是口腔部分的口盖要抬高，歌唱位置是相同的，都是高位置的。

③如何选曲：

给初学者选曲也是非常重要的。对初学者而言打好中声区的基础是基本（特别是属于大白嗓子的学生），因此在选择歌曲时要注意让学生多接触在歌词中有i、0等兀音在的作品（如《阿玛丽莉》）。除了在教学生这些基本的发声方法外还要注意在演唱作品的时候，从一开始就要做好对音乐的理解的良好习惯，让学生意识到歌唱不仅仅是唱出声音，还要注意表现音乐的内容，要注意表达出作品的内在。

有些学生因为对声音或者是对唱法的错误理解，往往也会在一开始学习歌唱，就存在着严重的喉音，通俗的讲就是压抑的唱法，而对这些学生要让注意阻止他们片面的理解，树立正确的声音概念，在实际教学中让学生放松嗓子、打开喉咙、加深呼吸，多采用哼鸣练习、快速练习等，可从高音开始做下行练习。在选曲目上多选用欢快喜悦或轻快流畅的歌曲。

④歌曲的处理：

在教学过程中要教学生全面地对歌曲进行处理：根据歌曲的内容，把整个歌曲的速度的快慢、强弱的起伏布置好。歌曲的内容就是所谓的歌曲的思想和感情，是借着歌词与音乐共同表现出来的，因此，要从歌词和音乐两方面入手，注意掌握整个歌曲的统一。要让学生接触不同风格的作品，如表达爱国情绪的歌曲(进行曲风格)、抒情性的歌曲、欢快类型的歌曲等等，这样可以让学生能养成对不同音乐的不同理解，能较全面的对作品进行二度创作。这不仅从演唱水平，对歌唱者的自身音乐素质的提高也是有所帮助的。

⑤适当训练，注意要点：

初学者有可能正好是处于“变声期”的青少年，因此在教学中要注意对变声期的学生进行适当的练习，要让学生遵守以下各点：(1) 要应用天然说话的声音即“真声”来演唱，少用甚至不用“假声” 演唱;(2) 为避免喉肌疲劳或喉部肌肉紧张，不可用太强或太弱的声音发音;(3) 尽可能应用中音演唱，即少唱过高或过低的音乐;(4) 使用嗓音的时间要比平常更有节制( 变声期时最好不要让学生参加合唱);(5) 变声期时要尽量多用开口音的练习来代替闭口音的练习。“变声期是青少年发声器官发育成长和嗓音变化发展的关键时期。了解和掌握青少年变声期嗓音的变化规律，以正确、科学的发声方法与训练方法，积极地保护与发展青少年的嗓音，对从事青少年教育和声乐教学工作至关重要。” ( 引自《声乐理论与教学》赵震民著)

二、嗓音功能本身是每个人生来固有的，但是唱得动听的能力却主要是训练的结果。歌唱是通过用特殊的方法一一多方法的语言来训练嗓音功能而获得的。那么，在教学中教师如何运用好语言教好声乐课，下面就我的教学实践谈点自己的经验体会。

㈠、精炼准确性

声乐是一门实践性很强的艺术，正确的歌唱方法主要是靠训练获得的，而训练又必须是在有限的课时内进行，这就要求老师的语言要精炼而又准确。老师的教学语言精而准才能抓住教学中的主要矛盾，精而准才能体现教学的重点，精而准才能解决声音中的主要毛病，精而准才能对症下药，精而准才能使学生对复杂的理论理解透彻，如通常可以听到老师在课堂训练中经常这样提示学生：气息沉、吸气深、吐气稳、下巴掉、笑肌提、牙关开、咽腔张、前胸松、后背紧、气息通、双肩落等。也有些老师在课堂上针对某个问题大讲特