美学-西方绘画史 ppt课件
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第5课 西方绘画史1课件
• 是 埃 尔 涅 弗 法 老 墓 壁 画
• 冥 神奥 赛 里 斯 与 法 老 王
• 守 墓 神 阿 努 比 在 为 法 老 安 葬 前 做 法 事
瓶画
• 瓶画---是指绘 制在陶制器皿 上的图画,是 实用物品与装 饰性绘画相结 合的产物。 •
• 公元前5世纪以前,平 面处理,装饰性很强。 前5世纪以后,始创明 暗法,透视法,写实成熟, 以乱真为荣,画社会生 活,世俗性强。 • 古希腊瓶画上画的大 都是人物故事画,这些 人物故事画大多是有 典故来历,出处大多是 史诗、神话和戏剧,这 种情况在世多尔多涅的拉斯科洞内,距今约2万年。 粗壮而简练的黑线,勾画出轮廓,并用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构,
西方绘画发展历程
西方绘画
史前 绘画
古代 绘画
中世纪 文艺复 17世纪 18世纪 19世纪 21世纪 纪绘画 复兴 绘画 绘画 绘画 绘画 绘画
洞穴 壁画
古代绘画
• 西方把新石器末期到中世纪 称为古代, • 具体来说就是指公元前4000 年(文字的出现)到公元476 年(西罗马帝国灭亡) • 古罗马-----庞贝壁画 • 古埃及-----墓室壁画 • 古希腊-----瓶画
庞贝壁画
• 庞贝古城从公元前82年起成为罗马的领地,公元 79年因维苏威火山爆发而埋没,在火山灰下长达 1700多年,18世纪40年代开始发掘。其中大量壁 画的出土。多以古希腊神话为题材。
墓室壁画
• 浮雕和壁画是埃及陵墓装饰中不可缺少的 组成部分。 • 它们在表现形式上有着程式化的共性。在 许多情况下它们之间是没有严格区别的, 不妨称浮雕壁画。
墓室浮雕壁画特征
• 正面律:表现人物头部为正侧面, 眼为正面,肩为正面,腰部以下为 正侧面; • 横带状排列结构,用水平线划分; • 根据人物的尊卑安排比例大小和构 图位置; • 填塞法:画面充实,不留空白; • 固定的色彩程式:男子皮肤为褐 色,女子为浅褐或淡黄,头发为蓝 黑,眼圈为黑色。
西方美术史 PPT课件
荷兰黄金时代 伦勃朗(1606-1669)
Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Bathsheba in her bath
《示巴女王在沐浴》
1654年, 布面油画, 142x142cm, 巴黎卢浮宫博物馆
荷兰黄金时代 雷斯达尔(约1606-1669)
《杜尔斯泰德的风车》
约1670年, 布面油画, 83x101cm, 阿姆斯特丹皇家博 物馆
1634-35年, 布面油画,
307x367cm, 马德里 普拉多博物馆
Diego Velázquez
The Surrender of Breda
荷兰黄金时代 哈尔斯(约1580-1666)
《吉普赛女郎》
1628-30年, 布面油画, 58x52cm, 卢浮宫
Frans Hals
Gypsy Girl
意大利文艺复兴:威尼斯画派 威尼斯画派
Venetian School
15及16世纪以威尼斯为中心的文艺复兴艺术流派,由贾科莫·贝利尼开创。
主要特点包括: 1、追求感性表达 2、强调华丽的色彩与光影效果
主要画家包括: 乔瓦尼·贝利尼、丁托列托、委罗内塞
意大利文艺复兴:威尼斯画派 卡帕奇奥(约1460-1525)
建筑师:布鲁内莱斯基 雕塑家:多纳泰罗
画家:马萨乔
早期文艺复兴:建筑 布鲁内莱斯基(1377-1446)
佛罗伦萨 百花圣母大教堂(佛罗伦萨主教堂)
Filippo Brunelleschi
Santa Maria del Fiore
早期文艺复兴:雕塑 多纳泰罗(1386-1466)
《大卫像》, 约1430年, 佛罗伦萨巴杰罗国立博物馆
政治背景: 1、天主教会反对宗教改革的势力; 2、欧洲新兴的中央集权君主制王权。
西方美术史PPT课件
17-19世纪欧洲美术
蒂尔普教授的解剖课
17-19世纪欧洲美术
夜巡
17-19世纪欧洲美术
伦勃朗自画像
17-19世纪欧洲美术
4.法国洛可可美术
洛可可美术的酝酿、诞生及艺术特征 法国国王路易十五统治时期(1715-1774)所崇尚的艺术。洛克克艺术 风格始于巴黎,不久为法国和全欧洲所接受,并遍及工艺装饰、室内装饰、 绘画、音乐等艺术领域。 其特征是:具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性;运用C形、S形或 漩涡形的曲线 和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国,为腐 朽没落的封建贵族服务。它在形成过程中,曾受中国清代工艺美术的影 响,在庭园布置、室内装饰 、丝织品、瓷器、漆器等方面,表现尤为显著。
欧洲基督教美术
• 西方美术史上把以东罗马帝国首都拜占庭 为中心的官方艺术称为“拜占庭艺术”, 这是一种拜占庭文化与基督教文化相结合 的艺术形式。其风格特点是罗马晚期的艺 术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中 心的东方艺术形式相结合,有浓厚的东方 色彩,同时又融汇了西方艺术的雄健博大。
•
欧洲基督教美术
17-19世纪欧洲美术
圣彼得大教堂
17-19世纪欧洲美术
绘画
宏伟壮观,充满动感,精湛的透视变奏(如前缩法),戏剧性的 构图,起伏波动,体现无限的空间,加以理想光的对比,使画面产生 统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。
意大利的卡拉瓦乔(Caravaggio,1573~1610),是巴洛克绘画 的先驱 ,作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果,也利用明 暗表现法以衬托真实的空间感,并舍弃细节的描写。
绘画和镶嵌画造成神秘、肃穆的宗教氛围,以庄重、理性
的形式达到情感上的升华。
欧洲基督教美术
西方美术史概论PPT课件
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29
比萨教堂
意大利罗马风建筑 的主要代表,是一 组杰出的建筑群, 由教堂、洗礼堂、 钟塔组成,其形式 统一,造型精致。
.
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3、哥特建筑
以教堂为主,建筑风格完全脱离了古罗马的 影响,特点:轻盈.纤细的结构,尖卷和肋拱来 减轻拱顶的重量,窗户尺寸大,采用彩色玻璃画, 放射性
.
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巴黎圣母院
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波赛顿神庙
海神波赛顿神庙,是古风时期多立克柱式的 神庙。
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(3)古典文化时期
古希腊建筑鼎盛期,建筑除了神庙外,还有 大量供人们进行公共活动的场所,当时的建 筑风格开敞明朗,讲究艺术效果,
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雅典卫城
建在陡峭的山冈上,位于雅典西南,是雅典的宗教活动中心。建筑物 分布在山顶上一约280╳130米天然平台上。雅典卫城在西方建筑史上 被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例,特别是在巧妙地 利用地形方面更为杰出。
.
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巴特农神殿
雅典最著名的古迹之一,也是举世闻名的古代七大 奇观之一。它的雕刻装饰是由当时著名的建筑师和
雕刻家菲迪亚斯承担的,
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(4)希腊文化时期
希腊古典建筑风格与当地传统的结合。
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4、古代罗马建筑
最著名的是庞贝古城和罗马角斗场
.
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庞培城
庞培古城是意大利 著名的历史遗迹之 一,历史上庞培城 的修建与改造用去 了600多年,是无数 文明的结晶。然而, 公元79年,维苏威 火山的爆发把庞培 变成了一座死城。
文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格,而在宗教和 世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。
西方绘画欣赏ppt课件
4.米开郎基罗:意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师,文艺复兴时期雕 塑艺术最高峰的代表。
5.拉斐尔:意大利画家,画风唯美、细致。
7.提香:意大利文艺复兴盛期威尼斯画派的代表性画家。
3
乔托《哀悼基督》
文艺复兴
波提切利《圣母子与一位天使》
4
列昂纳多·达·芬奇
意大利文艺复
兴天才 画家、科学 家、发明家 。现代
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后印象主义反对印象派的片面追求光色,主张作品要抒发艺术家的自我感
受和主观感情,尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用。代表人物 塞尚、 高更、梵高。
高更《黄色基督》
塞尚《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》
梵高《自画像》
27
塞尚:现代艺术之父
塞尚认为“画画并不意味着盲目地去复制现实,它意 味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始,西方画家从追 求真实地描画自然,开始转向表现自我,形成现代绘画的 潮流。
古典主义美术: 古典主义美术是17世纪发端于法国,先后有三种不同
的艺术倾向。 一、以对古希腊、罗马古典艺术风格的怀旧与模仿为本, 以普桑为代表的古典主义。 二、以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义, 或称为新古典主义。 三、以安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的学院古 典主义。
古典主义绘画提倡典雅崇高的题材,庄重单纯的形式, 强调理性轻视情感,强调素描与严谨、贬低色彩与笔触表 现,追求构图均衡完整,使作品产生一种古代的静穆严峻 美,追求宏大的构图方式和庄重的风格。
拉斐尔《花园中的圣母》
安格பைடு நூலகம்《荷马礼赞》 17
现实主义
现实主义艺术至少包括以下层面的涵义:
1、真实客观地再现社会现实
2、广为人知的典型理论
西方绘画史liqiPPT课件
十八世纪末——十九世纪上半叶
《梅杜萨之筏》籍里柯
《自由引导人们 》德拉卡诺瓦
• 现实主义时期绘画
十九世纪30年代以后
《伏尔加河上的纤夫》列兵
《拾穗》米勒
《筛麦的女子》库贝尔
• 印象主义及后印象绘画
十九世纪中后期
《红磨街坊的舞会》雷诺阿
《印象日出》莫奈
《海边的两个塔希提妇女》高更
《星夜》梵高
感谢聆听
不足之处请大家批评指导
Please Criticize And Guide The Shortcomings
演讲人:XXXXXX 时 间:XX年XX月XX日
• 现实主义绘画
二十世纪
《呐喊》蒙克
《格尔尼卡》毕加索
《记忆的延续》达利
《我和我的故乡》夏加尔
结束语
当你尽了自己的最大努力时,失败也是伟大的, 所以不要放弃,坚持就是正确的。
When You Do Your Best, Failure Is Great, So Don'T Give Up, Stick To The End
《创世纪》
• 《春》波提切利
扬·凡埃克《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇像》
• 古典主义时期
十六世纪末——十七世纪
《掠夺吕西普斯的女儿》鲁本斯
《夜巡》伦勃朗
• 《宫女》委拉斯凯兹
《贺拉斯兄弟的宣誓》 大卫.达维特
《有烟斗的静物》夏尔丹
ห้องสมุดไป่ตู้
维米尔 《倒牛奶的女人》
《埃克河边的磨坊》雷斯达尔
• 浪漫主义时期
十四世纪——二十世纪
西方绘画简史 鉴赏
近代西方绘画发展分类
西方绘画
文艺复兴 古典主义 浪漫主义 现实主义 印象主义 现代主义
《梅杜萨之筏》籍里柯
《自由引导人们 》德拉卡诺瓦
• 现实主义时期绘画
十九世纪30年代以后
《伏尔加河上的纤夫》列兵
《拾穗》米勒
《筛麦的女子》库贝尔
• 印象主义及后印象绘画
十九世纪中后期
《红磨街坊的舞会》雷诺阿
《印象日出》莫奈
《海边的两个塔希提妇女》高更
《星夜》梵高
感谢聆听
不足之处请大家批评指导
Please Criticize And Guide The Shortcomings
演讲人:XXXXXX 时 间:XX年XX月XX日
• 现实主义绘画
二十世纪
《呐喊》蒙克
《格尔尼卡》毕加索
《记忆的延续》达利
《我和我的故乡》夏加尔
结束语
当你尽了自己的最大努力时,失败也是伟大的, 所以不要放弃,坚持就是正确的。
When You Do Your Best, Failure Is Great, So Don'T Give Up, Stick To The End
《创世纪》
• 《春》波提切利
扬·凡埃克《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇像》
• 古典主义时期
十六世纪末——十七世纪
《掠夺吕西普斯的女儿》鲁本斯
《夜巡》伦勃朗
• 《宫女》委拉斯凯兹
《贺拉斯兄弟的宣誓》 大卫.达维特
《有烟斗的静物》夏尔丹
ห้องสมุดไป่ตู้
维米尔 《倒牛奶的女人》
《埃克河边的磨坊》雷斯达尔
• 浪漫主义时期
十四世纪——二十世纪
西方绘画简史 鉴赏
近代西方绘画发展分类
西方绘画
文艺复兴 古典主义 浪漫主义 现实主义 印象主义 现代主义
西方美术简史 ppt课件
绘画艺术
——西方美术史简读
2021/3/30
1
西方美术史简图:
2021/3/30
2
精品资料
• 你怎么称呼老师?
• 如果老师最后没有总结一节课的重点的难点,你 是否会认为老师的教学方法需要改进?
• 你所经历的课堂,是讲座式还是讨论式? • 教师的教鞭
• “不怕太阳晒,也不怕那风雨狂,只怕先生骂我 笨,没有学问无颜见爹娘 ……”
2021/3/30
14
五、19世纪
18世纪下半叶法国大革命席卷欧洲以来,世界发生了惊人的变化,革命 打碎了千百年来的传统观念和对权威的迷信,使思想获得解放,个性得 到尊重,同时也促进了科学技术的发展和社会的进步。直至19世纪一个 前所未有的开拓、创新和实验的新时代来临了!这个新的时代里,艺术 观念得以更新改变,过去艺术描绘的内容题材局限于宗教故事、古代神 话,或是风俗、肖像之类。新时代艺术家感觉到前所未有的无拘无束, 开始把任何能够激发想象或引起兴趣的事情作为描绘对象,美术创作的 题材和内容大大拓展了。新的视觉语言和艺术审美功能得到前所未有的 重视,人们开始关注过去很少谈论的风格问题,并有意识地去追求不同 的风格样式,形成流派纷呈的艺术新局面。
拉斐尔练习人体结构
2021/3/30
11
Байду номын сангаас
新古典主义—巴洛克艺术—洛可可艺术
新古典主义 马拉之死:画面以它的单纯、 简洁打动人心。除了安详的 人物、白色的浴巾、绿色的 桌布、黄色的木箱,再没有 太多累赘的图像。构图压得 很低,上方的黑色占去了大 片面积,营造出庄严、肃穆 的气息。马拉如同过度疲劳 而静静睡去一样,手中还握 着鹅毛笔以及一份正待签署 的申请书
巴洛克:打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的 丰富想象力,更强调运动与变化,可以说是巴洛克艺术的灵魂,更关注空间感 和立体感,更重视建筑与雕刻、绘画的综合,还吸收了文学、戏剧、音乐等领 域里的一些因素和想象,有着更多宗教色彩,宗教题材占有主导地位。(路易十 四时期)
——西方美术史简读
2021/3/30
1
西方美术史简图:
2021/3/30
2
精品资料
• 你怎么称呼老师?
• 如果老师最后没有总结一节课的重点的难点,你 是否会认为老师的教学方法需要改进?
• 你所经历的课堂,是讲座式还是讨论式? • 教师的教鞭
• “不怕太阳晒,也不怕那风雨狂,只怕先生骂我 笨,没有学问无颜见爹娘 ……”
2021/3/30
14
五、19世纪
18世纪下半叶法国大革命席卷欧洲以来,世界发生了惊人的变化,革命 打碎了千百年来的传统观念和对权威的迷信,使思想获得解放,个性得 到尊重,同时也促进了科学技术的发展和社会的进步。直至19世纪一个 前所未有的开拓、创新和实验的新时代来临了!这个新的时代里,艺术 观念得以更新改变,过去艺术描绘的内容题材局限于宗教故事、古代神 话,或是风俗、肖像之类。新时代艺术家感觉到前所未有的无拘无束, 开始把任何能够激发想象或引起兴趣的事情作为描绘对象,美术创作的 题材和内容大大拓展了。新的视觉语言和艺术审美功能得到前所未有的 重视,人们开始关注过去很少谈论的风格问题,并有意识地去追求不同 的风格样式,形成流派纷呈的艺术新局面。
拉斐尔练习人体结构
2021/3/30
11
Байду номын сангаас
新古典主义—巴洛克艺术—洛可可艺术
新古典主义 马拉之死:画面以它的单纯、 简洁打动人心。除了安详的 人物、白色的浴巾、绿色的 桌布、黄色的木箱,再没有 太多累赘的图像。构图压得 很低,上方的黑色占去了大 片面积,营造出庄严、肃穆 的气息。马拉如同过度疲劳 而静静睡去一样,手中还握 着鹅毛笔以及一份正待签署 的申请书
巴洛克:打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的 丰富想象力,更强调运动与变化,可以说是巴洛克艺术的灵魂,更关注空间感 和立体感,更重视建筑与雕刻、绘画的综合,还吸收了文学、戏剧、音乐等领 域里的一些因素和想象,有着更多宗教色彩,宗教题材占有主导地位。(路易十 四时期)
《西方世纪美术》课件
06
总结与思考
19世纪美术的成就与局限
要点一
成就
19世纪是西方美术史上一个重要的时期,诞生了许多杰出 的艺术家和作品,如梵高、莫奈等印象派大师,他们的作 品对后世产生了深远的影响。同时,19世纪也是艺术风格 多样化的时期,从浪漫主义、现实主义到印象派,各种风 格并存,为艺术发展注入了新的活力。
要点二
局限
然而,19世纪的美术也存在着局限性。一方面,由于受到 社会和政治环境的影响,部分作品过于追求形式和技巧, 而忽略了内容的深度和意义。另一方面,当时的艺术评价 体系也存在一定的问题,过于强调传统和规范,限制了艺 术家的创新和表达。
对个人创作的启示
勇于创新
19世纪的艺术家们在面对传统和规范时,不拘泥于形式 ,勇于尝试新的风格和技巧。对于我们来说,在创作过 程中也应保持开放的心态,勇于突破传统的束缚,寻找 自己的艺术语言和风格。
课程目标
知识目标
掌握西方世纪美术的发展历程、主要 艺术流派及其特点。
能力目标
情感、 文化素养和审美水平,树立正确的艺 术观和价值观。
能够独立分析、鉴赏西方美术作品, 培养审美意识和艺术鉴赏能力。
02
19世纪欧洲美术概述
浪漫主义
总结词
强调情感和想象力,追求个人自由和个性表达
详细描述
现实主义运动起源于19世纪中期的欧洲,强调对现实生活的真实反映。艺术家们通过作品刻画社会底 层人物的生活状态和社会问题,如米勒的《拾麦者》等。现实主义作品注重对细节的刻画和对社会现 象的揭示,旨在引起观众对社会现实的关注和思考。
印象派
总结词
强调光线和色彩的变化,追求瞬间印象 和自然美
VS
详细描述
现了非洲部落文化和传统的独特性。
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文艺复兴最早源于意大利。意大利在当时的欧洲已经 率先完成了从封建主 义走向资本主义过渡的阶级准备、 思想准备和物质准备. 核心:人文主义精神,人文主义精神的核心是提出以人 为中心而不是以神为中心,肯定人的价值和尊严。主张 人生的目的是追求现实生活中的幸福,倡导个性解放, 反对愚昧迷信的神学思想,认为人是现实生活的创造者 和主人。
16
• 美的定义众说纷纭,但概括归纳起来不外五个方面: • (一)美在客观说。这种理论最初注重美的自然属性的研究,发现
了有关和谐、比例、对称、多样统一等美的外观形式法则。后来 侧重于社会美的研究,对美与生活的关系等问题有精辟的论述。 代表人物有狄德罗和车尔尼雪夫斯基等。 • (二)美在主观说。认为美是人的意识、情感活动的产物或外射表 现,这种理论在审美意识、审美心理、审美感情方面做了较为深 入的探讨。代表人物有休谟、康德、柯罗齐等。 • (三)主、客观关系说。认为美既不在客观,也不在主观,而在二 者的结合中。但在论说中有倾向于客观的,也有倾向于主观的。 • (四)超自然说。认为美是上帝、神或某种超越主、客观的“第三 力量”创造的。 • (五)社会实践说。认为美的本质是人的本质的对象化,自然的人 化,是合目的性和合规律性的统一,真与善的统一,是自由的形 式。
17
• 1、关于美的定义 • 美学对美的定义是:人对自己的需求被满足时所产生的愉悦反应
的反应,即对美感的反应。 • 2、此定义的合理性 • 美的这个定义,抓住了“人的需求被满足”这个美的本质,克服
了以前许多美学家把美的属性当作美,把美感当作美而引起的诸 多问题。它可以合理解释移情现象;可以解释同一刺激在不同情 况下对同一个人,在相同情况下对不同的人,在不同情况下对不 同的人何以有千差万别的效果,而且还可以很好地解决美学中的 三大难题:变态美(以恶心为美)、自然美和音乐美。 • 由于人的需要随时间地点在变化,所以美的概念是动态的,美的 外延也是不确定的。
21
拜占庭式建筑 该建筑具有鲜明的 宗教色彩,其突出 特点是屋顶的圆形。
22
罗马式建筑 罗马式建筑风格多见于 修道院和教堂,是10世 纪晚期到12世纪初欧洲 的建筑风格,因采用古 罗马式的券、拱而得名。
23
米兰大教堂
哥特式建筑 哥特式建筑主要用 于教堂,在中世纪 高峰和晚期盛行于 欧洲,发源于十二 世纪的法国,持续 至十六世纪。哥德 式建筑的特色包括 尖形拱门、肋状拱
代表人物:被誉为《前三杰》的三位文学家: 但丁、彼特拉克和薄伽丘,他们的杰作《神 曲》、《阿非利加》和《十日谈》在世界文 学史上占有突出位置。被尊为《欧洲绘画之 父》的大师乔托他的艺术手法直接影响了其 后一百年的意大利画风。
33
⊕ (二)准备期(14世纪末至15世纪上半期) 期间人文主义和文学艺术有了进一步的发展 ,产生了一批高水平的画家、雕刻家和建筑 家,如画家马萨乔、雕刻家多纳太罗和建筑 家布鲁涅列斯基。其中,由布鲁涅列斯基于 1434至1437年间主持设计的佛罗伦萨教堂大 拱顶,规模宏大、巍峨华丽,令人过目难忘 。
15
• 虽然人们都能感受到美,并且能够识别美, 但是在回答“究竟什么是美”的问题时,答 案却千差万别。总结前人的有代表性的观点, 主要有下列几种:美是形式的和谐(古典主 义);美是上帝的属性(新柏拉图派);美是完 善(理性主义);美是愉快(经验主义);美是 关系(启蒙主义);美是理念的感性显现(德国 古典美学);美是生活(车尔尼雪夫斯基)等等。
西方绘画史
孙滕
1
2
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5
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•有什么感想?
8
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好看吗?
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那她呢?
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就问你美 不美?
12
再看看这两 位姐姐
13
•又有什么感想?
14
• 何为美? • 美:是指能引起人们美感的客观事物的 一种共同的本质属性。人类关于美的本 质、定义、感觉、形态及审美等问题的 认识、判断、应用的过程,是为美学。 • 美包括生活美和艺术美两个最主要形态。 生活美又分为自然美和社会美。艺术美 包含优美、崇高、悲剧、喜剧等几个基 本范畴。喜剧有讽刺、揶揄、滑稽、机 智、幽默、怪诞、荒诞等子范畴。
顶与飞拱。
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彩色玻璃镶嵌花窗
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《查实顶皇帝及随从》镶嵌画
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天顶壁画《善良的牧羊人》
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最后的晚餐
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⊕文艺复兴
“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的 变革,是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维 能力、热情和性格方面,在多才多艺和学识渊博方 面的巨人的时代。”
——恩格斯
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文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起,以后扩 展到西欧各国,于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运 ⊕ 动,带来一段科学与艺术革命时期,揭开了近代欧洲历 史的序幕,被认为是中古时代和近代的分界。马克思主 义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。
它可以是现实需要被直接满足时的感受,也可以是以往需求被满 足的经验和记忆。
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Who is he? 耶稣!
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• 中世纪是指公元5世纪到15世纪。西方进入了 基督教时代。受基督教制约,中世纪美术不 注重客观世界的真实描写,而强调所谓精神 世界的表现 • 这时期主要表现在建筑的高度发展,各种形 式的大教堂,如拜占庭教堂、罗马式教堂、 哥特式教堂在艺术上和工程设计上都取得了 很高的成就。绘画多与宗教有关。镶嵌画, 浮雕,哥特式绘画(彩色玻璃),天顶壁画 等有较大的发展。
30
⊕
其背景 1经济基础:中世纪的欧洲,贸易中心集中在 地中海沿岸,意大利最早产生资本主义的萌 芽,资产阶级希望冲破教会神学的束缚。 2阶级基础:新兴资产阶级的壮大 3思想基础:人文主义
31
以意大利为中心
⊕32四个Fra bibliotek段⊕(一)早期(13世纪), 特点:文学的发展达到了空前的水平。
文化中心城市:佛罗伦萨。
18
• 3、此概念的三个要素 • 美不是孤立的对象,而是与人的需求被满足时的精神状态相联系
的人与刺激的互动过程,这种动态的过程包括三个要素: • (1)信号——引起人愉悦反应的一切刺激,包括第一和第二信
号。它是产生美的原因。 • (2)主体——人。它是美产生的场所。 • (3)美感——人的需要被满足时人对自身状况产生的愉悦反映。
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• 美的定义众说纷纭,但概括归纳起来不外五个方面: • (一)美在客观说。这种理论最初注重美的自然属性的研究,发现
了有关和谐、比例、对称、多样统一等美的外观形式法则。后来 侧重于社会美的研究,对美与生活的关系等问题有精辟的论述。 代表人物有狄德罗和车尔尼雪夫斯基等。 • (二)美在主观说。认为美是人的意识、情感活动的产物或外射表 现,这种理论在审美意识、审美心理、审美感情方面做了较为深 入的探讨。代表人物有休谟、康德、柯罗齐等。 • (三)主、客观关系说。认为美既不在客观,也不在主观,而在二 者的结合中。但在论说中有倾向于客观的,也有倾向于主观的。 • (四)超自然说。认为美是上帝、神或某种超越主、客观的“第三 力量”创造的。 • (五)社会实践说。认为美的本质是人的本质的对象化,自然的人 化,是合目的性和合规律性的统一,真与善的统一,是自由的形 式。
17
• 1、关于美的定义 • 美学对美的定义是:人对自己的需求被满足时所产生的愉悦反应
的反应,即对美感的反应。 • 2、此定义的合理性 • 美的这个定义,抓住了“人的需求被满足”这个美的本质,克服
了以前许多美学家把美的属性当作美,把美感当作美而引起的诸 多问题。它可以合理解释移情现象;可以解释同一刺激在不同情 况下对同一个人,在相同情况下对不同的人,在不同情况下对不 同的人何以有千差万别的效果,而且还可以很好地解决美学中的 三大难题:变态美(以恶心为美)、自然美和音乐美。 • 由于人的需要随时间地点在变化,所以美的概念是动态的,美的 外延也是不确定的。
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拜占庭式建筑 该建筑具有鲜明的 宗教色彩,其突出 特点是屋顶的圆形。
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罗马式建筑 罗马式建筑风格多见于 修道院和教堂,是10世 纪晚期到12世纪初欧洲 的建筑风格,因采用古 罗马式的券、拱而得名。
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米兰大教堂
哥特式建筑 哥特式建筑主要用 于教堂,在中世纪 高峰和晚期盛行于 欧洲,发源于十二 世纪的法国,持续 至十六世纪。哥德 式建筑的特色包括 尖形拱门、肋状拱
代表人物:被誉为《前三杰》的三位文学家: 但丁、彼特拉克和薄伽丘,他们的杰作《神 曲》、《阿非利加》和《十日谈》在世界文 学史上占有突出位置。被尊为《欧洲绘画之 父》的大师乔托他的艺术手法直接影响了其 后一百年的意大利画风。
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⊕ (二)准备期(14世纪末至15世纪上半期) 期间人文主义和文学艺术有了进一步的发展 ,产生了一批高水平的画家、雕刻家和建筑 家,如画家马萨乔、雕刻家多纳太罗和建筑 家布鲁涅列斯基。其中,由布鲁涅列斯基于 1434至1437年间主持设计的佛罗伦萨教堂大 拱顶,规模宏大、巍峨华丽,令人过目难忘 。
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• 虽然人们都能感受到美,并且能够识别美, 但是在回答“究竟什么是美”的问题时,答 案却千差万别。总结前人的有代表性的观点, 主要有下列几种:美是形式的和谐(古典主 义);美是上帝的属性(新柏拉图派);美是完 善(理性主义);美是愉快(经验主义);美是 关系(启蒙主义);美是理念的感性显现(德国 古典美学);美是生活(车尔尼雪夫斯基)等等。
西方绘画史
孙滕
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•有什么感想?
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好看吗?
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那她呢?
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就问你美 不美?
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再看看这两 位姐姐
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•又有什么感想?
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• 何为美? • 美:是指能引起人们美感的客观事物的 一种共同的本质属性。人类关于美的本 质、定义、感觉、形态及审美等问题的 认识、判断、应用的过程,是为美学。 • 美包括生活美和艺术美两个最主要形态。 生活美又分为自然美和社会美。艺术美 包含优美、崇高、悲剧、喜剧等几个基 本范畴。喜剧有讽刺、揶揄、滑稽、机 智、幽默、怪诞、荒诞等子范畴。
顶与飞拱。
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彩色玻璃镶嵌花窗
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《查实顶皇帝及随从》镶嵌画
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天顶壁画《善良的牧羊人》
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最后的晚餐
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⊕文艺复兴
“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的 变革,是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维 能力、热情和性格方面,在多才多艺和学识渊博方 面的巨人的时代。”
——恩格斯
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文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起,以后扩 展到西欧各国,于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运 ⊕ 动,带来一段科学与艺术革命时期,揭开了近代欧洲历 史的序幕,被认为是中古时代和近代的分界。马克思主 义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。
它可以是现实需要被直接满足时的感受,也可以是以往需求被满 足的经验和记忆。
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Who is he? 耶稣!
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• 中世纪是指公元5世纪到15世纪。西方进入了 基督教时代。受基督教制约,中世纪美术不 注重客观世界的真实描写,而强调所谓精神 世界的表现 • 这时期主要表现在建筑的高度发展,各种形 式的大教堂,如拜占庭教堂、罗马式教堂、 哥特式教堂在艺术上和工程设计上都取得了 很高的成就。绘画多与宗教有关。镶嵌画, 浮雕,哥特式绘画(彩色玻璃),天顶壁画 等有较大的发展。
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其背景 1经济基础:中世纪的欧洲,贸易中心集中在 地中海沿岸,意大利最早产生资本主义的萌 芽,资产阶级希望冲破教会神学的束缚。 2阶级基础:新兴资产阶级的壮大 3思想基础:人文主义
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以意大利为中心
⊕32四个Fra bibliotek段⊕(一)早期(13世纪), 特点:文学的发展达到了空前的水平。
文化中心城市:佛罗伦萨。
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• 3、此概念的三个要素 • 美不是孤立的对象,而是与人的需求被满足时的精神状态相联系
的人与刺激的互动过程,这种动态的过程包括三个要素: • (1)信号——引起人愉悦反应的一切刺激,包括第一和第二信
号。它是产生美的原因。 • (2)主体——人。它是美产生的场所。 • (3)美感——人的需要被满足时人对自身状况产生的愉悦反映。