我国戏曲音乐的创新发展与实践
戏曲艺术如何实现创造性转化和创新性发展
戏曲艺术如何实现创造性转化和创新性发展戏曲艺术是中国历史悠久的传统艺术形式之一，它不仅是中国文化的瑰宝，也是世界文化的共同财富。
然而，随着现代社会的快速发展和人们的审美需求的变化，戏曲艺术面临着重新塑造自身形象的挑战。
在这种情况下，我们不仅需要保护和传承传统的戏曲文化，更需要实现戏曲艺术的创造性转化和创新性发展。
本文将从以下几个方面探讨戏曲艺术的创新与发展。
一、挖掘历史文化内涵，注重文化自信戏曲艺术是历史悠久的文化形式，它蕴含着丰富的历史文化内涵，这是戏曲艺术的独特之处。
因此，在进行戏曲艺术的创新与发展时，必须注重文化自信，重视文化底蕴的挖掘和发掘。
通过深入探究历史文化和传统艺术，挖掘其内在价值和精神内涵，同时注重与时俱进、与民众需求相结合，以此为基础进行艺术的创新。
二、借鉴外部文化元素，拓展创新空间随着社会的多元化和文化的全球化，戏曲艺术也需要借鉴外部文化元素，取长补短。
在创新与发展过程中，戏曲艺术可以借鉴电影、音乐、舞蹈等多个领域的元素，融合到戏曲表演中，从而在保持传统特点的同时丰富戏曲的创作元素。
三、注重艺术表现手段的创新在推动戏曲艺术创新与发展中，注重表现手段的创新是非常关键的。
例如，可以采用现代化的灯光和舞美效果，运用虚拟现实等新兴科技手段，创造更为丰富多彩的艺术呈现效果，提高观众的艺术体验。
四、加强年轻人的创作和培养戏曲艺术是中国优秀传统文化的重要组成部分，如何将其发扬光大，更好地传承下去是关键所在。
现代年轻人的审美需求与传统观众存在很大差异，因此，我们需要注重培养年轻人从事戏曲艺术的创作，让他们把自己对戏曲艺术的理解和创新付诸实践。
五、加大文化保护与推广力度文化是国家的灵魂，保护传统文化是每个时代的责任。
随着时间的推移，戏曲艺术不可避免地会面临着资料丢失和技艺逐渐失传的风险。
因此，应该加强文化保护与挖掘，注重戏曲文化的传承和推广，鼓励更多人加入到戏曲艺术的传承和创新中来。
总之，戏曲艺术的创新与发展需要我们保持文化自信，吸收外来文化元素，利用先进的科技手段，培养年轻人的创造力和加强文化保护和挖掘。
传统戏曲的创新与传承——中国戏曲发展现状与前途展望
传统戏曲的创新与传承——中国戏曲发展现状与前途展望中国戏曲是中华文化的重要组成部分，历史悠久、流传广泛，在中国文化领域具有不可替代的地位。
然而随着社会发展和文化多元化，中国戏曲也面临着前所未有的挑战和机遇。
一、传统戏曲的创新与发展传统戏曲是中国文化的瑰宝之一，具有悠久的历史、深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。
传统戏曲涵盖了多种表演形式，如京剧、豫剧、越剧、粤剧等，每种剧种都有其独具特色的表演方式和风格。
传统戏曲的创新与发展是中国戏曲界面临的重要任务，也是积极应对时代变革的必要条件。
1. 新表演形式的创新随着时代的变化，观众对于戏曲表演的需求也在不断变化。
传统的戏曲形式已经无法完全满足现代观众的需求，因此创新也成为了戏曲发展的必由之路。
一些新型表演形式的出现，如电视舞台剧、戏曲小剧场、微电影等，为戏曲发展带来了新的机遇。
其中，电视舞台剧是一种将舞台剧表演方式与电视剧形式结合的新型表演形式。
它将传统戏曲剧目、舞美、配乐、服装等元素与电视剧拍摄技术相结合，形成了一种全新的表演形式。
这种形式更加适合现代观众的口味，也更容易传播和接受。
2. 艺术语言的革新戏曲作为一种艺术形式，不仅需要有精湛的表演技艺，还需要有优秀的艺术语言，才能够展现出其独特的魅力。
但是，传统的戏曲艺术语言在现代社会中逐渐失去了传播和接受的市场。
因此，创新戏曲艺术语言，不失传统特色，更符合现代审美需求，已经成为了戏曲发展的一项重要任务。
近年来，京剧故事以及戏曲剧目在内容上逐渐融入了当代生活元素，如网络时代、社交媒体、新闻事件等。
另外，一些新的表演技巧也被引入到传统戏曲表演中，如音乐、乐器演奏、身体语言等。
这些都为戏曲语言的创新提供了新的思路和切入点。
3. 传统与现代的结合戏曲发展需要一种平衡，既要传承传统，又要创新与发展。
传统与现代的融合，就成为了戏曲发展的关键之一。
在传承传统的同时，充分注入现代审美元素，从内容上、形式上、艺术语言上寻求突破，将传统戏曲与现代文化相互渗透，是中国戏曲发展的未来方向。
戏曲唱腔的创新与发展浅议
带有这 三种 风格 的创作歌曲唱 法。但根据人 大鼓等音乐精华而形成的新唱腔 们 多年来 的习惯 称谓 ，把演唱 民歌和 民族 风 拉场戏 的音乐为母体
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可以说 。中国的所有戏 曲唱腔 ，无 不以 民歌或 民间音 乐为母 体 ，其 与 格 特色较 强的歌曲作品时所采用 的声 乐技 巧 民族声乐或 民族音乐的关系 密不可分 。
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二 、气息支点 的正确 建立 唱时把气息反而放下去。气在腰上换，要掌握一个 “ 快”字；腰轻轻一缓劲儿，气就换进来
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的新时代的新姿 ’成为 中华民族 的艺术 称 一 ’ 称为民族唱法。① 曲唱腔本身 ，就属 于民族声乐范畴 。它的形成与发展 ，ｌ 是以 民歌 为母体 为民族唱法。 戏 ” ，ｌ ｐ
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吉剧和龙 江剧 ，同样 以东 北民间 的曲艺形式——二 人转和
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切艺术都要 与时俱进 ，不断创新 ， 一 不断 发展 ，才能 永远 适应 时 代 的
需要 和人 民群 众 的审 美需 要 ，从
而长盛不衰 ，永葆其艺 术青春 。戏 曲艺术如
此 。戏 曲唱腔亦如此 。
而创 新 与发 展 的原 则 。则 是 在 继 承传
说唱艺术 ，同样 以民歌为母体 。后来的昆曲唱腔 ，也 是在海盐 腔 、弋 阳腔 的音乐基 础上 形成 戏 曲 唱腔 与 民族 声 乐 （ 称 “ 也 民族 唱 的昆山腔 上述三种声腔 ，实质上都具有明显 的地 方民 歌的特色 。再后来 的京剧 ，又是 在继 法” ）本来 就有 血 肉相连 的渊 源关 系。广义 承徽 汉的皮 （ 西皮）黄 （ 二黄 ）两大声腔的基础 上 ，广泛 吸收 了昆腔 、秦 腔和 许多 民间 曲 的民族声 乐 ， “ 应包括 戏曲 、曲艺、民歌和 调形成 的新声腔 评剧 ，是在河北莲花落 民间音乐的基础上 ，吸 收京剧、河北梆子 以及皮影 、
秦腔传统文化的传承与创新
秦腔传统文化的传承与创新秦腔是中国传统戏曲的重要一支，起源于陕西省的秦腔地区。
几百年来，秦腔文化在传承中保持了其独特的艺术魅力，并不断进行创新与发展。
本文将探讨秦腔传统文化的传承与创新，并分析其对于当代社会的意义。
一. 传统文化的传承秦腔作为中国戏曲的重要代表之一，深受古代文人士大夫的喜爱。
在传承中，秦腔始终保持着其独特的艺术风格和表达方式。
演员们通过独特的音调、唱腔和表演技巧，展现了秦腔特有的柔美与悲壮。
秦腔的剧本大多选自中国古代文学名著，如《西华山》、《马丹阳》等，传承了中国传统文化中的经典元素。
秦腔传统文化的传承离不开艺术家的努力与承担。
他们在传统剧本与表演形式的基础上进行改编和创新，使秦腔的表演更受现代观众的喜爱。
同时，许多传统秦腔艺术家积极培养年轻一代的继承者，传授他们秦腔的技巧和情感表达。
这种承传方式使得秦腔艺术传统得以延续，并在新的时代中绽放出新的光彩。
二. 创新与发展秦腔传承的同时也进行了许多创新与发展，使其在现代社会中继续保持吸引力。
一方面，艺术家们不断尝试对秦腔的音乐、表演形式进行创新和改进。
他们结合现代音乐、舞蹈元素，使秦腔的表演更具时代感和观赏性。
例如，一些秦腔演员在表演中加入了现代舞蹈的动作和元素，使秦腔艺术更富有活力和创新。
另一方面，秦腔文化的传承与创新在文化产品的开发上也得以体现。
许多秦腔演员和团队将秦腔艺术与其他艺术形式相结合，推出了一系列创新的演出作品，如秦腔舞剧、影视剧等。
这些作品在秦腔传统的基础上进行改编和创作，既保留了秦腔的独特风格，又给予了观众新的审美体验。
三. 秦腔文化对当代社会的意义秦腔传统文化的传承与创新对当代社会具有重要的意义。
首先，秦腔作为中国传统文化的瑰宝之一，其传承与发展有助于增强国民的文化认同感和自豪感。
秦腔所传递的价值观和思想，承载着中国古代文人的人生智慧和情感表达方式，对于培养社会公民的道德观念和审美能力具有积极作用。
其次，秦腔传统文化的创新与发展为当代社会提供了丰富多样的艺术享受。
谈淮剧艺术的创新与发展
谈淮剧艺术的创新与发展【摘要】淮剧作为传统戏曲艺术之一，在现代社会中也在不断进行创新与发展。
本文从淮剧的历史渊源出发，探讨了淮剧艺术的创新探索、传统与现代元素的融合、表演形式的现代化发展，以及艺术传承与发展等方面。
同时分析了淮剧在当代社会中的地位和作用，并展望了淮剧艺术的未来发展。
最后强调了对淮剧艺术的创新与发展的倡导，以及淮剧艺术独特的魅力与价值。
淮剧的发展需要在传统基础上进行创新，注重现代元素的融入，以适应当代观众的审美需求，同时保留并传承淮剧艺术的精髓，使其在当今不断变革的社会环境中绽放出更加璀璨的华彩。
【关键词】淮剧艺术、创新、发展、现代化、传统、融合、表演形式、艺术传承、社会地位、未来展望、倡导、独特魅力、价值。
1. 引言1.1 华彩淮剧: 传统戏曲的现代新生淮剧，作为中国传统戏曲之一，历史悠久，深受人民喜爱。
随着时代的变迁和社会的发展，淮剧艺术也在不断进行创新与发展，以适应现代观众的口味和审美需求。
华彩淮剧便是淮剧传统艺术与现代元素相结合的产物，是淮剧的现代新生。
华彩淮剧不仅在剧情上进行改编和创新，使其更符合当代人的审美观念，还注入了现代舞台技术和灯光效果，使整个演出更富有视觉冲击力和表现力。
演员们在表演过程中也更加注重形体美和情感表达，使观众能更好地理解剧情和人物内心的变化。
华彩淮剧的现代化道路并非一蹴而就，而是经过深入研究和实践的不懈努力。
通过不断摸索和尝试，淮剧艺术家们逐渐找到了一条既能传承传统文化又能与时俱进的道路。
华彩淮剧的出现，为淮剧的发展开辟了新的道路，也为中国传统戏曲在当代社会中的传播和传承贡献了力量。
淮剧艺术的创新与发展，正展现着其独特魅力与价值。
1.2 淮剧的历史渊源淮剧起源于江苏省淮安地区，历史悠久，可追溯至明清时期。
淮剧最早是在当地农村民间演出，后逐渐发展成为专业的戏曲形式。
淮剧的发展离不开当地的社会文化背景，受到了汉族传统文化和地方风土人情的影响。
淮剧在演艺形式上吸收了地方民间戏曲元素，同时也融合了华北、苏南等地的戏曲特色，形成了独特的艺术风格。
中国传统戏曲的传承与创新
中国传统戏曲的传承与创新中国传统戏曲是中国文化的瑰宝，经历了漫长的发展和传承过程。
在现代社会，传统戏曲面临着许多挑战和困境，例如年轻观众缺乏兴趣、缺乏创新等问题。
然而，传统戏曲在保留其独特艺术形式的同时，也在不断寻求创新，以吸引更多的观众并保持其活力。
一、传统戏曲的传承中国传统戏曲有悠久的历史，它起源于古代宫廷文化，并逐渐向民间传播。
传统戏曲主要包括京剧、豫剧、越剧等不同的戏曲剧种。
传统戏曲以唱为主，演员通过唱、念、做、打、舞等表演形式来表达情节和人物形象。
为了保持传统戏曲的传承，许多专业戏曲学校和继承团体成立，培养新一代的戏曲演员和艺术家。
这些学校和团体注重传统戏曲的基础教育，使学生学习并继承古老的唱腔、身段和表演技巧。
同时，一些老一辈的戏曲艺术家还会担任传帮带的角色，亲自指导年轻一代的演员，传授他们宝贵的经验和知识。
二、传统戏曲的挑战尽管传统戏曲具有独特的魅力，但在现代社会中仍面临着许多挑战。
年轻观众对传统戏曲缺乏兴趣，更喜欢现代化的形式娱乐。
此外，由于生活方式的变化和电视、互联网等新媒体的冲击，传统戏曲的观众数量也逐渐减少。
此外，由于传统戏曲具有独特的表演形式和语言风格，许多年轻演员对此感到陌生和难以掌握。
他们需要花费大量的时间和精力来学习传统戏曲的基础知识和技能。
然而，现代社会的竞争压力很大，年轻一代面临着种种选择和困扰，无法全身心地投入到传统戏曲的学习和练习中。
三、传统戏曲的创新为了应对传统戏曲面临的挑战，许多戏曲专业人士和艺术家开始寻求传统戏曲的创新。
他们试图将传统戏曲与现代艺术形式相结合，为观众呈现更加多样化和富有创意的演出。
一方面，一些现代导演开始将现代题材和元素引入传统戏曲中，创作出了许多富有时代感和现代化的戏曲作品。
这些作品吸引了年轻观众的目光，让他们对传统戏曲产生了新的兴趣。
另一方面，一些戏曲演员和艺术家尝试将传统戏曲与其他艺术形式相结合，例如舞蹈、音乐和影像等，创造出跨界融合的演出效果。
略论古装戏音乐的传承和创新发展
意，音乐唱腔基本上沿用传统的。也不是说传统 的就不好，而是在时代多元化文化发展 的条件下，戏 曲舞台 若与时代脱节必然会失去传统戏剧 的生命力 。
一
４ — ４
我们要搞好戏曲音乐的创新发展，或许从一些地方剧种和流行歌 曲的受欢迎程度可以得到某些启示。地方 戏如黄梅戏、越剧、豫剧都是从民歌小调 ，民间歌舞基础上发展起来 的剧种 ，它们的基本做法都是强化 了具有 个性 的地方特色 的音调，剧种声腔 的韵味经过现代化的新改造，使其带有鲜 明的时代特点 。这些地方剧种无论 是在当地 还是在 全国范围都受到了观 众的欢 迎。而 流行歌 曲节奏 明快 ，曲调通俗易于上 口，更为年轻人所欢 迎 。相 比之下，那些音乐节奏缓慢 ，曲调没有 时代感的剧种 ，在舞 台上是不受待见的。所 以，当专家们论及 昆 曲的保护传承 时，认为 “ 昆曲严格 的程式化表演 、缓慢的板腔体节奏 、过于文雅的唱词、陈旧的故事情节，丧 失了时尚性和大部分娱乐功能，离当代人 的审美需求相距甚远，因而难 以争得观众 ”，而叹其奈何 。 对古装戏音乐唱腔的创新是一个攻坚战，因为它可能触及某些人的酷好，引起他们 的抵触。他们在听觉上 已经习惯 了，觉得戏 曲音乐表现古代人物 的思想感情 ，就应该是现在这个样子。事实上，艺术表现上的形式没有 什 么是一成不变 的，习惯是可 以改变 的。正如 明代戏 曲理论家王骥德说的： “ 大凡腔调每三十年一变 ，由元迄 今 ，不知几经变更。”在社会生活变化相对缓慢 的古代，尚且 “ 腔调每三十年一变 ”，我们现在在古装戏里面使 用 的传统音乐唱腔基本上都是２世 纪５年代 以前就启用的，在文革前后停用 了十多年 ，７ 年代末恢复古装戏演 ０ ０ ０ 出后就一直沿用至今 。虽然一个剧种 的音乐具有相对的稳定性，但是它不会是，也不应该是老是旧调重弹。音乐 是戏 曲艺术中求新求变最活跃 的因素 。平心而论 ，新时期以来，戏曲舞台每年都有一些新剧作 出现 ，这些新剧作 都有一、二段令人耳 目 一新的音乐唱腔，可惜这基本上都是现代戏。由于缺乏像文革时期那种轰炸式的宣传 ，这 些剧 目似昙花一现，未为大多数观众认识 。而古装戏剧 目音乐唱腔是依然 旧我。从文艺审美心理角度来看，求新 求变是人们普遍的审美需求，要不然就不能说明那些 目不暇接 的电视连续剧、电影的播映和通俗歌 曲流行了。很 多时候人们对艺术革新的东西往往有个习惯的过程 。如早期雷剧 只用雷州歌 的曲调作为剧种声腔 ，用 了百几十 年 ，后来经艺人谱写 出了 “ 流行腔”后，就一个 曲调又一直用 了许多年 ，直到上世纪６年代初 ，由新音乐工作者 ０ 参与唱腔改革 ，谱写 出一批新唱腔，才改变了剧种声腔极其单调的落后面貌。可是当时也遭到 了很多人的诟骂抵 制 ，说听不懂唱的是什么 ，这不像雷剧，雷剧原来是怎么怎么样的，等等 。几十年过去了，雷剧音乐改革经过了
浅析我国戏曲音乐的创新发展与实践
一
、
戏 曲音 乐发展
术形式 的 结合， 如与动 画 。可 以保 留经 典唱 段， 缩冗长 部 分， 压 在不 影 响经典
中 国戏 曲是 包 含 文学 、音 乐 、舞 蹈 、美 术 、 杂技 以及 表 演 艺术 各 种 因素综 合的 、有机 的戏剧 艺术 。而戏 曲音 乐是 戏 曲重 要 的元素 ， 以集 中地 可
（） 观与微 观 的结合 。宏 观与微 观 相结合 的创 作方 式在 戏 曲音 乐创作 ３宏 中， 既可 以居 高统观全 局 、掌控 大势， 又可 以抓住 各环 节之 间各 个链 条， 从局 部 上 强化 各 自的 特 长 。 （） ４ 创作 方式 多样化
中 国戏 曲音 乐是在 中国 民族音 乐百花 园的土壤 中繁衍发展起 来的， 的内 它
典型 品种， 对戏 曲音 乐旧瓶装 新滔 、百花 齐放 、推 陈 出新 以及 对传 统戏 曲音
乐 的抢 救 、改 善 、 发 展 、创 新措 施 是音 乐 文 化 行 为 的重 要 方 面 。 二 、戏曲青 乐文 化 内涵
“ 向” 是指 多方 借 鉴， 收 博采 。事实 上 ， 国戏 曲音 乐创 作 思维 上 纵 向 横 广 中 与横 向 的结合 ， 由来 已久 ， 并取得 了辉煌 的艺 术成 就 。如京 剧 艺术大 师 梅兰 芳， 也在纵 向继 承京剧 音乐 的基础 上， 向借 鉴 了汉 调音乐 中 的［ 梆子］ ［ 横 南 、四 平调］ 等精 华， 富了京 剧音 乐 ； 丰 程砚 秋甚 至在 京 剧 《 麟囊 》 中， 鉴 了美 锁 借 国著 名 电影 明星 珍丽梅 唐 娜 的歌 唱， 以称得 上是 横 向借 鉴的 典范 。 可
音 乐创作 技巧 的创 新， 主要可 以从旋律 的创 新 、声的运 用和 配器 的运 用来体
试论传统戏曲的继承与创新发展
乔亚茹试论传统戏曲的继承与创新发展一、引言我国传统文化内涵极其丰富，受到多民族文化和不同地域的影响，同一种传统文化最终的表现形式都会有所不同。
中国传统戏曲是最能影响我们生活的传统文化之一。
它曾经是我国人民日常接触最频繁的文化娱乐活动。
然而随着社会的发展、时代的变迁，人们的生活节奏不断加快，流行文化时时刻刻地占据着现代人的内心，传统戏曲已经很少有人喜欢了。
为了使得传统戏曲更好地接续、传承，让我国人民重新喜欢戏曲，只有将传统戏曲不断创新，才是戏曲未来的发展之路。
二、简述传统戏曲戏曲最早的形式是由人类早期的祭祀舞蹈演变而来的，传统戏曲在发展过程中融合了我国多民族文化的特点，在不同地区也形成了各自的形式和流派。
直到元朝时，随着经济、文化的发展，戏曲发展到了巅峰，也诞生了许多脍炙人口的经典曲目，如《西厢记》《牡丹亭》《窦娥冤》《打金枝》等。
传统戏曲的基本表演形式分别为唱、念、做、打，戏曲人物在表演的过程中不仅要通过自己的吟唱来展示人物性格和内心世界，同时还要通过手势、姿态等身体语言来丰富舞台表演的内涵。
传统戏曲对戏曲表演者基本功的要求非常高，这里不光要有清亮的嗓音，还要有扎实的表演功底。
在道具和环境上，也需要根据具体的曲目进行调整[1]。
三、传统戏曲遇到的困难（一）地方性限制我国的传统戏曲在发展过程中，地方色彩非常浓郁。
这是戏曲在演变发展中吸收当地文化造成的。
而其中最显著的地方特点便是语言特点。
我国的语言体系较为丰富，在发音和用法上更加贴近当地人的生活习惯。
传统戏曲在表演的过程中大都采用这种发音。
三里不同调，十里不同音。
这就使得我国传统戏曲一旦出了当地，很难受到其他地区人民的认可和欢迎，限制了戏曲的广泛传播。
如果为了戏曲流通和传播的便捷，将戏曲内容转化成现代汉语进行传唱，虽然这在一定程度上降低了人们的理解难度，便于听众了解曲目的意思，但是现代汉语的重编和古文还是有很大区别的，在韵脚的运用上现代汉语是不突出的，如果直接进行传唱，失去了传统戏曲唱腔起承转合的独有韵味，也缺乏戏曲地方性的特色，同时传统戏曲在一定程度上也承载着各民族、各地区不同的文化内涵，不利于地方文化和少数民族文化的保护和传承。
京剧艺术的传承与创新的方法
京剧艺术的传承与创新的方法京剧艺术作为中国传统戏曲的代表之一，经过数百年的发展与传承，既凝聚了丰富的历史文化底蕴，又注入了现代创新的元素。
在传承与创新之间寻求平衡，成为京剧艺术发展的重要课题。
本文将探讨京剧艺术的传承与创新的方法，并阐述其在现代社会中的意义。
一、传统技艺的传承京剧艺术的核心在于传统技艺的传承，这是京剧得以保留和发展的重要基础。
为了确保京剧艺术的传承，我们可以采取以下方法：1. 学院培养：设立专门的戏曲学院，培养新一代的京剧人才，将传统技艺通过正规系统的教学传授给学生。
2. 师徒传承：京剧技艺通常通过师徒传承的方式传授，师傅将自己的经验和技术传授给学徒，使其继续发扬传统。
3. 传统剧目的演出：继续演出传统剧目，让更多的观众欣赏到京剧的经典作品，同时也是对传统的传承。
二、编排创新的策略为了使京剧艺术适应现代社会的需求，不断进行编排创新是非常必要的。
以下是一些常见的编排创新策略：1. 转化经典：对传统剧目进行改编，结合现代观众的审美和心理需求，重新演绎经典故事，使之更贴近当代观众的审美口味。
2. 融合元素：将其他艺术形式和京剧进行融合，如结合舞蹈、音乐、戏剧等元素，创造出新的艺术形式，使京剧更具时代感和活力。
3. 引入新题材：挖掘新的题材和故事，在剧作上进行创新，使剧情更加丰富和引人入胜，吸引更多的观众。
三、文化传承与时代拓展的结合京剧艺术的传承与创新不仅仅局限于表演艺术本身，还与文化传承和时代拓展密切相关。
以下是一些相关的方法：1. 引入新技术：随着科技的发展，可以尝试在表演中引入新技术，如投影、虚拟现实等，使京剧艺术更具现代感。
2. 文化交流与合作：积极参与国际文化交流与合作，将京剧艺术传播到世界各地，吸引更多的国际观众和艺术家参与，推动京剧艺术在时代中的发展与创新。
3. 青少年教育：将京剧艺术引入学校教育，开展青少年京剧素质教育，培养年轻观众对京剧的兴趣和欣赏能力，为京剧的传承与发展提供源源不断的力量。
戏曲音乐创作的创新和坚守——兼谈花鼓戏《书记有本难念的经》作曲
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剧 《 记 有 本难 念 的 经 》 书 ，我 负 责 写 了一 部 分音
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声 乐专 业 的 同 学们 在 练 习过 程 中 ， 先要 懂 得 假 声 不 首 等 于 是 混 声 这 个 概 念 。 为 使 纯 假 声 的 声 音 里 掺 进 胸 腔 共
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花鼓 戏 曲牌 用 于 长 沙 花鼓 戏 戏 必 须姓 花 。 是 需 要我 们 坚 守 的 老提 法 ， 这 如 同 京 剧 必 须 姓 京 ， 剧 必 须 姓 豫 ～ 样 。花 鼓 戏 很 久 就 有 豫
腔 共 鸣 音 ， 、 声 能 揉 在 一 起 。这 里 特 别 强调 一 下 ， 要 真 假 只
昆曲的传承与创新
昆曲的传承与创新一、昆曲的历史与特点昆曲是中国传统戏曲中的一种，起源于明代，流行于江苏、浙江等地。
昆曲有着悠久的历史和丰富的文化内涵，被誉为“东方歌剧”。
昆曲的特点在于唱腔婉转动听、表演细腻生动、舞蹈优美华丽、音乐高雅典雅。
其表演形式主要包括唱、念、做、打四个方面，其中唱是重中之重，也是昆曲最具特色的表演形式。
昆曲的音乐以“板式”为主要形式，旋律优美动人，具有极高的艺术价值。
二、昆曲传承与创新1. 传承昆曲作为中国传统文化的重要组成部分，在现代社会中得到了广泛关注和重视。
为了保护和传承这一珍贵文化遗产，许多机构和团体积极开展了相关活动。
例如，“全国优秀传统文化进校园”活动中就有昆曲表演和讲解；各级政府也出台了相关政策来支持昆曲的传承，如江苏省政府出台的《关于加强和改进昆曲传承工作的实施意见》等。
此外，昆曲传承还需要有专业人才的培养。
各级艺术院校和戏曲学院都设有昆曲专业，为昆曲人才的培养提供了重要平台。
2. 创新虽然昆曲是一种传统文化形式，但在现代社会中也需要不断进行创新和发展。
这一点在昆曲表演中也得到了体现。
例如，在唱腔方面，现代演员会加入一些流行音乐元素，增加观众的接受度；在服装设计方面，也会采用更加时尚和精美的设计来吸引观众。
此外，在舞美设计方面也有很多创新。
例如，在舞台设计上采用了更加先进的技术手段，如3D投影等；在灯光设计上也运用了更多的色彩变化和灯光效果来营造气氛。
三、昆曲对现代社会的影响1. 促进文化交流作为中国传统文化中最具代表性的艺术形式之一，昆曲在国际上也备受关注。
各种文化交流活动中，昆曲表演成为了一种重要的文化交流方式。
例如，在“中国文化年”活动中，昆曲表演团队多次出访欧美等地进行演出和交流；在“一带一路”倡议中，昆曲也成为了中国文化走向世界的一张名片。
2. 传递正能量昆曲作为一种高雅的艺术形式，其表演内容也体现了积极向上的精神内涵。
在表演中，常常会涉及到爱国、敬老、尊师等主题，传递出正能量和积极向上的价值观念。
川剧音乐的传承、发展、创新之我见
川剧音乐的传承、发展、创新之我见川剧被誉为中国四大剧种之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
作为川剧的核心元素之一，川剧音乐起着重要的作用，它不仅是戏曲表演的伴奏，更是传承和传播川剧文化的重要手段之一。
在我看来，川剧音乐的传承、发展和创新是必不可少的。
首先，川剧音乐的传承是保护和传承川剧文化的重要环节。
川剧音乐有着丰富的曲调和独特的表演方式，传承这一音乐形式有助于保存川剧的传统艺术特点，保护这一独特的文化遗产。
传承川剧音乐需要从年轻时期进行，培养川剧音乐的人才和继承者。
这就需要各级文化部门加大对川剧音乐传承的支持力度，鼓励年轻人学习川剧音乐，提供更多的学习机会和舞台展示机会，以确保川剧音乐的传统艺术特点得以保留。
其次，川剧音乐的发展是必然的需求。
随着社会的不断进步和观众需求的变化，川剧音乐需要不断创新和发展，以适应时代的发展潮流。
川剧音乐的发展包括创作新的剧目和音乐作品，改革和完善川剧音乐的演奏技巧和演唱方式等。
只有不断发展，才能使川剧音乐焕发出新的生机和活力。
因此，应该鼓励川剧演员和音乐家与时俱进，与其他音乐形式进行交流与融合，为川剧音乐注入新的元素和思维。
最后，川剧音乐的创新是推动川剧发展的重要因素之一。
在传承和发展的基础上，川剧音乐需要寻找新的创意和表现方式，以增加观众对川剧的吸引力。
例如，通过引入不同的乐器和音效，川剧音乐可以创造出更加丰富多样的音乐效果。
另外，川剧音乐的故事内容和剧情也可以创新，以更好地符合现代观众的审美需求。
总而言之，川剧音乐的传承、发展和创新是不可或缺的。
川剧音乐的传承需要注重培养年轻人的川剧音乐才华，并提供更多的学习和展示机会。
川剧音乐的发展需要与时俱进，开拓创新，适应观众需求的变化。
川剧音乐的创新需要不断寻找新的表现方式和内容，以增加观众的吸引力。
只有在传承、发展和创新的共同努力下，川剧音乐才能绽放出更加灿烂的艺术光芒，为中华文化的传承和发展做出更大的贡献。
综上所述，川剧音乐的传承、发展和创新是不可或缺的。
谈淮剧艺术的创新与发展
谈淮剧艺术的创新与发展【摘要】淮剧艺术自古以来一直承载着深厚的传统和独特的特色。
创新是淮剧艺术不断发展的动力，现代社会对淮剧艺术提出了新的挑战和机遇。
通过与现代舞台技术的结合，淮剧艺术在舞台表现上有了更多可能性。
作品的创新表现形式吸引了更多观众的关注，青年演员也在淮剧艺术中开展着创新探索。
文化市场的变革为淮剧艺术的发展提供了新的契机。
未来，淮剧艺术在创新发展中有着广阔的前景，而创新也将一直是淮剧艺术永恒的主题。
淮剧艺术将继续传承和创新，展现出更为丰富多彩的艺术魅力。
【关键词】淮剧艺术、传统、特色、创新、现代社会、舞台技术、作品、表现形式、青年演员、文化市场、变革、前景、永恒主题。
1. 引言1.1 淮剧艺术的传统与特色淮剧是中国传统戏曲剧种之一，起源于中国江苏省淮安市一带，具有悠久的历史和丰富的文化底蕴。
淮剧以其悠扬的曲调、细腻的表演和精美的服饰而闻名于世。
淮剧的传统特色主要体现在以下几个方面：1. 曲调独特：淮剧的曲调多为悠扬流畅，旋律优美动人。
戏曲音乐是淮剧不可或缺的部分，它承载着情感的传达和故事的表达。
2. 表演技艺精湛：淮剧表演极富韵味，演员们的唱念做打（唱、念、做、打是戏曲表演的基本功底）功底深厚，能够将角色的情感细腻地表现出来，让观众感同身受。
3. 精美服饰：淮剧的服饰造型精美，颜色鲜艳，体现了古代社会的风貌和文化底蕴。
演员们穿着华丽的戏装，搭配精致的头饰，给人一种视觉上的享受。
4. 情感表达真挚：淮剧的演员们擅长表达角色的情感，无论是悲伤、喜悦还是愤怒，他们能够真切地演绎出来，让观众产生共鸣。
淮剧的传统与特色使其在中国戏曲传统中占据重要地位，具有深厚的文化积淀。
在今天的时代背景下，如何保护和传承淮剧的传统，同时又能够与时俱进，进行创新发展，是淮剧艺术发展中亟待探讨的问题。
1.2 创新是淮剧艺术发展的动力淮剧艺术作为中国传统戏曲之一，源远流长，拥有悠久的历史和独特的韵味。
在传承淮剧艺术的传统与特色的基础上，创新成为推动淮剧艺术发展的动力。
戏曲教学的实践活动总结(3篇)
第1篇一、前言戏曲作为我国优秀传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史、文化、艺术价值。
近年来，随着国家对传统文化的重视，戏曲教育逐渐成为学校教育的重要组成部分。
为了提高学生对戏曲的认识和兴趣，我校开展了戏曲教学实践活动。
现将本次实践活动总结如下：二、活动背景1. 提高学生对戏曲的认识：通过实践活动，让学生了解戏曲的历史、文化、艺术特点，增强学生对传统文化的认同感。
2. 培养学生的审美情趣：戏曲作为一门综合性艺术，具有独特的审美价值。
通过实践活动，培养学生的审美情趣，提高学生的综合素质。
3. 传承戏曲文化：戏曲是我国传统文化的瑰宝，通过实践活动，让学生了解和传承戏曲文化，为戏曲的传承和发展贡献力量。
三、活动内容1. 课堂教学：邀请戏曲专家走进课堂，为学生讲解戏曲的基本知识、表演技巧等，让学生对戏曲有初步的认识。
2. 实践操作：组织学生参加戏曲表演、化妆、服装制作等实践活动，让学生亲身体验戏曲的魅力。
3. 观摩演出：组织学生观看戏曲演出，让学生现场感受戏曲的魅力，提高学生的审美水平。
4. 创作比赛：鼓励学生结合戏曲元素，创作剧本、音乐、舞蹈等，展示自己的才华。
四、活动成果1. 学生对戏曲的认识有了明显提高：通过实践活动，学生对戏曲的历史、文化、艺术特点有了更深入的了解，增强了学生对传统文化的认同感。
2. 学生的审美情趣得到提升：在实践活动中，学生通过亲身参与，感受到戏曲的独特魅力，提高了审美水平。
3. 学生的综合素质得到提高：实践活动锻炼了学生的动手能力、团队协作能力、创新思维等，提高了学生的综合素质。
4. 传承戏曲文化：通过实践活动，让学生了解和传承戏曲文化，为戏曲的传承和发展贡献力量。
五、活动反思1. 课堂教学与实践活动的结合：在今后的教学中，应更加注重课堂教学与实践活动的结合，让学生在实践中学习，提高学习效果。
2. 增强师资力量：邀请更多戏曲专家走进课堂，为学生提供更专业的指导，提高教学质量。
中国古典戏曲艺术的传承与创新
中国古典戏曲艺术的传承与创新中国古典戏曲艺术源远流长，承载着丰富的历史文化内涵，是中华民族传统文化的重要组成部分。
在漫长的发展过程中，古典戏曲不仅传承了前人的经典之作，更在不断创新中焕发出新的生机与活力。
本文将探讨中国古典戏曲艺术的传承与创新，分析其在当代的发展现状和未来的发展趋势。
一、传承经典，弘扬传统文化中国古典戏曲源远流长，历史悠久。
从最早的雅乐、宫廷音乐，到后来的戏曲剧种，如京剧、豫剧、越剧等，每一种戏曲都有其独特的表演形式和艺术特点。
在传承经典的过程中，戏曲演员们通过不断的学习和实践，努力保持传统剧目的原汁原味，传承古典戏曲的精髓。
京剧作为中国传统戏曲的代表之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
京剧的表演形式丰富多样，既有唱、念、做、打的表演要素，又有武打、舞蹈等元素的融合。
京剧的唱腔婉转悠扬，表演动作刚柔相济，给观众带来视听的双重享受。
京剧剧目中的《红楼梦》、《霸王别姬》等经典作品，被誉为中国戏曲艺术的瑰宝，传颂至今。
除了京剧，其他地方戏曲如豫剧、越剧等也各具特色，传承着地方文化的精髓。
豫剧以其豫剧《汴河会》、《三岔口》等经典剧目闻名于世，越剧则以《红楼梦》、《牡丹亭》等剧目展现了独特的韵味。
这些地方戏曲在传承中不断吸收外来文化的精华，融合创新，使得古典戏曲艺术焕发出勃勃生机。
二、创新发展，赋予新时代内涵随着社会的不断发展和人们审美观念的变化，古典戏曲艺术也在不断进行创新发展，赋予新时代新的内涵。
在传承古典戏曲的基础上，戏曲演员们开始尝试融合现代元素，创作出一系列符合当代审美需求的新剧目。
近年来，一些戏曲团体开始尝试将古典戏曲与现代舞台艺术相结合，推出了一系列大胆创新的作品。
通过现代舞美、灯光、音响等技术手段的运用，古典戏曲在舞台上焕发出新的魅力，吸引了更多年轻观众的关注。
这种融合创新的表演形式，不仅延续了古典戏曲的传统，更赋予了戏曲艺术新的生命力。
此外，一些戏曲演员还尝试将古典戏曲与当代社会热点相结合，创作出具有时代特色的新剧目。
京剧艺术的传承与创新的方式
京剧艺术的传承与创新的方式京剧是中国传统戏曲剧种之一，自明代嘉靖年间起，经历了数百年的发展和演变。
作为中国传统文化的瑰宝，京剧在传承经典的同时，也积极进行创新，以适应现代社会的需求。
本文将重点探讨京剧艺术的传承与创新的方式。
一、历史传承京剧传承的首要任务是保留其传统的艺术元素和表演风格。
传统京剧包括四大系派：“四大名旦”、“四大须生”、“三大小生”和“四大花旦”，他们承载着京剧的核心传统。
此外，京剧还有丰富的配乐、舞台道具和化妆等特色，这些都是京剧传承的重要方面。
在传承中，京剧学校和传统名家起着重要的作用。
京剧学校培养了众多的戏曲人才，他们在学习传统技艺的同时也注重创新。
传统名家则通过培训学生、演出和录制传统剧目等方式，将自己的艺术传承给后辈。
他们的努力确保了京剧艺术在不断传承中的完整性。
二、内容创新为了适应现代观众的口味需求，京剧在剧本和演出内容方面进行了创新。
一方面，许多新剧目被创作出来，涉及了更广泛的主题和题材，包括历史传说、现实生活和当代社会问题等。
这样的创新使得京剧的舞台更具触动人心的力量。
另一方面，京剧在传统剧目上进行了改编和现代化的演绎，以吸引现代观众的注意。
例如，通过增加特效舞台装置和灯光效果，改进化妆和服装设计，京剧在保留传统元素的同时，赋予了作品新的生命力。
同时，在演出中融入现代舞蹈和音乐元素，使得京剧更加多样化。
三、技术创新随着科技的发展，京剧也融入了更多的技术创新。
舞台灯光的变化、音响系统的升级以及舞台布景的改进，都使得京剧的演出更加精彩。
这些技术的运用，不仅提高了观众的视听体验，也展现了京剧人对于技术创新的探索。
此外，京剧也利用现代媒体和互联网的平台进行传播和推广。
通过在网络上直播演出、制作电影和电视剧，京剧得以走出传统剧场，触达更广泛的观众。
这种传统艺术与新媒体的结合不仅为京剧的传承提供了新的途径，也为艺术家们带来了更广阔的发展空间。
四、海内外交流京剧艺术的传承和创新也需要与海外文化进行交流和融合。
中 国传统音乐在当代的创新发展如何
中国传统音乐在当代的创新发展如何中国传统音乐，犹如一颗璀璨的明珠，在历史的长河中闪耀着独特的光芒。
然而，在当代社会的快节奏与多元文化的冲击下，它面临着诸多挑战，同时也迎来了创新发展的机遇。
在过去，中国传统音乐承载着丰富的文化内涵和情感表达，是劳动人民生活与智慧的结晶。
从古老的宫廷雅乐到民间的山歌小调，从激昂的锣鼓到悠扬的丝竹，每一种音乐形式都有着独特的韵味和价值。
但随着时代的变迁，特别是现代科技和西方文化的影响，传统音乐的传承与发展受到了一定的限制。
当代社会，人们的生活方式和审美观念发生了巨大的变化。
流行音乐、电子音乐等新兴音乐形式占据了主流市场，吸引了大量年轻人的关注。
相比之下，中国传统音乐显得有些“曲高和寡”，受众范围逐渐缩小。
同时，传统音乐的传承方式也较为单一，很多依靠口传心授，缺乏系统的记录和整理，导致一些珍贵的曲目和演奏技艺面临失传的危险。
然而，困境之中往往孕育着希望。
近年来，越来越多的有识之士开始关注中国传统音乐的创新发展，并做出了积极的尝试。
首先，在音乐创作方面，许多音乐人将传统音乐元素与现代音乐风格相结合，创作出了一批具有创新性的作品。
比如，一些流行歌曲中融入了古筝、二胡等传统乐器的演奏，为歌曲增添了独特的韵味；还有一些电子音乐作品采样了传统戏曲的唱腔，使古老的艺术在现代音乐中焕发出新的活力。
这种融合不仅让传统音乐更贴近当代人的审美需求，也为传统音乐的传播开辟了新的渠道。
其次，科技的发展为传统音乐的创新提供了强大的支持。
通过数字技术，传统音乐可以进行更精确的录制、保存和传播。
线上音乐平台的兴起，让更多人能够方便地接触到传统音乐作品。
同时，虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术的应用，为传统音乐的演出带来了全新的体验。
观众可以身临其境地感受音乐的魅力，增强对传统音乐的兴趣和理解。
再者，教育的重视也是推动传统音乐创新发展的重要因素。
越来越多的学校将传统音乐纳入课程体系，培养学生对传统音乐的兴趣和欣赏能力。
阐述我国近古时期戏曲音乐的发展两千字
阐述我国近古时期戏曲音乐的发展两千字中国近古时期，指的是自明清时期以来，戏曲音乐经历了长足的发展和壮大。
这段时间，众多具有代表性的戏曲音乐形式诞生，并且对后世的音乐艺术产生了深远的影响。
下面将就中国近古时期戏曲音乐的发展进行阐述。
一、明代戏曲音乐的发展明代是中国戏曲音乐发展的一个重要时期，戏曲艺术在这一时期达到了顶峰。
著名的戏曲剧种有京剧、越剧、评剧等。
在音乐方面，明代开创了众多的戏曲音乐形式，并形成了独特的音乐曲牌体系。
这一时期的曲牌丰富多样，其中包括了唱腔、曲调、节奏等元素，使得戏曲唱腔更加精细和生动。
二、清代戏曲音乐的发展清代是中国戏曲音乐发展的另一个重要阶段。
在这一时期，戏曲音乐形成了自己独特的风格，成为了中国音乐宝库中不可或缺的一部分。
清代京剧的兴起对整个戏曲音乐的发展起到了重要的推动作用。
京剧的唱腔表演具有浓厚的京味，同时吸收了其他戏曲剧种的特点，形成了独具一格的表演风格。
三、戏曲音乐的器乐伴奏戏曲音乐除了唱腔外，还非常注重器乐伴奏的运用。
在明清时期，戏曲音乐中常采用的器乐有琵琶、二弦、笛子、锣鼓等。
这些乐器能够有效地配合和突出戏曲剧情和情绪，使得整个演出更加生动和富有表现力。
四、戏曲音乐传承与发展戏曲音乐在中国的传承和发展过程中扮演着至关重要的角色。
近古时期，戏曲音乐得到了大规模的传承和发扬，但也面临着一些挑战。
其中之一就是现代化的冲击。
尽管如今戏曲音乐面临着一些困难，但是仍然保留着自己的独特美感和魅力。
同时，传统戏曲音乐也在与现代音乐的融合中不断创新和发展。
总之，中国近古时期戏曲音乐的发展经历了明清两代的兴盛时期，形成了京剧、越剧、评剧等多种戏曲音乐形式，丰富了中国音乐文化。
戏曲音乐在传承和发展中面临着一些挑战，但它的独特之处和魅力依然吸引着广大观众，成为中国音乐艺术中不可或缺的重要元素。
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浅析我国戏曲音乐的创新发展与实践[摘要]：戏曲音乐作为中国最具特色传统艺术瑰宝之一，其生存与发展面临着严峻的考验。
当前首要问题使要探析戏曲音乐的文化内涵与发展现状和意义，然后立足于戏曲音乐的传承与发展来研究戏曲音乐的创新发展与实践
[关键词]：中国戏曲戏曲音乐文化发展
中图分类号：tu242.4 文献标识码：tu 文章编号：
1009-914x（2012）26-0304-01
一、戏曲音乐发展
中国戏曲是包含文学、音乐、舞蹈、美术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。
而戏曲音乐是戏曲重要的元素，可以集中地表现戏剧的内容。
戏曲音乐包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐。
中国戏曲音乐是以群体风格、地方风格、民族风格为特征的。
其发展历史悠久，民歌、百戏音乐、唐代的歌舞音乐和宋代说唱艺术音乐是其发展的基础。
在现当代，戏曲音乐是中国传统音乐文化的典型品种，对戏曲音乐旧瓶装新酒、百花齐放、推陈出新以及传统戏曲音乐的抢救、改善、发展创新措施是音乐文化行为的重要方面
二、戏曲音乐文化内涵
中国戏曲音乐是在中国民族音乐百花园的土壤中繁衍发展起来的，它的内涵外延，形式与内容，风格与色彩，集中的体现了中国民族音乐的最高水准，是我国各门类音乐的集大成者。
中国戏曲是
世界上比较图特的艺术形象，尤其是戏曲音乐，形成了与世界、特别是欧洲音乐迥然不同的风格与色彩。
戏曲音乐是以音乐展示剧情塑造戏中的人物形象，推动戏剧矛盾冲突的发生发展，它与戏剧表演紧密结合，并为戏剧表演服务。
凡能流传下来的戏剧大都有优秀的剧本，又有美妙的音乐。
三、戏曲音乐文化的研究现状与意义
中国传媒大学影视艺术学院路应昆教授提出，从“腔依词”和“活腔活唱”为特征的南北曲，到无格无律的明代民间土腔俗调和清代“乱弹”的兴起，意味着戏曲音乐的大解放。
戏曲音乐的研究越来越引起重视，地方性戏曲音乐的发展、走向的理论探讨，近几年一直持续不断地进行。
作曲家对戏曲音乐的创作不断尝试和探索；戏曲音乐在演唱形式、唱法、乐队组成以及和声、曲式、复调、配器等作曲技术上进行更深入的研究；戏班子、剧团等文艺团体对戏曲音乐与表演在结合形式也在进行开拓和创新；戏曲音乐的文化现状目前是比较值得欣慰的，但是，戏曲音乐应该在发展中进行大力推广。
四、戏曲音乐的传承与发展
1、大众戏曲音乐与基础戏曲音乐教育
中国传统文化是中华民族集体智慧的结晶，在长期的历史发展过程中，传统音乐无论是在音乐表现形式，还是音乐语汇运用上均有着鲜明的民族特色。
它不仅是一种音乐现象，也反映了各个时代各个地方的政治、经济文化以及民俗语言、美学观点等状况。
采用
这样的传统音乐文化在学校音乐教育中传承对于传承传统文化、弘扬民族精神和加强世界音乐文化的交流都有着深远的意义。
对于学校戏曲音乐教育可以明确传统音乐文化教育的教学理念，培养具有传统音乐素养的教师，对调动各方资源配合教学的有效开展具有重要意义。
2、专业戏曲音乐人才的培养
我国到现在为止还没有专门培养戏曲音乐人才的学校和专业。
一方面，音乐在戏曲中的地位没有足够的重视，另一方面，对音乐上的不够。
一个剧种如果没有音乐人才接班，这个剧种的前景令人担忧。
所以，戏曲音乐创作队伍的建设迫在眉睫。
戏曲音乐的传承离不开发展，而发展也离不开传承，传承也必须有新的创造和突破。
发展应该在传统的基础上发展，保留其特色与精华，传统文化的精神意义。
理清传统承继的脉络是继承传统的基础，也是发扬传统的前提。
面对文化裂变的时代，戏曲音乐必须寻求发展。
而发展的唯一途径就是继承传统的基础上的创新。
3、创作思维的多元化
（1）继承与开放的结合。
在不损伤本民族审美观念和不失本剧种音乐特色的基础上，将戏曲音乐现代化，可以再演唱形式、唱法、乐队组成以及和声、曲式、复调、配齐等作曲技术上进行更深入的探索。
另外，与其他艺术形式的结合，如与动画。
可以保留经典唱段，压缩冗长部分，在不影响经典唱腔和固有旋律下，配乐中加入适当现代元素，二度创作和录音，这是戏曲音乐与动画结合中的创
作手法。
动画使戏曲更具有活力与动力，加上先进的多媒体技术，使二者的结合具有无限魅力。
打破传统乐队伴奏方式进行创作上创新，加入管弦乐队伴奏等手段，同时，对戏曲音乐特色乐器，打击乐的运用予以保留。
在演唱中，在戏曲片段中加入合唱，伴唱等手法，从而使戏曲中的人物表现力，气势渲染力得到加强。
（2）纵向与横向的结合。
“纵向”是指继承戏曲音乐本身的优秀传统；“横向”是指对方借鉴，广收博采。
事实上，中国戏曲音乐创作思维上纵向与横向的结合，由来已久，并取得了辉煌的艺术成就。
如京剧艺术大师梅兰芳，也是纵向继承京剧音乐的基础上，横向借鉴了汉调音乐中[南梆子]、[四平调]等精华，丰富了京剧音乐，程砚秋甚至在京剧《锁麟囊》中，借鉴了美国著名电影明星珍丽梅唐娜的歌唱，可以称得上是横向借鉴的典范。
（3）宏观与微观的结合。
宏观与微观相结合的创作方式在戏曲音乐创作中，既可以居高统观全局、掌控大势，又可以抓住各环节之间各个链条，从局部上强化各自的特长。
4、创作方式多样化
（1）创作技巧的创新。
戏曲音乐的创新。
是一项复杂而具挑战的的任务。
如果说，创作思维的创新是这项系统工程中的“软件系统”的话，那么创作的技巧的创新就是这项系统中的“硬件系统”。
换言之，思维创新是无形的，而技巧创新是有形的，是思维创新的具体落实与有效载体具体而言的，戏曲音乐创作技巧的创新，主要可以从旋律的创新。
和声的运用和配器的运用来体现。
（2）唱腔旋律的创新。
唱腔是戏曲音乐的主题，而旋律又是唱腔的灵魂，也是音乐最主要的表现手段。
旋律把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍、调式、调性关系组织起来。
塑造出感人动人的音乐形象，表现特定的思想内容和思想情感。
唱腔旋律具体表现在旋律因素的创新、板式的创新、流派的创新等方面。
在戏曲音乐中，唱腔音乐的创新是戏曲音乐创作的关键，它可以分为以下几个方面：旋律的创新、拖腔的创新、板式与节奏的创新、调式与调性的创新、板式结构布局的创新。
各行当之间不同唱腔互相转换的创新，演唱形式及伴奏形式以及伴奏乐器的创新，等等。
事实上，戏曲音乐之所以能发展到今天，具有如此深远的影响力，也是在继承和不断推陈出新的基础上的结果。
无论哪一种地方戏曲音乐，都是通过不断吸取其它剧种唱腔的精华而成长壮大大。
所以，要想我国戏曲音乐发扬光大，为广大人民群众所喜爱，我们必须在发展中继承传统，在创新中求发展。
参考文献：
1.曾遂今，中国大众音乐，中国传媒大学出版社，2003
2.田同旭，论古代戏曲音乐的形成和民族文化融合，山西大学学报，2007，09
3.赵宇，戏曲音乐发展初探，2008
4.吴洪涛，加强戏曲音乐在我国基础音乐教学中的地位，新疆职业大学学报，2007，，09
5.徐亚娟，辛琳，戏曲音乐的创新，剧作家，2007，02.转帖与
中国论文下载中心。