杜尚-后现代主义

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马塞尔.杜尚——破而后立的艺术理念

马塞尔.杜尚——破而后立的艺术理念摘要：马塞尔·杜尚，被誉为“现代艺术的守护神”，是二十世纪实验艺术的先锋。

他使得西方现代艺术进程得以改变，1960年之后的现代艺术，包括现代教育中的艺术方法和课程，在很大程度上都依赖于杜尚的艺术理念，并沿着他开辟出的道路继续对艺术进行探索。

笔者通过解析杜尚的艺术作品，来解读他艺术品中蕴含的艺术理念，以及他是如何通过征象操作来表达其艺术理念的。

关键字：艺术理念；现成品艺术；反视网膜艺术；符号学一．杜尚的艺术理念破而后立无疑是对杜尚艺术风格发展最好的总结，而1913年是杜尚由“破”到“立”转变的开始。

在这一年里，他的个人艺术风格发生了巨大的变化，他的艺术理念也有了进展。

杜尚最先是创作印象派画家，然后在毕加索引领了立体主义后，他也加入了各种立体主义绘画的阵营。

但在十年如一日的创作当时的主流绘画风格之后，他开始思考如何重新定义什么是艺术家，而不是如何成为一个更好的艺术家。

于是他决定反叛传统的艺术，去界定新的艺术；反叛原有的美学和视觉，去探索不同的美学角度和视觉方式；反叛所谓高雅的传统绘画，认为艺术等于生活。

这也就是杜尚的艺术理念。

其中，现成品艺术和反视网膜艺术很大程度上诠释了他对艺术的思考和探索。

现成品艺术现成品艺术（readymade），即把现有的物品当成艺术，这相当于从源头上颠覆了已经存在了好几个世纪的艺术的概念和审美趋向。

也就意味着艺术的创作不再是从艺术家个人的灵感和思考入手，也无关纯熟的技法和和深入塑造的能力。

也就是说，艺术不再是从无到有。

很多的艺术家对于绘画往往只用了一种惯性上的思考,而杜尚认为，在艺术创作活动中的最重要决定的影响因素之一是艺术家本人的思考、观念，而不是绘画技巧。

一件现现成品本身就具有经济实用性价值和文化欣赏价值,艺术家通过注入自己的观念,削弱了它原本的价值，给予了它新的意义或美感,也是一种破而后立的体现。

人们在面对这样的有着又一个全新的意义的“普通物品”时，引发思考的同时，无疑也是另一种的全新的、颠覆性式的思维体验，这时的现成品在观者们眼里也许就早已不是一件最初的普通物品了。

浅析杜尚现成品艺术观念及对西方后现代艺术的影响

浅析杜尚现成品艺术观念及对西方后现代艺术的影响浅析杜尚现成品艺术观念及对西方后现代艺术的影响王燕妮【摘要】马塞尔·杜尚是20世纪最重要的艺术家之一，他的艺术观念和实践活动影响了西方现代艺术的进程。

杜尚打破了传统艺术与传统美学的思想，他的现成品艺术观念为波普艺术、极少主义、贫困艺术等带来了创作灵感，在精神上暗示了其后西方一切重要的前卫文化和艺术潮流。

【关键词】杜尚现成品艺术观念西方后现代艺术1、杜尚现成品艺术观念创作背景及独特性马塞尔·杜尚是20世纪最重要的艺术家之一，他的艺术观念和实践活动影响了西方现代艺术的进程。

杜尚的艺术，在精神上暗示了其后西方一切重要的前卫文化和艺术潮流。

（1）杜尚现成品艺术创作背景——达达主义达达主义诞生于第一次世界大战期间，它带有很强的反叛传统和虚无主义色彩的艺术思潮，反抗一切传统和现实的秩序、真理、道德观念和经验说教，甚至也是反艺术本身。

导致这种思想状态产生的直接原因是第一次世界大战，当青年知识分子看见战争给人们带来的灾难及心灵上造成的创伤，为了寻求精神的解脱，他们信奉巴库宁的口号：破坏就是创造！在这样的时代背景下，杜尚创作的现成品艺术作品中充分体现了反美学、反艺术、反传统的思想，因此，杜尚是最能体现达达精神的艺术家，是纽约达达的代表。

（2）杜尚现成品艺术观念独特性现成品艺术就是艺术家将生活中的物品直接或简单加工后成为自己的艺术作品，这种物品原来的属性和意义就被艺术家的个人情感和艺术意义所取代。

《自行车轮子》是杜尚第一件现成品艺术，这件作品实际上是一个辅助性的现成品艺术，一个普通的自行车轮子装在木凳上，两者失去日常功能，轮子还可以转动，这件作品是对艺术概念本质性的颠覆。

1917年创作的一件作品叫《泉》，杜尚把一个小便池拿到一次展览上面，上面签着杜尚的化名叫阿尔穆特，他将一个生活中常见的普通物品放在了美术展览的环境中，从而赋予了超出其原有功用的价值;《为什么不打喷嚏》是杜尚应他的一个朋友所邀而作的，他找来一些大理石做成方糖一样大小的石块，一个温度计和一块墨鱼骨头，把它们放在一个鸟笼子里，全都漆成白色;杜尚创作的现成品使艺术的焦点从表述形式转变为表述内容，杜尚曾说：“观念比通过观念制造出来的东西要有意思得多”，杜尚的观念独特性体现在现成品放在那里不是让你去发现美，它只是一个物件，是非美学的，生活中一件很普通的东西，放在一个新的地方，被赋予新的名字和新的观看角度，原来的作用就消失了。

浅析杜尚对当代艺术的影响

浅析杜尚对当代艺术的影响发布时间：2021-05-17T07:24:02.332Z 来源：《学习与科普》2021年2期作者：郭潇雅[导读] 马塞尔·杜尚是二十世纪实验艺术的先锋，被誉为现代艺术的“守护神”对二次世界大战以前的西方艺术具有深刻的影响，是达达主义与超现实主义的代表人。

郭潇雅沈阳师范大学辽宁省沈阳市 110000马塞尔·杜尚是二十世纪实验艺术的先锋，被誉为现代艺术的“守护神”对二次世界大战以前的西方艺术具有深刻的影响，是达达主义与超现实主义的代表人。

杜尚一生不惧世俗的眼光，创作独具一格和极具个人风格的艺术作品，都在表达自由的灵魂和对艺术的热爱。

杜尚（Marcel Duehamp，1887-1968），1887年7月28日出生于德国薄兰韦勒（现属法国）的一个中产家庭，这样的家庭给予杜尚理解和支持，从不干预子女的决定，使他始终可以保持对艺术的追求和精神的高雅，是杜尚艺术事业的支柱。

而杜尚父母的支持也造就了艺术世家的产生，杜尚家中兄弟姐妹一共六人，其中两个哥哥，一位是画家，一位是雕塑家；杜尚和他的妹妹受到哥哥们的影响，也成为了画家。

杜尚作为西方艺术史上独具个人风格的一位画家，是极具争议的一位。

有人评价杜尚说他是严谨认真的艺术家，是20世纪实验艺术的先锋，是现代艺术的“守护神”，也有人嘲讽杜尚是艺术花篮中的毒蛇，是毁灭美的恶魔。

之所以出现这种两极分化的评价，主要是由于杜尚的艺术创作极具争议。

20世纪初，西方现代艺术思想还没有真正的觉醒，杜尚作为达达主义和超现实主义的代表人物，不同于以往传统的审美观念，在原有经典作品的基础上大胆构思，颠覆人们的审美观念，给当时的传统审美下的西方艺术界无疑是投下了一颗定时炸弹。

由于新潮思想的出现打破了传统，既是传统自然有一些人持守旧的观念，有些人则可以接受新的思想。

第一次世界大战结束后，到处都是破败的景象，战争带给人们的伤害使杜尚感到绝望，他带领一群志同道合的人们掀起了一场思想文化运动，又叫达达主义运动.“达”在法文中的意思是木马或婴儿无意识的语言，符合这个运动的精神。

论毕加索和杜尚对西方现代设计发展的影响

论毕加索和杜尚对西方现代设计发展的影响芜湖职业技术学院2006年第8卷第4期论毕加索和杜尚对西方现代设计发展的影响徐晴（江南大学纺织服装学院,江苏无锡,214122）毕加索和杜尚是20 世纪西方两位非常着名的艺术家.他们在艺术发展史上都占据着里程碑式的地位.他们的艺术思想和艺术表现对现代意义上的设计的形成和发展起到了极为重要的推动作用.如果我们回顾20 世纪初期人们在美化产品的工作中所陷入的困境,我们就会认识到由毕加索开创的抽象艺术对设计的诞生起到了十分重要的作用.同样, 如果我们认识了后现代主义艺术大师杜尚的艺术思想,我们也就不难理解各种光怪陆离的后现代主义设计现象.' 在工业大生产时期,机械制品只被放在产品的实用性角度考虑,人们还无暇顾及或没有意识到它的艺术性,这使得机械制品在传统手工艺品的精致优美的光辉下黯然失色.为了改变这种局面,欧洲艺术家们在19 世纪下半叶开展了复兴传统手工艺运动,分别是英国工艺美术运动和新艺术运动.这两场运动的工作主要有两点:一是以传统手工艺产品取代机械产品;二是以传统手工艺的装饰纹样修饰机械产品.第二点是手工艺复兴运动发展到后期的主要工作.参与运动的艺术家都有美好而明确的愿望,如英国工艺美术运动的领袖威廉.莫里斯所言，"手工艺复兴运动……就该运动所追求的所有人生活的自由,就其在反抗精神专制方面的坚定主张, 就其作为由文明社会向社会主义转变的一种标志, 这场运动称得上意义显着而又鼓舞人心."[1](P166 )但是,这种美好的愿望并没有阻止手工艺复兴运动淡出历史舞台.因为,他们忽视了对社会生产具有决定性的一个因素:生产方式. 工业时代的产品是通过机械化和批量化生产的.与手工生产相比,它是生产力进步的体现.然而,两次手工艺复兴运动都忽视了这一点.这两种美化工业产品的运动经历史证明都是行不通的.从产品的消费市场看,工业产品以其低廉的价格满足大众的日常消费需求,但制作精美却价格昂贵的手工艺产品无法进入寻常百姓的生活.从产品形式美化的角度看,以传统纹样修饰工业产品的做法也难以在标准化生产过程中得到有效贯彻.原因有二,是艺术家们反感在批量生产线中担当制作"橡皮图章"的工作;二是对产品外表进行修饰加工的速度跟不上工业产品的大量生产和品种更迭的速度. 在这种情况下,由毕加索的立体主义绘画所引领的现代主义艺术在解决工业产品造型问题方面做出了历史性的贡献.毕加索的绘画走的是一种完全不同于传统具象艺术的表现途径.在创作中,毕加索追求的是一种更基础的构图元素,其绘画(雕塑) 更关心基本形式之间的联系.他从工业化的机械装配中汲取了一系列的表现形式."毕加索被认为是第个把机械形式和法则应用到活生生的艺术创作中的艺术家."【2】0'3在艺术表现上.他的作品相应地展示出类似于机器的抽象的形式,其作品《吉他手》就像是集合了结构元素的设计草图.当时的一位评论家弗雷德里克?凯斯勒是这样评论这副画的,'《吉他手》几乎是一个水平线和垂直线的结构,它更像是一座有着玻璃,钢筋和砖块的现代建筑——毛刷的笔划像砖块一样小心地彼此摆放,以帮助画面的建立……当笔划呈直线或有角度地伸展好像通过自身力量来支撑建筑,好像要准确地强调结构的稳固时,笔划被特殊地集中和加厚."【2l(P32) 当传统手工艺的自然主义表现形式无法应用在工业产品中时,以毕加索的艺术为先河的抽象表现形式成为能与机器生产相匹配的造型因素.因为, 源于工业时代的立体主义在表现上所用的抽象的, 几何化的形式很明显地表现出一种与数学结构和秩序的相似性.我们知道这一点恰恰是艺术和技术在设计中结合的平台. 毕加索抛弃了传统的美学观和艺术观,开创了审美趣味的新时代.在表现形式上,他也开启了艺术与技术能够结合的新领域.抽象造型因素既便于产品在流水线上生产,又满足了产品的实用性和审美性.抽象艺术从根本上改变了设计创作用自然主义形式"装饰"产品的手工艺的做法.在新的审美观和表现形式的参与下,艺术与工业生产相结合的障碍被扫除.现代设计摆脱了手工艺表现手法的束缚, 正式成为一门现代技术与艺术相结合的研究领域. 我们知道在第一所现代设计教育学校包豪斯的设计教育中有两位着名的抽象表现艺术家——康定斯基和克利.他们在设计教育领域发挥着重大的作用.在他们的主持下,学习抽象形式表现的构成课程成为培养设计人员的基础课和必修课. 和毕加索相比,杜尚对设计的影响不是在表现形式方面,而是在思想上.如果说毕加索对设计的形成做出了贡献,那么杜尚的艺术思想和表现方式对后现代主义设计的形成具有决定性影响. 杜尚被誉为后现代主义艺术之父.他和毕加索徐晴:论毕加索和杜尚对西方现代设计发腿的影响的艺术观t全不同.当们问毕)J喈ft'么是艺术" 时,毕加索则反诘道''f 卜么不是艺本在牛加索那咀，艺术的领域已非传统观念所能j纳j-.在他眼中,艺的疆域是无可限定的.但:杜尚看来,艺术甚至连疆域都是没有了.他是历史上第一个连艺术这个观念都拒绝的人.他的行为被称为"反艺术". 早在1917 年,杜尚就传达了他对艺术的认识——"艺术没有什么了不起,它不值得这样被我们推崇,艺术应该成为非艺术,我们应该无分别地对待人类的各种活动,这样我们就能从自造的牢笼中走出来." 13](P135杜尚和毕加索对艺术看法之别，就如同中国禅宗史上,慧能与神秀在参禅偈语中关于"菩提树"和"明镜台"的观念之别.在最近英国评选的2O 世纪十件对西方文化和生活最有影响力的艺术作品中,杜尚的《泉》位居榜首,而毕加索的《亚威农少女》位居次席.西方学者认为,二战以后的西方艺术主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的.美国人卡尔?托姆金斯在《马赛尔.杜尚传》中写道:"1968 年杜尚去世的日子里,他被认为是观念艺术,流行艺术,极简主义艺术,表演艺术,过程艺术,反形式和多媒体艺术,以及所有后现代艺术样式的先驱人物一个反视觉刺激的思想家.实际上他比毕加索和马蒂斯这类的艺术家具有更持久更广泛的影响力."【4J（杜尚的影响也在设计领域得到体现.在他的影响下, 设计师对设计产生了新认识. 要认识杜尚的艺术思想对设计的影响力,我们得从历史的角度去观察.我们知道2O 世纪5O 年代到6O 年代产生于英国的波普艺术（即流行艺术）是设计史上划时代的事件.6O 年代,波普艺术波及到设计领域形成波普设计.受波普设计影响,意大利掀起了追求强烈的色彩视觉效果的"反设计"运动, 由此拉开了后现代主义设计的序幕.而从前面引用的卡尔?托姆金斯的那句话中,我们知道波普艺术就是源于杜尚的"反艺术"的思想. "反艺术"的本质是要取消艺术和生活的界限. 杜尚认为现代的艺术家们一直在自立王国,追捧所谓高于生活的艺术.在杜尚眼中,艺术不是美所能捆束的,应该从生活和存在的范畴去考察.人们都承认生活是艺术的源头,但为何舍本逐末,夸大和美化源于生活的艺术呢?杜尚跳出艺术以观艺术, 对人们将艺术毫无道理的神化行为表示反感.杜尚认为地球在浩淼的宇宙中小之又小,而人们却总是可笑地要制订规则,树立权威,即使原本最能反映生活的艺术也不能幸免.在杜尚那里,艺术的"等级地位"和"自我封禅"被一笔勾销.他提出,艺术是在生活之中,并非高于生活,所以在创作上,艺术家不应再追求创造什么,而是强调怎样创造."强调怎样创造"要求人们立足于现实生活世界,追求在生活世界中经历自身与超越自身. 后现代主义设计的形成是对杜尚"反艺术"精神的继承.它反对凋性,同一化,系统化的理性主义没计观,破除设计和生活的界限,要求设计融人生活.我们呵以在掀起"反设计"运动的意大利设汁师身上看出这种对杜尚艺术思想的继承. 意大利设计师的作品是后现代主义设计的代表.20世纪60年代,意大利着名的"阿契卓姆"设计工作室成立.这个工作室在米兰国际家具展览会上推出一款造型奇异的椅子.这款椅子是由一对三角形的钢质框架和铺在它们之间的一条涤纶面料组成.他们把它取名为"密斯",表明他们遵循着密斯.凡德罗的功能主义（理性主义的一种表现）设计观,但椅子钢质的边角处理得非常锋利,使得用于休息的椅子变成了对人的威胁,这又颠覆了密斯.凡德罗的功能主义设计观.这款椅子与杜尚的《泉》（小便器）有异曲同工之妙——既嘲弄了传统艺术观又传达了自身的艺术见解.同时,阿契佐姆的这种"反设计"和"反艺术"具有一样的意图."反设计"同样是反对理性主义对生活进行削足适履的处理,强调设计和生活的联系.70年代末,拥有安德尔.波莱兹和索托萨斯两位设计大师的"阿尔奇米亚"工作室提出了自己的设计思想,将设计融人生活"阿尔奇米亚工作室的目标是:对传统提出挑战，不相信设计计划完整性的神秘……把设计的重点放在人与周围事物的相关性上."I（' 考察后现代主义设计师和杜尚在思想上的传承关系,我们还可以通过比较两者的言论做到这一点在此,我们将意大利设计大师索托萨斯和杜尚的言论作一番比较.(1)在降低艺术或设计的权威性方面.杜尚认为,"艺术没有什么了不起,它不值得这样地被我们推崇,艺术应该成为非艺术"口1(;索托萨斯说： '设计什么都不意味,就像文字作品,无用的文字."(2)在关于创作的条理化,系统化方面.杜尚向来认为它们是有悖于艺术精神的,"(我)是对系统化的这种方式的信不过.我从不把自己保持在一种建立好的模式里很长时间，去模仿，去受影响……" J(pl索托萨斯也说:"……有很多途径可以达到艺术的殿堂.像那些在公共场所乱涂乱画的人,他们当然没有通过正式的研究和学习.但他们的作品很出色，非常有幽默感和敏感性……(而)参观了太多博物馆的人们失去了表达天真的……形式.就我而言,多年来我一直拒绝文艺复兴……条律化的艺术激怒着我…… , , 【1(P222) (3)在创作方式上.杜尚说:"我把故事,传闻(从这些词的褒义方面来说)和视觉的再现混在一起,同时都给了视觉因素最少的重要性,比一个画家通常能给予绘画的都要少.当时我已经不想自己再被视觉语义控制了." 口1(跚'在杜尚那里，"故事，传闻和视觉的再现"是作为生活中的关系因素相牵连,视觉再现成为非实在的事物了.索托萨斯也将芜湖职业技术学院2006年第8卷第4期创作看作是非确实性因素相互关系的结果.他说: "我倾向于把设计看作是由机遇促成的一系列偶发事件,我们把它看成一种可能性结果,而不是不可避免的事件."151（P82）在杜尚艺术思想的启发和指引下,意大利设计的蓬勃发展对西方设计界产生了强烈冲击.它成为设计界的一面旗帜,改变并加速了后现代主义设计的格局.德国人沃克.菲谢尔在《当代设计》一文中写道:"在以后的较长时期中,德国人的目光越过阿尔卑斯山,羡慕地赞叹意大利高高在上的设计同行……''）20 世纪西方的两次艺术变革对设计的影响不容忽视.毕加索开创的抽象艺术彻底摧毁了艺术表现中的自然主义,这一点对设计的确立意义重大.因为以毕加索为代表的抽象构成的艺术表现形式解决了工业时代的产品在设计中的造型难题,推动了设计（也包括现代主义设计）的形成.与毕加索设计造型表现上的贡献不同,杜尚对现代设计的影响在于他的艺术思想.杜尚以"现成品"抹去了艺术和生活的界限,反对在理性主义框架内生活.这一点对设计的影响在于:设计师不再以理性主义思维方式有区别地看待设计和生活,而是将设计融人生活,视设计为生活的一部分.在杜尚思想的感召下,后现代主义设计逐步形成. 我们常说设计是技术和艺术的融合,艺术的任何变化都会对设计产生相应的影响.其实,艺术作为设计表现形式乃至思想的先驱角色是由设计的职能（亦可说是本质）决定的.设计是通过美化产品去追求一种理想化的生活方式,意图做到人,产品和世界的和谐.但是,由于设计受到科技和生产因素的支配,设计师们无法像艺术家那样可以置身于无功利的,纯粹的审美境界中,因此在寻求美的境界方面无法达到艺术家的成就.所以,设计师在追求产品美与和谐的过程中,为了得到精神上审美的启示,常会从艺术家那里汲取营养,从而使得设计朝着理想的状态发展.然而,艺术对设计的影响并不说明设计是艺术的附庸,处于被动接受的地位. 恰恰相反,设计是出于自身发展需要主动向艺术学习.文稿责编许宁参考文献【1】威廉?莫里斯.手工艺的复兴IM]. 奚传绩.设计艺术经典论着选读【C】.东南大学出版社，2002【2】SheldonCheney.MarthaCandlerCheney.ArtAndTheMachine 【M】.NewYork，AcanthusPress，1992.【3】卡巴尔.杜尚访谈录【M】.王瑞云.桂林.南宁: 广西师范大学出版社，2002 【4】卡尔-托姆金斯.马赛尔.杜尚传[M】•上海:上海人民美术出版社，2000【5】韩巍.孟菲斯设计[M】•南京:江苏美术出版社,200l【6】VolkerFischer.designnow[C].FotosatzMax Vomehm.Munich.Germany，1988 摘要:毕加索和杜尚的艺术思想与表现对西方现代设计的形成和发展起到了极为重要的推动作用，然而他们对设计的影响又有不同，毕加索开创的抽象艺术表现形式解决了工业时代产品造型的难题，使得设计形式从传统手工艺的自然主义装饰的困境中解脱出来，促使了现代主义设计的形成杜尚对现代设计的影响在于其反理性主义的"反艺术"创作思想开启了后现代主义设计. 关键词: 毕加索;杜尚;现代设计.中图分类号：J110.99文献标识码:A文章编号：1009.1114(2006)04.0113.03 IntluenceontheWesternModernDesignDevelopmentofPicassoandDuchamp XUQing Abstract：TheartmindsanditsbehaviorofPicassoandDuchamphavegreatlypromotedthefo rmationanddevelopmentofmodemdesignintheWest.Theyinf1uenceddesigndifferently.Therepr esent ationformof abstractartdevelopedbyPicassohassolvedthedifficultiesinproductshapinginin dustryage, getsthedesignformoutofthedilemmaofthenaturalism,whichexistsinthedecorationoftraditionalhandicr afts,andspurstheformationofmodernisticdesign.ileDuchamp'sinfluenceuponmodemdesignrootsinh isunr easonableanti—artmind,whichhasenlightenedthepost.modernisticdesign. Keywords：Picasso;Duchamp;modemdesign.收稿日期：20o6.05.16作者简介：徐晴,女,1 980年出生,安徽芜湖人,安徽师范大学2 005届美术专业硕士.。

浅探破坏也是创造—杜尚对西方现代艺术的影响

浅探破坏也是创造—杜尚对西方现代艺术的影响摘要：杜尚是20世纪最重要的反传统和反美学的艺术家，他的出现改变了西方现代艺术的进程。

他以惊人的破坏力摧毁了传统的美学体系，无限扩大了艺术表现的空间。

后来的很多现代艺术家都沿着杜尚的思路，把各种新的观念、形式和材料纳入到艺术表达的范畴之内。

关键词：艺术观念材料破坏创造在《杜尚访谈录》一书的扉页上这样写着:“杜尚(Marc etDuchaaip,1887-1968年)，出生于法国，1954年人美国籍。

他的出现改变了西方现代艺术的进程。

可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。

因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键…”这段话可以说是对杜尚艺术生涯的最好诊释，他是现代艺术史上一个里程碑式的人物，他从根本上改变了人们的艺术观念。

杜尚是一个天生的怀疑论者和反规则主义者，他用一种比较理性的态度去推翻一切现有的艺术规则，也正是他对传统艺术规则的无情破坏，让人们摆脱了传统艺术观念的束缚，为20世纪特别是二战后的现代艺术的发展扫清了障碍。

杜尚对于传统艺术规则的破坏力是惊人的，他从艺术的观念、材料以及制作技巧等各方面向传统艺术发动攻击。

杜尚的强大破坏力让本来已经濒临崩溃的传统美学体系彻底土崩瓦解，而他攻击传统艺术规则的武器又成为二战后现代艺术家的指向标，指引着他们的前进方向。

在摧毁了旧的美学体系的同时，新的艺术观念和艺术样式被他创造出来了，他的崇拜者们建立起了以他的艺术理念为基础的新的美学体系，尽管这并不一定是他的本意。

1.杜尚的艺术观念杜尚一生都在与现有的规范作斗争，也不愿意参加任何形式的团体，由于他思想和行为的超前性，当时的人们对他难以理解。

比如在一个架上绘画大行其道、很多艺术家都热衷于在画布上搞革命的时代，他却在1923年放弃了绘画。

在此后的岁月中，他宁愿用他的时间来下国际象棋以及偶尔推出他的“现成品”作品，也决不再涉足绘画领域。

杜尚作品中的反美学思想

水墨丹青52杜尚作品中的反美学思想■ 吕姣姣中南大学建筑与艺术学院■ 蒋烨中南大学建筑与艺术学院〔摘要〕马塞尔·杜尚是二十世纪西方一位伟大的艺术家，他的绘画创作理念和思想对二十世纪的后现代主义各流派都产生了深远的影响。

本文以《泉》为例，分析杜尚的创作理念与美学思想，以及这一思想的变化对后来的艺术观念所产生的巨大变化。

〔关键词〕杜尚；反美学；《泉》一、杜尚的艺术生涯马塞尔·杜尚（1887－1968年），出生于法国，1954年加入美国国籍。

他是纽约达达主义团体的核心人物。

由于西方的后现代艺术各流派，深受杜尚绘画思想的影响，因此有人说“了解杜尚是了解西方后现代艺术的关键。

”杜尚的艺术生涯初始可谓是一帆风顺。

他出生于一个富有的中产阶级家庭，他的外祖父在当时是一位名声大噪的版画家，同时他还有两位沉迷于绘画的哥哥，因此这都为杜尚的艺术之路奠定了基础。

杜尚对于艺术创作有属于自己的见解与看法。

在学习绘画期间，他从各个流派中汲取精华，以此扩充自己的绘画技能，但却从不让自己归属于任何一个流派。

对杜尚而言，他人生的一个重大转折点就是《泉》这件作品。

在1917年，这件作品完全是惊世骇俗的，根本不能被人所理解。

杜尚将这件作品匿名送往“独立艺术家协会”，这家协会的宗旨旨在扶持新艺术。

杜尚作为这个展览的组织者之一，他没有发表任何意见，但美国现代艺术家们却接受不了这件作品，认为小便池是一件现成品，无艺术家创作的痕迹，并且小便池被认为是低俗的，然而却被拿来当作艺术，这个玩笑开得实在是太过火了。

因此，这件作品毋庸置疑遭到评论家们的否决。

这一事件对于杜尚而言，是一次致命的打击。

从此，他游离在各个流派的边缘不再参与其中，并对任何流派和组织都失去兴趣。

二、以《泉》为例分析杜尚作品中所体现的反美学思想杜尚的作品《泉》可谓是家喻户晓。

这件作品是杜尚最成功的作品之一，也是杜尚最出名的现成品。

这件作品由于它的超前性，超越了当时人们所能欣赏的能力，因此并未得到重视，反而遭受了猛烈的抨击。

后现代主义电影理论

后现代主义电影理论后现代主义电影理论是研究现代主义电影之后的电影美学思潮和倾向的批评理论。

20世纪60年代以后，西方社会经历了危机和动荡的时代，嬉皮士、反文化和性解放思潮的泛滥，反映了青年一代对资本主义社会的愤懑、反抗和精神上的混乱。

后现代主义就是这个时代的产物。

美国波普艺术家理查德·汉密尔顿概括现代主义大众文化的特点是：流行性、短暂性、可消费性、低成本、批量生产、青春性、诙谐、性感、炫奇弄巧、魅惑力和商业化。

尽管电影中的“后现代”概念与“现代”概念的界线十分难以确定，因为电影艺术自身就是现代艺术或后现代艺术，但是，与现代主义电影迥然不同的另类电影为后现代主义电影批评提供了研究的对象。

以反文化的立场颠覆传统艺术电影的深度思考，以消费主义姿态拼贴五花八门的艺术技巧和手段，从蒙太奇转向拼贴的电影语言，是后现代主义电影的标志。

后现代主义电影理论认为，1968年后的法国电影，尤其是戈达尔的影片和德国导演让—玛丽·斯特劳布的若干影片，已经包含后现代主义电影的反叛精神和若干形式因素，如拼贴、随意插入引文和照片、再现拍摄现场、加入电视采访、直接面对观众宣讲等颠覆传统电影语言的手段。

阿瑟·佩恩的《邦妮和克莱德》、阿仑·雷乃的《生活是部小说》、费里尼的《八部半》、安东尼奥尼的《一个女人的身份证明》，也可被认为是后现代主义电影的先声。

20世纪90年代，后现代主义电影来势汹涌，后现代电影理论批评方兴未艾。

西班牙的佩德罗·阿尔莫多瓦，法国“新新浪潮”代表吕克·贝松、新巴洛克派雅克·贝内克斯和“新流行派”扬·库南，美国的大卫·林奇、昆廷·塔伦蒂诺和科恩兄弟，英国的丹尼·波勒等是后现代主义电影的代表人物。

他们的作品采用反常的情节结构、漫画式的叙事基调、混杂的拼贴方式、电视广告式的美学语言、黑色幽默的暴力诗学、反讽和滑稽模仿手法，所有这些都是后现代主义电影批评极力推崇的手段。

“一战”影响的艺术发展：杜尚与悄然转变的艺术风向

“一战”影响的艺术发展：杜尚与悄然转变的艺术风向（图注1：英国伦敦帝国战争博物馆藏约翰·纳什创作于1918年的作品《夜》。

）（图注2：马歇尔·杜尚（Marcel Duchamp））（图注3：杜尚作品《下楼梯的裸女》）（图注4：贾斯培·琼斯（Jasper Johns）作品《季节》）（图注5：罗伯特·劳生伯格（Robert Rauschenberg）作品《资产》）（图注6：德国艺术家沃尔特·特里尔（Walter Trier）1914年创作的具有讽刺意味的欧洲地图）今年是第一次世界大战爆发百年，世界各地的相关活动络绎不绝。

“一战”与艺术史的演进究竟有着怎样的联系？对于其中各种错综复杂的关系，或许可以从马歇尔·杜尚离开欧洲走向美国说起，随着他的脚步，西方乃至世界艺术的中心开始从巴黎向纽约转移，而现代主义艺术向“观念艺术”、“当代艺术”的转变也随之被悄然植入了突变的“基因”。

20世纪爆发的两次世界大战涉及的国家之多，伤亡的数量之大，促使人类不得不重新思考自身的命运。

两次战争的进程，及其后分别形成的凡尔赛—华盛顿体系和雅尔塔体系不仅从军事政经的角度直接重组着世界格局，也在社会、人文、艺术等方面产生了深刻而持久的影响。

逢“一战”百年，英国的大英博物馆举办了“纪念章的另一面：德国眼中的"一战"主题展，伦敦国家肖像美术馆早在2月就推出了“肖像中的世界大战”，英国国家图书馆则设身处地从参战艺术家的视角重温了那段历史，从尘封已久的一张张海报、一篇篇诗歌、一本本书册、一份份传单中感受战争中的悲痛、勇气与幽默；在奥地利，维也纳的利奥波德美术馆举办了“那里还有艺术！”特展，看看经历战火的艺术家进行了怎样的艺术创作；在大西洋另一岸，渥太华的加拿大战争博物馆推出了“见证："一战"中的加拿大艺术”；而美国的辛辛那提美术馆则以“夜半哭嚎”为题，将关注焦点对准"一战"时期的德国表现主义版画”……这些展览既是对“一战”的纪念，更是对这段历史的反思。

后现代艺术的先行者_杜尚_杨家安

《自行车轮》是动感艺术的前身，延古利受他影响极深：
《笼中方糖》是包裹艺术的祖宗，克里斯托的艺术正源
于此；《旋转光轮》则成了光效应艺术得起点。杜尚把
自己头发做成各种奇形怪状的造型也是在不经意间成
为行为艺术的样板。流行艺术、偶发、过程艺术、大地
艺术、视觉艺术、也都在这里找到了灵感，并为之创作，
人们却在拉帮结派，建立标准，推崇权威，互不买账，各
流派的争斗暴露出人类本性的褊狭和龌龊，明明是普
通的艺术却硬被套上了一个美丽的、圣洁的光环，这个
闹哄哄的世界，在堂皇而正经的表皮下隐藏着多少荒
诞与可笑。当杜尚将《下楼梯的裸女》送交独立沙龙参
展时，被借口涉嫌未来主义而遭到拒绝时，他大失所望
并幡然醒悟。艺术是什么？那就是艺评家的嘴，他说
写，他的作品也常被作为艺术沙龙中的谈资不屑一顾，
一笑了之，但是人们对他最出色的思想，既超艺术的局
限，走入艺术的自由境界缺乏足够的理解，客观地了解
杜尚的艺术及其思想对学术界有关人士愈发显得十分
必要了。
一、马塞尔·杜尚的人生观
（一）他视自由为生命
杜尚传奇的一生中，充分体现了人生最高的境界
杜尚打破了千古不变的艺术法则，对艺术美给予
彻底的否定，给艺术灌注了一种全新思想，引领艺术走
向新的方向，尽管有人对其观点采取否定的态度，但西
方后现代派艺术的崛起，这是不争的事实，是杜尚自由
的精神打开了后现代艺术创造力的闸门，这一点更无
可厚非。
杜尚的思想艺术，制作方法，使用的材料以及制造
过程，都给后来艺术的发展指明了方向。杜尚所创造
上体的乐趣。将生活中现成品提
高到艺术品的高度，并为他制造了一个新的观念，一种

后现代主义艺术思潮

50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后前卫美术思潮的总称，又称后现代派。

后现代主义的概念最早出现在建筑领域，后来逐渐扩展到美术的其他部门。

它的含义没有明确的界定，艺术评论家对是否存在着后现代主义也有不同的认识。

某些评论家推出这一名称，意在表示50年代以来西方后工业化社会文艺的发展有别于以前的现代主义。

美国美术史论家L.史密斯在其著作《1945年以来的视觉艺术》中，把战后西方美术的发展趋向概括为：“从极端的自我性转向相对的客观性；作品从几乎是徒手制作转变成大量生产；从对于工业科技的敌视转变为对它产生兴趣并探讨它的各种可能性。

”这三个特点是与第二次世界大战以前的现代主义美术比较而言的，一般也被认为是后现代主义美术的特征。

现代主义的艺术中心在巴黎，后现代主义的艺术中心转移到纽约。

抽象表现主义（又称行动绘画或纽约画派) 把超现实主义倡导的表现潜意识的创作理论加以发挥，并赋予它新的因素──画家主体的行动，实际上开辟了后现代主义的先河。

美国现代艺术的理论家H.罗森堡解释说，行动绘画已经不是为了美、趣味、纯粹等艺术目的;行动绘画的作品已经不是某种物体的画像,而是物体本身;它们已不是自然的再现,而本身就是自然。

从行动绘画始，画家的创作过程才被视作真正的现实。

行动绘画标志着西方现代派艺术的主观化达到了顶峰，艺术开始从主观，从自我表现走向客体性。

抽象表现主义绘画之后出现的色面绘画、硬边抽象和后色彩性抽象的共同特征在于都强调色彩作为独立艺术语言的美学价值，在绘画中排斥一切非画面的因素。

发展状况严格地说，真正的后现代主义始于波普艺术。

波普艺术出现在50年代。

这派的理论家罗森堡认为，当代艺术已经超越了形色的框架，超越了纯美学的范畴，与伦理学、心理学、政治学、文化的未来学融为一体。

他主张用“行动”来恢复创造的生命力。

行动的结果不是传统观念中的画作，而是偶发事件。

偶发事件的过程被视作真正的现实，并通过行动记录下来。

杜尚达达主义代表与后现代艺术之父

杜尚达达主义代表与后现代艺术之父下楼的裸女一号1911 年，费城美术馆下楼的裸女二号1912 年，费城美术馆现成的自行车轮1913 年，纽约现代美术馆清泉1917 年，纽约现代美术馆带胡须的蒙娜·丽莎1919，费城艺术博物馆旋转的玻璃1920年，耶鲁大学艺术画廊马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp, 1887--1968）杜尚：后现代艺术之父在涉及西方后现代艺术的话题时，人们不能不提到美国籍法国画家杜尚（MarceI Du-champ）。

人们将他描述成西方后现代艺术之父，理解他的艺术和生活，对理解西方后现代艺术的诸多奇妙现象大有帮助，但理解杜尚是个难题，因为他的作品与生活都与常人相去太远，难以合理解释。

虽然杜尚的艺术实践止于1930年代，而且在1968年去世，但他旱期的短暂艺术活动却在后来产生了持续的影响力。

1913年他完成了第一件现成品艺术《自行车轮》表达对传统作品中注重结构的轻视，并暗示艺术创作中最重要的因素是观念而非制作技巧。

《巧克力研磨机八号》差不多是杜尚最后一件架上作品，是对学院派油画的嘲弄。

1915年后杜尚定居纽约。

在1917年，杜尚将一个从商店买来男佣小便池起名为《泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，成为现代艺术史上里程碑式的事件。

杜尚之所以把小便池命名为《泉》，除了他确实是水淋淋的外表之外，也是对艺术大师们所画的泉的讽刺。

另一件作品是L.II.O.O.Q,（1919），是给印刷品《蒙娜丽莎》添上小胡子。

杜尚最重要的作品是《大玻璃》又名《新娘被她的汉子剥得精光》，该作品从1915年开始制作，至1923年仍未完成。

1920年后，杜尚对光学和电影的兴趣与日俱增，30年代后他又将兴趣转到国际象棋上。

杜尚最重要的贡献是“现成品”艺术。

虽然从世俗的角度看，把现成的工业产品或是其他物品摆到美术展览会上是荒诞不经的，但事实上这却改变了人类对艺术乃至对世界的整个看法，人们开始质疑传统价值观念和艺术创作模式的必要性，至少在西方后现代艺术中，“现成品”的影响无处不在，并从以下几个方面给人们以启发：（1）形式与美都不重要。

西方艺术史：后现代主义的艺术-杜尚【147】

西方艺术史：后现代主义的艺术-杜尚【147】后现代主义的艺术17世纪中叶，普桑（Poussin）认为古典绘画只不过是"关于非肉身事物的观念"。

这一论断已经显露出艺术品与观念艺术家之间的联系。

然而，直到20世纪初，艺术家们才真正开始质疑传统艺术中对于质感和完美的强调和追求。

达达主义者们以文字游戏等方式表达了他们的社会理想和艺术理念，实则已开"观念"之先河。

而杜尚（Marcel Duchamp）的出现及其作品，则对观念艺术后来的蓬勃发展影响深远。

杜尚即使不能被称作观念艺术的鼻祖，至少也是观念艺术的重要思想源泉。

约瑟夫·孔苏斯（JosephKosuth）曾说过：自杜尚以后，艺术就在观念的层次上存在着。

杜尚是20世纪艺术史上最"出名"的艺术家，他极端引人注目，同时又"臭名昭著"。

杜尚之后的许多艺术观念和艺术流派，乃至艺术界发生的方向性的变化，都同他有关。

有人骂他，说他动摇了艺术殿堂的"神圣"根基；也有人赞他，称他为真正领会并表现"艺术"真谛之第一人。

不论人们褒贬如何，历史评价怎样，讨论观念艺术，杜尚是一个不可逾越的源头。

他在晚年的访谈录中说道，这些现成品的选择从来就不是依据什么审美原则，有时候甚至是故意去违背现存审美原则和标准。

它们是以视觉的"无所反应"为基础的，不讲任何高雅或者粗俗的审美情趣。

偶尔写在现成品上的短句，也不是作品的标题，而是"把观者的思想带到另外一种主要是受字眼支配的领域中去"的媒介。

他说，现成品可以是艺术品，相反，艺术品也可以成为日常用品，可以把伦勃朗（Rembrandt）的画拿来当烫衣板。

人们一般认为艺术品的最大特点之一是"独创性"，是一种特别的、唯一的东西，但是杜尚说："在传统意义上讲，现今存在的几乎每一件现成物体都不是原物。

后现代主义电影理论

后现代主义电影理论后现代主义电影理论是研究现代主义电影之后的电影美学思潮和倾向的批评理论。

后现代主义就是这个时代的产物。

20世纪90年代，后现代主义电影来势汹涌，后现代电影理论批评方兴未艾。

杜尚批判

《杜尚批判》评论王天兵的《西方现代艺术批判》一书的第八章是杜尚批判，作者并且特意注释了下，本章实际上是“后现代艺术批判”。

“杜尚批判”在这里等同与“后现代艺术批判”，这也就是说杜尚与后现代艺术有密切的关系。

需要说明的是作者这里所说的“后现代艺术”是50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后前卫美术思潮的总称。

它包括装置艺术、观念艺术、偶发艺术、行为艺术、大地艺术等艺术流派。

作者认为杜尚是后现代艺术名正言顺的开山之父，因为“后现代主义艺术”最先兴起于美国并且由美国迅速波及整个世界，所以作者认为杜尚对后现代艺术的影响主要体现在杜尚对美国后代带艺术的影响，特别是对50年代美国年轻艺术家的影响。

作者认为美国后现代艺术创作与杜尚的艺术创作在本质上是一致的。

“杜尚放弃了绘画，在那以后的十年间，做出了今天为人所知的一系列‘大脑的艺术’。

这包括放进博物馆的小便池，装着巴黎空气的密封曲颈瓶，倒立的自行车前轮，装在铁笼里的方糖块儿，抹了胡子的蒙娜丽莎等等，当然还有那个耗时数年的《大玻璃画》。

杜尚的这些东西在20世纪60年代被美国的艺术家重新发现。

‘自行车前轮’可以说是动感装置艺术的前身，廷吉利受他影响极深；‘笼中方糖’是包裹艺术的祖宗，克里斯托等的艺术真源于此；他的‘旋转光轮’失色域艺术及光效应艺术的起点；美国雕塑家西格尔对人体的翻模和杜尚用屁股压成的石膏像不无关系；杜尚对公共熟悉的印刷品的调侃直指沃霍尔和利希腾斯坦；行为艺术也以他把自己的头发做成各种奇怪的玩闹为样板。

”“装置艺术的起源正是杜尚，是他第一次把装置独立出来，企图摆脱传统的笔刀布泥而建立新的媒体，杜尚的《大玻璃》是装置艺术的始祖。

”上述材料表明作者判定杜尚是后现代艺术的开山之父，美国后现代艺术是对杜尚艺术的一个继承似乎是无疑的。

接着作者就提出对后现代艺术的质疑与批判，其实质就是对杜尚进行批判。

“装置艺术家虽然标榜要把工程和艺术结合起来，创立一种新的媒介，可是大多数作品从工程角度看是笨拙的，粗糙的，他们不是出于一厢情愿，不加详细文字说明观众就无法理解的。

杜尚-后现代主义

马塞尔.杜尚——破而后立的艺术理念

浅析杜尚现成品艺术观念及对西方后现代艺术的影响

浅析杜尚对当代艺术的影响

论毕加索和杜尚对西方现代设计发展的影响

浅探破坏也是创造—杜尚对西方现代艺术的影响

杜尚作品中的反美学思想

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“一战”影响的艺术发展：杜尚与悄然转变的艺术风向

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