从现代主义与后现代主义艺术
现代主义与后现代主义在中国文学中的表现
现代主义与后现代主义在中国文学中的表现近一个世纪以来，中国文学经历了从现代主义到后现代主义的转变。
这一变革不仅在文学形式上有所体现，更是在思想观念和价值取向上发生了深刻的变化。
本文将从不同的角度探讨现代主义与后现代主义在中国文学中的表现。
一、现代主义的表现现代主义在中国文学中的表现主要体现在对传统文化的反叛和对新的艺术形式的追求上。
20世纪初，一批文化精英开始怀疑传统文化的束缚，他们试图打破旧有的文学规范，追求个性和自由。
鲁迅是中国现代主义文学的代表人物之一，他的作品《狂人日记》、《阿Q正传》等揭示了封建社会的黑暗和人性的丑恶，对传统文化进行了深刻的批判。
与此同时，现代主义文学还注重形式的创新和实验。
例如，鲁迅的《野草》采用了多种文体，如小说、散文、诗歌等，打破了传统文学的界限。
另外，胡适的《文艺改良论》提出了“白话文运动”的理念，主张用通俗的白话来表达文学思想，推动了现代汉语的发展。
二、后现代主义的表现后现代主义在上世纪80年代进入中国文学领域，它与现代主义相比，更加关注个体与社会的关系、语言的游戏性和多元文化的碰撞。
在这一时期，中国社会发生了巨大的变革，经济改革和开放政策带来了全球化的浪潮，这种变革也深刻地影响了文学的发展。
后现代主义文学作品中，对现实的描绘变得更加模糊和多样化。
作家们不再追求真实的再现，而是通过夸张、荒诞和幻想来表达内心的感受。
莫言的《红高粱》就是一部典型的后现代主义小说，它通过对家族历史的幻想和夸张来揭示了中国农村社会的黑暗面。
此外，后现代主义文学还注重对语言的探索和游戏。
王小波是中国后现代主义文学的代表人物之一，他的作品《黄金时代》、《黄金时代续篇》等充满了对语言的戏谑和游戏。
他以幽默的笔调和荒诞的情节，表达了对社会现象和人性的独特见解。
三、现代主义与后现代主义的对比现代主义和后现代主义在中国文学中的表现有着明显的差异。
现代主义更加关注社会问题和个体的反叛，对传统文化进行了深刻的批判；而后现代主义则更加关注个体与社会的关系和语言的游戏性。
现代主义和后现代主义
现代主义和后现代主义.txt世上最珍贵的不是永远得不到或已经得到的，而是你已经得到并且随时都有可能失去的东西！爱情是灯，友情是影子。
灯灭时，你会发现周围都是影子。
朋友，是在最后可以给你力量的人。
后现代主义:后现代主义文艺四个基本审美特征：1．主体消失。
在后现代文化氛围中，传统的价值观念和等级制度被颠倒了，现代主义中的个性和风格被消除得一干二净，主体成了某种破碎的幻象。
2．深度消失。
现代主义艺术总是以追求乌托邦的理想、表现终极真理为主题，而后现代主义艺术则放弃了作品本身的深度模式，不再具有思想，不再提供解释，拒绝挖掘任何意义，仅仅追求语言快感。
3．历史感消失。
历史永远是记忆中的事物，而记忆永远带有记忆主体的感受和体验。
现代主义艺术因追求深度而沉迷于历史意识，而后现代主义艺术中，历史仅仅意味着怀旧，它以一种迎合商业目的的形象出现。
4．距离消失。
在现代主义艺术看来，距离既是艺术和生活的界线，也是创作主体与客体的界线，它是使读者对作品进行思考的一种有意识的控制手段。
后现代艺术中，由于主体的消失，作品失去深度和历史感，仅仅具有作用于人感官的刺激性，而没有任何启发和激扬的功能，换言之，它强调的只是欲望本身。
应该看到，由于政治的和文化的原因，后现代主义对东方文化的影响更多地是理念上的启迪。
后现代文化在文学上，作为一种叙述话语和风格，表现为无选择技法、无中心意义、无完整结构，叙述的过程呈发散形，意义的中心被消解、发散到文本的边缘地带。
受它的影响，我们的身边既出现了孙甘露为代表的新写实小说，也产生了消费者文学及其代表“王朔现象”。
现在来看，现在断言后现代主义是否能成为东方文化的主流尚为时过早，但应看到，全然取消精神衡量指标和存在维度，消解历史意识已渐成为一种风尚。
排除几个不可能的后现代主义定义。
第一，后现代主义不是一个风格概念。
那种认为后现代主义是一种风格的观念，之所以不能成立，乃是因为，不管以什么样的风格术语来界定现代主义与后现代主义，人们发现两者其实难于区分，或者，后者只不过是前者早已拥有的某些风格的强化或变调而已。
现代主义文学与后现代主义文学的比较
现代主义文学与后现代主义文学的比较1. 引言现代主义和后现代主义是两种重要的文学运动，它们在20世纪的文学发展中起到了关键作用。
本文将探讨现代主义文学和后现代主义文学之间的区别和相似之处。
2. 现代主义文学现代主义文学兴起于20世纪初，对传统文学形式进行了彻底的颠覆和重构。
以下是一些现代主义特征：•实验性语言：现代主义作家经常采用非线性、流畅和多样化的叙述方式，打破了传统线性叙事模式。
•内心意识流：作家使用内心意识流技巧来展示角色内心世界，并呈现复杂的思想和情感状态。
•反叛传统：现代主义作家试图打破传统道德观念、社会规范和艺术约束，追求个性与自由。
3. 后现代主义文学后现代主义是在20世纪中期逐渐兴起的一种新兴艺术潮流。
以下是一些后现代主义特征：•排斥中心：后现代主义作家对大故事、大理论和中心化权力持怀疑态度，强调个人和多元性。
•碎片化结构：后现代主义文学常常使用碎片化的叙事结构，通过片段、断裂和交错的故事线来展示现实的复杂性。
•反叙述：后现代主义作家会打破传统的线性叙事模式，并以非传统方式讲述故事，挑战读者的预期。
4. 并列与区分现代主义文学和后现代主义文学虽然共享某些相似特征，但也有明显的区别：•时间背景差异：现代主义文学兴起于20世纪初，而后现代主义文学则是20世纪中期及以后的产物。
•艺术观念不同：现代主义追求个性、自由和审美创新，而后现代主义则关注权力结构、多元性和反正统思维。
•故事表达方式：现代主义运用内心意识流等手法强调角色的内心世界，而后现代主义更注重碎片化结构和反叙述。
5. 结论在总体上看，现代主义文学和后现代主义文学都具有对传统的挑战和突破，反映了时代背景对艺术创作的影响。
同时，它们也在艺术手法、叙事结构以及艺术观念上存在明显的差异。
深入理解这两种文学运动对于我们把握20世纪文学变革的演变过程至关重要。
参考资料： - Abrams, M. (1953). The Mirror and the Lamp: Romantic Theory and the Critical Tradition. - Hutcheon, L. (1988). A Poetics ofPostmodernism: History, Theory, Fiction. - Lodge, D. (1990). After Bakhtin: Essays on Fiction and Criticism.。
谈现代主义设计与后现代主义设计异同参考模板
谈现代主义设计与后现代主义设计异同参考模板现代主义设计与后现代主义设计的异同设计是一种艺术形式，通过创造性的思维和审美观念，将形式与功能相结合，使产品或环境具有美感和实用性。
在设计领域里，现代主义设计和后现代主义设计是两个重要的流派。
本文将探讨这两种设计风格的异同。
一、理念与思维方式现代主义设计强调简洁、实用和功能性，追求形式的纯粹性和简约性。
设计师们认为，通过去除多余的装饰和繁杂的细节，可以突出产品的功能和形式，达到效率和美感的完美结合。
现代主义设计注重材料和构造上的真实性，追求“形式即功能”的原则。
而后现代主义设计则更关注情感和个性表达。
后现代主义设计师们认为，世界的多样性和复杂性应该反映在设计中。
他们强调设计的独特性和个性化，通过采用多种风格、材料和色彩来表达不同的主题和意义。
后现代主义设计注重文化、历史和社会的融合，打破传统的限制和框架。
二、外观和形式现代主义设计追求简洁明了的外观和形式，强调几何形状、直线和曲线的结合。
设计师们倾向于使用简单的几何图形和线条来表达产品的结构和形式美。
他们强调构成要素的重要性，追求整体与细节的和谐。
现代主义设计通常呈现出干净利落和功能性强的外观。
后现代主义设计则更加多样化和变化多端。
设计师们追求设计的独特和创新，在形式和颜色上更加大胆和丰富。
他们常常使用非常规的形状、复杂的曲线和抽象的图案，以及丰富的色彩和纹理。
后现代主义设计可以是复杂和混乱的，也可以是富有个性和戏剧性的。
三、文化和历史背景现代主义设计起源于20世纪初的欧洲，是对传统的艺术和设计观念的反叛。
它受到工业化和科技发展的影响，追求实用性和效率，强调现代化的理念和审美标准。
现代主义设计在建筑、家居和工业设计方面有着重要的影响。
而后现代主义设计则是在20世纪后期兴起的。
它反对现代主义设计的规范和标准化，倡导创造性和个性化的表达。
后现代主义设计受到后现代主义哲学和后现代文化的影响，试图打破传统的限制和规定，追求多元化和多样性。
现代主义和后现代主义的区别
现代主义和后现代主义的区别是什么?现代主义和后现代主义的区别是：1、哲学上现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。
2、思想上现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性，后现代主义则推崇高技术，高情感，强调以人为本。
3、方法上现代主义遵循物性的绝对作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术。
后现代主义则遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。
4、设计语言上现代主义遵循功能决定形式，“少就是多”，“无用的装饰就是犯罪”（洛斯语）；后现代主义遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的双重译码，强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”（less is bore）。
后现代主义风格特点“人事有代谢，往来成古今”现代主义风格引领设计潮流已近一个世纪。
从威廉·莫里斯为“红屋”设计的家具、到麦金托什设计的直背餐椅、从赖特的“流水山庄”、到格罗皮斯的包豪斯校舍、勒·柯布西耶的萨沃伊别墅。
都充分体现了现代主义的设计风格。
然而，现代主义在完成它特定的使命后走下了历史的神坛，后现代主义成为主流设计。
究竟后现代主义有什么样的特点，大致有以下几个方面：1、人性化、自由化后现代主义作为现代主义内部的逆动，是对现代主义的纯理性及功能主义、尤其是国际风格的形式主义的反叛，后现代主义风格在设计中仍秉承设计以人为本的原则，强调人在技术中的主导地位，突出人机工程在设计中的应用，注重设计的人性化、自由化。
2、体现个性和文化内涵后现代主义作为一种设计思潮，反对现代主义的苍白平庸及千篇一律，并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础，推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣，强调人性经验在设计中的主导作用，突出设计的文化内涵。
3、历史文脉的延续性后现代主义主张继承历史文化传统，强调设计的历史文脉，在世纪末怀旧思潮的影响下，后现代主义追求传统的典雅与现代的新颖相融合，创造出集传统与现代，融古典与时尚于一体的大众设计。
英国文学史上的现代主义和后现代主义
英国文学史上的现代主义和后现代主义是两个重要的文学流派。
在英国文学史上，现代主义和后现代主义对于英国文学的发展产生了深刻的影响。
本文将分别探讨现代主义和后现代主义的起源、发展以及其在英国文学史上的地位。
现代主义现代主义始于20世纪初期，是一种对19世纪社会和文学的反叛。
现代主义的思想概念是“恢复真实”，它反对艺术作品的传统形式，主张将艺术与生活紧密联系在一起。
现代主义文学主张独特的写作样式，其特点是非线性叙事、鲜明的意象、流露出的内心想法和意念。
现代主义历时几十年，既是一种艺术运动也是一种思想潮流。
英国文学的现代主义始于1910年，大约持续到1939年。
这一时期被称作“现代主义革命”，标志着英国文学从传统&&开始转型。
现代主义文学流派的代表作家有詹姆斯·乔伊斯、弗吉尼亚·伍尔夫、D · H ·劳伦斯、汤姆斯·斯特恩和艾略特等。
他们的作品强调语言和形式的重要性，特别是对词汇和音乐性的精确把握。
汤姆斯·艾略特的《荒原》是现代主义文学的代表作品之一，该作品以独特的叙事方式和语言风格表达出了作者对社会、人类和宇宙的深刻思考。
现代主义在英国文学史上的地位是不可忽视的。
它对英国文学和世界各国文学的发展产生了深远的影响，成为20世纪文学的重要阶段。
现代主义既带来了文学的多元化发展，也对文学创作和文学理论提出了深刻的挑战。
后现代主义后现代主义兴起于20世纪70年代末和80年代初的英国，是现代主义的延续和反思。
后现代主义文学善于运用复杂的语言和形式，通常表达出对社会和文化的批判。
后现代主义文学拒绝传统文学的价值观，反对文学固守传统的形式和风格。
后现代主义文学作品中融入了当代文化的标志和象征，如大众媒体的符号和语言、电影、广告、流行文化等。
英国文学的后现代主义以伊恩·麦克尤恩、萨尔曼·鲁西迪、伊曼纽尔·卡特尔、桑德拉·欧文和吉弗瑞·欧根等作家的作品为代表。
文学中的现代主义与后现代主义文学
文学中的现代主义与后现代主义文学引言：在文学史上，现代主义和后现代主义是两个重要的文学潮流。
它们在不同的时期出现，代表了不同的思想和艺术观念。
本文将探讨现代主义和后现代主义的特点、影响以及两者之间的联系和区别。
一、现代主义文学1.1 现代主义的起源和背景现代主义文学起源于19世纪末20世纪初的欧洲，受到工业革命和科学技术发展的影响。
它反对传统文学的形式和内容，追求新的艺术表达方式。
1.2 现代主义文学的特点现代主义文学具有以下几个重要特点：- 反传统：现代主义文学拒绝传统的叙事结构和线性时间观念，追求非线性和碎片化的表达方式。
- 内省性：现代主义文学关注个体内心的体验和思考，强调主观感受和意识流的呈现。
- 实验性：现代主义文学尝试新的艺术形式和技巧，如意象、象征、意识流等，突破传统文学的界限。
- 反现实：现代主义文学对现实进行批判和颠覆，探索人类存在的本质和意义。
1.3 现代主义文学的代表作品- 詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》- 弗吉尼亚·伍尔夫的《至灵之泉》- 托马斯·曼的《魔山》二、后现代主义文学2.1 后现代主义的起源和背景后现代主义文学出现在20世纪后半叶，受到社会变革和后现代思想的影响。
它对现代主义的批判和反思，试图超越现代主义的局限性。
2.2 后现代主义文学的特点后现代主义文学具有以下几个重要特点：- 反宏大叙事：后现代主义文学拒绝大故事、大叙事和大理论，强调个体和微观的经验。
- 多元性：后现代主义文学追求多样性和异质性，拒绝一元化的真理和价值观。
- 混杂性：后现代主义文学融合了多种文化元素和艺术形式，打破了传统的界限和分类。
- 反现实：后现代主义文学对现实进行颠覆和扭曲，探索语言和符号的边界。
2.3 后现代主义文学的代表作品- 伊塔洛·卡尔维诺的《看不见的城市》- 保罗·奥斯特的《布鲁克林三部曲》- 唐·德里罗的《百年孤独》三、现代主义与后现代主义的联系与区别3.1 艺术观念上的联系现代主义和后现代主义都试图突破传统的艺术观念，追求新的表达方式和审美体验。
现代主义和后现代主义
后现代主义:后现代主义文艺四个基本审美特征：1．主体消失。
在后现代文化氛围中，传统的价值观念和等级制度被颠倒了，现代主义中的个性和风格被消除得一干二净，主体成了某种破碎的幻象。
2．深度消失。
现代主义艺术总是以追求乌托邦的理想、表现终极真理为主题，而后现代主义艺术则放弃了作品本身的深度模式，不再具有思想，不再提供解释，拒绝挖掘任何意义，仅仅追求语言快感。
3．历史感消失。
历史永远是记忆中的事物，而记忆永远带有记忆主体的感受和体验。
现代主义艺术因追求深度而沉迷于历史意识，而后现代主义艺术中，历史仅仅意味着怀旧，它以一种迎合商业目的的形象出现。
4．距离消失。
在现代主义艺术看来，距离既是艺术和生活的界线，也是创作主体与客体的界线，它是使读者对作品进行思考的一种有意识的控制手段。
后现代艺术中，由于主体的消失，作品失去深度和历史感，仅仅具有作用于人感官的刺激性，而没有任何启发和激扬的功能，换言之，它强调的只是欲望本身。
应该看到，由于政治的和文化的原因，后现代主义对东方文化的影响更多地是理念上的启迪。
后现代文化在文学上，作为一种叙述话语和风格，表现为无选择技法、无中心意义、无完整结构，叙述的过程呈发散形，意义的中心被消解、发散到文本的边缘地带。
受它的影响，我们的身边既出现了孙甘露为代表的新写实小说，也产生了消费者文学及其代表“王朔现象”。
现在来看，现在断言后现代主义是否能成为东方文化的主流尚为时过早，但应看到，全然取消精神衡量指标和存在维度，消解历史意识已渐成为一种风尚。
排除几个不可能的后现代主义定义。
第一，后现代主义不是一个风格概念。
那种认为后现代主义是一种风格的观念，之所以不能成立，乃是因为，不管以什么样的风格术语来界定现代主义与后现代主义，人们发现两者其实难于区分，或者，后者只不过是前者早已拥有的某些风格的强化或变调而已。
人们早已指出哈桑关于后现代主义的那些区别性特征（如“不确定性”、“内在性”等等），根本不能成立。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
从现代主义到后现代主义艺术精神
“变化是生活的法则，现实是永远否定历史的。
”西方艺术在漫长的发展过程中，包括各个时
期的艺术思想和流派往往也是按照“否定之否定”的规律运转着。
从文艺复兴之后17世纪的巴洛克到18世纪的洛可可以及古典风，继而到19世纪的自然主义、浪漫主义、写实主义、印
象主义，再到现代主义、后现代主义，不难看出西方艺术在不断否定自我，同时也在发展自我。
尤其从近代的现代主义到后现代主义的精神衍变，反映了人类对艺术的一种新的精神心
理结构，使我们产生了对艺术新的思考。
一、现代主义艺术的精神和特征
西方艺术早在古希腊和文艺复兴时期就构建起了以客观、写实为特征的审美艺术精神。
但是
这种精神在19世纪70年代已经走到了尽头。
西方资本主义的科技和生产力的充分发展，随
之而来是社会矛盾的加剧，以及社会的剧烈变动，加之社会思潮的激烈动荡，必然深刻影响
人们的精神世界，当然也引起了艺术语言的变化。
在艺术领域，人们对传统形式的厌倦，以
及审美情趣和审美格调的变化，都在不断冲击着古典传统和写实主义。
客观写实的艺术风格
终于在印象派这里终于演奏完了最后一个音符。
印象主义画家塞尚被称为“现代艺术之”，现
代艺术史就是从他开始写起的，然而这位老实巴交、不善言辞的法国人所发动的只是一场画
布内的革命，他要批判的对象是西方传统绘画的写实主义。
从后印象主义开始，具有主观和
写意的艺术精神得到大大的发展。
现代主义就是在这种强调个体和艺术自主的时代应运而生的。
现代西方开放式的文化策略，诸如生活方式、宗教、哲学等在传统精神领域的破坏，都在艺
术领域得到了深刻的体现。
现代主义的精神主要体现在以下几个方面：第一、注重形式与风格。
对以前的写实主义而言内容或题材至为重要，而到了现代内容或题材被忽略了，形式和
风格突显出来，艺术家的创作语言得到了解放。
例如达达主义杜尚的创作艺术就极富有革命性，他是一个彻底的思想家。
杜尚告诉世人，当艺术家不必画画，不必做雕塑，因为世界和
生活本身就是艺术，观念比作品更重要，艺术终究还存在一种过程和行为。
第二、具象转向
抽象。
古典主义的艺术基石就是模仿的审美原则，解剖与透视的科学方法更使得这种“模仿”
发挥的淋漓尽致。
然而，在现代西方艺术中，这种空间关系的客观性和真实性成为了被批判
的对象。
抽象被人们认为是极富表现力的艺术形式，艺术家们通过一步步将客观物象分解、
重构、简化和抽象化，创造出了一种独立于客观自然的抽象主义艺术。
加之对旧有空间形式
的破坏，立体主义的毕加索就是典型的代表。
第三、表现比再现更重要。
古典艺术追求的是
一种客观的外在美，而现代艺术则截然不同，它是与个人的主体性密切相关的，更钟情于个
人的感受。
例如凡高内心世界的痛苦体验，以及蒙克等表现主义艺术家对社会危机的回应，
都表现在其绘画作品中。
第四、创造高于审美。
“美的失落”是现代西方艺术的一个重要问题，艺术家们在不断寻找着美的异点，他们在不断的否定这美也在创造着美。
正是通过否认在那
里能找到美这样的问题，去寻找美的答案，也正是这种艺术无关审美的看法，使人们看到了
艺术的本质在于新奇与创新，艺术体系是不断革命的体系。
艺术领域的不断创造也就意味这
对历史的不断否定，按照欧文•豪的观点要为现代主义下个定义，必须用否定性的术语，把它当作一个“包蕴一切的否定词”。
无论是形式语言、表现主题、还是审美功能，现代
艺术都做的是“减法”。
伴随着艺术风格形式化和观念化的演进，现代艺术一步步摆脱了宗教
和政治，远离了文学和现实，摒弃了可见的世界。
但这样一来，现代艺术又陷入了进退维谷
的境地，一个接一个的创造断送了一个又一个理想，各种风格有如昙花一现。
二、后现代主义的精神与特征
从70年代开始在西方崛起了后现代主义的思潮，一方面是适应后工业社会发展的需要，结
合高科技的发展应运而生；另一方面也是对现代主义的一种否定，针对现代主义的种种弊端，提出了新的理论，也影响着艺术的精神。
直线的，一味追求向前和革新的思维方式受到质疑，曲线的，迂回的即向前看又向后看的思维方式得到重视；以人为中心的改造自然的观点受到
怀疑，转而强调以自然为中心的，强调人与自然的和谐；个性和创造性的意识被认为不是完
美无缺的，尊重公众和大众的观念受到了重视。
在艺术上推出了折衷主义的理论：传统与现
代的折衷，古与今的折衷，精英文化与大众文化的折衷。
这也就赋予了后现代主义丰富的多
义性，后现代主义被演绎为泼皮无赖式的玩世不恭、社会责任感的丧失和崇高精神的消解。
西方后现代艺术走上了一条反对极端、追求折衷、不尚单一、力倡融合的多样化道路
后现代主义艺术精神的第一个特征是传统的回归，是传统与现代的“折衷”与结合，是对现代
主义激进主义的反驳。
进入80年代以来，那些一切过去曾批判过的，被超越的，被破坏的，无论是古典的、原始的、还是现代的又开始“复归”，波普以来一度受冲击的传统绘画和雕塑
在很大程度上开始“重复”。
在后现代主义时期，艺术重新做起了“加法”，这一艺术风格和观
念转变的真正意义在于艺术家社会责任感的复苏。
后现代主义艺术精神的第二个特征是美的
物化倾向。
在艺术发展的历史上艺术曾分别关注过神、人的内容或形式。
到了后现代，艺术
即没有深刻的主题可以关注，又没有纯粹的语言可以探索，后现代主义只能关心日常生活事物，而不关心什么本质精神。
这种美的物化倾向从根本上讲反映了商品经济对文化领域的深
刻影响。
在某种程度上艺术首先可能不是艺术品，而是消费品，艺术像社会生活各领域渗透，设计艺术的迅猛发展，艺术品甚至有产业化的趋势。
在沃霍尔的作品中可口可乐瓶和玛丽莲
•梦露的肖像的简单重复拼凑就是对这种产业化趋势的一种讽刺。
后现代主义的第三
个特征就是美的深度感的消失。
这种深度感的消失其实也是与物化现象相关的，也是20世纪以来文化大众化的结果。
艺术品与非艺术品之间的界限模糊化，由于艺术品取消了深度，取
消了应该作为艺术品核心的诗意和韵味，因而变得浅薄和平淡。
后现代主义在克服现代主义
偏激的同时，重新阐述传统，但难免缺乏鲜明的风格特征，在传统现代之间徘徊犹豫。
三、正确看待从现代主义到后现代主义的精神历程
认识现代主义和后现代主义的精神历程，既要考虑到他们所处时代的精神气候、历史背景，
又不能拘泥于他们的宣言。
看待艺术现象时，着眼点不必太多地放在当代艺术家如何画的，
倒是更应该注意他们是怎样看待世界，怎样对待自己的，和由此反映出来的他们的人和世界
的新关系。
现代主义的生存土壤是商品生产为目的的工业社会，后现代主义则是把后工业化
社会作为时代背景，所以产生的艺术精神也不同。
现代主义时期讲个性、风格，它不是着眼
于某一事物本身，而是看到某一事物特定的形象，艺术创作都是通过创作者个人的智慧与劳
动来体现的，创造者的个性弘扬便成为创造中形成风格的基础，我们不能否定艺术个性的存在，相反我们必须主张艺术家在创作中发挥个性，个性越鲜明越具艺术性。
现代主义因为把
个性、独创性成为了艺术创造的唯一标准，忽视了创作中的其他因素，才走向了反面。
艺术
是通过寻求一种新的美感样式来表达思想，后现代主义是对现代主义的批判和扬弃。
而后现
代主义的不少艺术作品缺乏艺术魅力和表现力，其原因就在于在某种程度上否定了个性以及
与个性相关的独创性。
个性以及又个性派生出来的风格，是永远无穷尽的，失去风格的艺术
就缺乏艺术表现力。
西方后现代主义艺术思潮的短暂和不具持久的生命力，其原因令人深思。
进入20世纪80年代后，艺术领域趋向多元化、多样化的局面。
今天，艺术家不仅用人性化的艺术语言表达着对大自然的亲近，对社会生活的关心，而且竭
力想要消除艺术与大众的距离。
他们全心全意地想与社会合作，千方百计地满足大众审美趣味。
现代主义以成为历史，人们在反思现代主义的同时，开始重新斟酌独创与传统的真实意义，变化是生活的法则我相信也是艺术精神发展的法则；现实是永远否定历史的，我想在这
种特定的否定中艺术家也在实现着自我，创造并发展这艺术。