浅谈后现代主义艺术的特征论文
后现代主义设计特征之我见
后现代主义设计特征之我见【摘要】后现代主义设计是一种颠覆传统的设计理念，强调碎片化风格和多元文化的融合。
它受超现实主义的影响，将技术与艺术结合在一起。
本文将分析后现代主义设计特征，包括反传统的设计理念、碎片化风格的呈现、多元文化的融合、超现实主义的影响以及技术与艺术的结合。
通过总结这些特征，展望后现代主义设计的未来发展，指出它在当今社会中的重要性和影响力。
后现代主义设计带来的革新将继续引领着设计领域的发展，为我们带来更多惊喜和启发。
【关键词】后现代主义设计特征，反传统设计理念，碎片化风格，多元文化融合，超现实主义影响，技术与艺术结合，总结，未来发展。
1. 引言1.1 后现代主义设计特征之我见后现代主义设计特征之我见是对当代设计潮流的一种探索和思考，是设计师们对传统设计理念的颠覆与革新。
后现代主义设计特征体现了创作者们对新时代的审美追求和价值观念，是一种对过去与未来的反思和探索。
在这个多元化、碎片化的时代背景下，后现代主义设计特征的兴起也是顺应时代潮流的必然产物。
它不仅体现了设计师们对于传统设计的革新探索，更是对当下社会文化多元化的体现与回应。
后现代主义设计特征的出现，标志着设计界的一次革命性变革，带给观众们全新的审美体验和思考方式。
在这个后现代主义设计风格盛行的时代，我们也要深入思考其背后所蕴含的意义和价值，给予更多的关注和研究。
不仅是对传统设计理念的颠覆，更是对未来设计发展的一种探索和展望。
通过对其特征的深入剖析和总结，我们可以更好地理解后现代主义设计的内涵和影响，为设计界的发展提供新的思路和方向。
2. 正文2.1 反传统的设计理念反传统的设计理念是后现代主义设计中的重要特征之一。
后现代主义设计打破了传统的设计规范和范式，挑战了人们对于美学和功能的传统认知。
在后现代主义设计中，设计师们故意追求与传统设计相悖的风格和理念，以突破传统的束缚，创造出更具创新性和个性化的作品。
传统设计常常依赖于固定的审美标准和规范化的设计元素，但在后现代主义设计中，设计师们鼓励大胆尝试，突破常规，打破传统的设计模式。
浅析后现代主义艺术特点-艺术论文
浅析后现代主义艺术特点-艺术论文后现代主义是起源于现代主义内部的一种逆动，是对现代主义纯理性的反叛，终日面对冷漠呆板的设计人们已感到厌倦，它表达了人们对于具有人性化，人情味产品需求的心声。
现代主义与后现代主义在风格上更是两个极端，但在诸多方面互有异同。
例如哈桑在《后现代主义转向》中对二者的部分进行了如下比较：哲学上：现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。
思想上：现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性，后现代主义则推崇高技术，高情感，强调以人为本。
方法上：现代主义遵循物性的绝对作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术。
后现代主义则遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。
设计语言上：现代主义遵循功能决定形式，“少就是多”，“无用的装饰就是犯罪”（洛斯语）；后现代主义遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的双重译码，强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”(less is bore)。
被现代主义奉为经典的名言“功能决定形式”，“少就是多”的原则，忽视了社会的进步和人们的需求，达·卢齐说：“材料和装饰是组成产品的细胞”。
功能主义反对装饰是因其以理性的逻辑的态度对待设计，而今，时代已不同于以前，人与世界的关系变得更复杂，人们的审美情趣，生活品位变得更高。
因而，现代主义设计所遵循的功能主义、减少主义原则日渐受到挑战和质疑。
设计在线.中国“人事有代谢，往来成古今”现代主义风格引领设计潮流已近一个世纪。
从威廉·莫里斯为“红屋”设计的家具、到麦金托什设计的直背餐椅、从赖特的“流水山庄”、到格罗皮斯的包豪斯校舍、勒·柯布西耶的萨沃伊别墅。
都充分体现了现代主义的设计风格。
然而，现代主义在完成它特定的使命后走下了历史的神坛，后现代主义成为主流设计。
后现代主义艺术的主要特征是什么
后现代主义艺术的主要特征是什么在艺术的长河中，后现代主义艺术宛如一颗独特而耀眼的星辰，以其独特的风格和特征在艺术的苍穹中绽放出别样的光彩。
那么，后现代主义艺术究竟有哪些主要特征呢？首先，后现代主义艺术具有多元性和包容性。
它不再局限于单一的艺术形式或风格，而是将各种不同的艺术元素、文化符号和表现手法融合在一起。
绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术等多种形式相互交织，打破了传统艺术门类之间的界限。
同时，后现代主义艺术也包容了不同文化、地域和历史时期的元素，将它们重新组合和诠释，形成一种全新的艺术表达。
这种多元性和包容性在作品中表现得尤为明显。
比如，一件作品可能同时融合了古典艺术的造型、现代艺术的色彩和当代社会的流行文化元素。
艺术家不再追求纯粹和单一的美学标准，而是鼓励观众从多个角度去理解和欣赏作品，从而使艺术变得更加开放和丰富。
其次，后现代主义艺术强调消解权威和去中心化。
在传统艺术中，往往存在着一些被奉为权威的艺术家、流派和作品，有着明确的艺术评价标准和价值体系。
而后现代主义艺术则对这种权威进行了挑战和消解。
它认为艺术没有绝对的标准和定论，每个人都可以成为艺术家，每个作品都有其存在的价值。
这种去中心化的观念使得艺术创作更加自由和平民化，不再被少数精英所垄断。
艺术家们不再追求被主流艺术界认可，而是更加注重自我表达和个体经验的传达。
再者，后现代主义艺术常常呈现出反讽和戏仿的特点。
它通过对传统艺术、文化和社会现象的反讽和戏仿，来揭示其中的虚伪、矛盾和荒谬之处。
比如，一些后现代主义的绘画作品可能会以夸张、变形的方式模仿古典绘画的风格，从而打破人们对传统艺术的固有认知，引发观众对艺术和现实的重新思考。
又或者一些行为艺术作品会以荒诞不经的方式模仿社会中的某些现象，以此来讽刺和批判社会的种种问题。
另外，后现代主义艺术还注重作品与观众的互动和参与。
传统艺术往往是艺术家单向地向观众传达自己的想法和情感，观众处于被动接受的地位。
浅析后现代解构主义艺术
浅析后现代解构主义艺术【摘要】后现代解构主义艺术是当代艺术中一种独特的表现形式，融合了后现代主义和解构主义的特点。
在艺术领域里，后现代解构主义艺术展现出对传统艺术形式和观念的挑战和颠覆。
本文将从后现代主义艺术的特征和解构主义艺术的特点入手，探讨后现代解构主义艺术的发展趋势及其代表作品。
分析后现代解构主义艺术对当代艺术的影响，探讨其意义和未来发展。
通过对这一艺术形式的深入了解，能够更好地领略当代艺术的多元化与复杂性，以及艺术对社会和文化的引领和影响。
【关键词】后现代主义，解构主义，艺术，特征，发展趋势，代表作品，影响，意义，未来发展1. 引言1.1 后现代主义与解构主义的概念后现代主义与解构主义是当代艺术中的两种重要流派，它们在艺术理论和实践中产生了深远的影响。
后现代主义是20世纪后半叶的一个重要社会文化现象，它通过对现代主义的批判和超越，强调了碎片化、多元化、相对主义和游戏性等特征。
解构主义则是一种哲学和文化运动，致力于揭示并颠覆二元对立、中心主义和稳定性等传统观念。
后现代主义和解构主义在艺术领域的结合，形成了后现代解构主义艺术。
这种艺术形式不再局限于传统的审美标准和叙事结构，而是探索混乱、矛盾、错位和意义缺失等问题。
通过对传统观念的颠覆和重构，后现代解构主义艺术呈现出一种独特的审美风格和思维方式，引领着当代艺术走向新的境界。
后现代主义和解构主义的融合为艺术界带来了新的启示，使艺术创作更加多元化和自由化。
它们突破了传统的束缚，开拓了艺术的表现形式，激发了艺术家们对于现实世界和人类经验的深刻思考。
后现代解构主义艺术的出现，为当代艺术注入了新的活力和创造性，拓展了艺术的边界，引领着艺术的未来发展方向。
1.2 解构主义对艺术的影响解构主义对艺术的影响主要体现在对传统观念和结构的挑战和颠覆上。
解构主义的出现打破了传统艺术的规范和约束，通过对原有艺术形式、象征和意义进行解构和重组，创造出全新的艺术语言和形式。
浅析后现代主义艺术
浅析后现代主义艺术【摘要】后现代艺术是在二十世纪六七十年代逐渐蓬勃发展起来的一种新兴的艺术形式，在众多艺术家的参与和努力下壮大起来，从内容和形式上都突破了传统，一系列优秀的作品给我们带来全新的视觉审美和享受。
“后现代主义”（Post modernism）一词，对于新一代设计师而言，并不陌生。
然而，对于它的含意和概念却往往含糊不清。
它涉及到艺术、设计、文学、语言、历史、政治、伦理、哲学等观念形态等诸多领域。
【关键词】后现代主义艺术形象在人类艺术历史的长河中，历经了各种艺术思潮的变迁和转换，从浑厚气魄的古罗马艺术到追求完美、寻求比例谐和统一的希腊艺术，到欧洲文艺复兴时期以美为基础的理想艺术，到追求宏伟和朝向理性辉煌炫耀的古典主义艺术，到十九世纪的充满幻想和激情、直觉的浪漫主义艺术，到追求光线氛围视觉上细微变化的印象主义……随着时间的推移，来到二十世纪的近现代，人类的艺术又发生了天翻地覆的变化，全新的艺术形式出现了，它就是后现代主义艺术。
它的种类繁多而又复杂，表现形式也是多种多样，包括大地艺术、涂鸦艺术、拼贴艺术、行为艺术等等。
一、后现代主义艺术的环境背景在历经二战的灾难之后，在全球经济化的进程中信息开始迅速发展，新的科学技术不断涌现，后现代在文化上则表现为多元化、开放性和对传统的观念的反叛。
设计领域中的后现代主义设计首先兴起于建筑界，而后迅速波及到其他设计领域。
这时候后现代主义已经从一种特定的文化圈层中扩张出来，进入了人们的日常生活，成为了消费品。
这个背景改变着人们的意识和生活形态，渗透到各个领域中去，作为引导时代潮流和走在时代前沿的艺术同样不能避免，很多艺术家不愿再回到人们以往熟悉的艺术样式上去了，这时候甚至连单纯的形式都显得复杂多余。
后现代主义艺术就在这个含混复杂而又多变的氛围里诞生了，它既具有传统的魅力又富于新鲜的生机，再创并展现了新时代艺术的辉煌。
二、后现代主义艺术的形象特征二十世纪六十年代现代主义艺术结束后，用绘画表达自己思想的艺术家观念上发生了很多变化。
对后现代主义艺术表现形式的研究
对后现代主义艺术表现形式的研究后现代主义是一种注重感性体验、互文性和脱离大众文化传统的艺术流派，它反对现代主义对于艺术的规范化，强调艺术家的个性和自由意志。
在后现代主义的艺术表现中，最突出的特点是它打破了语言和文化的传统界限，试图以新的方式来表达理解和体验现实的方式。
这一方面表现在艺术家对不同文化之间的摩擦和冲突的关注上。
他们不再视艺术为一种普遍或通用的“语言”，而是认为它应该为特定文化和社会条件所反映、所定义。
他们关注语言和文化的交互作用，试图在艺术中表达出跨越界限的思想。
另一方面，后现代主义的艺术表现形式也在密切关注人的身体、感官、情感等方面。
艺术家们意识到，人的身体、感官信息和情感都是现实认识和体验的重要维度，在他们的创作中，尝试通过直接、身临其境的方式达到观众和作品之间的直接互动效果。
在表现手段上，后现代主义艺术家采用了各种各样的方法来突破传统的美学和创作规范。
其中最具代表性的是后现代主义的装置艺术表现形式。
装置艺术是一种空间性的作品，通常包括独立的构件、物件和其他各种媒介，这些物品通常都是具有特殊意义或象征意义的。
通过创造特定空间内的不同感觉和体验来表达艺术家的意图和思想。
装置艺术在追求观念创新和展览性质的前提下，将艺术作品的空间性最大化，进而改变了艺术家与观众之间的互动模式。
此外，在后现代主义的表现形式中，绘画、雕塑、摄影、音乐等传统的艺术形式也在被重新诠释和重新塑造。
比如，后现代主义绘画的形式语言多样性和混合性的特点，突破了传统绘画的界限，从而使画面上出现了多种颜色和材料的混合。
后现代主义雕塑则增加了非常规材料的使用，从而使形态和造型更加奇特与前卫。
摄影方面，作者更注重摄影作品的美学价值，刻意强调背后的意义和社会意义。
音乐方面，音乐家更关注于诠释音乐是如何影响我们现实生活的，而不仅是美学上的喜好和创造。
总之，“后现代主义”的这种特定的理论思考、艺术实践和文化趋势在艺术史上具有极为重要的地位。
当代艺术中的后现代主义
当代艺术是一个复杂而多样化的领域，其中后现代主义是一种重要的艺术潮流。
后现代主义是在20世纪60年代末和70年代初兴起的一种艺术思潮，它在当代艺术中扮演着重要的角色。
在这篇文章中，我们将探讨后现代主义在当代艺术中的表现和影响。
后现代主义的核心观点之一是拒绝传统艺术规则和框架。
后现代主义艺术家试图打破艺术的限制和界限，创造出更自由、更多样化的艺术形式。
他们反对以往艺术史上对美学的传统定义和规范，并试图将艺术推向新的边界。
后现代主义艺术家也经常使用混合媒体和多媒体的形式。
他们将不同的艺术媒介结合在一起，使艺术作品更具有多样性和创新性。
这种混合媒体的使用还可以更好地表达出复杂的主题和概念，以及对当代社会和文化的反思。
后现代主义艺术也具有解构和反媒介的特点。
艺术家们通过解构艺术中的传统结构和形式来挑战和打破现有的认知和观念。
他们还通过重新审视媒介本身的方式来反思和批判媒介对现实的塑造和变形。
在后现代主义艺术中，个人和身份也是一个重要的主题。
艺术家们关注个体在当代社会中的定位和情感体验。
他们探索和表达个人和身份的多样性和复杂性，同时也反思社会制度和权力结构对个体的影响和限制。
此外，后现代主义还涉及到对历史的反思。
艺术家们试图挑战和颠覆对历史的固有看法和解释，以便重新解释和理解过去。
他们从多角度和多维度去阐述历史中的事件和故事，以便更全面地理解和解读历史。
后现代主义艺术还与社会政治议题紧密相关。
艺术家们通过作品来呈现和探讨社会问题和政治问题，向观众提出反思和思考。
他们关注社会不平等、环境问题、身份认同等重要议题，并试图通过艺术来引起公众的关注和讨论。
总的来说，后现代主义在当代艺术中起到了重要的推动作用。
它挑战了传统艺术观念和框架，创造出更多样和自由的艺术形式。
后现代主义还关注个体和身份、历史和社会政治议题，使艺术更接近现实生活和社会问题。
通过后现代主义的表达和探索，当代艺术变得更加多元化和开放，为观众提供了更广阔的思考空间和体验。
后现代主义艺术思考与反思论文(共3篇)
后现代主义艺术思考与反思论文（共3篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：反叛与反思：后现代主义艺术对艺术及其历史的思考后现代主义艺术颠覆了传统的艺术概念，也对人们的审美意识产生巨大冲击，其反叛性和颠覆性招来众多的口诛笔伐。
事实上，西方后现代主义艺术也并非只有“弑父”的可怕面孔，它的反叛行为有其自身的逻辑前提，以及对艺术的概念及其历史的深刻思考。
一关于后现代主义理论，科斯洛夫斯基将其总结为三种主要思潮：“(1)晚期现代论或转型前卫派；(2)作为思维取向与思维风格的无政府主义的后现代理论；(3)在建筑学中作为后现代古典主义的后现代理论，以及在哲学中的后现代本质主义，或者说对自然权力理论与自由主义所作出的新亚里士多德主义的合题”。
后现代主义理论颠覆了理性主义权威，解构了中心和边缘及所指和能指的对立，主张多元主义和自由主义，它必然容忍并欢迎矛盾性和复杂性的存在，因此它便不可避免地陷入自我矛盾之中。
在科氏的三种划分中，我们可以看出后现代主义理论的内在矛盾，解构主义的无政府主义与后现代的本质主义同时并存，古典的与后现代的杂糅相处。
这说明后现代主义并非毫无选择地解构本质性的形而上学的东西，它不过是对形而上学的权威性予以质疑，或者说，它是现代主义的延续，是后现代的现代主义。
汤因比认为，后现代并不等于后现代性。
这与后现代主义理论家哈贝马斯对现代性的强调是一致的。
在哈贝马斯看来，现代性还没有完全成熟，后现代是现代性的继续，是现代的一部分，它所从事的是现代主义未竟的事业。
理性自身是无辜的，它只是被人类错误地利用。
我们所应反对的是工具理性和人类中心主义，而不是反对所有的形而上学。
用德里达的话说，我们反对的是在场的形而上学，它将自己视为事物的第一原因和根据，成为压制、权力、权威的制造者。
在他看来，西方的形而上学就是逻各斯中心主义，“逻各斯中心主义的根本问题是基础主义，即认为有一种固定的意义秩序，思想、真理、理性、逻辑或词作为基础都是自身存在，或者说始终在场，……对于这种形而上学来说，只有存在、在场才是根本重要的，非存在和缺席是没有意义的”。
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浅谈后现代主义艺术的特征论文
浅谈后现代主义艺术的特征全文如下：
摘要：在哲学体系上，后现代主义力图反传统的哲学体系建设，无视常规的逻辑事
物关系，标榜随意，无限制的自由发挥，把历史、艺术方方面面切得支离破碎，但有时又
力图拼合新的意义。
在艺术创作上，后现代主义一反传统的经典创作原理，任意为之，艺
术似乎不再是纯粹的艺术，也不再高雅，似乎就是人们生边的生活，随处可见，经典艺术
迅速被解构，取而代之的是艺术的生活化和无艺术性。
卡尔--安德烈是当代美国艺术家，是极简主义艺术的代表人物之一。
《矩形砖阵八》，通常被称为“砖堆”，是由卡尔?安德烈创作的最著名的一系列的极简主义雕塑之一。
《矩形砖阵八》创作于1966年，1972年被伦敦泰特美术馆收藏。
这个砖阵艺术品由一百
二十块防火砖组成，这些砖块被安排在两层，形成一个六十点矩阵。
整体上这个砖阵的八
个部位系列的结构有相同的高度、质量和体积，在卡尔?安德烈看来它们都“等效”，尽
管形状有些不同。
由于后现代主义对传统分析的蔑视，在对艺术品的分析中形成了无中心意识和多元价
值取向，由此带来的一个最直接的后果就是对作品评判价值的标准的模糊性甚至否定，人
们也不再以传统的社会历史观点和人文态度去分析对待，思想的解放前所未有，各种反传
统反经典的后现代主义艺术观取代了之前的人文主义传统观点。
归结来看，后现代主义艺术主要有七大特征：
1.在创作形式上追求仿像摹仿，内容重复，复制，拼贴。
传统艺术追求深刻的意义内涵，现代艺术标榜现代性和新颖的构思和质感，但后现代
主义艺术却给人一种简单拼凑的无力之感，追求仿像摹仿，内容重复，复制，拼贴。
画面
的一切都走向表面，简单复制出一个新的画面，《矩形砖阵八》就是用一百二十块同样的
砖块累积起来的一个长方体，可以将其分割成一百二十个等量的复制体，没有雕琢，没有
粘和，没有文字图画，仅仅是整齐的堆砌在一起，可以说任何一个泥瓦匠都可以完成这种
艺术品的创作，甚至做得更好，可为什么《矩形砖阵八》就可以称其为艺术品，其它却不
是呢?原因在于《矩形砖阵八》是艺术形式上的复制与模仿，只为欣赏，不带有实用的功
力主义色彩。
2.在审美展示上给人呈现出平面感，无深度感，意义消失。
《矩形砖阵八》只是一堆还算放得整齐的砖块，最多就是一个长方体的几何造型，就
是一个简析的平面化图像，没有意义，没有深度，不像《蒙娜丽莎》人们可以从她神秘的
微笑中想象无穷的答案，它给我们的观赏不会带来深度的联想和思考，似乎它的存在就只
是为了存在，没有太大的意义。
恰好，这就是后现代主义所要表达的：平面感，无深度感，意义消失。
3.在作品意义的表达上，文化中心消解了，作品的历史感也终结了。
在欣赏达?芬奇的名画《最后的晚餐》时，人们会穿越回到几千年前，面画上众人那
丰富的表情让人深思，究竟谁才是出卖基督的恶徒呢，这幅画带有浓厚的宗教文化历史信息，堪称人类绘画史上的杰作。
反观《矩形砖阵八》，有什么文化内涵呢，即是再让人解读，也不会从一堆防火砖中得出什么高深的人类文化反思，顶多细想一下人类发明砖块的
历史。
对一般人来说，《矩形砖阵八》没有文化的价值体现，没有文化中心思想，附带在
作品中的不是历史厚重的使命感，仅仅是一堆砖，称之为艺术的砖，而且有个好听的名字――《矩形砖阵八》。
4.后现代主义艺术作品从强调主观感情到转向客观世界。
以往的艺术作品，都带有一定的感情色彩，文化历史背景丰富，“自我形成被置于主
客体的对象化联系中”，作品带给人审美的同时给人主观情感上的导向非常明确。
《自由
引导人民》具有极其强烈的视觉冲击力和鲜明的政治导向，每一个欣赏者都会考量其背后
的历史文化政治因素。
反观《矩形砖阵八》已经脱离了这一传统，在它看来，无所谓历史
与文化，砖阵就是一个砖阵，没有承载太多的东西，就是一堆客观世界的砖堆而已，不会
对人的主观情感造成多大影响，人们看完之后也不会去考究隐藏于背后的什么，我们仅仅
是出于对砖堆的欣赏，这就足够了。
5.对个性和风格的漠视或敌视
有时候，当你去品味后现代主义艺术的作品时，你却感觉无力下手，相对于之前传统
艺术鲜明的个人特色来说，后现代主义艺术似乎没有任何新奇立意之处，对比《矩形砖阵八》，它没有风格吗?不是，它的风格极其鲜明，简洁简单就是最大的特色，但为什么它
又是对个性和风格的漠视或者敌视呢?原因在于，首先，它在创作手法上毫无新意，没有
客观事实上的努力、付出，仅仅是成批的砖块的堆砌和复制;其次是它没有鲜明的风格特征，想表达的主题也模糊不定，让人琢磨不透。
6.主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。
在后现代主义艺术家看来，艺术不是少数人的事，而是与大众息息相关的，每个人都
可以是参与者，主张艺术平民化，而且艺术的传播也不是局限于博物馆或美术馆，大众传
媒是最有效的途径。
如果说“现代主义艺术使用的是传统的媒介，又力图利用这种媒介来
超越媒介本身”的话，那么后现代主义艺术就是直接了当另辟新的天地，《矩形砖阵八》
就展示了采用随处可见的日常材料创作任何人都可以创作艺术的想法，而且之后通过网络，电视等广为传播，为人们追求对艺术的向往敞开了大门。
7.个人主义，浪漫主义。
但另一方面，后现代主义艺术又是极其个人主义和浪漫主义的，后现代打破了传统，
解放了固有的思维，天马行空任由创作者主题自由发挥，不受任何限制，“旧有的结构、
格局、依附和互动的模式统统被扔进熔炉中去”，这自然就产生了浓厚的个人主义色彩。
个人主义也导致了浪漫主义的诞生，认为一切的想法和手段都可以转化为艺术。
《矩形砖阵八》以独特的个人大胆思维闻名于世，它把简约艺术发挥到了极致，几块随处可见的砖头拼在一起就可以成为艺术，这本身就是一个浪漫主义的论调。
当然，对后现代主义艺术的研究还在继续，对后现代主义艺术特征的归纳也不完全，以上只是后现代主义艺术特征具有代表性的几面。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。