现代艺术思潮名词解释
艺术学概论名词解释
艺术学概论名词解释1.艺术创造活动/（过程）艺术创作活动是指艺术家在创作欲望的推动下，运用已掌握的艺术创作本领，以生活中得来的素材为材料，围绕一定的主题倾向，进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术意象，并能运用艺术语言和各种表现技巧，把它物化为供人欣赏的艺术形象，简言之，即艺术作品的全部创作过程，一般可分为艺术体验、艺术构思和意象物化三个重要阶段。
2.解衣般礴“解衣般礴”出自《庄子》的一段关于绘画活动的著名论述，其形象生动地描绘了艺术家创作时的自由情态。
借此说明，作为人类一种特殊的精神产品，艺术创作活动有其特殊的规律性，它是要求创作者纯化自己的思维，摒除杂念和功利心，以全身心投入其中的一种创造劳动，“解衣般礴”论即强调艺术创作中主体精神的作用，主张人的情感在创作活动中无拘无束的抒发，这一理论对中国艺术创作具有不可低估的作用。
3.庖丁解牛出自《庄子》，喻指人的自由获得在于主观精神和客观规律相一致。
艺术创作活动须长期摸索客观规律，使“技”游刃有余，达到自由境界，方能与“道”相通，而且，此外提及的“技”是含规律与含目的的，艺术家只有经过长期的勤学苦练和艰苦的艺术实践，才能达到出神入化、随心所欲如“庖丁解牛”一样的艺术境界，这是中国古典美学理论的一大贡献。
4意在笔先意在笔先是指艺术家在下笔前须先有充分的审美思维活动和立意，意在笔先又称“意在笔前”、“意存笔前”。
传言王维所作《画学秘诀》：“凡画山水，意在笔先”，清代画家方熏将“意”与风格相联系，认为“意”具有奇、高、深、远等特点，因此作品应具有相应的风格。
5“隐含的读者”“隐含的读者”是德国接受美学家伊瑟尔提出的概念，“隐含的读者”不是真实的读者，而是对读者接受能力和视野的潜在考虑，它贯穿于整个艺术创作过程之中，支配和制约着艺术家的创作活动，伊瑟尔指出：读者对文学作品的接受并不仅仅通过阅读表现出来，而是贯穿艺术创作的全过程；文学是一种交流的过程，它与读者之间的关系是一种对话的关系，因此，不论作者是否意识到，他在创作作品的过程中都会预先设计到“接受模式”，这就是“隐含的读者”。
艺术学概论名词解释(资料版)
名词解释1.艺术：（艺术是人对世界的审美的意识形态）艺术是一种社会意识形态，同时也是一种创造审美对象的精神生产活动。
作为一种生产，艺术是感性的、客观的、有目的的、对象化的实践活动；作为一种精神生产，它是再线与表现的同意，是社会意识形态之一，具有能动反映性和一定的意识形态性；作为一种特殊的精神生产，艺术以创造审美对象/满足人们的审美需要作为其特有的目的。
2.艺术生产：（艺术创作是人们按照美的规律为了美的目的而进行的一种特殊的精神生产）艺术生产是一种特殊的生产形态，即精神生产。
它具有生产的一般性质，但决定其艺术生产本质的，并不是其物质生产性质，而是其精神生产性质。
它是由马克思提出的，马克思明确提出“艺术生产”的概念有两个层次的含义：一是艺术活动的生产实践性质；二是艺术活动是作为与物质生产相对应而存在的精神生产的一种特殊方式3.艺术符号：艺术符号是符号学文学批评的术语之一，语出德国哲学家克希尔的《人论》。
卡希尔认为“艺术可以被定义为一种符号语言或符号体系”，它是对“人类经验的构造和组织”。
艺术符号与日常言语符号的差别不再手段而在目的，前者表现美感，后者表现概念。
后者美国学者苏珊-朗格提出“艺术是表现人类情感概念的符号”，他认为艺术符号不单是非物质文化遗产的一部分，更是浓缩情感记忆的生命精神。
艺术符号具有任意性的特点，即声音与意义的结合是任意的，而这没有本质的，必然的联系，完全是使用语言的社会集团自然而然地形成习惯。
4.艺术史：艺术史是指艺术发展的历史。
艺术发展是有规律的，探讨艺术发展的规律是艺术理论的重要任务。
艺术发展的规律包括①艺术发展的模式，是指解释艺术发展的客观过程，禅师艺术发展的昨天、今天与明天之间的联系；②艺术发展的动力，是指探究艺术发展的原因，阐释艺术作品与社会发展原因的关系。
5.艺术真实：艺术真实是指艺术家通过艺术形象如实地再现客观世界，表现主观世界。
其内涵包括：①艺术的真实是假定的真实，其形象是对客观事物的反映或在线，仅再世界或听觉上感到他们的真实存在；②艺术的真实不仅是现象的真实，而且是本质的真实，通过对现象的真实反映达到对本质的把握；③艺术的真实不仅是再现的真实，而且是表现的真实。
干货《艺术概论》部分名词解释总结
干货《艺术概论》部分名词解释总结名词解释：实用艺术：指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术和现代设计等。
实用艺术是人类文化史上最古老的艺术种类之一，早在人类历史初期便已产生。
使用艺术也是所有艺术种类中最普及、最常见的一大类别，与人们日常生活关系最为密切。
实用艺术基本上都是通过实体性的物质材料，创造出具有实用性和审美性的静态艺术品。
实用艺术最基本的特征是实用性与审美性相结合。
造型艺术：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。
是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。
主要包括绘画、雕塑、摄影等。
是人类文化史上最古老的艺术门类之一，随摄现代科技发展，还出现了摄影艺术这一一门新兴的纪实性造型艺术，使造型艺术更加普及和广泛。
表情艺术：是指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要指音乐、舞蹈这两门表现性艺和表演性艺术。
表情艺术最基本的美学特征就是抒情性和表现性。
是人类历史上最古老的艺术门类，原始人狩猎巫术活动已出现音乐和舞蹈。
也是i当代人们生活中最普及最广泛艺术门类，音乐舞蹈是除艺术家外普通人参与最多的艺术形式。
综合艺术：是戏剧、戏曲、电影电视等一类艺术的总称。
综合艺术吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的艺术表现力，从而形成了自己独特的审美特征。
它将时间艺术、空间艺术、视觉艺术和听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融合到一起，具有更加强烈的艺术感染力。
综合艺术最基本的审美特征便是综合性。
哥特式建筑：是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格，发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪。
哥德式建筑的整体风格为高耸削瘦，且带尖。
以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术均有重大影响。
最典型的建筑是法国巴黎圣母院，意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂。
《艺术学概论》名词解释(真题版)
2018年7111.熟悉的陌生人：艺术学专有名词，我们把典型人物称之为“熟悉的陌生人”，出自于别林斯基。
它从典型人物的社会效应方面深刻地揭示了典型人物共性同个性的关系。
一切典型人物都是鲜明、独特的个性同集中、深刻的某种共性的统一。
著名作家茅盾说过：这种人物，他是生活中实在有的一位，面熟得很，我们的熟人们中间就有他的影子，都有一点像他；但并不是就是他。
各人都有点像他，然而又不全像他；到处都可以碰见他，然而又不能错认他是谁某。
别林斯基认为：每一个典型对于读者都是熟悉的陌生人。
熟悉，是因为它来自生活，概括了读者曾经感受和意识到的现实关系中的某些现象和规律，使读者能从这一典型形象联想到某些类似的人物来。
如好多读者在读《阿Q 正传》时就感觉鲁迅在骂自己，就属于这种情形。
陌生，是因为有这样个性特征的人似乎从来没有过，是新对象、新生命，寄托着作家启人深思、引人向往的审美理想，因而给人以新的美感满足。
“陌生”因而就是指文学典型具有鲜明、独特、丰富的个性，具有独特的心理活动、行为方式、语言特色等。
如阿Q 这个形象，读者在生活中不可能见到，因为是鲁迅用典型化手法创造出来的，是新鲜的独特的，是古今惟一的独创的“这个”。
文学典型的艺术魅力在于文学典型来自生活又高于生活，既有个性，又有共性。
是一个“读者熟悉的陌生人“。
因而文学典型具有在一般社会功能基础上更为明显和重要的审美提升功能。
熟悉的陌生人，揭示了文学典型独特审美价值的原因在于它的独创性，在于它是鲜明独特的个性与充分强烈的共性的完美统一。
黑格尔称“熟悉的陌生人”“典型”“为这一个”或“这个”。
2.风雅颂：我国第一部诗歌总集《诗经》内容上的三个部分：“风”是不同地区的地方音乐。
《风》诗是从周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣。
共160篇。
大部分是民歌；“雅”是周王朝直辖地区的音乐，即所谓正声雅乐。
《雅》诗是宫廷宴享或朝会时的乐歌，按音乐的不同又分为《大雅》31篇，《小雅》74篇，共105篇。
现代主义 名词解释
现代主义名词解释
现代主义是指20世纪初期开始在艺术、文学、建筑和哲学等领域兴起的一种思潮和艺术运动。
它在一定程度上是对传统文化和社会制度的质疑和抗拒，强调个体与自由创造的价值，并试图摆脱传统的观念和形式束缚，寻求创新和突破。
首先，现代主义在艺术领域强调个体创造力和独立思考的重要性。
传统的艺术观念被质疑，传统的美学规范和审美价值被打破。
艺术家开始追求个性和独特性，试图从自己的内心和经验中汲取灵感，创造出独特的艺术作品。
其次，现代主义强调自由表达和反抗传统的价值。
艺术家和文化人士开始对社会、政治、宗教等传统权威进行挑战和批判，以此表达对社会的不满和对自由的追求。
他们试图突破传统的思维定势和规约，推动社会变革和进步。
同时，现代主义也与技术进步和工业化密切相关。
现代科学、技术和机械化的发展给人类生活和社会带来了巨大的变化，现代主义追求对这种变化的理解和表达。
艺术和建筑作品开始利用新材料和新技术，以反映工业化和城市化带来的新现象和体验。
此外，现代主义还强调艺术的自我批评和反思。
传统的艺术观念和形式被认为过时和陈旧，现代主义试图根据当时的社会、文化和科技状况，创造新的艺术语言和形式。
艺术家和观众都被鼓励从不同的角度和层次去审视和理解艺术作品。
总的来说，现代主义是一种对传统和权威进行挑战和抗拒的思潮和艺术运动。
它强调个体创造力、自由表达和反抗传统的价值，同时也受到科技进步和工业化的影响。
现代主义在艺术、文学、建筑和哲学等领域产生了深远的影响，塑造了20世纪艺术和文化的发展。
思潮的名词解释
思潮的名词解释思潮是指在一定时期内，特定社会背景下，一种具有一定观点、主张或思想倾向的思想传播与表达的浪潮。
它是社会思想领域中出现和发展的一种现象。
思潮可以是学术的，可以是文化的，可以是艺术的，也可以是其他领域的。
思潮的形成和兴起往往与社会变迁、历史背景、思想家和知识群体的活动等因素密切相关。
一、思潮的形成思潮的形成需要一定的社会背景和条件。
在社会变迁、科技进步、经济发展、文化交流等因素相互作用下，一些新的观念、思想和理念会出现并得到传播。
这些观念和思想可能与当时的主流价值观相背离，但它们能够引起一部分人的共鸣，并逐渐形成一股力量，推动社会变革和思想进步。
例如，20世纪初的新文化运动就是中国近代史上一次思潮的典型例子。
当时，中国正处于社会主义思潮冲击、民主自由意识觉醒和传统文化观念崩溃的时期。
一些知识分子、文化人士推崇西方的科学、民主、自由思想，并提出了一系列新的文化观念和社会理论，致力于推动中国社会的现代化和进步。
他们的思想和观点迅速传播开来，形成了一股思潮，对当时的中国社会产生了深远的影响。
二、思潮的发展演变思潮的发展演变是一个动态的过程，有起有伏，会随着时间和社会环境的变化而变化。
一种思潮可能在某个特定的时期达到巅峰，然后逐渐衰退和消散；也有一些思潮会在某个特定的时期兴起，并持续发展至今。
例如，自20世纪60年代以来，后现代主义思潮逐渐兴起并发展成熟。
后现代主义关注权力、语言、知识等方面的问题，提出了相对主义、多元主义、解构主义等理论，并对现代性和现代社会进行了批判。
这一思潮对哲学、文化、社会科学等领域产生了广泛的影响，并在全球范围内引起了许多学者和知识工作者的关注。
另一个例子是近年来的可持续发展思潮。
随着人类对环境问题的日益重视和对未来可持续发展的迫切需求，可持续发展成为一个热门话题。
一系列的绿色理念、低碳经济以及气候变化应对方案得到广泛传播和推广。
这一思潮催生了新的技术、商业和政策，推动着全球范围内的环境保护运动。
艺术概论名词解释大全
前 言 PREFACE
艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本 性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是高校艺术 院校学生必修的基础理论课程之一，对艺术史论专业的学生来说，则是 必修的专业基础课程之一。
名词解释
【艺术流派】 ➢ 定性：指在一定历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺
名词解释
【无意识】 ➢ 定性：无意识也称潜意识，就是未被意识到的、潜在的心理活动，即在不知不觉中进行的一种隐蔽的心
理活动。 ➢ 类型：误差无意识、病患无意识、梦幻无意识、本能无意识、习惯无意识、集体无意识。 ➢ 含义:误差无意识指在言论和行动中本不应该产生误差而在无意识中发生了误差;病患无意识包含着高烧
会较多，后者在科学思维过程中出现的机会较多。 ➢ 4.产生条件:灵感的产生必须具备一定的条件，这些条件是在长期努力学习和实践中创造出来的。首先，
是要形成比较稳固的艺术心理定势，包括世界观、历史观、人生观、审美观、科学文化知识信息量.社会 生活经验信息量、创作经验信息量、艺术个性心理强度等诸要索的有机组合。其次，大脑皮质中必须建 立解决艺术创作问题的优势兴奋中心，这个兴奋中心是在四处寻找急需用来解决关键问题的材料的。最 后，艺术灵感的爆发除了前面所说的无意识心理活动接通信息这个重要原因以外，还有无意识的记忆被 唤回到意识中来，即暂时遗忘或长时间遗忘被忽然回忆起来的原因
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适用于年终总结/工作计划/述职报告/策划方案等
病患、相思病患和各种不同的精神病患等病患无意识;本能无意识是本能、冷热反应等本能心理;习惯无意识指在意识的驱使和指导下，对于某 种心理活动或动作经过严格的规范和长期反复练习，最后达到高度熟练、高度自动化的习惯无意识的表 现状态;集体无意识是瑞士心理学家荣格分析心理学的著名理论。他将无意识分为处于表层的个体无意识 和处于深层的集体无意识。集体无意识包括两大要素，其一为本能，即为延续种族和维持生存的性欲和 营养本能:其二为原始意象，它是人类自原始时代积蓄的印象。
艺术思潮名词解释
艺术思潮名词解释
艺术思潮指的是一段时间内在艺术领域中出现并流行的创作理念、风格、观念或思维方式。
以下是一些常见的艺术思潮名词解释：
1. 印象主义（Impressionism）：19世纪末至20世纪初，强调通过光线、色彩和笔触的感觉效果来表现主观印象的画派，追求捕捉瞬间和光影变化。
2. 表现主义（Expressionism）：20世纪初至20世纪中叶，强调通过夸张、扭曲、鲜明色彩和情感直觉来表达艺术家的内心体验和情感。
3. 抽象表现主义（Abstract Expressionism）：20世纪中叶的美国艺术运动，强调在抽象形式中表达情感、个人经验和精神层面。
4. 立体主义（Cubism）：20世纪初，以几何化的形式和视觉角度多面性来表现物体的艺术风格。
5. 达达主义（Dadaism）：第一次世界大战前后的艺术运动，主张反传统、反逻辑、反理性和反审美的态度，善于使用嘲讽、荒诞等手法。
6. 超现实主义（Surrealism）：20世纪20年代的艺术运动，通过幻想、梦境和随机联想来表达潜意识和超越现实的世界。
7. 极简主义（Minimalism）：20世纪60年代的艺术运动，强调简洁、纯粹、几何化的形式和实际材料，主张去除多余的装饰和表达方式。
8. 后现代主义（Postmodernism）：20世纪后半叶的艺术思潮，主张反传统、反纪律、反统一和颠覆，重视文化差异、多元性和相对主义。
以上仅为一些常见的艺术思潮名词解释，实际上还有很多其他的艺术思潮，每个思潮都有其独特的特点和意义。
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现代艺术思潮一名词解释1.未来主义：第一次世界大战之前首先在意大利出现的文艺流派，1909年意大利马里内蒂倡始的。
具有强烈的反传统倾向，热衷现代生活的运动、变化、速度，否定一些文艺规律和传统，表现出对未来社会的追求和热切向往，宣称要创造一种全新的未来艺术。
2.悉尼歌剧院：澳大利亚一座富有个性的建筑作品。
是20世纪最具特色的建筑之一，也是世界著名的表演艺术中心，该剧院设计者为丹麦设计师约恩·乌松，位于贝尼朗岛，面临大海，被设计成贝壳型。
2007年被联合国教科文组织评为世界文化遗产，桥梁工程师埃菲尔。
设计以钢架结构而成，高300米。
埃菲尔铁塔在现代美学上的意义今天已经得到普遍承认，它解开了现代审美的新篇章，是现代美学和现代艺术新纪元的伟大起点之一。
的艺术影响而从事新的探索发展：导致了象征主义的庄严、简约化和变形的装饰风格。
对保守的维也纳学院派，他们没有明确的纲领，指是思想、类型相近的艺术一群。
其设计风格颇为大胆独特，往往采用一种抽象的表现形式，是追求艺术实用性合理性的新艺术流派。
士集团多采用抒情的抽象语言，对不可见的内在精神更感兴趣，希望给这种内在精神以一种可见的形和色。
从而把艺术和深刻的精神内容融为一体。
他们的目的是要通过各种不同的纹样和色彩，利用观众的视觉变化来造成一种幻觉效果。
他们是打破了纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，对工艺美术银幕艺术，广告艺术和建筑艺术都产生了较大的影响。
代表比亚齐、赖利等。
雕塑。
强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感。
后来将这一观念用于建筑和机械设计，代表艺术家塔特林，代表作《第三国际纪念碑》。
构成主义对现代设计与建筑产生重要影响。
影响的艺术大家。
他的雕塑注重造形与材质，作品流露出结实的造型和赋予思考的、独特的创作思维。
他以现代手法结合罗马尼亚民间木雕艺术特点，形成独特的象征主义风格，被视为现代抽象雕塑之父。
影响，开始制作以抽象形态组成的、可以由机器牵动的金属雕塑。
通过不断更换位置和方向，随之不断出现新的形态，给人以多种多样的感受。
他的活动雕塑打破了雕塑的静态法则，并使之成为工业制品，广泛应用于室内外环境之中。
现代媒体和现代媒介两部分。
使艺术向所有可了解的媒介和社会关系延伸，是当代艺术的主流样式。
抽象造型能力来控制画面的形式因素。
他的艺术是链接19世界末实验性绘画和10世纪初表现主义的桥梁。
的几何抽象主义画派。
以《风格》杂志为中心，因此而得名。
其绘画宗旨是只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。
主义风格。
运用象征性手法表现出悲剧气氛，松散零乱,象轰炸后支离破碎的景象，:黑、白与灰色给人阴森恐怖的感觉,烘托出悲惨的气氛。
抽象与象征性相结合,表达作者对法西斯暴行表示强烈抗议.色彩和充满梦幻的激情著称。
莫罗的艺术反映了流行于19世纪末期的令人扑朔迷离的神秘主义，并使作品具有象征性。
）是美国波普艺术的代表人物之一，他利用废品、实物、照片等组成画面，再用颜色作些拼合或涂绘，其目的是要打破传统的绘画、雕塑与工艺的界限。
创造了著名的“综合绘画”，并逐渐发展为三度空间的“拼合艺术”，也使美国波普艺术正式获得国际承认。
督》、《听讲倒后的幻觉》等作品。
高更身边一批青年艺术家组成“阿旺桥画派”。
逐步开始和深入“综合主义”的探索。
注重色彩和线条的装饰效果，强调无纵深的二位模式。
的变形中表现出优雅的情趣。
他将雕塑造型因素转移到平面绘画中，把简练明快、纤细流畅的线条与近乎平涂的色面相结合，表现人体的量感和生命。
他找到了一种既是图像又是装饰风格的线的艺术语言。
代表作《侧卧的女裸体》位于法国东部群山之中，被誉为20世纪最杰出的宗教建筑，由法国建筑大师勒·柯布西耶设计建造。
他把重点放在建筑造型上和建筑形体给人的感受上。
运用象征性手法，以奇特的歪曲造型隐喻人的某种神秘超常的精神和情绪。
既带有地中海特色又具有原始人居住的粗狂性格，并融入了现代神秘主义的情调。
为六层钢结构建筑，钢柱、钢梁、桁架和拉杆等结构构件都裸露在建筑物的表面，甚至货运电梯、电梯、电缆、上下水管道等也置于临街立面上，并漆成大红大绿的颜色，临街一米外观很像一座化工厂。
设计者为英国建筑师罗杰斯与意大利建筑师皮阿诺。
这座建筑是高技术派建筑风格的代表作。
无政府主义的艺术运动，反对战争、反对权威和反对传统，同时也反对一切。
达达的虚无主义和反对传统的精神，贯穿在整个西方现代文艺的进程之中，在平面的绘画中采用拼贴手法，把偶然性、机遇性运用在美术创作中，是达达主义对现代美术的贡献。
于他对人物形象的独特观点，也反映出20世纪人类的软弱与不堪一击。
他以火柴杆式细如豆芽的人物造型，象征被战火烧焦了的人们，以揭示战争的罪恶，成为举世闻名的雕塑家。
显的个性，而且反映了时代的要求和本民族的特点。
他的设计体就地取材，体现出对自然的尊重。
他为纽约世界博览会芬兰馆所做的设计方案，内倾的波浪形敞开式正面，形成强烈的动势感，故而被称为“动态建筑”。
奠基人之一，公立包豪斯学校的创办人。
他对美国抽象表现主义的形成做出突出贡献，起主要成就是在美国所做的一系列建筑作品。
他一生都在追求人与社会、艺术与工业、形式与功能、局部与整体的统一，通过自己的建筑实践和教学，将包豪斯思想带给了美国和美国战后新一代艺术家。
人体成为其绘画创作的主体。
他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。
德库宁认为形式应该体现真实体验的情感。
艺术语言，有浓郁的情感表现。
由于没有团体的力量，他们往往性格孤癖、活动力弱，生活比较清苦，因而不少人对现实抱悲观消极的态度，作品蒙上神秘或忧伤的色彩。
表画家有：莫迪利亚尼、夏加尔、卢梭等。
偏爱古典神话，追求对经典造型的模仿，表现出对意大利历史文化传统在后现代情境下走向反讽的思考。
1940年代中期，盛行于1950代的欧洲绘画运动，是抽象艺术的一种，主张形体服从于艺术家的表现冲动，从而与几何抽象的冷静的理性判然分明。
者一般。
以精确描绘细部见长，是某些细部如同近焦距摄影的照片一般，故而亦成为精密的现实主义，或近焦距现实主义。
代表画家德尔沃、马格利特。
具有鲜明的个人风格，作品大多很难从标题和画面之间找到某种必然的联系。
简略的形状、精心安排的背景，类似随意涂抹的原始形状、颜色简单到只有几种原色，共同构成多彩多姿的梦幻世界。
西方艺术内在的“精神之力”。
从中国碑帖上得到启示，制作出“白色的线画”。
托比的作品中表现出的抽象表现主义与立体主义的根本对立，他不仅受到中国书法的影响，更是受到远东神秘主义的影响。
别元素构成作品。
以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。
空间和时间是构成作品的重要元素。
具有很强的环境指定性和暂时性。
1930年-2008年）只用单色，通常是白色绘画，除了笔触的痕迹之外没有任何造型。
他变化画布的材料，也变换颜色，在空无一物的白色画面迫使观众不得不注意其笔触、材料、纹理，他的画面吻合60年代强调纯物态的思想。
1950年代末至1970年代，是继抽象表现主义以后的一种抽象绘画。
与波普艺术用通俗形象来反对抽象表现主义相并存，后绘画性抽象以冷静无我、纯粹平坦的色面寻求新的道路。
术不同于几何抽象主义，以数学式计算的设计和纯净平整的色面著称，形状清晰色彩明丽均匀无绘画痕迹。
稀少的要素是为了追求在画面上不出现“图”的空间效果。
引进雕塑艺术，从而革新了雕塑观念。
他特别注重体积感和厚重感，在庄重陈静中表现出一种紧迫感和力度。
他的作品赋予一种抽象的寓言性质和象征意义。
代表作《地中海》、《空气》、《河流》等均被认为是前无古人的作品。
派主张强调主观、个性，，而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。
在形式上则追求华丽的装饰效果。
代表画家莫罗、勃克林等。
彩，创作灵感来自一位寡妇“描绘梦境”的要求。
景物形象细致真实，传统画法中隐含着现代人的思想情感，情调忧郁悲哀。
哥国宝级人物。
他的许多作品脱离西方古典美的理想，也不同于现代西方绘画中的审美趣味，在继承本民族传统艺术的基础上，吸收立体派的表现手法，形成了自己特偶的人物造型。
唇丰乳仔细描画外全是剪影，别无其他器官，把色情的画意，化为一块优美的抽象装饰。
他将这些实物直接放入画面中形成似真似幻的交织，把艺术和生活沟通起来。
理论上受到佛洛依德的精神分析学影响，其宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。
呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能，潜意识与梦的经验相融合。
超现实主义代表画家有达利、米罗、马格利特等。
别是由野兽派、立体派演变而来。
代表画家是康定斯基和蒙德里安。
主要包含两种类型：抒情抽象派和几何抽象派。
又称行动绘画或纽约画派。
作品以抽象的形式表达激起人的情感，是集表现主义、抽象主义和超现实主义之大成的流派，重视个性、强调创作者行动的自由性、自动性和无目的性。
代表画家波洛克，以滴漏颜料的方式作画。
乔治·西格尔使用白色石膏从真人身上直接翻模而成的等人大雕塑，安放在真是的环境之中，高度写实的手法与材料上的非写实性形成反差，由此而生的忧郁、荒漠的感觉，准确地表达了现代人的内心世界，从而探索肉体的真实与精神的真实的一致性，以朴素的手法表现现代人的心态与情感。
式的大型静物画而著名，他的艺术能给人以极温柔的精神慰藉。
他的画关注的是一些细小的题材，反映的却是整个宇宙的状态。
他用一生的时间去探求普通事物的本质，在立体派和印象派之间，他以形和色的巧妙妥协，造成最奇特、最简洁、最和谐的气氛。
1852-1926），西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于现代主义建筑风格。
主要作品有古埃尔公园、巴特罗公寓、米拉公寓、圣家族教堂等。
他不但能结合传统与当代的各种建筑风格，还同时保有原创力，因此高迪的建筑风格很难被归类，也莫怪乎他能得到“建筑史上的但丁”雅号。
的形象和魅惑的眼神给人玩世不恭的姿态。
笔下的招牌便是头大大的小孩、洁白驯良的狗、以及身着绵羊装的儿童。
代表作梦游娃娃。
19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响。
在装饰上突出表现曲线，有机形态，而装饰的动机源于自然动植物形态，强调装饰性、象征性，运动感的线条。
新艺术运动主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。
艺术家们用生活中的材料和媒介制造大众所能理解的形象，把艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传媒加以普及。
从设计上说波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合，他追求大众化下的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。