现代艺术思潮 名词解释
艺术学概论名词解释
艺术学概论名词解释1.艺术创造活动/（过程）艺术创作活动是指艺术家在创作欲望的推动下，运用已掌握的艺术创作本领，以生活中得来的素材为材料，围绕一定的主题倾向，进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术意象，并能运用艺术语言和各种表现技巧，把它物化为供人欣赏的艺术形象，简言之，即艺术作品的全部创作过程，一般可分为艺术体验、艺术构思和意象物化三个重要阶段。
2.解衣般礴“解衣般礴”出自《庄子》的一段关于绘画活动的著名论述，其形象生动地描绘了艺术家创作时的自由情态。
借此说明，作为人类一种特殊的精神产品，艺术创作活动有其特殊的规律性，它是要求创作者纯化自己的思维，摒除杂念和功利心，以全身心投入其中的一种创造劳动，“解衣般礴”论即强调艺术创作中主体精神的作用，主张人的情感在创作活动中无拘无束的抒发，这一理论对中国艺术创作具有不可低估的作用。
3.庖丁解牛出自《庄子》，喻指人的自由获得在于主观精神和客观规律相一致。
艺术创作活动须长期摸索客观规律，使“技”游刃有余，达到自由境界，方能与“道”相通，而且，此外提及的“技”是含规律与含目的的，艺术家只有经过长期的勤学苦练和艰苦的艺术实践，才能达到出神入化、随心所欲如“庖丁解牛”一样的艺术境界，这是中国古典美学理论的一大贡献。
4意在笔先意在笔先是指艺术家在下笔前须先有充分的审美思维活动和立意，意在笔先又称“意在笔前”、“意存笔前”。
传言王维所作《画学秘诀》：“凡画山水，意在笔先”，清代画家方熏将“意”与风格相联系，认为“意”具有奇、高、深、远等特点，因此作品应具有相应的风格。
5“隐含的读者”“隐含的读者”是德国接受美学家伊瑟尔提出的概念，“隐含的读者”不是真实的读者，而是对读者接受能力和视野的潜在考虑，它贯穿于整个艺术创作过程之中，支配和制约着艺术家的创作活动，伊瑟尔指出：读者对文学作品的接受并不仅仅通过阅读表现出来，而是贯穿艺术创作的全过程；文学是一种交流的过程，它与读者之间的关系是一种对话的关系，因此，不论作者是否意识到，他在创作作品的过程中都会预先设计到“接受模式”，这就是“隐含的读者”。
艺术概论考研 名词解释
●艺术美：指的是艺术作品的美，是由创作主体的审美意识而产生“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美，是美的高级形态，具有比现实美更高的审美价值，给人以更强烈的审美感。
比较集中，比较完全，比较充分。
●艺术灵感：指艺术家在创作过程中对有些问题久思不解，突然收到外界事物的触发或主体内部潜意识的推动，顿生闪电般的意象顿悟，这种心理飞跃的形式就是艺术灵感。
●艺术典型：在作品中，具有高度真实和高度概括的艺术形象，一方面以非常鲜艳生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性。
同时又凝聚着创作主体突出的个性，真挚的情感和独特的审美创造。
●艺术创作方法：是指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则。
●艺术思维：艺术创作和艺术欣赏过程中的形象思维与抽象思维统一的系统中以捕捉艺术意象为目标，以形象思维占据绝对优势的一种思维方式。
●艺术自觉：是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物的感知后，不经复杂的智力思考的逻辑过程而直接迅速的认识和把握事物的思维活动。
●艺术的民族性：是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性，不同的民族有不同的环境、经济状况、文化传统和风俗习惯。
艺术的民族性最重要。
基本的内涵在于是否表达民族精神，是否用民族精神来观察客观事物。
●艺术的世界性：有多种民族和地方的艺术形成的一种世界性艺术和表现人类的共同美，反映社会发展的趋势和时代精神的民族艺术。
●艺术的自律性：是艺术自身发展的规律，它包含两个方面：一、从艺术的纵向发展来看，艺术发展的今天、昨天和明天之间的必然的，本质的，稳定的联系。
这就是艺术发展的继承与革新。
二、从艺术的横向联系看，不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的、本质的、稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴与创造，民族艺术与世界艺术的相互融合与影响和融合。
●艺术的他律性：指在艺术发展中，艺术与其他事物，如经济、政治、道德、宗教、哲学等本质的，必然的，稳定的联系，也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。
干货《艺术概论》部分名词解释总结
干货《艺术概论》部分名词解释总结名词解释：实用艺术：指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术和现代设计等。
实用艺术是人类文化史上最古老的艺术种类之一，早在人类历史初期便已产生。
使用艺术也是所有艺术种类中最普及、最常见的一大类别，与人们日常生活关系最为密切。
实用艺术基本上都是通过实体性的物质材料，创造出具有实用性和审美性的静态艺术品。
实用艺术最基本的特征是实用性与审美性相结合。
造型艺术：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。
是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。
主要包括绘画、雕塑、摄影等。
是人类文化史上最古老的艺术门类之一，随摄现代科技发展，还出现了摄影艺术这一一门新兴的纪实性造型艺术，使造型艺术更加普及和广泛。
表情艺术：是指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要指音乐、舞蹈这两门表现性艺和表演性艺术。
表情艺术最基本的美学特征就是抒情性和表现性。
是人类历史上最古老的艺术门类，原始人狩猎巫术活动已出现音乐和舞蹈。
也是i当代人们生活中最普及最广泛艺术门类，音乐舞蹈是除艺术家外普通人参与最多的艺术形式。
综合艺术：是戏剧、戏曲、电影电视等一类艺术的总称。
综合艺术吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的艺术表现力，从而形成了自己独特的审美特征。
它将时间艺术、空间艺术、视觉艺术和听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融合到一起，具有更加强烈的艺术感染力。
综合艺术最基本的审美特征便是综合性。
哥特式建筑：是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格，发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪。
哥德式建筑的整体风格为高耸削瘦，且带尖。
以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术均有重大影响。
最典型的建筑是法国巴黎圣母院，意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂。
艺术学概论名词解释
“客观精神说”：认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
古希腊哲学家柏拉图提出，德国古典美学集大成者黑格尔,对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。
“主观精神说”：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动".德国古典美学的开山鼻祖康德提出，德国哲学家尼采，更是将其推向极端.“模仿说”或“再现说”：认为艺术是对现实的“模仿"，是“社会生活的再现”。
古希腊的亚里士多德提出，俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发,认为艺术是对生活的“再现”,是对客观现实的“再现”。
形象性。
是艺术的基本特征之一.艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。
哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式反映客观世界,艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象反映社会生活和表现艺术家的思想感情.各个具体艺术门类塑造的艺术形象可以具有各自不同的特点，但是，任何艺术都不能没有形象。
主体性.是艺术的另一个基本特征。
艺术作为一种特殊的社会意识形态,艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征。
主体性作为艺术的基本特征体现在艺术生产活动的全过程,包括艺术创作和艺术欣赏。
第一,艺术创作具有主体性的特点。
第二，艺术作品具有主体性的特点。
第三，艺术欣赏具有主体性的特点.艺术教育：艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分,它的根本任务和目标是培养全面发展的人。
在当代社会生活中,艺术教育尤其具有重要的意义与作用.艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。
美育：美育理论体系的建立，包括“美育”（即“审美教育”）概念，由 18 世纪德国美学家席勒正式提出。
席勒在《美育书简》中，首次提出了“美育"这一概念，系统阐述了他的美育思想.席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式,使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。
艺术概论题——名词解释、填空
一、填空1.艺术生产作为一种特殊的精神生产，则是为了满足人们的审美需要，它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。
2.艺术家曾把艺术起源的这种说法称之为“席勒—斯宾塞理论”。
3.如果说哲学代表着人类理性的最高形式，艺术代表着人类感性的最高形式，它们一道构成了人类精神王国的两座高峰，那么，架在这两座高峰之间的桥梁就是美学。
4.黑格尔更是干脆将美学称之为“艺术哲学”，明确指出美学在艺术与哲学之间的桥梁作用。
5.实用艺术既有实用价值，又有审美价值。
6.艺术风格最鲜明的一个特点，就是它的多样性。
7.从体系上来划分，绘画分为东方绘画和西方绘画两大体系。
8.最早的舞蹈常常是歌、舞、乐三者合为一体，既是巫术礼仪，又是歌舞活动。
9.我国最早一部诗歌总集是《诗经》，它产生的时代上自西周初期（公元前11世纪），下至春秋中期（公元前6世纪），最后于春秋时代汇编而成。
10.从总体上讲，艺术创作过程又大致可以分为艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达活动这样三个方面或三个阶段。
11.艺术家的艺术体验和艺术构思，必须通过各种艺术媒介和艺术语言才能形成艺术作品。
12.在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。
13.艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。
14.艺术生产理论把艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。
15.阿尔都塞提出了“多元决定论”，认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是有一个简单原因造成的。
16.“美育”这个概念由18世纪德国美学家席勒正式提出来。
《美育书简》17.四川的乐山大佛，是世界上最大的石刻佛像之一，它位于乐山市南岷江东岸的凌云山上，又名凌云大佛。
四大石窟：敦煌、云冈、龙门、麦积18.中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”19.雕塑一般可分为圆雕、浮雕、透雕三类。
20五代南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》21唐代画家韩干《照夜白图》元代画家赵孟頫《秋郊饮马图》22艺术的具体社会功能有许多种，主要审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用。
《艺术学概论》名词解释(真题版)
2018年7111.熟悉的陌生人：艺术学专有名词，我们把典型人物称之为“熟悉的陌生人”，出自于别林斯基。
它从典型人物的社会效应方面深刻地揭示了典型人物共性同个性的关系。
一切典型人物都是鲜明、独特的个性同集中、深刻的某种共性的统一。
著名作家茅盾说过：这种人物，他是生活中实在有的一位，面熟得很，我们的熟人们中间就有他的影子，都有一点像他；但并不是就是他。
各人都有点像他，然而又不全像他；到处都可以碰见他，然而又不能错认他是谁某。
别林斯基认为：每一个典型对于读者都是熟悉的陌生人。
熟悉，是因为它来自生活，概括了读者曾经感受和意识到的现实关系中的某些现象和规律，使读者能从这一典型形象联想到某些类似的人物来。
如好多读者在读《阿Q 正传》时就感觉鲁迅在骂自己，就属于这种情形。
陌生，是因为有这样个性特征的人似乎从来没有过，是新对象、新生命，寄托着作家启人深思、引人向往的审美理想，因而给人以新的美感满足。
“陌生”因而就是指文学典型具有鲜明、独特、丰富的个性，具有独特的心理活动、行为方式、语言特色等。
如阿Q 这个形象，读者在生活中不可能见到，因为是鲁迅用典型化手法创造出来的，是新鲜的独特的，是古今惟一的独创的“这个”。
文学典型的艺术魅力在于文学典型来自生活又高于生活，既有个性，又有共性。
是一个“读者熟悉的陌生人“。
因而文学典型具有在一般社会功能基础上更为明显和重要的审美提升功能。
熟悉的陌生人，揭示了文学典型独特审美价值的原因在于它的独创性，在于它是鲜明独特的个性与充分强烈的共性的完美统一。
黑格尔称“熟悉的陌生人”“典型”“为这一个”或“这个”。
2.风雅颂：我国第一部诗歌总集《诗经》内容上的三个部分：“风”是不同地区的地方音乐。
《风》诗是从周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣。
共160篇。
大部分是民歌；“雅”是周王朝直辖地区的音乐，即所谓正声雅乐。
《雅》诗是宫廷宴享或朝会时的乐歌，按音乐的不同又分为《大雅》31篇，《小雅》74篇，共105篇。
现代主义 名词解释
现代主义名词解释
现代主义是指20世纪初期开始在艺术、文学、建筑和哲学等领域兴起的一种思潮和艺术运动。
它在一定程度上是对传统文化和社会制度的质疑和抗拒，强调个体与自由创造的价值，并试图摆脱传统的观念和形式束缚，寻求创新和突破。
首先，现代主义在艺术领域强调个体创造力和独立思考的重要性。
传统的艺术观念被质疑，传统的美学规范和审美价值被打破。
艺术家开始追求个性和独特性，试图从自己的内心和经验中汲取灵感，创造出独特的艺术作品。
其次，现代主义强调自由表达和反抗传统的价值。
艺术家和文化人士开始对社会、政治、宗教等传统权威进行挑战和批判，以此表达对社会的不满和对自由的追求。
他们试图突破传统的思维定势和规约，推动社会变革和进步。
同时，现代主义也与技术进步和工业化密切相关。
现代科学、技术和机械化的发展给人类生活和社会带来了巨大的变化，现代主义追求对这种变化的理解和表达。
艺术和建筑作品开始利用新材料和新技术，以反映工业化和城市化带来的新现象和体验。
此外，现代主义还强调艺术的自我批评和反思。
传统的艺术观念和形式被认为过时和陈旧，现代主义试图根据当时的社会、文化和科技状况，创造新的艺术语言和形式。
艺术家和观众都被鼓励从不同的角度和层次去审视和理解艺术作品。
总的来说，现代主义是一种对传统和权威进行挑战和抗拒的思潮和艺术运动。
它强调个体创造力、自由表达和反抗传统的价值，同时也受到科技进步和工业化的影响。
现代主义在艺术、文学、建筑和哲学等领域产生了深远的影响，塑造了20世纪艺术和文化的发展。
艺术概论名词解释大全
前 言 PREFACE
艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本 性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是高校艺术 院校学生必修的基础理论课程之一，对艺术史论专业的学生来说，则是 必修的专业基础课程之一。
名词解释
【艺术流派】 ➢ 定性：指在一定历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺
名词解释
【无意识】 ➢ 定性：无意识也称潜意识，就是未被意识到的、潜在的心理活动，即在不知不觉中进行的一种隐蔽的心
理活动。 ➢ 类型：误差无意识、病患无意识、梦幻无意识、本能无意识、习惯无意识、集体无意识。 ➢ 含义:误差无意识指在言论和行动中本不应该产生误差而在无意识中发生了误差;病患无意识包含着高烧
会较多，后者在科学思维过程中出现的机会较多。 ➢ 4.产生条件:灵感的产生必须具备一定的条件，这些条件是在长期努力学习和实践中创造出来的。首先，
是要形成比较稳固的艺术心理定势，包括世界观、历史观、人生观、审美观、科学文化知识信息量.社会 生活经验信息量、创作经验信息量、艺术个性心理强度等诸要索的有机组合。其次，大脑皮质中必须建 立解决艺术创作问题的优势兴奋中心，这个兴奋中心是在四处寻找急需用来解决关键问题的材料的。最 后，艺术灵感的爆发除了前面所说的无意识心理活动接通信息这个重要原因以外，还有无意识的记忆被 唤回到意识中来，即暂时遗忘或长时间遗忘被忽然回忆起来的原因
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适用于年终总结/工作计划/述职报告/策划方案等
病患、相思病患和各种不同的精神病患等病患无意识;本能无意识是本能、冷热反应等本能心理;习惯无意识指在意识的驱使和指导下，对于某 种心理活动或动作经过严格的规范和长期反复练习，最后达到高度熟练、高度自动化的习惯无意识的表 现状态;集体无意识是瑞士心理学家荣格分析心理学的著名理论。他将无意识分为处于表层的个体无意识 和处于深层的集体无意识。集体无意识包括两大要素，其一为本能，即为延续种族和维持生存的性欲和 营养本能:其二为原始意象，它是人类自原始时代积蓄的印象。
艺术思潮名词解释
艺术思潮名词解释
艺术思潮指的是一段时间内在艺术领域中出现并流行的创作理念、风格、观念或思维方式。
以下是一些常见的艺术思潮名词解释：
1. 印象主义（Impressionism）：19世纪末至20世纪初，强调通过光线、色彩和笔触的感觉效果来表现主观印象的画派，追求捕捉瞬间和光影变化。
2. 表现主义（Expressionism）：20世纪初至20世纪中叶，强调通过夸张、扭曲、鲜明色彩和情感直觉来表达艺术家的内心体验和情感。
3. 抽象表现主义（Abstract Expressionism）：20世纪中叶的美国艺术运动，强调在抽象形式中表达情感、个人经验和精神层面。
4. 立体主义（Cubism）：20世纪初，以几何化的形式和视觉角度多面性来表现物体的艺术风格。
5. 达达主义（Dadaism）：第一次世界大战前后的艺术运动，主张反传统、反逻辑、反理性和反审美的态度，善于使用嘲讽、荒诞等手法。
6. 超现实主义（Surrealism）：20世纪20年代的艺术运动，通过幻想、梦境和随机联想来表达潜意识和超越现实的世界。
7. 极简主义（Minimalism）：20世纪60年代的艺术运动，强调简洁、纯粹、几何化的形式和实际材料，主张去除多余的装饰和表达方式。
8. 后现代主义（Postmodernism）：20世纪后半叶的艺术思潮，主张反传统、反纪律、反统一和颠覆，重视文化差异、多元性和相对主义。
以上仅为一些常见的艺术思潮名词解释，实际上还有很多其他的艺术思潮，每个思潮都有其独特的特点和意义。
现代艺术思潮名词解释
现代艺术思潮一名词解释第一次世界大战之前首先在意大利出现的文艺流派，1909年意大利马里艺术。
2.悉尼歌剧院：澳大利亚一座富有个性的建筑作品。
是20世纪最具特色的建筑之一，也是世界着名的表演艺术中心，该剧院设计者为丹麦设计师约恩·乌松，位于贝尼朗岛，面临大海，被设计成贝壳型。
2007年被联合国教科文组织评为世界文化遗产，3.埃菲尔铁塔：为法国政府为庆祝法国大革命100周年，在巴黎建造一座作的永久性纪念塔。
选定桥梁工程师埃菲尔。
设计以钢架结构而成，高300米。
埃菲尔铁塔在现代美学上的意义今天已经得到普遍承认，它解开了现代审美的新篇章，是现代美学和现代艺术新纪元的伟大起点之一。
4.纳比派：纳比派，法国的艺术社团，其主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生。
纳比派受了高更的艺术影响而从事新的探索发展：导致了象征主义的庄严、简约化和变形的装饰风格。
5.维也纳分离派：是19世纪后期至20世纪前期新艺术运动在奥地利的支流。
该流派反对当时相对保守的维也纳学院派，他们没有明确的纲领，指是思想、类型相近的艺术一群。
其设计风格颇为大胆独特，往往采用一种抽象的表现形式，是追求艺术实用性合理性的新艺术流派。
6.“青骑士”：20世纪初在慕尼黑活跃的表现主义集团，成员有康定斯基、马尔凯、克利等。
青骑士集团多采用抒情的抽象语言，对不可见的内在精神更感兴趣，希望给这种内在精神以一种可见的形和色。
从而把艺术和深刻的精神内容融为一体。
7、光效应艺术：它是20世纪60年代流行于欧美的一种利用光学的感觉加强绘画效果的抽象艺术。
他们的目的是要通过各种不同的纹样和色彩，利用观众的视觉变化来造成一种幻觉效果。
他们是打破了纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，对工艺美术银幕艺术，广告艺术和建筑艺术都产生了较大的影响。
代表比亚齐、赖利等。
8.构成主义：20世纪初构成主义兴起于俄国的艺术运动。
是指运用不通材料制作和悬挂结合成的雕塑。
强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感。
艺术概论名词解释与课后题
一、填空：1.艺术起源说有巫术说、游戏说、模仿说、劳动说、心理映射说。
2艺术创作过程可分为生活体验、艺术构思、意象物化三个基本阶段。
3.形象思维的主要特征有形象性、想象性、情感性、艺术个性、审美性。
4.艺术作品主题的产生有两个基本条件：一是作品的思想内容，二是作者的情感上的偏爱。
5.艺术的社会功能主要有认知功能、教育功能、审美功能。
6.艺术作品的内容由题材和主题两种因素构成。
7.艺术创作方法的两大主流是现实主义和浪漫主义。
8.《思想者》雕塑的作者是法国艺术家罗丹。
9. 德国接受美学家伊瑟尔提出了的“隐含的读者”概念。
10. 艺术典型主要包括典型环境、典型形象等。
（典型人物、典型形象或典型性格，自己选着写吧）11. 王朝闻早在50年代就首先提出艺术接受中“再创造”、“再评论”的理论。
12. 中国画独特美是形式美与意境美相结合。
13. 罗丹的“巴尔扎克”属于艺术中的雕塑美术。
14. 马克思主义的起源说是劳动说。
15. 艺术创作方法主要有现实主义、古典主义、自然主义、现代主义和浪漫主义。
16. 顾恺之的《论画》和谢赫的《画品》为代表的著述，是中国最早的绘画理论专著。
二名词解释1·艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。
他们既要有明确的艺术主张，还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。
2·艺术作品的内容，指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。
其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素，其中最为主要的构成因素是题材和主题。
3·艺术批评是艺术活动的重要组成部分，是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。
4·艺术传播的主要方式有三种，即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。
5、什么是美育？美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。
现代派的名词解释
现代派的名词解释现代派是20世纪初兴起的一场艺术运动，涵盖了文学、绘画、音乐、建筑等多个艺术领域。
它代表了当时一股新的思潮和创新精神，突破了传统艺术形式的束缚，追求新颖、激进和个性的表达方式。
一、文学中的现代派现代派文学的特点是探索新的叙事结构、语言表达和主题内容。
它强调个体经验的真实性，突破传统叙事方式的限制，采用不同的时间线索或非线性叙事方式来呈现故事。
同时，现代派文学也注重内心体验和意识流这样的心理抒发方式，通过解构语言和文字的规范，使之更贴近现实和情感深度。
二、绘画中的现代派现代派绘画在技法和主题上都与传统艺术形式有所不同。
它尝试突破传统逼真的表现方式，追求更加抽象和非具象的艺术形式。
现代派绘画强调画面色彩的个性化运用，扭曲和变形的形象表现，以及对线条运动和几何形状的追求。
同时，现代派绘画也注重对社会问题和人类心理的表达，通过艺术形式去探索和反思现实世界。
三、音乐中的现代派现代派音乐追求音乐形式的创新和个性化。
它突破了传统音乐的和声结构和旋律发展规律，尝试寻找新的音乐语言和表达方式。
现代派音乐注重声音的实验性运用，通过不同的音色、音高和音量的结合，创造出独特的音乐效果。
此外，现代派音乐还注重音乐与舞蹈、戏剧等其他艺术形式的结合，拓展了音乐的表现力和影响力。
四、建筑中的现代派现代派建筑打破了传统建筑的束缚，试图通过设计创新来适应现代生活方式和技术条件。
现代派建筑注重功能性和简洁性的体现，追求线条、几何形状和材料的纯粹性。
它拒绝装饰和复杂的细节，追求空间和光线的科学运用，创造出开放、通透和流畅的建筑形式。
同时，现代派建筑也注重与环境的融合和人类活动的便利性，强调人与建筑的互动关系。
总结：现代派表现了20世纪初艺术界的创新和变革精神。
它在文学、绘画、音乐和建筑等领域带来了新的视觉和审美体验，丰富了人们对艺术的理解和感受。
现代派艺术的影响力远远超出了当时的艺术界，对后世的艺术发展产生了深远的影响。
外国美术简史名词解释考研必备
外国美术简史“名词解释” ---------- 考研必备《外国美术简史》修订版，中央美术学院美术史系1.黑绘风格：出现于公元前6世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，有如剪影，细部稍用勾线表现。
代表作《阿客留斯与埃阿斯玩骰子》2.红绘风格：出现于公元前6世纪末，与黑绘风格相反，它是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘，主要流行于古典时期。
3.巴洛克艺术：是17世纪广为流传的一种艺术风格，意思是不圆的珠子。
产生于16世纪下半期，盛行于17世纪，进入18世纪，初北欧和中欧地区外，逐渐衰落。
其特点是：1）它有豪华的特色；既有宗教特色，又有享乐主义的色彩。
2）它是一种激情艺术，打破理性的宁静与和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家丰富的想象力。
3）极力强调运动；运动和变化是巴洛克艺术的灵魂。
4）它很关注作品的空间感和立体感。
5）它的综合性；强调艺术形式的综合手段。
6）它有浓重的宗教色彩；宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位。
7）大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。
4.洛可可艺术：洛可可愿意指描绘贝克的装饰图案，作为一种新的艺术样式，首先在法国路易十五的宫廷形成，然后流行到其他国家，特征是富有、华丽、纤巧、缠绵的风趣，故意破坏艺术上的对称均衡、朴实的规律。
被成为洛可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期，它以上流社会男女享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。
它一方面不免浮华做作，缺乏对神圣力量的感受；另一方面，却以法国的轻松优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。
代表画家及作品：华多《舟发西苔岛》、布歇《沐浴的狄安娜》5.巴比松画派：19世纪30-70年代，枫丹白露森林的小镇巴比松吸引了许多画家，他们在那里聚会和出游作画，既得见原始荒凉的自然风貌，感受逃离闹市的惬意；又与不远的城市巴黎保持联系，了解世界美术的动向。
其口号是：面对自然，对景写生。
主将是卢梭，代表作品《橡树林》6.新表现主义：进入19世纪80年代兴起的新表现主义和欧洲这一思潮有紧密的联系。
艺术学 重点名词解释
1、有意味的形式这是从艺术的本质对艺术的定义，由20世纪英国美学家、艺术鉴赏家克莱夫·贝尔在其《艺术》一书中提出来的，认为艺术的本质在于“有意味的形式”。
所谓“形式”，就视觉艺术而言，指有线条和色彩以某种特定方式排列而组合起来的纯粹的关系，他把通过形式组成的画面所可能有的指示、意义、记录的信息、传达的思想以及教化作用等现实生活的内容全部排除在外；所谓“意味”，是这种纯形式背后表现或隐藏着的艺术家的独特审美情感，审美情感是意味的唯一来源。
艺术就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的纯形式，是美的形式，也即“有意味的形式”。
有意味的形式突出了艺术的审美本质方面，比表现说更进一步，但是把“意味”及“审美纯形式”与一切现实完全切断，抽象的谈论审美情感和有意味的形式，则陷入了形式主义和神秘主义。
2、陌生化“陌生化”是俄国形式主义什克洛夫斯基在《作为手法的艺术》一文中提出的核心概念，也是形式主义文论中最富有价值而且至今仍有启迪意义的思想。
所谓陌生化就是讲对象从正常的感觉领域中移出，通过施展创造性手段，重新构造对对象的感觉，从而扩大认知的深度和广度，不断给读者以新鲜感的创作方式。
文学的价值就在于让人们通过阅读恢复对生活的感觉，在这一感觉过程中产生审美快感。
如果审美感觉的时间越长，文学作品的艺术感染力就越强，陌生化手段的实质就是要设法增加对艺术形式感受的难度，拉长审美欣赏的时间，从而达到延长审美过程的目的。
3、结构主义结构主义是二十世纪下半叶最常用来分析语言、文化与社会的研究方法之一。
它的直接源头是俄国形式主义。
广泛来讲，结构主义企图探索一个文化意义是通过什么样的相互关系被表达出来。
通常大家将索绪尔的作品当做一个起点。
20世纪60年代结构主义思潮开始盛行，法国文学研究由于受这一思潮的影响，形成了罗兰·巴特的符号学理论为代表的结构主义文论，他同列维·斯特劳斯、福柯以及阿尔都塞等人被称之为结构主义文论的“巨头”，在文论界和整个西方思想界产生了巨大影响。
现代艺术思潮
现代艺术名词解释
现代艺术名词解释在当今社会，艺术的形式和表达日益多样化，其中现代艺术以其独特的风格和理念吸引着人们的关注。
那么，究竟什么是现代艺术呢？现代艺术通常指的是自 19 世纪末 20 世纪初以来，在艺术领域出现的一系列创新和变革的艺术形式和创作理念。
它与传统艺术在很多方面有着明显的区别。
现代艺术的一个重要特点是对传统艺术规则和规范的突破。
在过去，艺术往往遵循着一定的技法、题材和表现方式。
然而，现代艺术不再受这些束缚，艺术家们开始大胆尝试新的材料、技法和表现形式。
比如，印象派画家们不再追求细腻逼真的描绘，而是注重捕捉瞬间的光影和色彩变化；立体主义则打破了传统的单一视角，将物体从多个角度同时展现。
现代艺术强调艺术家的个人表达和主观感受。
传统艺术可能更多地关注描绘客观世界，而现代艺术中，艺术家的内心世界、情感和思想成为了创作的核心。
艺术家通过作品传达自己对社会、人生、人性等问题的看法和体验。
这种个人表达使得现代艺术作品具有更强的个性和独特性。
形式创新也是现代艺术的关键特征之一。
从绘画到雕塑，从摄影到装置艺术，现代艺术家们不断探索新的艺术形式和媒介。
比如，达达主义的拼贴艺术，将各种不同的材料和元素组合在一起，创造出全新的视觉效果；而行为艺术则将艺术家的身体和行动作为艺术的表现手段。
现代艺术与时代背景紧密相连。
19 世纪末 20 世纪初，工业革命带来了社会的巨大变革，人们的生活方式、价值观和思想观念都发生了深刻的变化。
现代艺术反映了这些变化，对传统的审美观念和社会秩序提出了挑战。
例如，表现主义作品常常揭示现代社会中人们的孤独、焦虑和异化。
“抽象艺术”是现代艺术中的一个重要流派。
它摒弃了对具体形象的描绘，而是通过形状、色彩和线条的组合来表达情感和理念。
抽象艺术让观众更多地依靠自己的感受和想象去理解作品，而不是依赖于对具体事物的认知。
“波普艺术”则是现代艺术中与大众文化紧密结合的一种形式。
它将日常生活中的常见物品、广告形象等作为艺术元素，以鲜艳的色彩和简洁的形式呈现出来，反映了消费社会的特点和人们的生活状态。
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现代艺术思潮一名词解释1.未来主义：第一次世界大战之前首先在意大利出现的文艺流派，1909年意大利马里内蒂倡始的。
具有强烈的反传统倾向，热衷现代生活的运动、变化、速度，否定一些文艺规律和传统，表现出对未来社会的追求和热切向往，宣称要创造一种全新的未来艺术。
2.悉尼歌剧院：澳大利亚一座富有个性的建筑作品。
是20世纪最具特色的建筑之一，也是世界著名的表演艺术中心，该剧院设计者为丹麦设计师约恩·乌松，位于贝尼朗岛，面临大海，被设计成贝壳型。
2007年被联合国教科文组织评为世界文化遗产，3.埃菲尔铁塔：为法国政府为庆祝法国大革命100周年，在巴黎建造一座作的永久性纪念塔。
选定桥梁工程师埃菲尔。
设计以钢架结构而成，高300米。
埃菲尔铁塔在现代美学上的意义今天已经得到普遍承认，它解开了现代审美的新篇章，是现代美学和现代艺术新纪元的伟大起点之一。
4.纳比派：纳比派，法国的艺术社团，其主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生。
纳比派受了高更的艺术影响而从事新的探索发展：导致了象征主义的庄严、简约化和变形的装饰风格。
5.维也纳分离派：是19世纪后期至20世纪前期新艺术运动在奥地利的支流。
该流派反对当时相对保守的维也纳学院派，他们没有明确的纲领，指是思想、类型相近的艺术一群。
其设计风格颇为大胆独特，往往采用一种抽象的表现形式，是追求艺术实用性合理性的新艺术流派。
6.“青骑士”：20世纪初在慕尼黑活跃的表现主义集团，成员有康定斯基、马尔凯、克利等。
青骑士集团多采用抒情的抽象语言，对不可见的内在精神更感兴趣，希望给这种内在精神以一种可见的形和色。
从而把艺术和深刻的精神内容融为一体。
7、光效应艺术：它是20世纪60年代流行于欧美的一种利用光学的感觉加强绘画效果的抽象艺术。
他们的目的是要通过各种不同的纹样和色彩，利用观众的视觉变化来造成一种幻觉效果。
他们是打破了纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，对工艺美术银幕艺术，广告艺术和建筑艺术都产生了较大的影响。
代表比亚齐、赖利等。
8.构成主义：20世纪初构成主义兴起于俄国的艺术运动。
是指运用不通材料制作和悬挂结合成的雕塑。
强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感。
后来将这一观念用于建筑和机械设计，代表艺术家塔特林，代表作《第三国际纪念碑》。
构成主义对现代设计与建筑产生重要影响。
9.布朗库西：（1876--1957）是现代雕塑史上一位承前启后的大师，是继罗丹之后对世界产生深远影响的艺术大家。
他的雕塑注重造形与材质，作品流露出结实的造型和赋予思考的、独特的创作思维。
他以现代手法结合罗马尼亚民间木雕艺术特点，形成独特的象征主义风格，被视为现代抽象雕塑之父。
10.考尔德：（1898--1976）20世纪美国现代雕塑家。
以“活动雕塑”驰名于世。
受抽象主义理论影响，开始制作以抽象形态组成的、可以由机器牵动的金属雕塑。
通过不断更换位置和方向，随之不断出现新的形态，给人以多种多样的感受。
他的活动雕塑打破了雕塑的静态法则，并使之成为工业制品，广泛应用于室内外环境之中。
11.多媒体艺术：多媒体艺术是20世纪诞生的艺术形式，采用多样性现代媒体实施艺术创作，包括现代媒体和现代媒介两部分。
使艺术向所有可了解的媒介和社会关系延伸，是当代艺术的主流样式。
12劳特雷克：（1864--1901）他的贡献在于发现了以描绘性线条来完成平涂色块的可能，以色彩的抽象造型能力来控制画面的形式因素。
他的艺术是链接19世界末实验性绘画和10世纪初表现主义的桥梁。
13.荷兰风格派：荷兰风格派又称新造型主义画派，于1917~1928年由蒙德里安等人在荷兰创立的几何抽象主义画派。
以《风格》杂志为中心，因此而得名。
其绘画宗旨是只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。
14《格尔尼卡》：立体派代表作，是毕加索为西班牙展览馆而创作。
此画结合立体主义、超现实主义风格。
运用象征性手法表现出悲剧气氛，松散零乱,象轰炸后支离破碎的景象，:黑、白与灰色给人阴森恐怖的感觉,烘托出悲惨的气氛。
抽象与象征性相结合,表达作者对法西斯暴行表示强烈抗议.15莫罗：（1826--1898）法国象征主义画家，他的许多作品以神话和圣经过时为题材，以其明亮的色彩和充满梦幻的激情著称。
莫罗的艺术反映了流行于19世纪末期的令人扑朔迷离的神秘主义，并使作品具有象征性。
16.劳申伯格：（1925--2008）是美国波普艺术的代表人物之一，他利用废品、实物、照片等组成画面，再用颜色作些拼合或涂绘，其目的是要打破传统的绘画、雕塑与工艺的界限。
创造了著名的“综合绘画”，并逐渐发展为三度空间的“拼合艺术”，也使美国波普艺术正式获得国际承认。
17阿旺桥：位于法国南部，19世纪末后印象派画家高更离开巴黎到此居住，期间创作了《黄色基督》、《听讲倒后的幻觉》等作品。
高更身边一批青年艺术家组成“阿旺桥画派”。
逐步开始和深入“综合主义”的探索。
注重色彩和线条的装饰效果，强调无纵深的二位模式。
18莫迪利阿尼：（1918-1920)深受现代主义思潮的影响，他善于用线来驾驭体面关系，在柔和协调的变形中表现出优雅的情趣。
他将雕塑造型因素转移到平面绘画中，把简练明快、纤细流畅的线条与近乎平涂的色面相结合，表现人体的量感和生命。
他找到了一种既是图像又是装饰风格的线的艺术语言。
代表作《侧卧的女裸体》19朗香教堂：位于法国东部群山之中，被誉为20世纪最杰出的宗教建筑，由法国建筑大师勒·柯布西耶设计建造。
他把重点放在建筑造型上和建筑形体给人的感受上。
运用象征性手法，以奇特的歪曲造型隐喻人的某种神秘超常的精神和情绪。
既带有地中海特色又具有原始人居住的粗狂性格，并融入了现代神秘主义的情调。
20蓬皮社艺术中心：蓬皮社文化艺术中心建于1977年，以法国总统乔治·蓬皮杜之名命名。
主题为六层钢结构建筑，钢柱、钢梁、桁架和拉杆等结构构件都裸露在建筑物的表面，甚至货运电梯、电梯、电缆、上下水管道等也置于临街立面上，并漆成大红大绿的颜色，临街一米外观很像一座化工厂。
设计者为英国建筑师罗杰斯与意大利建筑师皮阿诺。
这座建筑是高技术派建筑风格的代表作。
21达达主义：一战（1916--1923）期间在瑞士苏黎世出现，影响波及欧美各国。
达达主义是一种无政府主义的艺术运动，反对战争、反对权威和反对传统，同时也反对一切。
达达的虚无主义和反对传统的精神，贯穿在整个西方现代文艺的进程之中，在平面的绘画中采用拼贴手法，把偶然性、机遇性运用在美术创作中，是达达主义对现代美术的贡献。
22贾科梅蒂：（1901～1966）瑞士超现实以及存在主义雕塑大师，他的雕塑、绘画及素描，都源于他对人物形象的独特观点，也反映出20世纪人类的软弱与不堪一击。
他以火柴杆式细如豆芽的人物造型，象征被战火烧焦了的人们，以揭示战争的罪恶，成为举世闻名的雕塑家。
他为纽约世界博览会芬兰馆所做的设计方案，内倾的波浪形敞开式正面，形成强烈的动势感，故而被称为“动态建筑”。
24格罗皮乌斯：（1883—1969）是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯学校的创办人。
他对美国抽象表现主义的形成做出突出贡献，起主要成就是在美国所做的一系列建筑作品。
他一生都在追求人与社会、艺术与工业、形式与功能、局部与整体的统一，通过自己的建筑实践和教学，将包豪斯思想带给了美国和美国战后新一代艺术家。
25德·库宁：美国画家，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。
在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体。
他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。
德库宁认为形式应该体现真实体验的情感。
26巴黎画派：20世纪初在巴黎诞生的艺术运动，往往是以基于写实的变形夸张为主，形成自己的艺术语言，有浓郁的情感表现。
由于没有团体的力量，他们往往性格孤癖、活动力弱，生活比较清苦，因而不少人对现实抱悲观消极的态度，作品蒙上神秘或忧伤的色彩。
表画家有：莫迪利亚尼、夏加尔、卢梭等。
27意大利超前卫派：1980年代与德国表现主义同期出现的意大利超前卫派运动，作品刻意复古，偏爱古典神话，追求对经典造型的模仿，表现出对意大利历史文化传统在后现代情境下走向反讽的思考。
1940年代中期，盛行于1950代的欧洲绘画运动，是抽象艺术的一种，主张是某些细部如同近焦距摄影的照片一般，故而亦成为精密的现实主义，或近焦距现实主义。
代表画家德尔沃、马格利特。
30米罗：胡安·米罗（1893年—1983年）西班牙超现实主义绘画大师之一。
他的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格，作品大多很难从标题和画面之间找到某种必然的联系。
简略的形状、精心安排的背景，类似随意涂抹的原始形状、颜色简单到只有几种原色，共同构成多彩多姿的梦幻世界。
31马克·托比：（1890–1976年）美国现代主义的先驱人物。
他的作品富有东方的韵味并追求东西方艺术内在的“精神之力”。
从中国碑帖上得到启示，制作出“白色的线画”。
托比的作品中表现出的抽象表现主义与立体主义的根本对立，他不仅受到中国书法的影响，更是受到远东神秘主义的影响。
32装置艺术：是指艺术家在特定的时空环境里，选用综合性的材料，将其加工处理后，把各种个别元素构成作品。
以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。
空间和时间是构成作品的重要元素。
具有很强的环境指定性和暂时性。
33罗勃特·纽曼（雷曼）：（1930年-2008年）只用单色，通常是白色绘画，除了笔触的痕迹之外没有任何造型。
他变化画布的材料，也变换颜色，在空无一物的白色画面迫使观众不得不注意其笔触、材料、纹理，他的画面吻合60年代强调纯物态的思想。
1950年代末至1970年代，是继抽象表现主义以后的一种抽象绘画。
与波普艺后绘画性抽象以冷静无我、纯粹平坦的色面寻求新的道路。
35硬边绘画：硬边艺术产生于20世纪50年代中期，一些从事几何抽象主义创造的画家。
硬边艺术不同于几何抽象主义，以数学式计算的设计和纯净平整的色面著称，形状清晰色彩明丽均匀无绘画痕迹。
稀少的要素是为了追求在画面上不出现“图”的空间效果。
36马约尔：阿里斯蒂德·马约尔（1861－1944）法国著名雕塑家，罗丹的第子。
把建筑学的法则引进雕塑艺术，从而革新了雕塑观念。
他特别注重体积感和厚重感，在庄重陈静中表现出一种紧迫感和力度。
他的作品赋予一种抽象的寓言性质和象征意义。
代表作《地中海》、《空气》、《河流》等均被认为是前无古人的作品。
37象征主义：是19世纪末在西方国家出现的一种艺术思潮。
当时欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满。
采用象征和寓意的手法，在幻想中虚构另外的世界，抒发自己的愿望。