现代艺术与后现代艺术区别与联系
西方传统艺术、现代艺术和后现代艺术的差异
160 [学术探索]西方传统艺术、现代艺术和后现代艺术的差异侯晓慧（四川大学，四川成都610225 )摘要：西方传统艺术注重追求文艺作品完美一致的整体和谐，崇尚的是一种理想美。
现代主义艺术则主张打破写实艺术 的束缚，更加注重艺术家个人情感的宣泄，甚至有时候存在反叛现实。
后现代主义艺术是现代主义艺术的逻辑发展，二者都是 对传统艺术的反抗，较前者而言，更为强烈和多元。
随着时代的进步，科学的发展以及思维模式的演变，人们的审美也变的具 有现代性。
我们需要从现代人的审美出发去重新审视它们三者之间的差异，注重从艺术价值取向、艺术表现内容和艺术作品成 列等方面进行阐述。
关键词：西方传统艺术；现代艺术；后现代艺术；现代审美一、西方传统艺术、现代艺术和后现代艺术时间界定从时间定义上来看，文艺复兴（1453年）到1860年，为“古 典艺术”时期，也就是“传统艺术”时期。
艺术主张强调写 实具象，画所见之物，追求一种理想和谐美。
1860年到1960 年为“现代艺术”时期。
这段时期强调抽象与主观自由发挥, 追求艺术手法上的新、奇、美，反对传统艺术。
在浪漫主义 时期就强调抒发自己的内心感受和情绪，反对传统上的再现。
因此有些艺术家认为现代艺术起源于浪漫主义，但是还有一 大部分艺术家则认为现代艺术开始于印象派。
20世纪60年 代以来被称为是“后现代艺术”时期。
最开始在美国和西欧 出现了反对和修正现代主义艺术思潮，它描述了视觉艺术、建筑、电影、流行歌曲和社会理论中出现的一场思潮运动，该 运动彻底颠覆了古典主义和现代主义艺术的艺术观念和形式。
二、 西方传统艺术、现代艺术和后现代艺术的美学价值取向1. 西方传统艺术的美学价值取向西方古典美学关于美的基本看法：美指事物比例的和谐 适当，是艺术家根据理想效果构思出来的一种理想化了的美,进而使作品达到一种和谐状态。
例如建筑的比例与和谐，雕 塑比例与和谐以及为表现逼真的人体、为布局画面的空间以 达到构图的和谐等等。
关于现代主义绘画与后现代主义绘画的差异与联系研究
关于现代主义绘画与后现代主义绘画的差异与联系研究作者：张天仪来源：《文存阅刊》2020年第08期摘要：绘画是人类社会发展的重要遗产。
在20世纪，现代主义绘画和后现代主义作为美术流派纷纷兴起。
两者之间存在差异却又存在联系。
因此本文对于现代主义绘画与后现代主义绘画进行探究，以加深读者对于这两种美术流派的理解。
关键詞：现代主义;后现代主义;绘画现代主义绘画与后现代主义绘画兴起于20世纪的欧洲，受到二次世纪大战的影响。
现代主义绘画与后现代主义绘画在美术界值得研究的重要流派，在美术史上有着重要地位。
就现代主义绘画与后现代主义绘画展开探究很有必要。
一、背景和概念（一）现代主义十九世纪后期，第二次工业革命为人类的生活造成了天翻地覆的变化。
工业化和城市化的进程加快，经济迅猛发展，人类生产力得到提高。
但是，这也导致了价值观的崩坏，人与人之间的关系开始疏远，对于金钱的追求也越来越强烈，道德败坏，社会变成了人的一种异己力量，使人作为个体存在时格外孤独。
而二十世纪两次世界大战接连爆发，科技的发展让人类拥有大量的武器，却用来进行针对人类自己的大规模屠杀。
一直以来，西方在宣扬自由、博爱、人道理想等观念，但是在战争中被彻底击碎，西方文明的世界价值观被普遍质疑，被抛进了一场深刻的危机之中，现代主义应运而生。
20世纪的两次世界大战让人类的心灵受到创伤。
而工业化的快速发展，让生活节奏加快，使人类社会充满了紧张感。
在这个背景下，人们的精神需求需要全新的艺术表现形式来满足。
科技的发展为艺术家认识世界提供了广阔的视野，让他们拥有了全新的角度，尝试用新的表现形式和艺术精神进行创作。
他们开创新流派，这些流派同传统美术有很大不同，统称为现代主义美术。
它的主要特征是反传统和反理性，重视艺术家内心的“自我感受”和“自我表现”，流露出艺术家愤怒、消极、悲观、失望等复杂心理[1]。
（二）后现代主义后现代主义这一概念从现代主义衍生而来的。
现代主义是工业社会影响下形成的流派;后现代主义的形成则是后工业社会或信息社会发展的产物。
现代艺术与后现代艺术的区别和联系
现代艺术与后现代艺术的区别和联系现代艺术的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。
（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。
）艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。
艺术家开始实验各种观看的方式、材料、观点等等，而通常作品都变得越来越抽象。
现代艺术的概念与现代主义有很亲密的关连。
9世纪的发轫现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。
到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。
现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；J·M·W·透纳和欧仁·德拉克鲁瓦在颜色上的创新；还有像让-弗朗索瓦·米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。
当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。
因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。
政府也会资助画家，并且定期举办展览。
于是跳脱理想化与精确描述的艺术，就不只是一种艺术路线的改变，而是社会和经济状况造成的结果。
这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。
相反地，他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。
印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。
印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品，尽管内部关系有些紧张，他们还是能够集结起来举办了一些展览，然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。
这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。
从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳，这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。
现代到后现代艺术的变迁脉络
现代到后现代艺术的变迁脉络一、引言现代艺术是指20世纪初至20世纪中叶的艺术形式和创作风格。
在这个时期，艺术家们追求创新和自由，推翻了传统艺术的规范和束缚，开创了新的艺术表达方式。
本文将从艺术形式、主题和思想等方面，探讨现代艺术的变迁脉络。
二、艺术形式的变化1. 抽象艺术的兴起：早期的现代艺术家开始追求超越现实的表达方式，他们将感知的对象转化为抽象的形式，突破了传统艺术的表现形式。
例如俄国画家康定斯基的抽象绘画，以形状和颜色的组合来表达情感和内心世界。
2. 构成主义的出现：20世纪20年代，俄国艺术家们提出了构成主义的理论，认为艺术应该以几何形状和线条的组合来表达。
他们追求简洁、机械化的艺术风格，强调形式和结构。
3. 行为艺术的兴起：20世纪60年代，艺术家们开始将艺术行为纳入艺术创作的范畴。
他们通过身体行动和参与观众的互动，表达个人经验和社会问题。
行为艺术打破了传统艺术的边界，强调艺术与生活的联系。
三、艺术主题的变化1. 社会批判：现代艺术家们对社会现象和问题的关注日益增加。
他们通过作品批判现实社会的不公平和不合理，呼吁人们关注社会问题，并提出改革的可能性。
例如德国画家贝克曼的《危险的街道》揭示了社会的黑暗面和人们的无助感。
2. 自我表达：现代艺术家们强调个体的独特性和自我表达的重要性。
他们以自身经验和情感为创作的出发点，表达个体的内心世界和身份认同。
例如著名的墨西哥艺术家弗里达·卡罗的自画像作品，展现了她痛苦的生活和对自己身份的思考。
3. 虚构与真实：现代艺术家们开始探索艺术与现实之间的关系。
他们将艺术作为创造虚构世界的手段，以此与现实世界进行对话和对抗。
例如美国画家达利的超现实主义作品，描绘了一个离奇而不可思议的梦幻世界。
四、思想观念的变化1. 拒绝权威：现代艺术家们不再接受传统的权威和规范，他们试图打破传统艺术的束缚，追求个人的自由和独立。
例如法国艺术家马奈的《奥林匹亚》引起了巨大争议，他敢于挑战当时的审美标准，创造了一种全新的表现方式。
浅析现代主义艺术和后现代主义艺术
相 比， 现代 明确 两者 都为人 类社 会的发 展起 到 了积极地 推动 作用 。 后 关 键 词 ： 代 主 义 艺 术 ： 现 代 主 义 艺 术 现 后 中 图 分 类 号 ：Ｏ Ｏ Ｊ— ２ 文献标 识码 ： Ａ
各种现 代主 义艺 术风 格 的产 生和 发展 ，其 实都 是 有其 特定 的历 史背景 ， 受到社会 环境 的影 响。单凭 自 己的肉 眼去欣 赏 以及 这些 作品 ， 只是 一种 感官 上的感 觉 ， 是 一种 对 客观 事物 可能 仅仅 的直接反映， 还没能到达感知的程度 ， 也就是形成一种对客观事 物的 整体反 映 。和现代 主 义艺术 、 现代 主 义艺 术 接触 后 ， 后 个人 认 为无论是 走 哪派路 线 的艺术 思想 在历 史 的 串联 中都有 其产 生 的必 然性和 关联 性。 即使现 在将 后 现代 主义 艺术 视 为现 代 主义 艺术 的对立面 来看 ， 这种 矛盾着 的关 系也是一 种联 系。 谈及现代主义艺术 ， 脑海中立刻出现 了这些事物 ： 莫奈的著 名作品｛ ｌ 日出》 Ｅ象． ｉ 中模糊但又似乎清晰的太阳； 凡高的《 星空》 、 《 向日葵》 的具象美； 毕加索的《 亚威农少女》 《 、镜前少女》 《 、格尔
尼卡》《 ；记忆的永恒》 中那深入人心的流淌的钟表形象……这些 事物都是现代主义艺术发展的典型代表。细观现代主义艺术发 展之路。 从印象主义到后印象主义 ， 接着随着手工与机械文明的 发展 ， 现代建筑登上历史舞台； 野兽派再到立体主义 、 未来主义、 表现主义 ， 抽象主义再到雕塑的现代化 、 表现主义建筑、 达达主 义、 超现实主义 ， 风格派与构成主义再到包豪斯 ， 这时的艺术不 再仅仅是一种展示， 而是可以在 日常生活中使用的各种物品。总
文 史 艺 术
文学中的现代主义与后现代主义文学
文学中的现代主义与后现代主义文学引言：在文学史上，现代主义和后现代主义是两个重要的文学潮流。
它们在不同的时期出现，代表了不同的思想和艺术观念。
本文将探讨现代主义和后现代主义的特点、影响以及两者之间的联系和区别。
一、现代主义文学1.1 现代主义的起源和背景现代主义文学起源于19世纪末20世纪初的欧洲，受到工业革命和科学技术发展的影响。
它反对传统文学的形式和内容，追求新的艺术表达方式。
1.2 现代主义文学的特点现代主义文学具有以下几个重要特点：- 反传统：现代主义文学拒绝传统的叙事结构和线性时间观念，追求非线性和碎片化的表达方式。
- 内省性：现代主义文学关注个体内心的体验和思考，强调主观感受和意识流的呈现。
- 实验性：现代主义文学尝试新的艺术形式和技巧，如意象、象征、意识流等，突破传统文学的界限。
- 反现实：现代主义文学对现实进行批判和颠覆，探索人类存在的本质和意义。
1.3 现代主义文学的代表作品- 詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》- 弗吉尼亚·伍尔夫的《至灵之泉》- 托马斯·曼的《魔山》二、后现代主义文学2.1 后现代主义的起源和背景后现代主义文学出现在20世纪后半叶，受到社会变革和后现代思想的影响。
它对现代主义的批判和反思，试图超越现代主义的局限性。
2.2 后现代主义文学的特点后现代主义文学具有以下几个重要特点：- 反宏大叙事：后现代主义文学拒绝大故事、大叙事和大理论，强调个体和微观的经验。
- 多元性：后现代主义文学追求多样性和异质性，拒绝一元化的真理和价值观。
- 混杂性：后现代主义文学融合了多种文化元素和艺术形式，打破了传统的界限和分类。
- 反现实：后现代主义文学对现实进行颠覆和扭曲，探索语言和符号的边界。
2.3 后现代主义文学的代表作品- 伊塔洛·卡尔维诺的《看不见的城市》- 保罗·奥斯特的《布鲁克林三部曲》- 唐·德里罗的《百年孤独》三、现代主义与后现代主义的联系与区别3.1 艺术观念上的联系现代主义和后现代主义都试图突破传统的艺术观念，追求新的表达方式和审美体验。
现代艺术与后现代艺术流派
现代艺术与后现代艺术流派现代艺术现代艺术指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。
现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。
到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。
现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；泰纳和德拉克罗瓦在颜色上的创新；还有像米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。
当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。
因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。
政府也会资助画家，并且定期举办展览。
现代艺术的流派有：浪漫主义派（代表：弗朗西斯科·戈雅、安格尔），写实主义派（代表：古斯塔夫·库尔贝），印象派（代表：埃德加·德加、马内、莫内），后印象派（代表：秀拉），象征主义派（代表：莫罗）等。
由于自小对艺术有兴趣，加上努力认真，安格尔成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。
1805年，安格尔的“里维耶夫人肖像”莫内《印象.日出》：莫内，法国著名印象派画家，他推广印象派的理论和实践，改变了阴影和轮廓线的画法。
说到现代艺术就不能不提保罗·塞尚和马塞尔·杜尚。
保罗·塞尚保罗·塞尚，法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。
他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。
保罗·塞尚作品：马塞尔·杜尚马塞尔·杜尚（法语：Marcel Duchamp，台译杜象，1887年7月28日－1968年10月2日）二十世纪实验艺术的先验，被誉为“现代艺术的守护神”。
论后现代主义艺术和现代主义艺术的界限
后现代艺术 自身的区分等等 ， 因此在研究 中出现直观性的毁誉杂陈、 好恶相随 的 混 乱局 面 。要 么粗 暴地 谩骂 ， 之为 腐 朽 堕落 的东 西 ； 么无 知 地 赞 扬 ， 它 为 视 要 奉 开天辟地的英雄。更令人难 以容忍的是 ， 一些所谓的学者和艺术家 ， 凭借其对西 方 后现 代艺 术和后 现代 哲学 的一 知半 解 ， 弄半 生不 熟 的时 髦 的美 学 概念 ， 一 搬 写
必须理解其哲学基础和现实基础 ， 在此前提下 ， 划清后现代艺术与现代艺术的界 限才有可能。同时， 只有从艺术发展史 的角度看待后现代艺术和现代艺术 的边
收 稿 日期 ：０６— ６—２ ２０ ０ ４
作者简介 ： 喻仲文 （９ ４ ， ， １７ 一） 男 湖北新洲人 ， 东南大学艺术学 系博 士研究生 ， 武汉理 工大学艺术与设 计学
论 后 现 代 主 义 艺 术 和 现 代 主 义 艺 术 的界 限
喻 仲 文
（ 南大学 艺术学 系 ， 东 江苏 南京 ２ ０ ９ ） １０ ６
摘 要 ： 现代 主 义 艺术是现代 主 义 艺术 的逻辑发展 ， 后 二者 都 是 对ｊ存 秩 序 的反 抗 。现 代 艺术是 崇 高的 、 英 见 精 主 义的 、 族化 的 ， 贵 它通过 隐喻 、 象征 、 陌生化的 手 法表 达 现 实 ， 与现 实相 疏 离， 造成 阅读 的 困难 。后现 代 艺 术
这样的人是他人思想的奴隶。在孔： 看来 ， 好、 、 恶、 毁 誉等价值评判都必须经过 考察才能做出判断 ， 不能被流言所蒙蔽。“ ” 察 不仅要求人积极地思考 ， 更重要 的是 ， 在 思考 中学会 区分 ， 要 对好 恶 、 ． 本 身 予 以区分 ， 而 达 到对 毁 誉 者 、 毁誉 从 被 毁誉者 ， 亦即对人的区分。这样 ， 才能洞见人和事 的真相和本质 。否则 ， 得到就
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现代艺术的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。
（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。
）艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。
艺术家开始实验各种观看的方式、材料、观点等等，而通常作品都变得越来越抽象。
现代艺术的概念与现代主义有很亲密的关连。
9世纪的发轫[编辑]现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。
到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。
现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；J·M·W·透纳和欧仁·德拉克鲁瓦在颜色上的创新；还有像让-弗朗索瓦·米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。
当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。
因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。
政府也会资助画家，并且定期举办展览。
于是跳脱理想化与精确描述的艺术，就不只是一种艺术路线的改变，而是社会和经济状况造成的结果。
这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。
相反地，他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。
印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。
印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品，尽管内部关系有些紧张，他们还是能够集结起来举办了一些展览，然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。
这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。
从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳，这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。
20世纪初期[编辑]1901年-1906年，在法国巴黎，梵高、高更和塞尚的作品，首次大规模公开展览，20世纪的现代艺术发展，约始于1906年，20世纪的第一个十年中兴起的艺术运动有野兽派、立体主义、表现主义和未来主义。
第一次世界大战造成了这一阶段的终止，不过也因此开始了一些反战运动，比如达达主义和马塞尔·杜尚的作品以及超现实主义。
另外像风格派（de Stijl）和包浩斯学派也影响到日后关于艺术、建筑、设计和艺术教育之间关连的发展。
在1913年的军械库画展（The Armory Show）中以及随着第一次世界大战移民到美国的欧洲艺术家，现代艺术被介绍到了美国。
不过要到第二次世界大战结束以后，美国才成为新兴艺术运动的重要地点。
1950年代和1960年代出现的艺术运动有抽象表现主义、普普艺术、欧普艺术和极简主义；1960年代和1970年代则出现了地景艺术、表演艺术、观念艺术和照相写实主义。
大约在这个时期，有些艺术家和建筑师开始扬弃“现代”的观念，并创作典型的“后现代”作品。
从后战时期开始，越来越少艺术家使用绘画来作为他们主要的创作媒介，有越来越多人使用大型的装置和表演。
从1970年代开始，新媒体艺术（new media art）变成了一个艺术类别，有越来越多的艺术家在实验一些科技媒介来创作，比如影像艺术（video art）。
19世纪末[编辑]•浪漫主义：弗朗西斯科·戈雅、让·奥古斯特·多米尼克·安格尔、J·M·W·透纳、欧仁·德拉克鲁瓦•写实主义：古斯塔夫·库尔贝、让-巴蒂斯特-卡米耶·柯罗、让-弗朗索瓦·米勒•印象派：埃德加·德加、爱德华·马内、克洛德·莫内、卡米耶·毕沙罗、艾尔弗雷德·西斯莉•后印象派：乔治·修拉、保罗·塞尚、保罗·高庚、文森特·凡·高、亨利·德图卢兹-洛特雷克、亨利·鲁索•象征主义：古斯塔夫·莫罗、奥迪隆·雷东、詹姆斯·恩索尔•那比派：爱德华·维亚尔、费利克斯·瓦洛东、皮埃尔·勃纳尔•重要的现代雕塑先驱：阿里斯蒂德·马约尔、奥古斯特·罗丹20世纪初期（一次大战前）[编辑]•新艺术：奥布里·比尔兹利、阿方斯·穆哈、古斯塔夫·克里木特、安东尼·高迪、奥托·瓦格纳、维也纳工坊、约瑟夫·霍夫曼、阿道夫·洛斯、科洛曼·莫泽•立体主义：乔治·布拉克、巴勃罗·毕加索•野兽派：安德烈·德兰、亨利·马蒂斯、莫里斯·德弗拉曼克•表现主义：埃贡·席勒、奥斯卡·考考斯卡、埃米尔·诺尔德、爱德华·蒙克•未来主义：贾科莫·巴拉、翁贝托·波丘尼、卡洛·卡拉•桥派：恩斯特·路德维希·基希纳•蓝骑士派：瓦西里·康定斯基、弗朗茨·马尔克•奥费主义：罗贝尔·德洛奈、索尼娅·德洛奈、雅克·维庸•俄国：贾柏（Naum Gabo）、康丁斯基、利西斯基（El Lissitzky）、马勒维奇（Kasimir Malevich）、塔特林（Vladimir Tatlin）•风格派（De Stijl）：都斯博格（Theo van Doesburg）、皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）•雕塑：马谛斯、布朗库西（Constantin Brancusi）•摄影：画意摄影主义（Pictorialism）、纯粹摄影（Straight photography）后现代主义都有哪些艺术家以及后现代主义的定义。
后现代主义定义后现代主义是一个处于不断变动中的难以把握的概念。
通往后现代主义这个神秘世界有几种方法。
首先，是认识到后现代主义不是一种意识形态而是一种“状态”（Lyotard, 1988）。
[5]人们不会去做一个后现代主义者，后现代主义没有计划，后现代主义不寻求转变。
相反，世界能够在后现代主义的框架内被认识。
后现代主义状态渗透到当代社会的所有方面。
科学家写出后现代主义的科学，文学家谈论着后现代主义的文学，后现代主义还出现在建筑、艺术、社会学、哲学、教育和科学等广泛的领域。
教育技术人员根本没有机会选择是不是希望介入到后现代主义现象中去，非常简单，后现代主义是存在的状态。
问题是，后现代主义是什么？要把握后现代主义的含义，让我们先回到现代与后现代的对立点上，后现代主义必定是“后于”现代的，那么什么是现代主义？所谓现代主义，就是最终的、最好的方法。
现代性的规定性特点有：（1）对科学和技术的压倒一切的信仰和信任；（2）推崇技术的正面效果；（3）认为发展是必然的，是现代思维希望的结果。
后现代主义则是对现代主义景象的怀疑，最极端的是整个地排斥现代性观点。
如果对现代主义是寻求永恒真理，那么后现代主义就是对这些永恒真理的怀疑，如果现代主义是寻求知识的明确表征，那么后现代主义认为“知识的状态随着社会进入后工业时代以及文化进入后现代时代而改变着”。
这样，后现代主义的规定特性就是对现代主义规定特性的排斥，并代之以：（1）信仰多元；（2）对技术的效果进行多方面审视；（3）审视发展是否总是必然的，从而产生一个严肃的主张。
如果用其他标准审视，“技术发展”可能根本就不是发展。
代表人物：1.激进的后现代主义。
代表人物是福柯、德里达、利奥塔、费耶阿本德等。
其理论的主要特征是否定性。
... 2.建设性的后现代主义。
代表人物是罗蒂、霍伊、格里芬等。
其最大的特征在于建设性@@@@@@@后现代主义艺术什么是后现代主义？后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。
其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。
在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。
其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。
50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后前卫美术思潮的总称，又称后现代派。
后现代主义的概念最早出现在建筑领域，后来逐渐扩展到美术的其他部门。
它的含义没有明确的界定，艺术评论家对是否存在着后现代主义也有不同的认识。
某些评论家推出这一名称，意在表示50年代以来西方后工业化社会文艺的发展有别于以前的现代主义。
美国美术史论家L.史密斯在其著作《1945年以来的视觉艺术》中，把战后西方美术的发展趋向概括为：“从极端的自我性转向相对的客观性；作品从几乎是徒手制作转变成大量生产；从对于工业科技的敌视转变为对它产生兴趣并探讨它的各种可能性。
”这三个特点是与第二次世界大战以前的现代主义美术比较而言的，一般也被认为是后现代主义美术的特征。
现代主义的艺术中心在巴黎，后现代主义的艺术中心转移到纽约。
抽象表现主义（又称行动绘画或纽约画派) 把超现实主义倡导的表现潜意识的创作理论加以发挥，并赋予它新的因素──画家主体的行动，实际上开辟了后现代主义的先河。
美国现代艺术的理论家H.罗森堡解释说，行动绘画已经不是为了美、趣味、纯粹等艺术目的;行动绘画的作品已经不是某种物体的画像,而是物体本身;它们已不是自然的再现,而本身就是自然。
从行动绘画始，画家的创作过程才被视作真正的现实。
行动绘画标志着西方现代派艺术的主观化达到了顶峰，艺术开始从主观，从自我表现走向客体性。
抽象表现主义绘画之后出现的色面绘画、硬边抽象和后色彩性抽象的共同特征在于都强调色彩作为独立艺术语言的美学价值，在绘画中排斥一切非画面的因素。
发展状况严格地说，真正的后现代主义始于波普艺术。
波普艺术出现在50年代。
这派的理论家罗森堡认为，当代艺术已经超越了形色的框架，超越了纯美学的范畴，与伦理学、心理学、政治学、文化的未来学融为一体。
他主张用“行动”来恢复创造的生命力。
行动的结果不是传统观念中的画作，而是偶发事件。
偶发事件的过程被视作真正的现实，并通过行动记录下来。
罗森堡主张在美术与非美术、反美术之间划等号；力倡艺术回到群众中。
他以为，波普艺术是真正的群众艺术。
它有不同形式的表现，集合艺术是其一种。
它把象征消费文明和机械文明的废物、影像加以堆砌和集合，作为艺术品来创造，以表示现代城市文明的种种性格、特征和内涵。
法国的新具象艺术也是一种，它与达达主义和超现实主义的传统保持着更密切的联系。