后现代艺术之波普艺术
(完整版)波普艺术
• 2、如果你杜绝一切绚丽的色彩, 如果你抗拒与人开玩笑,如果你 崇尚中规中矩的生活,那么这类 家具并不一定适合你,否则你绝 对会与它一见钟情。波普家具的 设计都带有一种玩世不恭的气息, 以高度娱乐、戏谑、玩笑的方法, 达到与正统设计完全不同的效果, 形成明显的波普风格。这种设计 打破了功能主义设计观念的束缚, 强调物品的装饰性,大胆使用鲜 艳的颜色,展现出与功能主义完 全不同的设计新观念,特别受到 一些不受约束的青年们的喜爱。 前卫的设计往往并不复杂,有时 候也许简单得出人意料。
• 他的画,几乎不可解释,“因而它能引起无 限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空, 需要用闲聊和空谈来填满它。”实际上,安 迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重 复,所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感 觉,表现了当代高度发达的商业文明社会中 人们内在的感情。
《玛丽莲·梦露》 安迪·沃霍尔
• 《玛丽莲·梦露》是安 迪·沃霍尔的代表作,是 选择丝网印刷的方法, 同时运用重复排列方式 来强烈烘托主题思想, 时髦而有效率。使用这 种方法,可以在短短几 分钟里把一个图像印在 画布上。这种直接选取 现成物作为艺术品的态 度和做法显示出他对现 代商业文化赤裸裸的揭 示。
《二百一十个可口可பைடு நூலகம்瓶》
相同视觉符号组成的画面而产生的强烈视觉冲击力所吸引。这种重复 构成展现了一种反常或变异的体验,达到一种隐去单一母题的表现效果。
而作品本身反映了机器复制时代和消费社会的一个典型特征--通过不 断的重复阵列呈现,平淡转化为神奇,粗俗也变为典雅。重复构成加强 给人的印象,造成有规律的节奏感,使画面统一。
四、代表艺术家 1、波普之父——理察·汉密尔
• 理察·汉密尔顿(1922-2011)出 生于英国皮姆利科,作品风格曾 受到“达达主义”艺术家杜尚影 响。理查德·汉密尔顿是波普艺术 的领军人物,他奠定了波普艺术 的创作方法,即直接挪用社会生 活中的一些形象来创作作品,采 用印刷拼贴是他最常用的创作方 法。汉密尔顿的艺术观,体现出 上世纪50年代伦敦和纽约年轻画 家寻求独特时代气质的愿望。
波普艺术作品赏析
• 波普艺术代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐 化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术运动,反映了战后 成长起来的青年一代的社会与文化价值观,力图表现自我,追求 标新立异的心理。
• 1957年,由汉密尔顿对波普艺术作了“通俗、短暂、消费得起、 风趣、性感、噱头、迷人、能大批量生产”的定语。
《怀特里湾》
《动荡的伦敦》系列,(Swingeing London series),1967年-1972年。
1968年,为披头士设计的“白色”专辑包装。
《In Horne's house》,1982 年,为乔伊斯的著作《尤利
西斯》创作的插图。
《Leopold Bloom》,1983年, 为乔伊斯的著作《尤利西斯》 创作的插图。
有魅力?
波普这个词写在一个肌肉发达、正在 做着健美动作的男人握着的棒棒糖形状 的网球拍上,上有三个很大的字母"POP" ,"POP"既是英文棒糖"lollipop"一词的 词尾,又可以看作是"流行的、时髦的" 一词(popular)的缩写。沙发上坐着一 个裸体女子,裸体男子的健美体格与裸 体女子的性感肉体,也正是西方现代文 化的潮流事物。房间采用了大量的潮流 物品来装潢:电视、卡带式录音机、连 环画图书上的一个放大的封面等等。透 过窗户可以看到一个电影屏幕,正在上 映的电影《爵士歌手》里面的艾尔·乔 尔森的特写镜头。
←我梦见白色圣诞 理查·汉密尔顿 绢印
我梦见黑色圣诞 → 理查·汉密尔顿 绢印
在这幅图中汉密尔顿显示出新一代艺 术家对这一类原形主题眼光的变化。 他没有试图创造一个独特的人物,他 的想象力来自实际的观察,逼真是他 的目的。他以绘制明信片的方式表现 了人们在怀特里湾的沙滩上嬉戏的场 景,用类似于蜡笔的笔触表现平静的 海面和沙滩,使人感觉像是一幅照片 。但是艺术家缩小了人物的比例,将 之画在画布上之后又在整个画面绘制 了一些没有着色的人物,使观众感到 眩目和纷乱的效果。在一系列的作品 中,汉密尔顿试图寻找出大脑可以接 受的变形,他研究把照片缩小到什么 程度还能使观众可以辨认出来的符号 化方法。
波普艺术
俄罗斯的“Shtrikh-Kod”,
Chiat广告公司总部大楼
波普与雕塑
今天雕塑领域中超现实波普,已经成了雕塑家 们一种普遍的表达方式,它既不像超现实主义 运动依赖精神分析,也不像政治波普依赖政治 寓意,因而可以具有更加广泛的含义。尤其是 随着21世纪影像技术的新发展,虚拟现实已经 成了一种普遍的艺术生产方式。今天的超现实
波普艺术
pop art
实用文档
波普艺术简介
• “波普”(pop)这个词来自于英语的大众化(popular)。20世纪50年代 初萌发于英国,50年代中期鼎盛于美国。是20世纪后现代主义(post
modemism)中势力最大。最为风行,传播最广,最有影响的艺术形式。所 谓波普艺术,是指艺术家把任何额外存在的物体作为创作载体,并赋予价 值的蕴意,以传导给观众最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形势。
室内装潢展示
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1968年由盖蒂( Gatti)、鲍里尼( Paolini)和泰澳多罗 (Teodoro)设计的
袋椅
实用文档
波普家具
“吹气椅”
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JOE 057扶手椅 设计师: J.德•帕斯,D.杜尔比诺,
P.罗马兹。
制造: Poltronova
投入生产: 1971 实用文档 材料: 初步成型的泡沫塑料,皮面。
名的格言:“我想成为一台机器”
《玛丽莲.梦露》
安迪.沃霍尔, 1967
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《可口可乐瓶子作品》
实用文档
实用文档
毛泽东!!
流
行
音
乐
巨
星
迈
克
尔·
杰
克
实用文档
逊
的
肖
波普艺术
大众文化艺术的先驱者——波普艺术09美术理论徐倩 B090103044摘要:波普艺术属于后现代主义艺术,它消解精英文化与大众文化的界限,让艺术接近人民大众,从而将艺术还原到大众生活。
关键词:波普艺术大众文化革新商业化在后现代主义艺术潮流的发展中,波普艺术有着举足轻重的地位。
它产生于20世纪50年代中期的英国,但波普风潮却在20世纪60年代,在更加有大众文化氛围、更加有商业气息的美国迅速发展起来。
波普艺术是流行艺术(popular art)的简称,又称新写实主义,因为波普艺术(Pop Art)的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词(popular)的缩写。
它代表着一种流行文化。
在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动,多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。
它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观,力求表现自我,追求标新立异的心理。
波普艺术是与抽象表现主义相对立流派,波普艺术反对抽象的绘画语言,反对抽象主义的脱离生活、自以为是。
他们把艺术重归于生活,将大众的生活变为艺术。
波普艺术又称普普艺术,是一个探讨通俗文化与艺术之间关联的艺术运动。
波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号,商标等具象的大众文化主题。
波普艺术同时也是一些讽刺,市侩贪婪本性的延伸。
简单来说,波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。
波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。
早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。
并使用很多廉价颜料创作,作品不久之后就无法保存。
这也引起一些争议。
六十年代,波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传,造就了许多当代的艺术家。
后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。
波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。
不少服装设计,平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。
波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号,进而从中升华出艺术的主题。
它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分,还使艺术创作的走向发生了质的变化。
波普艺术
1120309226 张粉粉
波普艺术的概念
波普艺术是一个全方位的概念。 从字面含义上看,它一方面重新确立了具 象现实艺术的价值;加一方面,它以大众传播媒 介和商业文化作为主题动机,将艺术创作的传 统现象现商业图像混为一谈,实际上潜在着艺 术自我取消的危机。 从历史上看,波普艺术也包含着两重性: 一方面因为在波普艺术中普遍采用“现成品” 的手段,人们自动把它与现成品的鼻祖迪尚联 系起来,甚至仍然是典型的美国现象,是美国 艺术史上的一个环节,它的发生与发展不可能 脱离美国文化自身的历史。
2014-12-15
绚丽多彩的波普艺术作品不同的表现形式展现除了人类 的性格色彩,是艺术设计发展的潜在方向。 2014-12-15
谢谢观赏
制作人:张粉粉 班级:平面1112班 2012年7日
波普艺术设计的表现
波普艺术设计的形成对于中国设计风格的启示
鲁迅先生说过:“希望本无所谓有, 无所谓无.这正如 地上的路,其实地上本没有路,走的人多了,也便成了 路.”这句话不管是对波普风格的形成还是对未来中国风 格的形成,都是成立的。波普”艺术运动最早出现在一 些独立的组织中,这些组织的成员包括艺术家、评论家、 建筑家和设计师。最早具有“波普”色彩的英国组织大 约形成于50 年代中期,成员包括里察·汉密尔顿、爱德 华多·包罗兹、雷奈·班汉(Reyner Ranham , 1917-)、 约翰·麦卡尔、劳伦斯·阿劳威(Lawrence Alloway)、 阿利逊·史密森(Alison Smithson)和彼得·史密森 ( Peter Smithson)等人。代艺术设 计中重要的设计形式之一,其文化取 向不可忽视。围绕波普艺术设计形 式做出梳理与考察,就其文化取向进 行分析和研究,并通过对波普艺术设 , , 计的起源和一些代表性的波普艺术 , 设计作品进行分析,得知波普艺术设 计具有以下的文化特征:人文性、商 业性、大众性,阐述"文化"在设计中 的重要性,对从新角度认识探明其他 设计形式具有一定的现实意义。
1960后波普艺术
波普艺术名家—英国
波普艺术于20世纪50年代最初萌发于保守的英国艺术界, 被誉为波普之父的理查德·汉密尔顿,他给波普艺术所下的定 义是对当时流行文化特征的一种概括,同时他也奠定了波普 艺术的创作方法,冲破了原有绘画的界限,对英国设计乃至 后来国际上的设计风潮都产生了极大的影响,在由现代主义 向后现代主义的转折中迈出了第一步。
包含元素: 健美男人 棒棒糖形状的网球拍 裸体女子 食物 电影 大量的潮流物品
《是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力?》
理查德·汉密尔顿
艺术特点
1.通俗的表现内容
他常以流行的商业文化形象和都市生活中的日常事务如最常见的 工业产品、旧广告、明星照片等为题材,采用的创作手法也往往反映 出工业化和商业化的时代特征。
波普艺术的知名艺术家
理察·汉密尔顿 :Richard Hamilton 凯斯·哈林 :Keith Haring 大卫·霍克尼 :David Hockney 贾斯培·琼斯 :Jasper Johns 罗依·李奇登斯坦 :Roy Lichtenstein 彼得·马克斯 :Peter Max 克拉斯·欧登伯格 :Claes Oldenburg 罗伯特·罗申伯格 :Robert Rauschenberg 詹姆斯·罗森奎斯特 :James Rosenquist 伟恩·第伯 :Wayne Thiebaud 安迪·沃荷:Andy Warhol
包含元素: 明信片的方式 蜡笔的笔触 符号化方法
《怀特里湾》
理查德·汉密尔顿
影响
作为波普艺术之父的汉密尔顿以其敏锐的观察力和创新精 神创作出了一批具有特殊意义的作品。他通过具有代表性的事 物,以及使用视觉双关语和意味深长的标题,将大众文化上升到 了美的范畴,充满了感官乐趣和亲切感。 汉密尔顿所创的拼贴的艺术手法从二十世纪五十年代诞生 至今已有几十年的历史,至今依然很受社会欢迎,仍被广泛的 使用着。
反叛的艺术形式:波普艺术,分享几个波普艺术家
反叛的艺术形式:波普艺术,分享几个波普艺术家反叛的艺术形式:波普艺术波普风格在美国被称作「新达达主义」,因为被视为波普艺术之父的理查德·汉密尔顿其实就是杜尚的学生,他的作品《究竟是什么东西使今天的家庭如此的不同,这么吸引人?》被视为波普主义的开山之作。
1.波普艺术的定义与由来波普艺术也叫流行艺术(popular art),又称新写实主义(非意大利新现实主义Neorealismo),通常被视为“流行的、时髦的”一词(popular)的缩写,它代表着一种流行文化。
受第二次世界大战的影响,西方文化艺术交流受到一定的束缚;20世纪50年代,战后经济的复苏与逐步安定的生活使人们敢于释放压力、追求自我、突破自我。
追求时尚、无拘束、亮眼夺目的波普艺术诞生了,并在当时的英国、美国等国快速发展成主要的艺术流派。
2.波普艺术的特点介绍波普艺术又称普普艺术,是一个探讨通俗文化与艺术之间关联的艺术运动。
波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号,波普艺术的观念是对当时固有社会体制的挑战,波普艺术的思想主张和风格特点证实了这一点。
波普艺术主张色彩跳跃且不兼顾色调和谐;材料普及且随处可见,不拘泥于形式;造型多变且不限制数量;等等波普艺术即“通俗的艺术”,崇尚人人都可理解、人人均可设计。
艺术特色鲜明、创作载体丰富的特点使波普艺术对诸多设计领域都有影响,如平面设计、建筑设计、产品设计等。
当时大量设计师的作品具有波普艺术风格,商品的包装宣传单、店铺的墙面、电影院的宣传海报甚至被丢弃的物品都是他们创作的载体。
3.波普艺术的知名艺术家下面我们来介绍七位具有代表性的波普艺术家,一起来感受他们诠释的波普艺术吧!安迪·沃霍尔(Andy Warhol)美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者——安迪·沃霍尔,沃霍尔有别于抽象表现主义前辈们对待艺术严肃认真、带有几分神秘主义色彩的态度,他完全沉醉于外表光鲜却无甚内涵的大众消费主义世界。
第五章后现代主义波普艺术
• 4) 认为概念、公式、观 • 4) 认为知识的状态随着社会
点等总是稳定的,寻求
进入后工业时代以及文化进入
知识的明确表征。
后现代时代而改变着。
第五章后现代主义波普艺术
后现代主义的特征
1.批判理性主义,崇尚非理性。 • 认为理性限制人的个性发展
2.解构现代主体性。 • 反对人类中心主义及个人主义
3.反对“同一性”、“整体性”,崇尚差异性
• 1981
第五章后现代主义波普艺术
• 维吉尼州best 超级市场 • 1972年 • SITE集团 • 非形式反常规的美学
第五章后现代主义波普艺术
• 人面宅 • 山下和正 • 日本京都1974年
第五章后现代主义波普艺术
• 1966年文丘里《建筑的矛盾性 与复杂性》
• 提倡“历史主义”与“明间艺术”, 丰富建筑的审美性与娱乐性
• 西方历史建筑风格 • 美国通俗文化(好莱坞、拉斯维加
斯的商业风格) • 强调折中的、戏谑的、轻松的方式
走装饰化道路,而不是古典复兴的 方式
第五章后现代主义波普艺术
与生活方便性有关
• 实用经济
与消费者接受程度有关 • 说服力
与市场有关
• 说服力
第五章后现代主义波普艺术
设计的后现代特点:
• 1.反对设计单一化,主张设计形式多样 • 2.反对理性主义,关注人性 • 文丘里70年代初期以耶鲁对抗哈佛姿态提出新的设计理
念“less is more”,现代主义的”简单就是美“形式追随 功能”受到质疑,“拥抱大众、拥抱通俗、拥抱大街” 产品指向消费者、世俗文化、商业文化 • 3.寓意 • 强调形态的隐喻、符号和文化的历史,注重设计的人文 含义。 • 4.关注设计作品与环境的关系,意识到设计的后果与社 会的可持续发展问题;设计要人性、绿化、环保。
西方现代艺术思潮第四章:20世纪晚期
当代女性运动的一些主要论争包括:强调相
同还是强调相异;强调平等还是强调区别; 强调法理社会 关系还是强调礼俗社会关系; 强调自由参与竞争还是强调责任;强调工作 的投入还是强调家庭的投入;强调社会教化 过程的作用还是强调生理和心理的区别等等。
后女性主义
在上世纪80年代末,西方媒体纷纷宣布了 “女性主义之死”,以及“后女性主义时期 的到来”。这一宣告并没有反映真正的现实, 女性主义仍然在为争取男女平等做斗争。但 是,后女性主义思潮的确开始在西方国家开 始登台表演。
激浪派
激浪派不是一个现代艺术运动,也不是一个
艺术风格,而是一个在20世纪60年代初出现 在欧美的松散的国际性艺术组织。这个组织 中的艺术家来自世界各地,他们的艺术创作 活动也是各式各样的。
其中有相当多的表演艺术的做法,如乘火车
故意不买票,保持一天的沉默,吃饭,把身 上所有的毛发剃光等等。因此这个组织基本 上被看成从事表演艺术的组织,它同时也出 版刊物,举办音乐会、艺术展,展览自己成 员的作品,这些作品五花八门,什么都有, 但精神是比较一致的——把艺术弄的不像艺 术。
女性主义是跟女权主义、妇女解放运动相联
系的。妇女解放运动到今天为止,大致可以 分为两个阶段: 第一个阶段很早,大概是19世纪末左右, 是妇女解放运动的第一次浪潮,当时争论的 一个焦点是要求性别包括男女之间的平等, 也就是两性的平等,当时也要求公民权、政 治权利,反对贵族特权,强调男女在智力上 和能力上是没有区别的。最重要的一个目标 是要争取政治权利,往往被称作“女权运 动”。
就是对于性别研究,女性主义的学术研究兴 起。因此,也出现了形形色色的女性主义流 派。
女性主义流派
自由主义女性主义、社会主义女性主义、激 进女性主义。近年来又出现了一个重要的新 女性主义流派:后现代女性主义。除了以上 流派,女性主义流派还有:文化女性主义、 生态女性主义、心理分析女性主义、第三世 界女性主义与黑人女性运动、女同性恋女性 主义。
后现代艺术------波普艺术
二.
POP Art
西方现代美术思潮。20世纪50年代初萌发于英国,50年代中 期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写,意即流行艺术通俗艺术 波普艺术一词最早出现于1952~1955年间。 他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料, 面对消费社会商业文明的冲击,艺术家不仅要正视它,而且应 该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的 艺术家是R.汉密尔顿。 美国波普艺术的出现略晚于英国,在艺术追求上继承了达 达主义精神,作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各 种报刊图片作拼帖组合,故又有新达达主义的称号。
图底关系
b、五条原理 1、与周围环境亮度差别大的部分比差别小的部分易成为图 2、亮的部分 3、含有暖色色相的部分比冷色色相的部分易成为图 4、具有幅宽相等的部分比幅宽不等的部分易成为图 5、与下边相联系的部分比上边垂落下来的部分易形成图
在他唯一以历史人物为题 材的最后系列遗作《安徒生》 中,同一个平面里,沃霍尔 除了对主题人物安徒生进行 色彩的分离简化,还对它进 行了主题图形重叠的图底处 理,由此产生一种近实远虚 的空间感,这有别于传统塑 造空间的方式。
50年代以后出现的后现代主义的特征如下:
①企图突破审美范畴,打破艺术与生活的界限。 ②从传统艺术、现代派艺术的形态学范畴转向方法 论,用艺术来表达多种思维方式。 ③从强调主观感情到转向客观世界。 ④对个性和风格的漠视或敌视。 ⑤漠视作品的独特性,忽视原作的价值,注重作品的 复数性和大量生产。 ⑥从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合。 ⑦主张艺术平民化,大量适用大众传播媒介。
时装界之灵感源泉 在贵族精神深深植根的欧 洲社会,却最早出现了以波普 艺术为灵感的时装。四色变幻 组合的巨幅杰克逊头像被印在 Bjork的礼服上,梦露的性感厚 唇被重复印制在男性内裤上。 那些廓形和图案充满写实主义 的服装,成为彰显个性的徽章。 优雅如Armani,狂野如Versace, 前卫如安特卫普六子的服装, 将波普艺术把玩了近二十年。 波普艺术,让时装作为大众消 费品的特征彻底宣泄。
后现代艺术之波普艺术
❖ 条纹是最常用 的波普元素之 一,很多时候 几乎让人忽视 这种波普风格, 虽然只是简约 的重复和单调 的黑白灰,却 演绎出永恒的 味道。
❖ 条纹和圆点最基本的波 普元素组成的黑白配款 式摩登又性感。
❖ 设计师在室内、日用品、家具、服饰和平面 设计等方面的设计上,进行了大胆的探索和创 新,表现出前所未有的形式:夸张、奇异、富于 想像力的造型;色彩单纯、鲜艳.
❖ 现代主义的基本观点
❖ 后现代主义设计的基本
❖
❖ 1.功能第一
特点
❖ 2.把经济作为设计的一个重 1.装饰主义
❖ ❖
要因素考虑进去 3.反对历史样式,主张创新。 4.反对额外装饰,主张要简
2.隐喻主义(比如悉尼歌 剧院、央视大楼)
洁(less is more)
3.文脉主义:a历史主义.b
❖ 因此,现代主义又称为功能 主义、理性主义。
● 波普 风格的图案类型包罗万象
❖ 无论是寻常可见的金宝汤罐头、香蕉,还是 经典偶像如玛丽莲·梦露,经过安迪·沃霍尔的 巧妙“加工”后,全部变成波普艺术的代表 作。贴近大众,将身边的物品,如漫画、电 影海报、明星、高跟鞋、任何消费品……呈 现或是再现,都可成为波普艺术的创作主题, 投射到时装上,成为今季型男必买之潮流单 品。
❖ 它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文 化价值观,力求表现自我,追求标新立异的心 理。 特点:普及的(为大众设计的)、
❖ 短暂的(短期方 波普抽象艺术手袋 案)、
❖ 易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的(对象 是青年),浮华的、性感的、骗人的玩意儿, 有魅力和大企业式的。
❖波普艺术的手法是利用现成的工业、 商业产品。从饮料、化妆品的广告、 商标、电影宣传画,到汽车灯、车 窗、家用电器,等等,把它们加以 改造、加工,然后重新组合和拼贴, 赋予一定的社会思想意义,有此构 成一件新的艺术作品。
波普艺术(Pop art)
波普艺术(Pop art)波普艺术(Pop art) ,又译为“通俗艺术”或“流行艺术”。
是20世纪后现代主义艺术(Post modemism)中势力最大、最为风行、传播最广、最有影响的确良种艺术形式。
所谓波普艺术,是指艺术家把任何额外负担观存在物作为创作载体,并赋予的价值和蕴意,以传导给观者最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形式。
波普艺术(Populor Art)是英国评论家劳伦斯·阿洛韦(Laurence All owey)创名的。
1959年阿洛韦说:“大量生产的技术,能够准确无误地复制文字、图画和音乐,已引出大量可供消费的符号和象征品。
再想让文艺复兴为基础的艺术独一无二的这个思想来对待这个正在爆炸的划瘸拐行路的。
大众传播工具被群众所接受,我们必须转变文化这个概念。
文化这个词语不再是高级人工制品和历史名人的思想专用品了,人们需要更广泛地用经来描述社会在干什么。
”由此可见,波普艺术的思想与行为主张与后现代主义艺术的要旨之一——打破或冲淡艺术与生活的界线,即尽可能地介入众多普通民众的生活中去—是一脉相承的。
波普艺术,兴起于20世纪50年代初的英国伦敦,60年代中期浒于美国、并以纽约为中心。
渐次在欧洲、亚洲等地广为流传。
20世纪的60年代是一个动荡的年代。
古巴导弹危机、越南战争、中国的“文化大革命”,欧洲1968年5月风暴革命以及摇滚乐、太空人、柏林墙等都给人们的心灵以巨大的震荡。
所以,波普艺术家在人类诸多的日常生活中寻觅到了自己创作的内容题材,并努力地去表现展示它们,因此,波普艺术总是以人预想不到的新鲜花样在民众中炫耀自我的新奇、离导师行为,借以引起公众注意的轰动疚。
如,中国美术界在1989年以后,不断出现的、被大众传播称为“政治波普”的架上绘画创作行为和艺术现象,就曾轰动一时,颇为各方面予以关注和评说。
尽管存在着“说了也白说”、 “白说了也要说”的界说尴尬局面。
但,被已叫为“政治波普”的艺术行为,确实风光了一时。
波普艺术
标志人物-----王广义 •
王广义是中国当代前卫艺术 箭头式人物,他的作品像一个 个路标,标志着中国当代前卫 艺术的走向。 王广义是一个极 为敏感的当代艺术家,也许他 最早领会了波普艺术的核心, 他将文化革命时期的工农兵大 批判图像与当今流行的可口可 乐、化妆品图像并置,尽可能 剔除所谓绘画性, 向人们直陈 一种当代生活的存在。
代表作品
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约翰斯
• 约翰斯(1930~1988年), Jasper johns.他是美国最具影响 力的波普艺术画家,并且获得 了与本世纪最伟大的画家们— —毕加索、莱热、米罗平起平 坐的殊荣。他是第一位将实物 纳入画作的画家,深受杜尚的 影响,不同的是,他并没有将 这些实物当作主题,而只是将 它们纳入画中。
代表作
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Peter Murdoch
1964年英国家具设计家 默多克(Peter Murdoch) 设计了一种家具,采用 五层胶合纸板作材料, 价格便宜,更换方便, 不用时便可扔掉。同样 纸衣,穿过一两次就丢 掉
代表作品
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Paul Clark的作品
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Allen Jones
• 琼斯(Allen Jones)在 1969年设计的一张桌 子,它由一个极为逼 真的半裸女塑像跪着 背负玻璃桌面,标志 着波普艺术走向了形 式主义的极端。
代表作品
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劳森伯格
• 罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg),1925年出生于 美国堪萨斯州,是战后美国波 普艺术的代表人物。他在美国 与欧洲学习艺术后,于1949年 进入“艺术学生联盟”(Art Students League),并开始在全 球的剧场中从事舞台与服装设 计。之后,他以抽象表现主义 风格试验摄影设计与绘画,逐 渐发展出个人的独特艺术风 格——融合绘画(Combine Painting);这是一种美术拼 贴技法,利用生活上的实物与 新闻图片组成抽象的画板画。
POP ART(波普艺术)
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文化:全球文化一体化的趋向加剧,普罗大众更能接受综合化、多元化哲学体系。
政治:世界走上了以和平和发展为主旋律的时期,整个世界由政治语境向商业语境转 型。 艺术:过去艺术界抽象表现主义一统天下,精英主义文化已经不适合时代发展。文化 的专业化、永恒性以及艺术追求对文化的垄断的局面被打破,文化越来越世俗化。
影视
微电影 家庭DV 一分钟影像
舞蹈
街舞 快闪 广场舞
空间艺术:亲民化
雕塑
பைடு நூலகம்
空间艺术:大众氛围
• 19世纪初期 绘画 19世纪中期
空间艺术:反现代
建筑
(一)浅显的、具象的(针对现代主义的深奥的、抽象的)波普建筑 (二)商业的、艳俗的(针对现代主义的工业的、纯净的)波普建筑 (三)诙谐的、荒诞的(针对现代主义的正统的、理性的)波普建筑
Dali 1904-1989 西班牙 超现实主义
Andy worhol 1928-1987 美国 波普艺术
现代艺术四先驱
POP ART (波普艺术)
Everything is beautiful and pop is everything .
• • • • •
What ? Who ? When ? Where? Why ?
•
Influence?
• • • 时间艺术:音乐、文学。 空间艺术:建筑、雕塑、绘画。 时空艺术:戏剧、影视、舞蹈。
时间艺术 :
古典音乐
多元、通俗
—— 第二次世界大战 ——
Pop 音乐
爵士乐, 饶舌乐, 摇滚乐, 蓝调音乐, 自然派音乐, 电音音乐, 轻音乐, 民谣等。
小夜曲, 交响乐, 钢琴曲, 协奏曲, 小提琴曲, 四重奏等。(Pay)
波普艺术
《二百一十个可口可乐瓶》
相同视觉符号组成的画面而产生的强烈视觉冲击力所吸引。这种 重复构成展现了一种反常或变异的体验,达到一种隐去单一母题的表现效果 。 而作品本身反映了机器复制时代和消费社会的一个典型特征--通过不断的重 复阵列呈现,平淡转化为神奇,粗俗也变为典雅。重复构成加强给人的印象 ,造成有规律的节奏感,使画面统一。 给人造成一种蕴涵的色彩、质感、韵律,上的形式美感以及视觉上的拓展
·“波普”(pop)这个词来自英语的大 众化(popular) 。 20世纪50年代初萌发于英国,50年代 中期鼎盛于美国。是20世纪后现代主 义中势力最大。最为风行,传播最广, 最有影响的艺术形式。
·波普艺术代表着20世纪60年代工业 设计追求形式上的异化及娱乐化的表 现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺 术运动,反应了战后成长起来的青年 一代的社会与文化价值观,力图表现 自我,追求标新立异的心理。
三、代表艺术家
1.波普之父——理查德·汉密尔顿
理查德.汉密尔顿(1922-2011) 出生 于英国皮姆利科,作品风格曾受 到“达达主义”艺术家杜尚影响, 是波普艺术的领军人物。他奠定 了波普艺术的创作方法,即直接 挪用社会生活中的一些形象来创 作作品,采用印刷拼贴是他最常 用的创作方法。汉密尔顿的艺术 观,体现出上世纪50年代伦敦和 纽约年轻画家寻求独特时代气质 的愿望。
他的代表作有《是什么使今天的 家庭如此的独特、如此具有魅力?》
《我的玛丽莲》
《是什么使今天的家庭如此的 独特、如此具有魅力?》
《我梦见黑色圣诞》 《我梦见白色圣诞》
2.波普教父——安迪·沃霍尔
在波普艺术中,最有影响和最具 代表性的画家是安通沃霍尔(19271986)。他是美国波普艺术运动的发 起人和主要倡导者。1962年他因展 出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而 出名。
当代艺术波普艺术
当代艺术波普艺术当代艺术波普艺术是20世纪60年代起源于美国的一种艺术流派,它以明亮、鲜艳、夸张的色彩、大胆的图案和形式,以及对大众文化的独特观察和表现方式而著称。
它是对传统艺术概念的颠覆和挑战,以一种嘲讽和调侃的姿态揭示了当代社会的消费文化和媒体洪流对人们生活的影响。
波普艺术起初定位为一种反对抽象表现主义的艺术形式,并强调将艺术从高尚的圈子带回日常生活。
艺术家们开始对广告、漫画、电影和流行文化中的图像进行深入观察,并将这些现象和图像带入自己的作品中。
他们运用层次鲜明的色彩、简化的图案和形式,以及大胆的图像并用象征性、标志性的符号,创作出充满活力和视觉冲击力的作品。
波普艺术的代表人物之一是美国艺术家安迪·沃霍尔。
他以其对大众文化的独特观察和表现方式而闻名于世。
沃霍尔以一种冷漠的视角出发,将大众文化的符号、商品和名人图像转变为艺术作品。
他的作品《曲奇罐》、《康普顿》和《莫妮卡·维莱莫》等成为了波普艺术的经典代表作,影响深远。
波普艺术的出现与当时的社会背景密不可分。
60年代的美国正处于经济繁荣和大众文化扩张的时期,大众消费和媒体成为人们生活的重要组成部分。
波普艺术正是对这种现象的一种反思和回应。
艺术家们通过艺术创作,表达了自己对娱乐文化、市场经济和大众传媒所产生的社会问题的看法。
波普艺术的影响不仅仅局限于美国,它很快传播到世界各地。
人们对波普艺术的接受程度因文化差异而异。
在不同的国家和地区,波普艺术所关注的话题和表现形式也有所不同。
但波普艺术的核心思想和精神,即对大众文化的观察和批判,以及对艺术与生活关系的重新思考,仍然是波普艺术的重要精髓。
当代艺术波普艺术的出现对当代艺术界产生了深远的影响。
它打破了传统艺术与大众文化的界限,使艺术走出象牙塔,融入到人们的日常生活中。
波普艺术的兴起也推动了后现代主义艺术的发展,后现代主义强调对大众文化和传媒的模仿和批判,进一步推动了艺术的多样化和自由化。
波普艺术的概念
波普艺术的概念(自北大工作室艺术史)1波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台,这也是美国就重要和独特的艺术形式。
代表人物劳森伯格受到作曲家凯奇的影响,试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别,艺术家应该自由的反映客观现实,不受传统的约束。
他甚至把城市的废弃物作为了作品材料,把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来,使之脱离原来的属性在形式上开了“结合”艺术的先河。
汉密尔顿的作品更直接体现了波普艺术的本质,他们并非对现实的讽刺挖苦或反叛,而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界。
使我们突然意识到某些东西的存在,而这些习以为常的东西确经常被我们忽略。
安迪·沃霍与其他波普艺术家相比显得更彻底,他完全取消了艺术创作中的手工操作观念,直接用制版印刷的方法把照片形象移到画布上。
还应用了古典主义者和现代主义者视为大忌的“重复”,甚至于推向极端,可口可乐瓶无尽无休的排列,以及明星们的照片都成为了最好的创作主题和素材。
这十分贴切的反映出了后工业时代的特征,现代工业正是这样每天重复着同一样东西。
以直观的艺术形式代替了深奥的艺术。
随着后现代艺术的推进,它同我们生活的界限也显得愈来愈近,可能我们无法意识到,但它作为我们生活和精神的组成部分已无法替代。
2波普艺术 50年代中期以后的十年中,在美国和英国发展出一个新的艺术流派,称为"波普艺术"。
被冠以"波普艺术家"的这些人在这段时期的创作中都有一个共同的特征,他们以流行的商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材,采用的创作手法也往往反映出工业化和商业化的时代特征。
造成波普艺术的元素并非到处都有,战后英美的城市文化是其生长的特殊土壤。
波普艺术的概念和特征
波普艺术的概念和特征
波普艺术,也称为流行艺术或新写实主义,是一种主要源于商业美术形式的艺术风格。
其特点是将大众文化中的细节表现出来,如连环画、快餐和印有商标的包装等,通过放大、复制等形式创作出作品。
波普艺术在20世纪50年代初萌发于英国,50年代中期鼎盛于美国,取代抽象表现主义成为美国主流的前卫艺术。
其创作特征是直接借用商业社会的文化符号,从中升华出艺术的主题。
这种艺术形式具有明显的反叛和颠覆性,被视为对当时艺术界的传统观念和权威性的一次重大挑战。
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❖ 波普设计运动的代表人物和作品,在时装界有:英国的玛丽·奎 特所设计的迷你裙,在全世界风靡十几年;法国的古亥热的宇 宙服,表现出最新科技观念而使当代人惊喜。
❖ 家具设计有:科兰的廉价、鲜艳、奇异的家具,深受青少年欢 迎;穆多什以英文字母为装饰图案的纤维板椅子和罗杰·丁的 如玩具般的吹塑椅子,都极受欧洲消费者青睐。在包装、书籍 装帧、广告等平面设计上,也都出现了醒目的波普风格。
❖ ●短打是60年代风潮的代名词,报童帽+马甲 +短裤的搭配更是当时小男孩风格的经典。可 以佩戴些山茶花、蝴蝶节的胸花配饰,增添 俏丽女人味。
❖ ●Edie Sedgwick的短打以素色调为主,新一 季可以从材质上创新,比如至In的PVC
明星也爱波普
❖ 何洁这套波普风格的tshirt非常适合她。与下 身的收腿紧身裙俨然一 体,被演绎的收放自如。 一抹草绿色筒袜,也起 到画龙点睛的作用。
● 波普 风格的图案类型包罗万象
❖ 无论是寻常可见的金宝汤罐头、香蕉,还是 经典偶像如玛丽莲·梦露,经过安迪·沃霍尔的 巧妙“加工”后,全部变成波普艺术的代表 作。贴近大众,将身边的物品,如漫画、电 影海报、明星、高跟鞋、任何消费品……呈 现或是再现,都可成为波普艺术的创作主题, 投射到时装上,成为今季型男必买之潮流单 品。
❖ 设计师在室内、日用品、家具、服饰和平面 设计等方面的设计上,进行了大胆的探索和创 新,表现出前所未有的形式:夸张、奇异、富于 想像力的造型;色彩单纯、鲜艳;材料多选用塑 料或廉价的纤维板、陶瓷等。
❖ 其设计挣脱了一切传统束缚,具有鲜明的时代 特征。
波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国 际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌, 代之以诙谐、富于人性和多元化的设计,它是 对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。
的大特写、某种日常事物的重复出现都成了波普的标志特色。
❖ TIPS: ❖ ●来到这个阶段,你进入的是个绚彩的世界,应当抛开所有
一切传统着装套路,如全身上下不超过3种颜色,有时候反 时尚就是一种时尚,而这也是波普的真正宗旨。但这样的穿 法只适合超级纤瘦的女孩。
❖ 波普高阶缪斯短打
❖ 进入高阶境界,就是将波普风运用于无形之中,不 再借助夸张的色彩和格外明显的图案,就能表现波 普女孩强烈的自我风格。此时可以借鉴波普缪斯— —Edie Sedgwick的着装,兼具潮流公主和不羁少 年两种感觉的她,是安迪·沃霍尔地下先锋电影的女 主角。1965年的《脸》,片长超过1小时,仅仅是 Edie Sedgwick的面部特写镜头组成。而短打便是 她最经典的装扮。
❖ 在这里我选择了我们比较容易接触到的服装 时尚和家具来分析生活中波普艺术。并介绍 了几种波普艺术风格在服装搭配,希望我们 能学以致用,真正学到波普艺术的精髓。
❖ 条纹是最常用 的波普元素之 一,很多时候 几乎让人忽视 这种波普风格, 虽然只是简约 的重复和单调 的黑白灰,却 演绎出永恒的 味道。
❖ 条纹和圆点最基本的波 普元素组成的黑白配款 式摩登又性感。
❖ 设计师在室内、日用品、家具、服饰和平面 设计等方面的设计上,进行了大胆的探索和创 新,表现出前所未有的形式:夸张、奇异、富于 想像力的造型;色彩单纯、鲜艳.
❖ 设计师在室内、日用品、家具、服饰和 平面设计等方面的设计上,进行了大胆的 探索和创新,表现出前所未有的形式:夸 张、奇异、富于想像力的造型;色彩单纯、 鲜艳;材
波普设计中时装设计
❖ 波普风格之视觉几何 ❖ 视觉几何的波普时装以不规则的几何图
形搭配一些文字涂鸦把波普风格演绎的淋漓 尽致……
❖ 在这个代表时装中我们可以看到
❖ 其市场目标是青少年群体,迎合了现代青年的桀骜不羁、玩世 不恭的生活态度及其标新求异、用毕即弃的消费心态。
波普搭配的3个境界
❖ 波普初阶圆点与线条
❖ 波普的入门者可以从类似的圆点和线条服装入手, 打造简约而俏皮的60年代风格,怀旧中带着一丝甜 美和俏皮。
❖ TIPS: ❖ ●穿着黑白搭配的圆点连身裙,可以将头发盘起,
❖ 后现代主义设计理念完全抛弃了现代主义的严肃与 简朴,往往具有一种历史隐喻性,充满大量的装饰 细节,刻意制造出一种含混不清、令人迷惑的情绪, 强调与空间的联系,使用非传统的色彩,它所具有 的矛盾性常使人产生厌倦,而这种厌倦正是后现代 主义对过去50年的现代主义的典型心态。
后现代主义之波普主义
❖ 波普的意思 是流行艺术(popular art)的简称 主要是指一些 比较有艺术性的东西 或者你可 以称他为另类。这反映在设计上表现为装饰 化的特点,注重传统装饰趣味。
❖ 兴起于1960年代的欧普艺术(Op Art),利 用几何错视的原理,以简单的图案作为时装 设计的中心点,大刀阔斧地削弱时装的廓形。
❖ 对于年轻而反叛的1960年代来说,这个具有 试验性、同时又十分可穿的时装演化阶段, 让人兴奋。时装也可依靠自然科学的力量, 达到非同一般的效果,真是神奇。
波普头像——为了忘却的纪念
❖ 现代主义的基本观点
❖ 后现代主义设计的基本
❖
❖ 1.功能第一
特点
❖ 2.把经济作为设计的一个重 1.装饰主义
❖ ❖
要因素考虑进去 3.反对历史样式,主张创新。 4.反对额外装饰,主张要简
2.隐喻主义(比如悉尼歌 剧院、央视大楼)
洁(less is more)
3.文脉主义:a历史主义.b
❖ 因此,现代主义又称为功能 主义、理性主义。
❖ 在波普风格的软装空间中,只有一种想怒放的感觉, 绚丽的色彩、玩世不恭的气息、非功能主义的设计 理念、大胆、夸张以及所有应有尽有的简单前卫
❖ 波普风格的厨房
❖ 波普艺术的“小火山”造型的白 色套盘摆在黑色桌面上非常显眼。 餐桌的布置不仅如此,还需要增 添一些温暖的元素,铺上橙灰相 间、图案有别、带民族感的餐垫, 既能与波普风格套盘很好的搭配 在一起,又能带来非常丰富的视 觉效果。为了让这种“暖”和 “谐调”完美到底,餐巾一定要 与餐垫保持同一色系,还可以适 当地在小茶杯和小花瓶里放上花 朵,为风格跳跃的餐桌增添柔和 的点缀。
配上一双红色高跟鞋,走全然的复古风格。
❖ ●条纹衫可以与亮色外套搭配,再混搭绚烂一点的 配饰走俏皮街头风。
波普进阶 夸张图案与色彩
❖ 波普是一种大批量生产和机器复制所产生的文化,1962年 安迪·沃霍尔开始摒弃了以前传统的作画方式,将商业上的 照相凸版印刷技术、丝网印刷技术运用到绘画上,并将汤罐 头、可口可乐瓶、玛丽莲·梦露的嘴唇重叠反复成一种艺术 时尚。延伸到现今,特殊印刷出的绚烂色彩效果、名人头像
头像波普这种风格,大部分被设计是用来纪念 某个人物。
波普风格服装主要以图案、头像等 元素为主,
早春波普风 圆点美衣受青睐
❖ 热烈的红与淡雅的灰 组合在一起甜美文静, 气质的开衫式设计是春 日的百搭首选。简洁的 造型却散发出让人难忘 的优雅气息。
❖ 白与黑的经典组合,好 像天空中的繁星点点, 给人明媚欢快的感觉。 泡泡袖设计可单穿或做 内搭,带来不落伍的时 尚魅力。
大纲
❖ 后现代艺术的;出处,概念及范围 ❖ 现代主义与后现代主义的区别 ❖ 波普主义 :基本概念,特点,创作手法 ❖ 波普设计风格在时装,家具设计中的运用及
设计特点 ❖ 波普风格服装搭配小方法
后现代主义
❖ 后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的 《西班牙与西班牙语类诗选》一书中,用来描述现代主义内 部发生的逆动,特别有一种现代主义纯理性的逆反心理,即 为后现代风格
❖ 它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文 化价值观,力求表现自我,追求标新立异的心 理。 特点:普及的(为大众设计的)、
❖ 短暂的(短期方 波普抽象艺术手袋 案)、
❖ 易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的(对象 是青年),浮华的、性感的、骗人的玩意儿, 有魅力和大企业式的。
❖波普艺术的手法是利用现成的工业、 商业产品。从饮料、化妆品的广告、 商标、电影宣传画,到汽车灯、车 窗、家用电器,等等,把它们加以 改造、加工,然后重新组合和拼贴, 赋予一定的社会思想意义,有此构 成一件新的艺术作品。
地域主义
ห้องสมุดไป่ตู้
❖
因此后现代主义又称为经
验主义,感性主义
❖ 理性主义的审美重点在客体,经验主义的审 美重点在主体。
❖ 经验主义认为由于人的意识形态具有强烈的 社会性,那么各种人群必然会受到地狱、民 俗、观念、文化等因素的影响,导致人的审 美的多元化倾向。 经验主义是后现代主义 的强有力的支撑。
总之
❖ 后现代主义风格是一种在形式上对现代主义进行修 正的设计思潮与理念
❖ 波普风格餐具打破封闭 感
❖ 波普风格的餐具立着放 在储物柜里,再将金属 卷帘门拉开,成为一处 经过装饰的展示空间, 不仅能让客人看到漂亮 的餐厨,同时也打破了 橱柜门紧闭的封闭感。
❖ 图样丰富的美洲部落元素橱 具
❖ 灰白相间的橱柜需要增加活 跃的气氛,选择波普图案和 图样丰富的美洲部落元素的 厨具,对改变单调的气氛非 常有效。波普餐盘可以立在 水槽边和墙上的隔板上,再 将一些具有民族风格的彩色 调料瓶、水果托盘和冰酒桶 混搭在波普风格之中,立刻 组合出极为丰富的色彩和多 变的图案。
❖ 红与蓝的组合是特别 能制造惊艳效果的,两 色都很鲜明,所以非常 显眼。简洁的款型可轻 松胜任各种搭配。
打造另类波普家居
❖ 波普风格不仅仅局限在时装上面,只要与设计有关 的都可以波普,家居也不例外。
❖ 当红、黄、蓝三原色强烈地吸引着你的视觉,并且 你也因此觉察出内心的惊讶和喜悦时,这样夸张而 前卫的艺术形式,正在论断式地颠覆你对于家居设 计的传统构想。各种各样奇形怪状的造型、千奇百 怪的质地、极度特别的图案设计不仅仅令所有的人 眼前一亮,更重要的是治愈了“审美疲劳”。
❖ 受60年代兴起的大众艺术的影响,后现代风格是对现代风格 中纯理性主义倾向的批判,在哲学、宗教、建筑、文学中均 有充分的反映。